@book {3245,
	title = {BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/03},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war die {\"A}ra der beweglichen Maschinen auf R{\"a}dern (Autos, Z{\"u}ge, Fahrr{\"a}der). Das zwanzigste Jahrhundert war die Epoche der bewegten Bilder, die anfangs ebenfalls mit radbasierten Maschinen (Filmkamera, Filmprojektor) produziert wurden: die ersten Schritte zur Nachahmung des Lebens durch die Faktoren Bewegung, Ton und Farbe. Mit der sp{\"a}teren Einf{\"u}hrung des Computers als Universalmedium sind die Mediensysteme durch die Virtualit{\"a}t der Informationsspeicherung, die Variabilit{\"a}t der Bildinhalte und die Viabilit{\"a}t des Bildverhaltens gekennzeichnet. Daher wird das einundzwanzigste Jahrhundert den Aufstieg der BioMedien erleben. Der Begriff BioMedien oder biomimetische Medien bezieht sich nicht auf Bio Art {\textendash} Kunst aus organischem oder biologischem Material {\textendash}, sondern auf Kunst aus anorganischem Material, das organische Merkmale aufweist: Medien, die lebens{\"a}hnliche Verhaltensweisen zeigen.

Die Forschungsausstellung BioMedien. Das Zeitalter der Medien mit lebens{\"a}hnlichem Verhalten im ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe pr{\"a}sentierte dynamische Mediensysteme, die von computergenerierten und computersimulierten Systemen bis hin zu komplexen adaptiven Robotern und interaktiven Installationen reichen und verschiedene Aspekte des Lebens jenseits der Bewegung simulieren. Diese Mediensysteme sind keine lebenden Maschinen, sondern verhalten sich aufgrund ihrer Input-Output-Relation und ihrer Reaktionen auf die Interaktionen menschlicher und nicht-menschlicher Wesen wie lebende Organismen in k{\"u}nstlichen und nat{\"u}rlichen {\"O}kosystemen.

Mehr als sechzig K{\"u}nstler und Institutionen haben Werke zu der Ausstellung beigesteuert, die diese paradigmatischen Ver{\"a}nderungen in der Gesellschaft und in der Kunst aufzeigen. Das vorliegende Buch konzentriert sich auf diese Kunstwerke, die in reich bebilderten Texten ausf{\"u}hrlich beschrieben werden. Es bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber die aktuellen Entwicklungen von Algorithmen, k{\"u}nstlichem Leben und k{\"u}nstlicher Intelligenz in der Kunst, enth{\"a}lt aber auch wissenschaftliche Essays von Peter Weibel, Samuel Bianchini und Emanuele Quinz sowie Ingeborg Reichle.

    Mit {\"u}ber 360 gro{\ss}formatigen Farbabbildungen
    70 Werke, detailliert beschrieben und in ihrer technischen Funktionsweise erl{\"a}uter
    Hochwertiger, 5-farbiger Kunstbuchdruck auf nachhaltig produziertem offenem Papier
    technische Informationen zu den Kunstwerken und Diagramme ihrer Funktionsweise
Artists: 

::vtol::
AATB
AIST {\textendash} National Institute of Advanced Industrial Science and Technology
Kees Aafjes
Aldebaran Robotics
Refik Anadol
Artificial Nature

BESM-4
Giselle Beiguelman
Torsten Belschner
Beyond Matter
Samuel Bianchini
Frank Bierlein
Michel Bret
Ludger Br{\"u}mmer

CITA {\textendash} Centre for Information Technology and Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts
Daniel Canogar
Aristarkh Chernyshev
Compmonks
Edmond Couchot

Aaron S. Davidson
Adam Donovan
Harm van den Dorpel
Melissa Dubbin
Anna Dumitriu

Jake Elwes
Justine Emard
C{\'e}cile B. Evans

FZI Forschungszentrum Informatik
Bernardo Fontes
Edo Fouilloux

Yves Gellie
Alexandra Daisy Ginsberg

Libby Heaney
Stephan Henrich
Florian Hertweck
Katrin Hochschuh
Yannick Hofmann

intelligent.museum

Yasha Jain
Daria Jelonek

Karlsruher Institut f{\"u}r Technologie (KIT)
Sarah Kenderdine
Nikolay Konstantinov

Bernd Lintermann
Christian Losert
Matthew Lutz

Hasan Mashni
Alex May
Laurent Mignonneau
Viktor Minakhin
Christian Mio Loclair
Bruno Moreschi
M{\'e}lodie Mousset

Alessia Nigretti

Gordon Pask
{\v S}pela Petri{\v c}
Sascha Pohflepp
Alexander Ponomarev

Quadrature

Nina Rajcic
Random International
Anna Ridler

Birk Schmith{\"u}sen
Alexander Schubert
SensiLab
Jeffrey Shaw
Karl Sims
Maria Smigielska
Christa Sommerer
Jakob Kudsk Steensen
Martinus Suijkerbuijk

Maija Tammi
The Rodina

Universal Everything

Jeroen van der Most
Peter van der Putten

G{\"u}nter Weseler

Marco Zampella
Moph Zielke
Fabien Zocco

{\'E}cole polytechnique f{\'e}d{\'e}rale de Lausanne (EPFL)
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmen, Ausstellungskatalog, BioMedien, Input, Installation, Kunst, Leben, lebens{\"a}hnlich, Maschinen, Medienkunst, Mediensysteme, menschlich, Nachahmung, nichtmenschlich, {\"O}konomie, Organismen, Output, Robotik, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-95905-644-1},
	url = {https://webshop.zkm.de/BioMedia},
	author = {Peter Weibel and Ingeborg Reichle and Samuel Bianchini and Emanuele Quinz},
	editor = {Peter Weibel}
}
@book {3218,
	title = {1503. Mitgliederausstellung},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/10},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Das K{\"u}nstlerhaus ist eine der ersten {\quotedblbase}artist-run institutions{\textquotedblleft} des deutschsprachigen Raums. Die {\quotedblbase}Genossenschaft der bildenden K{\"u}nstler im K{\"u}nstlerhaus{\textquotedblleft}, aus der sp{\"a}ter die {\quotedblbase}Gesellschaft der bildenden K{\"u}nstler im K{\"u}nstlerhaus{\textquotedblleft} hervorging, agiert seit ihrer Gr{\"u}ndung 1861 ohne Unterbrechung als genreinklusive Vereinigung. Die von Georg Sch{\"o}llhammer und Fanny Hauser kuratierte und von Johannes Porsch mitrecherchierte und gestaltete Mitgliederausstellung 2022 konfrontiert die Gegenwart des Hauses mit seiner vielgestaltigen Vergangenheit, in der sich die Aufbr{\"u}che, Konflikte und antagonistische Str{\"o}mungen der {\"o}sterreichischen visuellen K{\"u}nste paradigmatisch abbilden.

Sie hinterfragt dabei die Gemeinplatz gewordene Dichotomie zwischen den 1897 im Eklat aus dem Verein ausgetretenen {\quotedblbase}avantgardistischen{\textquotedblleft} Secessionisten und dem inklusiv agierenden und daher oft als konservativ apostrophierten K{\"u}nstlerhaus mit dessen Geschichte und Gegenwart, um das komplexe Gewebe paralleler {\"a}sthetischer Praxen, kunstpolitischer Handlungsfelder und Auseinandersetzungen sowie sozialer Ein- und Ausschl{\"u}sse anhand exemplarischer Werke, Motive und Debatten, die das K{\"u}nstlerhaus bestimmten zu rekonstruieren und zu re-kontextualisieren.

{\quotedblbase}K{\"u}nstlerhaus{\textquotedblleft} meint in Wien aber nicht nur die K{\"u}nstler*innengesellschaft, sondern auch den von August Weber entworfenen Ringstra{\ss}enbau am Karlsplatz, dessen Bau-, Umbau- und Ausstellungsgeschichte eine weitere Folie der Schau und des von Johannes Porsch entwickelten Displays der 1503. Ausstellung bildet. In dieser Geschichte sind Moden und Formen des jeweils dominierenden Zeitgeschmackes eng verwoben und haben  ihre {\"A}sthetiken eingeschrieben, wobei jedoch gerade letztere oft auch in Widerspruch zu den k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Positionen der Vereinigung stand.

In dialogischen Konstellationen von aktuellen und historischen Positionen aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Film, Szenografie und Architektur und begleitet von ausgew{\"a}hlten Archivalien aus der Institutions- und Ausstellungsgeschichte des K{\"u}nstlerhauses sollen sich in der Ausstellung historische Gemengelagen mit den rezenten Debatten der Gegenwartskunst verwickeln und damit f{\"u}r letztere anschlussf{\"a}hig werden.

Eine intensive Archiv- und Atelierrecherche im Vorfeld der Schau galt den dabei neben renommierten auch verdr{\"a}ngten, vergessenen und zu Unrecht unterbelichteten K{\"u}nstler*innen und der Geschichte von Frauen in der Vereinigung. Die Blickverschiebungen und oft unerwarteten Bezugsachsen, welche sich dabei aus der Vielschichtigkeit und Diversit{\"a}t k{\"u}nstlerischer Haltungen und Arbeitsweisen der Mitglieder und ihrer {\"a}sthetischen, politischen und sozialen Verortung entfalten, bilden den Subtext dieser Ausstellung.

Recherche und Ausstellung dokumentiert eine Publikation gleichen Titels. F{\"u}r die Gestaltung ihres {\textendash} von Buch zu Buch variierenden {\textendash} Schutzumschlages wurden alle aktiven Mitglieder der K{\"u}nstlergesellschaft eingeladen ein Sujet aus ihrer Arbeit zur Verf{\"u}gung zu stellen. Damit wird die Publikation selbst zum Ausstellungsort, welcher die Vielfalt der im K{\"u}nstlerhaus heute versammelten {\"a}sthetischen Praxen abbildet.},
	keywords = {Adolf Frohner, Albert Paris G{\"u}tersloh, Alfred Czerny, Anselm Feuerbach, Architektur, Arik Brauer, Aufarbeitung, Ausstellungskatalog, Barbara Graf, Ben G. Fodor, Christa Biedermann, Christian Eder, Christian Helbock, DIE DAMEN, Dietmar Brehm, Eduard Charlemont, Ernst Beranek, Eva Choung-Fux, Evelyn Gyrcizka, Felix Kalmar, Film, Fotografie, Franz Katzgraber-Kagra, Fria Elfen, Friedrich von Amerling, Fritz Bergler, Gerhard Kaiser, Geschichte und Gegenwart, Grafik, Gudrun Baudisch-Wittke, Harald Gr{\"u}nauer, Heinrich Tahedl, Herbert W. Franke, Inge Dick, Institution, Isolde Jurina, Josef Dobrowsky, Karlheinz Essl, Kunstpolitik, Kurt Brazda, Leslie de Melo, Malerei, Manfred B{\"u}ttner, Margret Dieberger-Wenzel-Jelinek, Martin Bruch, Mathilde Esch, Michael Endlicher, Miloslav Cicv{\'a}rek, Monika Hubmann, Peter Benedek, Remigius Geyling, Robert Fuchs, Robert Kabas, Ruth Brauner, Sabine Groschup, Selbstreflektion, Skulptur, Susanne Guzei-Taschner, Szenografie, Theres Cassini, Tino Erben, Vergangenheit},
	isbn = {978-3-903439-21-4},
	author = {Georg Sch{\"o}llhammer and Fanny Hauser and Johannes Porsch}
}
@book {3226,
	title = { Algorithmic Walking by Thomas Steineder},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/13},
	publisher = {FOTOHOF edition, Bd./vol. 339 },
	organization = {FOTOHOF edition, Bd./vol. 339 },
	address = {Salzburg},
	abstract = {Algorithmic Walking ist die Begehung einer vorgegebenen algorithmischen Route mit einem assoziativ-dokumentarischen Ansatz. Die Arbeit konzentriert sich auf die Konstruktion von Bildern meiner subjektiv gelebten, erlebten und wahrgenommenen Landschaft, die ich als Gehender, vor Ort und aus meinen Erinnerungen heraus, konstruiert habe.

Nach Entdeckung der {\quotedblbase}Situationistischen Internationale{\textquotedblleft} und der Auseinandersetzung mit deren Theorien, dem {\quotedblbase}d{\'e}rive{\textquotedblleft} und der {\quotedblbase}Psychogeographie{\textquotedblleft}, fand ich zuf{\"a}llig diesen speziellen Algorithmus, welchen man als die Kernzonengrenze des Wiener Linien Tickets beschreiben kann, dem ich anschlie{\ss}end folgte.

R{\"a}umliche Wahrnehmung und die Konstruktion m{\"o}glicher R{\"a}ume, werden mit Hilfe installativer und performativer Elemente sowie Assoziationen (die das Gehen mit sich bringen) zu Bildern kombiniert und erweitert. Wie eine Erinnerung an sich, sind die Bilder der Route ver{\"a}ndert, mitunter vor der Kamera oder nach dem Scannen der Mittelformat Negative am Computer.

Algorithmic Walking versucht, unsere {\"U}bereink{\"u}nfte {\"u}ber Konstruktionen von Realit{\"a}t zu hinterfragen. Die Arbeit weigert sich, das Gesehene und Wahrgenommene als stringent, evident und real zu akzeptieren, und schafft Bilder, welche diese Fragen verhandeln.},
	keywords = {3D, Algorithmus, Ausstellungskatalog, d{\'e}rive, d{\'e}tournement, Fotografie, Gesellschaft, Google Maps, GPS, Kritik, Medien, Psychogeografie, Situationismus, Smartphone, Spaziergang, Thomas Steineder},
	isbn = {978-3-903334-39-7},
	author = {Eva Maria Stadler and Tex Rubinowitz}
}
@book {3213,
	title = {Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau. The Artwork as a Living System 1992-2022},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/05},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge/Karlsruhe/Linz/Br{\"u}ssel},
	abstract = {Christa Sommerer and Laurent Mignonneau are pioneers of interactive art and two of the most innovative and internationally renowned media artists and researchers. Since the early 1990s, they have worked in the area of computer-based installations, with a focus on innovative connections between art and science as well as on interaction and interface design, artificial life and artificial intelligence. Together they founded the department on Interface Cultures at the University of Art in Linz in 2004. This work biography is published as part of the exhibition Christa Sommerer \& Laurent Mignonneau: The Artwork as a Living System, and gives an overview of their entire body of work. },
	keywords = {Ars Electronica, Arts and Science, Ausstellungskatalog, Computer, design, Forschung, Installationen, interaktiv, Interface, Interface Cultures, International Society for the Arts Sciences and Technology, Kunst und Technologie, K{\"u}nstliche Intelligenz, Leonardo, Mixed media, {\"O}kologie, Pflanzen},
	isbn = {978-0-262-04815-6},
	author = {Karin Ohlenschl{\"a}ger and Peter Weibel and Alfred Weidinger}
}
@book {3215,
	title = {Das Tier in dir. Kreaturen in (und au{\ss}erhalb) der mumok Sammlung},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/07
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die mumok Sammlung beinhaltet knapp f{\"u}nfhundert Werke, die mit Tieren zu tun haben {\textendash} eine beachtliche Anzahl, die die Frage aufwirft, was f{\"u}r ein Zoo eigentlich das Museum ist. Was wird hier wie dort verwahrt, beforscht und zur Schau gestellt, um die {\quotedblbase}Freiheit der Kunst{\textquotedblleft} und das {\quotedblbase}wild life{\textquotedblleft} zu sch{\"u}tzen? Und in wessen Interesse?

Das Tier in Dir stellt sich solchen Fragen und nutzt die popul{\"a}re Anziehungskraft von Tieren, um {\"u}ber die Natur von Sex, Hunger und Zuneigung nachzudenken sowie {\"u}ber Familien- und Geschlechterbeziehungen, Sozialisation und Domestizierung und nicht zuletzt {\"u}ber die andauernde Wirkung von Kolonialgeschichte. Wer nimmt wen an die Kandare? Wer stutzt wem die Fl{\"u}gel? Wer krault wem den Bauch?

In der Ausstellung geht es somit weniger um Tiere denn um K{\"o}rper, die sich bewegen oder stillstehen, liegen oder stehen, sich ducken oder kriechen. Das Tier als Motiv dient als Ausgangspunkt, um zu einem materialistischen Verst{\"a}ndnis von Kunst und Leben zu gelangen. Denn in der westlichen Welt ist {\quotedblbase}taming and framing{\textquotedblleft} das, was wir tun, um unser Territorium zu markieren und unsere Subjektivit{\"a}t zu behaupten.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Domestizierung, Familie, Geschlechterbeziehungen, Hunger, Instinkt, Kolonialgeschichte, Kreatur, Kunstfreiheit, Natur, Sex, Sozialisation, Subjektivit{\"a}t, taming and framing, Territorium, Tiere, Tierschutz, wildlife, Zoo, Zuneigung},
	isbn = {978-3-902947-95-6},
	url = {https://www.mumok.at/de/das-tier-dir-0},
	editor = {Manuela Ammerer and Ulrike M{\"u}ller}
}
@book {3216,
	title = {Em{\'\i}lia Rigov{\'a}. Nane Oda Lavutaris / Who Will Play for Me?},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/08},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die in der Slowakei geborene K{\"u}nstlerin Em{\'\i}lia Rigov{\'a} besch{\"a}ftigt sich in ihrer Ausstellung Nane Oda Lavutaris / Who Will Play for Me? mit der Geschichte sowie den  Gegenwartserfahrungen der Roma.  In einer Installation mit Pianos bezieht sie sich auf das musikalische Erbe der Roma und die darin erkennbaren Spannungen zwischen Selbstbild und Fremdbestimmung.

Rigov{\'a}s Arbeiten basieren auf gesellschaftsbezogener Forschung und Analyse. Sie sind mitunter als Performances und Installationen im {\"o}ffentlichen Raum auch als Formen von politischem Aktivismus zu verstehen. Eines der Ziele ist dabei die Dekonstruktion stereotyper, von der Mehrheitsgesellschaft bestimmter gesellschaftlicher Rollenbilder und Vorurteile.},
	keywords = {Aktivismus, Ausstellungskatalog, Dekonstruktion, Erbe, Fremdbestimmungen, Gegenwartserfahrungen, Gesellschaft, Identit{\"a}t, Installation, Mehrheitsgesellschaft, Minderheiten, Musik, Performance, Rollenbilder, Selbstbild, Sinti und Roma, Slovakei, Vorurteile},
	isbn = {978-3-903446-02-1 },
	url = {https://www.mumok.at/de/events/emilia-rigova},
	author = {Rainer Fuchs and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Hg.)}
}
@book {3212,
	title = {Geta Br{\u a}tescu.The Woman and the Bird},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {The Woman and the Bird
Geta Br{\u a}tescu

Mit der Ausstellung Geta Br{\u a}tescu {\textendash} The Woman and the Bird gibt das Francisco Carolinum als erstes Museum in {\"O}sterreich einen Einblick in das Werk der rum{\"a}nischen K{\"u}nstlerin. Geta Br{\u a}tescu wurde 1926 in Ploiesti in Rum{\"a}nien geboren. Trotz staatlicher Repressionen in der Zeit der kommunistisch-stalinistischen Diktatur unter Nicolae Ceausescu (1965-1989) entwickelte sie ein {\OE}uvre, das von einem beeindruckenden Verst{\"a}ndnis spielerischer und k{\"u}nstlerischer Freiheit gepr{\"a}gt ist. Die Revolution gegen das Regime und die gewaltigen Ver{\"a}nderungen, welche die Einf{\"u}hrung von Demokratie und freier Marktwirtschaft auf sozialer und politischer Ebene ausgel{\"o}st haben, werden von Geta Br{\={a}}tescu bis zu ihrem Tod 2018, mit {\"u}ber 90 Jahren, k{\"u}nstlerisch verarbeitet. Sie gilt als eine der zentralen Pers{\"o}nlichkeiten der rum{\"a}nischen Kunst nach dem 2. Weltkrieg. Die Hamburger Kunsthalle zeigte 2016 eine Retrospektive. 2017 vertrat sie Rum{\"a}nien auf der Biennale von Venedig. Im gleichen Jahr wurden ihre Werke auch auf der documenta 14 in Kassel gezeigt.
Die Ausstellung im Francisco Carolinum pr{\"a}sentiert Video- und Fotoarbeiten aus den 1960er- und 1970er-Jahren, die ihre Rolle als Pionierin der Konzeptkunst in Rum{\"a}nien begr{\"u}ndet haben. Dar{\"u}ber hinaus werden Papierarbeiten gezeigt, die ebenfalls seit den 1970er-Jahren eine herausragende Rolle in ihrem Werk spielen, und als Collagen und Cut-Outs einen Raum ohne Grenzen bilden.

Kuratiert von Nathalie Hoyos und Rainald Schumacher.
Konzipiert in Zusammenarbeit mit Marian Ivan (Ivan Gallery, Bucharest), der zusammen mit der Galerie Hauser \& Wirth den Nachlass der K{\"u}nstlerin vertritt.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Demokratie, Konzeptkunst., Politik, Revolution, Rum{\"a}nien},
	issn = {978-3-903439-26-9},
	author = {Alfred Weidinger and Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher}
}
@book {3229,
	title = {Iris Dittler \& Raphaela Riepl. Does the angle between two walls have a happy ending? },
	year = {2022},
	note = {AK 2022/15},
	publisher = {abo Verlag},
	organization = {abo Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnenbuch
Does the angle between two walls have a happy ending? {\textendash} unter diesem Titel haben die K{\"u}nstlerinnen Iris Dittler und Raphaela Riepl zwei gemeinsame Ausstellungen bestritten:
2019 in der Galerie Die Sch{\"o}ne in Wien und
2021 im O{\"O} Kunstverein in Linz
Das gemeinsam konzipierte Buch dokumentiert diese zwei Ausstelllungen anhand von zahlreichen Ausstellungsfotos, Fotografien der K{\"u}nstlerinnen und einer Serie von Analogfotos von Raphaela Riepl. Die Textbeitr{\"a}ge n{\"a}hern sich den Arbeiten und der Interaktion durch die Zusammenarbeit der K{\"u}nstlerinnen von verschiedenen Seiten her an.

Iris Dittler, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin und Performerin. Sie studierte an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste in Wien bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Anne Rochette. Mehrere Stipendien, z.B. Artist in Residence Stipendium in der Cit{\'e} Internationale des Arts in Paris. 2018 erhielt sie den Theodor K{\"o}rner Preis. Zahlreiche Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien.

Raphaela Riepl, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin. Sie arbeitet mit Lichtinstallationen, Zeichnung, Fotografie, Animationen und Experimentalfilm. Sie studierte in Wien an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Tadashi Kawamata. Raphaela Riepl lebte von 2010 bis 2015 in New York und arbeitete dort im Keith Sonnier Studio, in der OPEN SOURCE Gallery und im Lite Brite Neon Studio. Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien. },
	keywords = {Animation, Atmosph{\"a}re, Ausstellungskatalog, Experimentalfilm, Fotografie, J.G. Ballard, K{\"u}nstlerinnenbuch, Lichtinstallationen, Material{\"a}sthetik, Medienkunst, Zeichnung, Zusammenarbeit},
	isbn = {ISBN 978-3-903396-00-5},
	author = {Simone Barlian and Sabina Holzer and Khira Jordan and Genoveva R{\"u}ckert and Diane Pigeau and Andrea Kopranovic}
}
@book {3214,
	title = {Kollaborationen},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/06},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {

Ausgehend von den Schwerpunkten der mumok Sammlung in den Avantgarden der 1960er- und 1970er-Jahre sowie den konzeptuellen und gesellschaftsanalytischen Ans{\"a}tzen der Gegenwartskunst untersucht die Ausstellung Kollaborationen unterschiedliche Strategien kollektiver Autor*innenschaft. Der Bogen, den die Schau dabei spannt, reicht von der kleinsten zur gr{\"o}{\ss}ten Einheit des Miteinanders: von der internen Verbundenheit des Kollektivs zum punktuellen Zusammenschluss des Konnektivs, vom Paar zur Gesellschaft {\textendash} und nicht zuletzt von der Liebesbeziehung zur Allverbundenheit. Kollaborationen geht der Frage nach, wie k{\"u}nstlerische Modellformen eines {\quotedblbase}Wir{\textquotedblleft} f{\"u}r das gesellschaftliche Zusammenleben fruchtbar gemacht werden k{\"o}nnen: Was bedeutet Kollaboration im 21. Jahrhundert, wenn sich grundlegende Gesellschaftsstrukturen zusehends aufl{\"o}sen und wie reagieren K{\"u}nstler*innen darauf?

K{\"u}nstler*innen: Art \& Language, Marina Abramovic \& Ulay, Anna \& Bernhard Johannes Blume, George Brecht, Phil Collins, Die Damen, Robert Filliou, Rimma \& Valeriy Gerlovin, Gilbert \& George, Richard Hamilton \& Dieter Roth, Haus-Rucker-Co, Irwin, On Kawara, Alison Knowles, Louise Lawler, Lucy R. Lippard, George Maciunas, Ree Morton, Yoko Ono, Stephen Prina, Daniel Spoerri, Franz Erhard Walther, Wiener Gruppe u.a.; mit der Videoreihe lumbung calling der documenta fifteen, kuratiert von ruangrupa.

Ausstellungsgestaltung von Anetta Mona Chi{\c s}a \& Lucia Tk{\'a}{\v c}ov{\'a}},
	keywords = {Abh{\"a}ngigkeit, Alison Knowles, Allverbundenheit, Anna \& Bernhard Johannes Blume, Art \& Language, Ausstellungskatalog, Autorenschaft, Daniel Spoerri, DIE DAMEN, Franz Erhard Walther, George Brecht, George Maciunas, Gesellschaft, gesellschaftliches Zusammenleben, Gilbert \& George, Haus-Rucker-Co, Irwin, Kollaboration, kollektive Autorenschaft, Kollektivit{\"a}t, Konnektiv, Louise Lawler, Lucy R. Lippard, Marina Abramovic \& Ulay, On Kawara, Paar, Phil Collins, Ree Morton, Richard Hamilton \& Dieter Roth, Rimma \& Valeriy Gerlovin, Robert Filliou, ruangrupa, Stephen Prina, Wiener Gruppe, Yoko Ono, Zusammenarbeit},
	isbn = {978-3-7533-0261-4},
	url = {https://www.mumok.at/de/kollaborationen-katalog},
	author = {Heike Eipeldauer and Franz Thalmair (Hg)}
}
@book {3220,
	title = {LOVING OTHERS. Modelle der Zusammenarbeit},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/12},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {LOVING OTHERS will K{\"u}nstler*innen-Gruppen und deren unterschiedliche Modelle von Zusammenarbeit in Form ihrer sozialen Bindungen und Solidarit{\"a}ten produktiv machen und Geschichten des konstruktiven Scheiterns miterz{\"a}hlen. Im Fokus der Ausstellung stehen vorwiegend j{\"u}ngere Werke, die auf unterschiedlichen Ans{\"a}tzen von k{\"u}nstlerischer Zusammenarbeit basieren und deren inh{\"a}rente, spezifische Arbeits- und Beziehungsformen Teil der Pr{\"a}sentation sein werden. Die Auswahl kann als exemplarisch, gleichzeitig aber auch willk{\"u}rlich bezeichnet werden, da es unz{\"a}hlige Kollektive gibt. Zwei Beitr{\"a}ge sind als in situ Arbeiten konzipiert, die von Bar du Bois und dem Kollektiv ZIP Group realisiert werden. Als Interpunktionen oder Verbindungslinien zwischen den pr{\"a}sentierten Werken der Kollektive und K{\"u}nstler*innengruppen sind aktuelle, aber auch wenige historische Arbeiten gesetzt, die Fragen zu unterschiedlichen Modellen der Zusammenarbeit wachrufen und auch werkbezogene, zeitlich limitierte Kollaborationen zeigen. Als Beispiel sei an dieser Stelle eine besonders spitzfindige Art der Gemeinschaftsarbeit erw{\"a}hnt, n{\"a}mlich Karpo Godinas {\"a}u{\ss}erst am{\"u}santer Kurzfilm {\quotedblbase}On the Art of Loving or a Film with 14441 Frames{\textquotedblleft} (1972). F{\"u}r diese Auftragsarbeit, von der jugoslawischen Armee produziert, standen dem Filmemacher w{\"a}hrend seiner eigenen Milit{\"a}rzeit als einfacher Soldat 20.000 Mann zur Verf{\"u}gung, die er zu einer atemberaubenden Performance in den Bergen Mazedoniens (heute: Nordmazedonien) orchestrierte. Der Film, der quasi die hierarchisierteste und von Gemeinschaft gepr{\"a}gte Arbeitsstruktur schlechthin subvertiert, brachte Godina beinahe ins Gef{\"a}ngnis, seinen Film konnte er von der Zerst{\"o}rung bewahren.

Weitere Verbindungslinien zwischen den Werken werden aber auch durch die Arbeit geschaffenen Vereinigungen, Freundschaften und Gemeinschaften produziert. Die Grundidee eines Kollektivs ist, dass sich eine Gruppe von Personen zusammenfindet, um ein gemeinsames Interesse zu verfolgen, das sich alleine nicht bewerkstelligen l{\"a}sst bzw. durch den Zusammenschluss das Potential seiner Wirkungskraft verst{\"a}rkt. LOVING OTHERS versteht sich insofern als Versuchsfeld, das Kollektiv, die K{\"u}nstler*innen-Gruppe oder auch tempor{\"a}re Kooperationen differenziert und als gesellschaftspolitische Entscheidung zu betrachten.},
	keywords = {Agnieszka Pindera, Anna Spanlang \& Klitclique, Anna Spanlang \& Mirjam Schweiger \& Judith Rohrmoser \& Jonida Laçi, Athambile Masola \& Patrick  Mudekereza, Ausstellungskatalog, Bar du Bois, Barbara Steiner, Beziehung, Christian Helbock \& Dietmar Schw{\"a}rzler \& Rhea Tebbich, Christian H{\"o}ller, Fehras, Femplak, Forensic Architecture, Freundschaft, Gedankenaustausch, Gegenwart, Gemeinschaft, Gerald Weber, Gesellschaft, Group Material, Gruppen, Hedwig Saxenhuber, House of Ladosha, INVASORIX, Karpo Godina, Kollaboration, Kollektivit{\"a}t, Madeleine Bernstorff, Massa Lemu, Pay the Artist Now!, ruangrupa - lumbung, Simon Mraz, Solidarit{\"a}t, studio-itzo, Suzanne Lacy, The Nest Collective, Total Refusal, Verbindung, Vereinigung, Verschr{\"a}nkung, WHW, ZIP group, Zusammenarbeit, Zusammenleben, ____fabrics interseason \& friends},
	isbn = {978-3-903439-65-8},
	author = {Christian Helbock and Dietmar Schw{\"a}rzler}
}
@book {3217,
	title = {mixed up with others before we even begin},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/09},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Ausstellung mixed up with others before we even begin fokussiert auf Formen von Kontamination und untersucht Denk- und Arbeitsmodelle, die innerhalb der gegenw{\"a}rtigen visuellen Kultur unterschiedliche, teils gegens{\"a}tzliche Einheiten miteinander in Beziehung bringen. Anhand aktueller k{\"u}nstlerischer Positionen, die in Dialog mit ausgew{\"a}hlten Werken der mumok Sammlung sowie mit Objekten der Sammlungen des Naturhistorischen Museums Wien treten, r{\"u}ckt die Mischform nicht nur als k{\"u}nstlerische, sondern auch als gesellschaftliche und politisch wirksame Leitlinie in den Vordergrund. Dabei geht es um Momente der Begegnung und des freundlichen Zusammenschlusses ebenso, wie um Momente des Aufeinanderprallens.

K{\"u}nstler*innen: Leilah Babirye, Mariana Castillo Deball, Anetta Mona Chi{\c s}a \& Lucia Tk{\'a}{\v c}ov{\'a}, Nilbar G{\"u}re{\c s}, Nicol{\'a}s Lamas, Slavs and Tatars 

Begleitend zur Ausstellung findet ein Symposium in Kooperation mit dem IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften Kunstuniversit{\"a}t Linz in Wien statt. Unter dem Titel Die St{\"a}rken der Schw{\"a}che. Gesellschaften in unruhigen Zeiten geht es dabei um k{\"u}nstlerische, politische und philosophische Ans{\"a}tze, die sich mit Schw{\"a}che, Kontamination, Verlust oder Sterblichkeit auf eine Art und Weise besch{\"a}ftigen, die diese vermeintlich defizit{\"a}ren Momente so umkehren, dass aus ihnen F{\"a}higkeiten werden.},
	keywords = {Anetta Mona Chi{\c s}a \& Lucia Tk{\'a}{\v c}ov{\'a}, Aufeinanderprallen, Ausstellungskatalog, Begegnung, Einheit, Gegens{\"a}tze, Gemeinsamkeiten, Kontamination, Leilah Babirye, Mariana Castillo Deball, Mischform, Nicol{\'a}s Lamas, Nilbar G{\"u}re{\c s}, Slavs and Tatars, Unterschiede, Vereinigung, Zusammenschluss},
	isbn = {978-3-903446-03-8},
	url = {https://www.mumok.at/de/mixed-others-we-even-begin-1},
	author = {Franz Thalmair and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Hg.)}
}
@book {3231,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}21. THE WAY OUT Katalog},
	year = {2022},
	note = {AK 2021/17 I},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die heutigen Kunstinstitutionen sind oft gezwungen, in einem Modus der imagin{\"a}ren Beteiligung zu arbeiten, da das reale Publikum einen gro{\ss}en Bogen um sie zu machen scheint. Diese Selbstisolierung ist ein gigantischer blinder Fleck der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Warum versuchen wir als Kurator:innen nicht alle, zur Abwechslung einmal in eine andere Richtung zu arbeiten? Um unseren Komfortzonen und Schutzr{\"a}umen zu entkommen. Das war die Absicht hinter The Way Out, der 2021er-Ausgabe des steirischen herbst. Er pr{\"a}sentierte eine kuratorische Skizze f{\"u}r eine Arbeitsweise drau{\ss}en, unter freiem Himmel, im {\"o}ffentlichen Raum, wo die radikale Demokratisierung der Zug{\"a}nglichkeit von Kunst ein Denkhorizont und ein Ziel ist, das K{\"u}nstler:innen und Kunstwerke anstreben k{\"o}nnten.

Yael Bartana, Uriel Barth{\'e}l{\'e}mi mit Sophie Bernado und Salomon Baneck-Asaro, Sophia Brous mit Faye Driscoll, Samara Hersch und Lara Thoms, {\v Z}iga Divjak, G.R.A.M., Emil Gruber, Felix Hafner und Ensemble, Thomas Hirschhorn, Hiwa K, Dejan Kaludjerovi{\'c} in Zusammenarbeit mit Marija Balubd{\v z}i{\'c}, Bojan Djordjev und Tanja {\v S}ljivar, Flo Kasearu, Paul B. Preciado, Die Rabtaldirndln, Reverend Billy and the Church of Stop Shopping, Peter Schloss mit Grupa Ee, Tino Sehgal, Marinella Senatore, Hito Steyerl und Mark Waschke, Theater im Bahnhof

Lageberichte: Lars Cuzner, Nicholas Grafia \& Miko{\l}aj Sobczak, Heimo Halbrainer und Joachim Hainzl (CLIO), Pia Hierzegger, Stefanie Sargnagel
Plakate: Nilbar G{\"u}re{\c s}, Hans Haacke, Horst Gerhard Haberl, Li Ran, Boris Mikhailov, Amanullah Mojadidi, Dana Sherwood, Mounira Al Solh, Piotr Szyhalski, Rosemarie Trockel
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Demokratisierung, Kunstinstitutionen, {\"O}ffentlicher Raum, Selbstisolierung, steirischer herbst, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zug{\"a}nglichkeit},
	url = {978-3-7757-5365-4},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3219,
	title = {WHITENESS AS PROPERTY. Rassismus und Eigentumsverh{\"a}ltnisse},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/11
},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Ausstellungsprojekt WHITENESS AS PROPERTY unternimmt den Versuch, Besitzverh{\"a}ltnisse, die von Rassismus durchzogen sind, aus einer {\"o}konomischen, materialistischen Perspektive zu hinterfragen.
Der Fokus der Ausstellung liegt auf kritischen {\"a}sthetischen Praktiken, die in Bezug auf Eigentum und Besitz entwickelt werden. Es werden k{\"u}nstlerische Positionen gezeigt, die die Selbstverst{\"a}ndlichkeit des historischen und gegenw{\"a}rtigen Eigentums an immer schon rassisierten Subjekten und Objekten durch spezifische Untersuchungen von Dingen und Materialien infrage stellen.

In ihrem 1993 ver{\"o}ffentlichten Text {\quotedblbase}Whiteness as Property{\textquotedblleft} schreibt die Juristin Cheryl I. Harris {\"u}ber die Formation von Besitzverh{\"a}ltnissen entlang rassitischer Kategorien. Rassismus hat nicht nur Schwarze Bev{\"o}lkerungsgruppen enteignet, sondern auch Eigentum selbst als ein Recht definiert, das nur wei{\ss}er Identit{\"a}t zug{\"a}nglich ist. Vor dem Hintergrund des sogenannten {\quotedblbase}Besitzindividualismus{\textquotedblleft} m{\"u}ssen auch gegenw{\"a}rtige rassistische Verh{\"a}ltnisse und der Prozess der Verdinglichung gedacht werden.

Entscheidend f{\"u}r die hier versammelten k{\"u}nstlerischen Praktiken ist, dass sie die affektive Wirkung von Besitz in den Blick nehmen, ohne Besitzlosigkeit zu romantisieren. Vielmehr wird k{\"u}nstlerische Praxis zum Experimentierfeld, in dem der vielschichtige Charakter von Besitz sichtbar wird: Wir sind oft unvermeidbar nicht im Besitz unserer selbst und gleichzeitig besitzergreifend anderen gegen{\"u}ber.

L{\"a}sst sich dennoch eine ethische Dimension von Besitz und Eigentum finden? Kann eine Form von Subjektivierung entwickelt werden, die nicht auf dem Recht zu besitzen basiert, sondern sich der Bedeutung von Kollektivit{\"a}t f{\"u}r die Herausbildung von Eigentumsverh{\"a}ltnissen bewusst ist {\textendash} und damit das Potential hat, Rassismus aus einer {\"o}konomischen Richtung zu bek{\"a}mpfen?},
	keywords = {Angela Anderson, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Ausstellungskatalog, Besitzindividualismus, Danica Daki{\'c}, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Elaine Mitchener, Elizabeth A. Povinelli, Fokus Grupa, Gesellschaft, Hristina Ivanoska, Identit{\"a}t, Ines Schaber, Karrabing Film Collective, Laure M. Hiendl, Lungiswa Gqunta, Machtstrukturen, Peggy Buth, Rassismus, Robert Gabris, Stephanie Misa, Subjektivierung, Tania Candiani, Verdinglichung, Widows of Marikana},
	isbn = {978-3-900354-77-0},
	author = {Anna Hoffner ex-Prvulovic* and Cheryl I. Harris and Alexandra Gamrot}
}
@book {3096,
	title = {Ane Mette Hol. Im Werden (Arbeitstitel)},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/02},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ane Mette Hol
Im Werden (Arbeitstitel)
Donnerstag, 08. Juli 2021 bis Sonntag, 17. Oktober 2021 
Mumok Wien

Ane Mette Hol setzt sich mit Randph{\"a}nomenen der Kunstproduktion auseinander. Indem sie ihren Blick auf Nebens{\"a}chliches richtet, auf Gegenst{\"a}nde etwa, die w{\"a}hrend des Entstehungsprozesses von Kunst im Atelier abfallen, oder auf Spuren, die beim Ausstellungsaufbau im Raum {\"u}brigbleiben, sch{\"a}rft sie den Blick auf die k{\"u}nstlerischen Produktionsbedingungen.

Das hohe Ma{\ss} an Pr{\"a}zision, das die K{\"u}nstlerin an ihre gezeichneten Objekte anlegt, die Akribie, mit der sie etwa Schattierungen und Farbnuancen imitiert, auch die bewusste Verlangsamung des eigenen Werkprozesses, all das tr{\"a}gt dazu bei, dass Ane Mette Hol das Verh{\"a}ltnis von Produktion und Reproduktion rekalibriert. Wertlose Gegenst{\"a}nde wie Verpackungsmaterialien, eine Transportschachtel und Papierstapel werden als fotorealistische Abbildungen und im R{\"u}ckgriff auf anachronistisch wirkende Genres wie das Trompe-l{\textquoteright}{\oe}il ausgestellt. Doch selbst wenn Hol die Gegenst{\"a}nde in der zeichnerischen Geste und durch penible Manipulation geradezu {\"u}beraffirmiert, bleiben die Gegenst{\"a}nde doch nur Massenwaren und Einwegprodukte {\textendash} Elemente einer Wegwerfgesellschaft. In Hols k{\"u}nstlerischen Recyclingverfahren werden jedoch die Parameter des Kunstschaffens sowie die Reflexion der K{\"u}nstlerin {\"u}ber ihre eigenen Werkzeuge sichtbar.

Kuratiert von Franz Thalmair
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Mumok, Mumok Wien, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-902947-90-1},
	author = {Karola Kraus and Franz Thalmair and Sara R. Yazdani}
}
@book {3211,
	title = {Anna Ehrenstein, Tools for Conviviality},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/14},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	abstract = {Tools For Conviviality
Anna Ehrenstein

In Zusammenarbeit mit Awa Seck, Don Kafele, Lydia Likibi, Saliou Ba und Nyamwathi Gichau

Anna Ehrenstein (*1993) ist eine deutsch-albanische K{\"u}nstlerin und untersucht den Austausch zwischen Mensch und Objekt im digitalen Zeitalter. Im aktuellen Projekt {\quotedblbase}Tools for Conviviality{\textquotedblleft} reflektieren die K{\"u}nstlerin und ihr Team in Fotografien, Installationen, Textilskulpturen und einem 360{\textdegree}-Video zeitgen{\"o}ssische Medien und konfrontieren die soziokulturellen Folgen von Digitalisierung und Migration. Basierend auf dem gleichnamigen Buch des Philosophen Ivan Illich von 1973 stellt Anna Ehrenstein die Utopie der modernen Technologie als neutrales Werkzeug in Frage. Die K{\"u}nstlerin arbeitete mit Kreativen zusammen, die in die senegalesische Hauptstadt Dakar migrierten, die aufgrund lockerer Visabestimmungen relativ einfache Arbeitsbedingungen bietet und mit einer florierenden Kreativszene lockt. W{\"a}hrend der gesamten prozessbasierten Praxis nutzten sie das Dokumentarische als Grundlage f{\"u}r kollektive Spekulation und gemeinsames Schaffen.


Erweitert wird die Installation mit Textilskulpturen von Sunny Pfalzer.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Awa Seck, Digitalisierung, Donkafele, Globalisierung, Kollektivit{\"a}t, Kultur, Lydia Likibi, Migration, multikulturell, Multimedia, Nyamwathi Gichau, Saliou Ba, Social Media, sozial, Sunny Pfalzer, Technologie, Utopie, Zusammenarbeit, Zusammenleben},
	isbn = {978-3-959054-28-7},
	author = {Katrin Sch{\"o}negg and Emily Watlington}
}
@book {3187,
	title = {Critical Zones. Die WIssenschaft und Politik des Landes auf der Erde},
	year = {2021},
	note = {AK 2022/02},
	publisher = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe},
	organization = {Zentrum f{\"u}r Kunst und Medien Karlsruhe},
	address = {Karlsruhe },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Klimawandel, {\"O}kologie, Soziologie, Wissenschaft},
	issn = {978-3-928201-63-6},
	author = {Bruno Latour and Peter Weibel and Jan Zalasiewicz and Pierre Charbonnier and J{\'e}rome Gaillardet and Laura Dassow Walls and Timoty M. Lenton and S{\'e}bastien Dutreuil and Emilie Hache and Emmanuele Coccia and Martin Guinard and Bettina Korintenberg}
}
@book {3122,
	title = {Dispossession},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/10},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus },
	organization = {K{\"u}nstlerhaus },
	address = {Wien},
	abstract = {Vor zwei Jahren wurde die K{\"u}nstlerin Ariane M{\"u}ller vom damaligen k{\"u}nstlerischen Leiter des K{\"u}nstlerhauses Tim Voss eingeladen, eine Ausstellung zu konzipieren, die sich mit der Geschichte der K{\"u}nstlervereinigung in der Zeit vor, w{\"a}hrend und nach der nationalsozialistischen Herrschaft in Wien auseinandersetzte. Der Titel Dispossession beschreibt nun ihre Ann{\"a}herung an dieses Thema und damit auch die Methodik der Ausstellung: Dispossession hei{\ss}t auf Deutsch Enteignung, ohne dass das deutsche Wort den englischen Begriff ganz fasst. Es fehlt darin das Besitzen, vor allem aber das {\quotedblbase}Besessen sein{\textquotedblleft}. Der Nationalsozialismus, wie jede rechte Bewegung, war von der Kategorisierung von Menschen besessen. Er definierte bis ins letzte entw{\"u}rdigende Detail Zuschreibungen wie {\quotedblbase}j{\"u}disch{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}homosexuell{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}asozial{\textquotedblleft}. Was nicht {\quotedblbase}normal{\textquotedblleft} war, wurde als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} abqualifiziert. Er reduzierte weibliche Menschen auf ihre Reproduktionsfunktion und war besessen vom Konzept der Rasse und von der Ideologie daran gekn{\"u}pfter Eigenschaften. So wurden Menschen beschrieben, deren Gemeinsamkeit darin bestand, dass sie selbst bei der Definition, die sie entwertete, nicht mitreden konnten. Der eigentliche Zweck dieser kategorisierenden Beschreibung war es, den Beschriebenen auf Basis dieser Beschreibung etwas wegzunehmen. Die Ausstellung argumentiert gegen die Vorstellung eines Besitzens von Eigenschaften, die sich aus Fremdzuschreibungen ergeben.

Die ausgestellten K{\"u}nstler*innen Linda Bilda, Stephan Janitzky, Anita Leisz, Henrik Olesen, Arye Wachsmuth und die Historikerin Sophie Lillie wurden eingeladen, weil sie sich mit dem Komplex von Identit{\"a}ts-Zuschreibungen, deren Ziel die Festschreibung, mit dem Ziel der Entwertung und damit Enteignung von Individuen ist, seit Jahren besch{\"a}ftigen. Die Arbeiten entstanden nicht in Hinsicht auf eine Geschichte des K{\"u}nstlerhauses. Sie zeigen vielmehr sehr unterschiedliche Methoden, wie man sich ihr {\"u}berhaupt n{\"a}hern kann. Sie weisen dadurch darauf hin, dass es andere Logiken gibt, als sie die erhaltenen Dokumente dieser Zeit {\"u}bermitteln. Denn diese sind immer auch Teil dessen, was sie inhaltlich beschreiben.

Der zweite Teil fragt, was denn die Repr{\"a}sentation {\"u}berhaupt war, die das K{\"u}nstlerhaus f{\"u}r seine Mitglieder leistete, und wie sehr die reaktion{\"a}re gesellschaftspolitische Ausrichtung dieser K{\"u}nstlervereinigung unser Bild von Kunst beeinflusst hat. An sich muss man daf{\"u}r nur mit offenen Augen durch Wien gehen. Es gibt kaum ein Amtshaus, eine Kirche oder einen Staatsopernvorhang, an dem nicht ein Mitglied des K{\"u}nstlerhauses beteiligt war. Das K{\"u}nstlerhaus hatte die Macht, K{\"u}nstler*innen von diesem Kanon aus Auftr{\"a}gen, Orden, Professorentiteln, Unterst{\"u}tzungen, Anerkennung, R{\"u}ckhalt, Solidarit{\"a}t, praktischer Hilfe und Einkommen ausschlie{\ss}en {\textendash} und tat es auch. Richard Apflauer, Theodor Bruckner, Jehudo Epstein, Hilda Goldwag, Sofie Korner, Gerda Matejka-Felden, Teresa Feodorowna Ries und der Sammler Marco Birnholz waren Menschen, die jede(r) mit dem K{\"u}nstlerhaus zu tun hatten, die aber als Mitglieder entweder durchg{\"a}ngig ausgeschlossen waren oder denen man die gew{\"a}hrte Mitgliedschaft wieder absprach. Diese Entsolidarisierung reichte weit in die Nachkriegszeit und steuerte so auch ihre Pr{\"a}senz in den heutigen {\"o}ffentlichen Sammlungen. Es sind von ihnen allen nur wenige Arbeiten erhalten. Dispossession zeigt nun ausschnittartig einige davon in der Ausstellung jener Institution, die die Personen dahinter im Stich gelassen hatte und sich um ihr Schicksal zu ihren Lebzeiten nicht weiter bek{\"u}mmerte.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"u}nstlerhaus Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-900354-74-9},
	author = {Ariane M{\"u}ller and Linda Bilda and Stephan Janitzky and Anita Leisz and Sophie Lillie and Arye Wachsmuth and Henrik Olesen and Peter Zawrel}
}
@book {3101,
	title = {Elisabeth Gr{\"u}bl, Roman Pfeffer. Doppelausstellung im Traklhaus. (Gr{\"u}bl)},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/04
},
	publisher = {Traklhaus},
	organization = {Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Das Traklhaus stellt Arbeiten von Elisabeth Gr{\"u}bl und Roman Pfeffer in einer Doppelausstellung aus. Gr{\"u}bl hat bis 1996 Bildhauerei bei Bruno Gironcoli an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste in Wien studiert. Ihr Arbeiten umfassen Installationen im Innen- und Au{\ss}enraum, Video-, Laser- und Soundarbeiten, Computeranimationen, interaktive Installationen und kontextbezogene Arbeiten, Konzepte, Fotos und Objekte. Roman Pfeffer hat ebenfalls an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste in Wien studiert, allerdings ab 1996. Ironie, Transformation und Verdichtung bestimmen die Herangehensweise, mit der Roman Pfeffer den allt{\"a}glichen Gebrauchsgegenst{\"a}nden ebenso wie der bildenden Kunst zu Leibe r{\"u}ckt. Seine Arbeiten bleiben dabei nicht einem bestimmten Medium verhaftet, sondern bewegen sich spielerisch zwischen den einzelnen Gattungen, zwischen Architektur, Bildhauerei, aber auch Malerei und Grafik sowie angewandter Kunst.

Elisabeth Gr{\"u}bl, Roman Pfeffer 
03.09. {\textendash} 16.10.2021
Traklhaus },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Doppelausstellung, Salzburg, Traklhaus},
	issn = {978-3-9504734-9-0},
	author = {Margareta Sandhofer and Franz Thalmair and Patricia Grzonka and Ursula Maria Probst and Peter Riedlsperger}
}
@book {3112,
	title = {FUCK YOU VERY MUCH. DESIGNERS AS TROUBLEMAKERS. Austellung Klasse Kartak im Rahmen der Vienna Design Week},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/06},
	publisher = {Eigenverlag},
	organization = {Eigenverlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Was, wenn Designer Probleme nicht mehr l{\"o}sen wollen? Wenn sie lieber Unruhe stiften? Wenn sie als Antwort auf Probleme lieber neue Probleme anbieten? Wenn sie Pessimisten sind oder Zyniker? Wenn sie darauf aus sind, allen anderen das Spiel zu verderben und ihnen in die
Suppe zu spucken?
Die Ausstellung der Klasse Kartak behandelt das Thema {\guillemotright}Der Designer als Unruhestifter/ Spielverderber_The Designer as Troublemaker/Party-Pooper{\guillemotleft} und zeigt Projekte in einer Mischung aus statischen, interaktiven und audiovisuellen Medien, Performances, Interventionen und Installationen.

Mit Arbeiten von: Dominik Einfalt, Noah von Stietencron, Mirjam Lingitz, Sebastian Lou, Lena Wenzel, Linda Reitmeier, Maria Rudakova, Maximilian Prag, Lisa-Marie Leitgeb, Marlene Kager, Andreas Palfinger, Julia Winkler, Marion M{\"u}ller, Emma K{\"u}rz, Ludwig Pfeiffer, Hilal Avci 

Ausstellung 28.09 {\textemdash} 01.10.2021
Klasse f{\"u}r Grafik Design, Prof. Oliver Kartak 
Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	keywords = {Ausstellungskatalog},
	author = {Oliver Kartak and Karin Cerny and Ernst Stouhal and Matthias Laschke}
}
@book {3097,
	title = {Heimo Zobernig},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/03},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Heimo Zobernig
Samstag, 19. Juni 2021 bis Sonntag, 17. Oktober 2021 
Mumok

Malerei ist neben Skulptur, Film, Performance und Gestaltung ein zentraler Bestandteil der medien{\"u}bergreifenden Kunst von Heimo Zobernig. Seit dem Beginn seiner k{\"u}nstlerischen Praxis in den fr{\"u}hen 1980er-Jahren hat der K{\"u}nstler ein umfangreiches malerisches Werk erarbeitet, immer auf der Grundlage des Versuchs, die Farbe wie ein {\quotedblbase}Wissenschaftler{\textquotedblleft} zu erforschen. So wird die Malerei bei Zobernig zu einer Maschine f{\"u}r die Produktion von Erkenntnissen. Charakteristisch f{\"u}r das Vorgehen des K{\"u}nstlers in diesem Zusammenhang sind Strategien der Vereinfachung, Normierung und Systematisierung durch Anwendung von festgelegten Regeln sowie die k{\"u}nstlerische Aneignung von industriellen Normen und weit verbreiteten Mustern (wie etwa TV-Testbildern).

Nachdem im mumok im Winter 2002/2003 die von Beginn an konsequente und zugleich {\"a}u{\ss}erst facettenreiche Entwicklung des international renommierten {\"o}sterreichischen K{\"u}nstlers in einer ersten Retrospektive pr{\"a}sentiert wurde, wird nun in einer von Zobernig konzipierten Ausstellungsarchitektur anhand von ausgew{\"a}hlten Werkbl{\"o}cken der letzten Jahre der Schwerpunkt auf Malerei gelegt. Mit der Displayarchitektur nimmt Zobernig dabei auf die klassisch-modernistische Architektur des Sonsbeek-Pavillon Bezug, welchen der Niederl{\"a}nder Gerrit Rietveld 1955 f{\"u}r eine Skulpturenausstellung in Arnheim realisierte.

Kuratiert von Karola Kraus
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bildende Kunst, Malerei, Skulptur, zeitgen{\"o}ssiche bildende Kunst, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-902947-88-8},
	author = {Manuela Ammer and Beatrice von Bismarck and Helmut Draxler and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Karola Kraus},
	editor = {Karola Kraus and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien}
}
@book {3227,
	title = {Julia Gaisbacher. One Day You Will Miss Me},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/16 
},
	publisher = {Edition Camera Austria},
	organization = {Edition Camera Austria},
	address = {Graz},
	abstract = {
Von 2017 bis 2019 dokumentierte und analysierte Julia Gaisbacher in ihrer medien{\"u}bergreifenden Werkserie One Day You Will Miss Me die durch das gro{\ss}r{\"a}umige Immobilienprojekt Belgrade Waterfront ausgel{\"o}sten urbanen Transformationsprozesse in Belgrad. Ihre Fotografien bilden den Kern ihrer r{\"a}umlichen Bestandsaufnahmen und soziokulturellen Recherchen.

Die gleichnamige Publikation umfasst neben dem fotografischen Einblick in Julia Gaisbachers Arbeit f{\"u}nf Texte in deutscher und englischer Sprache. Elke Krasny, Professorin an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Kuratorin und Kulturtheoretikerin, Barbi Markovi{\'c}, Schriftstellerin, Dubravka Sekuli{\'c}, Belgrader Architektin, unterrichtet als Senior Tutor am Royal College of Art London, Jovana Timotijevi{\'c}, gesellschaftspolitische Aktivistin aus Belgrad, Iva {\v C}uki{\'c}, Belgrader Raumplanerin und Aktivistin, und Reinhard Braun, K{\"u}nstlerischer Leiter und Herausgeber, Camera Austria, bringen ein breites Spektrum an Perspektiven auf Gaisbachers Werk ein. Der renommierte mexikanische Fotograf Alejandro Cartagena konzipierte die Bildsequenz.

Ver{\"a}nderungen sind ein immanentes Charakteristikum belebten, urbanen Raums. W{\"a}hrend die st{\"a}dtischen Gef{\"u}ge historischer Innenst{\"a}dte meist organisch wuchsen, greifen Immobilienentwicklungsprojekte wie Belgrade Waterfront disruptiv ein. Finanziert durch die international t{\"a}tige Investorengruppe Eagle Hills z{\"a}hlt es zu den gr{\"o}{\ss}ten Bauvorhaben in Europa und transformiert seit 2015 die gesamte Stadtlandschaft Belgrads nachhaltig. Gro{\ss}formatige Glas- und Stahlvolumen kontrastieren mit der historisch gewachsenen Stadt, zugleich dominiert das Bauprojekt stadtplanerisch, {\"o}konomisch und visuell den Alltag Belgrads. Daraus resultieren nicht nur architektonische Verwerfungen, sondern ebenso sozio{\"o}konomische Spannungen.

Julia Gaisbacher besch{\"a}ftigte sich in diesem Projekt mit der fortlaufenden visuellen Dokumentation und Analyse der Belgrade Waterfront {\textendash} f{\"u}r die K{\"u}nstlerin ein exemplarisches Beispiel f{\"u}r viele Umbr{\"u}che der Gegenwart. In urbanen Portr{\"a}ts hielt Gaisbacher wiederkehrend die Umformung des Belgrader Stadtgef{\"u}ges sowie die baulichen Ver{\"a}nderungen fest {\textendash} ein Archiv des sich langsam ver{\"a}ndernden Belgrads.

Die entstandene Serie r{\"u}ckt in Schwarz-Wei{\ss}- und Farbfotografien die historische Belgrader Stadtlandschaft in den Mittelpunkt. Zum weithin sichtbaren Symbol werden dabei die Betonskelette der ersten Wohnt{\"u}rme der Belgrade Waterfront. Obgleich nie im Fokus der Aufnahmen, sind sie aufgrund ihrer Dimension und Materialit{\"a}t stets als Fremdk{\"o}rper pr{\"a}sent.

Zeitgleich trat Julia Gaisbacher einen Schritt n{\"a}her an das Bauprojekt und seine Auswirkungen auf den Alltag der Bewohner*innen Belgrads heran. Aus dieser Perspektive fokussiert sie auf die Diskrepanz zwischen der Lebensrealit{\"a}t vieler Belgrader*innen und den Hochglanzsujets, Bewerbungs- und Vermarktungsstrategien der geplanten Wohnungen. Julia Gaisbachers Beobachtungen sind ebenso als visuelle Metapher politischer Entwicklungen und urbaner Transformationsprozesse im globalen Kontext lesbar. (Anna Resch)
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bauprojekt, Belgrad, Fotografie, Immobilien, Materialit{\"a}t, medien{\"u}bergreifend, Soziokultur, Transformation, Umformung, Urban},
	isbn = {978-3-902911-612},
	author = {Elke Krasny and Barbi Markovi{\'c} and Dubravka Sekuli{\'c} and Jovana Timotijevi{\'c} and Iva {\v C}uki{\'c}},
	editor = {Reinhard Braun}
}
@book {3123,
	title = {(K)ein Mensch ist eine Insel },
	year = {2021},
	note = {AK 2021/11},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus },
	organization = {K{\"u}nstlerhaus },
	address = {Wien},
	abstract = {Wie kann sich eine Kunstausstellung einem so einschneidenden Ereignis wie der Corona-Pandemie ann{\"a}hern? Wie wird in der Kunst dar{\"u}ber reflektiert, darauf reagiert? Jenseits des tagespolitischen Geschehens versucht (K)EIN MENSCH IST EINE INSEL grunds{\"a}tzliche Fragestellungen des menschlichen Zusammenlebens in den Mittelpunkt zu stellen, die durch Corona verst{\"a}rkt in den Fokus r{\"u}cken oder auch neu verhandelt werden: die Rolle der Gesellschaft und des einzelnen Individuums, der soziale R{\"u}ckzug und die Selbstreflexion, die Einsamkeit und Vereinsamung, das sich Verh{\"u}llen und Maskieren... all das sind Themen, die K{\"u}nstler*innen immer wieder reflektiert und in Werken behandelt haben. In Zeiten von {\quotedblbase}Social{\textquotedblleft} bzw. {\quotedblbase}Physical Distancing{\textquotedblleft} haben diese an Aktualit{\"a}t gewonnen.

Die Ausstellung erz{\"a}hlt von Gemeinschaft und Isolation in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst und zeigt Arbeiten von K{\"u}nstler*innen, deren Entstehung bisweilen Jahre zur{\"u}ckliegt, deren Motive und Sujets aber gegenw{\"a}rtiger denn je sind. Es {\"u}berrascht, wie stark die Eindr{\"u}cke und Erlebnisse des letzten Jahres unseren Blick konditionieren und die Kunstwerke eine neue Beachtung erlangen, eine neue Lesart erfahren. Dem gegen{\"u}ber stehen aktuelle Arbeiten, die unter dem Eindruck der letzten Monate entstanden sind.

(K)EIN MENSCH IST EINE INSEL ist die erste gro{\ss}e Mitgliederausstellung seit den 1990er Jahren. Sie veranschaulicht das kreative Potenzial aber auch die Diversit{\"a}t und Pluralit{\"a}t der K{\"u}nstler*innen des K{\"u}nstlerhausvereins. 
 },
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"u}nstlerhaus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-900354-70-1},
	author = {G{\"u}nther Oberhollenzer and Larissa Agel}
}
@book {3228,
	title = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich Band 13 / Public Art Lower Austria Volume 13. 2017-2019 Projektdokumentation},
	year = {2021},
	note = {AK 2022/14
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien },
	abstract = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich

Nieder{\"o}sterreich hat sich nicht nur innerhalb von {\"O}sterreich sondern auch international mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum einen Namen gemacht. Es gibt europaweit keine vergleichbare Region mit solch einem dichten Netz an k{\"u}nstlerisch hoch qualitativen Arbeiten und deren Verankerung in den Gemeinden. Mit dem Kulturf{\"o}rderungsgesetz von 1996 als Grundlage, das statt der 1\% Regelung f{\"u}r Kunst am Bau eine fortschrittliche Pooll{\"o}sung einf{\"u}hrte, werden seit 20 Jahren konsequent k{\"u}nstlerische Projekte im {\"o}ffentlichen Raum realisiert. In dieser Zeitspanne konnten {\"u}ber 600 unterschiedlichste Projekte umgesetzt werden, die von der autonomen Skulptur {\"u}ber Stadtm{\"o}blierung bis hin zu tempor{\"a}rer Kontextualisierung und kommunikativen Intervention, Gestaltung von Pl{\"a}tzen, Konzepten von Mahnmalen und Kunstprojekten in Zusammenarbeit mit der Bev{\"o}lkerung reichen.
Begleitend zur Umsetzung von Projekten vor Ort nimmt Vermittlung eine wichtige Rolle ein. Neben einer ausf{\"u}hrlichen Website, die auch als Archiv funktioniert, einer Publikationsreihe und vielf{\"a}ltigen Folderproduktionen werden seit 10 Jahren Landpartien zur Kunst im {\"o}ffentlichen Raum angeboten sowie spezifische Vermittlungsformate entwickelt.
Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich als Teil der Abteilung Kunst und Kultur des Landes Nieder{\"o}sterreich unterst{\"u}tzt Gemeinden, Vereine und Institutionen bei der Entwicklung, Realisierung und Pr{\"a}sentation k{\"u}nstlerischer Projekte im Au{\ss}enraum. Das B{\"u}ro fungiert dabei als Schnittstelle zwischen den K{\"u}nstler_innen, Gemeindevertreter_innen, Architekt_innen und anderen am Prozess beteiligten Personen. 


K{\"u}nstler:innen 
Azra Ak{\v s}amija, Lina Albrikiene, Dave Allen, Iris Andraschek, Maria Aub{\"o}ck, Sam Auinger, Alejandro Bachmann, Miriam Bajtala, Gabriele Berger, Udo Bohnenberger, Catrin Bolt, Roman Britschgi, Caecilia Brown, Dante Buu, Libidiunga Cardoso, Caetano Carvalho, Giovanna Graziosi, Casimiro, Ruth Cerha, Ramesch Daha, Edith Dekyndt, Friedemann Drrschmidt, Regula Dettwiler, Ines Doujak, Marc Alexandre Dumoulin, Heinrich Dunst, Christian Eberle, Irena Eden \& Stijn Lernout, Baptiste El Baz, Elektro Guzzi, eSel (Lorenz Seidler), Simon Faithfull, Judith Fegerl, Female Obsession, Ana Teresa Fern{\'a}ndez, Tina Frank, Magdalena Frey, Hilde Fuchs, Annelie Gahl, Maja Gusberti, Bernd Haberl, Dejmi Hadorvic, Anne Hardy, Marlene Hausegger, Rosa Hausleitner, Johannes heuer, Christine und Irene Hohenb{\"u}chler, Georgia Holz, Edgar Honetschl{\"a}ger, Anna Jermolaewa, Susi Jirkuff, Agnieska Kalinowska, Johanna \& Helmut Kandl, Franz Kapfer, J{\'a}nos K{\'a}r{\'a}sz, katrinem, Rudi Klein, Jakob Lena Knebl, Simona Koch, Peter Kozek, kozek h{\"o}rlonski, Olson Lamaj, Uta Lambrette, (M\&S Architects), Tatiana Lecomte, Abb{\'e} Libansky, Daniel Lie, Estefania Penafiel, Loaiza, Hubert Lobnig, Constantin Luser, Lotte Lyon, Lazar Lyutakov, Claudia M{\"a}rzendorfer, Sissi Makovec, Marsello Massares, Moritz Matschke, Christian Kosmas Mayer, Taro Meissner, Filippo Minelli, Thea Moeller, Dirck M{\"o}llmann, Alban Muja, Dietmar Offenhuber, Maja Osojnik, Jeanette Pacher, Kadija de Paula, Katrin Plavcak, Elisabeth Penker, Ursula Maria Probst, Jianan Qu, J{\"o}rg Reissner, Rosa Rendl, RHIZOM, Gerwald Rockenschaub, Isa Rosenberger, Marusa Sagadin, Wally Salner, Franz Sam, Peter Sandbichler, Margareta Sandhofer, Hans Schabus, Heidi Schatzl, Leo Schatzl, Toni Schmale, Ferdinand Schmatz, Ed Schnabl, Susanne Schuda, Christian Schwarzwald, Nicole Six \& Paul Petritsch, Carsten Stabenow, Pamelia Stickney, Andreas Strauss, Ingeborg Strobl, TEAM OLYMP, Sophie Thun, Chico Togni, transparadiso, Viktoria Tremmel, Ingo Vetter, Anita Witek, Werner W{\"u}rtinger, Nil Yalter, Hannes Zebedin, B{\"a}rbl Zechner, Martin Zet, Leo Zogmayer.  },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Gesellschaft, Kunstprojekte, Lower Austria, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}ffentlicher Raum},
	isbn = {978-3-903572-65-2},
	author = {Alejandro Bachmann and Bettina Sp{\"o}r and Gudrun Ratzinger and Ursula Maria Probst and Vanessa Joan M{\"u}ller and Cornelia Offergeld},
	editor = {Katrina Petter}
}
@book {3121,
	title = {Schall ist fl{\"u}ssig. Wolfgang Tillmans},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/09},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {In Wolfgang Tillmans k{\"u}nstlerischer Arbeit kommt der Beobachtung von Menschen, deren Beziehungen zueinander und deren Verh{\"a}ltnis zu den Dingen, die sie umgeben, zentrale Bedeutung zu. Diese subjektiven Beziehungen und Modi der Wahrnehmung von K{\"o}rpern, Bildern, Materialien oder Oberfl{\"a}chen {\"a}ndern sich angesichts der aktuellen Gesundheitskrise, der Forderung nach Social Distancing sowie der Verlagerung unseres Alltags und Miteinanders in den virtuellen Raum massiv. Der Katalog reflektiert die Arbeit von Wolfgang Tillmans vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Mumok, Mumok Wien, Wolfgang Tillmans, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-7533-0136-5 },
	author = {Diedrich Diederichsen and Elisabeth Lebovici and George T. Baker and Felicity D. Scott}
}
@book {3233,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}20. Paranoia TV Katalog},
	year = {2021},
	note = {AK 2020/25 I },
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {Wien },
	abstract = {2020 verwandelte sich der steirische herbst angesichts der Lockdowns in Europa und der ganzen Welt in ein halb-fiktives Medienkonglomerat, einen Sender namens Paranoia TV. Auf der Festivalwebsite und der dazugeh{\"o}rigen App wurden neu in Auftrag gegebene Arbeiten pr{\"a}sentiert, darunter Spielfilme, Serienformate und eine F{\"u}lle an Onlinediskussionen. Die Rolle eines Senders zu {\"u}bernehmen bedeutete aber nicht nur die Verlegung des Festivals in den virtuellen Raum. Von seinem realen Hauptquartier im Zentrum von Graz aus setzte Paranoia TV Guerilla-Taktiken ein, um die Stadt mit Kunst zu infiltrieren, sei es durch die Zustellung von Kunstwerken direkt nach Hause per Lieferservice oder durch zuf{\"a}llige Begegnungen in Superm{\"a}rkten, Krankenh{\"a}usern, Buchl{\"a}den, auf den Stra{\ss}en und im Park.

Der bei Walther K{\"o}nig erschienene Katalog zur 53. Festivalausgabe dokumentiert die Filme, Serien, Performances, Interventionen, Give-aways und Onlinespiele von Paranoia TV ausf{\"u}hrlich in Text und Bild und das Fernsehen gleichsam die Realit{\"a}t wie auch deren v{\"o}llige Abwesenheit zelebriert. Dieses Medium stellt vielleicht die n{\"a}chste Plattform dar, die sich zeitgen{\"o}ssische Kunst kritisch zu eigen machen kann. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Covid-19, Digitalit{\"a}t, Einsamkeit, Epidemie, Gemeinsamkeit, Gesellschaft, Krise, Lockdown, Neoliberalismus, {\"O}ffentlichkeit, Pandemie, Selbstisolierung, social distancing, steirischer herbst, virtueller Raum, Virus},
	isbn = {978-3-96098-998-1},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {2961,
	title = {DURST. Treibstoff der Gegenwart},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/07
},
	pages = {64},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Vienna},
	abstract = {Unsterblichkeit, Verf{\"u}hrung, Gewalt {\textendash} die Kombination dieser Attribute der Figur des Vampirs liefert seit Jahrhunderten den Stoff f{\"u}r popul{\"a}re "Sex \& Crime"-Geschichten. Seit Anbeginn ist der Mythos der blutsaugenden Kreatur gesellschaftlich in kollektiven Sehns{\"u}chten, {\"A}ngsten und Trieben verankert.
Der Ire Bram Stoker war bekanntlich nicht der erste Schriftsteller, der sich mit dem Roman "Dracula" der Figur des Vampirs ausf{\"u}hrlicher widmete {\textendash} seine ber{\"u}hmte Erz{\"a}hlung wurde wesentlich durch das Werk seines Landmannes Joseph Sheridan Le Fanu und dessen weiblicher Vampirfigur "Carmilla" (1872) gepr{\"a}gt. Doch Stokers Romanfigur "Dracula" (1897) wurde zum Inbegriff des Vampirs. Seine Erz{\"a}hlung ist nicht nur ein Klassiker der Schauerliteratur, sondern wurde auch als Metapher f{\"u}r die Doppelmoral und Pr{\"u}derie des viktorianischen Zeitalters interpretiert. Er schuf mit seinem Grafen den perfekten Anti-Helden: {\"u}bermenschlich stark, {\"u}bersinnlich und tabulos.

Der Vampirmythos hat sich stets gesellschaftlichen Bedingungen und Verh{\"a}ltnissen angepasst, wobei sich das {\"a}u{\ss}ere Erscheinungsbild wandelte (von "Nosferatu" bis "Twilight"). Geheimnis, Macht, Sex, Fetisch und Anarchie sind die politischen und auch {\"a}sthetischen Dimensionen der Figur des Vampirs. Die Ausstellung begreift die Figur des Vampirs und seines mythischen Lebensstils als ein grundlegendes sozio-kulturelles Ph{\"a}nomen: Definieren wir Vampirismus als das sinnbildliche Absaugen von Energien und Ressourcen anderer Lebewesen und unserer Umwelt, so l{\"a}sst sich der Begriff auf parasit{\"a}re Beziehungen und toxische Verh{\"a}ltnisse ausdehnen {\textendash} und endet nicht bei der faszinierenden Figur des lebendigen, blutsaugenden Untoten. Die Ausstellung bewegt sich somit im Spannungsfeld der oft {\"u}ber die Popkultur vermittelten Rezeption des Vampirmythos in der Gegenwartskunst und eines breiteren semantischen Feldes, das die Figur des Vampirs er{\"o}ffnet.},
	keywords = {2020, Alexandra Meyer, Anne Cathrin Ulikowski, Ausstellungskatalog, Blut, C{\'e}line Manz, Contamporary Art, Inka ter Haar, Katharina Swoboda, Kunstraum Niederoesterreich, Lauren Huret, Sarah Rechberger, Vampir},
	issn = {978-3-903320-73-4},
	url = {https://www.kunstraum.net/de/presse/durst},
	author = {Katharina Brandl and Maren Mayer-Schwieger and Alice Wilke}
}
@book {2966,
	title = {Gelebt. Ingeborg Strobl},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/09},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ingeborg Strobls Arbeit steht in der Tradition konzeptueller und medien{\"u}bergreifender Kunst. In ihren Objekten, Installationen, Collagen, Malereien, Fotografien, Filmen und Publikationen nehmen Natur- und Tiermotive als Spiegelbilder des Gesellschaftlichen eine zentrale Rolle ein. Auch zeigt sich in ihrem Werk eine Vorliebe f{\"u}r das Randst{\"a}ndige, Verborgene, das allzu leicht {\"U}bersehene oder Verdr{\"a}ngte, sowie eine damit verkn{\"u}pfte Abneigung gegen Produktions- und Konsumwahn. Schwerpunkte innerhalb der Ausstellung bilden die - bisher selten gezeigten - fr{\"u}hen keramischen Arbeiten, die w{\"a}hrend der Studienzeit in London entstanden sind. Strobls Sinn f{\"u}r die im Verg{\"a}nglichen verborgene Sch{\"o}nheit, bzw. f{\"u}r die Hinf{\"a}lligkeit aller Pracht manifestiert sich bereits in diesen fr{\"u}hen Arbeiten. In einer Vielzahl von detailliert ausgef{\"u}hrten Buntstiftzeichnungen {\"u}bersetzt sie den surrealen Illusionismus der Keramiken ins Bildhafte. Ihr immer wieder durchschlagendes Interesse, an Verfall, Tod und Verg{\"a}nglichkeit - etwa in den zahlreichen Friedhofsfotos - ist, fernab jeder Weltflucht, als feinsinnige Studie {\"u}ber die Lebenden sowie als Interesse am Gegenw{\"a}rtigen und Kommenden zu werten. Strobl hat dem mumok ihr Archiv mit zahlreichen Werken und Drucksorten als Schenkung {\"u}berlassen welcher einen repr{\"a}sentativen Einblick in ihr umfangreiches Oeuvre gibt.},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Gelebte Kunst, Gesamtkunstwerk, Gesellschaftskritik, Ingeborg Strobl, Konsumkritik, Mumok, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Tiermotiv},
	issn = {978-3-96098-808-3},
	url = {https://www.mumok.at/de/gelebt-ingeborg-strobl-0},
	author = {Rainer Fuchs and Karola Kraus and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Wolfgang Kos and Gabriele Jurjevec-Koller}
}
@book {2977,
	title = {Gerlind Zeilner. Cowgirls},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/15
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Geschlechterdifferenzen, Halle f{\"u}r Kunst und Medien, Infragestellen, Malerei, Skizze, Verh{\"a}ltnis, Zeichnung, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903320-90-1},
	author = {Jurriaan Benschop and Sandro Droschl and Denise Milstein and Thomas Raab}
}
@book {2967,
	title = {Hugo Canoilas. On the Extremes of Good and Evil},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/11
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Hugo Canoilas, Kapsch Contemporary Art Preistr{\"a}ger 2020/2021, versetzt den Ausstellungsraum in eine betretbare B{\"u}hne der Malerei: {\"U}ber die gesamte Bodenfl{\"a}che zieht sich auf textilem Grund ein malerisches Szenario ineinander verflie{\ss}ender Formen mit inselartigen Zentren. Das Blau des Grundes und die darauf gesetzten tentakul{\"a}ren Farbwesen aus Wolle und Glas erinnern an eine belebte maritime Landschaft von unabw{\"a}gbarer Tiefe. In Zeiten der Coronakrise, die das social distancing zum neuen {\"U}berlebensprinzip erhoben hat, sieht man sich in eine unentrinnbare malerische Biosph{\"a}re einbezogen, in der Verf{\"u}hrerisches und Bedrohliches, Organisches und Technoides zugleich aufscheinen. Eine B{\"u}hne der Kunst- und Selbsterfahrung bietet diese Bodenmalerei nicht nur f{\"u}r die Betrachter_innen, sie ist auch der Auftrittsort f{\"u}r die von Elise Lammer und Julie Monot auf Einladung des K{\"u}nstlers entwickelte Performance {\quotedblbase}BECOMING DOG{\textquotedblleft}, in der als Hunde verkleidete Akteure auftreten, um neue Potenziale der Empathie innerhalb eines institutionellen Rahmens zu erkunden. Canoilas Verkn{\"u}pfung der Malerei mit installativen und performativen Strategien verr{\"a}t einen erweiterten Begriff der Malerei, der auf der Wahrnehmung aktueller gesellschaftspolitischer Entwicklungen, sowie der damit verkn{\"u}pften philosophischen und kunsttheoretischen Diskurse beruht. Diese zielen auf eine kritische Sicht einer humanistisch gepr{\"a}gten Weltordnung mit ihren hierarchischen Wertestrukturen und mahnen den emphatischen Umgang des Menschen mit der Natur und allem Kreat{\"u}rlichen ein.},
	keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, BECOMING DOG, Boden, Coronakrise, Elise Lammer, erweiterten Begriff Malerei, Hugo Canoilas, Julie Monot, Kapsch Contemporary Art Prize 2020/2021, Mumok, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Performance, social distancing, Textil, Verkn{\"u}pfung Malerei Instalation},
	issn = {978-3-902947-86-4},
	url = {https://www.mumok.at/de/hugo-canoilas-extremes-good-and-evil},
	author = {Rainer Fuchs and Georg Kapsch and Karola Kraus and Elise Lammer}
}
@book {2972,
	title = {Into the Night. Die Avantgarde im Nightcafe},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/12
},
	publisher = {Prestel Verlag},
	organization = {Prestel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {In Wien war es das 1907 von Protagonist_innen der Wiener Werkst{\"a}tte gegr{\"u}ndete und ausgestattete Kabarett Fledermaus, das den {\"U}bergang vom Secessionismus zum Expressionismus markierte. In Paris nahm das Chat Noir mit seinem Schattentheater in den 1880ern die Kinokultur vorweg. Im Z{\"u}rcher Cabaret Voltaire wurde Dada gegr{\"u}ndet. Der von Giacomo Balla designte Nachtclub Bal Tic Tac und das von Fortunato Depero entworfene Cabaret del Diavolo in Rom waren Brutst{\"a}tten des Futurismus. Das minimalistische Design des Caf{\'e} L{\textquoteright}Aubette in Stra{\ss}burg stammte zum Teil von Theo van Doesburg, dem Mitbegr{\"u}nder von De Stijl. Im Berlin der Zwischenkriegszeit befeuerte die vibrierende Energie der Nachtclubs die K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit wie Otto Dix, Jeanne Mammen oder Elfriede Lohse-W{\"a}chtler.

Nachtclubs, Caf{\'e}s, Bars oder Kabaretts waren im 20. Jahrhundert wichtige Dreh- und Angelpunkte der Moderne und boten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern eine Plattform des kreativen Ideenaustauschs zwischen Malerei und Grafik, Architektur, Design, Literatur, Tanz und Musik. Die Ausstellung betrachtet zahlreiche dieser Schaupl{\"a}tze weltweit und sp{\"u}rt der vibrierenden k{\"u}nstlerischen Befruchtung nach, die von dort aus die Kunstgeschichte nachhaltig pr{\"a}gte. Sie durchbricht dabei bewusst die Grenzen eines eurozentristischen Blickwinkels. Thematisiert werden nicht nur die bekannten Schaupl{\"a}tze der Avantgarde, sondern auch das Caf{\'e} de Nadie in Mexiko-Stadt oder die Harlem-Renaissance in New Yorker Jazzclubs der 1920er- und 1930er-Jahre, deren Protagonistinnen und Protagonisten sich im Kampf gegen Rassismus engagierten. Den Schlusspunkt der Ausstellung bilden die Mbari Clubs, die Anfang der 1960er in Ibadan und Oshogbo, Nigeria, gegr{\"u}ndet wurden, sowie der 1966 in Teheran er{\"o}ffnete K{\"u}nstlerclub Rasht 29.

Die Ausstellung wurde in Kooperation mit dem Barbican, London, realisiert und ist dort vom 4. Oktober 2019 bis zum 19. J{\"a}nner 2020 zu sehen.
},
	keywords = {2020, Aaron Douglas, Ausstellungskatalog, Belvedere, Bertold L{\"o}ffler, Carl Otto Czeschka, E. Simms Campbell, Elfriede Lohse-W{\"a}chtler, Fortunato Depero, Georgina Beier, Giacomo Balla, Hannah H{\"o}ch, Hans Arp, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rivi{\`e}re, Hugo Ball, Jacob Lawrence, Jeanne Mammen, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Otto Dix, Prince Twins Seven Seven, Sophie Taeuber-Arp, Susanne Wenger, Theo van Doesburg},
	issn = {978-3-7913-5887-1},
	author = {Fabio Benzi and Phillip Dennis Cate and Jo Cottrell and Hilary Floe and Elena Gigli and Lotte Johnson and Thomas Kennedy and Amy Helene Kirschke and Alexander Klee and Lynda Klich and Raimund Meyer and John Milner and Sohrab Mohebbi and Chika Okeke-Agulu and Florence Ostende and Camila Smith and Marek Wiezorek},
	editor = {Florence Ostende and Lotte Johnson}
}
@book {3073,
	title = {Ladies First!. K{\"u}nstlerinnen in und aus der Steiermark 1850{\textendash}1950},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/19

},
	publisher = {Leykam},
	organization = {Leykam},
	address = {Graz},
	abstract = {Die Kunst von Frauen hatte traditionell nicht die gleichen Chancen, bekannt und anerkannt zu werden, wie jene von M{\"a}nnern. In der Steiermark unterschied sich die Situation von Frauen, die k{\"u}nstlerisch t{\"a}tig sein wollten, nicht grunds{\"a}tzlich von jener im {\"u}brigen {\"O}sterreich oder Europa. Seit der Aufkl{\"a}rung verbreiteten sich Theorien, die das Geistige {\textendash} und damit die Kunst {\textendash} dem m{\"a}nnlichen Prinzip zuordneten, die Natur und das K{\"o}rperliche dagegen dem weiblichen. Diese Theorien entfalteten ihre Wirkung im gesamten System der Kunst. Frauen wurde die F{\"a}higkeit abgesprochen, Genie und Erfindungsgabe zu besitzen {\textendash} die Voraussetzungen f{\"u}r k{\"u}nstlerisches Schaffen.

Gleichzeitig begann ebenfalls mit der Aufkl{\"a}rung die Forderung der Frauen nach den gleichen Menschen- und B{\"u}rgerrechten, wie sie M{\"a}nnern zuerkannt wurden. Diese Bewegung der Emanzipation f{\"u}hrte in der zweiten H{\"a}lfte des 19. Jahrhunderts dazu, dass es eine immer gr{\"o}{\ss}ere Anzahl von Frauen gegen viele Widerst{\"a}nde durchsetzte, den Beruf der freischaffenden K{\"u}nstlerin zu ergreifen. Seit etwa der Jahrhundertwende bestimmten dann Frauen Kunststr{\"o}mungen wie den {\"o}sterreichischen Stimmungsrealismus wesentlich mit.

Dennoch hat ein m{\"a}nnlich gepr{\"a}gtes Kunstsystem das weibliche Kunstschaffen systematisch an den Rand gedr{\"a}ngt: Werke von Frauen wurden weniger ausgestellt, besprochen, angekauft, kunsthistorisch erforscht. Das f{\"u}hrte dazu, dass die Kunst von Frauen bis heute in unserem kulturellen Ged{\"a}chtnis eine untergeordnete Rolle spielt.

Dieser allgemeinen Verdr{\"a}ngung entgegenzuwirken ist das Ziel der Ausstellung Ladies First!. Sie pr{\"a}sentiert Werke von rund 60 K{\"u}nstlerinnen, informiert {\"u}ber ihre Biografien und die Bedingungen, unter denen die K{\"u}nstlerinnen arbeiteten. Damit setzt die Neue Galerie Graz ihre Tradition fort, unser Geschichtsbild zu korrigieren und vergessene Positionen zu rehabilitieren. Die Ausstellung und das Katalogbuch bieten erstmals einen {\"U}berblick {\"u}ber das weibliche Kunstschaffen der Steiermark von der Mitte des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie laden dazu ein, bekannteren K{\"u}nstlerinnen wieder zu begegnen, wie etwa Marie Egner, Friederike Koch-Langentreu, Ida Maly oder Vevean Oviette, und bislang unbekannte zu entdecken, wie Anna Lynker, Marianne Stokes oder Mara Schr{\"o}tter-Malliczky.

Das Projekt wurde in dem Bewusstsein entwickelt, dass es absurd ist, ein Geschlecht hierarchisch {\"u}ber das andere zu stellen, und in der Hoffnung, damit zu einer wirklichen Gleichberechtigung von Frau und Mann beizutragen. Das Thema wird im Juni 2021 mit einer Ausstellung aus den internationalen Best{\"a}nden der Sammlung der Neuen Galerie Graz von den 1970er-Jahren bis zur Gegenwart fortgesetzt.},
	keywords = {Anna Lynker, Ausstellungskatalog, Emanzipation, Frauen, Frauen in der Kunst, Frauenbewegung, Friederike Koch-Langentreu, Ida Maly, K{\"u}nstlerinnen, Mara Schr{\"o}tter-Malliczky., Marianne Stokes, Marie Egner, Neue Galerie Graz, {\"O}sterreich, {\"o}sterreichische K{\"u}nstlerinnen, Steiermark, Vevean Oviette},
	issn = {978-3-7011-8174-2 },
	author = {Gudrun Danzer Hg. and Sabine Fellner and Karin Scaria-Braunstein and Gudrun Danzer}
}
@book {2983,
	title = {Linda Bilda. Amor vincit omnia},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/17
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 11.11.2020-7.2.2021.

Viel zu jung und {\"u}berraschend starb Linda Bilda im Sommer 2019. Das Lentos zeigt eine erste Retrospektive der Wiener K{\"u}nstlerin. Doch diese Ausstellung wird kein zur{\"u}ckgelehnter {\"U}berblick: Bildas poetisch-politischer Pop hat in all seinen Auspr{\"a}gungen die Welt nicht in Ruhe gelassen.

Linda Bilda (1963{\textendash}2019) intervenierte bereits fr{\"u}h mit unerschrockenen Aktionen in den {\"o}ffentlichen Raum, gr{\"u}ndete mehrere Zeitschriften, produzierte Comics, anma{\ss}ende Malereien, organisierte Lese- und Diskussionszirkel, schrieb Manifeste, erfand neue Bildtechniken f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum und hielt als Erfinderin internationale Patente f{\"u}r ein von ihr entwickeltes Leuchtglas. Ihre Arbeit ringt um eine {\quotedblbase}emanzipatorische Bildpolitik{\textquotedblleft}.

Diese Dringlichkeit, diesen Anspruch auf Ver{\"a}nderung in den unterschiedlichen Werkstr{\"a}ngen der K{\"u}nstlerin arbeitet die Ausstellung im Lentos heraus.

KuratorInnen: Christoph Sch{\"a}fer, Hemma Schmutz, Ariane M{\"u}ller (Artfan und Art-Club) },
	keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, Bildpolitik, Comic, Emanzipation, Feminismus, Lentos, Malerei, Retrospektive, Skulpturen, Wien, Wiener K{\"u}nstlerin},
	issn = {978-3-9033-2038-3},
	author = {Sabeth Buchmann and Alice Creischer and Stephan Dillemuth and Silvia Eiblmayr and Ariane M{\"u}ller and Christoph Sch{\"a}fer and Hemma Schmutz and Andreas Siekmann}
}
@book {3070,
	title = {Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/18
},
	publisher = {Wienand Verlag},
	organization = {Wienand Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Mit dem Ausstellungskatalog zu {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} pr{\"a}sentiert die Nationalgalerie erstmals eine umfassende Publikation zur Medienkunst der eigenen Best{\"a}nde von den 1970er-Jahren bis heute. Die Nationalgalerie verf{\"u}gt {\"u}ber eine der umfangreichsten musealen Medienkunstsammlung in Europa.

Ausgehend von einem Fokus auf das Verh{\"a}ltnis zwischen (Bewegt-)Bild, Sound und Sprache erz{\"a}hlen die in {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} ausgestellten und im Katalog einzeln besprochenen Werke von unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten und {\textendash}entw{\"u}rfen. {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} versammelt die Medienkunstpionier*innen Nam June Paik, Jochen Gerz, Charlemagne Palestine, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Stan Douglas, Cyprien Gaillard, Douglas Gordon, Rodney Graham, Dmitry Gutov, Anne Imhof, Joan La Barbara, Pipilotti Rist, Diana Thater, Lawrence Weiner, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Trisha Baga, Dineo Seshee Bopape, Christine Sun Kim, Sandra Mujinga und Sung Tieu.

Mit Textbeitr{\"a}gen von Anna-Catharina Gebbers, Sven Beckstette, Carolin Bohlmann, Lisa Bosbach, Claudia Ehgartner, Rosalia Namsai Engchuan, Will Fredo Furtado, Wulf Herzogenrath, Jee-Hae Kim, Udo Kittelmann, Gabriele Knapstein, Charlotte Knaup, Corinna K{\"u}hn, Miriam Lowack, Nika Nardelli, Nina Schallenberg, Kristina Schrei, Chloe Stead, Jessica L. E. Taylor.},
	keywords = {Anne Imhof, Ausstellungskatalog, Berlin, Charlemagne Palestine, Christine Sun Kim, Cyprien Gaillard, Diana Thater, Dineo Seshee Bopape, Dmitry Gutov, Douglas Gordon, Gegenwartskunst, Hamburger Bahnhof, Joan La Barbara, Jochen Gerz, Lawrence Weiner, Medienkunst, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Nam June Paik, Nationalgalerie, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Sandra Mujinga, Stan Douglas, Sung Tieu, Trisha Baga, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-86832-583-6},
	author = {Anna-Catharina Gebbers Hg. and Sven Beckstette and Carolin Bohlmann and Lisa Bosbach and Claudia Ehgartner and Rosalia Namsai Engchuan and Will Fredo Furtado and Wulf Herzogenrath and Jee-Hae Kim and Udo Kittelmann and Gabriele Knapstein and Charlotte Knaup and Corinna K{\"u}hn and Miriam Lowack and Nika Nardelli and Nina Schallenberg and Kristina Schrei and Chloe Stead and Jessica L. E. Taylor}
}
@book {2973,
	title = {Maja Vukoje. Auf Kante},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/13
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Maja Vukoje besch{\"a}ftigt sich in ihrer Malerei mit kultureller Hybridit{\"a}t und Transkulturalit{\"a}t als Grundbedingungen unserer globalisierten Lebenswelten. {\"U}ber verschiedene Werkphasen hinweg hat Vukoje eine eigenst{\"a}ndige k{\"u}nstlerische Sprache entwickelt. Dabei nimmt sie die Vermischung und Verschmelzung von Elementen verschiedener Kulturen nicht nur als Bildmotive in den Blick. Vukoje spiegelt diese Ph{\"a}nomene des Hybriden auch im Sinne einer medialen Entgrenzung der Malerei in den eingesetzten Materialien und k{\"u}nstlerischen Verfahren.

Das Belvedere 21 pr{\"a}sentiert die bislang umfassendste Personale der K{\"u}nstlerin. Gezeigt werden rund hundert Arbeiten der letzten 15 Jahre mit einem Schwerpunkt auf der aktuellsten Produktion. In dieser treffen S{\"u}dfr{\"u}chte und Handelswaren mit kolonialen Spuren wie Kaffee und Zucker auf Symbole unseres digitalisierten Alltags, Motive aus der Popul{\"a}rkultur und ikonische Werke der malerischen Abstraktion. In einer speziell f{\"u}r die Ausstellung konzipierten Raumintervention verschr{\"a}nkt Maja Vukoje zudem ihre Auseinandersetzung mit der Formensprache der Moderne mit Fragen des Displays. },
	keywords = {2020, 2021, Abstraktion, Ausstellungskatalog, Belvedere, Digitalisierung, Formsprache, Fr{\"u}chte, Handel, Import, Jute, Kaffee, Kolonialisierung, Malerei, Moderne, Zucker},
	issn = {978-3-96098-913-4},
	author = {Isabelle Graw and Isin {\"O}nol and Stella Rollig and Luisa Ziaja},
	editor = {Stella Rollig and Luisa Ziaja}
}
@book {2976,
	title = {Raoul Kaufer. Die Unendlichekeit hat immer und {\"u}berall Appetit auf mehr},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/14

},
	publisher = {Cordonhaus Cham, Traklhaus},
	organization = {Cordonhaus Cham, Traklhaus},
	address = {Cham, Salzburg},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Cordonhaus Cham, Digital, Faden, Fassaden, Fotografie, Holz, Rauminstallation, Salzburg, Schnur, Traklhaus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-9822180-0-7},
	author = {Anjalie Chaubal},
	editor = {Raoul Kaufer}
}
@book {2957,
	title = {Rituale Rituals. Fotogalerie Wien },
	year = {2020},
	note = {AK 2020/20
},
	publisher = {Hart press},
	organization = {Hart press},
	address = {Wien },
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"o}rper, Korrelationen, Macht, Zeremonien},
	issn = {978-3-902725-46-2},
	author = {Gamauf, Susanne and Konyen, Brigitte}
}
@book {2962,
	title = {Stormy Weather},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/08
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Vienna},
	abstract = {{\quotedblbase}Today the cloud is the central metaphor of the internet: a global system of great power and energy that nevertheless retains the aura of something monumental and numinous, something almost impossible to grasp. We connect to the cloud; we work in it; we store and retrieve stuff from it; we think through it.{\textquotedblleft} (James Bridle)

 

In den Monaten, die dem weltpolitisch schicksalshaften November 2020 vorausgehen {\textendash} dem Monat, in dem sich Donald Trump seiner Wiederwahl stellen wird {\textendash}, wird wahrscheinlich wenig explizit {\"u}ber das Wetter gesprochen werden. Die Affektgeladenheit der {\quotedblbase}politischen Gro{\ss}wetterlage{\textquotedblleft} ist ohne die technologischen Grundlagen unserer Zeit undenkbar. Die Metapher wie auch die Realit{\"a}t der Wolke, der Cloud, sind in unserem Alltag allgegenw{\"a}rtig. Sie ist nicht nur der Ort, an dem Daten gelagert werden, sondern auch {\textendash} mit Cloud-Computing, Cloud-Gaming oder Cloud-Streaming {\textendash} der Ort, an den die zentralen Funktionen der Rechenleistung und lernende k{\"u}nstliche Intelligenzen migriert sind. Die Cloud ist kein Ordner zur Ablage, sondern unser Superhirn.

Die Metaphorik der Cloud l{\"a}sst uns eine fl{\"u}chtige Wolke imaginieren; unsere Daten werden zu Nullen und Einsen, die scheinbar immateriell vom Wind getragen {\"u}ber den Himmel ziehen. Real ben{\"o}tigen diese ephemer imaginierten Datenwolken Infrastrukturen, die einerseits von Privatfirmen betrieben (bzw. kontrolliert) werden und sich andererseits auf das reale Klima auswirken. {\"U}ber Wolken, Wetter und Wettermetaphorik zu sprechen ist also gegenw{\"a}rtig und in n{\"a}herer Zukunft nicht nur das Thema unmotivierten Smalltalks. Die Ausstellung Stormy Weather zeigt Arbeiten, die sich innerhalb eines Spannungsfelds zwischen scheinbar ephemerer Infrastruktur (Cloud) und konkreten realweltlichen Auswirkungen bewegen. Wie interagieren K{\"u}nstler_innen mit dem nicht-menschlichen Gegen{\"u}ber, der Cloud? Warum affizieren Datenmengen bzw. ihre Darstellung ihre Vermittlung? Wird die Metapher, werden die Realit{\"a}ten der Cloud in ihrer k{\"u}nstlerischen Rezeption selbst zu Tr{\"a}gern von Affekten?},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Christiane Peschek, Christoph Wachter, Cloud, Computing, Contamporary Art, David Colombini, Fragmentin, Kunstraum Niederoesterreich, Laura Perrenoud, Leonhard M{\"u}llner, Marc Dubois, Marc Lee, Mathias Jud, Michael Stumpf, Politik, Robin Klengel, Stefan Karrer, Susanna Flock, Till Langschied, Total Refusal, Yein Lee},
	issn = {978-3-903796-15-7},
	url = {https://www.kunstraum.net/de/ausstellungen/102-stormyweather},
	author = {Katharina Brandl and Claire Hoffmann and Christoph Wachter and Mathias Jud}
}
@book {3113,
	title = {The Cindy Sherman Effect. Identit{\"a}t und Transformation in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/24
},
	publisher = {Schirmer/Mosel Verlag},
	organization = {Schirmer/Mosel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Seit den 1970er Jahren sorgt Cindy Sherman (geb. 1954 in Glen Ridge, New Jersey) mit ihren photographischen Selbstinszenierungen f{\"u}r Aufsehen in der Kunstszene. Ihren Aufstieg zur international gefeierten K{\"u}nstlerin, der mit den ber{\"u}hmten Untitled Film Stills (1977{\textendash}1980) einsetzte, hat Schirmer/Mosel von Anfang an begleitet: 1982 erschien bei uns die erste von bisher acht Publikationen zu ihrem Werk. Bis heute haben weder die Themen, die sie aufgreift, noch die Art und Weise der k{\"u}nstlerischen Umsetzung {\textendash} als Regisseurin, Photographin und Darstellerin ihrer Motive {\textendash} an Aktualit{\"a}t verloren. Im Gegenteil: ihre vielschichtige Auseinandersetzung mit Fragen der Identit{\"a}t und gesellschaftlichen Klischees st{\"o}{\ss}t in Zeiten der immer {\"o}ffentlicher ausgetragenen Gender- und Transgender-Debatten auf umso gr{\"o}{\ss}ere Resonanz.
Das Kunstforum Wien geht unter dem Titel {\quotedblbase}The Cindy Sherman Effect{\textquotedblleft} erstmals dem Einfluss nach, den Shermans Werk, das in der Ausstellung mit Beispielen aus allen ihren Serien prominent vertreten ist, auf die Arbeiten j{\"u}ngerer K{\"u}nstler/innen hatte und noch hat {\textendash} darunter Sophie Calle, Pipilotti Rist, Sarah Lucas, Gillian Wearing, Candice Breitz, Zanele Muholi, Markus Schinwald, Douglas Gordon, Samuel Fosso und viele andere mehr. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Candice Breitz, Catherine Opie, Cindy Sherman, Douglas Gordon, Elke Silvia Krystufek, Eva Schlegel, Fiona Tan, Gavin Turk, Gillian Wearing, Julian Rosefeldt, Kunstforum Wien, Maleonn, Markus Schinwald, Martine Gutierrez, Monica Bonivici, Pipilotti Rist, Ryan Trecartin, Samuel Fosso, Sarah Lucas, Sophie Calle, Tejal Shah, Wu Tsang, Zanele Muholi},
	issn = {9783829608909},
	author = {Ingried Brugger and Bettina M. Busse and Paul Clinton and Maren L{\"u}bbke-Tidow},
	editor = {Ingried Brugger and Bettina M. Busse}
}
@book {2982,
	title = {Time flies {\textellipsis} in pirouettes},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/16
},
	publisher = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	organization = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	address = {Wien/Berlin},
	abstract = {Als Erg{\"a}nzung zur Ausstellung "New Views on Same-Olds" der Kuratorinnen June Drevet, Stefanie Schwarzwimmer und Andrea Popelka erschienene Publikation. Die Ausstellung zeigt verschiedene k{\"u}nstlerische Auseinandersetzungen mit dem Loop und der ihm inh{\"a}renten Ambivalenz zwischen Stillstand und Bewegung, zwischen Ausweglosigkeit und Aufbruch. Von roten F{\"a}den, Zeitkr{\"u}mmungen und Bildfalten. Von der zauberhaften Taktilit{\"a}t des Clubs. Von Ohrw{\"u}rmern und Geh{\"o}rschnecken. Von Momenten, in denen einem das Herz aufgeht und wieder zu. Von endloser Produktion und vom Anhalten, vom Stoppen und Weitermachen. Vom R{\"u}ckw{\"a}rts- und Abw{\"a}rtslaufen, vom Warten und Erm{\"u}den. Vom Altbe{\"a}ugten, neu gesehen durch elastische Pupillen. New Views on Same-Olds widmet sich Krisen der Zeit, aktuellen und strukturellen. Wer oder was gibt die Richtung vor? Und was passiert im Dazwischen, in den vermeintlich nebens{\"a}chlichen Momenten? Die teilnehmenden K{\"u}nstler_innen w{\"a}hlen ihre ganz eigenen Zug{\"a}nge zu Figuren nichtlinearer, nichtprogressiver Zeit. Sie erz{\"a}hlen Zeit anders, lassen sie zirkulieren, spulen zur{\"u}ck und schichten sie. Bewegungen wie die des Loops erm{\"o}glichen ein Innehalten. In der st{\"a}ndigen Wiederholung weiten sie den gewohnten Blick, fordern auf zu einem Immer-wieder-neu-Betrachten und -Aufstehen, einem Immer-wieder-das-Wort-Ergreifen.},
	keywords = {2020, 2021, Akademie der Bildenden K{\"u}nste, Ambivalenz, Aufbruch, Ausstellungskatalog, Ausweglosigkeit, Bewegung, Digital, Digitalisierung, Gegens{\"a}tze, Loops, New Views on Same-Olds, Poesie, Stillstand},
	issn = {978-3-901031-34-2},
	author = {June Drevet Hg. and Barbara Kapusta Hg. and Andrea Popelka Hg. and Stefanie Schwarzwimmer Hg. and Eva Alken and Jette B{\"u}chsensch{\"u}tz and C{\'e}line L. Couson and Diedrich Diederichsen and June Drevet and Adam Farah / free.yard and Misha Faulty and Nina Franz and Kelly Ann Gardener and Susanna Hofer and Bernhard Jarosch and Mariann Diedrich and Barbara Kapusta and Anna Paul and Andrea Popelka and Vika Prokopaviciute and Constanze Ruhm and Stefanie Schwarzwimmer and Miroslava Svolikova and Johanna Charlotte Trede and Nada Tshibwabwa}
}
@book {2827,
	title = {Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/07},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {<em>Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context</em> by Gabriele Jutz examines some of the experimental animated films made by Maria Lassnig, her colleagues and students of the University of Applied Arts{\textquoteright} Studio for Experimental Animation (founded in 1982 by Lassnig and Hubert Sielecki), and films by other international film artists, all of whom share Lassnig{\textquoteright}s attitude to filmmaking in regard to both content (such as issues related to gender, the environment, technological change, and war), and her material approach to media, based on low-tech and low-budget working methods.},
	keywords = {20. Jahrhundert, Animationsfilm, Ausstellungskatalog, {\"O}sterreich, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-39504431-8-9},
	author = {Jutz, Gabriele}
}
@book {2836,
	title = {Donna Huanca. Piedra Quemada},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/09},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Donna Huanca. Piedra Quemada</em> vom 28. September 2018 bis 6. J{\"a}nner 2019 im Unteren Belvedere, Wien. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Installation, K{\"o}rper, Malerei, Performance, Wien},
	issn = {978-3-903114-62-3},
	author = {Rollig, Stella}
}
@book {3109,
	title = {Faistauer, Schiele, Harta \& Co. Malerei verbindet},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/21},
	publisher = {Salzburg Museum},
	organization = {Salzburg Museum},
	address = {Salzburg },
	abstract = {Im Ausstellungsjahr 2019 ist das Belvedere zu Gast im Salzburg Museum. In einem gro{\ss}en Panorama vom K{\"u}nstlerischen {\"u}ber das Historische bis zum Privaten, geht die Ausstellung zur{\"u}ck an den Anfang des 20. Jahrhunderts. Sie folgt den Wegen der Maler Anton Faistauer, Egon Schiele, Felix Albrecht Harta und ihren K{\"u}nstlerkollegen und Freunden. Ein wesentlicher Teil der gezeigten Werke stammt aus dem Belvedere in Wien. 

Faistauer und Schiele lernten sich 1906 in Wien an der Akademie kennen und trafen drei Jahre sp{\"a}ter auf den Maler F. A. Harta. In diesem Jahr gr{\"u}ndete Schiele die Neukunstgruppe und neben Faistauer und Harta geh{\"o}rten auch Anton Peschka, Franz Wiegele und Robin Christian Andersen der Gruppe an, um nur einige zu nennen. Durch gemeinsame Ausstellungen, Reisen und Freunde entstand ein Netz an Beziehungen, das f{\"u}r die Entwicklung der K{\"u}nstler im Einzelnen bedeutend war. Allen dreien gemeinsam war zudem ihr gro{\ss}es theoretisches Interesse an der Kunst und ihr Engagement in K{\"u}nstlergemeinschaften. Neben der K{\"u}nstlervereinigung Neukunstgruppe, ins Leben gerufen von Egon Schiele, gr{\"u}ndete Harta den {\quotedblbase}Wassermann{\textquotedblleft} und Faistauer den {\quotedblbase}Sonderbund{\textquotedblleft} in Salzburg. Es war die Zeit, in der Kunst und Kultur ein wichtiger Bestandteil der Gesellschaft waren. Faistauer, Schiele und Harta waren Epizentren der {\"o}sterreichischen Kunstszene ihrer Zeit. 

In der Ausstellung begegnen sich unterschiedlichste K{\"u}nstler mit ihren Werken aus den Best{\"a}nden des Belvedere in Wien und des Salzburg Museum. Die Gem{\"a}lde und Grafiken werden in f{\"u}nf Kapiteln thematisch zu Reisen, Privates, Natur und Freunde gegliedert. Ein weiterer Raum ist g{\"a}nzlich den Gr{\"u}ndern und einigen Mitgliedern der Gruppe Der {\quotedblbase}Wassermann{\textquotedblleft} gewidmet, die 2019 ihr 100-j{\"a}hriges Gr{\"u}ndungsjubil{\"a}um feiern w{\"u}rde. 

Die Schau wird vom Salzburg Museum einerseits im Rahmen des Jahresschwerpunktes {\quotedblbase}Edle G{\"a}ste{\textquotedblleft} und andererseits in Fortsetzung der Ausstellungkooperationen mit bedeutenden europ{\"a}ischen Museen organisiert. 

Salzburg Museum, Belvedere Wien
12. Juli 2019 - 13. Oktober 2019


},
	keywords = {Ausstellungskatalog},
	issn = { 978-3900088996 },
	author = {Eva Jandl-J{\"o}rg and Kerstin Jesse and Stephanie Auer and Franz Smola and Nikolaus Schaffer}
}
@book {2798,
	title = {Herbert Ploberger. Leben und Werk},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/1},
	publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	organization = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint zur Ausstellung "Herbert Ploberger. Im Spannungsfeld zwischen bildender und angewandter Kunst" in der Landesgalerie Linz (07.02.-26.05.2019).},
	keywords = {20. Jahrhundert, Angewandte Kunst, Ausstellung Linz, Ausstellungskatalog, Malerei},
	issn = {978-3-902414-59-5},
	author = {Radauer-Helm, Ingrid and Spindler, Gabriele}
}
@book {3072,
	title = {KUNST ⇆ HANDWERK. Zwischen Tradition, Diskurs und Technologien},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/17
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Kategorisierungen, Definitionen und Grenzen k{\"o}nnen helfen, sich in einer komplexen Welt zurechtzufinden, mitunter f{\"u}hren sie allerdings zu Ausgrenzungen, Spaltungen und Hierarchisierungen. Auch die Kunstgeschichte ist voller Hierarchisierungen, die mehr oder weniger stark ausgepr{\"a}gt, versteckt oder sichtbar bis heute nachwirken: Tradition und Moderne, Kunst und Handwerk, freie und angewandte Kunst, {\quotedblbase}High Art World{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Low Art World{\textquotedblleft}, europ{\"a}ische und au{\ss}ereurop{\"a}ische Kunst.

Auch diese Ausstellung setzt zun{\"a}chst bei einer klassischen Grenzziehung an. Der Titel deutet eine Beziehung von Kunst und Handwerk an, doch die beiden Begriffe sind voneinander getrennt. Diesen kann man im Sinne eines Innehaltens oder auch eines Stotterns lesen, als ein ins Stottern geratenes Verh{\"a}ltnis zweier Bereiche, die ihr Zueinander immer wieder neu ausloten m{\"u}ssen. Das Signet f{\"u}r diese Ausstellung, entwickelt von modern temperament Berlin, spricht von diesen {\"u}ber Jahrhunderte gehenden Austauschverh{\"a}ltnissen und Positionswechseln in den Hierarchien von Kunst und Handwerk, Handwerk und Kunst.

Die Ausstellung fragt danach, wie heute ein fruchtbarer Dialog zwischen Kunst und Handwerk aussehen k{\"o}nnte, und r{\"u}ckt beide in einen gr{\"o}{\ss}eren gesellschaftlichen Zusammenhang. Sie vermittelt zwischen zeitgen{\"o}ssischer Kunst, Handwerk und neuen Technologien, zeichnet Kulturtransfers {\"u}ber nationale Grenzen hinweg nach, erkundet Zwischenbereiche, {\"U}bergangszonen und l{\"a}sst opake R{\"a}ume zu. Die Bedeutung und Wertsch{\"a}tzung des Handwerks als wesentlicher Bestandteil materieller Kultur, kultureller Identit{\"a}t und Gemeinschaft wird dabei mit sozialen sowie {\"o}konomischen Verh{\"a}ltnissen und Produktionslogiken in einer globalisierten Welt zusammen gedacht.​

Mit Werken von Azra Ak{\v s}amija, Olivier Guessel{\'e}-Garai, Plamen Dejanoff, Olaf Holzapfel, Antje Majewski, Jorge Pardo, Slavs and Tatars, Haegue Yang und Johannes Schweiger.},
	keywords = {2019, 2020, Angewandte Kunst, Antje Majewski, Arts and Crafts, Ausstellungskatalog, Azra Ak{\v s}amija, Definition, Haegue Yang, Hierarchie, Hierarchisierung, Joanneum, Johannes Schweiger, Jorge Pardo, Kategorisierung, Kunst und Handwerk, Kunsthandwerk, Kunsthaus Graz, Olaf Holzapfel, Olivier Guessel{\'e}-Garai, Plamen Dejanoff, Slavs and Tatars, Spaltung, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903320-30-7},
	author = {Barbara Steiner}
}
@book {2809,
	title = {Mode Momente. Fotografinnen im Fokus},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/02},
	publisher = {Fotohof edition},
	organization = {Fotohof edition},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Ausgehend vom historischen Werk der Fotografin Dora Kallmus (Atelier d{\textquoteright}Ora) r{\"u}ckt die Publikation Mode Momente Arbeiten {\"o}sterreichischer K{\"u}nstlerinnen in den Fokus, die an der Schnittstelle von Kunst und Mode angesiedelt sind. Anhand internation bedeutender Positionen werden sowohl das Spannungsverh{\"a}ltnis als auch Ber{\"u}hrungspunkte zwischen kommerzieller Auftragsarbeit im Kontext der Modeindustrie und zeitgen{\"o}ssischer k{\"u}nstlerischer Praxis ausgelotet. Mode Momente befasst sich mit der Konstruktion von Rollenbildern, Genderfragen und Stereotypen in der Modefotografie, und ber{\"u}hrt damit auch Fragen der gesellschaftlichen Bedeutung von Fotografie und Werbung im Bereich zeitgen{\"o}ssischer Mode-Bilder. 

Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung in der Landesgalerie Linz (19.06.-15-09-2019). },
	keywords = {Ausstellung Linz, Ausstellungskatalog, Fotografie, Gender, Mode},
	issn = {978-3-902993-79-3},
	author = {Hofer-Hagenauer, Gabriele and Guttmann, Ursula}
}
@book {2826,
	title = {Mon univers. Le Corbusiers Welt der Objekte},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/06},
	publisher = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	organization = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Die Wohnst{\"a}tten und Arbeitsorte Le Corbusiers waren Wunderkammern, {\"u}bervoll mit Kunstwerken, afrikanischen Masken, serbischen Vasen, Industriegl{\"a}sern, ausgewaschenen Knochen und seltsam ge{\"a}derten Steinen. Das auf den ersten Blick irritierende Sammelsurium dokumentiert eine besondere Form der Weltaneignung {\"u}ber Gegenst{\"a}nde und Bilder sowie deren stetigen Widerhall im k{\"u}nstlerischen Schaffen des ber{\"u}hmten Architekten. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Architektur, Ausstellungskatalog, Sammlung, Schweiz},
	issn = {978-3-907265-10-9},
	author = {R{\"u}egg, Arthur}
}
@book {2837,
	title = {Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/10},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER</em> vom 28. Juni bis 27. Oktober 2019 im Belvedere 21, Wien. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Installation, Institutionskritik, Wien},
	issn = {978-903114-75-3},
	author = {Rollig, Stella and K{\"o}hne, Axel}
}
@book {2811,
	title = {Nature \ nature},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (08.06.2019-27.07.2019).

Zur{\"u}ck zur Natur, Digital Detox \& Biophilia-Effekt: Die Natur als Sinnbild von Unber{\"u}hrtheit und als Sehnsuchtsort erf{\"a}hrt derzeit wieder eine Renaissance. Jahrhundertelang wurde die Natur dabei als Gegenpol zur Kultur postuliert {\textendash} eine Dichotomie, die heute nicht mehr haltbar ist: Neue Hybridformen zwischen organischer/anorganischer Umwelt und technischen Artefakten machen eine solche Unterscheidung obsolet. Mit der Ausstellung Nature \ nature versammelt der Kunstraum Niederoesterreich zehn Positionen, die sich der Zukunft und dem Stand der Natur unter Einfluss unserer technologisierten Gegenwart widmen. 

Die von Mirela Baciak kuratierte Schau fordert heraus, {\"u}ber die Stabilit{\"a}t eines Begriffs von Natur nachzudenken, denn, so die Kuratorin: {\quotedblbase}Letztlich gilt: Die Natur war schon immer eine menschliche Erfindung, sie war nie nat{\"u}rlich, sondern wurde nat{\"u}rlich gemacht.{\textquotedblleft}

K{\"u}nstler_innen: Agency of Singular Investigations, Anders Eiebakke, Thomas Geiger, Nicholas Hoffman, Daria Irincheeva, Diana Lelonek, Flaviu Rogojan, Omer Wasim \& Saira Sheikh, Hui Ye, Julia Znoj

Kuratorin: Mirela Baciak},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunst und Natur, Kunstraum Niederoesterreich, Nature\nature, Technologie, Zukunft},
	issn = {978-3-903320-04-8},
	author = {Brandl, Katharina and Baciak, Mirela}
}
@book {2951,
	title = {Nives Widauer. Villa nix},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/14
},
	publisher = {Scheidegger \& Spiess},
	organization = {Scheidegger \& Spiess},
	address = {Z{\"u}rich},
	keywords = {Antichambre, Ausstellungskatalog, Ausstellungskonzept, Gym, Hortus, Loggia, Room, Schlaf(t)raum, Unknown},
	issn = {978-3-85881-659-7},
	author = {Widauer, Nives}
}
@book {2872,
	title = {Objects Recognized in Flashes},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/15

},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Objects Recognized in Flashes{\textquoteright} is the title of a group exhibition focusing on surfaces of photographs, products, and bodies. The exhibition was developed by the curator in consultation with the artists Michele Abeles, Annette Kelm, Josephine Pryde, and Eileen Quinlan. It asks how our largely mediatized society deals with and relates analogue and digital images. How are relations between material and immateriality, body, screen and photographic surface constituted? In our contemporary consumer culture, products and questions of commodity aesthetics are becoming more and more significant. This is not without consequences for our use of photographic images. Ubiquitous advertising, marketing, and product presentation create imaginary visual standards that have now become a firm fixture of our self representations in photos on social media platforms. The works by the four artists in the exhibition respond both in respect to each other, and to this changing context.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Fotografie, Modefotografie, Neue Medien, Sachfotografie, Studiofotografie},
	issn = {978-3-902947-78-9},
	author = {Michalka, Matthias}
}
@book {2810,
	title = {Stone Telling},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/05},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (03.10.-30.11.2019)

Das Ausstellungsprojekt Stone Telling besch{\"a}ftigt sich mit der Rezeption feministischer Science-Fiction Literatur in der Gegenwartskunst und dem Potential von queer-feministischem, spekulativem Storytelling. Der Ausstellungstitel Stone Telling referiert auf eine der Haupterz{\"a}hlstimmen im Buch Always Coming Home (1985) der amerikanischen Science Fiction-Autorin Ursula K. Le Guin.

Die ausgew{\"a}hlten Werke reflektieren Science-Fiction als M{\"o}glichkeit, anders zu denken und gesellschaftliche Utopien zu formulieren. Abseits eines bin{\"a}ren Denkens bietet speziell die feministische Science-Fiction m{\"o}gliche L{\"o}sungsans{\"a}tze im Umgang mit gegenw{\"a}rtigen Problemen und ihren {\textendash} in einer patriarchalen, kolonialen und xenophoben Erz{\"a}hlstruktur verwurzelten {\textendash} Ursachen. Denn, wie Donna Haraway in Unruhig bleiben (2018) schreibt: {\quotedblbase}Es ist von Gewicht, welche Geschichten wir erz{\"a}hlen, um andere Geschichten zu erz{\"a}hlen; es ist von Gewicht, welche Konzepte wir denken, um andere Konzepte mitzudenken.{\textquotedblleft} Konkrete Anwendung k{\"o}nnte dies in sehr naher Zukunft finden: Etwa in der Frage, wie es sich angesichts einer fortgeschrittenen Ausbeutung und Zerst{\"o}rung unseres Planeten {\"u}berleben l{\"a}sst.

Kuratiert von Daniela Hahn und Andrea Lehsiak nach einer Idee von Chantal K{\"u}ng zeigt diese Ausstellung Feminotopien, hinterfragt das hierarchische Narrativ und simuliert auf dem Holodeck des Kunstraum eine {\quotedblbase}Arch{\"a}ologie der Zukunft{\textquotedblleft}.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Kunstraum Niederoesterreich, Literatur, Science Fiction, Stone Telling},
	issn = {978-3-903320-29-1},
	author = {Brandl, Katharina and Hahn, Daniel and Lehsiak, Andrea}
}
@book {2812,
	title = {TechnoCare},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (05.04.2019-15.05.2019). 

F{\"u}rsorge-Arbeit wird gemeinhin als l{\"a}stiges Anh{\"a}ngsel des Menschseins gehandelt: als feminisierter Niedriglohnsektor im Bereich der Altenpflege, als sogenannter Karriereknick beim Mutter- oder Vaterschaftsurlaub oder als ehemals sittenwidrige Sexarbeit. T{\"a}tigkeiten, die in den Bereich von F{\"u}rsorge fallen, sind unterbezahlt und geringgesch{\"a}tzt und trotzdem sind sie so etwas wie zwischenmenschlicher Kitt, der unsere Gesellschaften zusammenh{\"a}lt. Mit der Ausstellung TechnoCare thematisiert der Kunstraum Niederoesterreich die Kluft, die sich zwischen der Relevanz der F{\"u}rsorge und ihrer Marginalisierung auftut. Eine solche Kluft fordert die Frage danach heraus, wie sie {\"u}berwunden werden kann. In diesem Sinne befragt TechnoCare die technologischen und {\"a}sthetischen Vermittlungsversuche von Care, die in der gegenw{\"a}rtigen Kunstpraxis Momentum gewonnen haben. Kann {\"a}sthetische Erfahrung ein f{\"u}rsorgliches Schauen kultivieren? K{\"o}nnen k{\"u}nstlerische Arbeiten selbst zu Akteuren der F{\"u}rsorge werden? Und wie gelingt F{\"u}rsorge {\"u}ber r{\"a}umliche, zeitliche oder emotionale Distanzen hinweg, scheinen N{\"a}he und direkter Kontakt sie doch auszuzeichnen?

Kuratiert von Katharina Brandl und Friederike Zenker, zeigt die Ausstellung k{\"u}nstlerische Arbeiten, in denen die {\"a}sthetischen, sozialen und ethischen Dimensionen der F{\"u}rsorge zwischen Menschen sowie Menschen und Tieren aufeinandertreffen. Im Mittelpunkt steht das technologiebasierte Kn{\"u}pfen, Pflegen, Wiederherstellen und Kritisieren von Beziehungen.

Eine Audio-Tour durch die Ausstellung, sowie weitere Hintergrundinformationen und Interviews mit den Kuratorinnen und K{\"u}nstler_innen gibt es in unserer Podcast-Folge "TechnoCare im Dialog" zu h{\"o}ren.

K{\"u}nstler_innen: Alexa Karolinski \& Ingo Niermann, Ines Lechleitner \& Alice Chauchat, NEOZOON, Elisa Giardina Papa, Les Maintenants \& Marlies P{\"o}schl, Miriam Coretta Schulte, Axelle Stiefel \& Camille Alena, Marina Sula, Addie Wagenknecht

Kuratorinnen: Katharina Brandl \& Friederike Zenker},
	keywords = {Arbeit, Ausstellungskatalog, Kunstraum Niederoesterreich, Technocare, Technologie},
	issn = {978-3-903269-53-8},
	author = {Brandl, Katharina and Zenker, Friederike}
}
@book {2835,
	title = {{\"U}ber das Neue. Junge Szenen in Wien / On the New. Young Scenes in Vienna},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/08},
	publisher = {Belvedere},
	organization = {Belvedere},
	address = {Wien},
	abstract = {Diese Publikation erschien anl{\"a}sslich der gleichnahmigen Ausstellung im Belvedere 21 (01.03.-02.06.2019). 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellungskatalog, junge Kunst, junge Szene, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903114-74-6},
	author = {Rollig, Stella and D{\"u}nser, Severin and Ziaja, Luisa}
}
@book {2816,
	title = {After Abundance. A Speculation on Climate Change in the Alps. Eine Spekulation zum Klimawandel in den Alpen},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/35},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {The Austrian Contribution After Abundance to the London Design Biennale 2018 imagines an Alpine landscape reshaped by climae change, where human ingenuity and interspecies solidarity offers the key to survival. Complemented with guest essays this publication reveals insights into the design process and thinking of Design Investigations led by Anab Jain at the Vienna University of Applied Arts. With texts by Gerald Bast, Gernot Bl{\"u}mel, Thomas Geisler, Nikolas Heep, Anab Jain, Helga Kromp-Kolb, Kate Marvel, Justin Pickard, Aline Lara Rezende, Stefan Zinell. },
	keywords = {Alpen, Ausstellungskatalog, design, Klimawandel, Theorie},
	issn = {978-3-0356-1860-0},
	author = {Jain, Anab and Geisler, Thomas}
}
@book {2845,
	title = {Anne Speier. Keep it Complex and Keep the Job},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/37},
	publisher = {Revolver Publishing},
	organization = {Revolver Publishing},
	address = {Berlin},
	abstract = {This artist{\textquoteright}s book is published on the occasion of the exhibition <em>Anne Speier</em> at the Secession, September 14 - November 4, 2018. },
	keywords = {artist{\textquoteright}s book, Ausstellungskatalog, Malerei, Secession, Skulptur},
	issn = {978-3-95763-414-6},
	author = {Speier, Anne}
}
@book {2668,
	title = {$\#$fuckreality},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/07
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung $\#$fuckreality im Kunstraum Niederoesterreich (05.10.2018 - 24.11.2018)},
	keywords = {augmented reality, Ausstellungskatalog, fuckreality, virtual reality, virtueller Raum},
	isbn = {9783903269262},
	author = {Christiane Krejs and Martin Kusch and Ruth Schnell and Alexandra Schanatl}
}
@book {2680,
	title = {Garten der K{\"u}nstler. $\#$TullnArt},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/39},
	publisher = {Stadtgemeinde Tulln an der Donau},
	organization = {Stadtgemeinde Tulln an der Donau},
	address = {Tulln an der Donau},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung: "$\#$TullnART - Garten der K{\"u}nstler"},
	keywords = {Alexander Biedermann, Alois Mosbacher, Anna Aistleitner, Ausstellungskatalog, Clemens Wolf, Cornelia Caufmann, Cynthia Schwertsik, Erwin Wurm, Gartenkunst, Gudrun Kampl, Heinz Cibulka, Iris Andraschek, Josef Schwaiger, Julie Monaco, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Landschaftsgestaltung, Lois Weinberger, Markus Orsini-Rosenberg, Matthew Gardiner, Norbert Maringer, Rainer Friedl, Richard K{\"u}nz, Robert Zahornicky, Six/Petritsch, Sonia Gansterer, Verena Weninger},
	isbn = {9783200056916},
	author = {Wolfgang Giegler and Carl Aigner and Yasmin Dorfstetter and Peter Eisenschenk and Sonja Schachinger}
}
@book {2795,
	title = {Landmarks. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich 1988-2018},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/32},
	publisher = {VfmK Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {VfmK Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Landmarks. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich 1988{\textendash}2018 gibt einen Querschnitt durch 30 Jahre Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich. Die Publikation stellt in einem Text-Bild-Kompendium eine repr{\"a}sentative Auswahl jener Werke vor, die Nieder{\"o}sterreich als ein Land ausweisen, in dem Werke der zeitgen{\"o}ssischen Kunst das Terrain in gro{\ss}er Dichte {\"u}berziehen. Gespannt wird ein weiter Bogen von den ersten Projekten bis zu aktuellen Arbeiten, die teils nach Veranstaltungsorten teils nach Themen geordnet sind. Das Besondere am nieder{\"o}sterreichischen Modell ist die Vielfalt der Aufgabenstellungen und der k{\"u}nstlerischen L{\"o}sungen, die im kulturpolitisch sehr offenen Klima im Nieder{\"o}sterreich der 1990er-Jahre nebeneinander entwickelt werden konnten. Daf{\"u}r setzte das 1996 verabschiedete nieder{\"o}sterreichische Kulturf{\"o}rderungsgesetz einen Meilenstein, das neben permanenten auch tempor{\"a}re Projekte zulie{\ss}, die nun im Buch in einem historisch motivierten {\"U}berblick zusammengefasst sind.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903269-38-5},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina and Huck, Brigitte and Neuburger, Susanne}
}
@book {2657,
	title = {Magic circle},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Erscheint anl{\"a}sslich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Nieder{\"o}sterreich, 23. M{\"a}rz bis 15. Mai 2018 
Enthalten: Nummeriertes Beiblatt mit "Geheimschrift", Handlungsanweisung dazu auf Seite 53
Auflage: 600 nummerierte Exemplare 
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Hexe, Kapitalismus, Kunstraum Niederoesterreich},
	isbn = {9783903228436},
	author = {Braun, Johanna and Eberhart, Veronika and Burger, Veronika and Brandl, Katharina and Brugger, Daniela and Krejs, Christiane}
}
@book {2833,
	title = {Markus Jeschaunig. Urban Oasis},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/36},
	publisher = {Kerber Verlag},
	organization = {Kerber Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich des im Rahmen von Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Steiermark gezeigten Projektes Oase No 8, Installation, 2015-15.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Biopolitik, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}kologie, Ressourcen, Stadt},
	issn = {978-3-7356-0510-8},
	author = {Fiedler, Elisabeth}
}
@book {2871,
	title = {Pattern and Decoration: Ornament als Versprechen},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/08

},
	pages = {177},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Angewandte Kunst, Ausstellungskatalog, Ethnografie, Kulturantropologie, Ludwig Forum f{\"u}r Internationale Kunst Aarchen, mumok- Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, nordamerikanischer Kunst},
	issn = {978-3-96098-397-2},
	author = {Ammer, Manuela and Boehle, Ester}
}
@book {2791,
	title = {Perrine Lacroix. Kontext(e)},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/02

},
	publisher = {Kunsthalle Krems},
	organization = {Kunsthalle Krems},
	address = {Krems},
	abstract = {Kontext(e) ist ein Ausstellungsprojekt {\"u}ber das Wesen einer Ausstellung, {\"u}ber ihren Status, ihre Geschichte, ihre Leerstellen, ihre F{\"u}lle, ihren L{\"a}rm und ihre Stille. Der Ort, der im Umbau begriffen ist, wird f{\"u}r sich ein Werk, die frisch gestrichenen W{\"a}nde erscheinen wie Wandmalereien, die Stehleitern wie Skulpturen, der Gipsstaub wirkt wie ein Nebelschleier, das Bauger{\"u}st wie eine Installation. 

Katalog zur Ausstellung "Perrine Lacroix. Kontext(e)" (25.11.2018-10.02.2019 in der Kunsthalle Krems). },
	keywords = {Ausstellung Krems, Ausstellungskatalog, Einzelausstellung, Institutionskritik, Kuratieren},
	issn = {978-3-901261-75-6},
	author = {Steininger, Florian and Hoffer, Andreas}
}
@book {2688,
	title = {Sold out. Anti-Propaganda mit den Widerspr{\"u}chen der Gesellschaft leben},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/16},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus },
	organization = {K{\"u}nstlerhaus },
	address = {Wien},
	abstract = {Sold Out. Anti-propaganda - living with society{\textquoteright}s contradictions
Ausstellungskatalog zur Ausstellung SOLD OUT. Anti-Propaganda - mit den Widerspr{\"u}chen der Gesellschaft leben (14. September 2018 bis 2. Februar 2019)

SOLD OUT, bestehend aus Ausstellung und Symposion, stellt Resilienzen in Kunst und Demokratie in Europa in den Mittelpunkt. K{\"u}nstler*innen pr{\"a}sentieren innovative Ideen zu resilienten Gesellschaften und Handlungsans{\"a}tze f{\"u}r den Umgang mit krisenhaften Situationen. Krisen k{\"o}nnen solcherma{\ss}en Auftakt und Chance f{\"u}r die Diskussion {\"u}ber gesellschaftliche Werte und Utopien sein und als M{\"o}glichkeiten des Widerstands begriffen werden. Angeschnittene Themen sind auch Fake-News, Anti-Propaganda, Aufkl{\"a}rung, politische Bildung, die Macht der Bilder oder das Streben nach paradiesischen Zust{\"a}nden.

K{\"u}nstler*innen
Sarah Bildstein, Silvia Maria Grossmann, Maria Hanl, Eva Kees, Luise Kloos, Anne K{\"u}ckelhaus, Aurelia Meinhart, Falk Messerschmidt, Julian Palacz, Karin Maria Pfeifer, Roanna Rahman, Stjepan Sandrk, Davide Skerlj, Angela Wiedermann, Josip Zanki},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Gesellschaft, Propaganda, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783900354633},
	author = {Luise Kloos and Peter Zawrel and Erwin Fiala}
}
@book {2799,
	title = {Spaces. Eva Schlegel},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/34},
	publisher = {Revolver Publishing},
	organization = {Revolver Publishing},
	address = {Berlin},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung "SPACES:EVA SCHLEGEL" in der Kunsthalle Krems (01.06-04.11.2018) und in der Kunsthalle KRems in der Dominikanerkirche (01.06-14.10.2018).},
	keywords = {Ausstellung Krems, Ausstellungskatalog, Installation, Kunsthalle Krems, Raum},
	issn = {978-3-95763-426-9},
	author = {Steininger, Florian and Hoffer, Andreas}
}
@book {2656,
	title = {The two halves of Martha Wilson{\textquoteright}s brain},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}The Two Halves of Martha Wilson{\textquoteright}s Brain{\textquotedblleft} veranschaulicht, dass Martha Wilson, die K{\"u}nstlerin, und Martha Wilson, die Gr{\"u}nderin/Direktorin von Franklin Furnace, nicht nur f{\"u}r zwei H{\"a}lften eines Weltverst{\"a}ndnisses stehen, sondern dass die von ihr gew{\"a}hlten Handlungsr{\"a}ume als sich gegenseitig konstituierende, voneinander untrennbare Elemente einer k{\"u}nstlerischen Praxis zu sehen sind. {\"U}ber mehr als vier Dekaden hat Martha Wilson damit in ihren vielf{\"a}ltigen miteinander verwobenen Rollen und Funktionen best{\"a}ndig die Grenzen im Gef{\"u}ge k{\"u}nstlerischer Ausdrucksformen erweitert und die Geschichte(n) von Performancekunst, Feminismus und Alternative Spaces gepr{\"a}gt. (Quelle: Klappentext)},
	keywords = {70er, Ausstellungskatalog, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich, Performance art, Performancekunst},
	isbn = {9783903228917},
	author = {Wilson, Martha and Felicitas Thun-Hohenstein and Christiane Krejs and Berenice Pahl}
}
@book {2796,
	title = {Transmediale Kunst. Transmedia Art. Lightness and Matter},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/33},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Die Klasse f{\"u}r Transmediale Kunst an der Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst Wien besch{\"a}ftigt sich mit transdisziplin{\"a}ren Ans{\"a}tzen bei der Entwicklung und Realisierung von Kunst. Ihr Fokus liegt dabei auf raum- und zeitbasierten k{\"u}nstlerischen Konzeptionen, die in kritischer Auseinandersetzung mit theoretischen und praktischen Methoden entstehen und kommunikative, performative und prozessuale Aspekte aufgreifen.

Die Publikation gibt einen {\"U}berblick {\"u}ber die vielf{\"a}ltigen medialen Produktionen, die in den vergangenen zwei Jahrzehnten unter der Leitung der international renommierten K{\"u}nstlerin Brigitte Kowanz entstanden sind. Umfassender Bildteil mit Diplomarbeiten, Projekten, Ausstellungen und Performances. Mit Textbeitr{\"a}gen von Gerald Bast, Verena D{\"u}rr, Patrick Lichty, Claudia Slanar u.a.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Materie, {\"O}sterreich, Transmediale Kunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-11-060081-0},
	author = {Kowanz, Brigitte and Kozek, Peter}
}
@book {2788,
	title = {Wer war 1968?},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/30},
	publisher = {Verlag Anton Pustet},
	organization = {Verlag Anton Pustet},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Wer war 1968? Kunst, Architektur, Gesellschaft" (28.09.2018-13.01.2019 im LENTOS Kunstmuseum Linz und 28.09.2018-24.02.2019 im NORDICO Stadtmuseum Linz) und "Schluss mit der Wirklichkeit! Avantgarde, Architektur, Revolution, 1968" (04.10.2018-20.01.2019 in der Landesgalerie Linz).},
	keywords = {1968, Architektur, Ausstellungskatalog, Geschichte, Gesellschaft, Kunst, Revolution},
	issn = {978-3-85474-3399-2},
	author = {Porsch, Johannes and Saxenhuber, Hedwig and Sch{\"o}llhammer, Georg}
}
@book {2694,
	title = {Bauhaus-Beziehungen Ober{\"o}sterreich},
	series = {(AT-OBV)AC10796583 N.S.183},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/20
},
	publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	organization = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Publikation zur Ausstellung in der LANDESGALERIE LINZ / 18. MAI. 2017 BIS 27. AUG. 2017
SONDERAUSSTELLUNG

Besch{\"a}ftigt man sich mit der Kunstgeschichte Ober{\"o}sterreichs im 20. Jahrhundert eingehender, so tauchen in unterschiedlichen und zum Teil unerwarteten Zusammenh{\"a}ngen Verbindungen zum Bauhaus auf. Die deutsche Kunstschule, die von 1919 bis 1933 bestand und f{\"u}r die Zusammenf{\"u}hrung von freier und angewandter Kunst ebenso stand wie f{\"u}r ein radikales Verst{\"a}ndnis von Moderne, tritt nicht nur als ideeller Bezugspunkt bei der Gr{\"u}ndung der Kunstschule der Stadt Linz nach dem Zweiten Weltkrieg auf, sondern findet sich im Besonderen auch als Station in mehreren Biografien ober{\"o}sterreichischer K{\"u}nstler. Am deutlichsten ist dies bei Herbert Bayer der Fall, einem international bekannten Vertreter der Moderne, der sowohl als Sch{\"u}ler als auch als Lehrer am Bauhaus wirkte und dessen Werk sich zeitlebens aus den Formprinzipien und Grunds{\"a}tzen des Bauhauses ableitete. Aber auch bei weniger breit rezipierten k{\"u}nstlerischen Positionen wie Rudolf Baschant und Hans Joachim Breustedt spielte der Bezug zum Bauhaus bzw. zu einzelnen Bauhaus-Meistern eine wesentliche Rolle in der jeweiligen Biografie und k{\"u}nstlerischen Entwicklung.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Landesgalerie Linz, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783854743293},
	author = {Ina Kleinknecht}
}
@book {2695,
	title = {Herbert Bayer - Sepp Maltan. Italienische Reise},
	series = {(AT-OBV)AC10796583 N.S.182},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/21
},
	publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	organization = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Publikation zur Ausstellung },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Landesgalerie Linz, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783854743286},
	author = {Bayer, Herbert and Sepp Maltan and Lukas Horvath and Schmidmair, Fritz and Widder, Bernhard}
}
@book {2692,
	title = {Kunst ins Leben!. Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/18
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig},
	address = {K{\"o}ln, Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung "Kunst ins Leben! Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre" (10. November 2017 bis 24. Juni 2018) herausgegeben von Barbara Engelbach, Susanne Neuburger ; Essays: Barbara Engelbach, Susanne Neuburger, Susanne Rennert ; Museum Ludwig, mumok 

In den 1960er-Jahren bildete sich im Rheinland eine Avantgardebewegung, die die Grenzen der Kunstdisziplinen durchbrach und sich vom Althergebrachten distanzierte: Aus Nouveau R{\'e}alisme, Fluxus und der neuen Musik war eine international vernetzte Generation von K{\"u}nstler_innen zusammengekommen. Einer ihrer ersten Sammler war Wolfgang Hahn, der Chefrestaurator des Wallraf-Richartz-Museum in K{\"o}ln. 1978 kam die Sammlung Hahn mit rund 400 Werken nach Wien, wo sie heute eine der Kernsammlungen des mumok bildet. Mit der Ausstellung Kunst ins Leben! Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre pr{\"a}sentiert das mumok nun die Sammlung in ihren Hauptwerken.

Das Schlagwort {\quotedblbase}Kunst ins Leben{\textquotedblleft} wurde in den 60er-Jahren w{\"o}rtlich genommen, um sich von einer {\"u}berholten Malereitradition zu distanzieren. Alltagsgegenst{\"a}nde, Texte und Partituren traten an die Stelle von klassischer Malerei und Skulptur. Alle Werke der Ausstellung, beginnend mit T{\"u}r von Joseph Beuys bis zu Wolf Vostells Aktionsobjekten sind diesem erweiterten Kunstbegriff zu verdanken. Happenings, Aktionen und Auff{\"u}hrungen neuer Musik sind mit Werken von Allan Kaprow, Nam June Paik oder John Cage vertreten. Prominente Werke der Pop Art von George Segal, Claes Oldenburg oder Tom Wesselman stehen im Dialog mit Materialbildern aus dem Nouveau R{\'e}alisme, der mit Daniel Spoerri, Jean Tinguely oder Niki de Saint Phalle einen Schwerpunkt der Sammlung bildet. Hahns Abendmahl ist das legend{\"a}re Hauptwerk davon, das Spoerri 1964 im Hause Hahn veranstaltete, und ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Sammlung Wolfgang Hahn ; Geschichte 1960-1970},
	isbn = {9783960981435},
	author = {Barbara Engelbach and Susanne Neuburger and Susanne Rennert}
}
@book {2446,
	title = {Lightness and Matter. Matter and Lightness.},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/ 01},
	pages = {100},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Anl{\"a}sslich des zwanzigj{\"a}hrigen Bestehens der Klasse f{\"u}r Transmediale Kunst der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst entwickelte sich eine Schau, die Tendenzen der medien{\"u}bergreifenden Kunst thematisiert. {\quotedblbase}lightness and matter. matter and lightness{\textquotedblleft} ist der Titel dieser Schau, die Entwicklungen innerhalb der verschiedenen K{\"u}nstlerInnengeneration aus dem Umfeld der Abteilung sichtbar macht.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunstraum Niederoesterreich, Transmediale Kunst},
	issn = {978-3-903153-39-4},
	author = {Christiane Krejs}
}
@book {2869,
	title = {Moving is in every direction. Environments, Installation, Narrative R{\"a}ume},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/26
},
	pages = {111},
	publisher = {Staatliche Museen zu Berlin - Preu{\ss}ischer Kulturbesitz},
	organization = {Staatliche Museen zu Berlin - Preu{\ss}ischer Kulturbesitz},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Installationen, inszenierte R{\"a}ume, K{\"u}nstler, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-88609-794-4},
	author = {Catharina, Anna and Knapstein, Gabriele}
}
@book {2825,
	title = {Olena Newkryta. folding unfolding refolding. Preis der Kunsthalle Wien 2017},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/11},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Fotografie, Gilles Deleuze, Kunsthalle Wien, Video},
	issn = {978-3-95679-375-2},
	author = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste Wien and Kunsthalle Wien}
}
@book {2447,
	title = {Performing the Border},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/ 02},
	pages = {65},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die in Performing the Border versammelten Arbeiten geben sich nicht mit dem Offensichtlichen, Naheliegenden zufrieden, sondern richten ihren Blick auf das Au{\ss}en. In einer Gegenwart, die in weiten Teilen des Globus von Rassismus, Abschottung, eingeschr{\"a}nkter Pressefreiheit und "post-faktischen" Debatten gepr{\"a}gt ist, durchdenken die K{\"u}nstler_innen Szenarien, in welchen die zweifelhaften Kategorien des Eigenen und des Fremden f{\"u}r die Betrachter_innen erfahrbar gemacht werden k{\"o}nnen. Sie begreifen das komplexe Feld nationaler, ethnischer, sozialer, digitaler und sexueller Identit{\"a}t als einen Experimentierraum. Das Konzept einer Grenze wird so zur Metapher, zu einem Konstrukt, das nicht statisch, sondern Gegenstand von {\"U}bereink{\"u}nften und Verhandlungen ist.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Grenzen, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-903153-64-6},
	author = {Jana J. Haeckl and Christiane Krejs and Petra Poelzl}
}
@book {2832,
	title = {Susanna Flock {\textendash} Forming Storming Norming Performing},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/12},
	publisher = {Neue Galerie Graz},
	organization = {Neue Galerie Graz},
	address = {Graz},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Susanna Flock {\textendash} Forming Storming Norming Performing</em>, Neue Galerie Graz, Studio (02.06.-03.09.2017).},
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"u}nstlermonographie, Kunstvermittlung, Management, Performance},
	author = {Holler-Schuster, G{\"u}nther}
}
@book {2824,
	title = {The Promise of Total Automation},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/10},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {The exhibition "The Promise of Total Automation" investigated our relationship to a world of machines, technological objects, and electronic devices. The prospect of a fully automated future - while acutely reshaping the notions of work, production, and value creation - also feeds emancipaotry scenarios ultimately leading to the end of labour. Total automation is upon us but its liberating promise yet to be. This book presents a survey of the literature on that story. It tracks its fabric, layers, and meditations, and unfolds a bibliography and chronology of automation and of its promises. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Automatisierung, Digital Society, Digitalisierung, Kunsthalle Wien},
	issn = {978-3-95679-357-8},
	author = {Faucheret, Anne and Jourdan, David}
}
@book {2868,
	title = {Chronologaphia},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/33
},
	pages = {352},
	publisher = {Verlag f{\"u}r modene Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r modene Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellungskatalog, transdisziplin{\"a}re Kunst, t{\"u}rkische K{\"u}nstlerin, Werkanalyse},
	issn = {978-3-903131-17-0},
	author = {Karamustafa, G{\"u}ls{\"u}n and Poumigui{\`e}re, Melanie and {\"O}vul {\"O} Durmusoglu}
}
@book {2870,
	title = {Das Kapital. Schuld - Territorium - Utopie},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/35

},
	pages = {244},
	publisher = {Verlag Kettler},
	organization = {Verlag Kettler},
	address = {Dortmund},
	keywords = {Ausstellungskatalog, experimentelle Ausstellung, geistiges Kapital, Kunsttheorie, zeit{\"u}bergreifende Arbeiten},
	issn = {978-3-86206-575-2},
	author = {Nichols, Catherine and Blume,  Eugen}
}
@book {2693,
	title = {Elger Esser. Combray},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/32
},
	publisher = {Schirmer/Mosel},
	organization = {Schirmer/Mosel},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Publikation zur Ausstellung "Elger Esser - Aetas" Januar - April 2017 in der Landesgalerie Linz
KLAPPENTEXT
Combray ist ein fiktiver Ort. Zwar hei{\ss}t eine franz{\"o}sische Kleinstadt Illiers-Combray, aber auch dieser Name ist eine literarische Konstruktion: Marcel Prousts Vater stammte aus Illiers nahe Chartres, die Familie verbrachte viel Zeit dort. Aus Anlass von Prousts hundertstem Geburtstag legte sich die Gemeinde 1971 den Zweitnamen zu. Combray existiert nur in Marcel Prousts Auf der Suche nach der verlorenen Zeit - das Ich seines Jahrhundertromans w{\"a}chst hier auf, Kindheitserinnerungen verbinden sich mit diesem Namen. F{\"u}r Elger Esser, einen der seinerzeit j{\"u}ngsten und letzten Becher-Sch{\"u}ler, ist Combray {\"u}berall dort, wo Frankreich noch so aussehen mag wie zu Prousts Zeiten. Die fotografische Ausbeute seiner Reisen durch die franz{\"o}sische Provinz ist reich: In allen Regionen des Landes, das er in den letzten zehn Jahren von Norden nach S{\"u}den und von Osten nach Westen durchstreifte, fand er, was er nicht auf den Spuren, aber im Geiste Prousts suchte: verwunschene, oft auch verlassene D{\"o}rfer, Geh{\"o}fte an Flussl{\"a}ufen, Monets Garten in Giverny, alte Kl{\"o}ster und Kirchenruinen, eingebettet in scheinbar unber{\"u}hrte Natur, Orte und Landschaften, die wie aus der Zeit gefallen wirken. "Esser sp{\"u}rt im Heute das Gestern und Vorgestern auf, zeigt dessen randst{\"a}ndiges Andauern, das uns schroff oder malerisch {\"u}berrascht und Gegenwart relativiert{\textellipsis}", schreibt Kirsten Voigt in ihrem begleitenden Text. Esser nahm seine Combray-Serie analog in Schwarzwei{\ss} auf und fertigte von den Negativen Heliograv{\"u}ren, ein veraltetes Verfahren, das die Sch{\"o}nheit und die latente Melancholie seiner real existierenden Vision noch deutlicher hervortreten l{\"a}sst.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Combray, Fotografie, Landesgalerie Linz, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783829607513},
	author = {Esser, Elger and Kirsten Claudia Voigt and Bernd Stiegler}
}
@book {2847,
	title = {WATCHED! Surveillance, Art and Photography},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/28},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {This catalogue is published on the occasion of the research project and group exhibition <em>WATCHED! Surveillance, Art and Photography</em> at Hasselblad Center (27 May 2016 - 2 October 2016), Kunsthal Aarhus (14 October 2016 - 31 December 2016). In collaborationwith Galleri Image (14 October 2016 - 18 December 2016) and C/O Berlin (17 February 2017 - 21 May 2017). },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Biopolitik, Digitalisierung, Fotografie, Gesellschaftskritik},
	issn = {978-3-86335-959-1},
	author = {Wolthers, Louise and Vujanovic, Dragana and {\"O}stlind, Niclas}
}
@book {2127,
	title = {Aktionistinnen},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/19
},
	pages = {216},
	publisher = {Kunstmeile Krems },
	organization = {Kunstmeile Krems },
	address = {KRems},
	abstract = {Krems (OTS) - Am 17. Mai 2014 wurde die Ausstellung "Aktionistinnen" im Forum Frohner im Beisein von den u.a. pr{\"a}sentierten K{\"u}nstlerinnen Renate Bertlmann, Linda Christanell und Margot Pilz er{\"o}ffnet.

Nach wie vor ist der internationale Ruhm des "Wiener Aktionismus" hartn{\"a}ckig an seine m{\"a}nnlichen Vertreter gebunden. Die Schau im Forum Frohner r{\"u}ckt die von der Kunstgeschichte nur z{\"o}gerlich wahrgenommenen Aktionistinnen in den Mittelpunkt, die mit analytischen und experimentellen Strategien voll subtilem Humor zukunftsweisende Felder femininer Identit{\"a}tsbefragung und Alltagssymbolik er{\"o}ffnet haben.
},
	keywords = {Aktionistinnen, Ausstellungskatalog, Wiener Aktionismus},
	issn = {978-3-901261-60-2},
	author = {Borchardt- Birbaumer, Brigitte and Ronte, Dieter}
}
@book {2453,
	title = {Diapositiv. Public Collection_Baghdad. Installation of an Art Collection in Public Space. In the SYNTOPIAN VAGABOND},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/ 03},
	address = {Baghdad},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Baghdad, Gulbekian Hall, {\"O}ffentlicher Raum},
	author = {Michaela Rotsch and Hella Mewis}
}
@book {2348,
	title = {Festival der Regionen 2015. Schichtwechsel - Hackeln in Ebensee},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/12
},
	abstract = {Das Festival der Regionen {\"u}bernimmt f{\"u}r zehn Tage die kulturelle Schichtarbeit in Ebensee. {\quotedblbase}Schichtwechsel {\textendash} Hackeln in Ebensee{\textquotedblleft} lautet das Motto, das sich in vielschichtiger Weise mit Motiven der Arbeit, der Kultur und des Zusammenlebens in der klassischen Arbeiterhochburg auseinandersetzt. Das Thema kreist haupts{\"a}chlich um verschiedene Facetten des Arbeitens in ihren sinnreichen wie absurden Reflexionen und Ausformungen.

34 Projekte aus den Bereichen Kunst, Performance, Theater, Tanz, Film, Zeitgeschichte, Literatur und Wissenschaft ergeben in ihrer Gesamtheit ein lebendiges multidisziplin{\"a}res Festivalprogramm. Ein guter Teil der Projekte kommt aus der Region {\textendash} viele Vereine, Institutionen und engagierte Einzelpersonen aus Ebensee beteiligen sich an k{\"u}nstlerischen Prozessen.

19. - 28. Juni 2015 
Ebensee, Ober{\"o}sterreich 


},
	keywords = {Ausstellung, Ausstellungskatalog, Katalog, Kunst, Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	author = {Festival der Regionen}
}
@book {2125,
	title = {Ida Buchmann},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/017
},
	publisher = {Museum Gugging},
	organization = {Museum Gugging},
	address = {Gugging},
	abstract = {Ida Buchmann - {\textquoteright}Das Lieben bringt ...{\textquoteright}

Er{\"o}ffnung: 05. November 2014, 19:00 Uhr
Zeitraum: 06. November 2014 - 08. April 2015

Ida Buchmann wurde 1911 in Egliswil in der Schweiz geboren. Sie lebte nach 1966 in der psychiatrischen Klinik K{\"o}nigsfelden und wurde dort  als K{\"u}nstlerin entdeckt und gef{\"o}rdert. Sie war noch als {\"u}ber Achzigj{\"a}hrige periodisch k{\"u}nstlerisch t{\"a}tig. Ihre Gem{\"u}tszust{\"a}nde wechselten von tief traurig bis hin zu {\"u}berwertigem Selbstgef{\"u}hl. In den Stimmungshochs schuf sie ihre Werke.

Die dynamischen Bilder von Ida Buchmann handeln h{\"a}ufig von Liebe und Freundschaft. Erinnerungen an ihre Familie sowie Illustrationen von Liedern und Gedichten geh{\"o}ren zu den bevorzugten Inhalten. Ihre sehr pers{\"o}nliche Kunst reflektiert ihr Seelenleben, erz{\"a}hlt von ihren Tr{\"a}umen und Sehns{\"u}chten. Buchmann arbeitete mit Acrylfarbe, {\"O}lkreide, Edding und Tusche in grosser Geschwindigkeit, es entstanden Bilder bis zu 4 x 4 Metern Gr{\"o}{\ss}e. Zu sehen sind stark konturierte, farbige Gestalten zwischen handgeschriebenen Texten. Ein hervorragendes Merkmal ihrer Werke sind die K{\"o}rper der Figuren, die oftmals mit einem zweiten Gesicht versehen wurden.

},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Gugging, Ida Buchmann},
	author = {Galerie Gugging}
}
@book {2103,
	title = {Mathias Kessler. Nowhere to be found},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/59
},
	pages = {296},
	publisher = {Hatje Cantz Verlag},
	organization = {Hatje Cantz Verlag},
	address = {Osterfildern},
	abstract = {Surreale Bilderwelt: Monografie zum Werk des in New York lebenden {\"o}sterreichischen Fotografen

Mathias Kessler (*1968) kritisiert unsere Auffassung von Natur. Ernsthaft und doch humorvoll setzt er typische Darstellungsweisen von nat{\"u}rlichen Prozessen neu in Szene und bezieht sich dabei auf Kunstgeschichte, Philosophie und {\"o}kologische Debatten. Seine Arbeiten vereinen disparate Genres wie die Malerei der Romantik, Land Art und digitale Visualisierung und wollen vertraute Gegens{\"a}tze wie Natur/Kultur, Darstellung/Erfahrung, Ideologie/{\"A}sthetik unterlaufen. Der Betrachter wei{\ss} beispielsweise nicht, ob es sich bei den Bildern um Fotografien eines Naturschauspiels handelt oder aber um digitale Visualisierungen einer k{\"u}nstlichen Landschaft: In der Installation Das Eismeer zeigt ein Bild Eisberge als leblose, in fahlem Licht inszenierte Hollywood-Sets, und der Betrachter wird aufgefordert, den Blick auf die Miniaturnachbildung eines Meisterwerks im Gefrierfach eines K{\"u}hlschranks mit einem Schluck von dem dort ebenfalls gek{\"u}hlten Bier zu verbinden.

Ausstellung: Kunsthal Rotterdam 12.9.{\textendash}13.12.2015
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Mathias Kessler},
	issn = {ISBN: 978-3-7757-3823-1},
	author = {Buchhart, Dieter}
}
@book {2873,
	title = {Pipilotti Rist. Komm Schatz, wir stellen die Medien um \& fangen nochmals von vorne an},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/65
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {Die "Technikromantikerin und utopische Philanthropin" Pipilotti Rist ist eine der international bedeutendsten K{\"u}nstlerinnen der Gegenwart. Ihre Filme und raumgreifenden Videoinstallationen stellen eine Reflexion auf das Medium des Bildes, seine Wirkmacht und zunehmende Verbreitung in der heutigen Mediengesellschaft dar, ohne dabei die Lust, den Genuss und das pers{\"o}nliche K{\"o}rperempfinden in dessen Betrachtung au{\ss}er Acht zu lassen. Der als f{\"u}nfzehn Meter langes Leporello konzipierte Katalog ihrer Ausstellung in der Kunsthalle Krems bietet einen eindrucksvollen Einblick in Rists Universum bewegter wie emotional bewegender Bilder. Das von der farbenreichen Bildercollage des Leporellos gepr{\"a}gt grafische Erscheinungsbild der Publikation wurde von Thomas Rhyner in engem Austausch mit der K{\"u}nstlerin erarbeiten. Der Katalog der Kunsthalle Krems reiht sich damit in jene preisgekr{\"o}nten Publikationen ein, die bisher aus deren Zusammenarbeit entstanden. Die einzelnen Textbeitr{\"a}ge in Deutsch und Englisch von Stephanie Damianitsch, Brigitte Huck, Eva Laqui{\`e}ze-Waniek, August Ruhs und Hans-Peter Wipplinger -- die als einzelne Hefte dem Leporello beigef{\"u}gt sind -- beleuchten Rists Werk aus unterschiedlichsten Perspektiven und zeigen auf; wie die K{\"u}nstlerin durch das Infragestellen gewohnter Sichtweisen und {\"u}ber den Einbezug der Betrachterinnen und Betrachter bestrebt ist,"neue Wege zu finden, die Welt zu gestalten, die {\"a}u{\ss}ere wie auch die innere Welt."},
	keywords = {audiovisuelle Kunst, Ausstellung Krems, Ausstellungskatalog, Installationen, Kunsthalle Krems, Mapping, Neue Medien},
	issn = {978-3-901261-61-9},
	author = {Rist, Pipilotti and Wipplinger, Hans-Peter}
}
@book {2448,
	title = {The Book of Kyiv},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/ 02},
	publisher = {Medusa},
	organization = {Medusa},
	address = {Kiev},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Biennale Kiev, School of Kyiv},
	issn = {978-617-7110-28-5},
	author = {Kateryna Kishchenko}
}
@book {2019,
	title = {Cristina Fiorenza. works},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/57
},
	publisher = {Galerie imTraklhaus},
	organization = {Galerie imTraklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = { der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Papier 1 - Salzburg/Salzamt in der Galerie im Traklhaus, Salzburg und im Atelierhaus Salzamt, Linz  },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Cristina Fiorenza, Installation, Zeichnung},
	issn = {ISBN 978-3-9503727-6-2},
	author = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {2091,
	title = {Dorothee Golz. Digitale Gem{\"a}lde/Digital Paintings},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/47},
	pages = {96},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Der Katalog zeigt die Fotoserie {\guillemotright}Digitale Gem{\"a}lde{\guillemotleft}, in der Dorothee Golz Gesichter aus bekannten Renaissancegem{\"a}lden extrahiert und diese mit einem modernen Setting und Bildelementen, die eine zeitgen{\"o}ssische Sprache sprechen, erg{\"a}nzt und in ein heutiges Idiom übersetzt.  
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Dorothee Golz},
	issn = {ISBN: 978-3-86984-065-9},
	author = {Ermacora, Beate and Golz, Dorothee}
}
@book {2092,
	title = {Dorothee Golz. Schlafzimmer und andere Versuchsanordnungen},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/48
},
	pages = {140},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {14. Dezember 2013 - 23. Feburar 2014

Die retrospektiv angelegte Ausstellung Schlafzimmer und andere Versuchsanordnungen pr{\"a}sentiert seit Ende der 1990er Jahre entstandene Werkgruppen von Dorothee Golz (*1960 in M{\"u}lheim an der Ruhr, lebt und arbeitet in Wien).

Golz, die sp{\"a}testens seit ihrer Teilnahme an der documenta X internationale Aufmerksamkeit erlangte, ist Bildhauerin, arbeitet jedoch gleichwertig in den Medien Zeichnung und Fotografie, die ebenfalls r{\"a}umlichem Denken verpflichtet sind. Alle drei Werkkomplexe greifen in der Ausstellung, in der auch neueste Zeichnungen zu sehen sind, ineinander. In ihren psychologisch wie poetisch angelegten Werken besch{\"a}ftigt sich Golz auf humorvolle, ironische und subtile Weise mit Fragen nach Lebensentw{\"u}rfen, Projektionen sowie nach der Wahrnehmung von innerer und {\"a}u{\ss}erer Wirklichkeit. In der Fotoserie Digitale Gem{\"a}lde verschmilzt sie die in sich gekehrten Gesichter bekannter Renaissancegem{\"a}lde mit zeitgen{\"o}ssischen K{\"o}rpern, deren herausfordernden Posen und ihrer modernen Kleidung. Ein wiederkehrendes Thema von Golz{\textquoteright} Skulpturen sind surreale Tischarrangements, in denen einzelne Elemente wie Tisch und St{\"u}hle, Besteckteile und Tassen unter dem Motto Kommunikationsmodell zusammengewachsen sind.

Mit Texten (dt./engl.) von Lotte Dinse, Edelbert K{\"o}b, Elke Krasny, Elisabeth von Samsonow, Thomas Trummer, Klaudius Wintz, Margit Zuckriegl und einem Interview von Beate Ermacora mit Dorothee Golz. 2 B{\"a}nde.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Dorothee Golz},
	issn = {ISBN: 978-3-86984-064-2},
	author = {Ermacora, Beate and Golz, Dorothee}
}
@book {2020,
	title = {Elisabeth Schmirl. Youer than you},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/63


},
	pages = {36},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Papier 1 - Salzburg/Salzamt in der Galerie im Traklhaus ; Atelierhaus Salzamt ; [Linz ; 10.4. - 17.5.2014, Galerie im Traklhaus, Salzburg ; 29.5. - 11.7.2014, Atelierhaus Salzamt Linz]

Elisabeth Schmirl greift das Thema des Selbstportraits im Internet auf; die sogenannte Facebook-Generation liefert daf{\"u}r die Motive. Im Gegensatz zum Spiegelbild ist das Selbstportrait manipulierbar. Im Idealfall k{\"o}nnen die Portraitierten auf diese Weise genau bestimmen, wie sie wahrgenommen werden wollen. In ihren sehr gro{\ss}formatigen, mehrteiligen Drucken kombiniert die K{\"u}nstlerin mehrere im Internet gefundene Fotomaterial zu einem Gesamtbild.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Elisabeth Schmirl},
	issn = {ISBN 978-3-9503727-7-9},
	author = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {1917,
	title = {Franz Bergm{\"u}ller - noir},
	year = {2014},
	note = {BL 2014/01

},
	pages = {12},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Grau - Wi Sa So" im Haus Wittgenstein, Wien, der Galerie im Traklhaus, Salzburg und in der Nationalen Kunstakademie in Sofia ; 15.11. - 31.12.2013, Bulgarisches Kulturinstitut, Haus Wittgenstein, Wien ; 10.1. - 15.2.2014, Galerie im Traklhaus, Salzburg ; 25.3. - 18.4.2014, Nationale Kunstakademie, Sofia},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bildobjekt, Fotografie},
	issn = {ISBN 978-3-9503205-8-9 }
}
@book {2021,
	title = {Johanna Binder. Formales Territorial},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/55

},
	pages = {18},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung Papier 1 - Salzburg/Salzamt in der Galerie im Traklhaus, Salzburg und im Atelierhaus Salzamt, Linz ; 10.4. - 17.5.2014, Galerie im Traklhaus, Salzburg ; 29.5. - 11.7.2014, Atelierhaus Salzamt Linz},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Johanna Binder, Malerei},
	issn = {ISBN 978-3-9503727-5-5},
	author = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {1919,
	title = {Klaus Taschler},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/50},
	pages = {32},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Grau - Wi Sa So" im Haus Wittgenstein, Wien, der Galerie im Traklhaus, Salzburg und in der Nationalen Kunstakademie in Sofia ; 15.11. - 31.12.2013, Bulgarisches Kulturinstitut, Haus Wittgenstein, Wien ; 10.01. - 15.02.2014, Galerie im Traklhaus, Salzburg ; 25.03. - 18.04.2014, Nationale Kunstakademie, Sofia},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Installation, Videokunst},
	issn = {ISBN 978-3-9503727-3-1 },
	author = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {1920,
	title = {Nestor Kovachev: "What would I have been if I hadn{\textquoteright}t been an artist?"},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/51},
	pages = {20},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Grau - Wi Sa So" im Haus Wittgenstein, Wien, der Galerie im Traklhaus, Salzburg und in der Nationalen Kunstakademie in Sofia ; 15.11. - 31.12.2013, Bulgarisches Kulturinstitut, Haus Wittgenstein, Wien ; 10.1. - 15.2.2014, Galerie im Traklhaus, Salzburg ; 25.3. - 18.4.2014, Nationale Kunstakademie, Sofia},
	keywords = {Arbeiten auf Papier, Ausstellungskatalog},
	issn = {ISBN 978-3-9503727-0-0}
}
@book {2132,
	title = {Pin. Jenny Tischer},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/20
},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Wien},
	abstract = {In Jenni Tischers Ausstellung Pin im mumok trifft das Vokabular der minimalistischen Skulptur auf die Geschichte und Praxis der Textilarbeit.

Situationsangepasste, farbige "Stoffsockel", die an ausgerollte Schriftrollen erinnern, durchziehen den Raum. Zwischen W{\"a}nden und Boden pr{\"a}sentieren sie eine Reihe von Skulpturen: offene Kuben, die wie Thonet-St{\"u}hle mit "Wiener Geflecht" versehen sind, und Objekte, die in ihrer Materialit{\"a}t oder Form an Webrahmen und Nadelkissen erinnern. Im Gegensatz zu konventionellen Ausstellungsaufbauten l{\"a}sst Tischer die Frage offen, was Teil der Ausstellung und was ein Kunstwerk ist. Stattdessen sind Ausstellungselemente wie Sockel oder Rahmen integraler Bestandteil der Erz{\"a}hlung.

Pin spricht grundlegende Fragen an: Was ist ein Medium, und welche Informationen kann es vermitteln? Wie sind Arbeitsprozesse in Materialien und Oberfl{\"a}chen eingeschrieben? Und warum haben Textilien als Diskurs- und Praxisfeld auch im digitalen Zeitalter eine Eigendynamik? Zwischen "Pins" (Nadeln) und PINs (pers{\"o}nlichen Identifikationsnummern) steckt Tischer mit seiner Ausstellung einen Raum ab, in dem Fragen nach dem Ged{\"a}chtnis von Materialien und der Codierung von Identit{\"a}ten gleicherma{\ss}en ber{\"u}cksichtigt werden.


Kuratiert von Manuela Ammer
____________________________________

In Jenni Tischer{\textquoteright}s exhibition Pin at mumok the vocabulary of minimalist sculpture comes up against the history and practice of textile work.

Reminiscent of unrolled scrolls, situation-adaptable and colored {\textquotedblleft}fabric pedestals{\textquotedblright} cut across the room. Interlocking walls and floor, they display a number of sculptures: open cubes that feature {\textquotedblleft}Viennese netting{\textquotedblright} like Thonet chairs, and objects whose materiality or form allude to weaving frames and pin cushions. Unlike conventional exhibition setups, Tischer{\textquoteright}s arrangement leaves the question open as to what is part of the display and what is an art work. Instead, display elements such as pedestals or frames form an integral part of the narrative.

Pin addresses fundamental questions: What is a medium, and what kind of information can it convey? How are work processes inscribed in materials and surfaces? And why do textiles, as field of discourse and practice, have a momentum in the digital age? In-between {\textquotedblleft}pins{\textquotedblright} (needles) and PINs (personal identification numbers), Tischer{\textquoteright}s exhibition stakes out a realm where questions of the memory of materials and the encoding of identities are equally considered.


Curated by Manuela Ammer
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Jenny Tischer, Mumok},
	issn = {ISBN: 978-3-956791-11-6},
	author = {Ammer, Manuela}
}
@book {1918,
	title = {Sigrid Langrehr: Videoinstallationen 2009 - 2013},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/52},
	pages = {35},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Grau - Wi Sa So" im] Haus Wittgenstein, Wien, [der] Galerie im Traklhaus, Salzburg [und in der Nationalen] Kunstakademie [in] Sofia ; [15.11. - 31.12.2013, Bulgarisches Kulturinstitut, Haus Wittgenstein, Wien ; 10.1. - 15.2.2014, Galerie im Traklhaus, Salzburg ; 25.3. - 18.4.2014, Nationale Kunstakademie, Sofia},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Videoinstallation},
	issn = {ISBN 978-3-9503727-1-7},
	author = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {2093,
	title = {Zeitsprung. Leap in time},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/40
},
	pages = {120},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {Innsbruck},
	abstract = {50 Jahre Taxispalais
Ausstellung: Taxispalais Innsbruck, 24/5{\textendash}31/8/2014

P{\"u}nktlich zum 50. Jahrestag der Er{\"o}ffnung liegt nun der Band zur Jubil{\"a}umsausstellung der Galerie im Taxispalais vor. Dazu wurden nicht nur renommierte Tiroler Künstler eingeladen, mit deren Werk sich eine internationale Karriere verbindet, sondern insbesondere auch Wert auf Positionen gelegt, die jeweils mit ersten Einzelausstellung in der Galerie im Taxispalais zu re{\"u}ssieren wussten. Der Titel {\guillemotright}Zeitsprung{\guillemotleft} verbindet dabei die einzelnen künstlerischen Beitr{\"a}ge lose miteinander und verweist so auf die Geschichte der Galerie. -Alle Beteiligten zeigen anl{\"a}sslich dieser Ausstellung neue Werk-komplexe, die in einem -Supplement dokumentiert werden.

Texte (dt./eng.) von Julia Brennacher, Lotte Dinse, Beate Ermacora, Gaby Gappmayr, Hannelore Paflik-Huber, J{\"u}rgen Tabor, Harald Uhr, Vitus Weh


},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	issn = {ISBN: 978-3-86442-098-6},
	author = {Ermacora, Beate}
}
@book {1921,
	title = {Anja Manfredi: Bewegungsbilder, Images of Movement},
	year = {2013},
	note = {W 2013/19
},
	pages = {120},
	publisher = {Ostlicht. Galerie f{\"u}r Fotografie},
	organization = {Ostlicht. Galerie f{\"u}r Fotografie},
	address = {Wien},
	abstract = {Fotografie ist das zentrale Thema und Mittel der {\"o}sterreichischen K{\"u}nstlerin Anja Manfredi, der die Galerie OstLicht nun eine umfassende Werkschau widmet. Pr{\"a}sentiert werden rund 60 Arbeiten von 2000 bis heute, die zahlreiche Bez{\"u}ge des Fotografischen entfalten, es gleichsam in Bewegung bringen. Im Fokus befindet sich dabei der K{\"o}rper mit seinen vielschichtigen Gesten.

Den Schwerpunkt der Ausstellung bilden neuere und neueste Arbeiten der K{\"u}nstlerin, die mit ausgew{\"a}hlten St{\"u}cken ihres bislang unver{\"o}ffentlichten Fr{\"u}hwerks oder des bekannten Archivs der Bewegungen (2005-2007) konfrontiert werden. Anl{\"a}sslich der Ausstellung erscheint das Buch Bewegungsbilder/Images of Movement von Anja Manfredi mit einem Text von Rebekka Reuter.

30 Exemplare als limitierte Edition mit Print.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Fotografie},
	issn = {ISBN 978-3-9503353-2-3},
	author = {Manfredi, Anja and Reuter, Rebekka}
}
@book {1892,
	title = {Bits to Pieces. A project by the faculty members of the Department of Digital Arts, University of Applied Arts Vienna},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/36},
	pages = {194},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst },
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Bits to pieces : a project by the faculty members of the Department of Digital Arts, University of Applied Arts Vienna ; this publication is published on the occasion of the exhibition ... at the Central House of Artists, Moscow (September 18 - October 1, 2013); the show is part of the special projects programme of the Fifth Moscow Biennale of Contemporary Art


},
	keywords = {$\#$fuckreality, 3D-Druck, Ausstellungskatalog, Digitale Kunst, Hochschullehrer, Moscow Biennale of Contemporary Art, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	author = {Schnell, Ruth and Field, Wolfgang and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst}
}
@book {1907,
	title = {Heike Baranowsky: time traps},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/57
},
	pages = {148},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Heike Baranowsky (geb. 1966 in Augsburg), machte ihren Studienabschluss am Royal College of Art in London. Sie lebt in Berlin und N{\"u}rnberg, wo sie seit 2008 eine Professur an der Staatlichen Akademie der Bildenden K{\"u}nste hat.

 Die Ausstellung Time Traps entstand in Kooperation mit der Kunsthalle N{\"u}rnberg und wird im LENTOS Kunstmuseum Linz in einer reduzierten Version gezeigt.

Ausstellung {\textquoteright}Heike Baranowsky, Time Traps{\textquoteright}, Kunsthalle N{\"u}rnberg, 25. April - 16. Juni 2013 und LENTOS-Kunstmuseum Linz, 28. Juni - 18. August 2013},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Baranowsky, Heike, N{\"u}rnberg},
	issn = {  ISBN 978-3-86984-441-1 },
	author = {Cox, Christoph and Verwoert, Jan and Lowry, Johanna and Kunsthalle N{\"u}rnberg and LENTOS Kunstmuseum Linz}
}
@book {1953,
	title = {Sammlung - Galerie im Traklhaus},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/54
},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Dokumentation der Ausstellung "gesammelt", 4.7. - 10.8.2013

18 K{\"u}nstlersammlungen in der Galerie im Traklhaus},
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"u}nstler {\"O}sterreich, Sammlung},
	author = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {1891,
	title = {Elfie Semotan},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/25},
	pages = {95},
	publisher = {Harpune Verlag },
	organization = {Harpune Verlag },
	address = {Wien },
	abstract = {Elfie Semotan, geboren in Wels, lebt und arbeitet in New York, Wien und Jennersdorf (S{\"u}dburgenland). Ihre Arbeit umfasst haupts{\"a}chlich Mode-, Werbe- und Portraitfotografie. In den letzten Jahren arbeitet sie an mehreren Buch- und Ausstellungsprojekten.

"Stimmig sind f{\"u}r sie Br{\"u}che, Unsicherheiten, {\"A}ngste und Wagnisse. Denn darin liegt das Geheimnis ihres Erfolges.Mit dem misstrauischen Blick gegen alles, was sich siegessicher gibt, verdreht sie virtuos die Welt der Hochglanz-Magazine. Aus der vermeintlichen Ordnung wird das perfekte Chaos. Mit den Mitteln der Modefotografie verdreht sie mit verbl{\"u}ffender Wirkung deren Sinn und Zweck ins Gegenteil, schafft die Paradoxie, den sch{\"o}nen und glamour{\"o}sen Menschen in seiner Fragilit{\"a}t zu zeigen." (Eva M. Morat, "Das Prinzip Elfie Semotan", Katalog zur Ausstellung "Augenecho. Kurt Kocherscheidt MALEREI, Elfie Semotan FOTOGRAFIE" im Arp Museum Bahnhof Rolandseck)





 },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Elfie Semotan, Heiligenkreuzer Hof, Photographie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = { ISBN 978-3-902835-10-9 },
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Semotan, Elfie and Ohrt, Roberto}
}
@book {2831,
	title = {Louise Bourgeois. Passage dangereux},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/44},
	publisher = {Hamburger Kunsthalle},
	organization = {Hamburger Kunsthalle},
	address = {Hamburg},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Louise Bourgeois. Passage dangereux</em> in der Hamburger Kunsthalle, Hubertus-Wald-Forum, vom 10. Februar bis 17. Juni 2012. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Hamburg, Installation, K{\"u}nstlermonographie, Textil, Zeichnung},
	issn = {978-3-938002-39-1},
	author = {Ga{\ss}ner, Hubertus and K{\"o}lle, Brigitte}
}
@book {2843,
	title = {Aladaǧ, Nevin. Border Sampling [N 47{\textdegree} 37{\textquoteright} 26" E 9{\textdegree} 22{\textquoteright} 31"]},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/59},
	publisher = {Verlag Robert Gessler},
	organization = {Verlag Robert Gessler},
	address = {Friedrichshafen},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Border Sampling [N 47{\textdegree} 37{\textquoteright} 26" E 9{\textdegree} 22{\textquoteright} 31"]</em> der ZF Kunststiftung im Zeppelin Museum Friedrichshafen vom 21. Oktober bis 4. Dezember 2011. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Grenzen, Identit{\"a}t, politische Kunst, Video-Kunst},
	issn = {978-3-86136-170-1},
	author = {Lenz, Matthias and Michel, Regina and ZF Kunststiftung}
}
@book {2658,
	title = {Martha Wilson. Staging the Self},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/60},
	publisher = {Dalhousie Art Gallery},
	organization = {Dalhousie Art Gallery},
	address = {Halifax},
	abstract = {Art Exhibition Catalogue
Peter Dykhuis 1956- author, curator
Martha Wilson 1947- curator.
Jayne Wark 1956- author
Dalhousie Art Gallery, host institution
Leonard and Bina Ellen Art Gallery, host institution },
	keywords = {1970-ies, Ausstellungskatalog, exhibition catalog, Feminism, Franklin Furnace Archive, Halifax, Martha Wilson, Performance art, Performancekunst, Self-presentation},
	isbn = {9780770300289},
	author = {Dykhuis, Peter and Wilson, Martha and Jayne Wark}
}
@book {2023,
	title = {dialog. Intercambio Austria/Vienna - Chile/Valparaiso},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/20
},
	address = {Valparaiso},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Chile, Iris Andraschek},
	author = {Galeria Puntangeles}
}
@book {horak_rethinking_2003,
	title = {Rethinking Photography I + {II}},
	year = {2003},
	note = {THE 657},
	publisher = {Fotohof edition},
	organization = {Fotohof edition},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Die Absage der Malerei an das Abbilden hat die Fotografie zum Abbilden verurteilt. Die meisten Fotos folgen immer noch Baudelaires Dogma: "Ich will die Dinge so wiedergeben, wie sie sind, oder besser: so wie sie w{\"a}ren, auch wenn ich nicht existieren w{\"u}rde." Unerledigt bleibt dabei jedoch die Frage nach der k{\"u}nstlerischen Relevanz dieser als Nachrichten ausgebildeten Bilder. Kann nach der Moderne wirklch eine Fotografie praktiziert werden, die das Spezifische ihres Mediums unreflektiert l{\"a}sst, die sich an eine Gegenst{\"a}ndlichkeit klammert, ein traditionelles Motivrepertoire um sich schart und sich damit demonstrativ auf die Erschlie{\ss}ung eines externen Kontextes konzentriert? Worum es hier geht, ist die opake Seite des Zeichens, die im Unterschied zur transparenten einen nur mehr minimalen Objektbezug aufweist.},
	keywords = {{\"A}sthetik, Ausstellungskatalog, Baudelaire, Christopher Williams, Ewald Maurer, Florian Pumh{\"o}sl, Forum Stadtpark, Fotografie, Gottfried J{\"a}ger, Graz, G{\"u}nther Selichar, Helmut Weber, Herwig Kempinger, James Welling, Kongress, Liz Deschenes, Michael Wetzel, Monika Faber, Robert Davies, Ruth Horak, Sabine Bitter, Soren Grammel, Symposium, Tamara Hor{\'a}kov{\'a}, Theorie, Winfried N{\"o}th},
	isbn = {9-783907-756375},
	issn = {3-901756-37-X},
	editor = {Horak, Ruth}
}
@book {2449,
	title = {Walter Benjamin 1892-1940. Schriftenband zur Ausstellung},
	year = {1990},
	note = {THE 656},
	publisher = {Deutsche Schillergesellschaft},
	organization = {Deutsche Schillergesellschaft},
	address = {Marbach am Neckar},
	abstract = {Walter Benjamin 1892-1940. Eine Ausstellung des Theodor W. Adorno Archivs Frankfurt am Main in Verbindung mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach am Neckar.

},
	keywords = {Asja Lacis, Ausstellungskatalog, Bejamin Walter, Bertolt Brecht, Detlef Holz, Dora Sophie Pollack, Franz Hessel, Franz Kafka, Gretel Karplus, Jula Cohn, Kierkegaard, Literatur, Philosophie, Rainer Maria Rilke, Siegfried Kracauer, Theodor Adorno, Theorie, Walter Benjamin, Wilhelm Speyer},
	isbn = {9783928882309},
	issn = {3928882309},
	author = {Ulrich Ott and Rolf Tiedemann and Christoph G{\"o}dde and Henri Lonitz}
}
