@book {3253,
	title = {Applied Correlation Laboratory},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/05},
	publisher = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	organization = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	address = {Wien},
	abstract = { APPLIED CORRELATION LABORATORY
Studio Exhibition
25. November 2022 bis 25. J{\"a}nner 2023
Eine Kooperation zwischen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Friedrich Kiesler, vision{\"a}rer Architekt, Designer und B{\"u}hnenbildner, gr{\"u}ndete 1937 an der School of Architecture der Columbia University in New York sein ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. In experimentellen Unterrichtsformaten erprobte er gemeinsam mit Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen seine Theorie des Correalismus, einer transdisziplin{\"a}ren Grundlagenforschung zum Entwurf in Architektur und Design. In dieser geht Kiesler davon aus, dass der Mensch das Zentrum von wechselseitig wirkenden Kr{\"a}ften bildet und benennt in seiner Theoriebildung zugleich ein Werkzeug, das nicht nur den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit entgegenwirken sollte, sondern im Kontext der Nachhaltigkeit bis heute nichts an Aktualit{\"a}t verloren hat.

Wie w{\"u}rde sich eine derartige Lehre in unserer Gegenwart gestalten und welche L{\"o}sungen k{\"o}nnten durch Kieslers Methoden generiert werden? Die {\"O}sterreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung beherbergt in ihrem Archiv Kieslers Nachlass. In einer Forschungskooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gehen Doris Kr{\"u}ger und Gerd Zillner diesen Fragen nach und untersuchen im Applied Correlation Laboratory, wie sich das historische Material f{\"u}r eine junge Generation Studierender und Kunstschaffender aktivieren l{\"a}sst. Wahrnehmungsexperimente, theatralische Momente, skulpturale und filmische Referenzen werden durch ein raumgreifendes Display in der Ausstellung miteinander verbunden.
 
Das Applied Correlation Laboratory ist eine institutionelle Kooperation, es ist ein Werkzeug f{\"u}r k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Forschung, ein Workshop-Setting f{\"u}r praktische Versuche, eine Plattform f{\"u}r Bildung und ein Ort des gemeinsamen Lernens. Es ist ein Kunstwerk, eine Vortragsreihe, ein Forschungsprojekt, eine Ausstellung und eine Publikation.
 
 
Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Gana{\"e}l Dumreicher, Kirils Ecis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou
Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen
 
Ein Forschungsprojekt von Doris Kr{\"u}ger/Kr{\"u}ger \& Pardeller, Senior Artist an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung
 },
	keywords = {Angewandte Kunst, Architektur, Ausstellung, Bildung, Correalismus, design, Forschung, Foundation, Frederick Kiesler, Institution, Institutionelle Kooperation, Labor, Lehre, Lernen, Lillian Kiesler, Methoden, Nachlass, Stiftung, Studierende, Theorie, Universit{\"a}t, Wien},
	isbn = {978-3-903224-07-0},
	editor = {Doris Kr{\"u}ger and Gerd Zillner}
}
@book {3254,
	title = {FLUID BODIES. Methods for Casting New Esthetics},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/06},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel},
	abstract = {Von der Gussmethode zur Skulptur

Gegossene Materialien werden fest, sind jedoch in ihrem Ursprung ein flie{\ss}endes Baumaterial, das jede erdenkliche Form annehmen kann. Dieses einfache, aber radikale Paradigma erm{\"o}glicht die Erforschung volumetrischer Formationen durch prozesshaftes Gie{\ss}en und das Experimentieren mit alternativen M{\"o}glichkeiten der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen.

Durch die Arbeit mit aush{\"a}rtenden K{\"o}rpern wird die Vorstellung ihrer formalen Starrheit grundlegend infrage gestellt, konventionelle Schalungsmodelle werden {\"u}berdacht, und es entsteht eine neue {\"A}sthetik.

Fluid Bodies pr{\"a}sentiert eine Vielzahl an Objekten, die aus alternativen Gussmethoden entstanden sind. Das Buch dokumentiert die experimentelle k{\"u}nstlerische Forschung und setzt die innovativen wie {\"u}berraschenden Beton- und Gipsskulpturen in Szene.
Alternative Wege der Herstellung, Inszenierung und Formgebung von Gussformen
Betonskulpturen, Gipsskulpturen, parametrische Entw{\"u}rfe und Weiterentwicklung konventioneller Schalungsmodelle und -gie{\ss}verfahren
Mit zahlreichen gro{\ss}formatigen Abbildungen },
	keywords = {Architektur, Bildung, design, Fluidit{\"a}t, Forschung, Gussmethoden, Handwerk, Ingenieur*innen, K{\"o}rper, Kunst, K{\"u}nstlerische Forschung, Lehre, Lernen, Material, Objektkunst, Skulptur, Studium, Universit{\"a}t},
	isbn = { 9783035625868},
	author = {Rupert Zallmann and Quirin Krumbholz}
}
@book {3213,
	title = {Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau. The Artwork as a Living System 1992-2022},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/05},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge/Karlsruhe/Linz/Br{\"u}ssel},
	abstract = {Christa Sommerer and Laurent Mignonneau are pioneers of interactive art and two of the most innovative and internationally renowned media artists and researchers. Since the early 1990s, they have worked in the area of computer-based installations, with a focus on innovative connections between art and science as well as on interaction and interface design, artificial life and artificial intelligence. Together they founded the department on Interface Cultures at the University of Art in Linz in 2004. This work biography is published as part of the exhibition Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau: The Artwork as a Living System, and gives an overview of their entire body of work. },
	keywords = {Ars Electronica, Arts and Science, Ausstellungskatalog, Computer, design, Forschung, Installationen, interaktiv, Interface, Interface Cultures, International Society for the Arts Sciences and Technology, Kunst und Technologie, K{\"u}nstliche Intelligenz, Leonardo, Mixed media, {\"O}kologie, Pflanzen},
	isbn = {978-0-262-04815-6},
	author = {Karin Ohlenschl{\"a}ger and Peter Weibel and Alfred Weidinger}
}
@book {3178,
	title = {Mid-Century Modern. Visionary Furniture Design from Vienna },
	year = {2022},
	note = {THE 651},
	publisher = {Birkh{\"a}user },
	organization = {Birkh{\"a}user },
	address = {Basel},
	abstract = {Vision{\"a}res M{\"o}beldesign aus Wien

Wien verlor im Jahr 1938 seine kreativsten und besten K{\"o}pfe: Ein Riss in der Zeit, der sich quer durch alle Wissenschaften und K{\"u}nste manifestierte und bis heute sp{\"u}rbar bleibt {\textendash} auch im M{\"o}beldesign.

Mit ihrer unersch{\"o}pflichen Kreativit{\"a}t wirkten die vertriebenen j{\"u}dischen M{\"o}beldesignerinnen und -designer aus Wien im Exil weiter. Sie unterrichteten an den besten Universit{\"a}ten und verbreiteten ihre Ideen und Visionen auf der gesamten Welt. Ihre M{\"o}bel wurden zu Designklassikern des 20. Jahrhunderts, zum Inbegriff des Mid-Century Modern Style.

Dieser {\"U}berblick ruft das M{\"o}beldesign der vertriebenen Designerinnen und Designer in Erinnerung: Er vergegenw{\"a}rtigt ihre Lebensgeschichten und ihre vision{\"a}ren Entw{\"u}rfe, die heute aktueller sind denn je, und f{\"o}rdert neue Aspekte der Geschichte des M{\"o}beldesigns aus Wien zutage. },
	keywords = {design, Innenarchitektur, Mid-Century Modern, M{\"o}bel},
	issn = {9783035624090},
	author = {Caroline Wohlgemuth}
}
@book {2816,
	title = {After Abundance. A Speculation on Climate Change in the Alps. Eine Spekulation zum Klimawandel in den Alpen},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/35},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {The Austrian Contribution After Abundance to the London Design Biennale 2018 imagines an Alpine landscape reshaped by climae change, where human ingenuity and interspecies solidarity offers the key to survival. Complemented with guest essays this publication reveals insights into the design process and thinking of Design Investigations led by Anab Jain at the Vienna University of Applied Arts. With texts by Gerald Bast, Gernot Bl{\"u}mel, Thomas Geisler, Nikolas Heep, Anab Jain, Helga Kromp-Kolb, Kate Marvel, Justin Pickard, Aline Lara Rezende, Stefan Zinell. },
	keywords = {Alpen, Ausstellungskatalog, design, Klimawandel, Theorie},
	issn = {978-3-0356-1860-0},
	author = {Jain, Anab and Geisler, Thomas}
}
@book {2040,
	title = {Hier steht ein Sessel. Sessel, Hocker, Stuhl in der Kunst},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/37
},
	pages = {170},
	publisher = {Jung und Jung Verlag},
	organization = {Jung und Jung Verlag},
	address = {Salzburg, Wien},
	abstract = {Sitzgelegenheiten aller Art haben bildende K{\"u}nstler immer schon fasziniert, angefangen mit Plastiken von G{\"o}ttern und Herrschern auf dem Thron. Das M{\"o}bel definiert seinen Besitzer , egal ob es ein prunkvoll ausladender auffallender Lehnstuhl ist oder ein gem{\"u}tlicher Ohrensessel. Ist die Sitzgelegenheit einfach, allt{\"a}glich oder abgenutzt wie in vielen Bildern, auf denen der Stuhl ein markantes Motiv ist, sagt das etwas {\"u}ber die soziale Stellung, den Lebensaugenblick oder die Psyche des Benutzers aus. Ausstellung und Katalog zeigen f{\"u}r viele dieser Interpretationsm{\"o}glichkeiten originelle Beispiele von hoher k{\"u}nstlerischer Qualit{\"a}t, Gem{\"a}lde, Zeichnungen, Foto- und Video-Arbeiten, beginnend mit einem Biedermeier-Bild. Der Schwerpunkt wird aber auf der aktuellen Kunst der letzten drei Jahrzehnte liegen.Mit Arbeiten von mehr als 100 K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern: Ai Weiwei, Irene Andessner, Joseph Beuys, Guillaume Bijl, Jimmie Durham, Anton Faistauer, Gelitin, Alberto Giacometti, Franz Graf, Magdalena Jete lova, Gudrun Kampl, Michael Kienzer, Martin Kippenberger, Maria Lassnig, Werner Reiterer, Pipilotti Rist, Roman Signer, Margherita Spiluttini, Daniel Spoerri, G{\"u}nther Uecker, Lois Weinberger, Franz West, Stefan Wewerka und Erwin Wurm. Mit literarischen Beitr{\"a}gen von Karl-Markus Gau{\ss}, Peter Stephan Jungk, Michael Kr{\"u}ger, Rosa Pock und Peter Handke. },
	keywords = {design, M{\"o}bel},
	issn = {ISBN  9783990270639},
	author = {Galerie im Traklhaus}
}
@book {2309,
	title = {Texte zur Kunst. Art vs. Image, Bild vs. Kunst},
	year = {2014},
	note = {Z Texte zur Kunst 95/2014
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	keywords = {design, Visuell, Wahrnehmung, Zeitschrift},
	issn = {3-930628-95-3 },
	author = {Gertrud Koch and Peter Osborne and Daniel Hammer-Tugendhat}
}
@book {traklhaus_4._2013,
	title = {4. Eligius-Schmuck-Preis des Landes Salzburg},
	year = {2013},
	note = {BL 2013/02},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Salzburg (1.3.-6.4.2013)/ MAK, Wien (28.5.-29.9.2013)},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Salzburg (1.3.-6.4.2013)/ MAK, Wien (28.5.-29.9.2013)},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Auszeichnung, design, Eligius-Schmuck-Preis des Landes Salzburg, Preis, Schmuck},
	isbn = {978-3-9503205-5-8},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {1925,
	title = {Vienna Design Week 2013},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/40
},
	publisher = {Gugler},
	organization = {Gugler},
	address = {Wien},
	abstract = {Die VIENNA DESIGN WEEK ist {\"O}sterreichs gr{\"o}{\ss}tes Designfestival mit einer Vielzahl an Schaupl{\"a}tzen in ganz Wien und begeisterte zuletzt 30.000 BesucherInnen. Vom 27. September bis 06. Oktober 2013 wird es einmal mehr nationale wie internationale Positionen aus Produkt-, M{\"o}bel- und Industriedesign sowie experimentelle Ans{\"a}tze pr{\"a}sentieren. Entstehungs- und Produktionsprozesse offenzulegen und das experimentelle Arbeiten vor Ort anzuregen sind Kernelemente des Festivalkonzepts.},
	keywords = {design, Vienna Design Week},
	author = {Verein Neigungsgruppe Design and Vienna Design Week}
}
@book {1928,
	title = {Window and Wall. Inside. Outside/Insight},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/09
},
	pages = {149},
	publisher = {New Design University},
	organization = {New Design University},
	address = {Stankt P{\"o}lten},
	abstract = {A Design and Research Project of the New Design University, Sankt P{\"o}lten (A), Faculty of Design of Interior Architecture BA / MA the Transilvania University of Brasov (RO), Faculty of Wood Engineering - Wood Engineering and Design and the University of Architecture and Town Planning Ion Mincu, Faculty of Interior Architecture, Bucharest (RO)},
	keywords = {Architektur, design},
	issn = {ISBN 978-3-9503515-0-7},
	author = {Gronegger, Thomas and Cionca, Marina and Lapadat, Marius-Marcu and Knechtl, Christian}
}
@book {traklhaus_3._2010,
	title = {3. Eligius-Schmuck-Preis des Landes Salzburg},
	year = {2010},
	note = {BL 2010/15},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, MAK},
	organization = {Galerie im Traklhaus, MAK},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Auszeichnung, design, Geschichte, Preis, Schmuck, Verzeichnis},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {1893,
	title = {Visual Catalog. Greg Lynn{\textquoteright}s Studio at the University of Applied Arts Vienna},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/46},
	pages = {176},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Kristy Balliet und Brennan Buck sind Architekten und haben beide als Assistenten von Greg Lynn gearbeitet. Dies ist ihr visueller Katalog der Arbeit des Lynn Studios in den letzten f{\"u}nf Jahren. Es handelt sich um einen projektbezogenen visuellen Katalog von Design-Innovationen, die mit Lynns Studenten entstanden sind. Jedes Kapitel beschreibt einen genau definierten formalen, {\"a}sthetischen oder atmosph{\"a}rischen Baustein und seinen kulturellen Kontext. Die Beschreibungen umfassen Einf{\"u}hrungen, Referenzbilder, theoretische Beitr{\"a}ge und die Projekte der Studenten f{\"u}r das Studio.

Der Visual Catalog bietet einen einzigartigen Einblick in die Design- und Lehrpraxis von Greg Lynn. Seit den 1990er Jahren gilt Lynn als Vorreiter einer neuen Generation von Architekten, deren wichtigstes Werkzeug der Computer ist. Entgegen dem Trend zu reduzierten, minimalistischen Renderings in aktuellen Architekturpublikationen ist der Studio Lynn Visual Catalog eine Hochglanzmonografie voller Bildmaterial, die als inspirierendes Handbuch f{\"u}r Studenten und praktizierende Architekten verstanden werden kann. 

__________________________________________

Kristy Balliet and Brennan Buck are architects and have both worked as assistants to Greg Lynn. This is their visual catalog of the Lynn Studio s work over the last five years. It is a project-based visual catalog of design innovations that were created with Lynn s students. Each chapter describes an exactly defined formal, aesthetic or atmospheric building block and its cultural context. The descriptions comprise introductions, reference images, theoretical contributions and the student s projects for the studio.

The Visual Catalog offers a unique insight into Greg Lynn s design and teaching practice. Since the 1990s, Lynn has been considered the pioneer of a new generation of architects whose primary tool are computers. Going against the trend towards reduced, minimalist renderings in current architecture publications, the Studio Lynn Visual Catalog is a high-gloss monograph overflowing with graphical material that can be understood as an inspiring manual for students and practicing architects. 
},
	keywords = {Architektur, Architekturstudent, design, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN 978-3-211-99192-3},
	author = {Balliet, Kristy and Buck, Brennan and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {_cooked_2008,
	title = {The Cooked Kitchen. A Poetical Analysis},
	year = {2008},
	note = {THE 406},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {EOOS, the internationally known design office, has redefined the kitchen cosmos with 40 kitchen utensils. EOOS has abandoned the beaten paths of design theory and design history and used {\textquoteright}poetic analysis{\textquoteright} to describe creative design and use processes. This design philosophy searches for intuitive images, rituals and myths that serve as starting points for EOOS{\textquoteright} design process. Ancient rites meet up with high tech today. EOOS meets the demands of this complex theoretical and practical design starting point with their approach. Kitchen images from different times (wood cuts, paintings, photography, actual objects) are transformed into one uniform shape. All objects therefore seem to have equal rights, first as shadows, but they also have corporeal and material features. This creates a completely new image and text discourse that is independent from time and space. A new design philosophy.},
	keywords = {Belletristik, design, Philosophie, Poesie, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-211-77641-4 },
	author = {EOOS Wien}
}
@book {fiell_contemporary_2007,
	title = {Contemporary Graphic Design},
	year = {2007},
	note = {THE 491},
	publisher = {TASCHEN GmbH},
	organization = {TASCHEN GmbH},
	abstract = {Contemporary Graphic Design pr{\"a}sentiert die au{\ss}ergew{\"o}hnlichsten und aktuellsten Arbeiten von 115 der weltweit progressivsten Grafikdesigner. Die Auswahl reicht von Jonathan Barnbrooks schlagkr{\"a}ftigen politischen Botschaften {\"u}ber Peter Savilles digitale Kompositionen bis hin zu Stefan Sagmeisters ikonoklastischen Bilderwelten. Neben visuell atemberaubenden und provozierenden Werbegrafiken, CD-Covern, Plakaten, Verpackungen, Internetportalen und Corporate Identities enth{\"a}lt dieses Buch Texte der jeweiligen Designer, in denen sie ihre pers{\"o}nliche Einstellung zum Grafikdesign beschreiben und erkl{\"a}ren, was sie in ihrer Arbeit grundlegend motiviert. Der einf{\"u}hrende Text befasst sich mit Fragen, die unter Grafikdesignern aktuell von Bedeutung sind und diskutiert werden. Das vorliegende Buch gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber die neuesten, am st{\"a}rksten experimentell ori entierten und in die Zukunft gerichteten grafischen Arbeiten aus aller Welt. Es stellt eine spannende, einzigartige und unvergessliche Momentaufnahme des gegenw{\"a}rtigen Entwicklungsstands des Grafikdesigns dar und wird dem Leser hoffentlich auch vermitteln, wohin die grafische Reise gehen wird.
aufgef{\"u}hrte Designer: Jonathan Barnbrook, The Designers Republic, FUEL, Fernando Guti{\'e}rrez, Hideki Inaba, KesselsKramer, Scott King, Christian K{\"u}sters, J{\"u}rg Lehni, Karel Martens, ME Company, M/M (Paris), Martijn Oostra, Gabor Palotai, Stefan Sagmeister, Peter Saville, Studio Boot, Sweden Graphics, Omar Vulpinari, Martin Woodtli. },
	keywords = {Bildband, Biographie, design, Gebrauchsgrafik, Geschichte 2000-2007, Grafik, Grafikdesign},
	author = {Fiell, Charlotte and Fiell, Peter}
}
