@book {2823, title = {Babette Mangolte. Selected Writings 1998-2015}, year = {2017}, note = {THE 583}, publisher = {Sternberg Press}, organization = {Sternberg Press}, address = {Berlin}, abstract = {This book is published on occasion of the exhibition "Babette Mangolte - I = Eye (December 15, 2016 - February 20, 2017). }, keywords = {Dokumentation, Film, Fotografie, Performance, Tanz, Theorie}, issn = {978-3-95679-418-6}, author = {Mangolte, Babette and Lo Pinto, Luca} } @book {2830, title = {Choreo-Graphic Figures. Deviations from the Line}, year = {2017}, note = {THE 586}, publisher = {Walter de Gruyter}, organization = {Walter de Gruyter}, address = {Berlin/Boston}, abstract = {Die k{\"u}nstlerische Forschung steht im Mittelpunkt von Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line inszeniert eine interdisziplin{\"a}re, intersubjektive Begegnung zwischen den Sparten Choreographie, Zeichnung und Schrift. Im Mittelpunkt steht die Erkundung jener Formen des Denkens in Aktion, die im kollaborativen Austausch, im Entgleiten und in der Abweichung entstehen, wenn unterschiedliche Praxismodi in Dialog treten, sich {\"u}berschneiden, aufeinanderprallen. Die Publikation ist als eigenst{\"a}ndiges Atelierlabor konzipiert, das kritische Reflexionen und experimentelle Praktiken zusammenf{\"u}hrt, die sich auf das Wie - die qualitativ-prozedurale, {\"a}sthetisch-epistemologische und ethisch-empathische Dynamik - innerhalb der gemeinsamen k{\"u}nstlerischen Erkundung konzentrieren und die Aufmerksamkeit auf einen affektiven Bereich von Kr{\"a}ften und Intensit{\"a}ten lenken, die vor, zwischen und unter den besser lesbaren Gesten der k{\"u}nstlerischen Praxis existieren. Die Sensibilisierung f{\"u}r die kaum wahrnehmbaren Mikrobewegungen innerhalb des Prozesses der k{\"u}nstlerischen "Sinnfindung" hat weiterreichende strukturelle - sogar politische - Auswirkungen auf der Makroebene, indem sie die De-, Re- und Trans-Figuration unserer Art, in der Welt zu sein, f{\"o}rdert und zu neuen Formen der Relationalit{\"a}t, Sozialit{\"a}t und Solidarit{\"a}t einl{\"a}dt. Hybrid aus K{\"u}nstlerbuch und Forschungskompendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line ruft zum Handeln auf, indem es als Partitur fungiert, die von anderen aktiviert werden kann und K{\"u}nstlern, Theoretikern und Kreativschaffenden einen modularen Werkzeugkasten mit performativen und notatorischen Ans{\"a}tzen f{\"u}r k{\"u}nftige experimentelle Spiele bietet. _______________________________________ With artistic reseach at its heart, Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line stages a beyond-disciplinary, inter-subjective encounter between the lines of choreography, drawing and writing. Its core focus is to explore those forms of thinking-in-action produced through collaborative exchange, in the slippage and deviation, when different modes of practice enter into dialogue, overlap, collide. The publication is conceived as a studio-laboratory in itself, drawing together critical reflections and experimental practices that focus on the how-ness -- the qualitative-procedural, aesthetic-epistemological and ethico-empathetic dynamics -- within shared artistic exploration, directing attention to an affective realm of forces and intensities existing before, between and beneath the more readable gestures of artistic practice. Cultivating sensitivity towards the barely perceptible micro-movements within the process of artistic {\textquoteright}sense-making{\textquoteright} has wider structural - even political - implications at the level of the macro, encouraging the de-, re- and trans-figuring of our ways of being in the world, inviting new forms of relationality, sociality and solidarity. Hybrid of an artists{\textquoteright} book and research compendium Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line invokes action by operating as a score that can be activated by others, providing artists, theorists and creative practitioners with a modular toolkit of performative and notational approaches for future experimental play. }, keywords = {Performative Kunst, Tanz, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Zeichnung}, issn = {978-3-11-054660-6}, author = {Gansterer, Nikolaus and Cocker, Emma and Greil, Mariella} } @book {2423, title = {Moving (Across) Borders. Performing Translation, Intervention, Participation}, year = {2017}, note = {THE 449 }, pages = {244}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Als performative und politische Akte sind {\"U}bersetzung, Intervention und Partizipation Bewegungen, die sich {\"u}ber, entlang und zwischen Grenzen vollziehen. Solche Bewegungen {\"u}berschreiten geografische Grenzen, beeinflussen soziale Unterscheidungen und stellen konzeptuelle Kategorisierungen in Frage - und verschieben und transformieren dabei selbst Trennlinien. Dieses Buch bringt Choreographen, Bewegungspraktiker und Theoretiker aus verschiedenen Bereichen und Disziplinen zusammen, um {\"u}ber diese Dynamik der Differenz nachzudenken. Ausgehend von ihren jeweiligen kulturellen Hintergr{\"u}nden stellen sie die Frage, wie sich diese Bewegungen auf verwandte Bereiche wie K{\"o}rperlichkeit, Wahrnehmung, (Selbst-)Darstellung und Ausdruck auswirken. __________________________________________ As performative and political acts, translation, intervention, and participation are movements that take place across, along, and between borders. Such movements traverse geographic boundaries, affect social distinctions, and challenge conceptual categorizations {\textendash} while shifting and transforming lines of separation themselves. This book brings together choreographers, movement practitioners, and theorists from various fields and disciplines to reflect upon such dynamics of difference. From their individual cultural backgrounds, they ask how these movements affect related fields such as corporeality, perception, (self-)representation, and expression. }, keywords = {Kunstproduktion, Performance, Tanz, Theorie}, issn = {ISBN: 978-3-8376-3165-4}, author = {Gabriele, Brandstetter and Holger, Hartung} } @book {2422, title = {Performance und Praxis. Praxeologische Erkundungen in Tanz, Theater, Sport und Alltag}, year = {2017}, note = {THE 450 }, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {{\guillemotleft}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} sind sp{\"a}testens seit dem practice turn und dem performative turn zentrale Konzepte und Theoriefelder der Kultur- und Sozialwissenschaften. Die in diesem interdisziplin{\"a}ren Sammelband geb{\"u}ndelten Texte betrachten {\guillemotright}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} in ihrem Zusammenspiel und untersuchen die Relevanz des Performativen an Ph{\"a}nomenen aus Tanz, Theater, Sport und Alltag. Im Fokus stehen vier Spannungsfelder: Routine und Instabilit{\"a}t, Normativit{\"a}t und Entgrenzung, Transformation und Best{\"a}ndigkeit, Politisches und {\"A}sthetisches. Mit Beitr{\"a}gen u.a. von Thomas Alkemeyer, Sabine Huschka, Gabriele Klein, Sibylle Peters, Larissa Schindler und Ana Vujanovic. }, keywords = {Kunstproduktion, Performance, Tanz, Theater, Theorie}, issn = {ISBN: 978-3-8376-3287-3}, author = {Gabriele, Klein and Hanna Katharina, G{\"o}bel} } @book {2430, title = {Reenactments. Medienpraktiken zwischen Wiederholung und kreativer Aneignung}, year = {2016}, note = {THE 457 }, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, abstract = {Reenactments als Medienpraktiken des Wiederauff{\"u}hrens, Nacherlebens und Reaktualisierens sind nie {\guillemotright}blo{\ss}e{\guillemotleft} Wiederholungen dokumentierter oder fiktionaler Ereignisse, sondern stets kreativ-produktive Medienaneignungen, die ihrerseits neue mediale Formen schaffen. Am Beispiel von Verfahren der bildenden Kunst, des Theaters und des Films, anhand popul{\"a}rkultureller Praktiken der Geschichtsaneignung und des Literaturtourismus und anhand von Reinszenierungen in der Alltagsinteraktion geht der Band der Frage nach, welche Bedeutung dem Rekurs auf mediale Repr{\"a}sentationen (Filme, B{\"u}cher, Computerspiele) zukommt. Mit Beitr{\"a}gen aus der Ethnologie, der Kultur-, der Medien-, der Geschichts- und der Literaturwissenschaft sowie der Linguistik. }, keywords = {Medien, Performance, Tanz, Theater, Theorie}, issn = {978-3-8376-2977-4}, author = {Anja, Dreschke and Ilham, Huynh and Raphaela, Knipp and David, Sittler} } @book {2252, title = {Zwischenleiblichkeit und bewegtes Verstehen. Intercorporeity, Movement and Tacit Knowledge}, year = {2016}, note = {THE 435}, publisher = {transcript }, organization = {transcript }, address = {Bielefeld}, abstract = {Welche Bedeutung haben k{\"o}rperlich-leibliche Interaktion und Kommunikation f{\"u}r soziales Verstehen und Intersubjektivit{\"a}t? Mittels empirischer Forschungen sowie leibph{\"a}nomenologischer und affizierungstheoretischer Ans{\"a}tze erschlie{\ss}en die Beitr{\"a}ge dieses Bandes eine Grundschicht unseres Fremd- und Selbstverstehens {\textendash} und damit von Sozialit{\"a}t {\textendash} neu. Ausgehend von Konzepten wie Zwischenleiblichkeit und Embodiment werden Perspektiven aus Philosophie, Kultur- und Sozialwissenschaften, Kognitions- und Bewegungsforschung sowie Praxisfeldern wie Tanz, Musik und K{\"o}rperpraktiken miteinander verkn{\"u}pft. Vorg{\"a}nge des meist implizit bleibenden leibbasierten Verstehens von Bewegung und Emotionen werden so expliziert. }, keywords = {Kommunikation, K{\"o}rper, Kultur, Kulturwissenschaft, Tanz, Theorie}, issn = {978-3-8376-3579-9 }, author = {Undine Eberlein} } @book {redekker_hangart-7._2011-1, title = {Hangart-7. Edition 18. Tschechien. Cesko! Ein Tanz}, year = {2011}, note = {BL 2011/07}, publisher = {Red Bull Hangar-7}, organization = {Red Bull Hangar-7}, address = {Wien}, keywords = {Ausstellung, Salzburg, Tanz, Tschechien}, isbn = {978-3950302721}, editor = {Redekker, Lioba and Penning, Doris} } @book {louppe_poetik_2009, title = {Poetik des zeitgen{\"o}ssischen Tanzes. ({\"u}bersetzt aus dem Franz{\"o}sischen von Frank Weigend)}, year = {2009}, note = {THE 261}, publisher = {transcript}, organization = {transcript}, address = {Bielefeld}, keywords = {Bewegung, K{\"o}rper, Tanz}, isbn = {978-3837610680}, author = {Louppe, Laurence} } @book {klein_performance._2005, title = {Performance. Positionen zur zeitgen{\"o}ssischen szenischen Kunst}, year = {2005}, note = {THE 03}, publisher = {transcript Verlag}, organization = {transcript Verlag}, address = {Bielefeld}, abstract = {Die interdisziplin{\"a}re Aufsatzsammlung thematisiert Performance als eine spezifische, k{\"u}nstlerische, aber auch soziale Inszenierungsform und Auff{\"u}hrungspraxis. Der Band b{\"u}ndelt wissenschaftlich-theoretische und k{\"u}nstlerisch-praktische Positionen von T{\"a}nzern, Regisseuren, Choreografen, Dramaturgen, Theater- und Musikp{\"a}dagogen, Kritikern, Sozial-, Kultur- und Medienwissenschaftlern, Tanz- und Theaterwissenschaftlern zur zeitgen{\"o}ssischen, intermedialen Performance- Kunst. Inhalt: Performance als soziale und {\"a}sthetische Praxis. Zur Einf{\"u}hrung Globalisierung, Migration und die Interkulturalit{\"a}t von Performance Life-Acts. Die Kunst des Performativen und die Pertorrnativit{\"a}t der K{\"u}nste Den K{\"o}rper in den Kampf werfen* Erfahrung, dort, wo ich nicht bin: Die Inszenierung von Abwesenheit im zeitgen{\"o}ssischen Tanz Product of Circumstances Spiel-ldentit{\"a}ten und Instant-Biographien. Theorie und Performance bei She She Pop Theatralit{\"a}t und popul{\"a}re Kultur ,Verortung{\textquoteright} als Konzept: Rimini Protokoll und Gob Squad Das so genannte Reale. Realit{\"a}tsspiele im Theater und in der Theaterp{\"a}dagogik Spiel-Arten und Ereignisparameter im Experimentellen Musiktheater-am Beispiel einer TanzMusikTheaterWerkstatt Stimme {\textpm} K{\"o}rper. Interferenzen zwischen Theater und Performance ... KLANGFLUCHTEN. .. STILLE ... FEEDBACKS ... Zur performativen Polyphonie der LOSE COMBO Sagen und Zeigen- der Vortrag als Performance}, keywords = {Auff{\"u}hrungspraxis, Aufsatzsammlung, Choreografie, Dramaturgie, Erziehungswissenschaft, Inszenierungsform, intermediale Performance, Kulturwissenschaft, Medienwissenschaft, Musikp{\"a}dagogik, Performance, Regie, Sozialwissenschaft, Soziologie, Tanz, Tanzwissenschaft, Theater, Theaterp{\"a}dagik, Theaterwissenschaft, zeitgen{\"o}ssische Performance}, issn = {978-3-8394-0379-2}, author = {Gabriele Klein Hg. and Wolfgang Sting Hg. and Kerstin Evert and Ulrike Hentschel and Raimund Hoghe and Gabriele Klein and Wolfgang Sting and Johannes Odenthal and Dieter Mersch and Gerald Siegmund and Xavier LeRoy and Mieke Matzke and Hajo Kurzenberger and Helmi Vent and Patrick Primavesi and J{\"o}rg Laue and Sibylle Peters} } @book {2213, title = {Performativ!. Performance-K{\"u}nste in der Schweiz}, year = {2004}, note = {THE 363}, publisher = {Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung}, organization = {Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung}, address = {Z{\"u}rich}, abstract = {{\guillemotleft}Performativ! Performance-K{\"u}nste in der Schweiz{\guillemotright} nennt sich eine bemerkenswerte Publikation der Pro Helvetia, die in ambitionierter Absicht dreierlei zu leisten versucht: eine Begriffsgeschichte, einen Versuch der Definition der Kunstform als radikalstes Experimentierlabor - und einen {\"U}berblick {\"u}ber die Bedeutung und die Beschaffenheit der hiesigen Performance-K{\"u}nste in Vergangenheit und Gegenwart. - Die leserfreundliche Brosch{\"u}re versammelt zehn Diskussionsbeitr{\"a}ge von Autoren, die Spezialisten einzelner Sparten sind (bildende Kunst, Theater, Tanztheater, Popmusik, Jazz, Slam). Als kleinsten gemeinsamen Nenner eines performativen Aktes findet Fran{\c c}oise Ninghetto, Kuratorin am Mus{\'e}e d{\textquoteright}art moderne et contemporain (Mamco) Genf, am schl{\"u}ssigsten eine Losung: Gegenw{\"a}rtigkeit. Doch es bleibt dem Leser {\"u}berlassen, in den Schnittstellen der Beitr{\"a}ge die R{\"a}ume auszuloten, wo das Performative sich n{\"a}hrt und gedeiht. }, keywords = {Kunst, Performance, Tanz, Theater, Theorie}, issn = {3-909622-04-6}, author = {Sibylle Omlin and Francoise Ninghetto and Rayelle Niemann} } @book {3062, title = {Performance Theory}, year = {2003}, note = {THE 634 }, publisher = {Routledge }, organization = {Routledge }, address = {London/New York}, abstract = {Nur wenige haben sowohl in der Akademie als auch in der Welt der Theaterproduktion so viel Einfluss gehabt wie Richard Schechner. Seit mehr als vier Jahrzehnten stellt sein Werk die konventionellen Definitionen von Theater, Ritual und Performance in Frage. Als diese bahnbrechende Sammlung zum ersten Mal erschien, war Schechners Ansatz nicht nur neu, sondern revolution{\"a}r: Drama ist nicht nur etwas, das sich auf der B{\"u}hne abspielt, sondern etwas, das sich im t{\"a}glichen Leben abspielt, voller Bedeutung und auf vielen verschiedenen Ebenen. Auf diesen Seiten untersucht er die Verbindungen zwischen westlichen und nicht-westlichen Kulturen, Theater und Tanz, Anthropologie, Ritual, Performance im Alltag, {\"U}bergangsriten, Spiel, Psychotherapie und Schamanismus. _______________________________ Few have had quite as much impact in both the academy and in the world of theatre production as Richard Schechner. For more than four decades his work has challenged conventional definitions of theatre, ritual and performance. When this seminal collection first appeared, Schechner{\textquoteright}s approach was not only novel, it was revolutionary: drama is not just something that occurs on stage, but something that happens in everyday life, full of meaning, and on many different levels. Within these pages he examines the connections between Western and non-Western cultures, theatre and dance, anthropology, ritual, performance in everyday life, rites of passage, play, psychotherapy and shamanism. }, keywords = {Abhinavagupta, Brecht, Drama, Emotion, griechisches Theater, kritische Theorie, Levi-Strauss, Natyasastra, Osten, Performance, Rasa, Ritual, Schamanismus, Schauspiel, Tanz, Theater, Trance, Voodoo, Westen}, issn = {9780415314558}, author = {Richard Schechner} } @book {3200, title = {Oskar Schlemmer. Das Triadische Ballett und die Bauhausb{\"u}hne}, year = {1988}, note = {KM Schlemmer 1988}, publisher = {Akademie der K{\"u}nste}, organization = {Akademie der K{\"u}nste}, address = {Berlin }, abstract = {Erschienen in der Schriftenreihe der Akademie der K{\"u}nste Berlin, Band 20.}, keywords = {20. Jahrhundert, Bauhaus, Bauhausb{\"u}hne, B{\"u}hnenbild, B{\"u}hnentheorie, Dessau, Kost{\"u}m, Kunstfigur, K{\"u}nstlermonographie, Moderne, Staatliches Bauhaus Weimar, Tanz, Theater, Triadisches Ballett}, isbn = {3-88331-955-4}, author = {Dirk Scheper} }