@book {3253,
	title = {Applied Correlation Laboratory},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/05},
	publisher = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	organization = {Frederick and Lillian Kiesler Foundation \& Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	address = {Wien},
	abstract = { APPLIED CORRELATION LABORATORY
Studio Exhibition
25. November 2022 bis 25. J{\"a}nner 2023
Eine Kooperation zwischen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung

Friedrich Kiesler, vision{\"a}rer Architekt, Designer und B{\"u}hnenbildner, gr{\"u}ndete 1937 an der School of Architecture der Columbia University in New York sein ganzheitliches Laboratory for Design Correlation. In experimentellen Unterrichtsformaten erprobte er gemeinsam mit Studierenden unterschiedlicher Fachrichtungen seine Theorie des Correalismus, einer transdisziplin{\"a}ren Grundlagenforschung zum Entwurf in Architektur und Design. In dieser geht Kiesler davon aus, dass der Mensch das Zentrum von wechselseitig wirkenden Kr{\"a}ften bildet und benennt in seiner Theoriebildung zugleich ein Werkzeug, das nicht nur den gesellschaftlichen Problemen seiner Zeit entgegenwirken sollte, sondern im Kontext der Nachhaltigkeit bis heute nichts an Aktualit{\"a}t verloren hat.

Wie w{\"u}rde sich eine derartige Lehre in unserer Gegenwart gestalten und welche L{\"o}sungen k{\"o}nnten durch Kieslers Methoden generiert werden? Die {\"O}sterreichische Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung beherbergt in ihrem Archiv Kieslers Nachlass. In einer Forschungskooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gehen Doris Kr{\"u}ger und Gerd Zillner diesen Fragen nach und untersuchen im Applied Correlation Laboratory, wie sich das historische Material f{\"u}r eine junge Generation Studierender und Kunstschaffender aktivieren l{\"a}sst. Wahrnehmungsexperimente, theatralische Momente, skulpturale und filmische Referenzen werden durch ein raumgreifendes Display in der Ausstellung miteinander verbunden.
 
Das Applied Correlation Laboratory ist eine institutionelle Kooperation, es ist ein Werkzeug f{\"u}r k{\"u}nstlerische und wissenschaftliche Forschung, ein Workshop-Setting f{\"u}r praktische Versuche, eine Plattform f{\"u}r Bildung und ein Ort des gemeinsamen Lernens. Es ist ein Kunstwerk, eine Vortragsreihe, ein Forschungsprojekt, eine Ausstellung und eine Publikation.
 
 
Mit Arbeiten von Francesca Centonze, Gana{\"e}l Dumreicher, Kirils Ecis, Aleksandar Gabrovski, Jai Yun Lee, Jona Lingitz, Isolar Mesec, Michi Schmidl, Marlene Stahl und Bofan Zhou
Ausstellungsdisplay von: Jasmy Chieh-Hsuan Chen
 
Ein Forschungsprojekt von Doris Kr{\"u}ger/Kr{\"u}ger \& Pardeller, Senior Artist an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, und Gerd Zillner, Direktor der {\"O}sterreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung
 },
	keywords = {Angewandte Kunst, Architektur, Ausstellung, Bildung, Correalismus, design, Forschung, Foundation, Frederick Kiesler, Institution, Institutionelle Kooperation, Labor, Lehre, Lernen, Lillian Kiesler, Methoden, Nachlass, Stiftung, Studierende, Theorie, Universit{\"a}t, Wien},
	isbn = {978-3-903224-07-0},
	editor = {Doris Kr{\"u}ger and Gerd Zillner}
}
@book {3226,
	title = { Algorithmic Walking by Thomas Steineder},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/13},
	publisher = {FOTOHOF edition, Bd./vol. 339 },
	organization = {FOTOHOF edition, Bd./vol. 339 },
	address = {Salzburg},
	abstract = {Algorithmic Walking ist die Begehung einer vorgegebenen algorithmischen Route mit einem assoziativ-dokumentarischen Ansatz. Die Arbeit konzentriert sich auf die Konstruktion von Bildern meiner subjektiv gelebten, erlebten und wahrgenommenen Landschaft, die ich als Gehender, vor Ort und aus meinen Erinnerungen heraus, konstruiert habe.

Nach Entdeckung der {\quotedblbase}Situationistischen Internationale{\textquotedblleft} und der Auseinandersetzung mit deren Theorien, dem {\quotedblbase}d{\'e}rive{\textquotedblleft} und der {\quotedblbase}Psychogeographie{\textquotedblleft}, fand ich zuf{\"a}llig diesen speziellen Algorithmus, welchen man als die Kernzonengrenze des Wiener Linien Tickets beschreiben kann, dem ich anschlie{\ss}end folgte.

R{\"a}umliche Wahrnehmung und die Konstruktion m{\"o}glicher R{\"a}ume, werden mit Hilfe installativer und performativer Elemente sowie Assoziationen (die das Gehen mit sich bringen) zu Bildern kombiniert und erweitert. Wie eine Erinnerung an sich, sind die Bilder der Route ver{\"a}ndert, mitunter vor der Kamera oder nach dem Scannen der Mittelformat Negative am Computer.

Algorithmic Walking versucht, unsere {\"U}bereink{\"u}nfte {\"u}ber Konstruktionen von Realit{\"a}t zu hinterfragen. Die Arbeit weigert sich, das Gesehene und Wahrgenommene als stringent, evident und real zu akzeptieren, und schafft Bilder, welche diese Fragen verhandeln.},
	keywords = {3D, Algorithmus, Ausstellungskatalog, d{\'e}rive, d{\'e}tournement, Fotografie, Gesellschaft, Google Maps, GPS, Kritik, Medien, Psychogeografie, Situationismus, Smartphone, Spaziergang, Thomas Steineder},
	isbn = {978-3-903334-39-7},
	author = {Eva Maria Stadler and Tex Rubinowitz}
}
@book {3222,
	title = {Art in the Time of Ecological Disruption},
	year = {2022},
	note = {THE 660},
	publisher = {Lucam},
	organization = {Lucam},
	address = {Madrid},
	keywords = {Aktivismus, Ecological Disruption, Katastrophe, Klima, Klimawandel, Kunst, {\"O}kologie, {\"O}kologische Zerst{\"o}rung, {\"O}kosystem, Politik, Soziologie, Symposium, Umwelt},
	isbn = {978-2-8399-3421-3},
	url = {https://www.iaccca.com/download_book.html},
	author = {Heidi Ballet and T.J. Demos and Selina Nwulu and Mar{\'\i}a Aguilera and Nimfa Bisbe and Loa Haagen Pictet and Claudia Schicktanz},
	editor = {Erica Witschey}
}
@book {3096,
	title = {Ane Mette Hol. Im Werden (Arbeitstitel)},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/02},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ane Mette Hol
Im Werden (Arbeitstitel)
Donnerstag, 08. Juli 2021 bis Sonntag, 17. Oktober 2021 
Mumok Wien

Ane Mette Hol setzt sich mit Randph{\"a}nomenen der Kunstproduktion auseinander. Indem sie ihren Blick auf Nebens{\"a}chliches richtet, auf Gegenst{\"a}nde etwa, die w{\"a}hrend des Entstehungsprozesses von Kunst im Atelier abfallen, oder auf Spuren, die beim Ausstellungsaufbau im Raum {\"u}brigbleiben, sch{\"a}rft sie den Blick auf die k{\"u}nstlerischen Produktionsbedingungen.

Das hohe Ma{\ss} an Pr{\"a}zision, das die K{\"u}nstlerin an ihre gezeichneten Objekte anlegt, die Akribie, mit der sie etwa Schattierungen und Farbnuancen imitiert, auch die bewusste Verlangsamung des eigenen Werkprozesses, all das tr{\"a}gt dazu bei, dass Ane Mette Hol das Verh{\"a}ltnis von Produktion und Reproduktion rekalibriert. Wertlose Gegenst{\"a}nde wie Verpackungsmaterialien, eine Transportschachtel und Papierstapel werden als fotorealistische Abbildungen und im R{\"u}ckgriff auf anachronistisch wirkende Genres wie das Trompe-l{\textquoteright}{\oe}il ausgestellt. Doch selbst wenn Hol die Gegenst{\"a}nde in der zeichnerischen Geste und durch penible Manipulation geradezu {\"u}beraffirmiert, bleiben die Gegenst{\"a}nde doch nur Massenwaren und Einwegprodukte {\textendash} Elemente einer Wegwerfgesellschaft. In Hols k{\"u}nstlerischen Recyclingverfahren werden jedoch die Parameter des Kunstschaffens sowie die Reflexion der K{\"u}nstlerin {\"u}ber ihre eigenen Werkzeuge sichtbar.

Kuratiert von Franz Thalmair
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Mumok, Mumok Wien, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-902947-90-1},
	author = {Karola Kraus and Franz Thalmair and Sara R. Yazdani}
}
@book {3211,
	title = {Anna Ehrenstein, Tools for Conviviality},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/14},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	abstract = {Tools For Conviviality
Anna Ehrenstein

In Zusammenarbeit mit Awa Seck, Don Kafele, Lydia Likibi, Saliou Ba und Nyamwathi Gichau

Anna Ehrenstein (*1993) ist eine deutsch-albanische K{\"u}nstlerin und untersucht den Austausch zwischen Mensch und Objekt im digitalen Zeitalter. Im aktuellen Projekt {\quotedblbase}Tools for Conviviality{\textquotedblleft} reflektieren die K{\"u}nstlerin und ihr Team in Fotografien, Installationen, Textilskulpturen und einem 360{\textdegree}-Video zeitgen{\"o}ssische Medien und konfrontieren die soziokulturellen Folgen von Digitalisierung und Migration. Basierend auf dem gleichnamigen Buch des Philosophen Ivan Illich von 1973 stellt Anna Ehrenstein die Utopie der modernen Technologie als neutrales Werkzeug in Frage. Die K{\"u}nstlerin arbeitete mit Kreativen zusammen, die in die senegalesische Hauptstadt Dakar migrierten, die aufgrund lockerer Visabestimmungen relativ einfache Arbeitsbedingungen bietet und mit einer florierenden Kreativszene lockt. W{\"a}hrend der gesamten prozessbasierten Praxis nutzten sie das Dokumentarische als Grundlage f{\"u}r kollektive Spekulation und gemeinsames Schaffen.


Erweitert wird die Installation mit Textilskulpturen von Sunny Pfalzer.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Awa Seck, Digitalisierung, Donkafele, Globalisierung, Kollektivit{\"a}t, Kultur, Lydia Likibi, Migration, multikulturell, Multimedia, Nyamwathi Gichau, Saliou Ba, Social Media, sozial, Sunny Pfalzer, Technologie, Utopie, Zusammenarbeit, Zusammenleben},
	isbn = {978-3-959054-28-7},
	author = {Katrin Sch{\"o}negg and Emily Watlington}
}
@book {2933,
	title = {All that beauty},
	year = {2019},
	note = {THE 618
 },
	publisher = {Letter Machine Editions},
	organization = {Letter Machine Editions},
	address = {Seattle},
	abstract = {ALL THAT BEAUTY ist ein bahnbrechender neuer Gedichtband von Fred Moten, der Motens Vorliebe f{\"u}r lyrische Prosodie, radikales Denken und afroamerikanische Theorie zu einem Werk verbindet, das sich von allen anderen Gedichten der Welt unterscheidet: "What is it to reside without settling? Is that is or is that ain{\textquoteright}t like being stuck in sweetness, held in life?"},
	keywords = {Gedicht, Live Constantly Escapes, Poem},
	issn = {9781732772113},
	author = {Moten, Fred}
}
@book {2827,
	title = {Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/07},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {<em>Animating Truth(s). The Films of Maria Lassnig and Their Context</em> by Gabriele Jutz examines some of the experimental animated films made by Maria Lassnig, her colleagues and students of the University of Applied Arts{\textquoteright} Studio for Experimental Animation (founded in 1982 by Lassnig and Hubert Sielecki), and films by other international film artists, all of whom share Lassnig{\textquoteright}s attitude to filmmaking in regard to both content (such as issues related to gender, the environment, technological change, and war), and her material approach to media, based on low-tech and low-budget working methods.},
	keywords = {20. Jahrhundert, Animationsfilm, Ausstellungskatalog, {\"O}sterreich, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-39504431-8-9},
	author = {Jutz, Gabriele}
}
@book {3099,
	title = {Arik Brauer. Frauenschicksale. Werke 1946 {\textendash} 2018},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/20},
	publisher = {Salzburg Museum},
	organization = {Salzburg Museum},
	address = {Salzburg },
	abstract = {Arik Brauer {\textendash} Frauenschicksale. Werke 1946 {\textendash} 2018

Frauendarstellungen nehmen im Gesamtwerk von Arik Brauer eine herausragende Rolle ein. Das Salzburg Museum thematisiert in seiner Ausstellung erstmals den Aspekt von Frauenschicksalen. {\"A}sthetisch gepr{\"a}gt von seiner {\quotedblbase}altmeisterlichen{\textquotedblleft} Malweise, die sich durch leuchtende, ineinander verlaufende Farbcharakteristika auszeichnet, fokussiert der K{\"u}nstler sowohl historische wie auch aktuelle existentielle Schicksalsfragen weiblicher Biographien. Das Spektrum reicht dabei von alttestamentarisch-archaisch-patriarchalischen Narrativen (Steinigung von Frauen) bis hin zu rezenten zeitgeschichtlichen Ereignissen wie die Widerstandsgruppe {\quotedblbase}Die wei{\ss}e Rose{\textquotedblleft}, den {\quotedblbase}Tr{\"u}mmerfrauen{\textquotedblleft} oder die gegenw{\"a}rtige Diskussion und Ereignissen zur Stellung der Frau im Islam. In seinen brisanten Arbeiten zeigt sich Arik Brauer nicht nur ein unbeirrbar gro{\ss}er Humanist, sondern auch ein engagierter frauenpolitischer K{\"u}nstler.

Kuratoren: Arik Brauer und Mag. Carl Aigner, sowie Mag. Peter Husty

22. Feb. 2019 BIS 22. APRIL 2019

NEUE RESIDENZ | S{\"A}ULENHALLE, Salzburg, Mozartplatz},
	issn = {978-3900088958},
	author = {Carl Aigner and Martin Hochleitner},
	editor = {Carl Aigner}
}
@book {2816,
	title = {After Abundance. A Speculation on Climate Change in the Alps. Eine Spekulation zum Klimawandel in den Alpen},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/35},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {The Austrian Contribution After Abundance to the London Design Biennale 2018 imagines an Alpine landscape reshaped by climae change, where human ingenuity and interspecies solidarity offers the key to survival. Complemented with guest essays this publication reveals insights into the design process and thinking of Design Investigations led by Anab Jain at the Vienna University of Applied Arts. With texts by Gerald Bast, Gernot Bl{\"u}mel, Thomas Geisler, Nikolas Heep, Anab Jain, Helga Kromp-Kolb, Kate Marvel, Justin Pickard, Aline Lara Rezende, Stefan Zinell. },
	keywords = {Alpen, Ausstellungskatalog, design, Klimawandel, Theorie},
	issn = {978-3-0356-1860-0},
	author = {Jain, Anab and Geisler, Thomas}
}
@book {2845,
	title = {Anne Speier. Keep it Complex and Keep the Job},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/37},
	publisher = {Revolver Publishing},
	organization = {Revolver Publishing},
	address = {Berlin},
	abstract = {This artist{\textquoteright}s book is published on the occasion of the exhibition <em>Anne Speier</em> at the Secession, September 14 - November 4, 2018. },
	keywords = {artist{\textquoteright}s book, Ausstellungskatalog, Malerei, Secession, Skulptur},
	issn = {978-3-95763-414-6},
	author = {Speier, Anne}
}
@book {2901,
	title = {Archaeology and conservation along the silk road},
	year = {2018},
	note = {THE 615
},
	pages = {215},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag },
	organization = {B{\"o}hlau Verlag },
	address = {K{\"o}ln Weimar Wien},
	keywords = {archaeology, conservation science, restoration studies},
	issn = {9783205200444},
	author = {Krist, Gabiela and Zhang, Liangren}
}
@book {2913,
	title = {Alexander Meyer},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/19
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Blut, Durst},
	issn = {9783903753684},
	author = {Meyer, Alexander and K{\"o}pfli, Isabelle and Mathis, Muda and Messmer, Dorothee}
}
@book {2912,
	title = {Alexander Meyer - Portraits},
	year = {2017},
	note = {KM Meyer 2017
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	author = {Meyer, Alexander}
}
@book {2486,
	title = {Aljoscha. A Notion Of Cosmic Teleology},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/17
},
	address = {Rom},
	author = {Mary Angela Schroth}
}
@book {2485,
	title = {Aljoscha. The Gates of the Sun and the Land of Dreams},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/16
},
	publisher = {Beck\&Eggeling Kunstverlag GbR},
	organization = {Beck\&Eggeling Kunstverlag GbR},
	address = {D{\"u}sseldorf},
	keywords = {Aljoscha, Benrath, Installation},
	issn = {978-3-946063-11-7},
	author = {Ute Eggeling and Michael Beck and Stefan Schweizer}
}
@book {2623,
	title = {All-American-Gothic Girl},
	year = {2017},
	note = {THE 531},
	publisher = {Passagen Verlag},
	organization = {Passagen Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieses k{\"u}nstlerisch-philosophische Bilder- und Textbuch untersucht die Figur des heimsuchenden M{\"a}dchens in US-amerikanischen Erz{\"a}hlungen als bedeutendes aktuelles Ph{\"a}nomen, das auf einen weitreichenden historischen Unterbau verweist und dabei die Bezugnahme auf gegenw{\"a}rtige Rechtsdiskurse erm{\"o}glicht.},
	keywords = {Feminismus, Gothic, Soziologie, Zeitgeschichte},
	issn = {978-3-7092-0248-7},
	author = {Braun, Johanna}
}
@book {2877,
	title = {Animal Lovers. $\#$2},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/27
},
	publisher = {nGbK- neue Gesellschaft f{\"u}r bildende Kunst e.V},
	organization = {nGbK- neue Gesellschaft f{\"u}r bildende Kunst e.V},
	address = {Berlin},
	keywords = {Awareness creation, Essays, Gesellschaft, Human-Animal Studies, Mensch-Tier-Beziehung, nGbK- neue Gesellschaft f{\"u}r bildende Kunst, Sozialkritik, Theorie, Tiere},
	issn = {13 978-3-938515-65-5},
	author = {H{\"o}lk, Anne and H{\"o}rner, Ute and Schmitz, Friederike}
}
@book {2697,
	title = {(Applied) foreign affairs. investigating spatial phenomena in rural and urban Sub-Saharan Africa},
	series = {Edition Angewandte},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/23
},
	publisher = {Birkh{\"a}user },
	organization = {Birkh{\"a}user },
	address = {Basel},
	abstract = {Publikation zum Forschungsprojekt

[a]FA is a lab investigating spatial, infrastructural, environmental and cultural phenomena in rural and urban Sub-Saharan Africa. A series of lectures and talks introduces students to the spatial diversity and cultural vibrancy of the contemporary African condition, followed by workshops which focus on the status and potential of a specific region. Each lab centers on a distinct question and clear mission and culminates in a field trip through which rural growth patterns, urban prototypes, imaginary art spaces, and relational physical interventions are produced. The outcome of each lab is presented in different formats and contexts, both on the African continent and in Europe.

[a]FA is performed in collaboration with international guests, teaching staff of the IoA, and with partner universities.
[a]FA is commissioned by NGOs, cultural institutions, artist collectives and individuals.

A selected number of students can participate after application. A limited number of partial scholarships are available. The workload is in line with the Curriculum of the Design Studio Semester Program to not disturb it. Excursions only take place during Semester breaks. Students of related disciplines are most welcome.},
	keywords = {13, Institut f{\"u}r Architektur ; Subsaharisches Afrika ; Forschungsprojekt ; Architektur ; Raum ; Geschichte 2011-2015; Ghana ; Stadt ; L{\"a}ndlicher Raum; Kisangani, Schriftentauschpartner, Un, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	isbn = {9783035611007},
	author = {Baerbel Mueller}
}
@book {2865,
	title = {Art in the Age of the Cloud},
	year = {2017},
	note = {THE 592},
	publisher = {Diorama Editions},
	organization = {Diorama Editions},
	address = {Milano},
	abstract = {In Art in the Age of the Cloud (Kunst im Zeitalter der Cloud) nimmt der renommierte K{\"u}nstler Carlo Zanni die Leser mit auf eine augen{\"o}ffnende Reise durch eine Meditation {\"u}ber neue Probleme in der Kunstwelt und wie diese Probleme sie ver{\"a}ndern k{\"o}nnten, jetzt, da Dateien Kunstwerke sein k{\"o}nnen. Der Kauf und Verkauf von digitaler Kunst bringt Komplikationen mit sich, die Ver{\"a}nderungen im System selbst erfordern. Im Mittelpunkt dieser {\"U}berlegungen steht der Vorschlag, dass der Verkauf von Videokunst und Internetprojekten einem {\"a}hnlichen Modell folgen sollte, wie es die Buch- und Musikindustrie praktiziert. Der Text beginnt mit einer pers{\"o}nlichen Erfahrung: Im Jahr 2001 speicherte Zanni eine Reihe von animierten GIFs als Videodateien, um an einer Ausstellung im MoMA/P.S.1 teilzunehmen, die nur f{\"u}r Videos bestimmt war. Es folgt ein kurzer historischer Streifzug durch die Landschaft, eingerahmt von den Erfahrungen mit Napster und WikiLeaks, einer Interpretation von Walter Benjamin und bis hin zur Blockchain, um {\"u}ber m{\"o}gliche Anpassungen des Kunstsystems zu spekulieren. Provokativ und fesselnd, schie{\ss}t Art in the Age of the Cloud den Leser in die Cloud und in eine nahe Zukunft, in der alle individuellen Rollen und Ethiken neu verhandelt werden - eine Welt, in der wir die Art und Weise, wie wir {\"u}ber den Kauf und Verkauf von Kunst denken, ver{\"a}ndert haben.

____________________________________

In Art in the Age of the Cloud, renowned artist Carlo Zanni takes readers on an eye-opening journey through a meditation on emerging issues in the art world and how these issues might transform it now that files can be works of art. Buying and selling digital art involves complications that demand changes in the system itself. At the core of this reasoning lies the proposal that selling video art and internet projects should follow a model similar to that adopted by the book and music industries. The text begins with a personal experience: In 2001 Zanni saved a number of animated GIFs as video files in order to join a show that was only for videos at MoMA/P.S.1. It then develops into a short historical trip through the landscape framed by the experience of Napster and WikiLeaks, an interpretation of Walter Benjamin, and up to the blockchain to speculate on possible adjustments to the art system. Provocative and engaging, Art in the Age of the Cloud shoots the reader into the cloud and into a near future where all the individual roles and ethics are renegotiated{\textemdash}a world in which we have changed the way we think about buying and selling art. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Autorschaft, Stormy Weather, Technologie, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {9791220021982},
	author = {Zanni, Carlo}
}
@book {2552,
	title = {Arts of Living on a Damaged Planet. Ghosts and Monsters of the Anthropocene},
	year = {2017},
	note = {THE 497},
	publisher = {University of Minnesota Press},
	organization = {University of Minnesota Press},
	address = {Minneapolis},
	abstract = {K{\"o}nnen Menschen und andere Arten die Erde weiterhin gemeinsam bewohnen?  
Angesichts der vom Menschen verursachten Umweltver{\"a}nderungen, die die Lebensf{\"a}higkeit mehrerer Arten bedrohen, macht Arts of Living on a Damaged Planet einen k{\"u}hnen Vorschlag: Verschr{\"a}nkte Geschichten, situierte Erz{\"a}hlungen und dichte Beschreibungen bieten dringende "Lebensk{\"u}nste". Das Buch enth{\"a}lt Aufs{\"a}tze von Wissenschaftlern aus den Bereichen Anthropologie, {\"O}kologie, Wissenschaftsforschung, Kunst, Literatur und Bioinformatik, die kritische und kreative Werkzeuge f{\"u}r ein gemeinschaftliches {\"U}berleben in einem Anthropoz{\"a}n, das mehr als nur menschlich ist, vorstellen. 


Arts of Living on a Damaged Planet (Kunst des Lebens auf einem besch{\"a}digten Planeten) setzt uns den aktiven {\"U}berbleibseln gigantischer menschlicher Fehler der Vergangenheit aus - den Geistern -, die das t{\"a}gliche Leben von Millionen von Menschen und den mit ihnen zusammenlebenden nicht-menschlichen Lebensformen beeinflussen. Jeder Teil dieses zweiseitigen Bandes, der uns herausfordert, das Leben auf neue und aufregend andere Weise zu betrachten, ist informativ, faszinierend und eine Quelle der Anregung zu neuen Gedanken und Aktivit{\"a}ten. Ich habe keinen Zweifel daran, dass ich immer wieder zu diesem Buch zur{\"u}ckkehren werde. 
-Michael G. Hadfield, Universit{\"a}t von Hawai{\textquoteright}i in M{\={a}}noa


___________________________________

Can humans and other species continue to inhabit the earth together?  
As human-induced environmental change threatens multispecies livability, Arts of Living on a Damaged Planet puts forward a bold proposal: entangled histories, situated narratives, and thick descriptions offer urgent {\textquotedblleft}arts of living.{\textquotedblright} Included are essays by scholars in anthropology, ecology, science studies, art, literature, and bioinformatics who posit critical and creative tools for collaborative survival in a more-than-human Anthropocene. 


Arts of Living on a Damaged Planet exposes us to the active remnants of gigantic past human errors{\textemdash}the ghosts{\textemdash}that affect the daily lives of millions of people and their co-occurring other-than-human life forms. Challenging us to look at life in new and excitingly different ways, each part of this two-sided volume is informative, fascinating, and a source of stimulation to new thoughts and activisms. I have no doubt I will return to it many times. 
{\textemdash}Michael G. Hadfield, University of Hawai{\textquoteleft}i at M{\={a}}noa

},
	keywords = {Anthropoz{\"a}n, Erde, Instraspezies, Landschaft, Theorie},
	issn = {978-1-5179-0237-7},
	author = {Nils Bubandt and Elaine Gan and Heather Swanson and Anna Tsing}
}
@book {2638,
	title = {Augenzeug_innenbericht},
	year = {2017},
	note = {THE 536},
	month = {11/2017},
	publisher = {Performatorium (Eigenverlag)},
	organization = {Performatorium (Eigenverlag)},
	type = {Artist book},
	address = {Vienna},
	abstract = {K{\"u}nstler*innenbuch: entstanden f{\"u}r eine Lecture Performance im Rahmen des Open House von Salon Flux am 30. November im K{\"u}nstlerhaus Wien.},
	keywords = {K{\"o}rperwissen, Performance, Performatorium, Praxiswissen, Theorie und Praxis, Wissensbegriff},
	author = {Vienna Performatorium},
	editor = {Olivia Jaques and Marlies Surtmann}
}
@book {2339,
	title = {Ausstellen und vermitteln im Museum der Gegenwart},
	year = {2017},
	note = {THE 437
},
	pages = {344},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie ver{\"a}ndert sich Museumsarbeit, wenn Ausstellen und Vermitteln als integriertes Konzept verstanden werden?
Im Kontext der kritischen Museologie befragen Museen ihre gesellschaftliche Rolle und entwerfen sich als Orte des Wissensaustauschs und einer beteiligungsorientierten Verkn{\"u}pfung von Geschichte und Gegenwart. Vermittlung versteht sich dabei als eigenst{\"a}ndige Praxis, welche Ausstellungen und Institutionen hinterfragt, erweitert und ver{\"a}ndert.
Der Band versammelt Beitr{\"a}ge internationaler Vertreter_innen verschiedener Museumstypen, die Einblick bieten in die vielf{\"a}ltigen Positionierungen und die {\"U}bersetzung der {\guillemotright}gro{\ss}en Entw{\"u}rfe{\guillemotleft} in die Praxis. 

Carmen M{\"o}rsch (Prof.), geb. 1968, Kulturwissenschaftlerin und -vermittlerin, leitet das Institute for Art Education der Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste und lehrt dort im Master Art Education Curatorial Studies.

Angeli Sachs (Prof.), geb. 1956, ist Kunsthistorikerin, Leiterin und Dozentin des Master Art Education und der Vertiefung Curatorial Studies an der Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste sowie Kuratorin am Museum f{\"u}r Gestaltung Z{\"u}rich.

Thomas Sieber (Prof.), geb. 1961, ist Kulturwissenschaftler und lehrt mit dem Schwerpunkt Geschichte und Theorie von Museum und Kulturvermittlung an der Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste. },
	keywords = {Bildung, Kunst, P{\"a}dagogik, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-3081-7},
	author = {Carmen, M{\"o}rsch and Angeli, Sachs and Thomas, Sieber}
}
@book {2677,
	title = {A book is here},
	year = {2016},
	note = {THE 541
},
	address = {Wien},
	abstract = {Aufsatzsammlung zum Symposium "Injection - {\"U}ber das Unkommunizierbare. {\"U}berg{\"a}nge und R{\"a}nder des dritten Raums. Ein Symposium als transdisziplin{\"a}res Labor und k{\"u}nstlerisches Werk", 2016, Innovation Lab, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Wien (konzipiert von Daniel Aschwanden und Jack Hauser).},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Daniel Aschwanden, Dritter Raum, Jack Hauser, kollektives Arbeiten, Labor},
	author = {Aschwanden, Daniel and Ender, David and Hauser, Jack}
}
@book {2861,
	title = {A Prehistory of the Cloud},
	year = {2016},
	note = {THE 590},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge/London},
	abstract = {Wir m{\"o}gen uns die digitale Wolke als ortlos, stumm, {\"a}therisch und unvermittelt vorstellen. Doch die Realit{\"a}t der Cloud besteht aus Tausenden von riesigen Rechenzentren, von denen jedes einzelne so viel Strom verbrauchen kann wie eine mittelgro{\ss}e Stadt. Selbst all diese Rechenzentren sind nur ein kleiner Teil der Wolke. Hinter dem wolkenf{\"o}rmigen Symbol auf unseren Bildschirmen verbirgt sich ein ganzes Universum von Technologien und kulturellen Normen, die alle darauf hinarbeiten, dass wir ihre Existenz nicht bemerken. In diesem Buch untersucht Tung-Hui Hu die Kluft zwischen dem Realen und dem Virtuellen in unserem Verst{\"a}ndnis von der Cloud.

Hu zeigt, dass die Wolke aus {\"a}lteren Netzwerken wie Eisenbahnschienen, Abwasserleitungen und Fernsehschaltungen hervorgegangen ist. Er beschreibt Schl{\"u}sselmomente in der Vorgeschichte der Cloud, vom Spiel "Spacewar" als Beispiel f{\"u}r Time-Sharing-Computer bis zu Bunkern aus dem Kalten Krieg, die sp{\"a}ter als Rechenzentren genutzt wurden. Entgegen der weit verbreiteten Vorstellung von einer neuen "wolkenartigen" politischen Macht, die verstreut und immateriell ist, argumentiert Hu, dass die Cloud digitale Technologien auf {\"a}ltere Formen der Machtaus{\"u}bung {\"u}ber eine Bev{\"o}lkerung aufpfropft. Da wir die Cloud jedoch mit kulturellen Fantasien {\"u}ber Sicherheit und Teilhabe belegen, {\"u}bersehen wir ihre militarisierten Urspr{\"u}nge und ihre Ideologie. Indem er sich zwischen der Materialit{\"a}t der Technologie selbst und ihrer kulturellen Rhetorik bewegt, bietet Hus Darstellung eine Reihe von neuen Werkzeugen, um die zeitgen{\"o}ssische digitale Umgebung zu {\"u}berdenken.


___________________________________

We may imagine the digital cloud as placeless, mute, ethereal, and unmediated. Yet the reality of the cloud is embodied in thousands of massive data centers, any one of which can use as much electricity as a midsized town. Even all these data centers are only one small part of the cloud. Behind that cloud-shaped icon on our screens is a whole universe of technologies and cultural norms, all working to keep us from noticing their existence. In this book, Tung-Hui Hu examines the gap between the real and the virtual in our understanding of the cloud.

Hu shows that the cloud grew out of such older networks as railroad tracks, sewer lines, and television circuits. He describes key moments in the prehistory of the cloud, from the game {\textquotedblleft}Spacewar{\textquotedblright} as exemplar of time-sharing computers to Cold War bunkers that were later reused as data centers. Countering the popular perception of a new {\textquotedblleft}cloudlike{\textquotedblright} political power that is dispersed and immaterial, Hu argues that the cloud grafts digital technologies onto older ways of exerting power over a population. But because we invest the cloud with cultural fantasies about security and participation, we fail to recognize its militarized origins and ideology. Moving between the materiality of the technology itself and its cultural rhetoric, Hu{\textquoteright}s account offers a set of new tools for rethinking the contemporary digital environment.},
	keywords = {Geschichte, Philosophie, Stormy Weather, Technologie, Theorie},
	issn = {978-0-262-52996-9},
	author = {Hu, Tung-Hui}
}
@book {2425,
	title = {All you can eat. Variationen des Verschlingens},
	year = {2016},
	note = {KM Koch Ariane 2016
},
	publisher = {Stingray Editions},
	organization = {Stingray Editions},
	address = {Luzern},
	abstract = {Ariane Koch l{\"a}dt uns zum gro{\ss}en All-you-can-eat -Textbuffet ein und das f{\"a}llt opulent aus. "Es ist ein Feuerwerk an Wortkaskaden, sich jagenden Pointen, Synchrondialogen, intellektuellen Fragespielen, Textfragmenten, hinausposaunten Lebensphilosophien und skurrilen Weltanschauungen." (Innerschweiz Online) Die "k{\"o}stlichen, dicht gereihten Sinn- und Lautfetzen" (kulturteil.ch) lassen wir ein wenig kochen, wobei sie sich zu einem ern{\"u}chternden Gesellschaftsbild konzentrieren. Ihre "vielstimmige Textfl{\"a}che ist (...) ihre Antwort auf unsere ebenso vielstimmige Welt" (Luzerner Zeitung), in der wir endlos konsumieren, die Menschen selbst zur Ware geworden sind und nicht davor zur{\"u}ckschrecken, sich gegenseitig zu zerfleischen. Uners{\"a}ttlich werden L{\"a}nder verscherbelt und Menschen gehandelt. Im blutigen Bildern beschreibt Koch ein Schreckensszenario, das bereits l{\"a}ngst Einzug gehalten hat und in dem der gr{\"o}{\ss}te Feind des Menschen der Mensch ist. },
	author = {Ariane, Koch}
}
@book {2772,
	title = {Always Coming Home},
	year = {2016},
	note = {BELL 77},
	publisher = {Gollancz},
	organization = {Gollancz},
	address = {London},
	abstract = {In langer, langer Zeit wird in den T{\"a}lern dessen, was man nicht mehr Nordkalifornien nennen wird, ein Volk gelebt haben, das man die Kesh nannte. Aber Always Coming Home ist nicht die Geschichte der Kesh. Vielmehr sind es die Geschichten der Kesh. Geschichten, Gedichte, Lieder, Rezepte - Always Coming Home ist nicht weniger als ein anthropologischer Bericht {\"u}ber eine Gemeinschaft, die es noch nicht gibt, eine Tour de Force der fantasievollen Fiktion von einer der gr{\"o}{\ss}ten Stimmen der modernen Literatur.


_______________________________________

A long, long time from now, in the valleys of what will no longer be called Northern California, might be going to have lived a people called the Kesh. But Always Coming Home is not the story of the Kesh. Rather it is the stories of the Kesh. Stories, poems, songs, recipes - Always Coming Home is no less than an anthropological accound of a community that does not yet exist, a tour de force of imaginative fiction by one of modern literature{\textasciiacute}s greatest voices. },
	keywords = {Amerika, Anthropologie, Belletristik, Feminismus, Stone Telling, Zukunft},
	issn = {978-1-473-20580-2},
	author = {Le Guin, Ursula}
}
@book {2787,
	title = {Anti*colonial Fantasies. Decolonial Strategies},
	year = {2016},
	note = {THE 571},
	publisher = {Zaglossus},
	organization = {Zaglossus},
	address = {Wien},
	abstract = {Anti*Colonial Fantasies / Decolonial Strategies" bringt K{\"u}nstler aus verschiedenen Diasporas, Studenten und Dozenten zusammen, die sich mit der Kritik an den Auswirkungen des Kolonialismus - auch im akademischen Bereich - und der Suche nach einer Ver{\"a}nderung dieser Realit{\"a}t besch{\"a}ftigen. Die K{\"u}nstler arbeiten mit verschiedenen Medien - Performances, Videos, Installationen, Gem{\"a}lden, Fotografien, Zeichnungen und Schriften - sowie mit partizipatorischen Formaten und zeigen auf, wie der Kolonialismus heute fortbesteht. Sie werfen Fragen zu Rasse, Sexualit{\"a}t, Geschlecht, Spiritualit{\"a}t, Raum und Zeit auf, besch{\"a}ftigen sich mit der Vorstellung und M{\"o}glichkeit alternativer Realit{\"a}ten und verfolgen dekoloniale Strategien des Widerstands und der Wissensproduktion.


______________________________________

{\textquoteright}Anti*Colonial Fantasies / Decolonial Strategies{\textquoteright} brings together artists from different diasporas, students and lecturers, who engage with a critique of the repercussions of colonialism - including in academia - and the quest for transforming this reality. Working with various media - performances, videos, installations, paintings, photographs, drawings, and writing - as well as participatory formats, the artists expose ways in which colonialism persists today. Raising questions of race, sexuality, gender, spirituality, space, and time, they occupy themselves with the imagination and possibility of alternative realities and pursue decolonial strategies of resistance and knowledge production.},
	keywords = {Anti-Diskriminierung, politische Kunst, Theorie},
	issn = {978-3-902902-50-4},
	author = {Caceres, Imayna and Mesquita, Sunanda and Utikal, Sophie}
}
@book {3134,
	title = {Absencen. Beatrix Bakondy},
	year = {2015},
	note = {KM Bakondy 2015
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	abstract = {Absencen ist die umfassende Dokumentation der k{\"u}nstlerischen Arbeiten von Beatrix Bakondy. Ihr k{\"u}nstlerisches Werk wird bestimmt von der Auseinandersetzung mit dem Raum und den ihn konstituierenden Parametern. Das Ausloten, Vermessen und Abtasten der r{\"a}umlichen Koordinaten, gleich ob auf architektonischer, politischer oder sozialer Ebene, findet seinen facettenreichen Ausdruck in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videos und raumgreifenden Interventionen.

Die Beziehung von K{\"o}rper und Raum, die Subjektbezogenheit r{\"a}umlicher Wahrnehmung und der damit einhergehende Zeitaspekt bilden das thematische Spektrum ihrer Arbeiten. Begleitet und kommentiert wird ihr Werk durch Beitr{\"a}ge von 23 Kulturschaffenden aus den Bereichen Bildende Kunst, Fotografie, Theater, Film, Tanz, Architektur und Philosophie.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Beatrix Bakondy, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-11-043890-1},
	author = {Beatrix Bakondy and Christian Knechtl}
}
@book {3084,
	title = {Acts of Voicing. The Poetics and Politics of the Voice},
	year = {2015},
	note = {THE 643},
	publisher = {Spector Books oHG},
	organization = {Spector Books oHG},
	address = {Leipzig},
	abstract = {"Acts of Voicing" widmet sich der {\"a}sthetischen, performativen und politischen Bedeutung der Stimme aus der Perspektive von bildender Kunst, Tanz, Performance und Theorie. Das Buch, das zugleich die gleichnamigen Ausstellungen im W{\"u}rttembergischen Kunstverein Stuttgart und Total Museum of Contemporary Art in Seoul (2012) dokumentiert, r{\"u}ckt den Handlungs- und Auff{\"u}hrungscharakter der Stimme in den Blick. Dabei geht es gleicherma{\ss}en um die widerst{\"a}ndige wie um die disziplinierte und disziplinierende Stimme, um solche Stimmen, die geh{\"o}rt, und andere, die nicht geh{\"o}rt werden. Der Kampf darum, seiner Stimme Geh{\"o}r zu verschaffen, wird ebenso beleuchtet wie der Akt, Stimmen zum Schweigen oder zum Sprechen zu bringen.},
	keywords = {Wake Words},
	issn = {9783944669892},
	editor = {Hans D. Christ and Iris Dressler and Christine Peters}
}
@book {2390,
	title = {Adrien Tiriaux-Volume 3},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/13
},
	address = {Mechelen (BE)},
	abstract = {After Things Design Themselves (2013) and Space is Time (2014), Collective Rules (2015) is the third book in Adrien Tirtiaux{\textquoteright} publication series. 

Office for Contemporary Arts Management VZW
 Dageraadstraat 27
 2800 Mechelen (BE)},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Konzept},
	issn = {978-2-9601486-1-9},
	author = {Collective, rules}
}
@book {2127,
	title = {Aktionistinnen},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/19
},
	pages = {216},
	publisher = {Kunstmeile Krems },
	organization = {Kunstmeile Krems },
	address = {KRems},
	abstract = {Krems (OTS) - Am 17. Mai 2014 wurde die Ausstellung "Aktionistinnen" im Forum Frohner im Beisein von den u.a. pr{\"a}sentierten K{\"u}nstlerinnen Renate Bertlmann, Linda Christanell und Margot Pilz er{\"o}ffnet.

Nach wie vor ist der internationale Ruhm des "Wiener Aktionismus" hartn{\"a}ckig an seine m{\"a}nnlichen Vertreter gebunden. Die Schau im Forum Frohner r{\"u}ckt die von der Kunstgeschichte nur z{\"o}gerlich wahrgenommenen Aktionistinnen in den Mittelpunkt, die mit analytischen und experimentellen Strategien voll subtilem Humor zukunftsweisende Felder femininer Identit{\"a}tsbefragung und Alltagssymbolik er{\"o}ffnet haben.
},
	keywords = {Aktionistinnen, Ausstellungskatalog, Wiener Aktionismus},
	issn = {978-3-901261-60-2},
	author = {Borchardt- Birbaumer, Brigitte and Ronte, Dieter}
}
@book {2146,
	title = {Applying Performance. Live Art, Socially Engaged Theater and Affective Practice},
	year = {2015},
	note = {THE 386
},
	pages = {288},
	publisher = {Palgrave Macmillan},
	organization = {Palgrave Macmillan},
	address = {London},
	abstract = {"Shaunghessy setzt ihre fachliche Kompetenz ein, um zu beweisen, dass Leistung wichtig ist, und zwar von enormer Bedeutung." - Christine Boyko-Head, Mohawk College, Kanada

"...Shaughnessys Analyse der angewandten Performance im Rahmen der Kognitionswissenschaft wirft entscheidende Fragen {\"u}ber die Praxis auf und artikuliert sie neu, was darauf hindeutet, dass es vielleicht noch mehr {\"u}ber die Kognitionswissenschaft und ihren Wert f{\"u}r die angewandte Performance als Feld zu lernen gibt. Insgesamt ist dieses Buch eine F{\"u}lle von verschiedenen Fallstudien und Analysen, die sich mit einigen der wichtigsten Prinzipien der angewandten Auff{\"u}hrungspraxis befassen, und als solches ist es eine wichtige Lekt{\"u}re f{\"u}r Praktiker und Studenten gleicherma{\ss}en." - Katharine E. Low, New Theatre Quarterly

"Applying Performance er{\"o}ffnet eine aktuelle Landschaft angewandter Praktiken in Gro{\ss}britannien, die hoffentlich neue und sachdienlichere Ans{\"a}tze f{\"u}r das wachsende Feld der sozial engagierten Kunst hervorbringen wird." Ola Johansson, Universit{\"a}t von Middlesex, Gro{\ss}britannien

Nicola Shaughnessy ist Professorin f{\"u}r Performance an der Universit{\"a}t von Kent, UK. Ihre Forschungs- und Lehrinteressen liegen in den Bereichen angewandtes Theater, zeitgen{\"o}ssische Performance, Autobiografie sowie Kognition und Performance. Sie ist die Gr{\"u}nderin des Kent Research Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance und leitete das vom AHRC finanzierte Forschungsprojekt: Vorstellen von Autismus. Zu ihren bisherigen Ver{\"o}ffentlichungen geh{\"o}ren Artikel {\"u}ber Gender und Theater, ein Buch {\"u}ber Gertrude Stein (2007) und die gemeinsam herausgegebene Sammlung Margaret Woffington: Lives of Shakespearean Actors (2008). Sie ist Mitherausgeberin (mit John Lutterbie) der Methuen-Reihe Performance and Science und Herausgeberin von Affective Performance and Cognitive Science: K{\"o}rper, Gehirn und Sein (2013).

___________________________________________

"Shaunghessy uses her expert authority to prove that performance matters, and that it matters in an enormous way." - Christine Boyko-Head, Mohawk College, Canada

"...Shaughnessy{\textquoteright}s analysis of applied performance within the frame of cognitive science raises and rearticulates crucial questions held about the practice, indicating that there may be more to be learned about cognitive science and the value it has for applied performance as a field. Overall this book is a wealth of diverse case studies and analyses surrounding some of the key principles held in applied performance practice, and as such it is a vital read for practitioners and students alike." - Katharine E. Low, New Theatre Quarterly

"Applying Performance opens out a topical landscape of applied practices in the UK that will hopefully yield new and more pertinent approaches to the expanding filed of socially engaged art." Ola Johansson, University of Middlesex, UK

Nicola Shaughnessy is Professor of Performance at the University of Kent, UK. Her research and teaching interests are in the areas of applied theatre, contemporary performance, autobiography and cognition and performance. She is the founder of Kent{\textquoteright}s Research Centre for Cognition, Kinesthetics and Performance and led the AHRC-funded research project: Imagining Autism. Previous publications include articles on gender and theatre, a book on Gertrude Stein (2007) and a co-edited collection Margaret Woffington: Lives of Shakespearean Actors (2008). She is co-editor (with John Lutterbie) for the Methuen Performance and Science series and edited Affective Performance and Cognitive Science: Body, Brain and Being (2013).

},
	keywords = {Archiv, Kunstproduktion, Performance, Performancekunst},
	issn = {ISBN: 978-0-230-24133-6},
	author = {Shaughnessy, Nicola}
}
@book {2480,
	title = {ars contemporaneus alpinus. traces},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/49},
	address = {Wallis},
	keywords = {Ausstellung, Forschung, ortspezifische Kunst, Projekt},
	issn = {978-2-9700770-0-8},
	author = {Sibylle Omlin and Alain Antille}
}
@book {2770,
	title = {Artivismus. Kunst und Aktion im Alltag der Stadt},
	year = {2015},
	note = {THE 566},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Artivismus, die Verbindung von Kunst und sozialer Aktion im {\"o}ffentlichen Raum, wird h{\"a}ufig in einem Atemzug mit den gro{\ss}en Revolten und Platzbesetzungen der letzten Jahre genannt. Artivismus findet aber auch - weniger spektakul{\"a}r - im st{\"a}dtischen Alltag statt. Dieser Band stellt Projekte und Menschen aus dem Rheinland, Berlin und Istanbul vor, die ihr Lebensumfeld in der Stadt durch aktionistische Forschung und k{\"u}nstlerische Aktion (all-)t{\"a}glich ver{\"a}ndern, herausfordern und verbessern. Die Frage: {\guillemotright}Wem geh{\"o}rt die Stadt?{\guillemotleft} l{\"a}sst sich vielf{\"a}ltig durch kreative, gut gelaunte und k{\"a}mpferische Aneignung beantworten. Die Beitr{\"a}ge geben hierzu viele Anregungen f{\"u}r Forscher*innen, K{\"u}nstler*innen und Aktivist*innen.},
	keywords = {Aktivismus, Alltagskultur, Europa, politische Kunst, Stadt, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3035-0},
	author = {Schmitz, Lilo}
}
@book {2618,
	title = {Aufstand aus der K{\"u}che. Reproduktionsarbeit im globalen Kapitalismus und die unvollendete feministische Revolution},
	year = {2015},
	note = {THE 526},
	publisher = {Edition Assemblage},
	organization = {Edition Assemblage},
	address = {M{\"u}nster},
	abstract = {Aufstand aus der K{\"u}che umfasst drei Essays der feministisch-marxistischen Theoretikerin Silvia Federici. Ausgehend von ihrer Analyse der Reproduktionsarbeit formuliert sie eine radikale Kritik der politischen {\"O}konomie im Zeitalter der globalen Krise. In diesem Zuge erinnert sie an die "unvollendete feministische Revolution" und pl{\"a}diert f{\"u}r eine selbstkritische Wiederbelebung der "Commons".},
	keywords = {Feminismus, Kapitalismus, Marxismus, Reproduktion, Silvia Federici},
	issn = {978-3-942885-32-4},
	author = {Federici, Silvia}
}
@book {2085,
	title = {A Gesture Waves Us On. Answering Our Own},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/03
},
	publisher = {Tipografia 5M},
	organization = {Tipografia 5M},
	address = {Rom},
	abstract = {Ein st{\"a}ndiges Tauziehen zwischen Kontrolle und Widerstand ist scheinbar in die paradigmatischen Verwerfungen jedes Kommunikationssystems eingebaut. Die vielleicht am meisten hinterfragten sind Online-Umgebungen, insbesondere jene, die im Gefolge der 2.0-"Revolution" entstanden sind, die ein (wohl) chaotisches System von Peer-to-Peer-Netzwerken durch eine Reihe rotierender Unternehmensplattformen und die Google-Leiste f{\"u}r die "sichere Suche" ersetzt hat. Bei der Betrachtung der Strukturen, die nicht nur die Online-Interaktion, sondern alle Ebenen der Interaktion erleichtern, muss man das Ausma{\ss} der Manipulationen betrachten, die an dem Punkt stattfinden, an dem eine Nachricht zwischen zwei oder mehreren Indizes vermittelt wird. Welche Rolle spielen wir, sowohl als Quelle als auch als Empf{\"a}nger von Informationen, bei der Verdrehung und/oder Kl{\"a}rung dieser Daten, und auf welche Weise sind diese Manipulationen f{\"u}r uns (un)zug{\"a}nglich, um Widerstand zu leisten? Diese Problematik steht im Vordergrund der Diskussionen {\"u}ber Interfacialit{\"a}t.

Diese neue Publikation mit Textbeitr{\"a}gen von acht teilnehmenden K{\"u}nstlern, Schriftstellern, Designern, Architekten und Theoretikern - darunter Jenna Sutelas "Ill-Suited Primate", eine Texterweiterung des gemeinsam mit Elvia Wilk verfassten Videoessays "When You Moved" (2014) - wurde nach einem Gedicht von Rainer Maria Rilke benannt und ist ein Projekt des r{\"a}tselhaften Berliner Kunstprojekts V4ULT.

___________________________________

A continual tug-o-war between control and resistance is seemingly built into the paradigmatic contorts of every communication system. Perhaps the most interrogated of these are online environments, particularly those that emerged in the wake of the 2.0 {\textquoteleft}revolution{\textquoteright}, which replaced a (arguably) chaotic system of peer-to-peer networking with a series of rotating corporate platforms and the google {\textquotedblleft}safe-search{\textquotedblright} bar. When considering the structures that facilitate not only online, but all levels of interaction, one looks at the extent of manipulation occurring at the point that a message is mediated between two, or multiple indices. What role do we, as both source and recipient of information, play in the contortions and or clarifications of that data and in what ways are these manipulations (un)available to us, for purposes of resistance? Such problematics are at the fore in discussions of interfaciality.

Taking its name, a gesture waves us on, answering our own wave, from a poem by Rainer Maria Rilke, this new publication release with text contributions from eight participating artists, writers, designers, architects and theorists {\textendash} including Jenna Sutela{\textquoteleft}s {\textquoteleft}Ill-Suited Primate{\textquoteright}, a text expansion of the video essay {\textquoteleft}When You Moved{\textquoteright} (2014), written together with Elvia Wilk {\textendash} is an undertaking by the enigmatic Berlin art project V4ULT.

},
	issn = {ISBN: 978-88-97503-42-2},
	author = {V4ULT, art project}
}
@book {2028,
	title = {Accelerate. The Accelerationist Reader},
	year = {2014},
	note = {THE 323
},
	pages = {448},
	publisher = {Urbanomic},
	organization = {Urbanomic},
	address = {Falmouth},
	abstract = {Und nat{\"u}rlich leiden wir, wir Gro{\ss}kopferten, aber das hei{\ss}t nicht, dass wir nicht genie{\ss}en, und auch nicht, dass das, was Sie uns als Heilmittel anzubieten glauben - wof{\"u}r? - uns nicht noch mehr anwidert. Wir verabscheuen die Therapeutik und ihre Vaseline, wir ziehen es vor, unter den quantitativen Exzessen zu zerbrechen, die Sie f{\"u}r die d{\"u}mmsten halten.
- Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Libidin{\"o}se {\"O}konomie

Akzelerationismus ist der Name einer zeitgen{\"o}ssischen politischen H{\"a}resie: das Beharren darauf, dass die einzige radikale politische Antwort auf den Kapitalismus nicht darin besteht, gegen ihn zu protestieren, ihn zu st{\"o}ren, ihn zu kritisieren oder zu entschleunigen, sondern seine entwurzelnden, entfremdenden, entschl{\"u}sselnden und abstrahierenden Tendenzen zu beschleunigen und zu versch{\"a}rfen. 

An der Spitze der energiegeladenen zeitgen{\"o}ssischen Debatte um diesen umstrittenen, problematischen Begriff aktiviert $\#$ACCELERATE ein historisches Gespr{\"a}ch {\"u}ber Futurit{\"a}t, Technologie, Politik, Genuss und Kapital. Es handelt sich um ein von Widerspr{\"u}chen durchzogenes Erbe, das heute angesichts der Armut an "vern{\"u}nftigen" politischen Alternativen in der Gegenwart dringend ben{\"o}tigt wird. 
_____________________________________

And of course we suffer, we the capitalized, but this does not mean that we do not enjoy, nor that what you think you can offer us as a remedy - for what? - does not disgust us, even more. We abhor therapeutics and its vaseline, we prefer to burst under the quantitative excesses that you judge the most stupid.
- Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Libidinal Economy

Accelerationism is the name of a contemporary political heresy: the insistence that the only radical political response to capitalism is not to protest, disrupt, critique, or d{\'e}tourne it, but to accelerate and exacerbate its uprooting, alienating, decoding, abstractive tendencies. 

At the forefront of the energetic contemporary debate around this disputed, problematic term, $\#$ACCELERATE activates a historical conversation about futurality, technology, politics, enjoyment and Kapital. This is a legacy shot through with contradictions, yet urgently galvanized today by the poverty of {\textquoteright}reasonable{\textquoteright} contemporary political alternatives. },
	keywords = {Accelerationism, Philosophie, Politik},
	issn = {978-0957529557},
	author = {Mackay Robin and Avanessian Armen}
}
@book {2462,
	title = {Andreas Werner},
	year = {2014},
	note = {KM Werner 2014},
	address = {Wien},
	keywords = {K{\"u}nstlermonographie, Werner Andreas},
	author = {Andreas Werner}
}
@book {2022,
	title = {Anton Faistauer  Preis 2014},
	year = {2014},
	note = {BL 2014/05
},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {21. 2. {\textendash} 5. 4.
Faistauer-Preis f{\"u}r Malerei 2014

Malerei der Preistr{\"a}ger und ausgew{\"a}hlter Anw{\"a}rter:
Matthias Bernhard, Georg Frauenschuh (Anerkennungspreis), Axel Koschier, 
Ute M{\"u}ller, Nick Oberthaler (Presitr{\"a}ger), Katherina Olschbaur, Markus Proschek, 
Bernhard Rappold (Anerkennungspreis), Ekaterina Shapiro-Obermair, Elisabeth Wedenig
},
	keywords = {Auszeichnung, Preistr{\"a}ger, Preisverleihung, Salzburg},
	author = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {2027,
	title = {Anton-Bruckner-Museum. Ansfelden},
	year = {2014},
	note = {BL 2014/07
},
	address = {Linz},
	abstract = {Die Anton-Bruckner-Gedenkst{\"a}tte wurde nach Sanierung und Neugestaltung als Anton-Bruckner-Museum am 2. April 2014 wiederer{\"o}ffnet. 

Im Jahre 1971 wurde im ehemaligen Schulhaus von Ansfelden, dem Geburtshaus des bedeutenden Komponisten Anton Bruckner (1824-1896), eine Gedenkst{\"a}tte errichtet, deren Gestaltung sich am musikalischen Werdegang des Meisters orientiert. Neben der Wohnstube, dem Geburtsraum und einem Klassenzimmer bieten weitere R{\"a}ume Einblick in das Leben und Schaffen des Komponisten. Unter anderem ist auch der original barocke Spieltisch der Orgel von St. Florian, ein mit dem Werk Bruckners besonders verbundenes Instrument, hier ausgestellt. Beeindruckend sind auch die H{\"o}rbeispiele aus Bruckners musikalischen Werken, die seinem tiefen Glauben an Gott entstr{\"o}mten.
},
	keywords = {Anton Bruckner, Museum},
	issn = {ISBN 978-3-85474-294-4},
	author = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen}
}
@book {2064,
	title = {Arte Fakte. Wissen ist Kunst - Kunst ist Wissen. Reflexionen und Praktiken wissenschaftlich-k{\"u}nstlerischer Begegnungen},
	year = {2014},
	note = {THE 338
},
	pages = {542},
	publisher = {transkript},
	organization = {transkript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Das Verh{\"a}ltnis von Wissenschaft und Kunst ist eng verkn{\"u}pft mit tradierten Rollenbildern, Werte- und Begriffssystemen. Dieser Band dokumentiert die Ergebnisse des Jahresthemas "ArteFakte" der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften und versammelt vielf{\"a}ltige Themen, Akteure und Positionen aus beiden Feldern. Abseits etablierter Denkweisen und Konventionen erschlie{\ss}t die Zusammenschau Freir{\"a}ume, um Strategien wissenschaftlicher und k{\"u}nstlerischer Forschungspraxis miteinander in Beziehung zu setzen und inhaltliche Schnittstellen zu sondieren. Diese Reflexionsprozesse entfalten das Potenzial, transdisziplin{\"a}re Formate zur Verhandlung von Wissen zu gestalten, die dar{\"u}ber hinaus verschiedene {\"O}ffentlichkeiten einbeziehen und neue Perspektiven auf gesellschaftliche Fragestellungen er{\"o}ffnen.

Mit Beitr{\"a}gen von Beatrice von Bismarck, Horst Bredekamp, Lorraine Daston, Erika Fischer-Lichte, Hannah Hurtzig, Bruno Latour, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Tom{\'a}s Saraceno u.v.a.},
	keywords = {Forschung, Kunst und Wissenschaft},
	issn = {ISBN:978-3-8376-2450-2},
	author = {Parzinger, Hermann and Aue Stefan and Stock, G{\"u}nter}
}
@book {2162,
	title = {at least 25 moments per second. Kollektive Videoproduktion als Experiment},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/28
},
	abstract = {Katharina Jesberger, Claudia Mongini, at least 25 moments per second. Kollektive Videoproduktion als Experiment/ Collective video production as experiment, Publikation zur Ausstellung im K{\"u}nstlerhaus Wien, 31.10.-14.12.2014, as part of "eyes on. European month of photography", Wien: K{\"u}nstlerhaus 2014},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, K{\"u}nstlerhaus Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-900354-52-7},
	author = {Jesberger,Katharina and Mongini, Claudia}
}
@book {2762,
	title = {Auf Augenh{\"o}he. GiM Generationen im Museum},
	year = {2014},
	note = {THE 558},
	publisher = {Hier und Jetzt},
	organization = {Hier und Jetzt},
	address = {Baden},
	abstract = {{\"U}ber 30 Museen in der Schweiz haben Menschen aus verschiedenen Generationen eingeladen, Geschichten zu ausgew{\"a}hlten Objekten zu erfinden und dadurch in einen ungewohnten Austausch zu kommen. Dieses buch dokumentiert das Projekt. },
	keywords = {Alter, Museen, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-03919-34331},
	author = {D{\"u}rr, Franziska}
}
@book {2111,
	title = {Axel Stockburger. Blockbuster},
	year = {2014},
	note = {KM Stockburger 2014
},
	pages = {128},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Blockbuster presents a selection of artworks by the Austrian artist Axel Stockburger from the period between 2000 and 2014. Stockburgers work focuses on the aesthetical and political transformations emerging from the rise of globally mediated consumer culture. His video installations and text pieces engage with the idiosyncratic worlds of contemporary fan cultures, ranging from computer games over anime and manga towards cosplay.

with essays by Isabelle Arvers, Diana Baldon, Angus Carlyle, Gerald Nestler, Antonia Rahofer \& Marc Ries and Felix Stalder (English, Design: Isabella Kohlhuber
},
	keywords = {Axel Stockburger},
	issn = {ISBN: 978-3-95763-234-0},
	author = {Stockburger, Axel}
}
@book {1913,
	title = {A Hole Through Speaking. Jason Dodge},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/58
},
	pages = {190},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg, Linz},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 22.3.-9.6.2013

Der Amerikaner Jason Dodge (geb. 1969, lebt und arbeitet in Berlin) definiert den Begriff der Bildhauerei neu. Seine Arbeiten bestehen in der Regel aus Objekten, die uns aus dem Alltag bekannt sind, und einem Titel. Die L{\"u}cke zwischen beiden evoziert eine Geschichte, eine Fiktion und verweist so auf die poetischen Potenziale der Realit{\"a}t. Jason Dodge interessiert sich f{\"u}r Naturph{\"a}nomene (Himmel, Wetter, Licht, Luftstr{\"o}mungen), f{\"u}r die Art und Weise, wie sich die Pers{\"o}nlichkeit des Menschen in seinen Dingen und seinem Lebensumfeld widerspiegelt, f{\"u}r Poesie und Musik. Er hat eine Affinit{\"a}t zu den Dingen, zu ihrer Pr{\"a}senz im Raum. Er l{\"a}sst uns teilhaben an seiner Faszination f{\"u}r die Art und Weise, wie die Dinge zirkulieren, wie sie mit Wert aufgeladen werden oder auch nicht, wie sie von Ereignissen infiziert werden, in denen sie eine Rolle spielen.

________________________________

The American Jason Dodge (b. 1969, lives and works in Berlin) redefines the concept of sculpting. His works usually consist of objects familiar to us from everyday life, and a title. The gap between the two evokes a story, a fiction, thus making a reference to the poetic potentials of reality. Jason Dodge is interested in natural phenomena (the sky, the weather, light, air currents), in the way that the personality of people is reflected in their things and their living environment, in poetry, in music. He has an affinity with things, with their presence in the space. He allows us to share his fascination in how things circulate, how they are charged with value, or not, as the case may be, how they are infected by events in which they play a role.
},
	keywords = {Installation, Jason Dodge, N{\"u}rnberg},
	issn = {ISBN 978-3-86984-409-1},
	author = {Dodge, Jason and LENTOS Kunstmuseum Linz}
}
@book {2954,
	title = {A Vast Machine. Computer Models, Climate Data, and the Politics of Global Warming},
	year = {2013},
	note = {THE 620
},
	pages = {518},
	publisher = {the MIT Press},
	organization = {the MIT Press},
	address = {Cambridge, Massachusetts, London, England},
	abstract = {Die Wissenschaft hinter der globalen Erw{\"a}rmung und ihre Geschichte: wie Wissenschaftler lernten, die Atmosph{\"a}re zu verstehen, sie zu messen, ihre Vergangenheit zu verfolgen und ihre Zukunft zu modellieren.

Skeptiker der globalen Erw{\"a}rmung greifen oft auf das Argument zur{\"u}ck, dass die wissenschaftlichen Belege f{\"u}r die globale Erw{\"a}rmung allesamt Modellvorhersagen sind, nichts als Simulationen; sie warnen uns, dass wir auf echte Daten, "solide Wissenschaft", warten m{\"u}ssen. In A Vast Machine hat Paul Edwards Neuigkeiten f{\"u}r diese Skeptiker: Ohne Modelle gibt es keine Daten. Heutzutage wird keine Sammlung von Signalen oder Beobachtungen - selbst von Satelliten, die mit einem einzigen Instrument den ganzen Planeten "sehen" k{\"o}nnen - in Zeit und Raum global, ohne eine Reihe von Datenmodellen zu durchlaufen. Alles, was wir {\"u}ber das Klima der Welt wissen, wissen wir durch Modelle. Edwards bietet eine fesselnde und innovative Geschichte dar{\"u}ber, wie Wissenschaftler lernten, die Atmosph{\"a}re zu verstehen - sie zu messen, ihre Vergangenheit zu verfolgen und ihre Zukunft zu modellieren.

_______________________________

The science behind global warming, and its history: how scientists learned to understand the atmosphere, to measure it, to trace its past, and to model its future.

Global warming skeptics often fall back on the argument that the scientific case for global warming is all model predictions, nothing but simulation; they warn us that we need to wait for real data, {\textquotedblleft}sound science.{\textquotedblright} In A Vast Machine Paul Edwards has news for these skeptics: without models, there are no data. Today, no collection of signals or observations{\textemdash}even from satellites, which can {\textquotedblleft}see{\textquotedblright} the whole planet with a single instrument{\textemdash}becomes global in time and space without passing through a series of data models. Everything we know about the world{\textquoteright}s climate we know through models. Edwards offers an engaging and innovative history of how scientists learned to understand the atmosphere{\textemdash}to measure it, trace its past, and model its future.
},
	keywords = {climate data, Computer Models, data war, global warming, Stormy Weather},
	issn = {978-0-262-51863-5},
	author = {Edwards, Paul N.}
}
@book {1874,
	title = {AGES: Portr{\"a}ts vom {\"A}lterwerden},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/52},
	pages = {166},
	publisher = {Fotohof Ed.},
	organization = {Fotohof Ed.},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Ausstellungskatalog; 22. M{\"a}rz 2013 - 28. Juli 2013, Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur, K{\"o}ln ; 7. November 2013 - 16. Februar 2014, Landesgalerie Linz.
Die Publikation AGES f{\"u}hrt Konzepte zusammen, die sich in unterschiedlicher Weise und im Laufe verschieden langer Zeitabschnitte mit Lebensl{\"a}ufen und der Ver{\"a}nderung des Selbst wie des Gegen{\"u}bers befassen. Mehrere Zeit- und Altersphasen werden dabei am Beispiel zahlreicher Portr{\"a}treihen vor Augen gef{\"u}hrt. Auff{\"a}llig zeigt sich, wie sehr die Fotografie oder auch filmische Arbeiten den fortw{\"a}hrenden und unaufhaltsamen Wandel der Physiognomien und den von ihnen ausgehenden pers{\"o}nlichen Ausdruck festzuhalten verm{\"o}gen. Die vorgestellten k{\"u}nstlerischen Arbeiten {\"u}berzeugen durch ihre konsequente Umsetzung, werfen Fragen um Lebensentw{\"u}rfe, Schicksal und auf die Pers{\"o}nlichkeit wirkende Einfl{\"u}sse auf. Die Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung AGES in der Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in K{\"o}ln (M{\"a}rz - Juli 2013) und in der Landesgalerie Linz (November 2013 {\textendash} Februar 2014).
},
	keywords = {Alter, Ausstellung Linz, Portr{\"a}tfotografie},
	issn = {978-3-902675-85-9},
	author = {Linz, Landesgalerie and SK Stiftung Kultur}
}
@book {2896,
	title = {Anarchismus und andere Essays},
	year = {2013},
	note = {THE 610
},
	pages = {256},
	publisher = {Unrast},
	organization = {Unrast},
	address = {M{\"u}nster},
	abstract = {Emma Goldman (1869{\textendash}1940) setzt sich in diesen gr{\"o}{\ss}tenteils um 1910 entstandenen Texten, die urspr{\"u}nglich in der von ihr ver{\"o}ffentlichten Monatszeitschrift Mother Earth erschienen, mit zahlreichen Aspekten des politischen und gesellschaftlichen Lebens ihrer Zeit auseinander. Sie widerlegt den Vorwurf, Anarchismus sei letztendlich Chaos und propagiere Gewalt, und definiert ihn stattdessen als Grundlage f{\"u}r eine ungehinderte menschliche Entwicklung, wahren gesellschaftlichen Fortschritt und eine wahrhaft harmonische Gesellschaft.
Aus diesem Blickwinkel kritisiert sie Regierung, Patriotismus, Militarismus, Gef{\"a}ngnisse, Kirche, Puritanismus, Ehe und Eigentum aufs Sch{\"a}rfste. Aber auch Emanzipation und Frauenwahlrecht kommen nicht ungeschoren davon.
Doch Emma Goldman ist bei Weitem nicht gegen alles: Nicht nur der Syndikalismus weckt ihre Begeisterung, sondern auch die Bestrebungen zu freier Bildung, die in einigen freien Schulprojekten umgesetzt werden, und das Theater ihrer Zeit, das sie l{\"a}nder{\"u}bergreifend analysiert und das ihrer Ansicht nach den idealen N{\"a}hrboden f{\"u}r radikale Ideen darstellt.
Auch Jahre sp{\"a}ter weicht sie in ihrer Autobiografie Gelebtes Leben keinen Deut von ihren {\"U}berzeugungen ab und noch heute sind ihre Texte hochaktuell.},
	keywords = {Anarchismus, Feminismus, Gesellschaft, Militarismus, Moral, Politik, Soziologie},
	issn = {9783987719200},
	author = {Goldman, Emma and Rameil,  Katja}
}
@book {linz_andrea_2013,
	title = {Andrea van der Straeten. [as if]},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/77},
	publisher = {Landesgalerie Linz/ Casino Luxembourg},
	organization = {Landesgalerie Linz/ Casino Luxembourg},
	keywords = {Einzelausstellung},
	isbn = {978-3-902833-28-0},
	editor = {Linz, Landesgalerie and Luxembourg, Casino}
}
@book {traklhaus_anja_2013,
	title = {Anja Hitzenberger. Photography and Video 2007-2012},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/67},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12. April - 18. Mai 2013},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12. April - 18. Mai 2013},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Anja, Ausstellung, Hitzenberger, Photographie, Videokunst},
	isbn = {978-3-9503205-3-4},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {1921,
	title = {Anja Manfredi: Bewegungsbilder, Images of Movement},
	year = {2013},
	note = {W 2013/19
},
	pages = {120},
	publisher = {Ostlicht. Galerie f{\"u}r Fotografie},
	organization = {Ostlicht. Galerie f{\"u}r Fotografie},
	address = {Wien},
	abstract = {Fotografie ist das zentrale Thema und Mittel der {\"o}sterreichischen K{\"u}nstlerin Anja Manfredi, der die Galerie OstLicht nun eine umfassende Werkschau widmet. Pr{\"a}sentiert werden rund 60 Arbeiten von 2000 bis heute, die zahlreiche Bez{\"u}ge des Fotografischen entfalten, es gleichsam in Bewegung bringen. Im Fokus befindet sich dabei der K{\"o}rper mit seinen vielschichtigen Gesten.

Den Schwerpunkt der Ausstellung bilden neuere und neueste Arbeiten der K{\"u}nstlerin, die mit ausgew{\"a}hlten St{\"u}cken ihres bislang unver{\"o}ffentlichten Fr{\"u}hwerks oder des bekannten Archivs der Bewegungen (2005-2007) konfrontiert werden. Anl{\"a}sslich der Ausstellung erscheint das Buch Bewegungsbilder/Images of Movement von Anja Manfredi mit einem Text von Rebekka Reuter.

30 Exemplare als limitierte Edition mit Print.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Fotografie},
	issn = {ISBN 978-3-9503353-2-3},
	author = {Manfredi, Anja and Reuter, Rebekka}
}
@book {traklhaus_annja_2013,
	title = {Annja Krautgasser. Partizipation und Rezeption},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/74},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12.4. - 18.5.2013},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn \& Taxis, Bregenz ; 12.4. - 18.5.2013},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Annja, Ausstellung, Krautgasser},
	isbn = {978-3-9503205-1-0},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {2226,
	title = {Arch{\"a}ologie des Wissens},
	year = {2013},
	note = {THE 367},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Die Arch{\"a}ologie des Wissens stellt Fragen wie: Wie soll man die verschiedenen Begriffe spezifizieren, mit denen man die Diskontinuit{\"a}t in der Geschichte zu be greifen versucht (Schwelle, Bruch, Einschnitt,Wechsel, Tranformation)?
 Nach welchen Kriterien soll man die Einheiten isolieren, mit denen man es zu tun hat? Was ist eine Wissenschaft? Was ist ein Werk? Was ist eine Theorie? Was ist ein Begriff? Was ist ein Text? Welches ist das angemessene Niveau der Formalisierung, welches das der strukturalen Analyse, welches das der Kausalit{\"a}tsbestimmungen? },
	keywords = {Archiv, Begriff, Diskurs, Philosophie, Sprache, Theorie},
	issn = {978-3-518-27956-4 },
	author = {Michel Foucault}
}
@book {2554,
	title = {Architecture in the Anthropocene. Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy},
	year = {2013},
	note = {THE 499},
	publisher = {Open Humanities Press},
	organization = {Open Humanities Press},
	address = {Ann Arbor, MI},
	abstract = {Die Forschungen zur Bedeutung und zu den Folgen der anthropogenen Ver{\"a}nderungen des Bodens, der Ozeane, der Biosph{\"a}re und des Klimas der Erde haben gezeigt, dass der Mensch aus den verschiedensten Blickwinkeln sehr wahrscheinlich eine neue geologische Epoche, seine eigene, eingeleitet hat. Der Chemiker Paul Crutzen bezeichnete das Anthropoz{\"a}n als erstes, und die Pr{\"u}fung der Vorz{\"u}ge der Anthropoz{\"a}n-These durch die International Commission on Stratigraphy und die International Union of Geological Sciences hat auch die Aufmerksamkeit von Philosophen, Historikern und Rechtswissenschaftlern sowie einer wachsenden Zahl von Forschern mit unterschiedlichem wissenschaftlichem Hintergrund geweckt. Architektur im Anthropoz{\"a}n: Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy (Begegnungen zwischen Design, Tiefenzeit, Wissenschaft und Philosophie) intensiviert das Potenzial dieses multidisziplin{\"a}ren Diskurses, indem es Essays, Gespr{\"a}che und Designvorschl{\"a}ge zusammenbringt, die auf den "geologischen Imperativ" f{\"u}r die zeitgen{\"o}ssische Architekturwissenschaft und -praxis reagieren. Zu den Autoren geh{\"o}ren Nabil Ahmed, Meghan Archer, Adam Bobbette, Emily Cheng, Heather Davis, Sara Dean, Seth Denizen, Mark Dorrian, Elizabeth Grosz, Lisa Hirmer, Jane Hutton, Eleanor Kaufman, Amy Catania Kulper, Clinton Langevin, Michael C. C. Lin, Amy Norris, John Palmesino, Chester Rennie, Fran{\c c}ois Roche, Ann-Sofi R{\"o}nnskog, Isabelle Stengers, Paulo Tavares, Etienne Turpin, Eyal Weizman, Jane Wolff, Guy Zimmerman.

_____________________________

Research regarding the significance and consequence of anthropogenic transformations of the earth{\textquoteright}s land, oceans, biosphere and climate have demonstrated that, from a wide variety of perspectives, it is very likely that humans have initiated a new geological epoch, their own. First labeled the Anthropocene by the chemist Paul Crutzen, the consideration of the merits of the Anthropocene thesis by the International Commission on Stratigraphy and the International Union of Geological Sciences has also garnered the attention of philosophers, historians, and legal scholars, as well as an increasing number of researchers from a range of scientific backgrounds. Architecture in the Anthropocene: Encounters Among Design, Deep Time, Science and Philosophy intensifies the potential of this multidisciplinary discourse by bringing together essays, conversations, and design proposals that respond to the {\textquotedblleft}geological imperative{\textquotedblright} for contemporary architecture scholarship and practice. Contributors include Nabil Ahmed, Meghan Archer, Adam Bobbette, Emily Cheng, Heather Davis, Sara Dean, Seth Denizen, Mark Dorrian, Elizabeth Grosz, Lisa Hirmer, Jane Hutton, Eleanor Kaufman, Amy Catania Kulper, Clinton Langevin, Michael C.C. Lin, Amy Norris, John Palmesino, Chester Rennie, Fran{\c c}ois Roche, Ann-Sofi R{\"o}nnskog, Isabelle Stengers, Paulo Tavares, Etienne Turpin, Eyal Weizman, Jane Wolff, Guy Zimmerman.},
	keywords = {Anthropoz{\"a}n, Architektur, Philosophie, Theorie, Wissenschaft},
	issn = {978-1-60785-307-7},
	author = {Etienne Turpin}
}
@book {1999,
	title = {Art Production beyond the Art Market?},
	year = {2013},
	note = {THE 310
},
	pages = {286},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Herausgegeben von Karen van den Berg, Ursula Pasero
Texte von Karen van den Berg, Pascal Gielen, Ursula Pasero, John Roberts, Stephan Schmidt-Wulffen, Kerstin Stakemeier, Hergen W{\"o}bken und Friederike Landau, Ulf Wuggenig und Steffen Rudolph, Merav Yerushalmy; Interviews mit Hans Haacke, Pablo Helguera, Caroline Jones, Oliver Ressler, Christoph Sch{\"a}fer, Gregory Sholette, Apolonija {\v S}u{\v s}ter{\v s}i{\v c}

Vieles deutet darauf hin, dass eine grundlegende Neuordnung der k{\"u}nstlerischen Produktion und eine Transformation des Kunstfeldes bevorstehen. Hitzige Debatten {\"u}ber neue Arbeitsformen, {\"o}ffentliche Subventionen und den wachsenden Einfluss der Kreativwirtschaft sind entbrannt. Unabh{\"a}ngige Bildungsprogramme, selbstorganisierte Stadtplanung, k{\"u}nstlerische Praktiken im Au{\ss}enbereich der wissenschaftlichen Forschung und {\"a}hnliche Initiativen haben sich in den letzten Jahren entfaltet. Die vorliegende Publikation widmet sich diesem weiten Feld und konzentriert sich auf theoretische {\"U}berlegungen und exemplarische Einblicke in alternative k{\"u}nstlerische Arbeitsmodelle. Der Sammelband versammelt Expertenstudien und K{\"u}nstlerinterviews, um {\"u}ber neue Formen von Praktiken zu reflektieren, die sich jenseits des Ausstellungs-Galerie-Nexus und des hegemonialen Marktgeschehens etabliert haben. Diese Strategien werden insbesondere auf ihre Selbstbilder, Organisationsstrukturen, Netzwerke und {\"O}konomien hin untersucht - und auf ihr Potenzial zur Usurpation.

______________________________________

Edited by Karen van den Berg, Ursula Pasero
Texts by Karen van den Berg, Pascal Gielen, Ursula Pasero, John Roberts, Stephan Schmidt-Wulffen, Kerstin Stakemeier, Hergen W{\"o}bken and Friederike Landau, Ulf Wuggenig and Steffen Rudolph, Merav Yerushalmy; interviews with Hans Haacke, Pablo Helguera, Caroline Jones, Oliver Ressler, Christoph Sch{\"a}fer, Gregory Sholette, Apolonija {\v S}u{\v s}ter{\v s}i{\v c}

Much evidence suggests that a fundamental reordering of artistic production and a transformation of the art field are about to take place. Heated debates have been sparked over new forms of work, public subsidies, and the expanding impact of the creative industries. Independent education programs, self-organized urban planning, artistic practices in the outer field of scientific research, and similar initiatives have unfolded over the last few years. This publication addresses this wide field, focusing on theoretical reflections and exemplary insights into alternative artistic working models. The anthology assembles expert studies and artists{\textquoteright} interviews, in order to reflect on new forms of practices that have been established beyond the exhibition-gallery nexus and hegemonic market activity. These strategies in particular are investigated concerning their selfimages, organizational structures, networks, and economies{\textemdash}and the potential for usurpation.},
	keywords = {Gegenkultur, Kunstbetrieb, Kunstmarkt, Kunstproduktion},
	issn = { ISBN 978-3-943365-94-8 },
	author = {van den Berg, Karen and Pasero, Ursula}
}
@book {1982,
	title = {Artists in multifunctions},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/30
},
	pages = {147},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Ausstellung Artists in Multifunctions zeigt Arbeiten von 22 zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstlerInnen und herausragenden MitarbeiterInnen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien. Stellvertretend f{\"u}r das Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Medienkunst unterstreicht die Ausstellung die Qualit{\"a}ten der Universit{\"a}t als Ort des Experimentierens und der kritischen Reflexion und fokussiert auf die Position des K{\"u}nstlers als wesentlich multifunktionales Individuum, als Generalist.

Die Ausstellung beleuchtet komplexe Kunstpraktiken in ihren jeweiligen Disziplinen sowie die Position, die sie in einem breiteren Bildungssystem einnehmen. Die Universit{\"a}t wird hier als eine Symbiose vielf{\"a}ltiger Haltungen gesehen, in der der K{\"u}nstler eine entscheidende Rolle spielt.
 
Eine englischsprachige Publikation mit dem Titel Artists in Multifunctions, die die Ausstellungen dokumentiert, wird bei der Er{\"o}ffnung der Schau vorgestellt. Sie wird die Werke und Texte der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler vorstellen, darunter Beitr{\"a}ge von Gerald Bast, Peter Weibel und Rini Tandon.
 
Im Rahmen des Austauschs und der Zusammenarbeit mit internationalen Institutionen kooperieren die Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und die Lalit Kala Akademi erstmals in Neu Delhi.

____________________________________

The exhibition Artists in Multifunctions showcases the works of 22 contemporary artists and outstanding staff members of the University of Applied Arts Vienna. Representing the Institute of Fine Arts and Media Art, the exhibition underscores the qualities of the university as a place for experimentation and critical reflection, focussing on the artist{\textquoteright}s position as an essentially multifunctional individual, a generalist.

The exhibition highlights complex art practices in their respective disciplines, as well as the position they represent in a broader educational system. The university is seen here as a symbiosis of multifaceted attitudes where the artist plays an imperative role.
 
A publication in English titled Artists in Multifunctions that documents the exhibits will be presented at the opening of the show. It will represent the works and texts of the artists including contributions by Gerald Bast, Peter Weibel and Rini Tandon.
 
Within the framework of exchange and collaboration with international institutions, the University of Applied Arts Vienna and the Lalit Kala Akademi are collaborating for the first time in New Delhi.},
	keywords = {Ausstellung, Institut f{\"u}r Bildende und Mediale Kunst, Medienkunst, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-1-3 },
	author = {Bast, Gerald}
}
@book {1901,
	title = {{\"A}sthetik der Wiederholung. Die US-amerikanische Neo-Avantgarde und ihre Performances},
	year = {2013},
	note = {THE 301},
	pages = {298},
	publisher = { transcript},
	organization = { transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Dass in der bildenden Kunst seit den 1960er Jahren serielle und standardisierte Verfahren das Gebot der Originalit{\"a}t von Werk und K{\"u}nstler unterwandern, ist wohlbekannt. Die Performance hingegen galt bislang als letzte Bastion einmaliger Kunst. Joy Kristin Kalu enttarnt dieses Postulat als Fortschreibung des Mythos der Originalit{\"a}t der Avantgarde. Ihr Buch widmet sich jenen aufgef{\"u}hrten und verk{\"o}rperten Wiederholungen, die in den Studien zur US-amerikanischen Neo-Avantgarde bislang unbeachtet blieben. Am Beispiel ganz unterschiedlicher {\"a}sthetischer Wiederholungsph{\"a}nomene ger{\"a}t dabei die Theatralit{\"a}t aller Wiederholung in den Blick.

Joy Kristin Kalu forscht und lehrt am Institut f{\"u}r Theaterwissenschaft der Freien Universit{\"a}t Berlin. Ihre Arbeitsschwerpunkte sind die Analyse des deutschen und des US-amerikanischen Gegenwartstheaters, die Geschichte der Performance Art, Critical Whiteness Studies sowie die {\"A}sthetik des angewandten Theaters. },
	keywords = {Amerikanische Kunst, Neo-Avantgarde, Performance, Reenactment, Theater, Theaterwissenschaft, Wiederholung},
	issn = {ISBN 978-3-8376-2288-1 },
	author = {Kalu, Joy Kristin}
}
@book {2024,
	title = {Auszeichnungen 2013},
	year = {2013},
	note = {BL 2014/05
},
	publisher = {Land Salzburg, Kulturabteilung},
	organization = {Land Salzburg, Kulturabteilung},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Auszeichnung, Preistr{\"a}ger, Preisverleihung, Salzburg},
	author = {Kulturabteilung, Land Salzburg}
}
@book {essl_alex_2012,
	title = {Alex Katz},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/51
},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Klosterneuburg, Malerei},
	isbn = {978-3-902001-68-9},
	editor = {Essl, Edition Sammlung}
}
@book {innsbruck_alpenrepublik._2012,
	title = {Alpenrepublik. Veit Loers, Adalbert Stifter, Dino Buzzati, {N.C.} Kaser, Sepp Schluiferer},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/35},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	keywords = {Alpen, Ausstellung, Bewohner, Innsbruck, Kunstraum Innsbruck, Natur},
	isbn = {3-9501005-9-8},
	editor = {Innsbruck, Kunstraum}
}
@book {stemberger_alterating_2012,
	title = {Alterating Conditions. Performing Performance Art in South Africa},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/03},
	publisher = {the Bag Factory Artists{\textquoteright} Studios and GoetheonMain, Johannesburg, South Africa, 11.1. - 15.2.2011},
	organization = {the Bag Factory Artists{\textquoteright} Studios and GoetheonMain, Johannesburg, South Africa, 11.1. - 15.2.2011},
	address = {Johannesburg},
	keywords = {Ausstellung, Performance, Staat S{\"u}dafrika},
	isbn = {978-3-200-02683-4},
	editor = {Stemberger, Claudia Marion}
}
@book {deifel_envelope_2012,
	title = {An envelope for arts, sciences, politics and us. Mixing realities and mediating myths \& methods},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/11},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Arts and Sciences},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst. Institut Arts and Sciences},
	address = {Wien},
	keywords = {Instutionskritik, Kunstvermittlung, Textil},
	author = {Deifel, Valerie and Kraeftner, Bernd},
	editor = {Widrich, Virgil}
}
@book {1979,
	title = {aneignung. Appropriation},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/24
},
	pages = {115},
	publisher = {Fotogalerie Wien},
	organization = {Fotogalerie Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {ANEIGNUNG
Fotobuch Nr. 49

Bild- und Textbeitr{\"a}ge der K{\"u}nstlerInnen:
Claudia Angelmaier, Anna Artaker, Tanja Boukal, Natalie Czech, G.R.A.M., Mishka Henner, Jens Klein, Gerda Lampalzer, Tatiana Lecomte, A.D. Martinz, Sissa Micheli, Sv{\"a}topluk Mikyta, Paula Muhr, Rita Nowak, Projekt Tableau Vivant - Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Re: Fwd: Benjamin Tomasi \& Bernhard Garnicnig, Abigail Reynolds, Christopher Richmond, Julian Tapprich, Ana Torfs.

Katalogtexte: Petra Noll



},
	keywords = {Appropriation Art, Ausstellung, Fotografie, Repr{\"a}sentation, Wahrnehmung},
	issn = {ISBN 978-3-902725-34-9},
	author = {Fotogalerie Wien}
}
@book {ludwig_arbeiten_2012,
	title = {Arbeiten},
	year = {2012},
	note = {KM Ludwig 2012},
	address = {Wien},
	keywords = {Portfolio},
	author = {Ludwig, Catherine}
}
@book {2205,
	title = {Archiv Performativ. Zur Tradierung von Performancekunst},
	year = {2012},
	note = {THE 355},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Archive m{\"u}ssen sowohl handelnd angeeignet werden als auch Handlung provozieren k{\"o}nnen, um als Tradierungsmedium kulturell relevant zu bleiben. Dies gilt f{\"u}r alle Archive, besonders aber f{\"u}r die Archivierung und Tradierung von Performancekunst, die vom Forschungsprojekt archiv performativ im Spannungsverh{\"a}ltnis von Dokumentation und Weiterschreibung thematisiert wurden. Ein Ziel des Projekts war es daher, ein exemplarisches Modell zu entwickeln, das dem Anteil der k{\"u}nstlerischen Praxis in diesem Verh{\"a}ltnis einen gr{\"o}{\ss}eren Stellenwert einr{\"a}umt, als dies in traditionellen, institutionalisierten Archiven sonst {\"u}blich ist. 
Das zweij{\"a}hrige Forschungsprojekt archiv performativ ist nun abgeschlossen. },
	keywords = {Archiv, Dokumentation, Geschichte, Performance, Vermittlung},
	author = {Pascale Grau and Irene M{\"u}ller and Margarit von B{\"u}ren}
}
@book {kovanz_arthur!_2012,
	title = {Arthur!},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/22},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3-7091-1213-7},
	editor = {Kovanz, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Transmediale Kunst Brigitte}
}
@book {kulturabteilung_aus_2012,
	title = {Aus der Sammlung des Landes Salzburg V. Arbeiten zum Thema Landschaft alpin},
	year = {2012},
	note = {BL 2012/12},
	publisher = {Salzburg Museum - "Landschaft alpin" (13.7.-30.9.2012)},
	organization = {Salzburg Museum - "Landschaft alpin" (13.7.-30.9.2012)},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Land Salzburg, Sammlung, Schriftenreihe},
	author = {Kulturabteilung, Land Salzburg and Traklhaus, Galerie im}
}
@book {2244,
	title = {A woman{\textasciiacute}s experiences in the great war},
	year = {2011},
	note = {THE 411},
	publisher = {Gutenberg EBook },
	organization = {Gutenberg EBook },
	address = {London},
	abstract = {August 1914. Die deutsche Armee marschiert in Belgien ein: Das ist der Beginn des Ersten Weltkriegs. An den milit{\"a}rischen Operationen in dem kleinen Land sind hunderttausende belgische und siebenhunderttausend deutsche Soldaten beteiligt. Und eine Frau. Louise Mack segelt nach Belgien, um hinter der Front einige Artikel f{\"u}r die "Daily Mail" zu schreiben, aber schon bald nimmt sie an dramatischen Ereignissen wie der Belagerung von Anvers und der deutschen Besetzung teil, was sie zur ersten weiblichen Kriegsberichterstatterin {\"u}berhaupt macht. Das 1915 erstmals ver{\"o}ffentlichte Buch "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" (Erlebnisse einer Frau im Gro{\ss}en Krieg) begeisterte und ber{\"u}hrte die englische Leserschaft, da es die Sichtweise einer Frau auf eine der gro{\ss}en Trag{\"o}dien des XX Jahrhunderts wiedergab.

_________________________________

August 1914. The German Army invades Belgium: it{\textquoteright}s the beginning of the First World War. Military operations in the little country involve one hundred thousands Belgian soldiers and seven hundred thousands German ones. Plus a woman. Louise Mack sailed to Belgium to write some articles for the "Daily Mail" from behind the front line, but soon she took part to dramatic events such as the siege of Anvers and the German occupation, that led her to become the first female war-correspondent ever. First published in 1915, "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" thrilled and touched English readers giving a woman{\textquoteright}s point of view on one of the big tragedies of the XX century.},
	keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Feminismus, Krieg, Roman},
	issn = {978-1294351344},
	author = {Andrea Ball and Louise Mack and Marc D{\textasciiacute}Hooghe}
}
@book {2843,
	title = {Aladaǧ, Nevin. Border Sampling [N 47{\textdegree} 37{\textquoteright} 26" E 9{\textdegree} 22{\textquoteright} 31"]},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/59},
	publisher = {Verlag Robert Gessler},
	organization = {Verlag Robert Gessler},
	address = {Friedrichshafen},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Border Sampling [N 47{\textdegree} 37{\textquoteright} 26" E 9{\textdegree} 22{\textquoteright} 31"]</em> der ZF Kunststiftung im Zeppelin Museum Friedrichshafen vom 21. Oktober bis 4. Dezember 2011. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Grenzen, Identit{\"a}t, politische Kunst, Video-Kunst},
	issn = {978-3-86136-170-1},
	author = {Lenz, Matthias and Michel, Regina and ZF Kunststiftung}
}
@book {corell_alltagsobjekt_2011,
	title = {Alltagsobjekt Plastikt{\"u}te},
	year = {2011},
	note = {KM Corell 2011},
	publisher = {edition Angewandte},
	organization = {edition Angewandte},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3709104781},
	author = {Corell, Ida-Marie}
}
@book {tiroler-landesmuseen-betriebsges.m.b.h_annja_2011,
	title = {Annja Krautgasser. I can{\textquoteright}t stand the quiet!. Studiohefte 07},
	year = {2011},
	note = {KM Krautgasser 2011},
	publisher = {Tiroler Landesmuseum Ferdinendeum},
	organization = {Tiroler Landesmuseum Ferdinendeum},
	address = {Innsbruck},
	isbn = {978-3900083335},
	editor = {Tiroler-Landesmuseen-Betriebsges.m.b.H, Wolfgang Meigh{\"o}rner}
}
@book {martin_anonyme_2011,
	title = {Anonyme Skulpturen. Video und Form in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/01},
	publisher = {Kunstmuseum Krefeld, Galerie im Taxispalais},
	organization = {Kunstmuseum Krefeld, Galerie im Taxispalais},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Installation, Krefeld, Video},
	isbn = {978-3869841519},
	editor = {Martin, Sylvia and Ermacora, Beate}
}
@book {traklhaus_anton_2011,
	title = {Anton Faistauer Preis 2011},
	year = {2011},
	note = {BL 2011/05},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Auszeichnung, Preistr{\"a}ger, Preisverleihung, Salzburg},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {2006,
	title = {Are you working too much? Post-Fordism, Precarity, and the Labor of Art},
	year = {2011},
	note = {THE 317
},
	pages = {216},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Beitr{\"a}gen von Franco Berardi Bifo, Keti Chukhrov, Diedrich Diederichsen, Antke Engel, Liam Gillick, Tom Holert, Lars Bang Larsen, Marion von Osten, Precarious Workers Brigade, Irit Rogoff, und Hito Steyerl

Lassen Sie uns eines klarstellen: Es ist {\"a}rgerlich, dass die meisten interessanten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler durchaus in der Lage sind, mindestens zwei oder drei Berufe auszu{\"u}ben, die im Gegensatz zur Kunst von der Gesellschaft in Bezug auf Entlohnung und allgemeine N{\"u}tzlichkeit respektiert werden. Und wenn die Flexibilit{\"a}t, die Sicherheit und die Freiheit, die die Zugeh{\"o}rigkeit zu einem kritischen Au{\ss}en versprechen, als Erweiterungen der j{\"u}ngsten Fortschritte bei der wirtschaftlichen Ausbeutung betrachtet werden, wird das Feld der Kunst dann zum unkritischen, mitschuldigen Innenleben von etwas viel Zwingenderem?

Gestaltung von Jeff Ramsey, Umschlaggestaltung von Liam Gillick 

_____________________________________

With essays by Franco Berardi Bifo, Keti Chukhrov, Diedrich Diederichsen, Antke Engel, Liam Gillick, Tom Holert, Lars Bang Larsen, Marion von Osten, Precarious Workers Brigade, Irit Rogoff, and Hito Steyerl

Let{\textquoteright}s be clear about something: it is infuriating that most interesting artists are perfectly capable of functioning in at least two or three professions that are, unlike art, respected by society in terms of compensation and general usefulness. Furthermore, when the flexibility, certainty, and freedom promised by being part of a critical outside are considered as extensions of recent advances in economic exploitation, does the field of art then become the uncritical, complicit inside of something far more compelling?

Design by Jeff Ramsey, cover design by Liam Gillick },
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-1-934105-31-3},
	author = {Aranda, Julieta and Wood, Brian Kuan and Vidokle, Anton}
}
@book {krejs_ask_2011,
	title = {Ask yo Mama},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/25},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {goffman_asyle._2011,
	title = {Asyle. {\"U}ber die soziale Situatuion psychiatrischer Patienten und anderer Insassen},
	year = {2011},
	note = {THE 246},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt/Main},
	isbn = {978-3518106785},
	author = {Goffman, Erving}
}
@book {1822,
	title = {Atlas der Wohnung Miryam van Doren},
	year = {2011},
	note = {KM Hauser 2011},
	address = {Wien},
	editor = {Jack Hauser}
}
@book {sunkovsky_auf_2011,
	title = {Auf der Schwelle. Projekte von Studierenden und {AbsolventInnen} der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/19},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3709102459},
	editor = {Sunkovsky, Beatrix}
}
@book {fischer-lichte_ausweitung_2011,
	title = {Ausweitung der Kunstzone. Interart Studies. Neue Perspektiven der Kunstwissenschaften},
	year = {2011},
	note = {THE 96},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {978-3837611861},
	editor = {Fischer-Lichte, Erika and Hasselmann, Kristiane and Rautzenberg, Markus}
}
@book {kulturabteilung_auszeichnungen_2011,
	title = {Auszeichnungen 2011},
	year = {2011},
	note = {BL 2011/17},
	publisher = {Land Salzburg, Kulturabteilung},
	organization = {Land Salzburg, Kulturabteilung},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Auszeichnung, Land Salzburg, Preistr{\"a}ger, Salzburg},
	editor = {Kulturabteilung, Land Salzburg}
}
@book {_andrea_2010,
	title = {Andrea Maria Krenn. Andrea Maria Krenn},
	year = {2010},
	note = {KM Krenn 2010},
	publisher = {Eigenverlag},
	organization = {Eigenverlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur-Ausstellung, Geometrische Form, Raum}
}
@book {1856,
	title = {Appropriation Art - Kunst an den Grenzen des Urheberrechts},
	year = {2010},
	note = {THE 297},
	pages = {221},
	publisher = {Nomos Verlagsgesellschaft},
	organization = {Nomos Verlagsgesellschaft},
	edition = {1. Auflage},
	address = {Baden Baden},
	abstract = {Die Arbeit widmet sich dem komplexen Verh{\"a}ltnis zwischen Appropriation Art und Urheberrecht. In der Kunst hat die Bildaneignung eine neue Bedeutung gewonnen, seit die Appropriation Art in den sp{\"a}ten 1970er Jahren die Ausbeutung bestehender Bild-Ideen zur k{\"u}nstlerischen Strategie erhob. Dass auch das Recht diese Bedeutungsverschiebung mit vollziehen muss, zeigt diese gleicherma{\ss}en kunsthistorisch wie juristisch versierte Untersuchung. 
Werke der Appropriation Art werfen rechtliche Probleme auf, wenn sie sich aneignen, was gesetzlich anderen zugeordnet ist und damit in fremde Ausschlie{\ss}lichkeitsrechte, besonders h{\"a}ufig Urheberrechte, eingreifen. Der K{\"u}nstler wird einem Haftungsrisiko ausgesetzt. Da nach den urheberrechtlichen Regelungen das Kontrollrecht des Ersturhebers nur unter den relativ engen Voraussetzungen der Par. 24 UrhG und Par. 51 UrhG entf{\"a}llt, k{\"o}nnen Appropriationisten ihren k{\"u}nstlerischen Dialog mit der gew{\"a}hlten Bildvorlage nicht ohne weiteres realisieren. Obwohl sich die Appropriation Art programmatisch gegen die Urheberrechtsordnung wendet, indem sie deren grundlegende Werte provokativ in Frage stellt, muss sich das Recht aber zu dieser Kunstform positionieren. Anhand einer vergleichenden Betrachtung der deutschen und amerikanischen Rechtslage sowie aktueller Entwicklungen in der Entscheidungspraxis amerikanischer Gerichte entwickelt die Autorin einen Vorschlag f{\"u}r die Neuauslegung der urheberrechtlichen Vorschriften.},
	keywords = {Appropriation Art, Kopie, Urheberrecht},
	issn = {978-3832948382},
	author = {Huttenlauch, Anna Blume}
}
@book {bast_art_2010,
	title = {{ART} {AND} {NOW.} {\"U}ber die Zukunft k{\"u}nstlerischer Produktivit{\"a}tsstrategien},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/43},
	pages = {353},
	publisher = {Edition angewandte},
	organization = {Edition angewandte},
	address = {Wien},
	abstract = {Der Band verdankt sich einem {\textquoteright}undisziplin{\"a}ren{\textquoteright} Vorgehen: Theoretiker, Kunstwissenschaftler, K{\"u}nstler, Kuratoren und Kunstmanager lassen sich auf Fragen ein, die nicht auf das Feld der Kunst beschr{\"a}nkt bleiben. Ihre Beitr{\"a}ge verdichten sich zu einer Forschungstheorie, die neben Methoden k{\"u}nstlerischer Forschung auch deren Prozesse und Ergebnisse zul{\"a}sst. In dem Band wird zudem die Kunstausbildung als exemplarisches Bildungsmodell gezeigt, das einem demokratischen Bildungsbegriff Rechnung tr{\"a}gt und dabei Theorie und Anschauung auf Augenh{\"o}he bringt.},
	keywords = {Kunsterziehung, k{\"u}nstlerische Praxis, Kunstproduktion, Kunststudium},
	issn = {ISBN 978-3-211-75584-6 },
	editor = {Bast, Gerald and Felderer, Brigitte}
}
@book {teissig_artguide_2010,
	title = {Artguide Austria 2011. Das komplette Jahresprogramm},
	year = {2010},
	note = {HB 32},
	publisher = {KGV Marketing - und VerlagsgesmbH},
	organization = {KGV Marketing - und VerlagsgesmbH},
	address = {Wien},
	keywords = {Auktionsh{\"a}user, Galerien, Guide, Museen, {\"O}sterreich},
	isbn = {978-3902645579},
	author = {Teissig, Alexander}
}
@book {3075,
	title = {At the Vienna Fair},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/79
},
	publisher = {Springerin},
	organization = {Springerin},
	address = {Wien},
	keywords = {Agnieszka Polska, Erste Foundation, Geta Bratescu, Ion Grigorescu, KwieKulik, Liudvikas Buklys, Mara Mattuschka, Messe, Milo{\v s} Laky, Nadja Prlja, Open Form, Osteuropa, osteurop{\"a}ische Kunst, Przemyslaw Kwiek, Tadej Poga{\v c}ar, Viennafair, Wien, Y{\"u}skel Arslan, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zofia Kulik},
	author = {Virginija Janu{\v s}kevi{\v c}iute and Fedor Bla{\v s}{\v c}{\'a}k and Christian Kravagna and Brett Littman and Johannes Puch and Lukasz Ronduda and Georg Sch{\"o}llhammer and Alina Serban and Ulrike Payerhofer and Igor Zabel and Ion Grigorescu},
	editor = {Hedwig Saxenhuber and Christa Benzer}
}
@book {donau_atelier_2010,
	title = {Atelier an der Donau 2009. Kunstpreis der Stadt P{\"o}chlarn},
	year = {2010},
	note = {N{\"O} 2010/04},
	address = {P{\"o}chlarn},
	keywords = {Atelier, P{\"o}chlarn, Preistr{\"a}ger, Preisverleihung},
	editor = {Donau, Atelier an der}
}
@book {1952,
	title = {Attractive Abstraction in Art and Architecture},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/73
},
	pages = {63},
	publisher = {Magazin4 - Bregenzer Kunstverein},
	organization = {Magazin4 - Bregenzer Kunstverein},
	address = {Bregenz},
	abstract = {Abstrakte Form kann nicht l{\"a}nger als nicht-relational oder nicht-repr{\"a}sentativ wahrgenommen werden. Indem sie heute immer auch auf ihre Geschichte r{\"u}ckverweist, etabliert sie letztlich ihre eigene Narration und steht ihrem urspr{\"u}nglichen Streben, nur auf sich selbst zu verweisen, entgegen. Das Potential von Abstraktion, liegt nicht mehr im Versuch, exklusive Antworten zu finden, sondern vielmehr darin, die zahlreichen {\"U}bersetzungsprozesse und wechselseitigen, variablen Verbindungen zwischen Produktion, Rezeption und Kontext in Bezug auf ihre Geschichte zu hinterfragen. Es sind somit die h{\"a}ufig im Verborgenen liegenden, nicht unmittelbar sichtbaren Transformationen, die hier zum Gegenstand der Untersuchung werden.

Vergleichbar mit der Systemtheorie oder der Linguistik, wo ver{\"a}nderliche Systeme auf abstrakte und zugleich variable Signifikanten der Bedeutungsbildung heruntergebrochen werden, wird die Komplexit{\"a}t sozio-{\"o}konomischer Realit{\"a}ten und deren zunehmendes Abstraktionsniveau hinterfragt.
Das Sichtbarmachen dieser {\"U}bersetzungs- und Interpretationshandlungen, entwirft die Idee eines instabilen, variablen Objekts. Stadt, {\"O}konomie und Sprache bilden Ausgangspunkte f{\"u}r das Interesse an dem nicht zwangsl{\"a}ufig Sichtbaren, das den gebauten oder skulpturalen Objekten zugrunde liegt und ihre Rezeption mitbestimmt.

Die Er{\"o}ffnungsperformance von Kr{\"u}ger \& Pardeller mit dem d{\"a}nischen Pianisten Nikolaj Hess wird f{\"u}r die Lange Nacht der Museen wiederholt. Ausgehend von einem Text wird eine {\quotedblbase}Maschine{\textquotedblleft} bedient und eine Komposition aufgef{\"u}hrt. Zahlreiche {\"U}bersetzungsschritte f{\"u}hren zu einem Code, der der Performance zugrunde liegt und Abstraktion als subjektiven Interpretationsprozess ausweist.
	 
  	 },
	keywords = {Abstraktion, Kr{\"u}ger\&Pardeller, Pauhof, Public space with a roof (PSWAR)},
	issn = {ISBN 978-3-9502237-1-2},
	author = {Bregenzer Kunstverein and Fetz, Wolfgang}
}
@book {traklhaus_aus_2010,
	title = {Aus der Sammlung des Landes Salzburg {IV.} Arbeiten zum Thema flach und bergig},
	year = {2010},
	note = {BL 2010/02},
	publisher = {Traklhaus Salzburg},
	organization = {Traklhaus Salzburg},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Arbeiten, Berge, Land Salzburg, Landschaft, Salzburg, Sammlung},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {salzburg_auszeichnungen_2010,
	title = {Auszeichnungen 2010},
	year = {2010},
	note = {BL 2010/09},
	publisher = {Kultur Land Salzburg},
	organization = {Kultur Land Salzburg},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Auszeichnung, Land Salzburg, Preistr{\"a}ger, Salzburg},
	author = {Salzburg, Kultur Land}
}
@book {bertoncini_abecedaire._2009,
	title = {Ab{\'e}c{\'e}daire. Gilles Deleuze von A bis Z},
	year = {2009},
	publisher = {absolut MEDIEN},
	organization = {absolut MEDIEN},
	keywords = {1925-1995, DVD, Gilles Deleuze, Interview},
	author = {Bertoncini, Valeska},
	editor = {Weinmann, Martin}
}
@article {1842,
	title = {Ab{\'e}c{\'e}daire. Gilles Deleuze von A bis Z},
	year = {2009},
	keywords = {DVD, Film, Theorie},
	author = {Bertoncini, Valeska and Weinmann, Martin}
}
@book {_amsterdam._????,
	title = {Amsterdam. City Guide},
	year = {2009},
	note = {HB 18},
	publisher = {Phaidon},
	organization = {Phaidon},
	keywords = {Amsterdam, City Guide, Reise, Stadtf{\"u}hrer}
}
@book {schantl_antours._2009,
	title = {antours. adventure holidays - Individualreisen f{\"u}r ameisen},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/18},
	keywords = {Ameisen, Reisen, Tiere},
	author = {Schantl, Alexandra and Deml, Max and Mandl, Christoph}
}
@book {1859,
	title = {Appropriation. Whitechapel. Documents of Contemporary Art},
	year = {2009},
	note = {THE 300},
	pages = {240},
	publisher = {Whitechapel Gallery / The MIT Press},
	organization = {Whitechapel Gallery / The MIT Press},
	address = {London/ Cambridge},
	abstract = {Appropriation, herausgegeben von David Evans, ist Teil einer Reihe, die wichtige Themen und Ideen in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst dokumentiert. 

Viele einflussreiche K{\"u}nstler st{\"u}tzen sich heute auf das Erbe des "Diebstahls" von Bildern und Formen von anderen K{\"u}nstlern. Der Begriff "Appropriation" wird vor allem mit der Generation der "Pictures" assoziiert, deren Zentrum in den 1980er Jahren in New York lag; dieser Sammelband bietet einen weitaus gr{\"o}{\ss}eren Kontext. Historisch gesehen wird eine Reihe von Pr{\"a}zedenzf{\"a}llen aufgearbeitet - vom dadaistischen Readymade bis zum situationistischen D{\'e}tournement -, w{\"a}hrend die zeitgen{\"o}ssische "Kunst nach der Aneignung" aus verschiedenen Perspektiven in einem globalen Kontext betrachtet wird.  

Zu den untersuchten K{\"u}nstlern geh{\"o}ren Akasegawa Genpei, Santiago {\'A}lvarez, Art Workers Coalition, Ross Bleckner, Marcel Broodthaers, Victor Burgin, Maurizio Cattelan, Hans-Peter Feldmann, Douglas Gordon, Johan Grimonprez, Peter Halley, Hank Herron, Pierre Huyghe, Mike Kelley, Idris Khan, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Glenn Ligon, Steve McQueen, Alexandra Mir, Keith Piper, Richard Prince, Jorma Puranen, Cindy Sherman, John Stezaker, Retort, Martha Rosler und Philip Taaffe.

 Zu den Schriftstellern geh{\"o}ren Malek Alloula, Jean Baudrillard, Walter Benjamin, Nicolas Bourriaud, Benjamin H. D. Buchloh, Johanna Burton, Douglas Crimp, Thomas Crow, Guy Debord, Georges Didi-Huberman, Marcel Duchamp, Okwui Enwezor, Jean-Luc Godard, Isabelle Graw, Boris Groys, Raoul Hausmann, Sven L{\"u}tticken, Cildo Meireles, Kobena Mercer, Slobodan Mijuskovic, Laura Mulvey, Jo Spence, Elisabeth Sussman, Lisa Tickner, Reiko Tomii, Andy Warhol und John C. Welchman.

___________________________________

Appropriation, edited by David Evans, is one of a series documenting major themes and ideas in contemporary art. 

Many influential artists today draw on a legacy of {\textquoteright}stealing{\textquoteright} images and forms from other makers. The term appropriation is particularly associated with the {\textquoteright}Pictures{\textquoteright} generation, centred on New York in the 1980s; this anthology provides a far wider context. Historically, it reappraises a diverse lineage of precedents     {\textendash} from the Dadaist readymade to Situationist     d{\'e}tournement {\textendash} while contemporary {\textquoteright}art after appropriation{\textquoteright} is considered from multiple perspectives within a global context.  

Artists surveyed include Akasegawa Genpei, Santiago {\'A}lvarez, Art Workers Coalition, Ross Bleckner, Marcel Broodthaers, Victor Burgin, Maurizio Cattelan, Hans-Peter Feldmann, Douglas Gordon, Johan Grimonprez, Peter Halley, Hank Herron, Pierre Huyghe, Mike Kelley, Idris Khan, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Glenn Ligon, Steve McQueen, Alexandra Mir, Keith Piper, Richard Prince, Jorma Puranen, Cindy Sherman, John Stezaker, Retort, Martha Rosler and Philip Taaffe.

 Writers include Malek Alloula, Jean Baudrillard, Walter Benjamin, Nicolas Bourriaud, Benjamin H. D. Buchloh, Johanna Burton, Douglas Crimp, Thomas Crow, Guy Debord, Georges Didi-Huberman, Marcel Duchamp, Okwui Enwezor, Jean-Luc Godard, Isabelle Graw, Boris Groys, Raoul Hausmann, Sven L{\"u}tticken, Cildo Meireles, Kobena Mercer, Slobodan Mijuskovic, Laura Mulvey, Jo Spence, Elisabeth Sussman, Lisa Tickner, Reiko Tomii, Andy Warhol and John C. Welchman.
},
	keywords = {Appropriation Art, Gegenwartskunst, Kopie, Urheberrecht},
	issn = {978-0262550703},
	author = {Evans, David}
}
@book {ebeling_archivologie._2009,
	title = {Archivologie. Theorien des Archivs in Philosophie, Medien und K{\"u}nsten},
	year = {2009},
	note = {THE 241},
	publisher = {Kadmos},
	organization = {Kadmos},
	address = {Berlin},
	isbn = {978-3865990280},
	editor = {Ebeling, Knut and G{\"u}nzel, Stephan}
}
@book {teissig_artguide_2009,
	title = {Artguide Austria 2010. Das komplette Jahresprogramm},
	year = {2009},
	note = {HB 28},
	publisher = {KGV Marketing - und VerlagsgesmbH},
	organization = {KGV Marketing - und VerlagsgesmbH},
	address = {Wien},
	keywords = {2010, Auktionsh{\"a}user, Galerien, Guide, Museen, {\"O}sterreich},
	author = {Teissig, Alexander}
}
@book {krejs_artothek_2009,
	title = {Artothek},
	year = {2009},
	note = {THE 551},
	publisher = {Artothek},
	organization = {Artothek},
	address = {Krems},
	keywords = {Kunstvermittlung, Nieder{\"o}sterreich},
	issn = {978-3-200-01485-5},
	author = {Krejs, Christiane and Schedlmayer, Nina and Gla{\ss}ner, Anne and andere}
}
@book {zizek_auf_2009,
	title = {Auf verlorenem Posten},
	year = {2009},
	note = {THE 204},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Zizek, Slavoj}
}
@book {grimmer_aus_2009,
	title = {Aus der Sammlung des Landes Salzburg {III}},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/02},
	publisher = {Salzburg Museum},
	organization = {Salzburg Museum},
	author = {Grimmer, Dietgard and Schaffer, Nikolaus}
}
@book {kalista_auszeichnungen_2009,
	title = {Auszeichnungen 2009. Kulturland Salzburg},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/10},
	keywords = {Auszeichnung, Preisverleihung, Salzburg},
	author = {Kalista, Monika}
}
@book {_adriana_2008,
	title = {Adriana Hidalgo. Ballesteros. Los sentidos/ colecci{\`o}n Ruth Benzacar},
	year = {2008},
	note = {KM Ballesteros 2008},
	publisher = {colecci{\textquoteleft}n Ruth Benzacar},
	organization = {colecci{\textquoteleft}n Ruth Benzacar},
	address = {Buenos Aires}
}
@book {ressler_alternative_2008,
	title = {Alternative Gesellschaften},
	year = {2008},
	note = {THE 150},
	author = {Ressler, Oliver and Sholette, Gregory and Heller, Chaia and andere}
}
@book {reichert_amateure_2008,
	title = {Amateure im Netz. Selbstmanagement und Wissenstechnik im Web 2.0},
	year = {2008},
	note = {THE 183},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	author = {Reichert, Ram{\'o}n}
}
@book {casco_-_office_for_art_ambiguous_2008,
	title = {An Ambiguous Case. Casco Issues {XI}},
	year = {2008},
	note = {THE 189},
	publisher = {Casco, Office for Art, Design and Theory},
	organization = {Casco, Office for Art, Design and Theory},
	address = {Rotterdam},
	editor = {Casco - Office for Art, Design and Theory}
}
@book {strohmaier_ansichtssache_2008,
	title = {Ansichtssache},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/28},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Strohmaier, Jutta}
}
@book {kulturabteilung_anton_2008,
	title = {Anton Faistauer Preis 2008},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/20},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Preistr{\"a}ger, Salzburg},
	editor = {Kulturabteilung, Land Salzburg}
}
@book {_anton_2008,
	title = {Anton Faistauer Preis 2008},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/14},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Preistr{\"a}ger, Salzburg}
}
@book {morawek_are_2008,
	title = {Are you talking to me?. Discussions on Knowledge Production, Gender Politics and Feminist Strategies},
	year = {2008},
	note = {THE 201},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	editor = {Morawek, H. arta Katharina}
}
@book {schaumberger_aus_2008,
	title = {Aus der Sammlung des Landes Salzburg {II.} Intuitiv, Dynamisch, Informel},
	year = {2008},
	note = {BL 2008/06},
	publisher = {Salzburg Museum},
	organization = {Salzburg Museum},
	keywords = {Ausstellung, Informel, Malerei, Salzburg},
	author = {Schaumberger, Andrea and Schaffer, Nikolaus and Grimmer, Dietgard}
}
@book {plan_agitart_2007,
	title = {Agitart 2. Kunst- und Zirkusnachrichten},
	year = {2007},
	note = {NM 2007/01},
	publisher = {Apokalyptische Kultur},
	organization = {Apokalyptische Kultur},
	keywords = {Kunst, Nachrichten, Zirkus},
	author = {Plan, Eugen}
}
@book {berner_alpensaga_2007,
	title = {Alpensaga 1+2},
	year = {2007},
	note = {NM 2007/02},
	publisher = {Thomas Sessler Verlag},
	organization = {Thomas Sessler Verlag},
	address = {Wien},
	author = {Berner, Dieter}
}
@book {chytilek_arbeiten_2007,
	title = {Arbeiten},
	year = {2007},
	note = {KM Chytilek 2007},
	author = {Chytilek, Eva}
}
@book {spitzbart_arnulf_2007,
	title = {Arnulf Rainer. Galerie 422 Gmunden},
	year = {2007},
	note = {KM Rainer 2007},
	publisher = {Galerie 422},
	organization = {Galerie 422},
	author = {Spitzbart, E. and Rainer, Arnulf}
}
@book {sternfeld_alles_2006,
	title = {Alles M{\"o}glich. Idee und Konzept. Stippl Hannah},
	year = {2006},
	note = {KM Stippl 2006},
	author = {Sternfeld, Nora and Bratic, Ljubomir}
}
@book {3139,
	title = {Als wir tr{\"a}umten},
	year = {2006},
	note = {BELL 06},
	publisher = {S. Fischer},
	organization = {S. Fischer},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Nach den Kinderspielen kommen die K{\"a}mpfe: Rico, Mark, Paul und Daniel wachsen auf im Leipzig der Nachwendejahre, zwischen Autoklau, Alkohol und Angst, zwischen Wut und Zerst{\"o}rung. Jede Nacht ziehen sie durch die Stra{\ss}en. Sie feiern, sie klauen, sie fahren ihr Leben gegen die Wand. Sie sind frei und dem Leben ausgeliefert. Mit direkter, w{\"u}tender, sensibler und authentischer Stimme erz{\"a}hlt dieser Roman von dem Traum, dass irgendwo ein besseres Leben wartet.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Clemens Meyer, Leipzig, Literatur},
	issn = {978-3-10048600-4},
	author = {Clemens Meyer}
}
@book {kaltenegger_altes_2006,
	title = {Altes Landhaus. Vom Sitz der N{\"O} Landesregierung zum Veranstaltungszentrum},
	year = {2006},
	note = {N{\"O} 2006/13},
	publisher = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	organization = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Geschichte, Landhaus, Wien},
	author = {Kaltenegger, Marina and Kronberger, Michaela and Petrin, Silvia and andere}
}
@book {bathes_am_2006,
	title = {Am Nullpunkt der Literatur. Literatur oder Geschichte. Kritik und Wahrheit},
	year = {2006},
	note = {THE 56},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Dieser Band versammelt die lange vergriffenen Einzelwerke Am Nullpunkt der Literatur, Literatur oder Geschichte und Kritik und Wahrheit aus der fr{\"u}hen Periode des Barthesschen Werkes und macht sie wieder zug{\"a}nglich. Hier wird der zentrale Begriff der {\guillemotright}{\'e}criture {\guillemotleft}, der {\guillemotright}Schreibweise{\guillemotleft}, entfaltet, wird die klassisch gewordene Unterscheidung zwischen {\guillemotright}{\'e}crivain{\guillemotleft} und {\guillemotright}{\'e}crivant{\guillemotleft}, zwischen {\guillemotright}Schriftsteller{\guillemotleft} und {\guillemotright}Schreiber{\guillemotleft} getroffen; hier wird ein Umgang mit Literatur erprobt, der Begriffe und M{\"o}glichkeiten einer Kritik literarischer Texte aus dem Geist des Strukturalismus entfaltet. In ihrer stilistischen Brillanz, gedanklichen Tiefe und wissenschaftlichen Fundierung setzen Barthes{\textquoteright} Texte Ma{\ss}st{\"a}be, die auch heutiger Literaturkritik unvermindert wichtige Impulse geben k{\"o}nnen.

Inhalt:

Was versteht man unter Schreibweise? 
Politische Schreibweisen 
Schreibweise des Romans 
Gibt es eine Schreibweise der Lyrik? 
Triumph und Bruch der b{\"u}rgerlichen Schreibweise 
Das Stilhandwerk 
Schreibweise und Revolution 
Schreibweise und Schweigen 
Die Schreibweise und das Wort 
Utopie der Sprache 
Literatur oder Geschichte 
Die Imagination des Zeichens 
Schriftsteller und Schreiber 
Die beiden Kritiken 
Was ist Kritik? 
Literatur heute 
Literatur und Diskontinuit{\"a}t. {\"U}ber {\guillemotright}Mobile{\guillemotleft} von Michel Butor 
Literatur und Bedeutung 
Kritik und Wahrheit
Vorwort von Helmut Scheffel 
Der Wahrscheinlichkeitskritiker 
Die Objektivit{\"a}t 
Der Geschmack 
Die Klarheit 
Der Asymbolismus 
Die Krise des Kommentars 
Die plurale Sprache 
Die Wissenschaft von der Literatur 
Die Kritik 
Die Lekt{\"u}re 
},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {karner_andrea_2006,
	title = {Andrea Maria Krenn. (t)r{\"a}ume},
	year = {2006},
	note = {KM Krenn 2006},
	author = {Karner, Andreas}
}
@book {3160,
	title = {Architektur einer Liebe},
	year = {2006},
	note = {BELL 37},
	publisher = {Paul Zsolnay },
	organization = {Paul Zsolnay },
	address = {Wien},
	abstract = {Der Erfolg scheint Vittoria Montis st{\"a}ndiger Begleiter zu sein, gewandt und polyglott wei{\ss} sich die f{\"u}nfzigj{\"a}hrige Pariser Architektin jederzeit in bestem Licht zu pr{\"a}sentieren. Mit dem Neubau des Mariinskij-Theaters in St. Petersburg steht ihr auch schon die n{\"a}chste Herausforderung bevor. Da begegnet diese "Kriegerin der Einsamkeit" in der St. Petersburger Eremitage einem Mann. Eine Beziehung entsteht, die bisher verborgene W{\"u}nsche nach N{\"a}he, Vertrautheit und Intimit{\"a}t offen legt. Mit kenntnisreichen Seitenhieben auf die Rank{\"u}nen des globalisierten Kulturbetriebs erz{\"a}hlt Evelyn Schlag die ewig junge Geschichte von der gro{\ss}en Liebe in der Mitte des Lebens und von der Angst vor dem Gl{\"u}ck. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Architektur, Liebe, Literatur, Roman, Russland},
	issn = {3-552-05388-3},
	author = {Evelyn Schlag}
}
@book {iglar_asia_2006,
	title = {Asia City Strangers},
	year = {2006},
	note = {BL 2006/05},
	publisher = {Galerei Fotohof},
	organization = {Galerei Fotohof},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Asien, Fotografie, Fotohof, Salzburg},
	editor = {Iglar, Rainer and Mauracher, Michael}
}
@book {2351,
	title = {Aufzeichnen und Erinnern. Performance Chronik Basel (1987-2006)},
	year = {2006},
	note = {THE 442},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Die Performance Chronik Basel (PCB) ist ein kollaboratives Netzwerk von K{\"u}nstlerInnen, WissenschaftlerInnen und VermittlerInnen zur kritischen Geschichtsschreibung der Performance Kunst in Basel von 1970 bis heute. Die Performance Chronik sammelt und generiert in interdisziplin{\"a}rer Weise Wissen und Erinnerungen und versucht die unterschiedlichen Kompetenzen von K{\"u}nstlerInnen, WissenschaftlerInnen und Zeitzeugen zu vereinen.
Nach der ersten Buchpublikation (Hg. Sabine Gebhard Fink, Muda Mathis, Margarit von B{\"u}ren) {\guillemotleft}Floating Gaps{\guillemotright} die die Jahre 1968-1986 abbildet, ist nun ein zweites Buchprojekt {\guillemotleft}Erinnern und Aufzeichnen{\guillemotright}, welches die Jahre 1987 {\textendash} 2006 beleuchtet, in Arbeit. Wurde Aktionskunst in den 1950er und 1960er Jahren mittels Film dokumentiert {\"u}bernahm im Folgenden die Fotografie die Dokumentationshoheit.
Ende der 1980er Jahre wurde Performance-Kunst nicht nur fotografisch tradiert, sondern mit dem Aufkommen der Consumer Formate VHS, V8, Hi8 vermehrt auch mit Video aufgezeichnet.
},
	keywords = {Archiv, Basel, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-03734-634-1},
	author = {Sabine, Gerhardt Fink and Muda, Mathis and Margarit, von B{\"u}ren}
}
@book {clausen_after_2005,
	title = {After the Act. The ({Re)Presentation} of Performance Art},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/29
},
	publisher = {MUMOK},
	organization = {MUMOK},
	author = {Clausen, Barbara and Auslander, Philip and Mangolte, Babette and andere}
}
@book {foucault_analytik_2005,
	title = {Analytik der Macht},
	year = {2005},
	note = {THE 42},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Die Frage nach der Macht durchzieht nicht nur wie ein roter Faden das Werk Michel Foucaults, sondern war auch Anla{\ss} zu h{\"o}chst kontroversen Diskussionen, die keineswegs abgeschlossen sind {\textendash} im Gegenteil: Foucaults Konzepte, wie etwa die Biomacht, die Gouvernementalit{\"a}t, aber auch die {\"A}sthetik der Existenz oder die Disziplinarmacht, geben aktuellen Debatten in der Philosophie und Soziologie, aber auch der Politik- und Geschichtswissenschaft entscheidende Impulse. Dieser Band versammelt die wichtigsten Texte Foucaults und bietet somit einen umfassenden {\"U}berblick {\"u}ber einen der zentralen Bereiche der Theoriebildung der letzten Jahrzehnte. In seinem Nachwort erschlie{\ss}t Thomas Lemke sowohl den historischen als auch den systematischen Kontext von Foucaults Machttheorie.

Inhalt:

Vorwort [von: Wahnsinn und Gesellschaft]
Gespr{\"a}ch mit Madeleine Chapsal
Antwort auf eine Frage
Die Intellektuellen und die Macht
Theorien und Institutionen des Strafvollzugs
Wahnsinn, eine Frage der Macht
Macht und K{\"o}rper
Gespr{\"a}ch mit Michel Foucault
Vorlesung vorn 14.Januar 1976
Die Machtverh{\"a}ltnisse gehen in das Innere der K{\"o}rper {\"u}ber
Michel Foucault: Die Sicherheit und der Staat 
Die Disziplinargesellschaft in der Krise
Die Gouvernementalit{\"a}t
Nutzlos, sich zu erheben
Die Geburt der Biopolitik
Omnes et singulatim
Die Maschen der Macht
Subjekt und Macht
Politik und Ethik: ein Interview
Den Regierungen gegen{\"u}ber: die Rechte der Menschen
Die Ethik der Sorge um sich als Praxis der Freiheit
Michel Foucault, ein Interview: Sex, Macht und die Politik der Identit{\"a}t
Thomas Lernke: Nachwort Geschichte und Erfahrung. Michel Foucault und die Spuren der Macht},
	author = {Michel Foucault}
}
@book {horak_arrete_2005,
	title = {Arr{\^e}t{\'e}. {\"U}ber die Neutralisierung der Zeit},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; 02.12.2005 - 14.01.2006; Kunstraum Niederoesterreich; Martin Le Chevallier, Michael H{\"o}pfner, Kozek H{\"o}rlonski, Dorit Margreiter, Pia Mayer, Barbara Musil \& Karo Szmit, Gregor Neuerer},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/23},
	pages = {61},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Geschichte 2004-2005, Kunst, Motiv, Wien, Zeit},
	author = {Horak, Ruth and Elias, Norbert and Nowotny, Helga},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {_uta_2005,
	title = {Art now. The new directory to 136 international contemporary artists},
	year = {2005},
	note = {THE 473},
	publisher = {Taschen},
	organization = {Taschen},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {21. Jahrhundert, Biographie, Geschichte 2000-2004, Kunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	editor = {Uta Grosenick}
}
@book {2458,
	title = {as soon as there is more than one},
	year = {2005},
	note = {THE 469},
	pages = {229},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Frankfurt a. Main},
	abstract = {"Lieber K{\"u}nstler,
Ihre Kunst wird zu einer Form des Aktivismus, die sich daf{\"u}r einsetzt, die so genannten "nat{\"u}rlichen" Abl{\"a}ufe des Konsums und des historischen Fortschritts zu {\"u}berlisten, indem sie ihren normalisierten Rhythmus durcheinander bringt. Den Leichnam zum Sprechen bringen. Deine Interventionen: Lieder, Texte, Plakate, gemeinsame Di{\"a}ten, r{\"a}umliche Operationen und {\"o}ffentliche Denkm{\"a}ler sind wie Antik{\"o}rper aufgebaut und experimentieren mit der {\"U}bertragbarkeit von Kultur und ihrem Potenzial, kollektive Bed{\"u}rfnisse gegen{\"u}ber den vom Konsumismus hervorgebrachten Pseudobed{\"u}rfnissen zu befriedigen. Indem man sich mit anderen zusammentut, wird man zu einem Medium, das sich gegen die Vorstellung vom Produzenten wendet. Vergessen, wie man "macht", um besser zu lernen, wie man "{\"u}bt". {\"U}ben, um gemeinsam lebendig zu sein. Gegen die Todesst{\"o}{\ss}e des fortgeschrittenen Kapitalismus wird das "{\"U}ben" zum "K{\"a}mpfen". Was macht die Kunstwelt damit?" (Carissa Rodriguez) 

__________________

"Dear Artist,
Your art becomes a form of activism committed to tricking the so-called {\textquoteright}natural{\textquoteright} flows of consumption and historical progress by messing with its normalized rhythm. Making the corpse talk. Your interventions: songs, texts, posters, shared diets, spatial operations and public monuments are assembled like antibodies and experiment with the transmissibility of culture and its potential for serving collective needs over the pseudo-needs spawned by consumerism. By joining others in collaboration, you{\textquoteright}ve become a medium against the notion of the producer. Forgetting how {\textquoteright}to make{\textquoteright} in order to better learn how {\textquoteright}to practice{\textquoteright}. Practicing to be alive together. Against the deathblows of advanced capitalism, {\textquoteright}to practice{\textquoteright} becomes {\textquoteright}to struggle{\textquoteright}. What does the art world do with this?" (Carissa Rodriguez) },
	keywords = {Marh{\"o}fer, Protest, Revolution, Theorie, Widerstand},
	issn = {3-86588-115-7},
	author = {Elke Marh{\"o}fer}
}
@book {komary_animated_2004,
	title = {animated from a distance. Katalog zur Ausstellung, 2004},
	year = {2004},
	note = {W 2004/06},
	publisher = {dreizehnzwei},
	organization = {dreizehnzwei},
	author = {Komary, David}
}
@book {foster_art_2004,
	title = {Art since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism},
	year = {2004},
	note = {THE 476},
	publisher = {Thames \& Hudson},
	organization = {Thames \& Hudson},
	address = {London},
	abstract = {Das sowohl inhaltlich als auch in seiner Darstellung bahnbrechende Werk Art Since 1900 wurde als wegweisende Studie zur Kunstgeschichte gefeiert. Dieses au{\ss}ergew{\"o}hnliche Buch, das von einigen der einflussreichsten Kunsthistoriker unserer Zeit konzipiert wurde, ist jetzt {\"u}berarbeitet, erweitert und auf den neuesten Stand gebracht worden, um die neuesten Entwicklungen in der Kunstwissenschaft und -praxis zu ber{\"u}cksichtigen. Es bietet die umfassendste kritische Geschichte der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, die je ver{\"o}ffentlicht wurde.

Mit einer klaren Jahresstruktur pr{\"a}sentieren die Autoren 130 Artikel, die sich jeweils auf ein entscheidendes Ereignis konzentrieren - wie die Schaffung eines bahnbrechenden Werkes, die Ver{\"o}ffentlichung eines wichtigen Textes oder die Er{\"o}ffnung einer gro{\ss}en Ausstellung - um die unz{\"a}hligen Geschichten der Kunst von 1900 bis heute zu erz{\"a}hlen. Alle wichtigen Wendepunkte und Durchbr{\"u}che der Moderne und Postmoderne werden eingehend erforscht, ebenso wie die h{\"a}ufigen antimodernistischen Reaktionen, die alternative Visionen vorschlugen. Diese dritte Auflage enth{\"a}lt eine neue Einleitung {\"u}ber die Auswirkungen der Globalisierung sowie Essays {\"u}ber die Entwicklung des synthetischen Kubismus, den fr{\"u}hen Avantgardefilm, den brasilianischen Modernismus, die postmoderne Architektur, den Moskauer Konzeptualismus, die Queer Art, die s{\"u}dafrikanische Fotografie und den Aufstieg des neuen Kunstmuseums.

Die flexible Struktur des Buches und die umfangreichen Querverweise erm{\"o}glichen es dem Leser, seinen eigenen Weg durch das Jahrhundert zu finden und einer der vielen Erz{\"a}hlungen zu folgen, die sich entfalten, sei es die Geschichte eines Mediums wie der Malerei, die Entwicklung der Kunst in einem bestimmten Land, der Einfluss einer Bewegung wie des Surrealismus oder das Aufkommen eines stilistischen oder konzeptionellen Werks wie der Abstraktion oder des Minimalismus. Illustriert wird der Text durch Reproduktionen von fast achthundert kanonischen (und anti-kanonischen) Werken des Jahrhunderts. In einer f{\"u}nfteiligen Einf{\"u}hrung werden die f{\"u}r die Kunstgeschichte ma{\ss}geblichen Methoden dargelegt, um dem Leser ein besseres Verst{\"a}ndnis der heutigen Praxis zu vermitteln. Zwei Rundtischgespr{\"a}che er{\"o}rtern einige der Fragen, die die vergangenen Jahrzehnte aufgeworfen haben, und werfen einen Blick in die Zukunft. Hintergrundinformationen zu wichtigen Ereignissen, Orten und Personen finden sich in K{\"a}sten, w{\"a}hrend ein Glossar, eine umfassende Bibliografie und eine Liste von Websites den Referenzwert dieses herausragenden Bandes erh{\"o}hen.

Das Buch gilt als das Standardwerk zu diesem Thema und ist eine unverzichtbare Lekt{\"u}re f{\"u}r jeden, der die komplexen Zusammenh{\"a}nge der Kunst in der Moderne verstehen will.

_____________________________

Groundbreaking in both its content and its presentation, Art Since 1900 has been hailed as a landmark study in the history of art. Conceived by some of the most influential art historians of our time, this extraordinary book has now been revised, expanded and brought right up to date to include the latest developments in the study and practice of art. It provides the most comprehensive critical history of art in the twentieth and twenty-first centuries ever published.

With a clear year-by-year structure, the authors present 130 articles, each focusing on a crucial event {\textendash} such as the creation of a seminal work, the publication of an important text, or the opening of a major exhibition {\textendash} to tell the myriad stories of art from 1900 to the present. All the key turning-points and breakthroughs of modernism and postmodernism are explored in depth, as are the frequent antimodernist reactions that proposed alternative visions. This third edition includes a new introduction on the impact of globalization, as well as essays on the development of Synthetic Cubism, early avant-garde film, Brazilian modernism, postmodern architecture, Moscow conceptualism, queer art, South African photography, and the rise of the new museum of art.

The book{\textquoteright}s flexible structure and extensive cross-referencing enable readers to plot their own course through the century and to follow any one of the many narratives that unfold, be it the history of a medium such as painting, the development of art in a particular country, the influence of a movement such as Surrealism, or the emergence of a stylistic or conceptual body of work such as abstraction or minimalism. Illustrating the text are reproductions of almost eight hundred of the canonical (and anti-canonical) works of the century. A five-part introduction sets out the methodologies that govern the discipline of art history, informing and enhancing the reader{\textquoteright}s understanding of its practice today. Two roundtable discussions consider some of the questions raised by the preceding decades and look ahead to the future. Background information on key events, places and people is provided in boxes throughout, while a glossary, full bibliography and list of websites add to the reference value of this outstanding volume.

Acclaimed as the definitive work on the subject, Art Since 1900 is essential reading for anyone seeking to understand the complexities of art in the modern age.

},
	keywords = {20. Jahrhundert, Kunstgeschichte, Moderne},
	author = {Foster, Hal and Krauss, Rosalind and Bois, Yve-Alain and Buchloh, Benjamin}
}
@book {groys_uber_????,
	title = {ARTIS. Zeitschrift f{\"u}r Neue Kunst},
	series = {Geh ins Museum!},
	volume = {Jahrgang 52, Heft 105},
	year = {2004},
	note = {Z Sonstige 01},
	publisher = {Artis Verlag},
	organization = {Artis Verlag},
	edition = {Sonderausgabe f{\"u}r das Museum der bildenden K{\"u}nste Leipzig},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\"U}ber die Gegenwartskunst},
	keywords = {ausstellen, Ausstellung, Duchamp, Gegenwartskunst, Johan van Geluwe, Kunstmuseum RD, Kuratieren, Kurator, Kuratorin, museale Praxis, Museum, Peter Niemann, Readymade, The Museum of Museums, Ware, Yoko Ono, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86060-015-X},
	author = {Boris Groys}
}
@book {groting_asta_2004,
	title = {Asta Gr{\"o}ting, The inner Voice},
	year = {2004},
	note = {KM Gr{\"o}ting 2004},
	publisher = {Revolver Verlag},
	organization = {Revolver Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Gr{\"o}ting, Asta}
}
@book {fischer-lichte_asthetik_2004,
	title = {{\"A}sthetik des Performativen},
	year = {2004},
	note = {THE 122},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Frankfurt},
	author = {Fischer-Lichte, Erika}
}
@book {2353,
	title = {Ausnahmezustand},
	year = {2004},
	note = {THE 443},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Insofern der Ausnahmezustand zur Regel zu werden droht, sind die Institutionen des demokratischen Rechtsstaats und das verfassungsgem{\"a}{\ss}e Gleichgewicht der Gewalten gef{\"a}hrdet, und die Grenze zwischen Demokratie und Diktatur verschwimmt. In Auseinandersetzung mit verschiedenen theoretischen Ann{\"a}herungen an das Ph{\"a}nomen des Ausnahmezustands - zu nennen sind in erster Linie Walter Benjamin und Carl Schmitt, aber auch Autoren wie Theodor Mommsen, Adolphe Nissen und Jacques Derrida - vermisst Agamben das von den meisten Theoretikern gemiedene Niemandsland zwischen Politik und Recht, zwischen der Rechtsordnung und dem Leben und wirft ein neues Licht auf jene verborgene Beziehung, die das Recht an die Gewalt bindet.
},
	keywords = {Philosophie, Politik, Soziologie, Theorie},
	author = {Giorgio, Agamben}
}
@book {schwarzer_alice_2003,
	title = {Alice Schwarzer portr{\"a}tiert Vorbilder und Idole},
	year = {2003},
	note = {THE 91},
	publisher = {Kiepenheuer \& Witsch},
	organization = {Kiepenheuer \& Witsch},
	address = {K{\"o}ln},
	author = {Schwarzer, Alice}
}
@book {burnicki_anarchismus_2003,
	title = {Anarchismus und Konsens. Gegen Repr{\"a}sentation und Mehrheitsprinzip: Strukturen einer nichthierarchischen Demokratie},
	year = {2003},
	note = {THE 160},
	publisher = {Verlag Edition AV},
	organization = {Verlag Edition AV},
	author = {Burnicki, Ralf}
}
@book {rebentisch_asthetik_2003,
	title = {{\"A}sthetik der Installation},
	year = {2003},
	note = {THE 71},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Rebentisch, Juliane}
}
@book {gludovatz_auf_2003,
	title = {Auf den Spuren des Realen. Kunst und Dokumentarismus},
	year = {2003},
	note = {THE 215},
	publisher = {MUMOK, Stiftung Ludwing Wien},
	organization = {MUMOK, Stiftung Ludwing Wien},
	address = {Wien},
	editor = {Gludovatz, Karin}
}
@book {roth_aus_2003,
	title = {Aus Sicht des Gehirns},
	year = {2003},
	note = {THE 16},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Gerhard Roth verfolgt das Projekt, mit Hilfe der Erkenntnisse der modernen Neurobiologie und Hirnforschung Fragen zu beantworten, die seit jeher Philosophen, Wissenschaftler und alle denkenden Menschen besch{\"a}ftigt haben: Sind wir Menschen einzigartig? Wie entsteht unsere Bewu{\ss}tseinswelt? K{\"o}nnen wir die Welt erkennen, wie sie ist, oder nehmen wir nur Konstruktionen unseres Gehirns wahr? Auf was sollen wir h{\"o}ren: auf den Verstand oder die Gef{\"u}hle? Wer oder was formt uns: Gene, das Unbewu{\ss}te oder die Erziehung? Ist mein Wille frei? Diese und {\"a}hnliche Fragen werden in zw{\"o}lf Kapiteln auf eine Weise behandelt, die keinerlei fachwissenschaftliche Vorkenntnisse erfordert. Das Buch pr{\"a}sentiert die Umrisse eines neuen Menschenbildes, das naturwissenschaftlich begr{\"u}ndet ist und zugleich Einsichten der Geistes- und Sozialwissenschaften ber{\"u}cksichtigt.},
	keywords = {Abbild, Blasser Schimmer, Erinnerung, Freihheit, Gef{\"u}hl, Gehirn, Geist, Hirnforschung, Ich, Ich und Es, Konstruktion, Verstand, Wahrheit, Wahrnehmung, Wissenschaft},
	issn = {3-518-58383-2},
	author = {Gerhard Roth}
}
@book {lindenbauer_alois_2000,
	title = {Alois Lindenbauer. und {\"a}hnliche Bewegungen},
	year = {2000},
	note = {KM Lindenbauer 2000},
	address = {Linz},
	editor = {Lindenbauer, Alois}
}
@book {2228,
	title = {Adolf Loos. Ins Leere gesprochen. 1897-1900},
	year = {1997},
	note = {THE 369},
	publisher = {Georg Prachner Verlag },
	organization = {Georg Prachner Verlag },
	address = {Wien},
	abstract = {Gesammelte Aufs{\"a}tze von Adolf Loos anl{\"a}sslich der Wiener Jubil{\"a}umsausstellung 1898.},
	keywords = {Architektur, {\"A}sthetik, Theorie, Wien},
	issn = {3-85267-036-9 },
	author = {Adolf Opel}
}
@book {aigner_arnulf_1997,
	title = {Arnulf Rainer. abgrundtiefe - perspektive},
	year = {1997},
	note = {AK 1997/06},
	publisher = {Kunst Halle Krems},
	organization = {Kunst Halle Krems},
	author = {Aigner, Carl and Zambo, Helmut and Brus, G{\"u}nter and andere}
}
@book {buren_achtung!._1995,
	title = {Achtung!. Texte 1967 - 1991},
	year = {1995},
	note = {THE 39},
	publisher = {Verlag der Kunst},
	organization = {Verlag der Kunst},
	address = {Dresden Basel},
	author = {Buren, Daniel}
}
@book {2011,
	title = {Akademie},
	year = {1995},
	note = {THE 322
},
	pages = {80},
	publisher = {Permanent Press Verlag},
	organization = {Permanent Press Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {ein Buch von und mit Panschutan Buzari; anl{\"a}sslich der Sommerakademie im M{\"u}nchener Kunstverein

{\quotedblbase}AKADEMIE ist ein n{\"u}tzliches, kritisches und zeitgem{\"a}{\ss}es Handbuch durch das Gebiet heutiger Kunstausbildung, ein Kunsthochschulf{\"u}hrer und Essaysammlung, die von Stephan Dillemuth herausgegeben wurde.

38 AutorInnen (K{\"u}nstlerInnen, KritikerInnen und StudentInnen) schreiben {\"u}ber ihre k{\"u}nstlerische und theoretische Praxis, ihre Lern- und Lehrerfahrungen. Statt die Institution Akademie abstrakt zu kritisieren, wird konkret nach ihrer Geschichte und nach ihrer historisch spezifischen, gesellschaftlichen Rolle gefragt, um m{\"o}gliche bzw. w{\"u}nschenswerte Alternativen ins Auge zu fassen."
},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunsthochschule, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 3-931184-00-5 },
	author = {Dillemut, Stephan}
}
@book {essl_arnulf_1995,
	title = {Arnulf Rainer. 100 Bilder aus der Sammlung},
	year = {1995},
	note = {KM Rainer 1995},
	publisher = {Sch{\"o}mer-Haus, Klosterneuburg},
	organization = {Sch{\"o}mer-Haus, Klosterneuburg},
	author = {Essl, Karlheinz and Busek, Erhard and Fuchs, Rudi}
}
@book {naipaul_way_1994,
	title = {a way in the world},
	year = {1994},
	note = {BELL 100},
	publisher = {Vintage},
	organization = {Vintage},
	address = {New York},
	abstract = {Billed by the publisher as Naipaul{\textquoteright}s first novel since The Enigma of Arrival in 1987, this can really be regarded as fiction only by the most extremely elastic definition. It is in fact a series of extended essays, meditations and dramatized historical reconstructions that originally carried the perhaps more fitting subtitle {\textquoteleft}{\textquoteleft}A Sequence.{\textquoteright}{\textquoteright} Naipaul ruminates, with all his acute intelligence, on how history shapes personality--and vice versa. The book begins and ends with unexpectedly personal autobiographical sketches of Naipaul: as a boy in Trinidad; as a bright young clerk with a scholarship and a future; as a fledgling writer struggling in London; and, finally, in a later period, in an unnamed East African country where he reencounters a character from his youth. These flank two much longer pieces, which are both poignant and superbly realized portraits of elderly figures whose once-powerful lives were wrecked, more than 200 years apart, by their efforts to exploit, economically and politically, the corner of South America where Trinidad looks across the Bay of Paria to the swampy mainland of Venezuela. Sir Walter Raleigh came twice, with dreams of gold fathered by Columbus, and is seen on his last voyage, about to return to death in the Tower. Francisco Miranda, an astonishing, courtly con man who used, and was used by, both British and Spanish governments as a would-be {\textquoteleft}{\textquoteleft}liberator{\textquoteright}{\textquoteright} of Latin America in the late 18th century, is seen in fragile Trinidadian exile, exchanging thoughtful, chatty letters with his wife in London. Naipaul{\textquoteright}s mastery of his material is absolute, and his seemingly effortless, beautifully wrought prose carries the reader to the heart of the mysteries of human destiny. },
	keywords = {Belletristik, Roman, Science-Fiction, Theorie},
	issn = {978-0679761667},
	author = {Naipaul, V. S.}
}
@book {pusch_alle_1990,
	title = {Alle Menschen werden Schwestern},
	year = {1990},
	note = {THE 124},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Frankfurt},
	author = {Pusch, Luise F.}
}
@book {2239,
	title = {a formalist theater},
	year = {1987},
	note = {THE 380},
	publisher = {University of Pennsylvania Press },
	organization = {University of Pennsylvania Press },
	address = {Philadelphia},
	abstract = {Michael Kirby presents a penetrating look a theater theory and analysis. His approach is analytically comprehensive and flexible, and nonevaluative. Case studies demonstrate this unique approach and record performances that otherwise would be lost.},
	keywords = {Performance, Theater, Theorie},
	issn = {0-8122-1334-8 },
	author = {Michael Kirby}
}
@article {2649,
	title = {An.schl{\"a}ge. Das feministische Magazin},
	year = {1983},
	abstract = {Verantwort.angabe: CheckArt, Verein f{\"u}r Feministische Medien und Politik 
Beschreibung: Hauptsacht. anfangs: Anschl{\"a}ge 
Hauptsacht. 9.1991,10 - 10.1992,2: Zu.schl{\"a}ge 
Hauptsacht. 11.1993,Jan.-Mai: An.schl{\"a}ge in progress 
Bis 5.1987,20 ohne Zusatz 
Zusatz bis 14.2000,2: feministisches Magazin f{\"u}r Politik, Arbeit und Kultur 
Beteil. K{\"o}rp. bis 1991: Verein Frauen Aktiv in Kultur und Arbeitswelt 
Ort/Verlag: Wien : CheckArt, Verein f{\"u}r Feministische Medien und Politik : Wien : Verein Frauen Aktiv in Kultur und Arbeitswelt [[-1991] 
Jahr/Datierung: 1983 - 9999 [Erscheinungsverlauf: [1.]1983 - 11.1993; [N.F.] 8.1994 -] 
Sprache: Deutsch
Weitere Angaben: Ab 2002[?] ist das letzte H. eines jeden Jg. zugleich H. 1 des folgenden Jg.; Periodizit{\"a}t: unregelm{\"a}{\ss}ig 
Ab 1995 Beil.: WeiberDiwan },
	keywords = {Arbeitswelt, Frau, Kultur, {\"O}sterreich, Politik, Zeitschrift}
}
@article {2650,
	title = {ART. Das Kunstmagazin},
	year = {1979},
	abstract = {Hamburg, Gruner + Jahr, 1979- 
Erscheinungsjahr: 1979 - [Erscheinungsverlauf: 1979,Okt. -] 
Erscheinungsweise: Erscheint monatlich 
Sprache: Deutsch
Sachgruppe / Klassif.: K01 
Anmerkungen: Zusatz anfangs: das Kunstmagazin mit Wolkenkratzer Art Journal 
Weitere Titel: Art <Hamburg> 
das Kunstmagazin mit Wolkenkratzer Art Journal },
	keywords = {Kunst, Kunstbetrieb, Moderne, Zeitschrift}
}
@book {adorno_asthetische_1970,
	title = {{\"A}sthetische Theorie},
	year = {1970},
	note = {THE 157},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	author = {Adorno, Theodor W.}
}
@book {3127,
	title = {Arts of living on a damaged planet},
	note = {THE 648},
	publisher = {University of Minnesota Press },
	organization = {University of Minnesota Press },
	address = {Minneapolis },
	abstract = {As human-induced environmental change threatens multispecies livability, Arts of Living on a Damaged Planet puts forward a bold proposal: entangled histories, situated narratives, and thick descriptions offer urgent {\textquotedblleft}arts of living.{\textquotedblright} Included are essays by scholars in anthropology, ecology, science studies, art, literature, and bioinformatics who posit critical and creative tools for collaborative survival in a more-than-human Anthropocene. },
	keywords = {Anthropologie, Anthropoz{\"a}n, Klimawandel, Kunsttheorie, {\"O}kologie},
	issn = {978-1-5179-0237-7 },
	author = {Anna Tsing and Heather Swanson and Elaine Gan and Nils Bubandt}
}
