@book {2993,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2018},
	series = {Institut "Kunst"},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 03/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Institut "Kunst"

Der Kunstbetrieb hat sich l{\"a}ngst in viele parallele Betriebe gespalten, die alle ihre eigenen Institutionen, M{\"a}rkte und Illusionen haben. Von Am{\"u}sement f{\"u}r die Superreichen bis hin zu {\"U}berlebenstechniken f{\"u}r die Superprekarisierten hat sich eine enorme Bandbreite an Praxismustern in diese Betrieblichkeit eingeschlichen. Immer noch wird so getan, als g{\"a}be es die eine verbindende {\textendash} zumal institutionelle {\textendash} Grundlage f{\"u}r all diese Sph{\"a}ren. Doch nicht einmal die ehemals hegemonialen Gro{\ss}veranstaltungen wie die documenta oder die Biennalen von Venedig, S{\~a}o Paulo, Istanbul oder New York sind heute noch imstande, koh{\"a}rente, nachwirkende Narrative zu schaffen. Was also h{\"a}lt das {\quotedblbase}Institut{\textquotedblleft} Gegenwartskunst zusammen? Wo sind Verbindungslinien auszumachen, die sich quer durch soziale, szenespezifische ebenso wie regionale oder weltgeografische Breiten ziehen?
Besteht dieses Verbindende heute einzig in der Projektion, auf den globalen M{\"a}rkten re{\"u}ssieren zu k{\"o}nnen? Oder liegt es in der Hoffnung, sich in Gro{\ss}ausstellungen, die immer mehr wie Fluchtpunkte aus dem Alltag der lokalen Repr{\"a}sentations- und Konkurrenzk{\"a}mpfe erscheinen, zumindest kurz als vermeintlich universaler Wert gespiegelt zu sehen? Oder unterliegt diese Hoffnung selbst einer Reise- und Verbreitungslogik, die in erster Linie dem je eigenen Zirkel geschuldet ist {\textendash} jenem partikularen Milieu, dessen Au{\ss}en immer weniger wahrgenommen wird.
Die Kunst strebt kontinuierlich nach {\quotedblbase}au{\ss}en{\textquotedblleft}, nach andersweltlicher Entgrenzung {\textendash} und landet schlussendlich doch immer bei sich selber. So k{\"o}nnte man verk{\"u}rzt das Fazit aus Keti Chukhrovs Essaybeitrag in dieser Ausgabe wiedergeben. Chukhrovs Auseinandersetzung mit {\quotedblbase}Instituten der Performativit{\"a}t{\textquotedblleft} nimmt das seit geraumer Zeit immer mehr ins Zentrum des Kunstgeschehens dr{\"a}ngende Feld der Performance als Ausgangspunkt, um daran einen recht ern{\"u}chternden Befund festzumachen: n{\"a}mlich dass, so sehr diese Praktiken ein {\"U}berschreiten von kunstweltimmanenten Regeln anzeigen m{\"o}gen, sie letztlich doch stets ihren vermeintlich dehnbaren Rahmen bekr{\"a}ftigen. Kunst als eine auf Umwegen doch wieder verbindende {\quotedblbase}Hyperinstitution{\textquotedblleft} {\textendash} ein Befund, der sich auch darin best{\"a}tigt findet, dass Bereiche wie Tanz, Theater und andere B{\"u}hnenformate zunehmend mit Agenden der Gegenwartskunst kurzgeschlossen werden.
Doch welche konkreten Ausgangslagen, welche {\"a}sthetischen Haltungen und welche institutionellen Hintergr{\"u}nde bestimmen diese Agenden? Was sind heutzutage die vorrangigen Reflexions-, Widerstands- und Erfolgsmodelle k{\"u}nstlerischer Arbeit? Fragen wie diese leiten unweigerlich zum Aspekt der Produktion {\"u}ber, die gegenw{\"a}rtig einem immer dichteren institutionellen Geflecht unterworfen zu sein scheint bzw. von diesem gesteuert wird. Wie k{\"o}nnen K{\"u}nstlerInnen dem selbstbestimmt etwas entgegensetzen, ohne sich gleichsam selbst aus dem Betrieb zu eliminieren? Pierre Bal-Blanc geht auf eine immer akutere institutionelle Schieflage ein, n{\"a}mlich die Tendenz hin zu privater Kulturf{\"o}rderung und die gleichzeitige R{\"u}ckbildung des {\"o}ffentlichen Sektors. Mit Bezug auf einige j{\"u}ngere Entwicklungen in der franz{\"o}sischen (wie auch {\"o}sterreichischen) Institutionenlandschaft diskutiert Bal-Blanc das immer st{\"a}rker heraufd{\"a}mmernde Szenario, wonach k{\"u}nstlerische Produktion, egal wie renitent oder eigensinnig sie sich gerieren mag, zunehmend einer alles nivellierenden Logik des Kapitals unterliegt.
Bis dem aber vollends so ist, gilt es noch andere Fronten zu bedenken {\textendash} aktuell etwa die drohende Unterordnung von k{\"u}nstlerischer Produktion unter dezidiert nationale Interessen. Edit Andr{\'a}s zeichnet im Detail nach, was sich in der ungarischen Kulturszene seit dem Machtantritt von Viktor Orb{\'a}n alles ver{\"a}ndert hat {\textendash} in eine Richtung, die fatal an die {\"u}berwunden geglaubte Zeit des sozialistischen Regimes erinnert. Solcherlei Paradoxie {\textendash} dass die Befreiung vom alten, starr Systemischen in einen umso l{\"u}ckenloseren Autoritarismus m{\"u}ndet {\textendash} ist auch Ausgangspunkt von S{\"u}reyyya Evrens Einsch{\"a}tzung des gegenw{\"a}rtigen Kunstgeschehens in der T{\"u}rkei. Auch hier ist das Institut Kunst einer exzeptionellen staatlichen G{\"a}ngelung ausgesetzt, und dennoch zeichnet sich in den Ans{\"a}tzen vieler K{\"u}nstlerInnen eine eigenwillige Beharrlichkeit aus. Es w{\"a}re verfehlt, die Motivik des Zauderns und Verweilens, die Evren herausstreicht, per se als widerst{\"a}ndig anzusehen. Trotzdem bilden sich darin Momente auch k{\"u}nftiger Lebens- und Arbeitsmodi ab, die wom{\"o}glich Aufschl{\"u}sse geben {\"u}ber den kommenden Zuschnitt des Hyperinstituts Kunst (so institutionell zerfahren es in seinen lokalen Ausformungen auch sein mag). Anna Khachiyan schlie{\ss}lich befasst sich, gleichsam komplement{\"a}r zu diesem Befund, mit der Frage, was es br{\"a}uchte, um k{\"u}nstlerisches Schaffen in- und au{\ss}erhalb von Institutionen tats{\"a}chlich gegen einen Autoritarismus Trump{\textquoteright}scher Pr{\"a}gung in Stellung zu bringen.
Aber sind es {\"u}berhaupt noch prim{\"a}r die K{\"u}nstlerInnen und ihr Werk, die diesbez{\"u}glich eine wirksame Rolle beanspruchen k{\"o}nnen? Oder haben sich in den Austauschregimen der Gegenwart nicht l{\"a}ngst schon andere Konzeptionen daf{\"u}r etabliert, was das Institut Kunst als Lebens- und Denkraum eigentlich ausmacht bzw. wirkm{\"a}chtig werden l{\"a}sst? Zwei K{\"u}nstlerInnen dieser Ausgabe rollen diesen Denkraum anhand spezifischer Praxisformen auf, die aus unerwarteter Richtung in den k{\"u}nstlerischen Prozess eingespeist werden. Khaled Jarrar legt den historischen Link, der einst die Durchsetzung des Abstrakten Expressionismus mit dem Siegeszug des westlichen Kapitalismus einhergehen lie{\ss}, auf die gewaltgepr{\"a}gte Gegenwart um. Good at Shooting, Bad at Painting, so der Titel von Jarrars Aktion, h{\"a}lt dieser Gegenwart einen Zerrspiegel vor, in dem die Konturen dessen, was das Institut Kunst einst zusammenhielt, kunstvoll zerrinnen. Und Adrian Piper macht anhand einer simplen Geste, dem {\"O}ffnen einer Hand, deutlich, wie sich ein {\"U}bergang denken l{\"a}sst von Selbstfixiertheit, Abkapselung und Separation hin zu {\"O}ffnung, Freisetzung und Union. Vielleicht liegt darin auch, so eine hier ankn{\"u}pfende Hoffnung, der Kern einer neuen Universalit{\"a}t, die mehr als blo{\ss} ein leeres Versprechen w{\"a}re.},
	keywords = {3D-Scan, 49 Streifen/90 Streifen, Afrofuturismus, Bouchra Khalili, Burak Delier {\textendash} Barmag: A Magazine That Takes Itself for a Bar, C{\'e}cile B. Evans, Craig Owens. Portrait of a Young Critic, Europium, Feuer am Dach. Essays, Fugitive Belonging, Georg Kargl, GROENTOPIA, Gut im Schie{\ss}en, Hor{\'a}kov{\'a} + Maurer {\textendash} TPX-Index, Institution, Kate Horsfield, Kino Arbeit Liebe. Hommage an Elisabeth B{\"u}ttner, Krystian Woznicki, Kunstbetrieb, Kunstfinanzierung, Lisa Rave, Lyn Blumenthal, Magazin, Martha Rosler/Hito Steyerl {\textendash} War Games, Mika Rottenberg, Mladen Savic, Mokshamudra Progression, Performative Screenings $\#$53: Julia Grosse und Yvette Mutumba Contemporary And Center of Unfinished Business, Performativit{\"a}t, Polemiken, Portable Landscapes, postsozialistisch, Reflexionen, schlecht im Malen, Workshops of Revolution, Yasha Levine, Ydessa Hendeles {\textendash} Death To Pigs, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2018/3/},
	author = {Christa Benzer and Justin Hoffmann and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Klaus Walter and Olivier Jutel and Keti Chukhrov and Adrian Piper and Pierre Bal-Blanc and Edit Andr{\'a}s and Ovidiu Anton and S{\"u}reyyya Evren and Khaled Jarrar and Anna Khachiyan and Georg Sch{\"o}llhammer and Christoph Chwatal and Sabine Mostegl and Veronika Rudorfer and S{\"u}reyyya Evren and Sylvia Szely and Ewelina Jarosz and Rahma Khazam and Ada Karlbauer and Christian Egger and Christian H{\"o}ller and Naoko Kaltschmidt and Peter Kunitzky and Alexandra Seibel and Thomas Raab},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2427,
	title = {Kunstforum International 245/2017},
	series = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute},
	volume = {245},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 245/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute

Wie bilden Kunstakademien heute aus? W{\"a}hrend Hochschulgremien weltweit Curricula entwerfen, Abschl{\"u}sse internationalen Standards anpassen und Promotionsstudieng{\"a}nge f{\"u}r K{\"u}nstler einf{\"u}hren, tauchen Studenten auf der ganzen Welt in das Experiment eines Kunststudiums ein. 

Der vorliegende Themenband sp{\"u}rt Ausbildungsorten weltweit nach, von S{\"u}dostasien {\"u}ber Afrika, den Nahen Osten, Europa, Lateinamerika und den U.S.A, an denen gedacht, gemacht und geforscht wird. Besonderen Raum in den Berichten und erg{\"a}nzenden Gespr{\"a}chen mit Studenten, Dozenten, Alumni, K{\"u}nstlern und Museumskuratoren nahmen die zentralen Fragen nach dem Verh{\"a}ltnis zwischen handwerklichem Tun und theoretischer Reflexion sowie zwischen K{\"o}nnen und Wissen in den unterschiedlichen Lehrmodellen ein {\textendash} mit der Absicht, ein m{\"o}glichst breites Spektrum zu er{\"o}ffnen, das Affinit{\"a}ten und Differenzen zwischen den unterschiedlichen Kulturen im Umgang mit Techniken und Handwerk greifbar macht. 

Dabei soll herausgestellt werden, welche Bedeutung Akademien und Kunsthochschulen der Ausbildung von Materialfertigkeiten in der Lehre heute zuschreiben. 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Carl Andre, Collage, Hamish Fulton, Johanna Reich, Kunstakademie, Kunstausbildung, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Maik Wolf, Marilyn Minter, Moderne Kunst, Universit{\"a}t, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Tanja, Klemm and Stephanie, Dieckvoss and Hans Ulrich Reck and Heinz-Norbert Jocks and Magdalena Kr{\"o}ner and Heinz Sch{\"u}tz and Sven Dr{\"u}hl and Ann-Katrin G{\"u}nzel}
}
@book {2428,
	title = {Kunstforum International 246/2017},
	series = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit},
	volume = {246},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 246/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit
Anfang der 1990er Jahre schockt Jeff Koons die {\"O}ffentlichkeit, indem er den italienischen Pornostar Cicciolina heiratet, sich in eindeutigen pornografischen Posen abbilden l{\"a}sst und massenmedial inszeniert. Mit diesem Ereignis hob Koons die Frage nach Kunst und Leben auf ein neues Niveau. Die digitalen Techniken, deren Entwicklung damals begonnen hat, erweitern heute zum Beispiel {\"u}ber Facebook und Instagram die Verbreitungsm{\"o}glichkeiten der Selbstinszenierung. Damit stellt sich die Frage, welche Funktionen Bilder in der {\"O}ffentlichkeit haben und wie Sie unseren Alltag neu bestimmen. Welche Erwartungen werden in diesem Kontext heute an den K{\"u}nstler heran getragen? Welche Kongruenzen oder Differenzen entstehen zwischen der Person und dem {\"o}ffentlichen Bild? Der Band Public Image besch{\"a}ftigt sich mit den Erwartungen, Entt{\"a}uschungen und Potentialen zwischen privatem und {\"o}ffentlichem Bild und zeigt neue Perspektiven der Verbindung von Kunst und Leben in der heutigen mediendominierten Zeit auf. Gleichzeitig wird in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten der Umgang mit Bildern in der {\"O}ffentlichkeit thematisiert und dargestellt, welche Funktion die Medien dabei einnehmen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Athen, Bela B, Cosplay, dokumenta 14, Jonathan Meese, Kathmandu Triennale, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Petter Piller, Realit{\"a}t, Sharjah Biennale, Valentin Carron, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver, Zybok and Mark Terkessidis and Jutta Zaremba and Rosa Windt and Almut Linde and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Max Glauner and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Hermann Pf{\"u}tze and Manuela Lintl and Peter Funken and Michael Nungesser and Ronald Berg and Hajo Schiff and Jens Asthoff and Matthias Reichelt and Michael Stoeber}
}
@book {2579,
	title = {Kunstforum International 247/2017},
	series = {57. Biennale Venedig. VIVA ARTE VIVA},
	volume = {247},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 247/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {57. Biennale Venedig
VIVA ARTE VIVA

Auch wenn immer wieder die Rede ist vom {\quotedblbase}{\"u}berholten Modell{\textquotedblleft} {\textendash} die Biennale Venedig ist und bleibt die wichtigste internationale Ausstellung zur zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Die Kombination aus kuratierter Mega-Ausstellung und zig nationalen Pr{\"a}sentationen ist einmalig. In diesem Jahr pr{\"a}sentiert die Franz{\"o}sin Christine Macel unter dem Motto {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} Werke von 120 K{\"u}nstlern. Daneben gibt es 85 nationale Pavillons sowie 23 offizielle {\quotedblbase}Eventi Collaterali{\textquotedblleft}. Wie zuvor widmet KUNSTFORUM der internationalen Gro{\ss}ausstellung einen kompletten Band, in dem sie so umfassend wie in keinem anderen Medium komplett dokumentiert und aus verschiedenen Perspektiven kontrovers diskutiert wird. In kommentierten Fotorundg{\"a}ngen, begleitenden Essays und Analysen werden die Ausstellung und Nationenpavillons auf geschl{\"u}sselt und besprochen. Interviews mit K{\"u}nstlern und Kuratoren liefern dazu Hintergr{\"u}nde und tieferes Verst{\"a}ndnis. Welche Gedankeng{\"a}nge und Vorstellungen liegen der 57. Biennale di Venezia zu Grunde, wie hat es sich auf die Ausstellung {\"u}bertragen und wie ist {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich bei den Kritikern angekommen?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alexander Birchler, Anne Imhof, Bernardo Oyarzun, Biennale, Brigitte Kowanz, Carol Bove, Charlotte Johannesson, Christine Macel, Cinthia Marcelle, Cody Choi, Dirk Braeckman, Dragan Zdravkovic, Edith Dekyndt, Erkka Nissinen, Erwin Wurm, Franz Erhard Walther, Gal Weinstein, Geoffrey Farmer, George Drivas, Geta Bratescu, Giardini, Grisha Bruskin, Gyula Varnai, Jana Zelibska, Jordi Colomer, Juan Alberto Calzadilla Alvarez, Jumana Manna, Kirstine Roepstorff, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lani Maestro, Lee Wan, Manuel Ocampo, Mario Sagradini, Mark Bradford, Mika Taanilar, Milena Dragicevic, Moataz Mohamed Nasr Eldin, Moderne Kunst, Nathaniel Mellors, Nina Canell, Olafur Eliasson, Pasi Myllim{\"a}ki, Phyllida Barlow, Recycle Group, Sasha Pirogova, Sharon Lockhart, Siri Auerdal, Susanne Pfeffer, Takahiro Iwasaki, Teresa Hubbard, Tibor Hajas, Tintin Wulia, Tracey Moffatt, Venedig, Vladislav Scepanovic, Wendelien van Oldenborgh, Xavier Veilhan, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Max Glauner and Amine Haase and Klaus Honnef and Michael H{\"u}bl and Sabine B. Vogel and Jocks, Heinz-Norbert and Wolfgang Tr{\"a}ger and Maria Anna Tappeiner}
}
@book {2580,
	title = {Kunstforum International 248/249/2017},
	series = {documenta 14. Von Athen lernen},
	volume = {248/249},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 248/249/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {documenta 14
Von Athen lernen

Die 14. Ausgabe der documenta ist eine Ausstellung im Doppelpack: Es gibt zwei Ausstellungssorte {\textendash} Athen und Kassel. Rund 160 K{\"u}nstler stellen sich dieser Herausforderung, indem sie zum Gro{\ss}teil Arbeiten an beiden Orten pr{\"a}sentieren. Traditionell dokumentiert KUNSTFORUM die documenta in einem Sonderband so umfangreich wie kein anderes Medium, hinterfragt und erforscht dabei Hintergr{\"u}nde in begleitenden Kommentaren und Gespr{\"a}chen mit Beteiligten. Nachdem in Band 246 eine Zwischenbilanz zur Athener Ausstellung gezogen wurde, wird die documenta 14 nun in diesem Band, mit Fokus auf der Pr{\"a}sentation in Kassel, in einem kommentierten Fotorundgang, einem Portrait von Adam Szymczyk, kritischen Essays und Analysen zu der Ausstellung, sowie Gespr{\"a}chen mit Kuratoren, K{\"u}nstlern und anderen Beteiligten in ihrer Gesamtheit dokumentiert und analysiert. In exemplarischen Gegen{\"u}berstellungen der Arbeiten aus Athen zu denen in Kassel wird dabei immer wieder der Blick nach Athen gerichtet. Wie sind die K{\"u}nstler mit der Herausforderung einer Doppelausstellung umgegangen und wie hat sich das diesj{\"a}hrige Motto der documenta {\quotedblbase}Von Athen lernen{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich ausgewirkt?   Au{\ss}erdem in diesem Band: Skulptur Projekte M{\"u}nster 2017 in einem kommentierten Fotorundgang, Essays und einem Gespr{\"a}chen mit dem k{\"u}nstlerischen Leiter Kasper K{\"o}nig und den verantwortlichen Kuratorinnen.},
	keywords = {Aboubakar Fofana, Alexandra Bachzetsis, André Du Colombier, Angela Melitopoulos, Antonio Vega Macotelas, Apostolos Georgiou, Athen, Beatriz Gonzalez, Benjamin Patterson, Bili Bidjocka Bouchra Khalili Angelo Plessas, Christopher D{\textquoteright}arcangelo, Ciudad Abierta, Cornelius Cardew, Daniel Garcia Andujar, David Harding, Die Gesellschaft Der Freund_Innen Von Halit, Documenta, Edi Hila, Fabio Balducci, Gordon Hookey, Guillermo Galindo, Igo Diarra, Iqiya, Irena Haiduk, Israel Galvan Nino De Elche, Jani Christou, Joa, Kassel, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lois Weinberger, Lucien Castaing-Taylor, Lydia Koniordou, Maria Hassabi, Mar{\'\i}a Magdalena Campos-Pons, Marie Cool, Marina Fokidis, Michel Auder, Miriam Cahn, Moderne Kunst, Moyra Davey, Neil Leonard, Nikhil Chopra, Olaf Holzapfel, Pedro G. Romero, Rasheed Araeen, Roger Bernat, Romuald Karmakar, Ross Birrell, Theo Eshetu, Ulises Carri{\'o}n, Ulises Carrión, V{\'e}r{\'e}na Paravel, Zafos XagorarisAndreas Ragnar Kassapis, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Heinz-Norbert Jocks and Adam Szymczyk and Amine Haase and Hajo Schiff and Michael H{\"u}bl and Ingo Arend and Max Glauner and J{\"u}rgen Raap and Wolfgang Tr{\"a}ger and Sabine B. Vogel and Martin Seidel and Renate Puvogel}
}
@book {2575,
	title = {Kunstforum International 250/2017},
	series = {Ressource Kreativit{\"a}t},
	volume = {250},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 250/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ressource Kreativit{\"a}t
150 Anstiftungen zum Querdenken

Dieser Jubil{\"a}umsband, KUNSTFORUM Nummer 250, erscheint zu Beginn einer neuen {\"A}ra: Nach der dritten industriellen Revolution, der Automatisierung durch Computer ab den 1970er Jahren, beginnt nun die vierte, in der Mensch und Maschine zusammenwachsen sollen. Als 1973 das KUNSTFORUM als Insider- Blatt konzipiert wurde, startete fast zeitgleich eine {\"a}u{\ss}erst innovative und kreative Zunft mit Firmen wie Microsoft und Apple. Der Impuls aus diesem Aufbruchsmoment wird nun, 45 Jahre sp{\"a}ter, mit diesem Titelthema Ressource Kreativit{\"a}t wiederaufgenommen und in die Zukunft erweitert. Denn auch wenn die Differenz von Mensch und Maschine epochal verringert wird: Das Potenzial der kreativen menschlichen Intelligenz bleibt trotz k{\"u}nstlicher Intelligenz unverzichtbar. Die Beitr{\"a}ge der prominenten Autoren dieses Bandes finden ihre Wirkkraft jenseits von technikaffinem Leistungszwang und gehypter Kreativit{\"a}tshysterie: Sie stellen das Ph{\"a}nomen Kreativit{\"a}t auf den Pr{\"u}fstand und sprechen dabei nicht nur vom R{\"a}tsel der Kreativit{\"a}t, sondern auch von dessen Aufl{\"o}sung. Dieser Jubil{\"a}umsband bietet hundertf{\"u}nfzig Anstiftungen zum Querdenken {\"u}ber die Kreativit{\"a}t als Rohstoff der Seele: f{\"u}r eine Welt mit mehr Eigensinn!},
	keywords = {21. Jahrhundert, Arthur Jafa, Bildung, Kreativit{\"a}t, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Phantasie, Pieter Hugo, Sabine Marte, Sch{\"o}pfen, Stefan Hurtig, Ulrike Natterm{\"u}ller, Wolfgang Tilmanns, Youtube, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Paolo Bianchi and J{\"u}rgen Raap and Rolf Sch{\"o}nlau and Heiner Borggrefe and Burghart Schmidt and Ulf Wuggenig and Thomas Macho and Siegfried J. Schmidt and Karlheinz Pichler and Dieter Mersch and Peter Kruse and Hans Ulrich Reck and Heinz Sch{\"u}tz and Susanne Boecker and Anneli Botz and Annelie Pohlen and Roland Schappert}
}
@book {2135,
	title = {Kunstforum International 229/2014},
	series = {Grenzenlose Skulptur},
	volume = {229},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 229/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth },
	abstract = {Grenzenlose Skulptur 
Ein {\"U}berblick {\"u}ber das Skulpturale heute

Wie keine andere Gattung der Kunst hat die Bildhauerei in den vergangenen 100 Jahren enorme Entwicklungen erfahren. Zun{\"a}chst wurde der Mensch als zentrales, ja, lange Zeit sogar alleiniges Motiv aufgegeben. Abstraktion und r{\"a}umliche Erweiterung multiplizierten das Formen- und Themenreservoir, zeitgen{\"o}ssische Materialien beschleunigten den Weg zu immer freierer Auslegung des Skulpturalen {\textendash} bis zu dem Punkt, wo eine Skulptur in der abstrakten Formensprache der Moderne als gestrig galt, ein Podest als konservativ-akademische R{\"u}ckschrittlichkeit. Aber seit der Jahrtausendwende r{\"u}ckt die Bildhauerei leise und best{\"a}ndig wieder in den Fokus. Wir sehen immer gr{\"o}{\ss}er werdende Formate, immer raumgreifendere Arrangements und ein Materialrepertoire, f{\"u}r das kein Tabu mehr gilt und das von Betonmischmaschinen, Murmeln, S{\"a}gemehl oder Br{\"a}unungscreme bis zu Marmor, Bronzegu{\ss} und selbst Goldlegierung reicht. Skulpturen heute erweitern ihre Grenzen in alle Richtungen.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {1999,
	title = {Art Production beyond the Art Market?},
	year = {2013},
	note = {THE 310
},
	pages = {286},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Herausgegeben von Karen van den Berg, Ursula Pasero
Texte von Karen van den Berg, Pascal Gielen, Ursula Pasero, John Roberts, Stephan Schmidt-Wulffen, Kerstin Stakemeier, Hergen W{\"o}bken und Friederike Landau, Ulf Wuggenig und Steffen Rudolph, Merav Yerushalmy; Interviews mit Hans Haacke, Pablo Helguera, Caroline Jones, Oliver Ressler, Christoph Sch{\"a}fer, Gregory Sholette, Apolonija {\v S}u{\v s}ter{\v s}i{\v c}

Vieles deutet darauf hin, dass eine grundlegende Neuordnung der k{\"u}nstlerischen Produktion und eine Transformation des Kunstfeldes bevorstehen. Hitzige Debatten {\"u}ber neue Arbeitsformen, {\"o}ffentliche Subventionen und den wachsenden Einfluss der Kreativwirtschaft sind entbrannt. Unabh{\"a}ngige Bildungsprogramme, selbstorganisierte Stadtplanung, k{\"u}nstlerische Praktiken im Au{\ss}enbereich der wissenschaftlichen Forschung und {\"a}hnliche Initiativen haben sich in den letzten Jahren entfaltet. Die vorliegende Publikation widmet sich diesem weiten Feld und konzentriert sich auf theoretische {\"U}berlegungen und exemplarische Einblicke in alternative k{\"u}nstlerische Arbeitsmodelle. Der Sammelband versammelt Expertenstudien und K{\"u}nstlerinterviews, um {\"u}ber neue Formen von Praktiken zu reflektieren, die sich jenseits des Ausstellungs-Galerie-Nexus und des hegemonialen Marktgeschehens etabliert haben. Diese Strategien werden insbesondere auf ihre Selbstbilder, Organisationsstrukturen, Netzwerke und {\"O}konomien hin untersucht - und auf ihr Potenzial zur Usurpation.

______________________________________

Edited by Karen van den Berg, Ursula Pasero
Texts by Karen van den Berg, Pascal Gielen, Ursula Pasero, John Roberts, Stephan Schmidt-Wulffen, Kerstin Stakemeier, Hergen W{\"o}bken and Friederike Landau, Ulf Wuggenig and Steffen Rudolph, Merav Yerushalmy; interviews with Hans Haacke, Pablo Helguera, Caroline Jones, Oliver Ressler, Christoph Sch{\"a}fer, Gregory Sholette, Apolonija {\v S}u{\v s}ter{\v s}i{\v c}

Much evidence suggests that a fundamental reordering of artistic production and a transformation of the art field are about to take place. Heated debates have been sparked over new forms of work, public subsidies, and the expanding impact of the creative industries. Independent education programs, self-organized urban planning, artistic practices in the outer field of scientific research, and similar initiatives have unfolded over the last few years. This publication addresses this wide field, focusing on theoretical reflections and exemplary insights into alternative artistic working models. The anthology assembles expert studies and artists{\textquoteright} interviews, in order to reflect on new forms of practices that have been established beyond the exhibition-gallery nexus and hegemonic market activity. These strategies in particular are investigated concerning their selfimages, organizational structures, networks, and economies{\textemdash}and the potential for usurpation.},
	keywords = {Gegenkultur, Kunstbetrieb, Kunstmarkt, Kunstproduktion},
	issn = { ISBN 978-3-943365-94-8 },
	author = {van den Berg, Karen and Pasero, Ursula}
}
@book {2037,
	title = {Kunst hassen. Eine entt{\"a}uschte Liebe},
	year = {2013},
	note = {THE 325
},
	pages = {139},
	publisher = {Tropen Verlag},
	organization = {Tropen Verlag},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Wieso m{\"u}ssen wir Kunst bewundern, die uns langweilt? Weshalb sind viele bekannte K{\"u}nstler sofort bedeutend? Und warum glauben wir {\"u}berhaupt einem Museum? Dieses Buch zeigt, wie der moderne Kunstbetrieb dar{\"u}ber bestimmt, was wir heute als Kultur wahrnehmen {\textendash} und warum wir uns damit abfinden. Es beschreibt das System hinter den Besuchermassen erfolgreicher Ausstellungen und hochgehandelten Kunststars. Es zeigt, wie unser Vertrauen in Autorit{\"a}t, der Glaube an das Kunstgenie und ein kleiner Kreis von Galeristen und Sammlern uns anleiten, das als Kunst zu bewerten, was uns vorgesetzt wird. {\guillemotright}Kunst hassen{\guillemotleft} erm{\"a}chtigt den kunstinteressierten Laien oder Experten, seine Ehrfurcht vor der Kunst abzulegen, um sich ein eigenes Urteil zu bilden. Es erz{\"a}hlt von einer entt{\"a}uschten Liebe, die ihre Objekte der Begierde zur{\"u}ckgewinnen will.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-3608503074},
	author = {Zepter, Nicole}
}
@book {2010,
	title = {SELF-ORGANISED},
	year = {2013},
	note = {THE 321
},
	pages = {166},
	publisher = {Open Editions},
	organization = {Open Editions},
	address = {London},
	abstract = {Julie Ault 
Maibritt Borgen 
C{\'e}line Condorelli \& Johan Frederik Hartle 
Anthony Davies, Stephan Dillemuth \& Jakob Jakobsen 
Ekaterina Degot, Charles Esche \& David Riff 
Barnaby Drabble 
Jonas Ekeberg 
Linus Elmes 
Juan A Gait{\'a}n 
Abdellah Karroum 
Livia Pancu 
Jan Verwoert 

Was, Wie \& F{\"u}r wen/WHW Die derzeitige wirtschaftliche Situation und das geringe Vertrauen der Gesellschaft in ihre Institutionen haben von den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern pl{\"o}tzlich mehr Einfallsreichtum bei der Art und Weise verlangt, wie sie sich organisieren.
Wenn Etiketten wie "alternativ", "gemeinn{\"u}tzig" und "von K{\"u}nstlern betrieben" die selbstorganisierte Kunstszene, die in den sp{\"a}ten 1990er Jahren aufkam, dominierten, hat sich die separatistische Position, die mit der Verwendung dieser Begriffe verbunden ist, in den letzten Jahren abgeschw{\"a}cht. Dieser neue Sammelband mit Berichten von der Frontlinie enth{\"a}lt Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern und ihren institutionellen Partnern, die eine faszinierende Beobachtung der Kunstwelt als Matrix miteinander verbundener Positionen bieten, in der sich das Gleichgewicht von Macht und Produktivit{\"a}t st{\"a}ndig verschiebt.

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What, How \& For Whom/WHW The current economic situation and society{\textquoteright}s low confidence in its institutions has suddenly demanded that artists become more imaginative in the way that they organise themselves.
If labels such as {\textquoteleft}alternative{\textquoteright}, {\textquoteleft}non-profit{\textquoteright} and {\textquoteleft}artist-run{\textquoteright} dominated the self-organised art Scene that emerged in the late 1990s, the separatist position implied by the use of these terms has been moderated during the intervening years. This new anthology of accounts from the front line includes contributions by artists, as well as their institutional counterparts, that provide a fascinating observation of the art world as matrix of interconnected positions where the balance of power and productivity constantly shifts. },
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-0949004178},
	author = {Hebert, Stine and Szefer Karlsen, Anne}
}
@book {1957,
	title = {Strabag Artaward international 2013. {\"O}sterreich, Polen, Rum{\"a}nien, Russland},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/45
},
	pages = {65},
	publisher = {Strabag Kunstforum},
	organization = {Strabag Kunstforum},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit 2009 werden die Kunstinitiativen des Unternehmens im Bereich der bildenden Kunst auch im Zusammenhang mit wichtigen Konzernstandorten und Kernm{\"a}rkten gesetzt. Nach 15-j{\"a}hriger F{\"o}rderung {\"o}sterreichischer Kunst durch den ehemaligen Bauholding STRABAG Kunstf{\"o}rderungspreis wurde der STRABAG Artaward International auf {\"O}sterreich und drei Nachbarstaaten mit Konzernstandorten ausgeweitet.

Im Dreijahreszyklus von 2012 - 2014 k{\"o}nnen sich junge K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler aus {\"O}sterreich, Polen, Rum{\"a}nien und Russland bewerben. },
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstf{\"o}rderung, Malerei, {\"O}sterreich, Polen, Preis, Rum{\"a}nien, Russland},
	author = {Strabag, SE}
}
@book {se_strabag_2012,
	title = {Strabag Artaward international 2012. {\"O}sterreich, Polen, Rum{\"a}nien, Russland},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/27},
	publisher = {Strabag Kunstforum},
	organization = {Strabag Kunstforum},
	address = {Wien},
	keywords = {Fotografie, Kunstbetrieb, Moderne Kunst, Polen, Rum{\"a}nien, Russland, Urbanit{\"a}t, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-940231-06-2},
	editor = {SE, Strabag}
}
@book {2005,
	title = {Work, Work, Work. A Reader on Art and Labour},
	year = {2012},
	note = {THE 316
},
	pages = {287},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Beitr{\"a}ge von Pierre Bal-Blanc, Franco "Bifo" Berardi, Ana Betancour, Jonatan Habib Engqvist, Annika Eriksson, Kirsten Forkert, Catharina Gabrielsson, Ingela Johansson, Lars Bang Larsen, Maria Lind, Sarat Maharaj, Making A Living (MAL), Michele Masucci, Helena Mattsson, Nina Power, OTCOP, Pratchaya Phinthong, Raqs Media Collective, Judith Revel, Lisa Rosendahl, Joanna Soko{\l}owska, Hito Steyerl, Mladen Stilinovi{\'c}, Nina Svensson, Cecilia Widenheim

Das Verh{\"a}ltnis von Kunst und Arbeit und die Bedingungen der k{\"u}nstlerischen Produktion besch{\"a}ftigen viele im Bereich der bildenden Kunst schon lange. Arbeit ist ein weit gefasster Begriff, dessen Bedeutung sich im Zuge des sozialen und technologischen Wandels des letzten Jahrhunderts radikal ver{\"a}ndert hat. Was also ist "Arbeit" heute und in welchem Verh{\"a}ltnis steht sie zur Kunst? Welche Stellung hat der K{\"u}nstler, wenn "Kreativit{\"a}t" zur Ware geworden ist? Wie lassen sich die Produktionsbedingungen des K{\"u}nstlers beschreiben, und welche Rolle k{\"o}nnen Kunst und Architektur im gesellschaftlichen Wandel spielen?

Die Texte in diesem Reader bieten Perspektiven auf einige dieser Fragen, die sich aus einer Reihe von Seminaren ergeben haben, die im Sp{\"a}therbst 2010 bei Iaspis in Stockholm, dem internationalen Programm des schwedischen Ausschusses f{\"u}r Kunstf{\"o}rderung f{\"u}r bildende Kunst, Architektur, Kunsthandwerk und Design, durchgef{\"u}hrt wurden. An den Seminaren nahmen bildende K{\"u}nstler, Architekten, Theoretiker, Kuratoren und Schriftsteller mit unterschiedlichen Hintergr{\"u}nden und Erfahrungen teil. Sie waren in drei Themenbereiche gegliedert: die Beziehung zwischen Kunst und Arbeit, die aktuellen Produktionsbedingungen und die Organisation der Arbeit im Bereich der bildenden Kunst sowie die Rolle von Kunst und Architektur in Politik und Gesellschaft.

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Contributions by Pierre Bal-Blanc, Franco {\textquotedblleft}Bifo{\textquotedblright} Berardi, Ana Betancour, Jonatan Habib Engqvist, Annika Eriksson, Kirsten Forkert, Catharina Gabrielsson, Ingela Johansson, Lars Bang Larsen, Maria Lind, Sarat Maharaj, Making A Living (MAL), Michele Masucci, Helena Mattsson, Nina Power, OTCOP, Pratchaya Phinthong, Raqs Media Collective, Judith Revel, Lisa Rosendahl, Joanna Soko{\l}owska, Hito Steyerl, Mladen Stilinovi{\'c}, Nina Svensson, Cecilia Widenheim

The relationship of art to work and the conditions of artistic production has long engaged many in the field of visual art. Work is a broad concept, the meaning of which has changed radically as a result of the social and technological transformations that have taken place over the past century. What, then, is {\textquotedblleft}work{\textquotedblright} today and what is its relation to art? What is the position of the artist if {\textquotedblleft}creativity{\textquotedblright} has become a commodity? How can the artist{\textquoteright}s conditions of production be described, and what role can art and architecture play in societal change?

The texts in this reader provide perspectives on some of these questions emerging from the series of seminars conducted during the late autumn of 2010 at Iaspis in Stockholm, the Swedish Arts Grants Committee{\textquoteright}s international program for visual art, architecture, crafts, and design. The seminars brought together visual artists, architects, theoreticians, curators, and writers with diverse backgrounds and experience. They were arranged into three themes: the relationship between art and work, the current conditions of production and the organization of work within the field of visual art, and the role of art and architecture in politics and society.
},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-3943365160},
	author = {Enqvist, Jonatan Habib and Masucci, Michele and Rosendahl, Lisa and Widenheim, Cecilia and Enqvist, Annika}
}
@book {2006,
	title = {Are you working too much? Post-Fordism, Precarity, and the Labor of Art},
	year = {2011},
	note = {THE 317
},
	pages = {216},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Beitr{\"a}gen von Franco Berardi Bifo, Keti Chukhrov, Diedrich Diederichsen, Antke Engel, Liam Gillick, Tom Holert, Lars Bang Larsen, Marion von Osten, Precarious Workers Brigade, Irit Rogoff, und Hito Steyerl

Lassen Sie uns eines klarstellen: Es ist {\"a}rgerlich, dass die meisten interessanten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler durchaus in der Lage sind, mindestens zwei oder drei Berufe auszu{\"u}ben, die im Gegensatz zur Kunst von der Gesellschaft in Bezug auf Entlohnung und allgemeine N{\"u}tzlichkeit respektiert werden. Und wenn die Flexibilit{\"a}t, die Sicherheit und die Freiheit, die die Zugeh{\"o}rigkeit zu einem kritischen Au{\ss}en versprechen, als Erweiterungen der j{\"u}ngsten Fortschritte bei der wirtschaftlichen Ausbeutung betrachtet werden, wird das Feld der Kunst dann zum unkritischen, mitschuldigen Innenleben von etwas viel Zwingenderem?

Gestaltung von Jeff Ramsey, Umschlaggestaltung von Liam Gillick 

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With essays by Franco Berardi Bifo, Keti Chukhrov, Diedrich Diederichsen, Antke Engel, Liam Gillick, Tom Holert, Lars Bang Larsen, Marion von Osten, Precarious Workers Brigade, Irit Rogoff, and Hito Steyerl

Let{\textquoteright}s be clear about something: it is infuriating that most interesting artists are perfectly capable of functioning in at least two or three professions that are, unlike art, respected by society in terms of compensation and general usefulness. Furthermore, when the flexibility, certainty, and freedom promised by being part of a critical outside are considered as extensions of recent advances in economic exploitation, does the field of art then become the uncritical, complicit inside of something far more compelling?

Design by Jeff Ramsey, cover design by Liam Gillick },
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-1-934105-31-3},
	author = {Aranda, Julieta and Wood, Brian Kuan and Vidokle, Anton}
}
@book {2008,
	title = {D/EF/FEKT Akademie. INTERFLUGS Publikation III},
	year = {2010},
	note = {THE 319
},
	pages = {250},
	publisher = {interflugs},
	organization = {interflugs},
	address = {Berlin},
	abstract = {Defekt und Effekt: Dokumentation der Interflugs Sommerakademie 2009 / Inhalte und Materialien der {\textquotedblleft}anderen{\textquotedblright} Akademie

Selbstorganisierte Gruppen, Freie Klassen und Alternativen zur Ausbildungsnorm
Untersuchungen zu kollektiven Arbeitsformen in der Kunst
Hochschulproteste und k{\"u}nstlerische Ausbildung nach Bologna
Theoretische Beitr{\"a}ge zur Kultur- und Wissensproduktion
Archive der Freien Klasse und Interflugs an der HdK/UdK Berlin, 1989 {\textendash} 2010

Die Pu-bli-ka-ti-on er-scheint aus An-lass des 20-j{\"a}h-ri-gen Be-ste-hens von In-ter-flugs.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {IISBN 978-3-89462-184-1},
	author = {Kleine-Benne, Dr. Birte}
}
@book {1998,
	title = {Instituierende Praxen. Bruchlinien der Institutionskritik},
	year = {2008},
	note = {THE 309
},
	pages = {219},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	abstract = {Was hei{\ss}t Institutionskritik? Diese Frage l{\"a}sst sich heute nicht mehr un{\"u}berpr{\"u}ft entlang der klassischen Gesten der Negation und Verwerfung des Institutionellen einerseits sowie der Wiedereingliederung von Kritik in institutionelle Apparaturen andererseits stellen. Sie ist zur Frage nach einer Kritik geworden, die sich nicht mehr prim{\"a}r {\"u}ber die Distanznahme des Urteilens vollzieht, sondern {\"u}ber eine Praxis, die sich ins Kritisierte immer schon involviert wei{\ss}. Und zugleich ist sie zur Frage nach einer Affirmation geworden, die nicht mehr Komplizenschaft mit dem Bestehenden bedeutet, sondern die Aktualisierung von sozialen Potenzen, die ein differenzielles Wissen {\"u}ber institutionelle Zusammenh{\"a}nge entfalten. Die Studie versucht diesem neuen Begriff einer Institutionskritik nachzugehen, der {\"u}ber die kanonisierten Formen {\quotedblbase}institutionskritischer Kunst{\textquotedblleft} weit hinaus reicht, indem er diese selbst in eine breitere historisch-politische Perspektive stellt.},
	keywords = {Institution, Kritik, Kunstbetrieb, Soziologie},
	issn = { ISBN 978-3-85132-513-3 },
	author = {Nowotny, Stefan and Raunig, Gerald}
}
@book {aigner_gerlind_2006,
	title = {Gerlind Zeilner},
	year = {2006},
	note = {KM Zeilner 2006},
	publisher = {BA-CA Kunstforum},
	organization = {BA-CA Kunstforum},
	keywords = {Kunstbetrieb, Moderne Kunst, Zeitschrift},
	author = {Aigner, Carl}
}
@book {2011,
	title = {Akademie},
	year = {1995},
	note = {THE 322
},
	pages = {80},
	publisher = {Permanent Press Verlag},
	organization = {Permanent Press Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {ein Buch von und mit Panschutan Buzari; anl{\"a}sslich der Sommerakademie im M{\"u}nchener Kunstverein

{\quotedblbase}AKADEMIE ist ein n{\"u}tzliches, kritisches und zeitgem{\"a}{\ss}es Handbuch durch das Gebiet heutiger Kunstausbildung, ein Kunsthochschulf{\"u}hrer und Essaysammlung, die von Stephan Dillemuth herausgegeben wurde.

38 AutorInnen (K{\"u}nstlerInnen, KritikerInnen und StudentInnen) schreiben {\"u}ber ihre k{\"u}nstlerische und theoretische Praxis, ihre Lern- und Lehrerfahrungen. Statt die Institution Akademie abstrakt zu kritisieren, wird konkret nach ihrer Geschichte und nach ihrer historisch spezifischen, gesellschaftlichen Rolle gefragt, um m{\"o}gliche bzw. w{\"u}nschenswerte Alternativen ins Auge zu fassen."
},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 3-931184-00-5 },
	author = {Dillemut, Stephan}
}
@book {2007,
	title = {Organ des Erweiterten Kunstbegriffs f{\"u}r die Soziale Skulptur},
	year = {1992},
	note = {THE 318
},
	pages = {32},
	publisher = {FIU },
	organization = {FIU },
	address = {Wangen},
	abstract = {Freie Internationale Universit{\"a}t (FIU) - Organ des Erweiterten Kunstbegriffs f{\"u}r die Soziale Skulptur: Eine Darstellung der Idee und Entstehungsgeschichte der FIU },
	keywords = {Johannes St{\"u}ttgen, Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {3-928780-02-6},
	author = {St{\"u}ttgen, Johannes}
}
@article {2650,
	title = {ART. Das Kunstmagazin},
	year = {1979},
	abstract = {Hamburg, Gruner + Jahr, 1979- 
Erscheinungsjahr: 1979 - [Erscheinungsverlauf: 1979,Okt. -] 
Erscheinungsweise: Erscheint monatlich 
Sprache: Deutsch
Sachgruppe / Klassif.: K01 
Anmerkungen: Zusatz anfangs: das Kunstmagazin mit Wolkenkratzer Art Journal 
Weitere Titel: Art <Hamburg> 
das Kunstmagazin mit Wolkenkratzer Art Journal },
	keywords = {Kunst, Kunstbetrieb, Moderne, Zeitschrift}
}
