@book {2622,
	title = {Feminism and art history now. Radical critiques of theory and practice},
	year = {2017},
	note = {THE 530},
	publisher = {I.B. Tauris \& Co.Lt.},
	organization = {I.B. Tauris \& Co.Lt.},
	address = {London/New York},
	abstract = {Inwieweit haben die Entwicklungen in der globalen Politik, in den Institutionen der Kunstwelt und in den lokalen Kulturen die kritische Ausrichtung der feministischen Kunsthistorikerinnen ver{\"a}ndert? Die hier versammelten bedeutenden neuen Forschungsarbeiten setzen sich mit dem reichen Erbe der feministischen Geschichtsschreibung seit etwa 1970 auseinander und {\"u}berlegen, wie die Eindringlichkeit ihrer Kritik beibehalten und gleichzeitig zeitgen{\"o}ssische politische K{\"a}mpfe angegangen werden k{\"o}nnen. Die Kapitel befassen sich mit Themen, die die museologischen, globalen und materialistischen Tendenzen der Kunstgeschichtsforschung des 21. Jahrhunderts widerspiegeln, und behandeln die Themen Unsichtbarkeit, Zeitlichkeit, R{\"a}umlichkeit und Erz{\"a}hlung. Sie stellen neue Forschungsergebnisse zu einer Vielzahl von Themen vor, die von politischen Bewegungen in Italien {\"u}ber die st{\"a}dtische Gentrifizierung in New York bis hin zu kommunalen Kunstprojekten in Schottland und der zeitgen{\"o}ssischen indigenen Kultur in Kanada reichen. Die Analysen der einzelnen Kapitel konzentrieren sich auf die Kunst von Lee Krasner, The Emily Davison Lodge, Zoe Leonard, Martha Rosler, Carla Lonzi und Womanhouse. Zusammen mit einem zusammenfassenden einleitenden Essay geben diese Studien dem Leser einen {\"U}berblick {\"u}ber feministische Kunstgeschichten der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. (Quelle: http://www.ibtauris.com/) 

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To what extent have developments in global politics, artworld institutions, and local cultures reshaped the critical directions of feminist art historians? The significant new research gathered here engages with the rich inheritance of feminist historiography since around 1970, and considers how to maintain the forcefulness of its critique while addressing contemporary political struggles. Taking on subjects that reflect the museological, global and materialist trajectories of twenty-first-century art historical scholarship, the chapters address the themes of Invisibility, Temporality, Spatiality and Storytelling. They present new research on a diversity of topics that span political movements in Italy, urban gentrification in New York, community art projects in Scotland and Canada{\textquoteright}s contemporary indigenous culture. Individual chapter analyses focus on the art of Lee Krasner, The Emily Davison Lodge, Zoe Leonard, Martha Rosler, Carla Lonzi and Womanhouse. Together with a synthesising introductory essay, these studies provide readers with a view of feminist art histories of the past, present and future. (Quelle: http://www.ibtauris.com/) },
	keywords = {Feminsimus, Frauenkunst, Kunstgeschichte, Soziologie},
	issn = {978-1-78453-325-0},
	author = {Horne, Victoria and Perry, Lara}
}
@book {2254,
	title = {Die Kunst zu zeigen. K{\"u}nstlerische Ausstellungsdisplays bei Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernic},
	year = {2016},
	note = {THE 436},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Mit seinen schwerpunktm{\"a}{\ss}igen Analysen der Ausstellungspraxis von Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernice leistet dieser Band einen essenziellen Beitrag zur kunsthistorischen Auseinandersetzung mit k{\"u}nstlerischen Ausstellungsdisplays seit den 1960er Jahren. Fiona McGovern ber{\"u}cksichtigt nicht nur parergonale Strukturen wie Einladungskarten, Ausstellungskataloge und Installationshots, ihre jeweilige kunstkritische Rezeption und ihnen immanente Dynamiken, sondern diskutiert auch posthum auftauchende Problematiken im Umgang mit dieser Kunstform, die den klassischen Werkbegriff sprengt.
},
	keywords = {Ausstellung, Kunst, Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, Museum, Theorie},
	issn = {978-3-8376-2948-4},
	author = {Fiona McGovern}
}
@book {2071,
	title = {Performanz und ihre r{\"a}umlichen Bedingungen. Perspektiven einer Kunstgeschichte},
	year = {2012},
	note = {THE 345
},
	pages = {256},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag},
	organization = {B{\"o}hlau Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieses Buch ist der Versuch ein integratives Denkmodell vorzustellen, mit dessen Hilfe der Einstieg in die Auseinandersetzung mit Grundstrukturen der Gegenwartskunst gefunden werden kann. {\"U}ber die inhaltliche Konzentration auf den basiskulturellen Prozess der Raumwahrnehmung wird behauptet, dass die eigentliche Dimension des performativ gepr{\"a}gten Kunstwerks in erster Linie {\"u}ber die Festlegung der Bedingungen seiner Raumkoordinaten zug{\"a}nglich gemacht werden kann. Ohne das Entstehen neuer Raumkategorien sind die Subjekt- und K{\"o}rperszenarien, in welcher Form auch immer sie formuliert und {\"a}sthetisch vermittelt werden, nicht m{\"o}glich. Die Aufgabe der Kunstgeschichte ist es demnach, die daf{\"u}r geeigneten methodologischen und diskursiven L{\"a}ngen- und Breitengrade zur Verf{\"u}gung zu stellen.},
	keywords = {Kunstgeschichte, Performance, Performancekunst, Raum},
	issn = {ISBN: 978-3-205-78791-4},
	author = {Thun-Hohnenstein, Felicitas}
}
@book {2098,
	title = {Wie Kunst entsteht. Eine Kunstgeschichte im Gespr{\"a}ch mit Ursula Riederer},
	year = {2009},
	note = {THE 495
},
	pages = {317},
	publisher = {Metroverlag},
	organization = {Metroverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Gespr{\"a}ch mit Ursula Riederer. Mit Zeichnungen von Oswald Oberhuber 

Oswald Oberhuber ist K{\"u}nstler, aber auch Sammler, Galerist, Kurator und Universit{\"a}tsprofessor und setzt sich seit {\"u}ber 60 Jahren mit dem Thema Kunst auseinander. Das Resultat dieser lebenslangen Liebe zur Kunst ist nun vorliegendes Buch, in dem es in mehreren assoziativen Dialogen mit der Journalistin Ursula Riederer um seine Sicht der Kunstgeschichte und um sein pers{\"o}nliches Kunst-Vokabular geht. Fachlich informative Texte mit garantiertem Lesevergn{\"u}gen!},
	keywords = {Kunstgeschichte, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN: 978-3-902517-95-1},
	author = {Oberhuber, Oswald}
}
@book {foster_art_2004,
	title = {Art since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism},
	year = {2004},
	note = {THE 476},
	publisher = {Thames \& Hudson},
	organization = {Thames \& Hudson},
	address = {London},
	abstract = {Das sowohl inhaltlich als auch in seiner Darstellung bahnbrechende Werk Art Since 1900 wurde als wegweisende Studie zur Kunstgeschichte gefeiert. Dieses au{\ss}ergew{\"o}hnliche Buch, das von einigen der einflussreichsten Kunsthistoriker unserer Zeit konzipiert wurde, ist jetzt {\"u}berarbeitet, erweitert und auf den neuesten Stand gebracht worden, um die neuesten Entwicklungen in der Kunstwissenschaft und -praxis zu ber{\"u}cksichtigen. Es bietet die umfassendste kritische Geschichte der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, die je ver{\"o}ffentlicht wurde.

Mit einer klaren Jahresstruktur pr{\"a}sentieren die Autoren 130 Artikel, die sich jeweils auf ein entscheidendes Ereignis konzentrieren - wie die Schaffung eines bahnbrechenden Werkes, die Ver{\"o}ffentlichung eines wichtigen Textes oder die Er{\"o}ffnung einer gro{\ss}en Ausstellung - um die unz{\"a}hligen Geschichten der Kunst von 1900 bis heute zu erz{\"a}hlen. Alle wichtigen Wendepunkte und Durchbr{\"u}che der Moderne und Postmoderne werden eingehend erforscht, ebenso wie die h{\"a}ufigen antimodernistischen Reaktionen, die alternative Visionen vorschlugen. Diese dritte Auflage enth{\"a}lt eine neue Einleitung {\"u}ber die Auswirkungen der Globalisierung sowie Essays {\"u}ber die Entwicklung des synthetischen Kubismus, den fr{\"u}hen Avantgardefilm, den brasilianischen Modernismus, die postmoderne Architektur, den Moskauer Konzeptualismus, die Queer Art, die s{\"u}dafrikanische Fotografie und den Aufstieg des neuen Kunstmuseums.

Die flexible Struktur des Buches und die umfangreichen Querverweise erm{\"o}glichen es dem Leser, seinen eigenen Weg durch das Jahrhundert zu finden und einer der vielen Erz{\"a}hlungen zu folgen, die sich entfalten, sei es die Geschichte eines Mediums wie der Malerei, die Entwicklung der Kunst in einem bestimmten Land, der Einfluss einer Bewegung wie des Surrealismus oder das Aufkommen eines stilistischen oder konzeptionellen Werks wie der Abstraktion oder des Minimalismus. Illustriert wird der Text durch Reproduktionen von fast achthundert kanonischen (und anti-kanonischen) Werken des Jahrhunderts. In einer f{\"u}nfteiligen Einf{\"u}hrung werden die f{\"u}r die Kunstgeschichte ma{\ss}geblichen Methoden dargelegt, um dem Leser ein besseres Verst{\"a}ndnis der heutigen Praxis zu vermitteln. Zwei Rundtischgespr{\"a}che er{\"o}rtern einige der Fragen, die die vergangenen Jahrzehnte aufgeworfen haben, und werfen einen Blick in die Zukunft. Hintergrundinformationen zu wichtigen Ereignissen, Orten und Personen finden sich in K{\"a}sten, w{\"a}hrend ein Glossar, eine umfassende Bibliografie und eine Liste von Websites den Referenzwert dieses herausragenden Bandes erh{\"o}hen.

Das Buch gilt als das Standardwerk zu diesem Thema und ist eine unverzichtbare Lekt{\"u}re f{\"u}r jeden, der die komplexen Zusammenh{\"a}nge der Kunst in der Moderne verstehen will.

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Groundbreaking in both its content and its presentation, Art Since 1900 has been hailed as a landmark study in the history of art. Conceived by some of the most influential art historians of our time, this extraordinary book has now been revised, expanded and brought right up to date to include the latest developments in the study and practice of art. It provides the most comprehensive critical history of art in the twentieth and twenty-first centuries ever published.

With a clear year-by-year structure, the authors present 130 articles, each focusing on a crucial event {\textendash} such as the creation of a seminal work, the publication of an important text, or the opening of a major exhibition {\textendash} to tell the myriad stories of art from 1900 to the present. All the key turning-points and breakthroughs of modernism and postmodernism are explored in depth, as are the frequent antimodernist reactions that proposed alternative visions. This third edition includes a new introduction on the impact of globalization, as well as essays on the development of Synthetic Cubism, early avant-garde film, Brazilian modernism, postmodern architecture, Moscow conceptualism, queer art, South African photography, and the rise of the new museum of art.

The book{\textquoteright}s flexible structure and extensive cross-referencing enable readers to plot their own course through the century and to follow any one of the many narratives that unfold, be it the history of a medium such as painting, the development of art in a particular country, the influence of a movement such as Surrealism, or the emergence of a stylistic or conceptual body of work such as abstraction or minimalism. Illustrating the text are reproductions of almost eight hundred of the canonical (and anti-canonical) works of the century. A five-part introduction sets out the methodologies that govern the discipline of art history, informing and enhancing the reader{\textquoteright}s understanding of its practice today. Two roundtable discussions consider some of the questions raised by the preceding decades and look ahead to the future. Background information on key events, places and people is provided in boxes throughout, while a glossary, full bibliography and list of websites add to the reference value of this outstanding volume.

Acclaimed as the definitive work on the subject, Art Since 1900 is essential reading for anyone seeking to understand the complexities of art in the modern age.

},
	keywords = {20. Jahrhundert, Kunstgeschichte, Moderne},
	author = {Foster, Hal and Krauss, Rosalind and Bois, Yve-Alain and Buchloh, Benjamin}
}
@book {hofmann_gespaltene_2004,
	title = {Die gespaltene Moderne. Aufs{\"a}tze zur Kunst},
	year = {2004},
	note = {THE 02},
	publisher = {C. H. Beck},
	organization = {C. H. Beck},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Dieses Buch versammelt 16 zentrale Essays von Werner Hofmann, deren gemeinsames Leitthema im Titel {\quotedblbase}Die gespaltene Moderne{\textquotedblleft} seinen Ausdruck findet. Denn Hofmann weist uns in seinen Texten auf die Br{\"u}che und Ambivalenzen hin, die sich in entscheidenden Werken der Moderne finden, und verkn{\"u}pft sie souver{\"a}n mit dem jeweiligen geistesgeschichtlichen Kontext. Hofmanns unvoreingenommener Blick wird vielen eine neue Sichtweise auf die Kunst er{\"o}ffnen.

Werner Hofmann zeigt in diesem Essayband, da{\ss} die Moderne nicht ein linear gedachtes Projekt darstellt, sondern sich in Ambivalenzen und Selbstwiderspr{\"u}chen ereignet. Dabei riskieren es f{\"u}hrende K{\"o}pfe der Malerei des 20. Jahrhunderts wie Picasso oder Duchamp immer wieder, in Niemandsl{\"a}nder vorzudringen. Bevor Kandinsky in {\quotedblbase}Gegens{\"a}tzen und Widerspr{\"u}chen{\textquotedblleft} die neue Harmonie entdeckte, stellten schon Burckhardt, Nietzsche und Warburg die Aufl{\"o}sung des herk{\"o}mmlichen Kunstbegriffs in Aussicht und sp{\"u}rten die R{\"u}ckwendung zu den magischen Urspr{\"u}ngen der Kunst auf. Daraus gewann die Moderne ihre offenen Umrisse, auf deren Vielseitigkeit seither die verschiedensten Deutungen eine oder mehrere Antworten suchen. Diese Deutungsoffenheit wird an den Thesen dreier gro{\ss}er Kunsthistoriker aufgezeigt, denen Hofmann sich verpflichtet f{\"u}hlt: Julius von Schlosser, Hans Sedlmayr und Ernst Gombrich. Wie die zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstler arbeiteten sie an einem erweiterten, mit Fragezeichen versehenen Kunstbegriff. Die {\"O}ffnung wird in dem gro{\ss}en Aufsatz {\"u}ber Das gespaltene Pathos der Moderne dargelegt. Daran schlie{\ss}t sich ein Ausblick auf die {\quotedblbase}ungewissen K{\"u}nste{\textquotedblleft} an. Kein Ende wird angek{\"u}ndigt, sondern das Nebeneinander aus Heilserwartungen und Kunsterwartungen, Ausstellungsk{\"u}nsten und Zivilisationsutopien, aus Ironie und Magie. 

Inhalt:

I Statt einer Einf{\"u}hrung: Die "Integration der Ambivalenz" (Gottfried Benn)
1 Gegenwelt und Gegenk{\"u}nste
2 Das Bild nicht mehr Ausschnitt der Welt
3 Der Gewinn an neuer Wirklichkeit
4 "Auch die Weisheit von heute wird morgen umgeschmissen" (Wassily Kandinsky)
5 Picassos "freie Hand" und die Karikatur

II Leitfiguren
1 Jacob Burckhardt: "Gesichtspunkte f{\"u}r Jegliches"
2 Nietzsches Doppelblicke und Gegenwahrnehmungen
3 Warburgs Konstellationen
4 Julius von Schlossers "offenes System"
5 Ernst Gombrichs "gest{\"o}rte Form"
6 Hans Sedlmayr: Im Banne des Abgrunds
7 Duchamp und Matisse am Nullpunkt der Malerei

III "... so bewegt sich die Kunst ihrer Aufl{\"o}sung entgegen" (Friedrich Nietzsche)
1 "Gl{\"u}hend Eis" und "schwarzer Schnee" {\textendash} Anmerkungen zur "gesetzlosen Willk{\"u}r des jetzigen Zeitalters" (Jean Paul)
2 Geplante Zuf{\"a}lle, gest{\"o}rte Konzepte
3 Das gespaltene Pathos der Moderne
4 Statt eines Schlu{\ss}wortes: Neue Ungewi{\ss}heiten},
	keywords = {20. Jahrhundert, Ambivalenz, Ausschnitt der Welt, Bild, Burckhardt, Duchamp, Ernst Gombrich, Gegenk{\"u}nste, Gegenwelt, Hans Sedlmayr, Julius von Schlosser, Kandinsky, Kunstbegriff, Kunstgeschichte, Kunsttheorie, Malerei, Matisse, Moderne, Nietzsche, Nullpunkt der Malerei, Pathos der Moderne, Picasso, Warburg},
	issn = {3-406-52185-1},
	author = {Werner Hofmann}
}
@book {harrison_kunsttheorie_2003,
	title = {Kunsttheorie im 20. Jahrhundert. K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews},
	year = {2003},
	note = {THE 01/I},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Band 1 (1895-1941)

Diese bis heute umfassendste, zweib{\"a}ndig angelegte Quellensammlung zieht ein enzyklop{\"a}disches Res{\"u}mee der modernen Kunsttheorie in Europa und Amerika. Allen an Kunst, Kunstphilosophie und Kunstkritik interessierten Lesern stellt sie eine repr{\"a}sentative Auswahl relevanter Texte zur Verf{\"u}gung, die bisher nur schwer aufzufinden oder verstreut ver{\"o}ffentlicht waren. Die gebundene Ausgabe, die 1998 bei Hatje Cantz erschienen ist, wurde schnell zum {\guillemotright}Standardwerk der Standardtexte{\guillemotleft}, das wir Ihnen nun als broschierte Studienausgabe zu einem sensationell g{\"u}nstigen Preis anbieten k{\"o}nnen. Die ann{\"a}hernd 400 Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern, Kunsttheoretikern, Philosophen, Soziologen, Politikern und Schriftstellern - Manifeste, Aufs{\"a}tze, Briefe, Essays, Buchkapitel, Interviews, Vortragstexte von 1895 bis 1991 - wurden in acht Hauptkapitel chronologisch und thematisch geordnet und mit editorischen Einf{\"u}hrungen versehen; ein Personen- und Sachregister dient der bequemen Erschlie{\ss}ung. Gegen{\"u}ber dem {\"a}u{\ss}erst erfolgreichen englischen Original mit dem Titel Art in Theory von 1992 ist die deutsche Ausgabe um rund 75 Beitr{\"a}ge erweitert worden und macht zudem viele fremdsprachige Texte - von Kasimir Malewitsch bis Jeff Koons, von Georges Bataille bis Gajatri Spivak - erstmals in {\"u}bersetzter Form zug{\"a}nglich. 


Inhalt:

Band 1
Das Verm{\"a}chtnis des Symbolismus 
Klassizismus und Originalit{\"a}t 
Ausdruck und Primitivismus 
Die Idee der modernen Welt 
Modernit{\"a}t 
Kubismus 
Rationalisierung und Umw{\"a}lzung 
Neoklassizismus und {\guillemotright}rappel a l{\textquoteright} ordre{\guillemotleft} 
Dissens und Unordnung 
Revolution{\"a}re Form und russischer Konstruktivismus 
Abstraktion und Konstruktion 
Freiheit, Verantwortung, Macht 
Moderne als Ideal 
Realismus als Figuration 
Realismus als Kritik 
Moderne als Kritik 
Individuum und Soziales 

K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews von/mit: 

AChRR
Adolf Behne
Adolf Hitler
Adolf H{\"o}lzel 
Albert Gleizes
Aleksandr Blok  
Aleksandr Sevcenko
Aleksej Gan
Alexander Rodtschenko
Alfred H. Barr
Alfred Kemeny
Alfred Rosenberg
Amedee Ozenfant
Andre Breton
Andre Derain 
Andre Fontainas 
Andrej Zdanov
Antoine Pevsner
August Endell 
August Macke
Barbara Hepworth
Bauhaus
Ben Nicholson
Benedetto Croce 
Bertolt Brech
B{\"o}cklin
Carl Einstein 
Carl Gustav Jung
Carlo Carra 
Charles-Edouard Jeanneret 
Clarence Weinstock
Clement Greenberg
Clive Bell 
Constantin Brancusi
Daniel-Henry Kahnweiler 
David Alfaro Siqueiros
De Stijl
Diego Rivera
EI Lissitzky
Emil Nolde
Emile Bernard 
Ernst (Ern{\"o}) Kallai
Ernst Bloch
Ernst Ludwig Kirchner
Eugen Delacroix
Fernand Leger {\guillemotright}Malerei heute{\guillemotleft} 1914 
Filippo Tommaso Marinetti 
Francis Klingender
Francis Picabia
Franz Marc
Fritz Burger
Gauguin 
Georg Lukacs
Georg Simmel 
George Grosz
Georges Bataille
Georges Braque 
Gershom Scholem
Giorgio de Chirico
Grant Wood
Guillaume Apollinaire 
Gustav Friedrich Hartlaub 
Gustav Klucis
Hans Arp
Hans Hofmann
Hans Prinzhorn
Hans Richter
Hart Crane
Henri Bergson 
Henri Gaudier-Brzeska 
Henri Matisse
Henry Thode 
Henry van de Velde 
Herbert Read
Hermann Bahr 
Hugo Ball 
Ibram Lassaw
Il{\textquoteright}ja Erenburg
INChUK
Jacques Riviere 
Jan Mukarovsky
Jean Metzinger 
Jefim Golyscheff
Jindrich Styrsky
Johannes Itten
John Reed
Juan Gris
Julius Meier-Graefe 
Karl Kraus
Kasimir Malewitsch
K{\"u}nstlergruppe Br{\"u}cke
Kurt Schwitters
Laszlo Moholy-Nagy
Le Corbusier
Leo Trotzki
Leonce Rosenberg
Ljubov{\textquoteright} Popova
Louis Aragon
Ludwig Meidner 
Man Ray
Marcel Duchamp 
Mario Sironi
Maurice de Vlaminck 
Maurice Denis 
Max Beckmann
Max Ernst
Max Liebermann
Max Pechstein
Max Raphael
Max Weber 
Meyer Schapiro
Michail Larionov
Naum Gabo 
Nikolaj Punin
Novembergruppe
Oktjabr{\textquoteright}
Ol{\textquoteright}ga Rozanova 
Osip Brik
Oskar Kokoschka  
Oskar Schlemmer
Oswald Spengler 
Otto Dix
Otto Freundlich
Otto Weininger 
Pablo Picasso 
Paul Cezanne 
Paul Klee
Paul Signac 
Percy Wyndham Lewis 
Piet Mondrian
Rainer Maria 
Raoul Hausmann
Richard Huelsenbeck 
Robert Delaunay 
Roger Fry 
Salvador Dali
Sergej Tret{\textquoteright}jakov
Siegfried Kracauer
Sigmund Freud 
Stuart Davis
Teodor de Wyzewa
Theo van Doesburg
Theodor W. Adorno
Thoma
Tristan Tzara 
Umberto Boccioni 
UNOVIS
Valentin N. Volosinov
Varvara Stepanova
Viking Eggeling
Viktor Sklovskij 
Vladimir Tatlin
Vsevolod Mejerchol{\textquoteright}d 
Walter Benjamin
Walter Gropius
Wassily Kandinsky
Wieland Herzfelde
Wilhelm Worringer 
Wladimir Iljitsch Lenin
Wladislaw Strzeminski
ZK der VKP(b)
},
	keywords = {20. Jahrhundert, Enzyklop{\"a}die, Gajatri Spivak, Georges Bataille, Interviews, Jeff Koons, Kasimir Malewitsch, Kunstgeschichte, Kunstkritik, K{\"u}nstlerschriften, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunsttheorie der Moderne, Manifeste, Moderne, Moderne in Amerika, Moderne in Europa, Statements, Theorie},
	issn = {3-7757-1325-5},
	author = {Charles Harrison and Paul Wood}
}
@book {harrison_kunsttheorie_2003-1,
	title = {Kunsttheorie im 20. Jahrhundert. K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews},
	year = {2003},
	note = {THE 01/II},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Band 2 (1940-1991)

Diese bis heute umfassendste, zweib{\"a}ndig angelegte Quellensammlung zieht ein enzyklop{\"a}disches Res{\"u}mee der modernen Kunsttheorie in Europa und Amerika. Allen an Kunst, Kunstphilosophie und Kunstkritik interessierten Lesern stellt sie eine repr{\"a}sentative Auswahl relevanter Texte zur Verf{\"u}gung, die bisher nur schwer aufzufinden oder verstreut ver{\"o}ffentlicht waren. Die gebundene Ausgabe, die 1998 bei Hatje Cantz erschienen ist, wurde schnell zum {\guillemotright}Standardwerk der Standardtexte{\guillemotleft}, das wir Ihnen nun als broschierte Studienausgabe zu einem sensationell g{\"u}nstigen Preis anbieten k{\"o}nnen. Die ann{\"a}hernd 400 Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern, Kunsttheoretikern, Philosophen, Soziologen, Politikern und Schriftstellern - Manifeste, Aufs{\"a}tze, Briefe, Essays, Buchkapitel, Interviews, Vortragstexte von 1895 bis 1991 - wurden in acht Hauptkapitel chronologisch und thematisch geordnet und mit editorischen Einf{\"u}hrungen versehen; ein Personen- und Sachregister dient der bequemen Erschlie{\ss}ung. Gegen{\"u}ber dem {\"a}u{\ss}erst erfolgreichen englischen Original mit dem Titel Art in Theory von 1992 ist die deutsche Ausgabe um rund 75 Beitr{\"a}ge erweitert worden und macht zudem viele fremdsprachige Texte - von Kasimir Malewitsch bis Jeff Koons, von Georges Bataille bis Gajatri Spivak - erstmals in {\"u}bersetzter Form zug{\"a}nglich.


Inhalt:

Band 2 

Die amerikanische Avantgarde 
Individualismus in Europa 
Kunst und Gesellschaft 
Modernisierung und Modernismus 
Kunst und modernes Leben 
Modernistische Kunst 
Institutionen und Einspruche 
Objekthaftigkeit und Reduktionismus 
Attit{\"u}den zur Form 
Politische Aspekte 
Kritische Revisionen 
Anschauungen der Postmoderne 
Bedingung der Geschichte 
Kritik der Originalit{\"a}t 
Figuren der Differenz 


K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews von/mit:

A. R. Penck 
Ad Reinhardt 
Adolph Gottlieb 
Alain Robbe-Grillet 
Albert Camus 
Albert Oehlen 
Alfred Barr 
Allan Kaprow  
Andre Fougeron 
Andy Warhol 
Anne Tronche 
Anselm Kiefer
Antonin Artaud 
Arnold Gehlen 
Arthur  Schlesinger
Asger Jorn  
Ashley Bickerton 
Barbara Kruger  
Barnett Newman 
Ben Shahn 
Benjamin Buchlob 
Catherine Francblin 
Cindy Nemser 
Claes Oldenburg 
Clement Greenberg 
Clyfford Still 
Constant 
Craig Owens 
Dan Graham 
Daniel Bell 
Daniel Buren
David Alfaro Siqueiros 
David Smith 
Diedrich Diederichsen 
Donald Judd 
Dorothy Gees Seckler 
Edward Said 
Enzo Cucchi 
Eva Hesse 
Francis Bacon 
Francis Klingender 
Francis Ponge 
Frank Stella
Franz Erhard Walther 
Fredric Jameson 
Gayatri Chakravorty Spivak 
Georg Baselitz  
Georg Lukacs 
George Dondero 
George Kubier 
George Maciunas 
Georges Duthuit 
Gerhard Richter 
Germano Celant 
Gottfried Boehm 
Gruppe SPUR 
Guy Debord 
Haim Steinbach 
Hal Foster 
Hans Haacke  
Hans Sedlmayr 
Harald Szeemann 
Harold Rosenberg 
Heinz Mack 
Henry Moore 
Ian Burn  
IRWIN 
Jackson Pollock 
Jacqueline Rose 
Jacques Derrida 
Jacques Lacan 
Jannis Kounellis 
Jasper Johns 
Jean Baudrillard 
Jean Dubuffet 
Jean-Franyois Lyotard 
Jean-Michel Atlan 
Jean-Paul Sartre 
Jeff Koons 
John Cage 
John Murphy 
J{\"o}rg lmmendorff 
Josef Albers 
Joseph Beuys 
Joseph Kosuth 
Jules Olitski 
Julia Kristeva 
J{\"u}rgen Habermas 
Jutta Koether 
Karl Hofer 
Krzysztof Wodiczko 
Laura Mulvey 
Lawrence Alloway 
Lawrence Weiner 
Leo Steinberg 
Louis Althusser 
Luce Irigaray 
Lucio Fontana 
Lucy Lippard 
Marcel Broodthaers 
Marcel Duchamp 
Mark Rothko 
Marshall McLuhan 
Martin Kippenberger 
Mary Kelly 
Maurice de Vlaminck 
Maurice Merleau-Ponty 
Max Horkheimer 
Max Imdahl 
Mel Ramsden 
Michael Asher 
Michael Baldwin 
Michael Fried 
Michel Foucault 
Michel Parmentier 
Michel Tapie 
Mike Kelley 
Niele Toroni 
Niklas Luhmann 
Olivier Mosset
Oskar Nerlinger 
Otto Muehl 
Otto Piene 
Pablo Picasso 
Peter B{\"u}rger 
Peter H. Feist   
Peter Halley 
Philip Taaffe
Piero Manzoni  
Pierre Bourdieu 
Pierre Restany 
Ralph Rugoff 
Raymond Williams 
Richard Hamilton 
Richard Serra 
Richard Wollheim 
Robert Barry 
Robert Morris 
Robert Motherwell  
Robert Smithson 
Roland Barthes 
Rosalind Krauss 
Roy Lichtenstein 
Rupprecht Geiger 
Samuel Beckett 
Samuel Wagstaff, 
Sherrie Levine
Sol LeWitt 
Stanley Cavell 
Terry Atkinson 
Theodor Adorno 
Thomas Kuhn 
Tim Scott 
Tony Smith 
Ursula Meyer 
Valie Export  
Victor Burgin 
Vladimir Kemenov 
W. J. T. Mitchell 
Werner Haftmann  
Wilfried Dickhoff 
Willi Baumeister 
William Tucker 
Wols
Yves Klein  

},
	keywords = {20. Jahrhundert, Enzyklop{\"a}die, Gajatri Spivak, Georges Bataille, Interviews, Jeff Koons, Kasimir Malewitsch, Kunstgeschichte, Kunstkritik, K{\"u}nstlerschriften, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunsttheorie der Moderne, Manifeste, Moderne, Moderne in Amerika, Moderne in Europa, Statements, Theorie},
	issn = {3-7757-1325-5},
	author = {Charles Harrison and Paul Wood}
}
@book {henrich_theorien_1992,
	title = {Theorien der Kunst},
	year = {1992},
	note = {THE 07},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Durch grundlegende und f{\"u}r ihre Methoden charakteristische Texte unterrichtet dieser Band umfassend {\"u}ber die Positionen der Kunsttheorie in der Gegenwart. Eine dem Aufbau des Bandes entsprechende Bibliographie erm{\"o}glicht ein umfassendes Studium der kunsttheoretischen Literatur.
Beide Herausgeber haben einen einleitenden Text verfa{\ss}t: der von Dieter Henrich erl{\"a}utert die theoretischen und methodischen Hintergr{\"u}nde und Pr{\"a}missen der vorgestellten Theorien; der von Wolfgang Iser zeigt, welche Perspektiven f{\"u}r die Interpretation von Kunstwerken sich von diesen Theorien herleiten lassen.

Inhalt:

Dieter Henrich: Theorieformen moderner Kunsttheorie
Wolfgang Iser: Interpretationsperspektiven moderner Kunsttheorie
Hans Gadamer: Zur Fragw{\"u}rdigkeit des {\"a}sthetischen Bewu{\ss}tseins
Roman Ingarden: Prinzipien einer erkenntnistheoretischen Betrachtung der {\"a}sthetischen Erfahrung
Helmut Kuhn: Die Ontogenese der Kunst
Rudolf Arnheim: Gestaltpsychologie und k{\"u}nstlerische Form
Ernst Gombrich: Norm und Form. Kuhns, Richard: Psychoanalytische Theorie als Kunstphilosophie
Arnold Gehlen: {\"U}ber einige Kategorien des entlasteten, zumal des {\"a}sthetischen Verhaltens
Georg Simmel: Soziologische {\"A}sthetik
Georg Luk{\'a}cs: Kunst und objektive Wahrheit
Theodor  Adorno: Erpre{\ss}te Vers{\"o}hnung
Georg Luk{\'a}cs: Wider den mi{\ss}verstandenen Realismus
George Mead: {\"A}sthetische Erfahrung
Charles Morris: {\"A}sthetik und Zeichentheorie
Benbow Ritchie: Die formale Struktur des {\"a}sthetischen Gegenstands
Isabel Creed-Hungerland: {\"U}ber die Ausdruckskraft ikonischer Zeichen
Umberto Eco: Die {\"a}sthetische Botschaft
Abraham Moles: Informationelle Poetik - Strukturen der poetischen Nachricht - Empfindungsebenen
Stanley Cavell: Welt durch die Kamera gesehen
Abraham Kaplan: Referenz in der Kunst
Paul Ziff: Was es hei{\ss}t zu definieren, was ein Kunstwerk ist
James Urmson: Darstellung auf der B{\"u}hne
Nelson Goodman: Kunst und Erkenntnis},
	keywords = {Anthropologie, {\"A}sthetik, Bedeutungstheorie, Betrachtung, Blick, Darstellung, Erkenntnis, Form, Gegenstand, Gestaltpsychologie, Hermeneutik, Informations{\"a}sthetik, Interpretation, Kamera, Kunstgeschichte, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunstwerk, Marxismus, Medientheorie, metaphysische {\"A}sthetik, Methode, Methodik, Ph{\"a}nomenologie, Pragmatismus, Psychoanalyse, Realismus, Referenz, Semiotik, Soziologie, Theorie, Wahrheit, Zeichentheorie},
	issn = {978-3-518-28612-8},
	author = {Dieter Henrich Hg. and Wolfgang Iser Hg.}
}
