@book {3236,
	title = {Texte zur Kunst},
	year = {2023},
	note = {Z Texte zur Kunst 129/2023},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Heft Nr. 129
M{\"a}rz 2023
{\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft}

Im Zentrum der M{\"a}rz-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST stehen die Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen auf Transmisogynie und {\"U}berschneidungen von Rassismus, Antisemitismus und Transphobie im Kunstfeld sowie Potentiale (digitaler) R{\"a}ume und (k{\"u}nstlerischer) Praktiken f{\"u}r trans Personen. Methodisch gehen viele Beitr{\"a}ge in dem von Luce deLire mitkonzipierten Heft {\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft} von einem besonderen trans Materialismus aus: Indem sie gelebte Erfahrungen mit einer Kritik an Sichtbarkeitspolitik oder Institutionen verbinden, hinterfragt diese Ausgabe unter anderem, wie sich trans auf dem Kunstmarkt, in Museen und dar{\"u}ber hinaus materialisiert.},
	keywords = {Abstraktion, Antisemitismus, Brian O{\textquoteright}Doherty, Bruno Latour, Catalina Schliebener Munoz, Cecily Brown, Danielle Brathwaite-Shirley, digitale R{\"a}ume, Feminismus, Greer Lankton, Helke Bayrle, Institutionen, Intersex, Jamie Crewe, Kim Petra, Kritik, Kunstfeld, Kunstmarkt, Leila Hekmat, Luce deLire, Materialismus, Museen, Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, Rassismus, Repr{\"a}sentationale Gerechtigkeit, Sanya Kantarovsky, Sichtbarkeit, Sichtbarkeitspolitik, Silke Otto Knapp, Spencer Sweeney, Toni Ebel, trans, Transmisogynie, Transphobie, Transrebellion, Wu Tsang, Young Joon Kwak},
	issn = {978-3-946564-27-0},
	author = {Mine Pleasure Bouvar and Elena Comay del Junco and Thalia Cox and El Palomar and Pippa Garner and Peter Geimer and Jo Giardini and Jules Gleeson and Andrea Ill{\'e}s and Katayoun Jalilpour and Janice Kerbel and Aristilde Kirby and Kasper K{\"o}nig and Lex Morgan Lancaster and Luce Delire and Sharon Lockhart and Nad Ma and Hil Malatino and Astrid Mania and Martin Prinzhorn and Raju Rage and Ginevra Shay and Ebun Sodipo and P. Staff and Farah Thompson and K{\"u}bra Uzun and Jeanne Vaccaro and Chris E. Vargas and Vidisha-Fadescha and Maxi Wallenhorst and Isobel Ward and McKenzie Wark and Kiyan Williams}
}
@book {3104,
	title = {Kunstforum International 274/2021},
	series = {{\"U}berLeben und Kunst. Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz},
	volume = {274},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 274/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {{\"U}berLeben und Kunst
Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz

Ist es Beruf oder Berufung? Originalit{\"a}t, Einsatz- und Risikobereitschaft sind stillschweigende Voraussetzungen des K{\"u}nstlerdaseins. Kunst ist f{\"u}r K{\"u}nstler*innen meist Ansto{\ss} einer offenen, faszinierenden Selbstverwirklichung. Dabei sind die Lebensentw{\"u}rfe hin- und hergeworfen zwischen der Glorifizierung eines prek{\"a}ren K{\"u}nstlerindividualismus und einem kompetitiven Neoliberalismus {\textendash} mit Folgen f{\"u}r die k{\"u}nstlerische Positionierung: Bleibt man seiner k{\"u}nstlerischen {\"U}berzeugung treu oder geht man, um ins Gesch{\"a}ft zu kommen, mehr Konzessionen ein? Die Pandemie zeigt einmal mehr, wie schnell Kunst zur {\"U}berlebenskunst und Berufung zum Verh{\"a}ngnis werden. Der vorliegende Themenband von Gastherausgeber Martin Seidel r{\"u}ckt die k{\"u}nstlerische Existenz als Ganzes ins Zentrum. So erkl{\"a}rt das Galeristenduo Saskia Draxler und Christian Nagel im Interview: {\quotedblbase}{\textellipsis} K{\"u}nstler*innen sollten etwas wollen und daf{\"u}r etwas wagen{\textquotedblleft}. Und Magnus Resch spricht {\"u}ber Selbstvermarktung und Unternehmertum. Aber ist Kunst {\quotedblbase}Business as usual{\textquotedblleft}? Die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen offenbaren die Misere eines Systems. Paul Kaiser beispielsweise untersucht die strukturellen Dysbalancen mit dem Macht- und Prestigegewinn des Privatsammlers und dem Handlungsverlust der Museen, w{\"a}hrend Philip Kovce die Idee des bedingungslosen Grundeinkommens hinterfragt. Hinter all dem steht die Frage: Wie k{\"o}nnen sich unter den gegebenen Umst{\"a}nden K{\"u}nstler*innen behaupten und der Kunst ihre Systemrelevanz sichern?},
	keywords = {21. Jahrhundert, barbara caveng, Christian Eisenberger, Einkommen, Joseph Beuys, Julio Le Parc, Kunsthandel, Kunstmarkt, Linda McCue, Selbstvermarktung, Wert, Zeitschrift},
	author = {Martin Seidel and Dagmar Schmidt and Christian Saehrendt and Paul Kaiser and Ansgar Schnurr and Jana Tiborra and Dirk Boll and Marc Wellmann and Philip Kovce and Ana Dimke and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Jens Asthoff and Ursula Maria Probst and Matthias Reichelt and Judith Elisabeth Weiss and Heinz Sch{\"u}tz},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {1999,
	title = {Art Production beyond the Art Market?},
	year = {2013},
	note = {THE 310
},
	pages = {286},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Herausgegeben von Karen van den Berg, Ursula Pasero
Texte von Karen van den Berg, Pascal Gielen, Ursula Pasero, John Roberts, Stephan Schmidt-Wulffen, Kerstin Stakemeier, Hergen W{\"o}bken und Friederike Landau, Ulf Wuggenig und Steffen Rudolph, Merav Yerushalmy; Interviews mit Hans Haacke, Pablo Helguera, Caroline Jones, Oliver Ressler, Christoph Sch{\"a}fer, Gregory Sholette, Apolonija {\v S}u{\v s}ter{\v s}i{\v c}

Vieles deutet darauf hin, dass eine grundlegende Neuordnung der k{\"u}nstlerischen Produktion und eine Transformation des Kunstfeldes bevorstehen. Hitzige Debatten {\"u}ber neue Arbeitsformen, {\"o}ffentliche Subventionen und den wachsenden Einfluss der Kreativwirtschaft sind entbrannt. Unabh{\"a}ngige Bildungsprogramme, selbstorganisierte Stadtplanung, k{\"u}nstlerische Praktiken im Au{\ss}enbereich der wissenschaftlichen Forschung und {\"a}hnliche Initiativen haben sich in den letzten Jahren entfaltet. Die vorliegende Publikation widmet sich diesem weiten Feld und konzentriert sich auf theoretische {\"U}berlegungen und exemplarische Einblicke in alternative k{\"u}nstlerische Arbeitsmodelle. Der Sammelband versammelt Expertenstudien und K{\"u}nstlerinterviews, um {\"u}ber neue Formen von Praktiken zu reflektieren, die sich jenseits des Ausstellungs-Galerie-Nexus und des hegemonialen Marktgeschehens etabliert haben. Diese Strategien werden insbesondere auf ihre Selbstbilder, Organisationsstrukturen, Netzwerke und {\"O}konomien hin untersucht - und auf ihr Potenzial zur Usurpation.

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Edited by Karen van den Berg, Ursula Pasero
Texts by Karen van den Berg, Pascal Gielen, Ursula Pasero, John Roberts, Stephan Schmidt-Wulffen, Kerstin Stakemeier, Hergen W{\"o}bken and Friederike Landau, Ulf Wuggenig and Steffen Rudolph, Merav Yerushalmy; interviews with Hans Haacke, Pablo Helguera, Caroline Jones, Oliver Ressler, Christoph Sch{\"a}fer, Gregory Sholette, Apolonija {\v S}u{\v s}ter{\v s}i{\v c}

Much evidence suggests that a fundamental reordering of artistic production and a transformation of the art field are about to take place. Heated debates have been sparked over new forms of work, public subsidies, and the expanding impact of the creative industries. Independent education programs, self-organized urban planning, artistic practices in the outer field of scientific research, and similar initiatives have unfolded over the last few years. This publication addresses this wide field, focusing on theoretical reflections and exemplary insights into alternative artistic working models. The anthology assembles expert studies and artists{\textquoteright} interviews, in order to reflect on new forms of practices that have been established beyond the exhibition-gallery nexus and hegemonic market activity. These strategies in particular are investigated concerning their selfimages, organizational structures, networks, and economies{\textemdash}and the potential for usurpation.},
	keywords = {Gegenkultur, Kunstbetrieb, Kunstmarkt, Kunstproduktion},
	issn = { ISBN 978-3-943365-94-8 },
	author = {van den Berg, Karen and Pasero, Ursula}
}
@book {ulrich_mit_2000,
	title = {Mit dem R{\"u}cken zur Kunst. Die neuen Statussymbole der Macht},
	year = {2000},
	note = {THE 20},
	publisher = {Klaus Wagenbach},
	organization = {Klaus Wagenbach},
	address = {Berlin},
	abstract = {Wolfgang Ullrich untersucht die merkw{\"u}rdigen Folgen und Nebenwirkungen eines allzu hohen Kunstbegriffs.

Wo F{\"u}hrungskr{\"a}fte sich noch vor zwanzig Jahren in gediegenem Mobiliar und mit ebenso gediegenen {\"O}lgem{\"a}lden abbilden lie{\ss}en, stehen sie heute vor moderner Kunst.
Moderne Kunst im Umfeld von Geld und Macht: Wie konnte sie zu einem der wichtigsten Statussymbole unserer Zeit werden? Und was sagt dies {\"u}ber die Kunst selbst aus {\textendash} sowie {\"u}ber diejenigen, die sich ihrer bedienen?},
	keywords = {Betriebswirtschaft, Ikonographie, Kapitalismus, Kunsthandel, Kunstmarkt, Macht, Management, Manager, Marke, Markenprodukt, Marketing, Moderne Kunst, {\"O}konomie, Selbstproduktion der Kunst, Selbstrepr{\"a}sentation der Kunst, Statussymbol, Wert, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-8031-5164-3},
	author = {Wolfgang Ulrich}
}
