@book {2799,
	title = {Spaces. Eva Schlegel},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/34},
	publisher = {Revolver Publishing},
	organization = {Revolver Publishing},
	address = {Berlin},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung "SPACES:EVA SCHLEGEL" in der Kunsthalle Krems (01.06-04.11.2018) und in der Kunsthalle KRems in der Dominikanerkirche (01.06-14.10.2018).},
	keywords = {Ausstellung Krems, Ausstellungskatalog, Installation, Kunsthalle Krems, Raum},
	issn = {978-3-95763-426-9},
	author = {Steininger, Florian and Hoffer, Andreas}
}
@book {2488,
	title = {Birgit Graschopf. Oberfl{\"a}chentiefe - Surfacedepth},
	year = {2016},
	note = {KM Groschopf 2016},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Groschopf Birgit, Installation, K{\"o}rper, Performance, Raum},
	issn = {978-3-903131-10-1},
	author = {Birgit Graschopf}
}
@book {2864,
	title = {Black Hyperbox},
	year = {2016},
	note = {THE 591},
	publisher = {PUNCH},
	organization = {PUNCH},
	address = {Bukarest},
	abstract = {Ein Punkt entfremdet sich von sich selbst und wird zu einer Linie. Eine Linie entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem Quadrat. Ein Quadrat entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem W{\"u}rfel. Ein W{\"u}rfel entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem Hyperw{\"u}rfel. Black Hyperbox ist eine Dimension der produktiven Entfremdung von Konzepten durch Erfahrung und von Erfahrung durch Denken. Black Hyperbox ist eine produktive L{\"u}ge, eine zukunftsorientierte raum-zeitliche List, in der der begriffliche Horizont durch das Tun und der Vorstellungshorizont durch das Denken verst{\"u}mmelt wird. In der Black Hyperbox kann alles Bekannte in eine Blackbox gepackt werden und das Unbekannte kann sich als h{\"o}chst banal erweisen. Black Hyperbox ist ein Raum-Zeit-Gef{\"u}ge, in dem die systematische Orientierung durch die unvermeidliche Verwicklung in die Methode und Forschung eines anderen zu einer Produktionsmethode an sich wird.

_______________________________________________

A point alienates from itself and becomes a line. A line alienates from itself and becomes a square. A square alienates from itself and becomes a cube. A cube alientates from itself and becomes a hypercube. Black Hyperbox is a dimension of productive alienation from concepts through experience and from experience through thinking. Black Hyperbox is a productive lie, a future-oriented spatiotemporal ruse, where the conceptual horizon is mutilated through doing and the horizon of imagination is mutilated through thought. In Black Hyperbox, any known can be black-boxed and the unknown can turn out to be most banal. Black Hyperbox is a spatiotemporality where, through the inevitable involvement in someone else{\textquoteright}s method and research, systematic alientation becomes a method of production in itself. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Raum, Stormy Weather, Technology, Theorie},
	issn = {978-60-694300-0-2},
	author = {Popa, Alina and Flueras, Florin}
}
@book {2574,
	title = {Critical Landscapes. Art, Space, Politics},
	year = {2015},
	note = {THE 507},
	pages = {272},
	publisher = {University of California Press},
	organization = {University of California Press},
	address = {Oakland},
	abstract = {Von Francis Al{\"y}s und Ursula Biemann bis hin zu Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla und dem Center for Urban Pedagogy setzen sich einige der {\"u}berzeugendsten K{\"u}nstler heute mit der Politik der Landnutzung auseinander, einschlie{\ss}lich des Wachstums der globalen Wirtschaft, des Klimawandels, der Nachhaltigkeit, der Occupy-Bewegungen und der Privatisierung des {\"o}ffentlichen Raums. Ihre Arbeit dreht sich um eine Reihe sich entwickelnder Fragen: Auf welche Weise ist Land, das im Laufe der geologischen Zeit entstanden ist, auch zeitgen{\"o}ssisch und durch die Bedingungen der Gegenwart geformt? Wie kann die Kunst zum Ausbau der Raum- und Umweltgerechtigkeit beitragen? Die Herausgeberinnen Emily Eliza Scott und Kirsten Swenson bringen eine Reihe von internationalen Stimmen und Kunstwerken zusammen, um diese kritische Masse an Praktiken zu beleuchten. Als eine der ersten umfassenden Abhandlungen {\"u}ber die Landnutzung in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst gibt Critical Landscapes einen geschickten {\"U}berblick {\"u}ber den Einsatz und die Anliegen der j{\"u}ngsten landbasierten Praktiken und umrei{\ss}t die kunsthistorischen Kontexte, methodischen Strategien und geopolitischen Ph{\"a}nomene. Diese disziplin{\"u}bergreifende Sammlung ist dazu bestimmt, ein unverzichtbares Nachschlagewerk nicht nur in den Bereichen Kunst und Kunstgeschichte, sondern auch in den Bereichen Kulturgeografie, Architektur und Stadtplanung, Umweltgeschichte und Landschaftsstudien zu sein.

____________________________________________

From Francis Al{\"y}s and Ursula Biemann to Vivan Sundaram, Allora \& Calzadilla, and the Center for Urban Pedagogy, some of the most compelling artists today are engaging with the politics of land use, including the growth of the global economy, climate change, sustainability, Occupy movements, and the privatization of public space. Their work pivots around a set of evolving questions: In what ways is land, formed over the course of geological time, also contemporary and formed by the conditions of the present? How might art contribute to the expansion of spatial and environmental justice? Editors Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson bring together a range of international voices and artworks to illuminate this critical mass of practices. One of the first comprehensive treatments of land use in contemporary art, Critical Landscapes skillfully surveys the stakes and concerns of recent land-based practices, outlining the art historical contexts, methodological strategies, and geopolitical phenomena. This cross-disciplinary collection is destined to be an essential reference not only within the fields of art and art history, but also across those of cultural geography, architecture and urban planning, environmental history, and landscape studies. },
	keywords = {Kunst, Landschaft, Politik, Raum, Theorie},
	issn = {978-0-520-28549-1},
	author = {Emily Eliza Scott and Kirsten Swenson}
}
@book {2222,
	title = {Hinter wei{\ss}en W{\"a}nden. Behind the White Cube},
	year = {2015},
	note = {THE 403},
	publisher = {Merve Verlag},
	organization = {Merve Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Boomende Museen, schrumpfende Etats, Blockbuster-ausstellungen, Rekordpreise, Skandale, m{\"a}chtige Sammler: Zu diesem Tosen und Rauschen des Kunstbetriebs steht die Stille, die einen umgibt, wenn man in einem Museum vor einem Kunstwerk steht, in merkw{\"u}rdigem Kontrast. Wie funktioniert das Kunstsystem hinter den Kulissen? Was verbirgt sich hinter der wei{\ss}en Wand? },
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Museum, Raum, Theorie, Vermittlung},
	issn = {ISBN 978-3-88396-360-0 },
	author = {Julia Voss}
}
@book {2110,
	title = {Margherita Spiluttini. Archiv der R{\"a}ume},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/64

},
	pages = {152},
	publisher = {Fotohof edition},
	organization = {Fotohof edition},
	address = {Linz},
	abstract = {Margherita Spiluttini (*1947) z{\"a}hlt zu den renommiertesten Architekturfotografinnen Europas mit fester Verankerung im Kunstkontext. In der Verzahnung auftragsgebundener wie freier Arbeiten entwickelte Spiluttini seit den fr{\"u}hen 1980er Jahren ein eigenst{\"a}ndiges Werk, das von einer pr{\"a}zisen, klaren, unpr{\"a}tenti{\"o}sen Bildsprache und einer stets inhaltlich wie medienspezifisch reflektierten Herangehensweise an architektonische und landschaftliche Motive gepr{\"a}gt ist. Die K{\"u}nstlerin zeigt Gebautes nicht in spektakul{\"a}ren Ansichten oder werbewirksam isoliert, sondern stets im Kontext der allt{\"a}glichen Umgebung.Das Buch begleitet die gleichnamige Ausstellung, die speziell f{\"u}r die Landesgalerie Linz in Kooperation mit der Photographischen Sammlung / SK Stiftung Kultur, K{\"o}ln konzipiert wurde und konzentriert sich auf die bildliche Wahrnehmung von Architektur als gebautem Raum und Ort.},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Raum},
	issn = {ISBN: 978-3-85474-308-8},
	author = {Hofer-Hagenauer, Gabriele and Conrath-Scholl, Gabriele}
}
@book {2223,
	title = {Planning Unplanned. Darf Kunst eine Funktion haben?},
	year = {2015},
	note = {THE 404},
	publisher = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST},
	organization = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit der Finanzkrise entwickeln sich zunehmend (neue) {\"o}konomische Modelle, die auf einem gemeinwirtschaftlichen Interesse basieren und eine Neubetrachtung unseres Wertesystems einfordern. In der Stadtentwicklung {\"u}bernahmen in den letzten 15 Jahren im Kontext von Deindustrialisierung, Deregulierung und Privatisierung neben Architekten und Urbanisten zunehmend auch K{\"u}nstler eine zentrale Rolle bei der Umstrukturierung.

Im nun vorliegenden Buch analysiert Barbara Holub zusammen mit namhaften internationalen Praktikern und Theoretikern aus Kunst, Urbanismus, Philosophie, Anthropologie und Soziologie sowie Politikern und Verwaltungsbeamten, welche Bedeutung k{\"u}nstlerisch-urbane Praktiken im Kontext einer verst{\"a}rkt investorenorientierten (Stadt-)Planung zukommt, und lotet die M{\"o}glichkeiten der neuen, transdisziplin{\"a}ren Rolle des Urban Practitioner aus.},
	keywords = {Architektur, Gesellschaft, Globalisierung, Kapitalismus, K{\"u}nstler, Politik, Raum, Stadt, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-86984-063-5},
	author = {Barbara Holub and Christine Hohenb{\"u}chler}
}
@book {2210,
	title = {Raumsoziologie},
	year = {2015},
	note = {THE 360},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Martina L{\"o}w entwirft auf der Basis empirischer Untersuchungen und interdisziplin{\"a}rer raumtheoretischer Reflexionen eine neue Soziologie des Raums. Ihr Konzept der {\quotedblbase}Dualit{\"a}t des Raums{\textquotedblleft} zeigt, wie Einschlie{\ss}ungen und Ausgrenzungen {\"u}ber Raum organisiert werden.},
	keywords = {Raum, Soziologie, Theorie},
	issn = {978-3-518-29106-1},
	author = {Martina L{\"o}w}
}
@book {2361,
	title = {Zeichnungen in den Raum. Du dessin dans l{\textquoteright}espace},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/46
},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Traklhaus, Gelitin, Raum, Zeichnung}
}
@article {2218,
	title = {Soundkur. Alle Materie ist Sound},
	year = {2014},
	address = {Wien},
	abstract = {Das informative CD Book versucht die massgebliche Rolle von Sound, von der Entstehung des Universums bis hin zum heutigen Menschen, verst{\"a}ndlich zu machen. Es befasst sich mit der Visualisierung von Kl{\"a}ngen, der Relation der Farbt{\"o}ne zu den Tonfarben, der Wirkung des Monotons als reinigendes und heilendes Mittel und der Bedeutung der verschiedenen zur Kur verwendeten Musikinstrumente. Die sieben Titel der CD wurden von Karl Ritter arrangiert und von virtuosen Musikern der Wiener Szene eingespielt. Die meditative Macht des Monotons tr{\"a}gt uns dabei in den Grundtonarten durch sieben Kapitel der Menschheitsgeschichte. Diese Klanggebilde, die genauso aus einer utopischen Zukunft stammen k{\"o}nnten, sind von einer wundersamen Energie, die unseren K{\"o}rper und alle R{\"a}ume von unterschiedlichen Altlasten und akustischen Umweltverschmutzungen reinigt.},
	keywords = {K{\"o}rper, Musik, Neue Medien, Raum, Sprache}
}
@book {2221,
	title = {Rauchwolken und Luftschl{\"o}sser. Tempor{\"a}re R{\"a}ume},
	year = {2013},
	note = {THE 402},
	publisher = {Textem},
	organization = {Textem},
	address = {Hamburg},
	abstract = {Vulkanausbruch, Gro{\ss}br{\"a}nde und Atomkatastrophe sind die Produzenten gro{\ss}er auch medial dahin treibender Wolkengebilde aus Rauchpartikeln. 

Luftschl{\"o}sser k{\"o}nnen hingegen als Produkte des Wunsches und der Einbildungskraft gelten. R{\"a}ume sind Rauchwolken und Luftschl{\"o}sser nur, insofern sie durch die Anwesenheit von Dingen, von Menschen und Umgebungskonstellationen tangiert werden. Doch Spuren k{\"o}nnen oftmals nicht auf Dauer hinterlassen werden. Zumeist sind nur kurzfristige {\guillemotright}Pr{\"a}gungen{\guillemotleft} {\textendash} tempor{\"a}re R{\"a}ume {\textendash} m{\"o}glich. Beide Ballungsformen werden hier als markante Positionen eines Prozesses verstanden, in dem Medien, Technik, Politik, Kultur und Literatur R{\"a}ume vermessen und somit markieren. Es lassen sich {\"U}berkreuzungen und {\"U}berlagerungen des {\guillemotright}Aktualen{\guillemotleft} und des {\guillemotright}Imagin{\"a}ren{\guillemotleft} feststellen.
},
	keywords = {K{\"o}rper, Natur, Objekt, Raum, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3864850547},
	author = {Dennis Paul and Andrea Sick}
}
@book {1951,
	title = {Valentin Ruhry. Volumen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/76
},
	pages = {140},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Valentin Ruhry (geb. 1982 in Graz, lebt in Wien) studierte Multimedia und Bildhauerkunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. Er besch{\"a}ftigt sich mit Fragen der bildhauerischen Kunst, um diese Kunstform in angrenzende bildnerische Disziplinen wie die Malerei zu {\"u}bersetzen.

Zu seiner Einzelausstellung "r{\'e}clamer" im Grazer K{\"u}nstlerhaus, Halle f{\"u}r Kunst \& Medien (KM-), ist die erste Monografie des K{\"u}nstlers erschienen. Mit den Leuchtkasten-Rahmen, die der K{\"u}nstler im Grazer Ausstellungsraum arrangiert hat, verweist Ruhry auf die Werbung bzw. die Werbefunktion der Leuchtk{\"a}sten und stellt damit deren Funktionsverlust aus. In einer f{\"u}r Ruhrys Werk charakteristischen Weise fokussieren die Objekte zunehmend auf den sie umgebenden unmittelbaren Raum, die interaktiven Projektionen von Licht und Schatten und die Auseinandersetzung mit Lichtkunst im Allgemeinen. Die Publikation pr{\"a}sentiert sowohl aktuelle Arbeiten des K{\"u}nstlers als auch eine Reihe von Werken aus den vergangenen Jahren.

__________________________________

Valentin Ruhry (born in Graz in 1982, lives in Vienna) studied Multimedia and Sculptural Art at the University of Applied Art in Vienna. He focuses on issues relating to sculptural art in order to translate this art form into contiguous visual art disciplines such as painting.

The artist{\textquoteright}s first monograph has been published in accompaniment to his solo exhibition {\guillemotright}r{\'e}clamer{\guillemotleft} in Graz{\textquoteright} K{\"u}nstlerhaus, Halle f{\"u}r Kunst \& Medien (KM{\textendash}). With the light box frames that the artist arranged in the Graz exhibition space, Ruhry references advertising or the promotional function connoted by the light boxes, and in doing so exhibits their loss of function. In a way that is characteristic to Ruhry{\textquoteright}s work, the objects increasingly focus on the immediate space that surrounds them, the interactive projections of light and shadow and the analysis of light art in general. The publication presents the artist{\textquoteright}s current works as well as a range of pieces from the past years.},
	keywords = {Licht, Objektkunst, Raum, Skulptur},
	issn = {ISBN 978-3-86984-462-6},
	author = {K{\"o}nig, Christine and Droschl, Sandro}
}
@book {2071,
	title = {Performanz und ihre r{\"a}umlichen Bedingungen. Perspektiven einer Kunstgeschichte},
	year = {2012},
	note = {THE 345
},
	pages = {256},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag},
	organization = {B{\"o}hlau Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieses Buch ist der Versuch ein integratives Denkmodell vorzustellen, mit dessen Hilfe der Einstieg in die Auseinandersetzung mit Grundstrukturen der Gegenwartskunst gefunden werden kann. {\"U}ber die inhaltliche Konzentration auf den basiskulturellen Prozess der Raumwahrnehmung wird behauptet, dass die eigentliche Dimension des performativ gepr{\"a}gten Kunstwerks in erster Linie {\"u}ber die Festlegung der Bedingungen seiner Raumkoordinaten zug{\"a}nglich gemacht werden kann. Ohne das Entstehen neuer Raumkategorien sind die Subjekt- und K{\"o}rperszenarien, in welcher Form auch immer sie formuliert und {\"a}sthetisch vermittelt werden, nicht m{\"o}glich. Die Aufgabe der Kunstgeschichte ist es demnach, die daf{\"u}r geeigneten methodologischen und diskursiven L{\"a}ngen- und Breitengrade zur Verf{\"u}gung zu stellen.},
	keywords = {Kunstgeschichte, Performance, Performancekunst, Raum},
	issn = {ISBN: 978-3-205-78791-4},
	author = {Thun-Hohnenstein, Felicitas}
}
@book {mer_space_2012,
	title = {Space Affairs. Raumaff{\"a}ren, Affaires {dEspace}},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/23},
	publisher = {MUSA Museum Startgalerie Artothek 19.06. - 06.10.2012},
	organization = {MUSA Museum Startgalerie Artothek 19.06. - 06.10.2012},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Raum},
	isbn = {978-3-7091-1322-6},
	editor = {Mer, Marc}
}
@book {2224,
	title = {Zwischen Architektur und Psychoanalyse. Sexualit{\"a}t, Phantasmen, K{\"o}rper},
	year = {2012},
	note = {THE 405},
	publisher = { Park Books},
	organization = { Park Books},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Architektur und Psychoanalyse {\textendash} nur auf den ersten Blick haben diese zwei eminenten Bereiche wenig miteinander zu tun. Schon beim zweiten Nachdenken gewinnt man die Erkenntnis, dass es naheliegende Ber{\"u}hrungspunkte zwischen ihnen gibt, geben muss {\textendash} auch wenn in der deutschsprachigen Literatur auffallend wenig dar{\"u}ber zu finden ist. Seit Alexander Mitscherlichs vielzitiertem Buch Die Unwirtlichkeit unserer St{\"a}dte (1965) wurden die Verbindungen von psychoanalytischer Seite nur vereinzelt weiterverfolgt, und auch seitens der Architektur(theorie) waren Br{\"u}ckenschl{\"a}ge eher selten.

Das vorliegende Buch will daher den Austausch zwischen den beiden Disziplinen ausbauen und vertiefen. Dabei wurden die Herausgeber durch ein Symposium, welches das Psychoanalytische Seminar Z{\"u}rich zusammen mit der Zeitschrift Hochparterre unter dem Titel Transparenz und Intimit{\"a}t veranstaltet hat, ermutigt, das Thema {\guillemotleft}Architektur und Psychoanalyse{\guillemotright} in einem nun erweiterten Rahmen weiterzuverfolgen. So wurden auch Autorinnen und Autoren aus dem angels{\"a}chsischen Raum einbezogen, wo die Diskussion deutlich breiter gef{\"u}hrt wird. Zwischen die Texte eingestreut sind k{\"u}nstlerische Inserts des K{\"u}nstlerkollektivs BirdA, von Valie Export und von Marjetica Potrc.

Mit Beitr{\"a}gen von Olaf Knellessen, Jane Rendell, Eva Laqi{\`e}ze-Waniek, Karl Josef Pazzini, Helge Mooshammer, Christian Kerez, Rudolf Heinz, Doina Petrescu, Insa H{\"a}rtel und Juliet Flower MacCannell.
},
	keywords = {Architektur, K{\"o}rper, Psychoanalyse, Raum, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-906027-07-4},
	author = {Insa H{\"a}rtel and Helge Mooshammer and Olaf Knellessen}
}
@book {1924,
	title = {Die Ausstellung als Drama. Wie das Museum aus dem Theater entstand},
	year = {2011},
	note = {THE 305
},
	pages = {247},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die Ausstellung z{\"a}hlt zu den erfolgreichsten Medien der Gegenwart. Was aber ist eine Ausstellung? Mit den Werkzeugen der Dramentheorie und der Theatergeschichte analysiert Werner Hanak-Lettner dieses Medium und kommt zu {\"u}berraschenden Ergebnissen: Die Ausstellung l{\"a}sst sich als Drama zwischen den Besuchern und den Dingen begreifen. Theater und Museum entpuppen sich wiederum als Verwandte mit gemeinsamen Wurzeln in der fr{\"u}hen Neuzeit. Das Buch ist die {\guillemotright}erste wissenschaftshistorische Studie, die den Wandel des Ausstellungswesens unter den performativen Bedingungen reflektiert{\guillemotleft} (Peter Weibel). Eine bereichernde Arbeit (nicht nur) f{\"u}r Kulturwissenschaftler, Museologen und Museumspraktiker. 

Werner Hanak-Lettner (Dr. phil.) ist Kurator am J{\"u}dischen Museum Wien. Lehrauftr{\"a}ge zur {\guillemotright}Dramaturgie der Ausstellung{\guillemotleft} sowohl an der Universit{\"a}t Wien als auch am Bard Graduate Center, New York. 

 

 },
	keywords = {Ausstellung, Dramentheorie, Museum, Raum, Theater},
	issn = { ISBN 978-3-8376-1600-2 },
	author = {Hanak-Lettner, Werner}
}
@book {_andrea_2010,
	title = {Andrea Maria Krenn. Andrea Maria Krenn},
	year = {2010},
	note = {KM Krenn 2010},
	publisher = {Eigenverlag},
	organization = {Eigenverlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur-Ausstellung, Geometrische Form, Raum}
}
@book {2209,
	title = {Sakralit{\"a}t und Aura in der Architektur. Architekturvortr{\"a}ge der ETH Z{\"u}rich},
	year = {2010},
	note = {THE 359},
	publisher = {GTA Verlag},
	organization = {GTA Verlag},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Sind Sakralit{\"a}t und Aura nach wie vor ureigene Bezirke der Architektur? Vier weltweit prominente Architekten beantworten diese Fragen aus ihrem individuellen Blickwinkel.},
	keywords = {Architektur, Aura, Raum, Religion, Theorie, Zeichen},
	isbn = {978-3-85676-251-3},
	author = {Mario Botta and Gottfried B{\"o}hm and Peter B{\"o}hm and Rafael Moneo}
}
@book {spindler_power_2007,
	title = {Power Play. Karina Nimmerfall},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/05},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	keywords = {Architektur, Ausstellung, Fotografie, Installation, Linz, Raum, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Spindler, Gabriele}
}
@book {kant_kritik_2003,
	title = {Kritik der reinen Vernunft},
	year = {2003},
	note = {THE 26},
	publisher = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart},
	organization = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Kant hat in der Erkenntnistheorie eine kopernikanische Wende vollzogen- er selbst sprach von einer >>Revolution der Denkart<<. Er hat erkannt, dass es durch die Art und Weise menschlichen Erkennens bedingt ist, wie die Gegenst{\"a}nde menschlicher Erfahrung beschaffen sind. Ausserdem hat er gezeigt, wie menschliche Erkenntnis auf den Raum m{\"o}glicher Erfahrungen begrenzt ist. Wo die Vernunft diese Grenzen m{\"o}glicher Erfahrungen {\"u}berschreitet, verwickelt sie sich notwendig in Widerspr{\"u}che. Die Ursache dieser Widerspr{\"u}che aufzuzeigen, ist das Ziel der transzendentalen Dialektik, der Logik des Scheins. Der Ausdruck Kritik in der Kritik der reinen Vernunft meint daher eine Selbstbegrenzung, die die Vernunft vornimmt, um sich vor Urteilen {\"u}ber Sachverhalte zu bewahren, die jenseits der Grenzen m{\"o}glicher Erfahrung liegen, wie etwa Gott, Freiheit und Unsterblichkeit. Einzig bei der Freiheit, seinem Verm{\"o}gen, sittlich zu handeln, ist dem Menschen ein Durchbruch in eine Welt m{\"o}glich, die nicht vollst{\"a}ndig beschrieben werden kann, wenn man sie nur im Licht der Naturgesetze betrachtet. Die Freiheit hat laut Kant ihre eigenen Gesetze. Ihnen widmet sich der Philosoph in seiner zweiten Kritik, der Kritik der praktischen Vernunft, die seine systematische Moralphilosophie enth{\"a}lt.},
	keywords = {analytisches Urteil, Antinomie, Erkenntnis, Idee, Kritik, Philosophie, Raum, Raum und Zeit, synthetisches Urteil, transzendentale Analytik, transzendentale {\"A}sthetik, transzendentale Dialektik, transzendentale Elementarlehre, transzendentale Logik, transzendentale Methodenlehre, Urteil, Vernunft, Verstand, Verstandesbegriff, Zeit},
	issn = {3-15-006461-9},
	author = {Kant, Immanuel}
}
@book {2208,
	title = {The Production of Space},
	year = {1991},
	note = {THE 358},
	publisher = {Blackwell Publishing},
	organization = {Blackwell Publishing},
	address = {Oxford, Cambridge},
	abstract = {Henri Lefebvre has considerable claims to be the greatest living philosopher. His work spans some sixty years and includes original work on a diverse range of subjects, from dialectical materialism to architecture, urbanism and the experience of everyday life. The Production of Space is his major philosophical work and its translation has been long awaited by scholars in many different fields.

The book is a search for a reconciliation between mental space (the space of the philosophers) and real space (the physical and social spheres in which we all live). In the course of his exploration, Henri Lefebvre moves from metaphysical and ideological considerations of the meaning of space to its experience in the everyday life of home and city. He seeks, in other words, to bridge the gap between the realms of theory and practice, between the mental and the social, and between philosophy and reality. In doing so, he ranges through art, literature, architecture and economics, and further provides a powerful antidote to the sterile and obfuscatory methods and theories characteristic of much recent continental philosophy.
},
	keywords = {Henri Lefebvre, Kulturwissenschaft, Philosophie, Produktion, Raum, Soziologie, Theorie},
	isbn = {978-0-6311-8177-4 },
	author = {Henri Lefebvre}
}
