@book {3073,
	title = {Ladies First!. K{\"u}nstlerinnen in und aus der Steiermark 1850{\textendash}1950},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/19

},
	publisher = {Leykam},
	organization = {Leykam},
	address = {Graz},
	abstract = {Die Kunst von Frauen hatte traditionell nicht die gleichen Chancen, bekannt und anerkannt zu werden, wie jene von M{\"a}nnern. In der Steiermark unterschied sich die Situation von Frauen, die k{\"u}nstlerisch t{\"a}tig sein wollten, nicht grunds{\"a}tzlich von jener im {\"u}brigen {\"O}sterreich oder Europa. Seit der Aufkl{\"a}rung verbreiteten sich Theorien, die das Geistige {\textendash} und damit die Kunst {\textendash} dem m{\"a}nnlichen Prinzip zuordneten, die Natur und das K{\"o}rperliche dagegen dem weiblichen. Diese Theorien entfalteten ihre Wirkung im gesamten System der Kunst. Frauen wurde die F{\"a}higkeit abgesprochen, Genie und Erfindungsgabe zu besitzen {\textendash} die Voraussetzungen f{\"u}r k{\"u}nstlerisches Schaffen.

Gleichzeitig begann ebenfalls mit der Aufkl{\"a}rung die Forderung der Frauen nach den gleichen Menschen- und B{\"u}rgerrechten, wie sie M{\"a}nnern zuerkannt wurden. Diese Bewegung der Emanzipation f{\"u}hrte in der zweiten H{\"a}lfte des 19. Jahrhunderts dazu, dass es eine immer gr{\"o}{\ss}ere Anzahl von Frauen gegen viele Widerst{\"a}nde durchsetzte, den Beruf der freischaffenden K{\"u}nstlerin zu ergreifen. Seit etwa der Jahrhundertwende bestimmten dann Frauen Kunststr{\"o}mungen wie den {\"o}sterreichischen Stimmungsrealismus wesentlich mit.

Dennoch hat ein m{\"a}nnlich gepr{\"a}gtes Kunstsystem das weibliche Kunstschaffen systematisch an den Rand gedr{\"a}ngt: Werke von Frauen wurden weniger ausgestellt, besprochen, angekauft, kunsthistorisch erforscht. Das f{\"u}hrte dazu, dass die Kunst von Frauen bis heute in unserem kulturellen Ged{\"a}chtnis eine untergeordnete Rolle spielt.

Dieser allgemeinen Verdr{\"a}ngung entgegenzuwirken ist das Ziel der Ausstellung Ladies First!. Sie pr{\"a}sentiert Werke von rund 60 K{\"u}nstlerinnen, informiert {\"u}ber ihre Biografien und die Bedingungen, unter denen die K{\"u}nstlerinnen arbeiteten. Damit setzt die Neue Galerie Graz ihre Tradition fort, unser Geschichtsbild zu korrigieren und vergessene Positionen zu rehabilitieren. Die Ausstellung und das Katalogbuch bieten erstmals einen {\"U}berblick {\"u}ber das weibliche Kunstschaffen der Steiermark von der Mitte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie laden dazu ein, bekannteren K{\"u}nstlerinnen wieder zu begegnen, wie etwa Marie Egner, Friederike Koch-Langentreu, Ida Maly oder Vevean Oviette, und bislang unbekannte zu entdecken, wie Anna Lynker, Marianne Stokes oder Mara Schr{\"o}tter-Malliczky.

Das Projekt wurde in dem Bewusstsein entwickelt, dass es absurd ist, ein Geschlecht hierarchisch {\"u}ber das andere zu stellen, und in der Hoffnung, damit zu einer wirklichen Gleichberechtigung von Frau und Mann beizutragen. Das Thema wird im Juni 2021 mit einer Ausstellung aus den internationalen Best{\"a}nden der Sammlung der Neuen Galerie Graz von den 1970er-Jahren bis zur Gegenwart fortgesetzt.},
	keywords = {Anna Lynker, Ausstellungskatalog, Emanzipation, Frauen, Frauen in der Kunst, Frauenbewegung, Friederike Koch-Langentreu, Ida Maly, K{\"u}nstlerinnen, Mara Schr{\"o}tter-Malliczky., Marianne Stokes, Marie Egner, Neue Galerie Graz, {\"O}sterreich, {\"o}sterreichische K{\"u}nstlerinnen, Steiermark, Vevean Oviette},
	issn = {978-3-7011-8174-2 },
	author = {Gudrun Danzer Hg. and Sabine Fellner and Karin Scaria-Braunstein and Gudrun Danzer}
}
@book {2983,
	title = {Linda Bilda. Amor vincit omnia},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/17
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 11.11.2020-7.2.2021.

Viel zu jung und {\"u}berraschend starb Linda Bilda im Sommer 2019. Das Lentos zeigt eine erste Retrospektive der Wiener K{\"u}nstlerin. Doch diese Ausstellung wird kein zur{\"u}ckgelehnter {\"U}berblick: Bildas poetisch-politischer Pop hat in all seinen Auspr{\"a}gungen die Welt nicht in Ruhe gelassen.

Linda Bilda (1963{\textendash}2019) intervenierte bereits fr{\"u}h mit unerschrockenen Aktionen in den {\"o}ffentlichen Raum, gr{\"u}ndete mehrere Zeitschriften, produzierte Comics, anma{\ss}ende Malereien, organisierte Lese- und Diskussionszirkel, schrieb Manifeste, erfand neue Bildtechniken f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum und hielt als Erfinderin internationale Patente f{\"u}r ein von ihr entwickeltes Leuchtglas. Ihre Arbeit ringt um eine {\quotedblbase}emanzipatorische Bildpolitik{\textquotedblleft}.

Diese Dringlichkeit, diesen Anspruch auf Ver{\"a}nderung in den unterschiedlichen Werkstr{\"a}ngen der K{\"u}nstlerin arbeitet die Ausstellung im Lentos heraus.

KuratorInnen: Christoph Sch{\"a}fer, Hemma Schmutz, Ariane M{\"u}ller (Artfan und Art-Club) },
	keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, Bildpolitik, Comic, Emanzipation, Feminismus, Lentos, Malerei, Retrospektive, Skulpturen, Wien, Wiener K{\"u}nstlerin},
	issn = {978-3-9033-2038-3},
	author = {Sabeth Buchmann and Alice Creischer and Stephan Dillemuth and Silvia Eiblmayr and Ariane M{\"u}ller and Christoph Sch{\"a}fer and Hemma Schmutz and Andreas Siekmann}
}
@book {3235,
	title = {Verschr{\"a}nkungen},
	year = {2015},
	note = {THE 663},
	publisher = {Merve},
	organization = {Merve},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\guillemotright}Ich wei{\ss}, dass die allgegenw{\"a}rtige Vereinnahmung der Quantentheorie diese zu gef{\"a}hrlichem Material macht; und dass ich auch noch Feministische Theorie zur Liste meiner Anliegen hinzuf{\"u}ge, scheint auszureichen, um eben diese explosive Mischung detonieren zu lassen.{\guillemotleft}
Karen Barad liest Erkenntnisse der Quantenphysik, Wissenschaftsforschung und -philosophie sowie feministischer, postkolonialer und queerer Wissen(schaft)skritik zusammen. Im Sinne einer politisch verantwortbaren Physik-Philosophie st{\"u}tzt sie quantenphysikalisch die Dekonstruktion und die ihr zugrundeliegenden emanzipativen Transformationen.
Mit Konzepten wie Verschr{\"a}nkung und Intra-Aktion erkl{\"a}rt sie das {\guillemotright} queere{\guillemotleft} Verhalten naturwissenschaftlicher Ph{\"a}nomene, deren
Identit{\"a}t und Materialit{\"a}t nicht mit den Mitteln der (Meta-)Physik der Aufkl{\"a}rung verstehbar sind. Ihr Agentischer Realismus entwirft eine Deutungsperspektive, die eingef{\"u}hrte Unterscheidungen {\textendash} etwa zwischen Natur/Kultur, Subjekt/Objekt, Mensch/Nichtmensch, belebt/unbelebt {\textendash} umgestaltet.

Der Band versammelt Aufs{\"a}tze und Essays von Karen Barad sowie ein Gespr{\"a}ch mit Jennifer Sophia Theodor.
- Die Queere Performativit{\"a}t der Natur
- Dem Universum auf halbem Wege begegnen
- Quantenverschr{\"a}nkungen und hantologische Erbschaftsbeziehungen
- Verschr{\"a}nkungen (Interview)

Karen Barad (*1956), theoretische Physikerin, lehrt am Feminist Studies Department der University of California Santa Cruz, USA. },
	keywords = {Emanzipation, Feminismus, Natur, Naturwissenschaft, Performativit{\"a}t, Physik-Philosophie Dekonstruktion, Politik, Postkolonialismus, Quantenphysik, Queer, Transformation, Wissenschaftsforschung, Wissenschaftskritik, Wissenschaftsphilosophie},
	issn = {978-3-88396-353-2},
	author = {Karen Barad}
}
@book {2243,
	title = {The Emancipated Spectator},
	year = {2011},
	note = {THE 384},
	publisher = {Verso },
	organization = {Verso },
	address = {London},
	abstract = {In diesem Titel pl{\"a}diert der bedeutendste Kunstphilosoph f{\"u}r eine neue Politik des Sehens. Die Rolle des Betrachters in der Kunst- und Filmtheorie dreht sich um ein theatralisches Konzept des Spektakels. Die Massen, die der Gesellschaft des Spektakels unterworfen sind, wurden traditionell als {\"a}sthetisch und politisch passiv betrachtet - als Reaktion darauf haben sowohl K{\"u}nstler als auch Denker versucht, den Zuschauer in einen aktiven Akteur und das Spektakel in eine Auff{\"u}hrung zu verwandeln. In dieser Fortsetzung des gefeierten Buches "Die Zukunft des Bildes" w{\"a}hlt Ranciere einen radikal anderen Ansatz f{\"u}r diesen Emanzipationsversuch. Er beginnt mit der Frage, was genau wir unter politischer Kunst oder der Politik der Kunst verstehen, und geht dann der Frage nach, was die Tradition der kritischen Kunst und der Wunsch, die Kunst in das Leben einzuf{\"u}gen, erreicht haben. Ist die militante Kritik am Konsum von Bildern und Waren stattdessen zu einer melancholischen Affirmation ihrer Allmacht geworden?

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In this title, the foremost philosopher of art argues for a new politics of seeing. The role of the viewer in art and film theory revolves around a theatrical concept of the spectacle. The masses subjected to the society of spectacle have traditionally been seen as aesthetically and politically passive - in response, both artists and thinkers have sought to transform the spectator into an active agent and the spectacle into a performance. In this follow-up to the acclaimed "The Future of the Image", Ranciere takes a radically different approach to this attempted emancipation. Beginning by asking exactly what we mean by political art or the politics of art, he goes on to look at what the tradition of critical art, and the desire to insert art into life, has achieved. Has the militant critique of the consumption of images and commodities become, instead, a melancholic affirmation of their omnipotence?},
	keywords = {Emanzipation, Film, Kritik, Kunst, Performance, Theorie},
	issn = {978-1-84467-761-0},
	author = {Jacques Renci{\`e}re}
}
