@book {3223,
	title = {Playbook Klimakultur. Strategien f{\"u}r einen nachhaltigen Kulturwandel},
	year = {2021},
	note = {THE 661},
	publisher = {FH Johanneum},
	organization = {FH Johanneum},
	address = {Graz},
	abstract = {Klima- und Biodiversit{\"a}tskrise sind die gr{\"o}{\ss}ten Herausforderungen unserer Zeit. Das Playbook Klimakultur versteht sich als spielerisch-strategisches Buch, das interessante Horizonte und innovative Praktiken erschlie{\ss}en will, um diesen existenziellen Krisen entgegenzuwirken. Das Buch richtet sich an Kulturinteressierte, K{\"u}nstler*innen und Kurator*innen, an Kulturinitiativen und -institutionen, die in besonderer Weise zur Vermittlung eines neuen Denkens im Sinne einer wirklich nachhaltigen Klimakultur beitragen k{\"o}nnen. 

Creative Austrians II. 
Im Auftrag des Bundesministerium Europ{\"a}ische und internationale Angelegenheiten.},
	keywords = {Alternativen, Ausweg, Gemeinwohl, gr{\"u}n, Innovation, Klimakatastrophe, Klimakultur, Krise, Kultur, Kulturwandel, Kunst, Kuratieren, Nachhaltigkeit, Natur, {\"O}kologie, Politik, Praxis, Regeneration, Resilienz, Vermittlung, Zukunft},
	isbn = {978-3-9504711-9-9},
	url = {https://www.bmeia.gv.at/fileadmin/user_upload/Zentrale/Kultur/Publikationen/Playbook_Klimakultur_Web_20210910.pdf},
	author = {Birgit Lurz and Wolfgang Schlag and Thomas Wolkinger and Noomi Anyanwu and Muhamed Beganovic and Julia Binter and Daniela Brasil and Breath Earth Collective and Angelika Burtscher and Daniele Lupo and Sigrid B{\"u}rstmayr and Christiane Erharter and Angelika Fitz and Laura Freudenthaler and Anita Fuchs and Bettina Gjecaj and Martin Glinik and Martin Grube and Christina Gruber and Golda  Ha-Eiros and Maria Herold and Edgar Honetschl{\"a}ger and Christian Rieger and Romy J{\"a}ger and Monika Kalcsics and Ina Zwerger and Sonja J{\"o}chtl and Peter Paul Kainrath and Sarah Kampitsch and Melanie Kandlbauer and Else Krasny and Brigitte Kratzwald and Martin Krenn and Ulrike Kuner and Ernst Logar and Ivana Marjanovic and Margarethe Makovec and Christian Kosmas Mayer and Wenzel Mracek and Fiston Mwanza Mujila and Nina Vobruba and Holger Ott and Lisl Ponger and Nikolai Prod{\"o}hl and Oliver Ressler and Anthony Saxton and Richard Schachinger and Tiz Schaffer and Helene Schnitzer and Armin Staffler and Andrea Stift-Laube and Erika Th{\"u}mmel and Ilija Trojanow and Tom Waibel and Sabine B. Vogel and Wanderers of Changing Worlds and Franziska Weder and Heinz Wittenbrink and Yue-Shin Lin and Katharina Schwarz}
}
@book {2981,
	title = {Ran an die Wand, rein in die Vitrine?!. Internationale Positionen zum Ausstellen von Comics in der p{\"a}dagogischen und musealen Praxis},
	year = {2020},
	note = {THE 628
},
	publisher = {kopaed},
	organization = {kopaed},
	address = {Linz},
	abstract = {Der Tagungsband zum gleichnamigen Symposium im Sommersemester 2020 an der Kunstuniversit{\"a}t Linz versammelt die Vortr{\"a}ge der Referierenden aus unterschiedlichen Disziplinen, Wort- und Bildbeitr{\"a}ge lokaler Comick{\"u}nstler_innen und die zeichnerischen Arbeiten der Studierenden der Lehramtsstudienrichtungen. In Kooperation mit dem seit zw{\"o}lf Jahren stattfindenden NEXTCOMIC Festival Linz und der Weiterbildungsabteilung der P{\"a}dagogischen Hochschule Ober{\"o}sterreich wird erstmalig eine k{\"u}nstlerisch-wissenschaftliche Verzahnung aus fachdidaktischer Perspektive verfolgt. Die internationalen Expertisen zum Kuratieren von Comicausstellungen zeigen eine forschungsorientierte Reflexion von historischer und aktueller Comickultur auf. Dabei werden die zentralen Phasen und Planungsparameter in einem Ausstellungsprozess bildartenspezifisch und transdisziplin{\"a}r diskutiert. Zentrale Forschungsfragen umkreisen medienspezifische Pr{\"a}sentationsmodi in Abgrenzung zu Objekten mit {\"a}hnlicher Beschaffenheit (B{\"u}cher, Autografen und {\"a}hnliche Flachware), Rezeptions- und Partizipationsangebote f{\"u}r unterschiedliche Zielgruppen ebenso wie die Frage nach Definitionen, Relevanz und Funktion des {\quotesinglbase}Originals{\textquoteleft} in Comic-Ausstellungen. Das Spannungsfeld von verschiedenen Expertisekulturen und das Machtgef{\"a}lle bei der Planung, Realisierung und Nutzung von Comicausstellungen (Wissenschaftler_innen, Comick{\"u}nstler_innen, Austellungsmachende/Kuratierende, Fankulturen) sind hierbei wichtige Aspekte, die beleuchtet werden.},
	keywords = {Bild, Bildart, Bilder, Comic, Comicausstellungen, Comickultur, Kunstuniversit{\"a}t Linz, Kuratieren, NEXTCOMIC Festival, Original, P{\"a}dagogischen Hochschule Ober{\"o}sterreich, Pr{\"a}sentationsmodi, Pr{\"a}sentationsmodus, Symposium, Tagungsband, transdisziplin{\"a}r},
	issn = {978-3-86736-533-8},
	author = {Anna Maria Loffredo Hg. and Barbara Margarethe Eggert and Gottfried Gusenbauer and Frank Louis and Josef Oberneder and Anna Maria Loffredo and Dietrich Gr{\"u}newald and Ralf Palandt and Tobias J. Yu-Kiener and Jaqueline Berndt and Jutta Zaremba and Torsten Meyer}
}
@book {2783,
	title = {City Curating Reader. Public Art Munich 2018. Performative Art in the City},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/29},
	publisher = {Motto Distribution/PAM2018},
	organization = {Motto Distribution/PAM2018},
	address = {Genf/M{\"u}nchen},
	abstract = {What is public in public art? What are the contingencies of working outside of the protection of the institutional walls? What makes city curating? This reader takes Munich as a case study, and documents the projects of PUBLIC ART MUNICH 2018 dealing with political, ideological and economical shifts, spanning from the founding of the Bavarian Soviet Republic in 1919 to the arrival of refugees at the Hauptbahnhof in 2015. It contextualizes art within the broader questions of the grammar of the public sphere and of what constitutes publicness today. It also reflects on the concept of context-specific city curating, performativity and art conceived in minutes rather than square meters. Art projects, conversations and essays plot a narrative of how art can cultivate encounters with the unpredictable, negotiate the uncommonness, and provoke the counter-publics to come.
This reader is published on the occasion of PUBLIC ART MUNICH 2018 Game Changers, curated by Joanna Warsza and commissioned by the City of Munich. 30. APR {\textendash} 27. JUL 2018

Was bedeutet es f{\"u}r Kunst, {\"o}ffentlich zu werden? Welche Rolle spielt Unplanbarkeit f{\"u}r die Pr{\"a}sentation von Kunst au{\ss}erhalb der {\"u}blichen Institutionen? Was hei{\ss}t es, in und mit der Stadt zu kuratieren? Dieser Reader nimmt die Stadt M{\"u}nchen als Fallbeispiel und dokumentiert die Projekte von PUBLIC ART MUNICH 2018 und ihre Auseinandersetzung mit politischen, ideologischen und {\"o}konomischen Verschiebungen: von der Gr{\"u}ndung der Bayrischen R{\"a}terepublik 1919 bis zur Ankunft von Gefl{\"u}chteten am Hauptbahnhof 2015. Der Band stellt Kunst in einen Zusammenhang mit allgemeineren Fragen nach der Grammatik von {\quotesinglbase}{\"O}ffentlichkeit{\textquoteleft}. Er reflektiert das Konzept einer kontextbezogenen Stadtkuratierung anhand von Beispielen performativer Kunst, die sich in Minuten, nicht in Quadratmetern entfaltet. K{\"u}nstlerische Arbeiten, Gespr{\"a}che und Essays erz{\"a}hlen davon, wie Kunst Begegnungen mit dem Unbekannten kultiviert, das Ungew{\"o}hnliche verhandelbar macht und Gegen{\"o}ffentlichkeit provoziert.
Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich PUBLIC ART MUNICH 2018 Game Changers, kuratiert von Joanna Warsza. Ein Kunstprojekt der Landeshauptstadt M{\"u}nchen. 30. APR {\textendash} 27. JUL 2018},
	keywords = {Ausstellung M{\"u}nchen, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kuratieren, Stadtraum, Theorie},
	issn = {978-2-940524-82-2},
	author = {Warsza, Joanna and Reed, Patricia}
}
@book {2791,
	title = {Perrine Lacroix. Kontext(e)},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/02

},
	publisher = {Kunsthalle Krems},
	organization = {Kunsthalle Krems},
	address = {Krems},
	abstract = {Kontext(e) ist ein Ausstellungsprojekt {\"u}ber das Wesen einer Ausstellung, {\"u}ber ihren Status, ihre Geschichte, ihre Leerstellen, ihre F{\"u}lle, ihren L{\"a}rm und ihre Stille. Der Ort, der im Umbau begriffen ist, wird f{\"u}r sich ein Werk, die frisch gestrichenen W{\"a}nde erscheinen wie Wandmalereien, die Stehleitern wie Skulpturen, der Gipsstaub wirkt wie ein Nebelschleier, das Bauger{\"u}st wie eine Installation. 

Katalog zur Ausstellung "Perrine Lacroix. Kontext(e)" (25.11.2018-10.02.2019 in der Kunsthalle Krems). },
	keywords = {Ausstellung Krems, Ausstellungskatalog, Einzelausstellung, Institutionskritik, Kuratieren},
	issn = {978-3-901261-75-6},
	author = {Steininger, Florian and Hoffer, Andreas}
}
@book {2998,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2017},
	series = {The Post-Curatorial Turn},
	volume = {23},
	year = {2017},
	note = {Z Springerin 01/2017},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {The Post-Curatorial Turn

Kaum eine Figur hat die Kunstwelt der letzten Dekaden so beherrscht wie die des Kurators bzw. der Kuratorin. Sie war es und ist es h{\"a}ufig immer noch, die im Mittelpunkt des Ausstellungsgeschehens steht; ihre Autorit{\"a}t und Autorschaft scheinen in den institutionellen Gef{\"u}gen des etablierten, aber auch des Off-Betriebs nach wie vor unverzichtbar. Vielfach wurde {\"u}ber die Jahre Kritik an dieser Zentral- und Vormachtstellung ge{\"u}bt, ja ihr Primat gegen{\"u}ber K{\"u}nstlerInnen oder den verzweigten Zusammenh{\"a}ngen, die das System Kunst {\"u}berhaupt erst ausmachen, beklagt. Selten jedoch wurde {\"u}ber das tief verwurzelte Kuratormodell hinausgedacht, wurden alternative Formen des Kunst-Zeigens oder dessen Einbettung in gr{\"o}{\ss}ere Zusammenh{\"a}nge ernsthaft in Erw{\"a}gung gezogen.
Dennoch zeichnen sich in letzter Zeit, zumeist auf praktischer Ebene, zunehmend andere Formen der Kooperation im Ausstellungsfeld ab: Praktiken, die {\"u}ber das singul{\"a}re Autorschaftsprinzip des Kurators bzw. der Kuratorin hinausgehen und andere Formen der Kunst- und Wissensvermittlung erproben. Diesbez{\"u}glich stellt sich die berechtigte Frage, ob wir, angesichts dieser vielerorts zu beobachtenden Ans{\"a}tze, an der Schwelle eines {\quotedblbase}Post-Curatorial Turn{\textquotedblleft} stehen. Oder ob ein solcher {\quotedblbase}Turn{\textquotedblleft}, der oft etwas vorschnell in allen m{\"o}glichen Feldern konstatiert wird, im Bereich des Ausstellungsmachens bzw. des Pr{\"a}sentierens von Kunst abseits ihrer gewohnten Formate bereits zu greifen begonnen hat.
Simon Sheikh steckt in seinem Essay den theoretischen Rahmen ab, in dem sich die Rede von der {\quotedblbase}postkuratorischen Wende{\textquotedblleft} sinnvollerweise zu bewegen hat. Sheikh nimmt zun{\"a}chst eine Reihe von Differenzierungen vor: zwischen dem weiter gespannten Bereich des {\quotedblbase}Kuratorischen{\textquotedblleft} (im Unterschied zu eindimensional festgeschriebenen Modellen des {\quotedblbase}Kuratierens{\textquotedblleft}) und dem {\quotedblbase}Parakuratorischen{\textquotedblleft} als einer {\"u}ber das Ausstellungssetting hinausgehende Wissens- und Diskurskonstellation. Erst in dieser erweiterten Perspektive wird ersichtlich, inwiefern und auf welcher Basis eine m{\"o}gliche {\quotedblbase}postkuratorische{\textquotedblleft} Formation in Erscheinung treten kann {\textendash} eine Basis, die im {\"U}brigen viel mit gegenw{\"a}rtigen Wirtschafts- und Besch{\"a}ftigungsverh{\"a}ltnissen zu tun hat.
Einer, der den Begriff des Postkuratorischen schon l{\"a}nger f{\"u}r die von ihm mitgetragene Praxis verwendet, ist Vasif Kortun, bis 2017 Leiter des Istanbuler SALT. Kortun zeichnet in seinem Beitrag die Konturen des Begriffs und seiner Brauchbarkeit f{\"u}r (post-)kuratorische Unternehmungen nach {\textendash} mit Bedacht darauf, aus der B{\"u}ndelung bestimmter, schon l{\"a}nger kursierender Ideen nicht eine neue Form von Orthodoxie entstehen zu lassen. Dass der {\"u}ber herk{\"o}mmliche Ausstellungsformate hinausgehende Ansatz von Vasif Kortun kein Einzelfall ist, rekapituliert Kaelen Wilson-Goldie. Die Autorin fasst in ihrer kurzen Rundschau Praktiken wie jene des SALT, aber auch die von Ashkal Alwan in Beirut oder von Townhouse in Kairo als vielversprechende, teils aus der Not geborene Taktiken zusammen: Formate, die den gewohnten Ausstellungsbetrieb konterkarieren, zum Teil, weil dies infrastrukturell nicht anders m{\"o}glich ist, zum Teil aber auch, weil man sich dem kunstinstitutionellen {\quotedblbase}Machtpol{\textquotedblleft} des Autor-Kurators bzw. der Autor-Kuratorin verwehrt. Dies untermauert auch das Gespr{\"a}ch mit der von Jakarta aus agierenden ruangrupa, die diesem Dispositiv ein komplexes Gebilde partizipatorischer, netzwerkbasierter Verhandlungsprozesse entgegenh{\"a}lt. Bemerkenswert ist, dass ruangrupa, Paradebeispiel eines postkuratorischen Kollektivs, der scheint{\textquoteright}s naheliegenden Idee von hierarchieloser {\quotedblbase}Horizontalit{\"a}t{\textquotedblleft} skeptisch gegen{\"u}bersteht.
Welch hochgradiger struktureller {\"U}berforderung der Autor-Kurator heute in westlichen Institutionen ausgesetzt ist, bringt Vit Havr{\'a}nek in seinem Essay zur Sprache. Havr{\'a}nek skizziert ein scheinbar dem fordistischen Prinzip verpflichtetes Flie{\ss}bandmodell von Kunstpr{\"a}sentation, in dem schlussendlich alle Beteiligten bildlich gesprochen unter die R{\"a}der kommen. Eine postfordistische Neuausrichtung {\textendash} Stichwort Flexibilisierung und Prekarisierung {\textendash} scheint die Sache noch zu verschlimmern, k{\"o}nnen doch die darin involvierten Subjekte ihren Anforderungen immer weniger gerecht werden. Abhilfe, so Havr{\'a}neks Diagnose, k{\"o}nne nur eine neue, auf heutige Verh{\"a}ltnisse zugeschnittene Form von {\quotedblbase}institutioneller Therapie{\textquotedblleft} schaffen, eine Art Selbstheilung, deren analytische Mittel jedoch erst geschaffen werden m{\"u}ssen.
Analytische Erg{\"a}nzungen der Thematik finden sich in den Beitr{\"a}gen von Magda Tyzlik-Carver und Moritz Scheper. Tyzlik-Carver fragt nach den Bedingungen, denen das {\quotedblbase}Kuratorische{\textquotedblleft} in zunehmend digitalisierten und netzwerkbasierten Verh{\"a}ltnissen ausgesetzt ist. Ihr provokantes Fazit lautet, dass sich gegenw{\"a}rtig eine {\"u}ber alle menschliche Autorschaft hinausgehende kuratorische Instanz, ein {\quotedblbase}posthumanes Kuratieren{\textquotedblleft} abzuzeichnen beginnt. Am anderen Ende dieser Ungleichung setzt Moritz Scheper an. Er analysiert und belegt anschaulich, inwiefern heute K{\"u}nstlerInnen ein bestimmtes Ma{\ss} an Deutungshoheit {\"u}ber ihr Werk zur{\"u}ckzugewinnen versuchen: und zwar anhand der Artist Novel, die gegenw{\"a}rtig gro{\ss}en Zuspruch, sowohl produktions- als auch rezeptionsm{\"a}{\ss}ig, erf{\"a}hrt.
{\"U}bergreifend wird an den Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe deutlich, wie sehr das neu erwachte Interesse f{\"u}r die genre{\"u}bergreifende Entwicklung von Ausstellungsformaten und Pr{\"a}sentationsformen mit neuen selbstorganisierten, parainstitutionellen Konstellationen zusammenh{\"a}ngt. Alternative Lehr- und Lernpraxen spielen darin eine ebenso zentrale Rolle wie eine neu definierte {\quotedblbase}postkuratorische{\textquotedblleft} Handlungsmacht, in deren Aufbau der Einzelkurator bzw. die Einzelkuratorin nur noch ein Bestandteil von vielen ist.},
	keywords = {Alexander Simmeth: Krautrock transnational, Alexandria, Beirut, Benny Nemerofsky Ramsay {\textendash} Une Autre Voix, Bergen Assembly 2016, Christoph Wachter, Digging Deep; Crossing Far, Douglas Crimp: Before Pictures, Felicity D. Scott: Outlaw Territories, Ferenc Gr{\'o}f {\textendash} Without index/Mr. A. B. in X, Gottfried Bechtold, Ines Doujak {\textendash} Not Dressed for Conquering, Institutionskritik, Istanbul, Jaros{\l}aw Kozakiewicz, Josh Kline, Kairo, Krzysztof Wodiczko, Kuratieren, Kurator, Kuratorinnen, Magazin, Mathias Jud, PARCOMMUNE. Place. Community. Phenomenon, Roberto Simanowski, ruangrupa, Social Media, Tim Lawrence: Life and Death on the New York Dance Floor; 1980{\textendash}1983, Touch the Reality. Rethinking Keywords of Political Performance, Triple Canopy - Network-Curating, Willem de Rooij {\textendash} Entitled, Wolfgang Seidel: Wir m{\"u}ssen hier raus!, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2017/1/},
	author = {Yvonne Volkart and Christian H{\"o}ller and Julia Gwendolyn Schneider and Gislind Nabakowski and Marc Ries and Simon Sheikh and Vasif Kortun and Kaelen Wilson-Goldie and Vit Havr{\'a}nek and Sadie Benning and Christa Benzer and Magda Ty{\.z}lik-Carver and Moritz Scheper and Gabu Heindl and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Edit Andr{\'a}s and Eugen El and Lisa Moravec and Herwig G. H{\"o}ller and Christian Egger and Gabriele Hoffmann and Marek Wasilewski and Aline Rainer and Naoko Kaltschmidt and Yuki Higashino and Christian H{\"o}ller and Klaus Walter},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2761,
	title = {Storytelling f{\"u}r Museen. Herausforderungen und Chancen},
	year = {2017},
	note = {THE 557},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Gleichg{\"u}ltig, wie spannend ein Thema ist: Die Art der Vermittlung entscheidet dar{\"u}ber, ob es verstanden wird. Museen stehen dabei vor einem grundlegenden Dilemma: Sie m{\"u}ssen einerseits wissenschaftlichen Anspr{\"u}chen gen{\"u}gen, andererseits ihre Inhalte einer breiten {\"O}ffentlichkeit zug{\"a}nglich machen. Eine L{\"o}sung f{\"u}r dieses Problem bietet Storytelling - eine Kommunikationstechnik, die Inhalte mit Hilfe von klassischen Erz{\"a}hlmustern vermittelt. Andrea Kramper beleuchtet anhand von Erkenntnissen aus der Museologie sowie den Kognitions- und Kommunikationswissenschaften die Herausforderungen und das Potenzial des Storytellings und zeigt, wie Museen hiervon profitieren k{\"o}nnen. },
	keywords = {Kuratieren, Museen, Narrativit{\"a}t, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-4017-5},
	author = {Kramper, Andrea}
}
@book {oneill_curating_2010,
	title = {Curating and the Eductional Turn},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/09},
	publisher = {Open Editions},
	organization = {Open Editions},
	address = {London},
	keywords = {Bildung, Kuratieren, Textsammlung},
	author = {O{\textquoteright}Neill, Paul},
	editor = {Wilson, Mick}
}
@book {groys_uber_????,
	title = {ARTIS. Zeitschrift f{\"u}r Neue Kunst},
	series = {Geh ins Museum!},
	volume = {Jahrgang 52, Heft 105},
	year = {2004},
	note = {Z Sonstige 01},
	publisher = {Artis Verlag},
	organization = {Artis Verlag},
	edition = {Sonderausgabe f{\"u}r das Museum der bildenden K{\"u}nste Leipzig},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\"U}ber die Gegenwartskunst},
	keywords = {ausstellen, Ausstellung, Duchamp, Gegenwartskunst, Johan van Geluwe, Kunstmuseum RD, Kuratieren, Kurator, Kuratorin, museale Praxis, Museum, Peter Niemann, Readymade, The Museum of Museums, Ware, Yoko Ono, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86060-015-X},
	author = {Boris Groys}
}
