@book {3241,
	title = {Peter Fritzenwallner, Libretti. Performances und Mikroperformances 2012-2022},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/1},
	publisher = {B*ks},
	organization = {B*ks},
	address = {Wien},
	keywords = {Archivierung, Dokumentation, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Mikroperformance, Performance, Performancekunst, Performer Peter, Publikum, Transkribierung},
	isbn = {978-3-200-08937-2},
	author = {Peter Fritzenwallner}
}
@book {3230,
	title = {donaufestival volume 5. Stealing the Stolen},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/16},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Kulturelle Aneignung ist Diebstahl, hei{\ss}t es im antirassistischen DIskurs. J{\"a}ger*innen des Neuen und unbedachte Multikulti-Fans pl{\"u}ndern in neokolonialer Manier marginalisierte Kulturen, um eigene Lebensstile oder Werke zu bereichern. Sei es durch Rastaz{\"o}pfe auf wei{\ss}en K{\"o}pfen, Twerking-Importe in Popvideos oder die Einverleibung indigener Traditionen. Beklagt und ge{\"a}chtet wird in der Regel eine westlich-hegemoniale Popkultur, die kultrelle Ressourcen aus dem globalen S{\"u}den zu Warenfetischen degradiert, sich nicht um Zugeh{\"o}rigkeiten k{\"u}mmert und Kulturen oder AUtor*innen nicht den geb{\"u}hrenden Respekt zollt - geschweige denn einen angemessenen Preis daf{\"u}r bezahlt. 
Die Kritik an der Cultural Appropriation leuchtet intuitiv ein. Nichtsdestotrotz hie{\ss} es auch einmal: Nicht die Aneignung, sondern EIgentum ist Diebstahl. Demzufolge steht Aneignung in der historischen Appropriation Art im Museum wie auch in der heutigen Popkultur f{\"u}r eine Praxis, die sich gegen als unangemessen oder {\"u}berkommen empfundene Besitzst{\"a}nde zur Wehr setzt, die Samples, Remixe, Versioning, Copyrightpiraterien, kollektive Autor*innenschaft, Copy \& Paste-Verfahren und Memekultur feiert und die Scheidung von Fremdem und Eigenem nachhaltig irritiert. 
Der Titel der donaufestival-Ausgabe 2022 lautet Stealing the Stolen. Der gleichnamige Reader versteht sich als eigenst{\"a}ndiger Sammelband, der die M{\"o}glichkeiten von (Wieder)-Aneignungsprozessen von nicht Zugeh{\"o}rigem oder nie Zugestandenem in der Kunst, in der Musik und im Alltag auszuloten versucht. Solche zur Debatte stehenden Counter Appropriations wenden sich gegen hegemoniale Formen und kulturelle Ausbeutungsverh{\"a}ltnisse. Sie k{\"o}nnten eine befreiende, widerst{\"a}ndige Praxis "von unten und anderswo" bilden, die sich jenseits der Vorstellung von Besitz und Diebstahl bewegt. 
},
	keywords = {Besitzanspr{\"u}che, Counter Appropriation, Cultural Appreciation, Cultural Appropriation, Diebstahl, donaufestival, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Gegenaneignung, Gewalt, Identit{\"a}t, Katalog, Kollektivit{\"a}t, Kulinarik, Kultur, Kulturelle Aneignung, Macht, Mode, Musik, Popkultur, Rassismus, Reader, Zugeh{\"o}rigkeit},
	isbn = {978-3-903572-97-3},
	author = {Thomas Edlinger and Daniela Freistetter and Nora Wenzler and Elisabeth Stecker and Jens Balzer and Karl Bruckmaier and Diedrich Diedrichsen and Christian H{\"o}ller and Larisa Kingston-Mann and Boima Tucker and Kalpana R. Seshadri and Nora Sternfeld and Yvonne Volkert},
	editor = {N{\"O} Festival \& Kino GmbH}
}
@book {2624,
	title = {9 is one and 10 is none},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/09},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Neue Galerie Graz, Veronika Eberhart},
	issn = {978-3-903228-15-3},
	author = {Eberhart, Veronika}
}
@book {2388,
	title = {17 Jahre Essl Museum. 17 Years of the Essl Museum},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/08

},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog},
	issn = {978-3-902001-91-7},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2387,
	title = {Body\&Soul},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/07
},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog},
	issn = {978-3-902001-90-0},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2188,
	title = {Crisis as Ideology?},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/13
},
	pages = {100},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Krise ist nicht nur heute aktuell, sie ist ein immer wiederkehrendes Narrativ, ein zyklischer Gast und Bote sozial- und geopolitischer Umbr{\"u}che. Sie ist ein abstraktes, schwer nachvollziehbares Konstrukt, das nach Reform, Disziplin und M{\"u}he ruft. Diese Forderungen l{\"o}sen ein k{\"o}rperliches Unbehagen, Seelenleid und M{\"o}glichkeiten des Missbrauchs aus. Dieser Zustand bewirkt, dass das Karussell der Suche nach sicherer Existenz, Entscheidungs- und Mitgestaltungsfreiheit sich immer schneller dreht und es zunehmend schwerer f{\"a}llt, mit der Beschleunigung mitzuhalten, gegebenenfalls eigene rhythmische Intervalle zu finden und ins Spiel zu bringen.

Kuratiert von: Anamarija Batista und Dejan Kaludjerovi{\'c}
Co-Kuratorin: Karolina Radenkovi{\'c}

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Miklos Erhardt , Marianne Flotron , Anna Hofbauer , Vlatka Horvat , Dejan Kaludjerovi{\'c} , Ferhat {\"O}zg{\"u}r , Markus Proschek, Stefanos Tsivopoulos },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503844-3-7},
	author = {Christiane, Krejs and Annamarija, Batista and Dejan, Kaludjerovic and Karolina, Radenkovic}
}
@book {2429,
	title = {Die Kr{\"a}fte hinter den Formeln. Erdgeschichte, Materie, Prozess in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/05
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnen: Jonathan Bragdon, Nina Canell, Julian Charri{\`e}re, Olafur Eliasson, Ilana Halperin, Roger Hiorns, Per Kirkeby, Katie Paterson, Giuseppe Penone, Jens Risch und G{\"a}ste, Hans Schabus, George Steinmann

Die Ausstellung Die Kr{\"a}fte hinter den Formen widmet sich der Auseinandersetzung mit Materie und Naturprozessen in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Sie versammelt Arbeiten, die Entstehungsprozesse und Formkr{\"a}fte in der Natur reflektieren, in eine k{\"u}nstlerische Form {\"u}bersetzen und ihre Bez{\"u}ge zum Menschen ausloten. Die Imaginationskraft, die in der Vergegenw{\"a}rtigung von Naturprozessen liegt, gewinnt gerade in j{\"u}ngster Zeit wieder an Aktualit{\"a}t. Die breit gef{\"u}hrte Diskussion, ob wir mittlerweile in einer menschengemachten Umwelt leben, sch{\"a}rft das Bewusstsein f{\"u}r die Natur und die hinter ihren Erscheinungen stehenden Kr{\"a}fte wie auch f{\"u}r die Auswirkungen unseres Handelns auf die Umwelt. Auch der aktuelle wissenschaftstheoretische Diskurs formuliert Fragen nach Formgenese und Vitalit{\"a}t der anorganischen Materie neu. Im Zuge eines mutma{\ss}lichen {\quotesinglbase}geologic turn{\textquoteleft} wird Erdgeschichte zu einem Denk- und Vorstellungsraum, an dem sich ein Bild der Lebensgrundlagen des Menschen ablesen l{\"a}sst.

Der Ausstellungstitel ist den Schriften des K{\"u}nstlers Per Kirkeby entnommen, der die Geologie als die {\quotedblbase}Lehre von den Kr{\"a}ften hinter den Formen{\textquotedblleft} bezeichnet hat. Als ausgebildeter Geologe fand der Maler Kirkeby die f{\"u}r seine Arbeiten wichtige Voraussetzung, Natur als etwas sich st{\"a}ndig Ver{\"a}nderndes und Landschaft als zeitlich konnotiert zu verstehen. },
	keywords = {Ausstellung, Geologie, Katalog, Kunstproduktion, Landart},
	issn = {978-3-86442-171-6},
	author = {Galerie im Taxispalais and Kunstmuseen Kreefeld and Kunstmuseum Thun}
}
@book {2189,
	title = {{\'E}crivain Public},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/12
},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge. Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge. Editor},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, The Turn},
	author = {Irena, Eden and Stijn, Lernout}
}
@book {2345,
	title = {Elisabeth von Samsonow},
	year = {2016},
	note = {KM Samsonow 2016},
	pages = {287},
	publisher = {Kerber},
	organization = {Kerber},
	address = {Bielefeld/Berlin},
	abstract = {Die in Wien und Hadres (N{\"O}) lebende K{\"u}nstlerin Elisabeth von Samsonow untersucht seit den fr{\"u}hen 1990er-Jahren, vor allem auf plastische Verfahren gest{\"u}tzt, K{\"o}rper, Materialit{\"a}ten und deren apparative und affektive Eigenschaften. Skulptur, Installation und Live-Aktion bilden integrale Elemente einer breit angelegten k{\"u}nstlerischen Praxis, die ber{\"u}cksichtigt, dass K{\"o}rper Intensit{\"a}ten darstellen, die weit {\"u}ber die jeweiligen Festk{\"o}rpergrenzen hinaus wirken.

Die umfassende Schau in der Dominikanerkirche setzt klang-skulpturale und bio-plastische Werkgruppen des {\quotedblbase}Samsonow Transplant Orchestra {\textquotedblleft} aus den letzten sechs Jahren ins Verh{\"a}ltnis zu einem in die Ausstellung integrierten performativen Archiv (1991{\textendash}2016), welches das vielgestaltige {\OE}uvre der K{\"u}nstlerin nachzeichnet und die M{\"o}glichkeit bietet, sich dem Werkkomplex, den Elisabeth von Samsonow seit 1991 schuf, auch interaktiv anzun{\"a}hern.
Eine f{\"u}r die Dominikanerkirche geschaffene monumentale Klang-Installation {\quotedblbase}Labor des Endo-/Exo-Korpus {\textquotedblleft} bringt eine Neujustierung plastisch-syn{\"a}sthetischer Wahrnehmung ins Spiel, die sich vom {\quotedblbase}informierten{\textquotedblleft} Material der Skulpturen hin zum Klang als Immaterialisierung und Expansion des K{\"o}rpers spannt.

05. Juni 2016 {\textendash}  16. Oktober 2016 

ELISABETH VON SAMSONOW. TRANSPLANTS  

Kuratorin: Felicitas Thun-Hohenstein


},
	keywords = {Ausstellung, Dominikaner Kirche Krems, Katalog},
	issn = {978-3-7356-0222-0},
	author = {Amt der N{\"O} Landesregierung}
}
@book {2398,
	title = {Franz Kamlander \& Co: Viechereien},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/10
},
	publisher = {Museum Gugging},
	organization = {Museum Gugging},
	address = {Gugging},
	abstract = {Der geh{\"o}rlose Franz Kamlander wuchs auf einem Bauernhof auf. Seine Herkunft lie{\ss} er unter anderem in die zahlreichen Bilder von K{\"u}hen einflie{\ss}en. Gelbe, rote oder blaue K{\"u}he entsprangen schnell und flie{\ss}end seinem Stift. Nie in die Geb{\"a}rdensprache eingeweiht, entwickelte er eine eigene Zeichensprache einfacher Art, mit der er sich verst{\"a}ndigen konnte. Typische Bewegungen oder Gesten des Gegen{\"u}bers {\"u}bernahm er als Symbol f{\"u}r diese Person. Er verf{\"u}gte {\"u}ber ein spezifisches Talent, Tiere aller Art zu zeichnen. Auswendig schuf er nicht naturgetreue Abbildungen, sondern oft auch animalische Visionen.

16.02.2017 - 09.05.2017},
	keywords = {Ausstellung, Franz Kamlander, Gugging, Katalog},
	issn = {978-3-7017-3396-5},
	author = {Galerie, Gugging and Johann, Feilacher}
}
@book {2389,
	title = {Johann Hauser. der K{\"u}nstler bin ich!},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/09
},
	publisher = {Resident Verlag},
	organization = {Resident Verlag},
	address = {Salzburg, Wien},
	keywords = {Ausstellung, Gugging, Johann Hauser, Katalog},
	issn = {978-3-7017-3396-5},
	author = {Galerie, Gugging and Johann, Feilacher}
}
@book {2343,
	title = {Looking for the clouds. Contemporary Photography in Times of Conflict},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/03},
	publisher = {Keskeny Printing House},
	organization = {Keskeny Printing House},
	address = {Budapest},
	abstract = {{\textquotedblleft}Looking for the Clouds, contemporary photography in times of conflict{\textquotedblright}  - our new book project accompaning the exhibitions 2016 (Budapest, Bratislava, Vienna) and spring 2017 (Athens, Luxembourg)  - was kick-started some days ago after the latest meeting in Vienna on January 25, 2016. Not less than 50 artists (photography and video projects) will make up for a more than 20o pages book on recent developments in the field of photography around the crisis that erupted out of 9/11.

{\textquotedblleft}Looking for the Clouds{\textquotedblright} is hinting at the great expectations refugees and immigrants  might have when reaching for the shores of Europe after the 9/11 aggression developed in a full war in the Middle-East with a lot of consequences worsening the then also existing financial crisis and economic turmoil in some European countries. The refugee crisis brought many countries to the brink of explosion as an after-effect of the wars in the Middle-East. War on terror also meant more surveillance and control on ordinary citizens. Il also meant new war-strategies of which drones are just an aspect. And watching the clouds can therefore also be an expression of fear.
},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Katalog},
	issn = {978-99959-891-1-8},
	author = {EMoP asbl and Pierre, Stiwer and Gabriella, Uhl}
}
@book {2415,
	title = {Mapping the body. Der K{\"o}rper in der heutigen Lebenswelt},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/20
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die internationale Gruppenausstellung Mapping the Body untersucht die weitreichende Transformation und Beeinflussung des menschlichen K{\"o}rpers in der gegenw{\"a}rtigen Lebenswelt.

 In einer Zeit, in der die {\"o}konomische und mediale Vereinnahmung immer weiter zunimmt, der technologische Fortschritt die {\"U}berwindung von K{\"o}rpergrenzen verspricht und es zu verst{\"a}rkten Konfrontationen politisch und kulturell unterschiedlicher Vorstellungen von Sexualit{\"a}t und Gender kommt, erweist sich der K{\"o}rper als Schauplatz, an dem Konflikte ausgetragen werden und sich die Suche nach Identit{\"a}ten neu formiert. Die Ausstellung widmet sich K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern, die aus unterschiedlichen kulturellen und medialen Blickwinkeln aktuelle Felder der K{\"o}rperpolitik kritisch hinterfragen. In recherchebasierten und partizipativen, aber auch erz{\"a}hlerischen, fiktionalen und metaphorischen Arbeiten reflektieren sie den Einfluss von {\"O}konomie und Gesellschaft auf K{\"o}rper, Geschlecht und Sexualit{\"a}t, die Verwandlung des K{\"o}rperbewusstseins durch Technologie und Internet, die Bedeutung innerer und {\"a}u{\ss}erer Zw{\"a}nge, die sich am K{\"o}rper manifestieren, wie auch die Aufl{\"o}sung von K{\"o}rpergrenzen und eindeutigen Identit{\"a}ten.

 Laia Abril, Selma Ala{\c c}am, Natalie Bookchin, Daniele Buetti, Heather Cassils, Mariechen Danz, Michael Fliri, Regina Jos{\'e} Galindo, Patrycja German, Floris Kaayk, Jakob Lena Knebl, Eva Kot{\textquoteright}{\'a}tkov{\'a}, Ulrike Lienbacher, Molly Lowe, Lu Yang, Anahita Razmi, Rico Scagliola \& Michael Meier, Ryoko Suzuki

11. 06. - 28.08. 2016},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog, K{\"o}rper, Performance},
	issn = {978-3-903131-27-9},
	author = {Galerie im Taxispalais and J{\"u}rgen Tabor and Julia, Brennacher and Lena, Nievers}
}
@book {2393,
	title = {Nathalie Djurberg \& Hans Berg. Worship},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/18
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Das schwedische K{\"u}nstlerpaar Nathalie Djurberg \& Hans Berg versammelt im Kunstraum Dornbirn neben ihrem neuesten, kontroversiellen Werk {\quotedblbase}Worship (2016){\textquotedblleft}, den raumhoch projizierten Film {\quotedblbase}Waterfall Variation (2015){\textquotedblleft}, sowie {\quotedblbase}The Clearing (2015){\textquotedblleft} mit Blumenobjekten auf rotierenden Plattformen. Erg{\"a}nzt werden Filme und Installationen von einer eigens f{\"u}r den Ort arrangierten, elektronischen Komposition von Hans Berg, die akustisch den Au{\ss}enraum um die Ausstellungshalle besetzt. 
10.06.2016 - 21.08.2016
},
	keywords = {Animation, Ausstellung, Installation, Katalog, Kunstraum Dornbirn},
	issn = {978-3-90313-153-8},
	author = {Hans, D{\"u}nser}
}
@book {2386,
	title = {Rendezvous. Meisterweke aus der Sammlung Essl},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/06
},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog},
	issn = {978-3-902001-89-4},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2401,
	title = {Studio Prix.1990-2011. Universit{\"a}t of Applied Arts Vienna},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/16
},
	publisher = {Birkenh{\"a}user },
	organization = {Birkenh{\"a}user },
	address = {Wien},
	abstract = {Wolf D. Prix, founder of Coop Himmelb(l)au was more than 20 years head of Studio Prix at the Angewandte in Vienna. His architectural visions shaped the studio with radical concepts, high profile strategies and right from the beginning enabled students to develop projects for the world of the future. 
Studio Prix was a creative cluster with intense teaching. This publication contains a selection of projects and diploma works of students as well as statements of international friends like Hitoshi Abe, Hernan Diaz Alonso, Klaus Bollinger, Chris Bangle, Aaron Betsky, Mario Coyula-Cowley, Gregor Eichinger, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Catherine Ingraham, Bettina G{\"o}tz, Lars Lerup, Greg Lynn, Thom Mayne, Eric Owen Moss, Peter Noever, Carl Pruscha, Hani Rashid, Michael Rotondi, Patrik Schumacher, Peter Sellars, Lebbeus Woods as well as teaching staff and theoreticians such as G{\"u}nther Feuerstein, Sanford Kwinter, Hans Ulrich Reck and Christian Reder.
},
	keywords = {Architektur, Katalog, Studio Prix, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-99043-440-6},
	author = {Baerbel Mueller and Klaus Bollinger and Roswitha Janowski-Fritsch and Anja Jonkhans}
}
@book {2190,
	title = {The Turn. Art Practices in Post-Spring Societies},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/11
},
	pages = {127},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Arabische Revolution, die vor f{\"u}nf Jahren in Tunesien ihren Ausgang nahm, f{\"u}hrte zu Um- und Aufbr{\"u}chen, die heute weit {\"u}ber den arabischen Raum hinausstrahlen. Die Wut auf das alte Regime und der brennende Wunsch nach politischer und sozialer Ver{\"a}nderung lie{\ss} das Volk aufbegehren. Diese Demokratiebewegung brachte auch einen Paradigmenwechsel in lokalen Kunstpraktiken mit sich. K{\"u}nstlerInnen treten in den {\"o}ffentlichen Raum und agieren als Akteure der Zivilgesellschaft.

Die Ausstellung THE TURN المنعرج zeigt Interventionen, die sowohl im urbanen als auch im ruralen {\"o}ffentlichen Raum des post-revolution{\"a}ren Tunesiens stattfanden. Sie stehen in ihrem Interesse an sozialpolitischen Themen und dem direkten gesellschaftlichen Engagement in der Tradition des {\quotedblbase}Social Turn{\textquotedblleft} (Claire Bishop) in der zeitgen{\"o}ssischen Kunstgeschichte.

Kuratiert von: Christine Bruckbauer und Patricia K.Triki

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Omar Abusaada, Noutayel Belkadhi, Mohamed Allam, Irena Eden, Stijn Lernout, Moufida Fedhila, Reem Gibriel, Inkman, Helmut Kandl, Johanna Kandl, Halim Karabibene, Huda Lutfi, Selma Ouissi, Sofiane Ouissi, Hamdy Reda, Faten Rouissi, Arslane Bestaoui, transparadiso },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich, The Turn},
	issn = {ISBN: 978-3-903131-05-7},
	author = {Christine, Bruckbauer and Patricia K., Triki}
}
@book {2501,
	title = {Touch the Reality. Rethinking Keywords of Political Performance},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/24},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Kuratorin Ursula Maria Probst setzt zahlreiche Interventionen in Beziehung zueinander, macht sich auf die Spurensuche nach Praktiken politischer Performance heute. Was vermag Kunst heute zu bewirken und {\"u}ber welche Artikulationsformen verf{\"u}gt sie gegen{\"u}ber gegenw{\"a}rtigen Konfliktfeldern? Wie sehr wirken kritische Praktiken der Performance an einer Repolitisierung unserer global in Atem gehaltenen Gesellschaft und der Kunst mit und wie unterscheiden sie sich von den politischen Kunstbegriffen der 1990er Jahre? Das sind die Leitfragen, entlang derer Touch the Reality konzipiert ist.

Kuratorin und Herausgeberin Ursula Maria Probst war 2015 Kuratorin der {\"o}sterreichischen Beitr{\"a}ge der Havanna-Biennale und recherchierte die Kunstszene in Kuba.

Mit Akram Al Halabi, Catrin Bolt, Tania Bruguera, Carolina Frank, Lana {\v C}maj{\v c}anin, Sofia Cruz, Miss G (a.k.a. Giorgia Concei{\c c}{\~a}o), P{\^e}dra Costa, Masha Dabelka, EsRAP , Kadir Fadhel, Fidel Garc{\'\i}a, Markus Hiesleitner, Elvedin Kla{\v c}ar, Sylvi Kretzschmar, Camila Lobos, Sandra Monterroso, Na{\"\i}ma Mazic \& William Ruiz Morales, Leandro Nerefuh, Female Obsession, Susana Pilar Delahante Matienzo, Jianan Qu, Dudu Quintanilha, Grethell Ras{\'u}a, Dania Gonz{\'a}lez Sanabria, Ela Spalding, Anna Witt
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Performance, Politik},
	issn = {978-3-903131-76-7},
	author = {Christiane Krejs and Ursula Maria Probst}
}
@book {2196,
	title = {Zelko Wiener. Zwischen 0 und 1. Kunst im digitalen Umbruch},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/14
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit ZELKO WIENER (1953 - 2006) wird im MUSA eine zentrale Pers{\"o}nlichkeit {\"o}sterreichischer Medienkunst pr{\"a}sentiert. Die Vielseitigkeit seiner konsequenten, experimentellen und poetischen, sowohl immateriellen wie physischen k{\"u}nstlerischen Produktion ist dabei ebenso beeindruckend wie seine Auseinandersetzungen mit dem M{\"a}nnerbild, den Strukturen und M{\"o}glichkeiten neuer Technologien und der Interpretier- und Darstellbarkeit gegenw{\"a}rtiger Kommunikationskultur. Die Ausstellung gibt erstmals einen fundierten {\"u}berblick {\"u}ber sein mehr als drei{\ss}igj{\"a}hriges Schaffen, das durch die postume Aufarbeitung im Zelko Wiener Kunstarchiv in Zusammenarbeit mit dem MUSA nun umfassend kontextualisiert wird.},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, MUSA, Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-11-048595-0},
	author = {Berthold, Ecker and Fina, Esslinger and Ursula, Hentschl{\"a}ger}
}
@book {2471,
	title = {Zwischen den Farben. Inge Gutbrod/ Markus Kronberger},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/04},
	pages = {112},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Nicht die Eindeutigkeit, sondern der diffuse Zwischenraum interessiert die beiden K{\"u}nstler Inge Gutbrod und Markus Kronberger, die zur selben Zeit an der N{\"u}rnberger Kunstakademie studiert haben. Inge Gutbrod ist Objektk{\"u}nstlerin. Ihr Material ist Wachs, das sie in Leuchtk{\"a}sten und ortsbezogenen Installationen einsetzt, um mit Farbe und Licht Oberfl{\"a}chen im Spannungsfeld zwischen Transparenz und Blickdichte zu erzeugen. Markus Kronberger entwickelt in seiner Malerei Denkr{\"a}ume, deren abstrakte Farbfl{\"a}chen und -formen jedoch nicht selbstreferenziell bleiben, sondern w{\"o}rtlich oder im {\"u}bertragenen Sinn in Beziehung treten zu R{\"a}umen, Orten, Personen und Stimmungen. 

Die Publikation dokumentiert mit umfangreichen Bildstrecken die Ausstellung und die ortsspezifisch in der Kunstvilla entstandenen Werke der beiden K{\"u}nstler.
},
	keywords = {Ausstellung, Gutbrod, Katalog, Kronberger, Kunstvilla N{\"u}rnberg},
	issn = {978-3-903131-72-9},
	author = {Andrea Dippel and Matthias Strobel}
}
@book {2390,
	title = {Adrien Tiriaux-Volume 3},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/13
},
	address = {Mechelen (BE)},
	abstract = {After Things Design Themselves (2013) and Space is Time (2014), Collective Rules (2015) is the third book in Adrien Tirtiaux{\textquoteright} publication series. 

Office for Contemporary Arts Management VZW
 Dageraadstraat 27
 2800 Mechelen (BE)},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Konzept},
	issn = {978-2-9601486-1-9},
	author = {Collective, rules}
}
@book {2354,
	title = {Biennale Arte 2015. All the World{\textquoteright}s Future},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/04
},
	address = {Venedig},
	keywords = {2015, 56, Ausstellung, Biennale di Venezia, Katalog},
	author = {La Biennale di Venezia}
}
@book {2384,
	title = {Deutsche Kunst nach 1960. Ausgew{\"a}hlte Werke der Essl Sammlung},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/23
},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog, Malerei},
	issn = {978-3-902001-85-6},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2128,
	title = {Die andere Sicht. Sammlerin und K{\"u}nstlerin},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/20
},
	pages = {136},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	abstract = {19.03.2014 - So, 31.08.2014

Mit der Ausstellung >die andere Sicht< pr{\"a}sentiert Agnes Essl Werke von 27 {\"o}sterreichischen K{\"u}nstlerinnen. Sie selbst ist Kuratorin der Ausstellung und r{\"u}ckt damit das Verh{\"a}ltnis von Sammlerin und K{\"u}nstlerin in den Vordergrund. Die Ausstellung pr{\"a}sentiert die beeindruckende Bandbreite k{\"u}nstlerischen Schaffens der letzten 40 Jahre in {\"O}sterreich anhand von Arbeiten, die ausschlie{\ss}lich von K{\"u}nstlerinnen stammen. Die Werke der Ausstellung kommen einerseits aus der Sammlung Essl, andererseits sind es auch ganz aktuelle Arbeiten aus den Ateliers. Zu sehen sind malerische Positionen, wie auch Fotografie, Skulpturen,  Video- und Lichtinstallationen {\textendash} innovative Werke, die viel Neues und noch selten Gesehenes entdecken lassen und die zeitgen{\"o}ssische Kunst ideenreich pr{\"a}sentieren.
},
	keywords = {Katalog, K{\"u}nstler_innen, Sammler_innen, Sammlung Essl},
	issn = {978-3-902001-81-8},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2383,
	title = {Diversity of Voices. Essl Art Award CEE 2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/22
},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Auszeichnung, Essl Museum, Katalog, Kunstpreis, Preis},
	issn = {978-3-902001-88-7},
	author = {Edition Sammlung Essl and Viktoria, Calvo-Tomek and Clara, Brandst{\"a}tter}
}
@book {2346,
	title = {Elisabeth von Samsonow. Horse{\textquoteright}s glory},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/62


},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Installation bezieht sich auf die Geschichte des Museumsquartiers, welches ehedem als Hofstallung diente (geplant von  Johann Bernhard Fischer von Erlach, Auftragserteilung durch Kaiser Karl VI. im Jahr 1713). Der sogenannte Spanische Stall war einer der gr{\"o}{\ss}ten Marst{\"a}lle, in welchen {\textendash} nach den ber{\"u}hmten Eipeldauer Briefen Joseph Richters vom Ende des 18.Jahrhunderts {\textendash} die Pferde {\quotedblbase}sch{\"o}ner logierten als der Kaiser selbst{\textquotedblleft}.  Heute {\quotedblbase}wohnt{\textquotedblleft} die Kunst im Stall. 

Die Installation von Elisabeth von Samsonow ist eine Hommage an das Pferd. Das Pferd als Phantom des Museums und cadavre exquis  - das Skelett des Lieblingspferds der Kaiserin Elisabeth - wird umtanzt von Pferde-Skulpturen von Elisabeth von Samsonow. Ein gelooptes Video auf der Stirnseite der Art Box thematisiert die r{\"a}tselhaft romantische Pferd-M{\"a}dchenbeziehung. 

Katalogpr{\"a}sentation Elisabeth von Samsonow: GENERAL PRACTICE, Schlebr{\"u}gge editor Wien 2015

Video HORSE{\textquoteright}S GLORY mit freundlicher Unterst{\"u}tzung des Bundeskanzleramts Kunstsektion

Kuratiert von Elisabeth Melichar




},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Museumsquartier},
	author = {Elisabeth, von Samsonow and Elisabeth, Melichar}
}
@book {2348,
	title = {Festival der Regionen 2015. Schichtwechsel - Hackeln in Ebensee},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/12
},
	abstract = {Das Festival der Regionen {\"u}bernimmt f{\"u}r zehn Tage die kulturelle Schichtarbeit in Ebensee. {\quotedblbase}Schichtwechsel {\textendash} Hackeln in Ebensee{\textquotedblleft} lautet das Motto, das sich in vielschichtiger Weise mit Motiven der Arbeit, der Kultur und des Zusammenlebens in der klassischen Arbeiterhochburg auseinandersetzt. Das Thema kreist haupts{\"a}chlich um verschiedene Facetten des Arbeitens in ihren sinnreichen wie absurden Reflexionen und Ausformungen.

34 Projekte aus den Bereichen Kunst, Performance, Theater, Tanz, Film, Zeitgeschichte, Literatur und Wissenschaft ergeben in ihrer Gesamtheit ein lebendiges multidisziplin{\"a}res Festivalprogramm. Ein guter Teil der Projekte kommt aus der Region {\textendash} viele Vereine, Institutionen und engagierte Einzelpersonen aus Ebensee beteiligen sich an k{\"u}nstlerischen Prozessen.

19. - 28. Juni 2015 
Ebensee, Ober{\"o}sterreich 


},
	keywords = {Ausstellung, Ausstellungskatalog, Katalog, Kunst, Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	author = {Festival der Regionen}
}
@book {2325,
	title = {Fluid Totality. Studio Zaha Hadid 2000-2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/32},
	pages = {232},
	abstract = {Das Studio Hadid Vienna an der Universitat fur angewandte Kunst Wien, vor funfzehn Jahren von Zaha Hadid ubernommen, hat sich zu einer der weltweit anerkanntesten Ideenschmieden avantgardistischer Architekturvisionen entwickelt. Fluid Totality prasentiert das Ergebnis von funfzehn Jahren zukunftsweisender Arbeit, mit einem Fokus auf die Projekte der letzten funf Jahre.
"},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Institute of Architecture, Katalog, Zaha Hadid},
	issn = {978-3-0356-0625-6},
	author = {Gerald, Bast and Zaha, Hadid and Patrick, Schumacher}
}
@book {2484,
	title = {Gender, Genitor, Genitalia. Rokudenashiko Tribute},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/07},
	address = {Shanghai},
	keywords = {Ausstellung, Gender, Japan, Katalog, Rokudenashiko},
	issn = {978-988-14613-1-5},
	author = {Paul Roquet and Jessica Lee and Sumyi Li and Hitomi Hasegawa}
}
@book {2157,
	title = {In Kooperation mit},
	year = {2015},
	note = {AK 2014/23
},
	pages = {108},
	address = {Wien},
	abstract = {Der im November 2014 erschienene Katalog von Friday Exit {\textendash} {\textquotedblleft}In Kooperation mit{\textquotedblright} {\textendash} gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber verschiedene Zyklen kollektiver kuratorischer Strategien, die von Friday Exit seit 2012 erprobt wurden, {\"u}ber dabei realisierte Ausstellungen und Veranstaltungen.

Friday Exit {\textquotedblleft}In Kooperation mit{\textquotedblright} ist im Eigenverlag erschienen
 und f{\"u}r 20 EURO erh{\"a}ltlich.

Bei Interesse bitte eine E-mail an: fridayexit@akbild.ac.at
},
	keywords = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Ausstellung, Katalog},
	author = {Friday, Exit}
}
@book {2167,
	title = {Johanna Kandl. Konkrete Malerei},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/60

},
	pages = {112},
	publisher = {Edition Sammlung Essl},
	organization = {Edition Sammlung Essl},
	address = {Wien},
	abstract = {Unter dem Titel Konkrete Kunst zeigt das Essl Museum ab 9. Oktober 2015 eine Personale der K{\"u}nstlerin Johanna Kandl. Zu sehen sind {\"u}berwiegend neue Arbeiten aus dem Atelier, Kurator der Ausstellung ist G{\"u}nther Oberhollenzer.

Seit vielen Jahren besch{\"a}ftigt sich die K{\"u}nstlerin mit Fragen der Malerei und gesell-schaftlichen Themen, insbesondere mit {\"O}konomie und Kapitalismus. },
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog, Malerei},
	issn = {ISBN 978-3-902001-87-0},
	author = {Essl Museum}
}
@book {2490,
	title = {Khvay Samnang. L{\textquoteright}Homme-caoutchouc},
	year = {2015},
	note = {KM Samnang 2015},
	address = {Bordeaux},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Rubber man, Samnang},
	issn = {978-2-87721-224-3},
	author = {Jeu de Paume and CAPC}
}
@book {2318,
	title = {lesen [Literatur]},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/26
},
	pages = {80},
	abstract = {Information ist allgegenw{\"a}rtig, Wissen jederzeit verf{\"u}gbar. Gleichzeitigkeit, Vernetzung, Multitasking und Erfolgsdruck auf vielen, wenn nicht allen, Ebenen scheinen unvermeidbar. Die tiefere Auseinandersetzung, das kontemplative Sich-Einlassen, der ausschlie{\ss}liche Fokus auf eine Thematik werden zunehmend schwieriger, wenn sie nicht unmittelbar der pers{\"o}nlichen Positionierung in einem alles bestimmenden Wettbewerb dienen. Zeit ist Geld, Time is Money, Effizienz unabdingbar.

In diesem Sinn wird in der Ausstellung lesen (Literatur) ein wesentlicher Fokus auf von den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern gelesene und ausgew{\"a}hlte B{\"u}cher mit Texten von zw{\"o}lf Autorinnen und Autoren gerichtet. Zw{\"o}lf kurze Text-Zitate in Originalsprache bilden die Grundlage der jeweils f{\"u}r die Ausstellung konzipierten k{\"u}nstlerischen Werke. Versuche einer atmosph{\"a}rischen Ann{\"a}herung, nicht Vereinnahmung und nicht Illustration. Verwandte T{\"o}ne, inhaltliche Ber{\"u}hrungen, konkret, abstrakt, poetisch.

Die ausgew{\"a}hlten B{\"u}cher liegen auf einem B{\"u}chertisch zur Ansicht und Anregung auf. F{\"u}r die grafische Gestaltung der Text-Zitate f{\"u}r das Ausstellungsdisplay und den Katalog zeichnet der Grafiker und Schriftdesigner Willi Schmid verantwortlich. Zus{\"a}tzlich gibt es im Katalog neben Beitr{\"a}gen der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler einen Essay des Schriftstellers und Musikers Martin Kubaczek.

Konzept: Ingeborg Strobl},
	keywords = {Ausstellung, Ingeborg Strobl, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Literatur},
	issn = {978-3-9503844-1-3},
	author = {Christiane, Krejs and Ingeborg, Strobl}
}
@book {2515,
	title = {Liddy Scheffknecht. Shift},
	year = {2015},
	note = {KM Scheffknecht 2015},
	address = {Wels},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Scheffenknecht Liddy, Shift},
	author = {G{\"u}nter Mayer and Galerie der Stadt Wels}
}
@book {2344,
	title = {Messerscharf und detailverliebt.Werke der Neuen Sachlichkeit},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/11},
	publisher = {Wienand Verlag },
	organization = {Wienand Verlag },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Er{\"o}ffnung: Mi, 9. M{\"a}rz 2016, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 10. M{\"a}rz {\textendash} 5. Juni 2016

Kooperation mit dem Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg

Der realistische Malstil der Neuen Sachlichkeit war in Deutschland w{\"a}hrend der 1920er-Jahre vor allem in den Kunstzentren M{\"u}nchen, Dresden und Berlin vertreten. Inwiefern die Kunststr{\"o}mung jedoch auch in den {\"o}stlichen Gebieten der Weimarer Republik rezipiert wurde und welche Parallelen zeitgleich in der tschechoslowakischen und polnischen Kunstszene auftraten, ist Thema dieser Ausstellung. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Breslauer Kunstakademie, mit den Lehrerpers{\"o}nlichkeiten Alexander Kanoldt und Carlo Mense.

Neben Werken von Otto Dix, Conrad Felixm{\"u}ller und Franz Radziwill werden auch Gem{\"a}lde und Papierarbeiten der b{\"o}hmischen und schlesischen K{\"u}nstler August Wilhelm Dressler, Ernst Neuschul, Fritz Erler und Richard M{\"u}ller u. a. zu sehen sein.


},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Malerei, Neue Sachlichkeit},
	issn = {978-3-86832-297-2},
	author = {Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg and Agnes. Tieze}
}
@book {2097,
	title = {Mythos Sch{\"o}nheit. Facetten des Sch{\"o}nen in der Natur, Kunst und Gesellschaft},
	year = {2015},
	note = {BL 2015/02
},
	pages = {304},
	publisher = {Hatje Cantz },
	organization = {Hatje Cantz },
	address = {Linz},
	abstract = {Sch{\"o}nheit ist verf{\"u}hrerisch. Sch{\"o}nheit ist Macht. Sch{\"o}nheit ist ein Mythos. Wir begegnen ihr im realen und medialen Alltag, in der Kunst und in der Natur, an Menschen, Tieren und Pflanzen. Auf den ersten Blick scheint die Sch{\"o}nheit ein oberfl{\"a}chliches Ph{\"a}nomen zu sein. Erst bei intensiver Auseinandersetzung mit diesem gro{\ss}en und umfassenden Thema geben sich die vielen Facetten des Sch{\"o}nen zu erkennen und die wirkm{\"a}chtigen Einfl{\"u}sse, die die Sch{\"o}nheit erst zum Mythos machen. 

Was aber ist Sch{\"o}nheit? Eine Eigenschaft, ein objektives Werturteil oder eine subjektive Empfindung? An welchen Sch{\"o}nheitsidealen orientieren wir uns? Ist Sch{\"o}nheit naturgegeben oder manipulierbar? Wie verh{\"a}lt es sich damit im Tierreich? L{\"a}sst sich die Sch{\"o}nheit von Insekten, Pflanzen oder Bl{\"u}ten {\"u}ber die Attraktivit{\"a}tsforschung erkl{\"a}ren? {\"U}berhaupt: Wer definiert, was sch{\"o}n ist? Und welche gesellschaftlichen oder kommerziellen Instanzen sorgen daf{\"u}r, dass Sch{\"o}nheit zum Ideal und das Ideal zur Konvention wird? 
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Sch{\"o}nheit},
	issn = {ISBN: 978-3-85474-307-1},
	author = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseum Linz}
}
@book {2385,
	title = {Nahe Ferne oder einfach gute Kunst},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/24
},
	address = {St. P{\"o}lten},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Landesmuseum Nieder{\"o}sterreich},
	issn = {978-3-901392-62-7},
	author = {Carl, Aigner and Landesmuseum N{\"O}}
}
@book {2371,
	title = {Psychoprosa. Thomas Feuerstein},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/57
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Ausstellung PSYCHOPROSA des K{\"u}nstlers Thomas Feuerstein (*1968 in Innsbruck, AT) bewegte sich im Bereich zwischen Kunst und Naturwissenschaft. Sie bestand aus einer einzigen, miteinander verbundenen Installation, die der Herstellung des Molek{\"u}ls PSILAMIN und der Produktion von Schleim dient. Schl{\"a}uche transportierten gr{\"u}ne und farblose Substanzen durch die R{\"a}ume des Kunstvereins. Sie verbanden Laborgef{\"a}{\ss}e, Apparaturen und K{\"u}hlsysteme, die {\"u}ber die Dauer der Ausstellung hinweg als real funktionierende Objekte einer Versuchsanordnung dienten, zu einem narrativen Strang. Der Ausstellungsraum wurde zum lebendigen Labor, in dem der K{\"u}nstler das von ihm neu synthetisierte und als molekulare Skulptur deklarierte PSILAMIN aus Algen und Pilzen gewann.

29.05. - 30.08.2015 
},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-86442-124-2},
	author = {Beate, Ermacora and Galerie im Taxispalais}
}
@book {2362,
	title = {Rabenm{\"u}tter. Zwischen Kraft und Krise: M{\"u}tterbilder von 1900 bis heute},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/45
},
	pages = {191},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	abstract = {23. Oktober 2015 bis 21. Februar 2016 



Video zur Ausstellung

Kuratorinnenrundgang

Impressionen

Super Mom oder kinderlos? Es scheint, als g{\"a}be es kein selbstverst{\"a}ndliches Muttersein mehr, nur Perfektion oder Verzicht. Doch die Mutterrolle hat viele Facetten: Freude, intensive Lebenserfahrung, Liebesbeziehung, Lernen, {\"U}bermut {\textendash} aber auch Frust, Erwartungsdruck und Versagensangst. Im 19. Jahrhundert wurde Mutterschaft kaum in Frage gestellt, auch wenn die {\"U}berh{\"o}hung des Muttergl{\"u}cks im krassen Gegensatz zur Realit{\"a}t stand. Erst mit Karrierem{\"o}glichkeiten f{\"u}r Frauen entstanden Alternativen zur Mutterschaft als Ziel eines erf{\"u}llten Lebens.

 Schwangerschaft, Geburt, Abtreibung, das Leben mit Kindern, die Entscheidung gegen Kinder, die Auseinandersetzung der Kinder mit ihren M{\"u}ttern {\textendash} alle diese Themen werden von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern aufgenommen. Nicht erst die feministische Kunst der 1960er-Jahre zeichnet realistische Bilder der Mutterrolle, sondern bereits am Beginn des Jahrhunderts entstehen Darstellungen sozialer Wirklichkeit und individueller Konflikte.

 Die Ausstellung zeigt den Wandel der M{\"u}tterbilder von 1900 bis heute und die Verschiebung des Blicks der Kinder auf ihre M{\"u}tter. Sie stellt die Optimierungslogik heutiger Lebensentw{\"u}rfe zur Diskussion und macht Hoffnung auf eine Wende: Immer mehr Frauen mit Kindern widersetzen sich den komplexen, oft stressigen Anforderungen des Alltags, hinterfragen ihre Lebenswelt zwischen Karriere, Kindern und Konsum. 

Kuratorinnen: Sabine Fellner, Elisabeth Nowak-Thaller und Stella Rollig
 Ausstellungsgestaltung: Silvia Merlo 
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Lentos Kunstmuseum Linz},
	issn = {978-3-903004-63-4},
	author = {Stella, Rollig and Elisabeth, Nowak-Thaller and Sabine, Fellner}
}
@book {2331,
	title = {Re-},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/36
},
	pages = {94},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ausgangspunkt f{\"u}r {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} ist das Medium des Ausstellungskatalogs. Die teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen erarbeiten ein gemeinsames Buch, jedoch ohne dass im Vorfeld eine Ausstellung stattgefunden hat. Mit dem K{\"u}nstlerInnenbuch {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} findet der Verweis auf einen k{\"u}nstlerischen Akt, seine Dokumentation in Form einer Publikation, vor dem k{\"u}nstlerischen Akt selbst statt. Die Wirkung kommt vor der Ursache, die Kopie vor dem Original, die Reaktion vor der Aktion. Mit dem Katalog werden {\"u}bliche Kausalit{\"a}ten umgekehrt, um die Wiederholung als Motor kultureller Produktion ins Blickfeld zu r{\"u}cken.

Auf die Ver{\"o}ffentlichung des K{\"u}nstlerInnenbuchs {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} folgt die gleichnamige Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich. Da diese Schau aber erst nach der Publikation entsteht, ist sie nicht als herk{\"o}mmliche Gruppenausstellung konzipiert, in der die im Buch dokumentierten Werke zu sehen sind, sondern pr{\"a}sentiert die Buchbeitr{\"a}ge der beteiligten K{\"u}nstlerInnen in r{\"a}umlicher Form. 

{\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} wurde von Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien im Rahmen des Seminars {\quotedblbase}Same Same But Different {\textendash} Wiederholung I/II{\textquotedblleft} (Abteilung TransArts {\textendash} Transdisziplin{\"a}re Kunst) unter der Leitung von Franz Thalmair entwickelt. Neben TeilnehmerInnen aus der Abteilung TransArts schlie{\ss}t {\quotedblbase}Re-{\textquotedblleft} Studierende aus den Bereichen Sprachkunst, Transmediale Kunst und Fotografie ein.

mit Texten von Gerald Bast, Christiane Krejs, Ricarda Denzer / Jo Schmeiser / Nita Tandon (Leitungsteam TransArts).





},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, TransArts, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-95763-275-3},
	author = {Franz, Thalmair and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst}
}
@book {2376,
	title = {Roman Pfeffer. brain twister (mazzocchino)},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/61

},
	address = {Innsbruck},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-9504100-1-3},
	author = {Galerie im Taxipalais and Beate, Ermacora and Lena, Nievers}
}
@book {2336,
	title = {Text:Bild/Bild:Text., Fotobuch Nr. 55/2015},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/41
},
	keywords = {Ausstellung, Fotogalerie Wien, Katalog},
	issn = {978-3-902725-40-0},
	author = {Fotogalerie Wien}
}
@book {2392,
	title = {VI x VI. Positionen zur Zukunft der Fotografie},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/48
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Linz},
	abstract = {Der Kunstverein in Hamburg und die Landesgalerie Linz zeigen VI x VI Positionen zur Zukunft der Fotografie, welche die Relevanz des Fotografischen innerhalb zeitgen{\"o}ssischer Bilddiskurse thematisieren. {\"U}ber die Verschiedene Generationen von K{\"u}nstlerInnen setzen sich mit dem Fotografischen und seinen Manifestationen auseinander. In sechs Ausstellungskapiteln werden diese Prozesse gezeigt: Sechs Kapitel als M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume, um das eigene Denken {\"u}ber das Fotografische zu {\"u}berpr{\"u}fen und neu zu formulieren. },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstverein in Hamburg, Landesgalerie Linz},
	issn = {978-3-903004-42-9},
	author = {Landesgalerie Linz and Kunstverein in Hamburg}
}
@book {2363,
	title = {Welten im Widerspruch. Zonen der Globalisierung. Worlds in Contradiciton. Areas of Globalisation},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/44
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die internationale Gruppenausstellung Welten im Widerspruch {\textendash} Zonen der Globalisierung befasst sich mit der Globalisierung als Thema k{\"u}nstlerischer Produktion. Sie bewegt sich in einem Diskursfeld von Politik, Wirtschaft, Technologie, {\"O}kologie, Wissenschaft und Kunst, das in den 1990er-Jahren er{\"o}ffnet wurde, in den vergangenen Jahren jedoch eine umfassende Erweiterung erfahren hat. Die Ausstellung zeigt Werke von 16 K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern aus Europa, Asien, Amerika und Afrika, die in verschiedenen Themenfeldern den Zusammenh{\"a}ngen von Globalem und Lokalem nachsp{\"u}ren. In recherchebasierten und dokumentarischen, aber auch erz{\"a}hlerischen, poetischen und aufr{\"u}ttelnden Arbeiten reflektieren sie Aspekte der Mobilit{\"a}t, die ambivalente Verkettung von Produktion, Transport und Konsum, das Wesen globaler Informations- und Wissensnetze oder die Auswirkungen der globalen {\"O}konomie auf Arbeit und Umwelt. Der Fokus der Ausstellung liegt pointiert darauf, nicht eurozentrische Perspektiven zu bedienen, sondern diese zu anderen Sichtweisen in ein Verh{\"a}ltnis zu setzen. Die Bandbreite der in der Ausstellung vertretenen Medien reicht von Film und Fotografie {\"u}ber grafische Darstellungen bis zu Skulptur und Installation.

Michael Blum, Christian von Borries, Bureau d{\textquoteright}{\'e}tudes, Cristina Garrido, Andreas Gursky, Kasmalieva \& Djumaliev, Rosmarie Lukasser, Eva und Franco Mattes, Nyaba L{\'e}on Ouedraogo, Oliver Ressler, Allan Sekula und No{\"e}l Burch, Gabriele Sturm, Thomson \& Craighead, Gruppo T{\"o}kmag, Wang Qingsong, Yin Xiuzhen

23. Mai {\textendash} 2. August 2015
},
	keywords = {Ausstellung, Globalisierung, Katalog},
	issn = {978-3-903004-20-7},
	author = {Galerie im Taxispalais}
}
@book {2391,
	title = {Zenita Komad \& das circleXperiment WIR},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/47
},
	publisher = {Kettler Verlag},
	organization = {Kettler Verlag},
	address = {Dortmund},
	abstract = {Die Galerie im Taxispalais, die Kunsthalle des Landes Tirol, widmet sich im Rahmen ihres Ausstellungsbetriebs der Vermittlung {\"o}sterreichischer, zeitgen{\"o}ssischer Kunst von internationalem Rang und schafft Raum auch f{\"u}r experimentelle k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze.
Die 1980 in Klagenfurt geborene Zenita Komad hat f{\"u}r Innsbruck das CircleXperiment ins Leben gerufen, eine Art Kommunikationsprojekt, f{\"u}r das sie nicht nur eine Moderatorenausbildung absolviert, sondern auch Wissenschaftler, Philosophen, Menschenrechtler und sogar einen Quantenphysiker mit ins Boot geholt hat. Als Rauminstallation im Rahmen einer Ausstellung konzipiert, haben die Besucher Gelegenheit, mit der {\"u}ber Videochat zugeschalteten K{\"u}nstlerin {\"u}ber Themen zu diskutieren, die mit den ausgestellten Werken unmittelbar in Verbindung stehen. Dabei geht es {\textendash} auf humorvolle, tiefsinnige oder spirituelle Weise - auch um existentielle Fragen.},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-86206-526-4},
	author = {Galerie im Taxispalais and Beate, Ermacora}
}
@book {2335,
	title = {Zoning. Szenen der Gentrifizierung},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/40
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Transmediale Kunst and Brigitte, Kowanz}
}
@book {2161,
	title = {600 Mio. - Freunde und Komplizen. 7,40 Kaufpreis f{\"u}r diese Brosch{\"u}re},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/27
},
	publisher = {Gerin},
	organization = {Gerin},
	address = {Wien},
	abstract = {Was ist das K{\"u}nstlerhaus wert? {\textendash} Was ist Gemeinschaft wert? 
 
Im Jahr 1996 bot ein japanischer Investor 600 Millionen Schilling f{\"u}r Grundst{\"u}ck und Geb{\"a}ude der Gesellschaft bildender K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler {\"O}sterreichs. Seitdem ist das Interesse am Haus gewachsen w{\"a}hrend die {\"o}ffentliche und auch die ganz individuelle Aufmerksamkeit an der K{\"u}nstlervereinigung abgenommen haben. Ist nun tats{\"a}chlich der einzig verbliebene Verm{\"o}genswert das Haus?
Die Ausstellung stellt die Frage, wie man im Feld der Kunst auf eine zunehmende gesellschaftliche {\"O}konomisierung reagieren bzw. wie eine Kunstinstitution im wirtschaftlichen Bereich agieren kann, ohne die Gemeinschaft und das Gemeinwohl aus den Augen zu verlieren. Die Ausstellung 600 Mio. - Freunde und Komplizen untersucht die 150-j{\"a}hrige Geschichte des K{\"u}nstlerhauses und richtet den Blick gleicherma{\ss}en in die Zukunft, indem sie fragt: was w{\"a}re wenn? So werden historische Formate {\textendash} wie permanente Ausstellung, Atelierschau, Clubabende {\textendash} reaktiviert und so f{\"u}hren Christian Helbock und Markus Lobner Interviews mit Freunden und {\quotedblbase}Komplizen{\textquotedblleft} des K{\"u}nstlerhauses und stellen diese aus. Aus der f{\"u}r 2016 geplanten internationalen Schau zu Freunde und Komplizen werden vorab drei k{\"u}nstlerische Positionen pr{\"a}sentiert: Goldin + Senneby, Superflex und Isa Rosenberger.

Ausstellungskonzeption: Barbara Steiner in Zusammenarbeit mit Erwin K. Bauer / buero bauer
Kuratiert von: Barbara Steiner
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, K{\"u}nstlerhaus Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-900354-50-3},
	author = {Barbara, Steiner}
}
@book {2162,
	title = {at least 25 moments per second. Kollektive Videoproduktion als Experiment},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/28
},
	abstract = {Katharina Jesberger, Claudia Mongini, at least 25 moments per second. Kollektive Videoproduktion als Experiment/ Collective video production as experiment, Publikation zur Ausstellung im K{\"u}nstlerhaus Wien, 31.10.-14.12.2014, as part of "eyes on. European month of photography", Wien: K{\"u}nstlerhaus 2014},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, K{\"u}nstlerhaus Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-900354-52-7},
	author = {Jesberger,Katharina and Mongini, Claudia}
}
@book {2193,
	title = {BIOGRAFIE / BIOGRAPHY. Fotobuch Nr. 53},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/30
},
	pages = {144},
	publisher = {Fotogalerie Wien},
	organization = {Fotogalerie Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Bild- und Textbeitr{\"a}ge der K{\"u}nstlerInnen: 
Irene Andessner, Miriam Bajtala, Tina Bara \& Alba D{\textquoteright}Urbano, Alessia Bernardini, Christoph Burtscher, Tiago Casanova, HH Capor, Ana Casas Broda, Ahu Dural, EVA \& ADELE, Krisztina Fazekas-Kielbassa, FOURDUMMIES, Brigitte Konyen, Christina Kurz \& Maria Porsch \& Bastian Schwind \& Flo Staffelmayr, Sara-Lena Maierhofer, Anja Manfredi, Rudolf Strobl, Anja Teske, Eva Thebert, Stacey Tyrell, Evgeniy Pavlov \& Tatiyana Pavlova, Maja-Iskra Vilotijevic, Phillip Warnell, Stephanie Winter 
},
	keywords = {Ausstellung, Fotogalerie Wien, Katalog},
	issn = {ISBN: 978-3-902725-38-7}
}
@book {2372,
	title = {Christian Helwing. Center no center},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/59
},
	pages = {48},
	abstract = {Der Katalog zur Ausstellung im House of Art, Budweis, mit einer Einleitung von Michal Skoda},
	keywords = {Architektur, Ausstellung, Christian Hellwing, Katalog},
	issn = {978-3-00-050380-1},
	author = {Christian, Helwing}
}
@book {2317,
	title = {Crossing 5.01. Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien in Kooperation mit den Wiener Linien},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/34
},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Transmediale Kunst and Kowanz, Brigitte}
}
@book {2130,
	title = {DISSENS : WIEDERHOLUNG},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/19
},
	pages = {48},
	publisher = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	organization = {N{\"O} MuseumbetriebsGesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: Dissens : Wiederholung. eine aufmerksame Praxis versuchen
 06 06 2014 - 26 07 2014 
Eine Ausstellung der Freien Klasse der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien

Mit einem Beitrag von: Ralo Mayer, Carolina Frank, Angela Strohberger, Marlies Surtmann

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Angela Strohberger, Carolina Frank, Delal Isci, Denise Fragner, Julischka Stengele, Lina Ruske, Magdalena Fischer, Manuel Carreon Lopez, Marlies Surtmann, Matthias Julian, Mona Hermann, Patrick Wiesauer, Sophie Utikal, Thomas Trabitsch u.a.

Seit Juli 2011 gibt es an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien eine Freie Klasse. Die wesentliche Motivation f{\"u}r die Gr{\"u}ndung war, eine Form der offenen und vor allem selbstbestimmten Lehre zu entwerfen, die sich als Alternativmodell zum Meisterklassenprinzip versteht. Die Lehrinhalte werden von den Mitgliedern der Gruppe selbst gew{\"a}hlt und organisiert.

Die Vermittelbarkeit von kollektiver, prozessualer Praxis ist wesentlicher Teil der Auseinandersetzung der Gruppe. In Form von F{\"u}hrungen, partizipativen Projektbeitr{\"a}gen, ausgesprochenen Einladungen und Gespr{\"a}chen soll Einblick in die Diskurse der Ausstellung gegeben werden.
},
	keywords = {Ausstellung, Freie Klasse, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {ISBN: 978-3-9503500-7-4},
	author = {Krejs, Christiane}
}
@book {2192,
	title = {EXPERIMENT ANALOG. Fotografische Handschriften im Zeitalter des Digitalen},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/29
},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {K{\"u}nstlerInnen: 
 Beatrix Bakondy, Inge Dick, Barbara H{\"o}ller, Marc Hulliger, Tina Lechner, Karin Mack, Sabine Maier, Michael Mastrototaro, Cornelia Mittendorfer, Agnes Prammer, Marielis Seyler, Robert Zahornicky

Kuratorinnen: 
 Karin Mack, Maria Christine Holter

Seit einigen Jahren ist bei Fotok{\"u}nstlerinnen und -k{\"u}nstlern eine zunehmende Tendenz zur Verwendung analoger experimenteller Techniken erkennbar. Die anf{\"a}ngliche Euphorie {\"u}ber die digitalen Bearbeitungsprogramme hat sich gelegt, im kommerziellen Bereich sowie in der Amateurfotografie sind jene allerdings unverzichtbar. Es verwundert also nicht, wenn Kunstschaffende auf die speziellen M{\"o}glichkeiten analoger Techniken zur{\"u}ckgreifen, um ihren Bildern eine individuelle Handschrift zu verleihen. In Analogie zu {\quotedblbase}Slow Food{\textquotedblleft} k{\"o}nnte man manuell hergestellte als {\quotedblbase}langsame Bilder{\textquotedblleft} bezeichnen, ben{\"o}tigen sie doch
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, K{\"u}nstlerhaus Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-900354-51-0},
	author = {Karin, Mack and Maria C., Holter}
}
@book {2158,
	title = {Fragile Hands},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/24
},
	pages = {221},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {12. M{\"a}rz 2014 - 11. April 2014

Ausstellungszentrum Heiligenkreuzer Hof, 1010 Wien

Mit Referenz auf Chris Markers Filmessays thematisieren die 27 teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen politische und soziale Ver{\"a}nderungen, die sowohl eine imaginierte als auch die reale Globalisierung mit sich bringen. Ihre Antworten manifestieren sich als {\"a}sthetische Positionen, welche die Hybris des globalen Kapitalismus im Gewand der Demokratie in Frage stellen.

Die Filmessays sind Bezugspunkt f{\"u}r viele Kunstschaffende. Marker war einer der gro{\ss}en Erneuerer des Films. Kurator Shaheen Merali bezeichnet ihn als Intellektuellen, dessen Elaborate von einer genresprengenden Intertextualit{\"a}t gepr{\"a}gt sind. Seine Essays f{\"u}hren uns die im Alltag zugezogenen Wunden vor Augen, anhand derer er die Zeit in ihrer historischen, im Film als poetische Ton- und Bildcollage umgesetzten Bruchst{\"u}ckhaftigkeit analysiert.

K{\"u}nstler_innen: Mohammed Al-Hawajri, Masoumeh Bakhtiary, Binu Bhaskar, Madhu \& Hazra Chitrakar, Rajib Chowdhury,Ramesch Daha, Natasha de Betak, Majid Fathizadeh, Debesh Goswami, Probir Gupta, Ghazaleh Hedayat, Taha Heydary, Khaled Jarrar, Rajkamal Kahlon, Katayoun Karami, Leena Kejriwal, Amir Mobed, Masoumeh Mozafari, Tarzan \& Arab Nasser, Charly Nijensohn, Amin Nourani, Lisl Ponger, Simit Raveshia, Oliver Ressler, Atefeh Samaei, Rozita Sharafjahan, JJ Xi},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-9503563-4-2},
	author = {Shaheen, Merali}
}
@book {2505,
	title = {fronti{\`e}res fluides - fluid boundaries. a project by Katrin Str{\"o}bel and Mohammed Laouli},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/43},
	address = {Rabat},
	keywords = {Ausstellung, Grenzen, Katalog, Le Cube, Rabat},
	issn = {978-3-00-059536-7},
	author = {Le Cube and Katrin Str{\"o}bel and Mohammed Laouli}
}
@book {2133,
	title = {Hans im Gl{\"u}ck},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/21
},
	pages = {80},
	publisher = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	organization = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellungskatalog (19.09.2014 {\textendash} 11.10.2014)
Mit Beitr{\"a}gen von: Katharina Blaas-Pratscher/Ursula H{\"u}bner/Christiane Krejs/Esther Strau{\ss}, Claus Leggewie, Karin Harrasser
Beigelegte CD: Jean Philipp Oliver Viol/Erik Leidal - {\quotedblbase}One way home{\textquotedblleft} (Singspiel)

Wer am 11. September 2014 den Kunstraum Niederoesterreich besucht, wird ihn leer vorfinden. Die Ausstellung ist er{\"o}ffnet, doch die Werke fehlen. Gestapelte Plakate setzen ein Murmeln in Gang: Sie erz{\"a}hlen von 13 m{\"a}rchenhaften Expeditionen, die am darauffolgenden Tag ihren Anfang finden werden. Unsere K{\"u}nstler_innen starten an verschiedenen Punkten Nieder{\"o}sterreichs, schlagen sich durch ein selbstgew{\"a}hltes, nat{\"u}rliches oder urbanes Dickicht und erreichen eine Woche sp{\"a}ter den Kunstraum im Herzen von Wien. Von ihrer Wanderung bringen sie Begegnungen, Ger{\"u}chte und k{\"u}nstlerische Beute mit. Sie tun es dem Grimm'schen Hans nach und vertrauen sich sieben Tage lang dem Weg an.

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Schorsch B{\"o}hme, Marvin Gaye Chetwynd, Hubert Ebenberger, Esther Strau{\ss}, Gelatin, Gruppe UNO Wien, Sabine Jelinek, Johanna Kirsch, Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner, Stephanie Mold, Kris Lemsalu, Karin Mayr, Martin Sturm, Michail Michailov, Matthias Mollner, Lois Weinberger

Inhaltsverzeichnis:

05 {\textemdash} Katharina Blaas, Ursula H{\"u}bner, Christiane Krejs, Esther Strau{\ss}: Die Ungewissheit einer Expedition
06 {\textemdash} Claus Leggewie: Hans im Gl{\"u}ck. Wie weniger mehr sein kann
18 {\textemdash} Schorsch B{\"o}hme: Eurograd
22 {\textemdash} Marvin Gaye Chetwynd: Long Distance Conga
26 {\textemdash} Hubert Ebenberger / Esther Strau{\ss}: Unbek{\"u}mmerte Expedition zur Entdeckung der W{\"u}nsche
30 {\textemdash} Gelatin: 1 Fingered Fax
34 {\textemdash} Gruppe UNO Wien: XXXtatische Wahrheiten
38 {\textemdash} Sabine Jelinek: Ceci est une oevre d{\textquoteright}art!
42 {\textemdash} Johanna Kirsch: Common (space) baby, light my fire
46 {\textemdash} Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner / Stephanie Mold: I should be so lucky
50 {\textemdash} Kris Lemsalu: Salsa del mundo
54 {\textemdash} Karin Mayr / Martin Sturm: Back up, 2014
58 {\textemdash} Michail Michailov: Pilgrimage, 2014
62 {\textemdash} Matthias Mollner: Global Worming in Paradise
66 {\textemdash} Lois Weinberger: Ruderal Society {\textendash} Feldarbeit (aussetzen)
71 {\textemdash} Karin Harrasser: Gl{\"u}cklich verschuldet. {\"U}ber Anh{\"a}nglichkeit und {\"U}berschuss
80 {\textemdash} Impressum
81 {\textemdash} Jean Philipp Oliver Viol, Erik Leidal: Singspiel {\textendash} One way home

},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-9503500-9-8},
	author = {Christiane Krejs and Katharina Blaas-Pratscher and Ursula H{\"u}bner and Esther Strau{\ss} and Claus Leggewie and Karin Harrasser}
}
@book {2507,
	title = {paraflows.9 INTIMACY},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/45},
	publisher = {edition mono/ monochrom},
	organization = {edition mono/ monochrom},
	address = {Wien},
	abstract = {Festival f{\"u}r digitale Kunst und Kultur},
	keywords = {digitale Kultur, Digitale Kunst, Festival, Katalog, paraflows},
	issn = {978-3-902796-20-2},
	author = {G{\"u}nther Friesinger}
}
@book {2355,
	title = {Pilsen. Kulturhauptstadt Europas 2015. Zweites Buch. Programm{\"u}bersicht},
	year = {2014},
	note = {AK 2015/05
},
	address = {Prag},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kulturhauptstadt, Pilsen},
	issn = {978-80-905944-0-1},
	author = {Pilsen 2015}
}
@book {2475,
	title = {Pr{\"a}senz Bibliothek},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/13},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Freie Klasse, Katalog, Pr{\"a}senz Bibliothek},
	author = {Mona Hermann}
}
@book {2513,
	title = {Robert F. Hammerstiel. All for Your Delight},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/58},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Hammerstiel Robert, Katalog, Sehnsucht},
	issn = {978-3-902675-96-5},
	author = {Fotohof Salzburg}
}
@book {2504,
	title = {Sculpture Me, OFF SCENE, In the Flesh},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/42},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Biennale, junge K{\"u}nstler, Katalog, Mediterranea},
	issn = {978-3-902946-11-9},
	author = {Kunstraum Niederoesterreich and Kunsthalle Exnergasse and das weisse haus}
}
@book {2369,
	title = {Sylvia Eckermann. Algorithmisiert},
	year = {2014},
	note = {KM Eckermann 2014
},
	pages = {208},
	publisher = {Czernin Verlag},
	organization = {Czernin Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Algorithmisiert ist die erste in Buchform vorliegende Werksammlung der K{\"u}nstlerin Sylvia Eckermann, die heuer den neu gestifteten Medienkunst-Preis der Stadt Wien erh{\"a}lt. 

Die vorgestellten Arbeiten reichen von Eckermanns medienk{\"u}nstlerischen Projekten als Pionierin der Game Art von 1998 - 2009 bis zu ihren aktuellen Ausstellungen, in denen sie reale und virtuelle Rauminszenierungen mit Skulpturen verbindet. Beitr{\"a}ge international anerkannter TheoretikerInnen kontextualisieren ihr in seiner Vielschichtigkeit und eleganten Perfektion beeindruckendes Werk, das {\"u}ber Genregrenzen hinausweist und scheinbar Widerspr{\"u}chliches k{\"u}nstlerisch produktiv zu machen versteht.

 Mit Textbeitr{\"a}gen von: Elie Ayache, Daphne Dragona, Brigitte Felderer, Lucas Gehrmann, Ursula Hentschl{\"a}ger, Anna Karina Hofbauer, Erkki Huhtamo, Thomas Mie{\ss}gang, Gerald Nestler, Ernst Strouhal, Karin Wenz
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Medienkunst-Preis der Stadt Wien, Social Glitch},
	issn = {978-37076-0524-2},
	author = {Sylvia, Eckermann}
}
@book {2160,
	title = {Verwall View. Transmediale Kunst, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/26
},
	address = {Wien},
	abstract = {11 k{\"u}nstlerische Interventionen der Studierenden der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Klasse f{\"u}r transmediale Kunst, Brigitte Kowanz
Konzept \& Projektleitung: Eva Chytilek

Er{\"o}ffnung: 4. Dezember 2014, Ausstellungsdauer: 5. Dezember 2014 {\textendash} 24. April 2015

Kunstquartier Hospiz, Arlberg Hospiz Hotel, St. Christoph, Tirol, AT
In Zusammenarbeit mit section.a

Studierende der Klasse f{\"u}r transmediale Kunst bespielen gro{\ss}fl{\"a}chig das Arlberg Hospiz Hotel, vom Hotelzimmer {\"u}ber die G{\"a}nge bis zum Au{\ss}enraum werden  insgesamt elf Interventionen und ortspezifische Arbeiten gezeigt.  Im Rahmen des Saison-Openings am 4. Dezember 2014 werden Arbeiten, die im Zuge der Lehrveranstaltung {\quotedblbase}Orts- und raumspezifische Intervention{\textquotedblleft} entwickelt wurden, er{\"o}ffnet.

Beteiligte K{\"u}nstler/Innen: Stefan Arztmann, Diana Barbosa Gil, Julian Inic, Lukas Kaufmann, Oliver Kowacz, Lukas Matuschek, Marta Masternak, Marie Reichel, Christina Helena Romirer und Andr{\'e} Wagner  ( Guest*Special: Alexander Martinz)
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Kowanz, Brigitte}
}
@book {2474,
	title = {Kiki Kogelnik. Retrospektive},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/70},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kogelnik Kiki, Kunsthalle Krems, Retrospektive},
	issn = {978-3-901261-52-7},
	author = {Wipplinger, Hans-Peter}
}
@book {2357,
	title = {UP-ON Chengdu. Somatic Aesthetics and Scene Connection. 1995-2012},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/22},
	address = {Peking},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Zhou Bin},
	issn = {028-87423860},
	author = {Zha Changping}
}
@book {1955,
	title = {Urban Codes - Hubert Blanz},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/43
},
	pages = {39},
	address = {Wien},
	abstract = {Hubert Blanz ist der Science Fiction Autor der {\"o}sterreichischen Fotografie. Die ersten Digital Surroundings waren schon 2001 im fr{\"u}her als {\quotedblbase}Volpinum{\textquotedblleft} gef{\"u}hrten Foto-Raum zu sehen. Leiterplatten simulierten damals die Satellitenblicke auf m{\"o}gliche Gro{\ss}st{\"a}dte und Hubschrauber knatterten durch die Luft. Seither baut Hubert Blanz an einem hyperrealen Universum: Trabantenst{\"a}dte aus Polystyrol, oder auf un{\"u}berschaubar vielen Ebenen geschichtete Flughafenpisten.

Aus dem Netz und aus der Digitalkamera {\textendash} die Vorgehensweise, Fotos zu akkumulieren, scheint die logische Konsequenz aus einem unbeschr{\"a}nkt zur Verf{\"u}gung stehenden Bildarchiv zu sein. So liegen oft hunderte freigestellte Einzelbilder Schicht f{\"u}r Schicht {\"u}bereinander und kulminieren zu virtuellen Territorien.

Eine gewisse Unrast ist allgegenw{\"a}rtig, wenn Hubert Blanz {\"u}ber drei Monate hinweg die Stra{\ss}en Manhattans vom Finanzdistrikt bis zur 115. Stra{\ss}e Haus f{\"u}r Haus abschreitet, um die steilen Blicke hinauf, entlang der Wolkenkratzerfassaden, zu sammeln. Oder zuletzt Chicago: Der unerm{\"u}dliche Blick sammelt die strukturellen Module der Stadt, die Raster, die {\"u}ber ihr liegen, die Urban Codes, die bei Nacht von den beleuchteten B{\"u}ror{\"a}umen ausgeschickt werden.},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Katalog},
	author = {Blanz, Hubert and Spallart, Andra}
}
@book {1931,
	title = {Why Painting Now?},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/41
},
	address = {Wien},
	abstract = {curated by_vienna geht den vielf{\"a}ltigen Fragen auf den Grund, die sich aktuell mit dem Medium Malerei verbinden. Auf Einladung von departure - Die Kreativagentur der Stadt Wien, zeigen 20 Galerien f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst Ausstellungen, die von 20 internationalen KuratorInnen konzipiert wird. (10. Oktober bis 14. November 2013)},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Malerei},
	author = {curated by vienna}
}
@book {2176,
	title = {Rosige Zeiten. Aktuelle Kunst aus Tunesien},
	year = {2012},
	note = {THE 516

},
	publisher = {Kerber Verlag},
	organization = {Kerber Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die Ausstellung "Rosige Zukunft" gew{\"a}hrt Einblick in das aktuelle Kunstschaffen des post-revolution{\"a}ren Tunesiens. Die f{\"u}r dieses Projekt ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler leben und arbeiten alle in Tunesien. Sie waren alle Zeugen bzw. Mitakteure des historischen Umbruches im Januar 2011.

Mit ihren k{\"u}nstlerischen Arbeiten reagieren sie auf Begebenheiten, die sich in ihrem sozialen und politischen Umfeld auftun. Sie zeigen Konflikte auf, die in der diktatorischen Vergangenheit verschwiegen bzw. konserviert wurden und die nun nach der Revolution frisch aufkeimen. Sie sprechen {\"u}ber Zwiesp{\"a}lte innerhalb der Gesellschaft, {\"u}ber die Gegens{\"a}tze zwischen der traditionellen Landbev{\"o}lkerung und den modernen westlich orientierten St{\"a}dtern, {\"u}ber die Unstimmigkeiten zwischen tunesischen M{\"a}nnern und Frauen und {\"u}ber die nicht selten handgreiflich ausgetragenen Kontroversen zwischen Laizisten und Islamisten.

Schauplatz vieler k{\"u}nstlerischer Arbeiten in Tunesien ist seit der Revolution die Stra{\ss}e sowie das Internet. Aus diesem Grund widmet dieses Ausstellungsprojekt auch jenen Kunstschaffenden Platz, die bevorzugt im {\"o}ffentlichen bzw. virtuellem Raum agieren. Da das "Hereinholen" in die Galerie dieser oft eigens f{\"u}r die Stra{\ss}e konzipierten Projekte ein Absurdum w{\"a}re, werden diese an Hand von (Kunst)-Videos sowie {\"u}ber das Internet pr{\"a}sentiert.

Die Ausstellung "Rosige Zukunft" wurde von Christine Bruckbauer und Patricia K. Triki kuratiert.
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Tunesien},
	issn = {ISBN: 978-3-86678-747-6},
	author = {Institut f{\"u}r Auslandsbeziehungen and Christine Bruckbauer and Patricia K. Triki}
}
@book {2370,
	title = {Valie Export. Archiv},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/48
},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz},
	organization = {Kunsthaus Bregenz},
	address = {Bregenz},
	abstract = {Die Ausstellung VALIE EXPORT / Archiv erm{\"o}glicht es, eine weltbekannte K{\"u}nstlerin, deren Werke zum festen Bestandteil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts z{\"a}hlen und die in vielen bedeutenden Museumssammlungen vertreten ist, neu zu entdecken. In dieser au{\ss}ergew{\"o}hnlichen und {\"u}berraschenden Pr{\"a}sentation im Kunsthaus Bregenz sind teilweise bisher noch nie ausgestellte Arbeiten zu sehen, und erstmals in ihrer langj{\"a}hrigen Ausstellungsgeschichte gibt VALIE EXPORT Einblicke in ihr umfangreiches, bis dato der breiten {\"O}ffentlichkeit nicht zug{\"a}ngliches Archiv.

29. Oktober 2011 bis 22. Januar 2012},
	keywords = {Archiv, Ausstellung, Katalog, Performance, Valie Export},
	issn = {978-3-86335-094-9},
	author = {Yilmaz, Dziewior}
}
@book {2109,
	title = {Veronika Schubert. Kunst im Funkhaus 5},
	year = {2012},
	note = {KM Schubert 2012
},
	pages = {104},
	publisher = {Bucher Verlag},
	organization = {Bucher Verlag},
	address = {Dornbirn},
	abstract = {In der Ank{\"u}ndigungsschleife

Veronika Schubert sammelt Medien-Sprache. {\"U}berschriften aus Zeitungen, von der K{\"u}nstlerin archiviert und sp{\"a}ter neu arrangiert, rufen absurde, skurrile und irritierende Assoziationen hervor. Auch f{\"u}r ihre Schau im Funkhaus, f{\"u}r die sie die ORF-Sendung Vorarlberg heute einer Analyse und Re-Konstrunktion unterzogen hat, dient ihr eine {\"U}berschrift als Titel: Erst einmal zur{\"u}ck ins Funkhaus ist Standortbestimmung und Verweis auf die Ank{\"u}ndigungsschleifen, in denen uns die Medien so gerne warten lassen.
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog},
	issn = {ISBN: 978-3-99018-144-7},
	author = {ORF Vorarlberg}
}
@book {basel_diplomkatalog_2011,
	title = {Diplomkatalog 2011. fight mindless uniformity by doing deeply commited fashion},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/56},
	publisher = {Academy of Art and Design Basel},
	organization = {Academy of Art and Design Basel},
	address = {Basel},
	keywords = {Basel, Diplom, Katalog, Mode},
	author = {Basel, Institute for Fashion Design}
}
@book {love_last_2010,
	title = {Last {LOVE.} Love\_1-25 2010-2012},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/44},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunstprojekt},
	editor = {LOVE, Projekt}
}
@book {2367,
	title = {Louise Bourgeois},
	year = {2010},
	note = {KM Bourgeois 2010/2},
	publisher = {Tate Publishing},
	organization = {Tate Publishing},
	address = {London},
	abstract = {Dieser fesselnde {\"U}berblick {\"u}ber das Leben und das Werk von Louise Bourgeois, deren Werke zu den einpr{\"a}gsamsten des 20. und nun auch des 21. Die 1911 in Paris geborene Bourgeois hat ein Werk geschaffen, das in der Verwendung von Materialien ebenso vielf{\"a}ltig wie in seinen Themen konsistent ist. W{\"a}hrend sie in den wichtigsten kunsthistorischen Traditionen verortet wird, konzentriert sich jedes Kapitel auf die Verwendung verschiedener Medien und Techniken durch die K{\"u}nstlerin, von Malerei und Assemblage bis hin zu Skulptur, Papierephemera und dar{\"u}ber hinaus. Zitate und Interviews mit der K{\"u}nstlerin geben Einblick in ihre Beweggr{\"u}nde und Anliegen. Da Bourgeois sich ihrem hundertsten Geburtstag n{\"a}hert, immer noch aktiv ist und neue Werke schafft, ist diese leicht zug{\"a}ngliche Einf{\"u}hrung eine angemessene Hommage an die Leistung einer erstaunlichen K{\"u}nstlerin.

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This engaging survey probes the spellbinding life and work of Louise Bourgeois, whose artworks are among the most memorable of the 20th century, and now the 21st. Bourgeois, born in Paris in 1911, has produced a body of work that is as diverse in its use of materials as it is consistent in its themes. While placing her within key art historical traditions, each chapter focuses on the artist{\textquoteright}s use of different media and techniques, from painting and assemblage to sculpture, paper ephemera, and beyond. Quotations and interviews with the artist provide insight into her motivations and concerns. As Bourgeois approaches her own centenary, still active and creating new work, this accessible introduction is a fitting tribute to the achievement of an astonishing artist. },
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Louise Bourgeois},
	issn = {978-1-854378828},
	author = {Ann, Coxon}
}
@book {2366,
	title = {Louise Bourgeois. The Fabric Works},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/64
},
	publisher = {Skira Verlag},
	organization = {Skira Verlag},
	address = {Mailand},
	abstract = {Ein bahnbrechendes Werk, herausgegeben von Germano Celant in Zusammenarbeit mit der K{\"u}nstlerin und ihrem New Yorker Atelier, das unser Wissen {\"u}ber Louise Bourgeois bereichert. In ihrer langen Karriere durchlief Louise Bourgeois die meisten k{\"u}nstlerischen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts, von der Abstraktion bis zum Realismus, und blieb dabei immer einzigartig individuell, erfindungsreich und oft an vorderster Front der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Sie war eine der weltweit angesehensten Bildhauerinnen, die vor allem f{\"u}r ihre Werke f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum bekannt ist, gro{\ss}formatige Skulpturen von Spinnen, die so gro{\ss} sind, dass sie drau{\ss}en stehen m{\"u}ssen. Doch seit den 1960er Jahren verwendete sie ihre eigene Kleidung und die ihrer Liebsten als Bestandteile ihrer Skulpturen und Entw{\"u}rfe: eine Reinkarnation ihrer Kindheit und ihrer Vergangenheit. Im Jahr 2002 begann sie, Stofffetzen in schillernden Farben zu verweben und schuf so Werke, die von Blumenfiguren bis hin zu chromatischen Abstraktionen reichen und ein Repertoire an wirklich {\"u}berraschenden Verflechtungen darstellen. Diese Bilder werden hier zum ersten Mal in ihrer Gesamtheit gesammelt und bilden so etwas wie einen Gesamtkatalog.

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A groundbreaking work, edited by Germano Celant in collaboration with the artist and her New York studio, which enriches our knowledge of Louise Bourgeois. Over a long career she worked through most of the twentieth century{\textquoteright}s avant-garde artistic movements from abstraction to realism, yet always remained uniquely individual, powerfully inventive, and often at the forefront of contemporary art. She was one of the world{\textquoteright}s most respected sculptors, best known for her public-space pieces, grand-scale sculptures of spiders so large they must rest outside. But beginning in the 1960s, she used her own clothing and that of her loved ones as components of her sculptures and designs: a reincarnation of her childhood and her past. Her art would expand into new realms in 2002 when she began to weave together scraps of iridescent-colored fabric, creating works that vary from figures of flowers to chromatic abstractions, constituting a repertoire of truly surprising interweaves. This set of images is collected here in its entirety for the first time, constituting the closest thing yet to a general catalog.},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Louise Bourgeois},
	issn = {978-88-572-0654-7},
	author = {Germano, Celant}
}
@book {2643,
	title = {Shorakkopoch},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/61
},
	publisher = {Magazzino 1b (Eigenverlag)},
	organization = {Magazzino 1b (Eigenverlag)},
	address = {Prato},
	abstract = {Puplished in occasion of the exibition Michel H{\"o}pfner and Antonio Rovaldi, June 22, 2010},
	keywords = {Antonio Rovaldi, Ausstellung, Katalog, Magazzino 1b, Michel H{\"o}pfner},
	author = {1b Magazzino}
}
