@book {3245,
	title = {BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/03},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war die {\"A}ra der beweglichen Maschinen auf R{\"a}dern (Autos, Z{\"u}ge, Fahrr{\"a}der). Das zwanzigste Jahrhundert war die Epoche der bewegten Bilder, die anfangs ebenfalls mit radbasierten Maschinen (Filmkamera, Filmprojektor) produziert wurden: die ersten Schritte zur Nachahmung des Lebens durch die Faktoren Bewegung, Ton und Farbe. Mit der sp{\"a}teren Einf{\"u}hrung des Computers als Universalmedium sind die Mediensysteme durch die Virtualit{\"a}t der Informationsspeicherung, die Variabilit{\"a}t der Bildinhalte und die Viabilit{\"a}t des Bildverhaltens gekennzeichnet. Daher wird das einundzwanzigste Jahrhundert den Aufstieg der BioMedien erleben. Der Begriff BioMedien oder biomimetische Medien bezieht sich nicht auf Bio Art {\textendash} Kunst aus organischem oder biologischem Material {\textendash}, sondern auf Kunst aus anorganischem Material, das organische Merkmale aufweist: Medien, die lebens{\"a}hnliche Verhaltensweisen zeigen.

Die Forschungsausstellung BioMedien. Das Zeitalter der Medien mit lebens{\"a}hnlichem Verhalten im ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe pr{\"a}sentierte dynamische Mediensysteme, die von computergenerierten und computersimulierten Systemen bis hin zu komplexen adaptiven Robotern und interaktiven Installationen reichen und verschiedene Aspekte des Lebens jenseits der Bewegung simulieren. Diese Mediensysteme sind keine lebenden Maschinen, sondern verhalten sich aufgrund ihrer Input-Output-Relation und ihrer Reaktionen auf die Interaktionen menschlicher und nicht-menschlicher Wesen wie lebende Organismen in k{\"u}nstlichen und nat{\"u}rlichen {\"O}kosystemen.

Mehr als sechzig K{\"u}nstler und Institutionen haben Werke zu der Ausstellung beigesteuert, die diese paradigmatischen Ver{\"a}nderungen in der Gesellschaft und in der Kunst aufzeigen. Das vorliegende Buch konzentriert sich auf diese Kunstwerke, die in reich bebilderten Texten ausf{\"u}hrlich beschrieben werden. Es bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber die aktuellen Entwicklungen von Algorithmen, k{\"u}nstlichem Leben und k{\"u}nstlicher Intelligenz in der Kunst, enth{\"a}lt aber auch wissenschaftliche Essays von Peter Weibel, Samuel Bianchini und Emanuele Quinz sowie Ingeborg Reichle.

    Mit {\"u}ber 360 gro{\ss}formatigen Farbabbildungen
    70 Werke, detailliert beschrieben und in ihrer technischen Funktionsweise erl{\"a}uter
    Hochwertiger, 5-farbiger Kunstbuchdruck auf nachhaltig produziertem offenem Papier
    technische Informationen zu den Kunstwerken und Diagramme ihrer Funktionsweise
Artists: 

::vtol::
AATB
AIST {\textendash} National Institute of Advanced Industrial Science and Technology
Kees Aafjes
Aldebaran Robotics
Refik Anadol
Artificial Nature

BESM-4
Giselle Beiguelman
Torsten Belschner
Beyond Matter
Samuel Bianchini
Frank Bierlein
Michel Bret
Ludger Br{\"u}mmer

CITA {\textendash} Centre for Information Technology and Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts
Daniel Canogar
Aristarkh Chernyshev
Compmonks
Edmond Couchot

Aaron S. Davidson
Adam Donovan
Harm van den Dorpel
Melissa Dubbin
Anna Dumitriu

Jake Elwes
Justine Emard
C{\'e}cile B. Evans

FZI Forschungszentrum Informatik
Bernardo Fontes
Edo Fouilloux

Yves Gellie
Alexandra Daisy Ginsberg

Libby Heaney
Stephan Henrich
Florian Hertweck
Katrin Hochschuh
Yannick Hofmann

intelligent.museum

Yasha Jain
Daria Jelonek

Karlsruher Institut f{\"u}r Technologie (KIT)
Sarah Kenderdine
Nikolay Konstantinov

Bernd Lintermann
Christian Losert
Matthew Lutz

Hasan Mashni
Alex May
Laurent Mignonneau
Viktor Minakhin
Christian Mio Loclair
Bruno Moreschi
M{\'e}lodie Mousset

Alessia Nigretti

Gordon Pask
{\v S}pela Petri{\v c}
Sascha Pohflepp
Alexander Ponomarev

Quadrature

Nina Rajcic
Random International
Anna Ridler

Birk Schmith{\"u}sen
Alexander Schubert
SensiLab
Jeffrey Shaw
Karl Sims
Maria Smigielska
Christa Sommerer
Jakob Kudsk Steensen
Martinus Suijkerbuijk

Maija Tammi
The Rodina

Universal Everything

Jeroen van der Most
Peter van der Putten

G{\"u}nter Weseler

Marco Zampella
Moph Zielke
Fabien Zocco

{\'E}cole polytechnique f{\'e}d{\'e}rale de Lausanne (EPFL)
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmen, Ausstellungskatalog, BioMedien, Input, Installation, Kunst, Leben, lebens{\"a}hnlich, Maschinen, Medienkunst, Mediensysteme, menschlich, Nachahmung, nichtmenschlich, {\"O}konomie, Organismen, Output, Robotik, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-95905-644-1},
	url = {https://webshop.zkm.de/BioMedia},
	author = {Peter Weibel and Ingeborg Reichle and Samuel Bianchini and Emanuele Quinz},
	editor = {Peter Weibel}
}
@book {2875,
	title = {Beitr{\"a}ge der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien zur 1. Editionale Wien},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/10
},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien },
	keywords = {Editionale Wien, K{\"u}nstlerb{\"u}cher, Kunstmesse},
	issn = {978-39504894-4-6},
	author = {Hentze, Sybille}
}
@book {2892,
	title = {BioMachtTheater. Performance-Strategien im politischen Feld},
	year = {2020},
	note = {THE 606
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Boston },
	abstract = {Performancestrategien im politischen Feld

Ist der darstellerische Akt ein urspr{\"u}ngliches Bed{\"u}rfnis des Menschen? Woher kommt der Drang in uns, Theater zu schaffen? Die Religionen aller Welt bedienen sich der Macht des Rituals. Spiele besch{\"a}ftigen den Menschen von der Geburt bis in den Tod in all ihren Variationen und Formen. Selbst den Tod kann man sich nicht anders erkl{\"a}ren als {\"u}ber eine Inszenierung. Welcher Impuls in uns ist es, der uns dazu bringt, zu spielen? Und wie kann heutzutage kritisch gespielt, inszeniert, gestaltet werden?

Dieses Buch ist eine kritische Besch{\"a}ftigung mit Spiel und Theater anhand von historischem Material und im Kontext von Foucaults Begriff {\quotedblbase}Biomacht" {\textendash} gerade in Zeiten, in denen biopolitisch Macht durch das Steuern von Lebensprozessen ausge{\"u}bt wird, ist dies ein wichtiges philosophisches Unternehmen.

Ein Muss f{\"u}r jeden, der sich mit dem zeitgen{\"o}ssischen Umgang dramatischer Formen in Spiel und Theater auseinandersetzen will.
Behandelt den von Michel Foucault entwickelten Begriff der Biomacht und seine R{\"u}ckwirkung auf Drama- und Textstrategien.},
	keywords = {Performance, Theater},
	issn = {9783110678345},
	author = {Reyer, Sophie}
}
@book {2823,
	title = {Babette Mangolte. Selected Writings 1998-2015},
	year = {2017},
	note = {THE 583},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {This book is published on occasion of the exhibition "Babette Mangolte - I = Eye (December 15, 2016 - February 20, 2017). },
	keywords = {Dokumentation, Film, Fotografie, Performance, Tanz, Theorie},
	issn = {978-3-95679-418-6},
	author = {Mangolte, Babette and Lo Pinto, Luca}
}
@book {2694,
	title = {Bauhaus-Beziehungen Ober{\"o}sterreich},
	series = {(AT-OBV)AC10796583 N.S.183},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/20
},
	publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	organization = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Publikation zur Ausstellung in der LANDESGALERIE LINZ / 18. MAI. 2017 BIS 27. AUG. 2017
SONDERAUSSTELLUNG

Besch{\"a}ftigt man sich mit der Kunstgeschichte Ober{\"o}sterreichs im 20. Jahrhundert eingehender, so tauchen in unterschiedlichen und zum Teil unerwarteten Zusammenh{\"a}ngen Verbindungen zum Bauhaus auf. Die deutsche Kunstschule, die von 1919 bis 1933 bestand und f{\"u}r die Zusammenf{\"u}hrung von freier und angewandter Kunst ebenso stand wie f{\"u}r ein radikales Verst{\"a}ndnis von Moderne, tritt nicht nur als ideeller Bezugspunkt bei der Gr{\"u}ndung der Kunstschule der Stadt Linz nach dem Zweiten Weltkrieg auf, sondern findet sich im Besonderen auch als Station in mehreren Biografien ober{\"o}sterreichischer K{\"u}nstler. Am deutlichsten ist dies bei Herbert Bayer der Fall, einem international bekannten Vertreter der Moderne, der sowohl als Sch{\"u}ler als auch als Lehrer am Bauhaus wirkte und dessen Werk sich zeitlebens aus den Formprinzipien und Grunds{\"a}tzen des Bauhauses ableitete. Aber auch bei weniger breit rezipierten k{\"u}nstlerischen Positionen wie Rudolf Baschant und Hans Joachim Breustedt spielte der Bezug zum Bauhaus bzw. zu einzelnen Bauhaus-Meistern eine wesentliche Rolle in der jeweiligen Biografie und k{\"u}nstlerischen Entwicklung.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Landesgalerie Linz, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783854743293},
	author = {Ina Kleinknecht}
}
@book {2885,
	title = {Black and Blur},
	year = {2017},
	note = {THE 599
},
	pages = {339},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham; London},
	abstract = {"Als Trilogie ist consent not to be a single being eine monumentale Leistung: eine brillante theoretische Intervention, die man am ehesten als schlagkr{\"a}ftiges Pl{\"a}doyer f{\"u}r Schwarzsein als Analysekategorie bezeichnen k{\"o}nnte" - Brent Hayes Edwards, Autor von Epistrophies: Jazz und die literarische Vorstellungskraft

In Black and Blur - dem ersten Band seiner erhabenen und fesselnden Trilogie consent not to be a single being - widmet sich Fred Moten einer umfassenden Betrachtung des Stellenwerts und der Kraft von Schwarzsein in Kunst, Politik und Leben der afrikanischen Diaspora. In diesen zusammenh{\"a}ngenden Essays befasst sich Moten mit der Verflechtung, der Verwischung von Grenzen und anderen Praktiken, die Vorstellungen von Selbstbestimmung und Souver{\"a}nit{\"a}t in politischen und {\"a}sthetischen Bereichen in Frage stellen. Schwarz und Unsch{\"a}rfe ist gepr{\"a}gt von unwahrscheinlichen Gegen{\"u}berstellungen: Althusser flie{\ss}t in Analysen der Rapper Pras und Ol{\textquoteright} Dirty Bastard ein; Shakespeare trifft auf Stokely Carmichael; Denker wie Kant, Adorno und Jos{\'e} Esteban Mu{\~n}oz sowie K{\"u}nstler und Musiker wie Thornton Dial und Cecil Taylor spielen miteinander. Moten vertritt die Auffassung, dass Schwarzsein eine Reihe von sozialen, {\"a}sthetischen und theoretischen Aufst{\"a}nden umfasst, die auf eine gemeinsame Moderne reagieren, die auf der soziologischen Katastrophe des transatlantischen Sklavenhandels und des Siedlerkolonialismus beruht. Auf diese Weise stellt er normative Formen des Lesens, H{\"o}rens und Sehens in Frage und ordnet die Sinne neu, um neue Formen des Wissens zu schaffen.

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"Taken as a trilogy, consent not to be a single being is a monumental accomplishment: a brilliant theoretical intervention that might be best described as a powerful case for blackness as a category of analysis."{\textemdash}Brent Hayes Edwards, author of Epistrophies: Jazz and the Literary Imagination

In Black and Blur{\textemdash}the first volume in his sublime and compelling trilogy consent not to be a single being{\textemdash}Fred Moten engages in a capacious consideration of the place and force of blackness in African diaspora arts, politics, and life. In these interrelated essays, Moten attends to entanglement, the blurring of borders, and other practices that trouble notions of self-determination and sovereignty within political and aesthetic realms. Black and Blur is marked by unlikely juxtapositions: Althusser informs analyses of rappers Pras and Ol{\textquoteright} Dirty Bastard; Shakespeare encounters Stokely Carmichael; thinkers like Kant, Adorno, and Jos{\'e} Esteban Mu{\~n}oz and artists and musicians including Thornton Dial and Cecil Taylor play off each other. Moten holds that blackness encompasses a range of social, aesthetic, and theoretical insurgencies that respond to a shared modernity founded upon the sociological catastrophe of the transatlantic slave trade and settler colonialism. In so doing, he unsettles normative ways of reading, hearing, and seeing, thereby reordering the senses to create new means of knowing.},
	keywords = {african american Studies, controversial essay, Cultural Studies, Live Constantly Escapes},
	issn = {9780822370161},
	author = {Moten, Fred}
}
@book {2615,
	title = {Body Horror. Capitalism, Fear, Misogyny, Jokes},
	year = {2017},
	note = {THE 523},
	publisher = {Curbside Splendor Publishing},
	organization = {Curbside Splendor Publishing},
	address = {Chicago},
	abstract = {In dieser politischen {\"O}konomie werden tagt{\"a}glich abscheuliche Taten an den K{\"o}rpern von Frauen ver{\"u}bt - sei es zu Unterhaltungszwecken, unter dem Deckmantel der Medizin oder aufgrund der Arbeitsbedingungen, die den Konsum vorantreiben. In Body Horror: Capitalism, Fear, Misogyny, Jokes (Kapitalismus, Angst, Frauenfeindlichkeit, Witze) erforscht die preisgekr{\"o}nte Journalistin und Fulbright-Stipendiatin Anne Elizabeth Moore den globalen Tribut des Kapitalismus an Frauen mit gr{\"u}ndlicher Recherche und {\"u}berraschendem Humor. Die Essays reichen von gr{\"u}ndlichen journalistischen Untersuchungen, wie Moores Reportage {\"u}ber die Arbeitsbedingungen in der kambodschanischen Bekleidungsindustrie, bis hin zu unangenehm Pers{\"o}nlichem, wenn Moore, die an mehreren Autoimmunerkrankungen leidet, ihre Erfahrungen bei der Suche nach Pflege und Gemeinschaft im zunehmend komplizierten (und problematischen) amerikanischen Gesundheitssystem untersucht. Mit Illustrationen von Xander Marro ist Body Horror ein faszinierendes und aufschlussreiches Portr{\"a}t des Grauens der zeitgen{\"o}ssischen amerikanischen Kultur und Politik.

_____________________________________

Every day, heinous acts are perpetrated on women{\textquoteright}s bodies in this political economy{\textemdash}whether for entertainment, in the guise of medicine, or due to the conditions of labor that propel consumerism. In Body Horror: Capitalism, Fear, Misogyny, Jokes, award-winning journalist and Fulbright scholar Anne Elizabeth Moore explores the global toll of capitalism on women with thorough research and surprising humor. The essays range from probing journalistic investigations, such as Moore{\textquoteright}s reporting on the labor conditions of the Cambodian garment industry, to the uncomfortably personal, as when Moore, who suffers from several autoimmune disorders, examines her experiences seeking care and community in the increasingly complicated (and problematic) American healthcare system. Featuring illustrations by Xander Marro, Body Horror is a fascinating and revealing portrait of the gore of contemporary American culture and politics.},
	keywords = {Feminismus, Kapitalismus, Misogynie, USA},
	issn = {978-1-940430-88-1},
	author = {Moore, Anne Elizabeth}
}
@book {2621,
	title = {B{\"o}se Weiber. Wissen und Geschlecht in der D{\"a}monologie der Fr{\"u}hen Neuzeit},
	year = {2017},
	note = {THE 529},
	publisher = {Ulrike Helmer Verlag},
	organization = {Ulrike Helmer Verlag},
	address = {Sulzbach / Taunus},
	abstract = {In den insgesamt zehn Kapiteln ihres Buches zeigt die Historikerin Claudia Opitz-Belakhal geschlechterhistorische Perspektivierungen auf die D{\"a}monologie wie ihre Infragestellung im Zeitraum zwischen ca. 1500 und 1700 auf. Ausgehend von der Analyse von Herkunft und Wirkungen der Misogynie des ber{\"u}hmt-ber{\"u}chtigten {\guillemotright}Hexenhammer{\guillemotleft} befasst sie sich mit der {\guillemotright}Feminisierung{\guillemotleft} des Teufelspakts in der {\guillemotright}Teufelsbuhlschaft{\guillemotleft} und der Frage: Kann man von einer Krise der M{\"a}nnlichkeit im Sp{\"a}tmittelalter sprechen? Von zentraler Bedeutung ist hier die Beobachtung, dass Wahrheitssuche und -behauptung  im Kontext der fr{\"u}hneuzeitlichen D{\"a}monologie nicht zuletzt auch als Streit um wahre M{\"a}nnlichkeit ausgetragen wurde.},
	keywords = {D{\"a}monologie, Feminismus, Geschlechterforschung, Hexenverfolgung},
	issn = {978-3-89741-406-8},
	author = {Opitz-Belakhal, Claudia}
}
@book {2247,
	title = {Bildnerisches Denken. Eine Theorie der Bilderfahrung},
	year = {2016},
	note = {THE 430},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie erfahren wir Bilder? Zur Beantwortung dieser Frage muss man wissen, was Bilder sind: Sie entstehen erst durch eine bestimmte Betrachtung {\textendash} genauer: durch ein bestimmtes Denken in der Betrachtung {\textendash}, dem {\guillemotright}Bildnerischen Denken{\guillemotleft}. Dieses Denken ist verantwortlich f{\"u}r alle Arten von Bilderfahrung {\textendash} im Rezipieren und Produzieren von Bildern ebenso wie beim Vorstellen von {\guillemotright}mentalen Bildern{\guillemotleft}.
Im Unterschied zu vielen bildwissenschaftlichen Theorien nimmt Goda Plaums Modell des Bildnerischen Denkens alle diese Prozesse in den Blick und zeigt deren inneren Zusammenhang auf. Dadurch wird nicht nur das Ph{\"a}nomen Bild umfassend erkl{\"a}rt, sondern auch der meist auf Paul Klee zur{\"u}ckgef{\"u}hrte Begriff {\guillemotright}Bildnerisches Denken{\guillemotleft} zum ersten Mal pr{\"a}zise definiert},
	keywords = {{\"A}sthetik, Bild, Bildbetrachtung, Bildwissenschaft, Kunst, Kunstwissenschaft, Medien, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3331-3 },
	author = {Goda Plaum}
}
@book {2488,
	title = {Birgit Graschopf. Oberfl{\"a}chentiefe - Surfacedepth},
	year = {2016},
	note = {KM Groschopf 2016},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {Groschopf Birgit, Installation, K{\"o}rper, Performance, Raum},
	issn = {978-3-903131-10-1},
	author = {Birgit Graschopf}
}
@book {2864,
	title = {Black Hyperbox},
	year = {2016},
	note = {THE 591},
	publisher = {PUNCH},
	organization = {PUNCH},
	address = {Bukarest},
	abstract = {Ein Punkt entfremdet sich von sich selbst und wird zu einer Linie. Eine Linie entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem Quadrat. Ein Quadrat entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem W{\"u}rfel. Ein W{\"u}rfel entfremdet sich von sich selbst und wird zu einem Hyperw{\"u}rfel. Black Hyperbox ist eine Dimension der produktiven Entfremdung von Konzepten durch Erfahrung und von Erfahrung durch Denken. Black Hyperbox ist eine produktive L{\"u}ge, eine zukunftsorientierte raum-zeitliche List, in der der begriffliche Horizont durch das Tun und der Vorstellungshorizont durch das Denken verst{\"u}mmelt wird. In der Black Hyperbox kann alles Bekannte in eine Blackbox gepackt werden und das Unbekannte kann sich als h{\"o}chst banal erweisen. Black Hyperbox ist ein Raum-Zeit-Gef{\"u}ge, in dem die systematische Orientierung durch die unvermeidliche Verwicklung in die Methode und Forschung eines anderen zu einer Produktionsmethode an sich wird.

_______________________________________________

A point alienates from itself and becomes a line. A line alienates from itself and becomes a square. A square alienates from itself and becomes a cube. A cube alientates from itself and becomes a hypercube. Black Hyperbox is a dimension of productive alienation from concepts through experience and from experience through thinking. Black Hyperbox is a productive lie, a future-oriented spatiotemporal ruse, where the conceptual horizon is mutilated through doing and the horizon of imagination is mutilated through thought. In Black Hyperbox, any known can be black-boxed and the unknown can turn out to be most banal. Black Hyperbox is a spatiotemporality where, through the inevitable involvement in someone else{\textquoteright}s method and research, systematic alientation becomes a method of production in itself. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Raum, Stormy Weather, Technology, Theorie},
	issn = {978-60-694300-0-2},
	author = {Popa, Alina and Flueras, Florin}
}
@book {2387,
	title = {Body\&Soul},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/07
},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	keywords = {Ausstellung, Essl Museum, Katalog},
	issn = {978-3-902001-90-0},
	author = {Edition Sammlung Essl}
}
@book {2764,
	title = {Born Digital. How Children Grow Up in a Digital Age},
	year = {2016},
	note = {THE 560},
	publisher = {Basic Books},
	organization = {Basic Books},
	address = {New York},
	abstract = {Die erste Generation der "Digital Natives" - Kinder, die in die digitale Welt hineingeboren wurden und dort aufgewachsen sind - wird erwachsen, und schon bald wird unsere Welt nach ihrem Bild umgestaltet sein. Unsere Wirtschaft, unser kulturelles Leben, sogar die Form unseres Familienlebens wird sich f{\"u}r immer ver{\"a}ndern. Doch wer sind diese Digital Natives? Wie unterscheiden sie sich von {\"a}lteren Generationen - oder "digitalen Einwanderern" - und wie wird die Welt aussehen, die sie schaffen? In Born Digital bieten die f{\"u}hrenden Internet- und Technologieexperten John Palfrey und Urs Gasser ein soziologisches Portr{\"a}t dieser exotischen Gruppe junger Menschen, die selbst denjenigen, die nur eine Generation {\"a}lter sind, sowohl au{\ss}erordentlich anspruchsvoll als auch seltsam engstirnig erscheinen k{\"o}nnen. Auf der Grundlage von Originaluntersuchungen untersucht Born Digital eine breite Palette von Fragen, die von h{\"o}chst philosophischen bis hin zu rein praktischen Aspekten reichen: Was bedeutet Identit{\"a}t f{\"u}r junge Menschen, die Dutzende von Online-Profilen und Avataren haben? Sollten wir uns Sorgen um den Schutz der Privatsph{\"a}re machen - oder ist der Schutz der Privatsph{\"a}re f{\"u}r Digital Natives {\"u}berhaupt von Belang? Wie l{\"a}sst sich das Konzept der Sicherheit in einer zunehmend virtuellen Welt umsetzen? Ist die "Gefahr durch Fremde" ein echtes Problem oder ein Ablenkungsman{\"o}ver? Was kommt auf diese Generation zu - gesellschaftlich, beruflich und psychologisch -?

___________________________________________

The first generation of {\textquotedblleft}digital natives{\textquotedblright} {\textendash} children who were born into and raised in the digital world {\textendash} are coming of age, and soon our world will be reshaped in their image. Our economy, our cultural life, even the shape of our family life will be forever transformed. But who are these digital natives? How are they different from older generations {\textendash} or {\textquotedblleft}digital immigrants{\textquotedblright} {\textendash} and what is the world they{\textquoteright}re creating going to look like? In Born Digital , leading internet and technology experts John Palfrey and Urs Gasser offer a sociological portrait of this exotic tribe of young people who can seem, even to those merely a generation older, both extraordinarily sophisticated and strangely narrow. Based on original research, Born Digital explores a broad range of issues, from the highly philosophical to the purely practical: What does identity mean for young people who have dozens of online profiles and avatars? Should we worry about privacy issues {\textendash} or is privacy even a relevant concern for digital natives? How does the concept of safety translate into an increasingly virtual world? Is {\textquotedblleft}stranger-danger{\textquotedblright} a real problem, or a red herring? What lies ahead {\textendash} socially, professionally, and psychologically {\textendash} for this generation?},
	keywords = {Digital, Digital Society, Digitalisierung, Kind, Theorie},
	issn = {978-0-46500515-4},
	author = {Palfrey, John and Gasser, Urs}
}
@book {2354,
	title = {Biennale Arte 2015. All the World{\textquoteright}s Future},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/04
},
	address = {Venedig},
	keywords = {2015, 56, Ausstellung, Biennale di Venezia, Katalog},
	author = {La Biennale di Venezia}
}
@book {2330,
	title = {BIG ART tempor{\"a}r. Isabella Kresse, Nicolas Mahler, Claudia M{\"a}rzendorfer, Tobias Rehberger, Heimo Zobernig},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/35
},
	keywords = {Claudia M{\"a}rzendorfer, Heimo Zobernig, Isabella Kresse, Nicolas Mahler, Tobias Rehberger},
	author = {BIG BundesimmobiliengesmbH}
}
@book {2503,
	title = {BILDOBJEKTROMAN},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/50},
	address = {Wien},
	keywords = {Angewandte, Kunst, Studierende, Wissenschaft},
	issn = {978-3-9503850},
	author = {Beatrix Sunkovsky}
}
@book {2062,
	title = {Bilder des Menschen. Imagin{\"a}re und performative Grundlagen der Kultur},
	year = {2014},
	note = {THE 336
},
	pages = {270},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Welche Rolle spielen Bilder, Imagination und Imagin{\"a}res f{\"u}r unser Verst{\"a}ndnis der Welt, der anderen Menschen und der menschlichen Subjektivit{\"a}t? Welche Bedeutung haben sie f{\"u}r das Alltagsleben, die Literatur und die K{\"u}nste? Christoph Wulf zeigt: Prozesse der Imagination und des Imagin{\"a}ren tragen dazu bei, den Menschen, seine Gesellschaften und Kulturen zu gestalten. Sie sind eng mit den Praktiken des K{\"o}rpers und mit seiner Performativit{\"a}t verwoben. Unter Bezug auf Spiel, Ritual und Geste sowie auf Familie und Familiengl{\"u}ck wird deutlich: In mimetischen Prozessen, d.h. durch kreative Nachahmung, werden soziale und kulturelle Praktiken gelernt, bewahrt und ver{\"a}ndert {\textendash} und als Bilder Teil des individuellen und kollektiven Imagin{\"a}ren.},
	keywords = {Kulturwissenschaft, Performative Kunst},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-2949-1},
	author = {Wulf, Christoph}
}
@book {2194,
	title = {Bilding. 2007-2014, Fotografie an der Angewandten},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/31
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Buch zeigt einen {\"U}berblick {\"u}ber das k{\"u}nstlerische Schaffen der Studierenden der Klasse Fotografie/Gabriele Rothemann der letzten acht Jahre. Individuelle k{\"u}nstlerische Konzepte und Strategien und das Experimentieren mit angrenzenden Medien er{\"o}ffnen k{\"u}nstlerische Freir{\"a}ume und neue Bildsprachen in der Fotografie.},
	keywords = {Fotografie, Gabriele Rothemann, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {ISBN: 978-3-11-043815-4},
	author = {Klasse Fotografie Gabriele Rothemann}
}
@book {2193,
	title = {BIOGRAFIE / BIOGRAPHY. Fotobuch Nr. 53},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/30
},
	pages = {144},
	publisher = {Fotogalerie Wien},
	organization = {Fotogalerie Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Bild- und Textbeitr{\"a}ge der K{\"u}nstlerInnen: 
Irene Andessner, Miriam Bajtala, Tina Bara \& Alba D{\textquoteright}Urbano, Alessia Bernardini, Christoph Burtscher, Tiago Casanova, HH Capor, Ana Casas Broda, Ahu Dural, EVA \& ADELE, Krisztina Fazekas-Kielbassa, FOURDUMMIES, Brigitte Konyen, Christina Kurz \& Maria Porsch \& Bastian Schwind \& Flo Staffelmayr, Sara-Lena Maierhofer, Anja Manfredi, Rudolf Strobl, Anja Teske, Eva Thebert, Stacey Tyrell, Evgeniy Pavlov \& Tatiyana Pavlova, Maja-Iskra Vilotijevic, Phillip Warnell, Stephanie Winter 
},
	keywords = {Ausstellung, Fotogalerie Wien, Katalog},
	issn = {ISBN: 978-3-902725-38-7}
}
@book {2315,
	title = {Biographical Landscapes of new Zagreb},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/04},
	pages = {234},
	publisher = {Motto Books},
	organization = {Motto Books},
	address = {Zagreb},
	abstract = {New Zagreb. The Museum of Contemporary Art (MSU), its space, collection and environment, and the unique concept of its urbanism were the starting points of the artistic research project called Biographical landscapes of New Zagreb by Claudia Bosse, and was conceived through field research, including the analysis of actual experiences of urbanism in New Zagreb based on the memories and lifestyles of its inhabitants.},
	keywords = {Claudia Bosse, Museum for contemporary Art Zagreb, theatercombinat},
	issn = {ISBN: 978-2-940524-25-9},
	author = {Bosse, Claudia}
}
@book {2014,
	title = {Biographie 1. Ich},
	year = {2014},
	note = {W 2014/02
},
	publisher = {Fotogalerie},
	organization = {Fotogalerie},
	address = {Wien},
	abstract = {BILDER, Fotobuch Nr. 276 

CHRISTOPH BURTSCHER (AT/DE), HH CAPOR (AT), ANA CASAS BRODA (AT/MX), KRISZTINA FAZEKAS-KIELBASSA (HU/DE), BRIGITTE KONYEN (AT), ANJA MANFREDI (AT), RUDOLF STROBL (AT), PHILLIP WARNELL (GB)

 Das zeitgen{\"o}ssische {\quotedblbase}Ich{\textquotedblleft} ist ein bedr{\"a}ngtes. Es muss sein {\quotedblbase}Ich{\textquotedblleft}-Kapital behaupten zwischen den technologisch expansiven sozialen Netzwerken und der neoliberal geforderten leistungsnachweisenden Selbstver{\"o}ffentlichung. Das {\quotedblbase}Ich{\textquotedblleft} muss ebenso effektiv wie affektiv agieren. Gleichzeitig erfolgt ein Dauerzugriff auf die zunehmend entprivatisierten Daten. Die Fotogalerie Wien zeigt in ihrem diesj{\"a}hrigen Schwerpunkt BIOGRAFIE k{\"u}nstlerische Arbeiten, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven mit dem komplexen Thema der Lebenserfahrung auseinandersetzen. Das kuratorische Team entwickelt in intensiver dialogischer Auseinandersetzung mit den teilnehmenden K{\"u}nstlerInnen, die in den Medien Fotografie, Video und Film arbeiten, diese dreiteilige Ausstellungsserie mit den Titeln: ICH, WIR und DU.

Die erste Ausstellung der Trilogie BIOGRAFIE ist dem Autobiografischen gewidmet. Die eigenen Erfahrungen von Kindheit, Familie, Krankheit, Religion, die oft an die Grenzen des Kommunizierbaren gehen, sowie unterschiedliche Methoden der Selbstbeobachtung bestimmen die k{\"u}nstlerischen Auseinandersetzungen. Die Pr{\"a}zision der Ausstellung ICH liegt darin, dass das "Ich" weder reduktiv noch deskriptiv auf einen kleinsten gemeinsamen Nenner der Gegenwart, sondern als Erfahrbarkeit des eigenen Erlebens in transgressiven Konstruktionen, De-Konstruktionen und Re-Konstruktionen zur {\"o}ffentlichen Erscheinung gebracht wird.     

},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie},
	author = {Fotogalerie Wien}
}
@book {2674,
	title = {Bye Bye Bakchich System},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/53},
	publisher = {Association 24H pour l{\textquoteright}art contemporain},
	organization = {Association 24H pour l{\textquoteright}art contemporain},
	address = {Tunis},
	abstract = {Katalog zum Projekt},
	keywords = {Antonio Sammartano, Arslane Bestaoui, Bahri Ben Yahmed, Bakchich System, Barbara Holub, Faten Rouissi, G{\'e}raldine Mercier, Hanane El Farissi, Hela Ammous, Lilia Ben Romdhane, Moufida Fadhila, Mouna Jemal Siala, Patricia K. Triki, Paul Rajakovics, P{\'e} Vermeersch, Petra Sandra Vermeersch, Rym Rachdi, The Turn, Tunesia, Tunesien, Tunis},
	author = {Faten Rouissi and Hamdi Ounaina and Mohammed Ali Hammami and Paul Vandenbroeck}
}
@book {1854,
	title = {Biennale Arte 2013. 55. Biennale Venedig : il Palazzo Enciclopedico ; der enzyklop{\"a}dische Palast},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/04},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	keywords = {2013, Aufsatzsammlung, Biennale di Venezia, Biennale Venedig},
	issn = {978-88-317-1558 },
	author = {Gioni, Massimiliano}
}
@book {1948,
	title = {BINATNA / about traces},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/08},
	pages = {40},
	publisher = {IMPRIMAT},
	organization = {IMPRIMAT},
	address = {Rabat},
	abstract = {Drei K{\"u}nstlerinnen aus {\"O}sterreich - Edith Payer, K{\"a}the Hager von Strobele, Nicole Schatt - und drei K{\"u}nstlerinnen aus Marokko - Carolle Benitah, Jamila Lamrani, Leila Sadel - konnten von der Galerie Le Cube {\textendash} independent art room in Rabat f{\"u}r ein au{\ss}ergew{\"o}hnliches Projekt gewonnen werden.

Gemeinsam haben sich die K{\"u}nstlerinnen im jeweils anderen Land auf die Suche begeben, um zu entdecken, was die beiden Kulturkreise - {\"O}sterreich und Marokko - verbindet, wo Parallelen bestehen und letztlich auch, was an Trennendem besteht. Ihre Eindr{\"u}cke verschmelzen sie zu Objekten, jede f{\"u}r sich in der ihr eigenen k{\"u}nstlerischen Ausdrucksform und doch thematisch zu einem roten Faden verkn{\"u}pft. Der Titel der Schau, auf arabisch binatna, das hei{\ss}t "zwischen uns", spricht diese Mehrdeutigkeit der gewonnenen Empfindungen aus.

Die Kuratorin Elisabeth Piskernik f{\"u}hrt die Werke von Edith Payer, K{\"a}the Hager von Strobele, Nicole Schatt, Carolle Benitah, Jamila Lamrani und Leila Sadel in einem Ausstellungskonzept zusammen, um sie zun{\"a}chst in mehreren St{\"a}dten Marokkos und dananch im Fr{\"u}hjahr 2014 in Wien zu pr{\"a}sentieren. Das Projekt f{\"u}gt sich in den Rahmen des 230-j{\"a}hrigen Bestehens der bilateralen Beziehungen zwischen {\"O}sterreich und Marokko und will der historischen Reminszenz einen einen kreativen und zukunftsweisenden Beitrag gegen{\"u}berstellen. },
	keywords = {Ausstellung, Marokko, {\"O}sterreich},
	author = {{\"O}sterreichische Botschaft Rabat}
}
@book {1818,
	title = {Birgit-J{\"u}rgenssen-Preis 2004-2013},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/32},
	pages = {189},
	publisher = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien},
	organization = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Anl{\"a}sslich des zehnj{\"a}hrigen Jubil{\"a}ums des Preises gibt die Akademie die Publikation Birgit-J{\"u}rgenssen-Preis 2004 - 2013 heraus, die den Werdegang aller bisherigen Preistr{\"a}ger_innen [Antoinette Zwirchmayr, Bernadette Anzengruber, Toni Schmale, Nathalie Koger, Susanne Miggitsch, Ulrike K{\"o}ppinger, Bj{\"o}rn K{\"a}mmerer, Andreas Duscha, Marlene Haring, Pirmin Blum] verfolgt und mit weiteren Beitr{\"a}gen Birgit J{\"u}rgenssen als Lehrende und K{\"u}nstlerin w{\"u}rdigt. 
Autor_innen: Linda Kl{\"o}sel, Hedwig Saxenhuber, Felicitas Thun-Hohenstein},
	keywords = {Birgit J{\"u}rgenssen, Kunstpreis},
	issn = { 978-3-901031-16-8},
	author = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste Wien}
}
@book {1892,
	title = {Bits to Pieces. A project by the faculty members of the Department of Digital Arts, University of Applied Arts Vienna},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/36},
	pages = {194},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst },
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Bits to pieces : a project by the faculty members of the Department of Digital Arts, University of Applied Arts Vienna ; this publication is published on the occasion of the exhibition ... at the Central House of Artists, Moscow (September 18 - October 1, 2013); the show is part of the special projects programme of the Fifth Moscow Biennale of Contemporary Art


},
	keywords = {$\#$fuckreality, 3D-Druck, Ausstellungskatalog, Digitale Kunst, Hochschullehrer, Moscow Biennale of Contemporary Art, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	author = {Schnell, Ruth and Field, Wolfgang and Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Abteilung Digitale Kunst}
}
@book {1990,
	title = {Book of transformation - Cittadellarte, teilen und ver{\"a}ndern, sharing transformation},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/60
},
	publisher = {Kunsthaus Graz},
	organization = {Kunsthaus Graz},
	address = {Graz},
	abstract = {Ausgehend vom Werk Michelangelo Pistolettos, dem 2012 auch in der Neuen Galerie Graz eine sich {\"u}ber einen Gro{\ss}teil seines Schaffens erstreckende Einzelausstellung gewidmet war, nimmt die Ausstellung im Kunsthaus Graz das Prinzip des Dialogs und der Partizipation zum Ausgangspunkt einer Suche nach den Bedingungen und Hoffnungen in das Modell einer partizipativen Zivilgesellschaft. 

Pistoletto setzte in seinem gesamten k{\"u}nstlerischen Werk den Begriff der Partizipation ins Zentrum und definierte sie als Beginn allen k{\"u}nstlerischen Schaffens. Die von Michelangelo Pistoletto ins Leben gerufene Cittadellarte ist ein offenes Netzwerk, das Arbeit, Erziehung, Kommunikation, Kunst, Nahrung, Politik, Spiritualit{\"a}t und Wirtschaft zwar unterteilt, das aber als gl{\"a}serner Mikrokosmos die Produktion und gemeinschaftliche Inspiration in den Vordergrund eines wirtschaftlich funktionierenden Kunstsystems ohne rigide Spartentrennungen r{\"u}ckt. Die Ausstellung im Kunsthaus Graz widmet sich dieser Idee des partizipativen Arbeitens, eines eingreifenden Kunstschaffens, und folgt anhand verschiedener Projekte von K{\"u}nstlerinnen, K{\"u}nstlern und K{\"u}nstlerkollektiven dem Wunsch nach einem subversiven, offenen und nachhaltig kulturell geschaffenen Weltmodell.

Mit: Claudia Bosse, Leopold Calice, Chimurenga, Cittadellarte, constructLab, el Puente_lab, Evento, Gudran, Love Difference/Michelangelo Pistoletto, ParaArtFormation (PUF), Dan Peterman, Visible, Vitamin Creative Space},
	keywords = {Ausstellung, Citt{\`a}dellarte, Fondazione Pistoletto, Graz},
	issn = { ISBN 978-3-902095-41-1 },
	author = {Pakesch, Peter and Kunsthaus Graz}
}
@book {zeilner_bang_2012,
	title = {{BANG}},
	year = {2012},
	note = {KM Zeilner 2012},
	publisher = {Bibliothek der Provinz},
	organization = {Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	keywords = {Collage, Malerei, Nieder{\"o}sterreich},
	isbn = {978-3990280669},
	author = {Zeilner, Gerlind}
}
@book {medienturm_bernhard_2012,
	title = {Bernhard Frue. Phesbuk},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/37},
	publisher = {Kunstverein Medienturm, Graz},
	organization = {Kunstverein Medienturm, Graz},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Ausstellung, Graz, Privatsph{\"a}re, Selbstdarstellung},
	isbn = {978-3-86984-300-1},
	editor = {Medienturm, Sandro Droschl Kunstverein}
}
@book {krejs_bernhard_2012,
	title = {Bernhard Hosa. framework},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/13},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur, Stadtplanung},
	isbn = {978-3200025165},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {2101,
	title = {Bettina Khano. You may appear closer than you are},
	year = {2012},
	note = {KM Khano 2012
},
	pages = {128},
	publisher = {Hatje Cantz Verlag},
	organization = {Hatje Cantz Verlag},
	address = {Ostfildern},
	abstract = {Nummerierte Auflage von 800 Exemplaren
Von der K{\"u}nstlerin bearbeitete Einzelst{\"u}cke {\textendash} jedes Buch ein Original

Bettina Khano (*1972 in Hamburg) lebt in Berlin. Sie arbeitet in ihren Installationen, Fotografien und Videos mit Nebel, Spiegeln, Staub und Licht. Ihre Werke kreisen um ein Thema, das so essenziell wie ungreifbar ist: der K{\"o}rper im Raum. Wie k{\"o}nnen wir den K{\"o}rper davor bewahren, zum Bild zu werden?

Khano arbeitet mit Oxymora und Begriffen wie {\guillemotright}Schwindel{\guillemotleft}, {\guillemotright}Antischwerkraft{\guillemotleft} und {\guillemotright}{\"U}ber(be)lichtung{\guillemotleft}. Sie pr{\"a}sentiert keine Antworten, sondern vielmehr deren Aufl{\"o}sung. Wie ein Nebel bewegen sich ihre Arbeiten zwischen Gestalt und Gestaltlosigkeit, wie ein Spiegel werfen sie Fragen zur{\"u}ck oder verzerren das Bild. So schicken sie den Betrachter Richtung Horizont auf Welt-Raum-Fahrt {\textendash} weiter weg. Diese Publikation zeigt erstmals Bettina Khanos ganzen Bilderkosmos, begleitet von Texten von Ulrich Loock, Annika Reich, Helga Lutz und Marc Gl{\"o}de.
},
	issn = {ISBN: 978-3-7757-3391-5},
	author = {Khano, Bettina}
}
@book {ermacora_brigitte_2012,
	title = {Brigitte Kowanz - in light of light},
	year = {2012},
	note = {KM Kowanz 2012},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {N{\"u}rnberg},
	isbn = {978-3869842837},
	editor = {Ermacora, Beate and Kowanz, Brigitte}
}
@book {venezia_biennale_2011,
	title = {Biennale Arte 2011. Illuminations},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/03},
	publisher = {Biennale Vendig},
	organization = {Biennale Vendig},
	address = {Venedig},
	keywords = {Ausstellung, Biennale, Venedig},
	author = {Venezia, La Biennale di}
}
@book {fricke_bilder_2011,
	title = {Bilder und Gemeinschaften. Studien zur Konvergenz von Politik und {\"A}sthetik in Kunst, Literatur und Theorie},
	year = {2011},
	note = {THE 273},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	keywords = {{\"A}sthetik, Aufsatzsammlung, Bildprogramm, Gemeinschaft},
	isbn = {978-3-7705-5078-4},
	editor = {Fricke, Beate and Klammer, Markus and Neuner, Stefan}
}
@book {lesage_black_2011,
	title = {Black Sound, White Cube. Die Audiologie des Ausstellungsraums},
	year = {2011},
	note = {KM Wudtke 2011},
	publisher = {Kunstquartiert Bethanien/Studio 1, Berlin},
	organization = {Kunstquartiert Bethanien/Studio 1, Berlin},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3854096122},
	author = {Lesage, Dieter and Wudtke, Ina}
}
@book {2153,
	title = {Blossoms of a Multitude},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/22
},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Blossoms of a Multitude {\textendash} Projekte und aktuelle Arbeiten der Transmedialen Kunst
 Mit Textbeitr{\"a}gen von Martin Burckhardt, Christian Reder, Ferdinand Schmatz, Eva-Maria Stadler 

{\textquotedblleft}Selbstbewusster Rand statt ideologisch verkappter Opposition. Kunst der Vielstimmigkeit quer durch.{\textquotedblright} (Ferdinand Schmatz)
},
	keywords = {Brigitte Kowanz, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-9502891-6-9 },
	author = {Kowanz, Brigitte and Obermair, Wolfgang}
}
@book {fattinger_bellevue._2010,
	title = {Bellevue. Das gelbe Haus. Linz 2009, Kulturhauptstadt Europas},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/54},
	publisher = {bei den Herausgebern},
	organization = {bei den Herausgebern},
	address = {Wien},
	keywords = {Geschichte, kulturelle Einrichtung, K{\"u}nste, Linz, {\"O}ffentlicher Raum},
	editor = {Fattinger, Peter and Orso, Veronika and Rieper, Michael}
}
@book {_backerstrasse_2009-1,
	title = {B{\"a}ckerstrasse 4. 11. M{\"a}rz 09 - 7. Mai 09},
	year = {2009},
	note = {W 2009/13},
	publisher = {B{\"a}ckerstrasse 4},
	organization = {B{\"a}ckerstrasse 4}
}
@book {_backerstrasse_2009,
	title = {B{\"a}ckerstrasse 4. 3. Dezember 08 - 5. Februar 09},
	year = {2009},
	note = {W 2009/12},
	publisher = {B{\"a}ckerstrasse 4},
	organization = {B{\"a}ckerstrasse 4}
}
@book {hoffmann_bauten_2009,
	title = {Bau(t)en f{\"u}r die K{\"u}nste. Zeitgen{\"o}ssische Architektur in Nieder{\"o}sterreich},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/17},
	keywords = {Architekturtheorie, Bildband, Kulturgeb{\"a}ude, Nieder{\"o}sterreich},
	author = {Hoffmann, Ernst and Kada, Klaus and Zieser, Johannes and andere}
}
@book {brogyanyi_benefizauktion._2009,
	title = {Benefizauktion. K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler f{\"u}r das K{\"u}nstlerhaus},
	year = {2009},
	note = {W 2009/08},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	author = {Brogy{\'a}nyi, Dr Alfred}
}
@book {hosa_bernhard_2009,
	title = {Bernhard Hosa},
	year = {2009},
	note = {KM Hosa 2009},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3-200-01413-8},
	editor = {Hosa, Bernhard and Spohn, Anna}
}
@book {ronte_bildmaschine._2009,
	title = {Bildmaschine. Clemens F{\"u}rtler},
	year = {2009},
	note = {KM F{\"u}rtler 2009},
	publisher = {Bucher},
	organization = {Bucher},
	address = {Hohenems - Wien},
	editor = {Ronte, Dieter and Zorn, Elmsr}
}
@book {_backerstrasse_2008,
	title = {B{\"a}ckerstrasse 4. 1. April - 30. Mai},
	year = {2008},
	note = {W 2008/16},
	publisher = {B{\"a}ckerstrasse 4},
	organization = {B{\"a}ckerstrasse 4}
}
@book {_backerstrasse_2008-1,
	title = {B{\"a}ckerstrasse 4. 9. Sept - 29. Okt},
	year = {2008},
	note = {W 2008/17},
	publisher = {B{\"a}ckerstrasse 4},
	organization = {B{\"a}ckerstrasse 4}
}
@book {klein_besucherbindung_2008,
	title = {Besucherbindung im Kulturbetrieb. Ein Handbuch},
	year = {2008},
	note = {HB 14},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	organization = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	address = {Wiesbaden},
	keywords = {Besucher, Besucherforschung, Kulturbetrieb, Kulturmanagement, Marketing},
	author = {Klein, Armin}
}
@book {_bgasblase._2008,
	title = {bgasblase. Gelatin},
	year = {2008},
	note = {KM Gelatin 2008},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig}
}
@book {cejpek_bi_2008,
	title = {{BI} {LD} S {ATZ.} Texte zur bildenden Kunst},
	year = {2008},
	note = {THE 119},
	publisher = {DuMont Buchverlag},
	organization = {DuMont Buchverlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunst trifft Literatur

BILDSATZ ist eine Publikation zum Schreiben {\"u}ber Kunst. Neben den klassischen Formen wie Kunstkritik, Kunsttheorie, Kunstwissenschaft und Journalismus gab es immer wieder auch literarische Versuche, Werke bildender Kunst zu verstehen. F{\"u}r das vorliegende Buch hat der {\"o}sterreichische Autor Franz Josef Czernin eine Reihe von Schriftstellerinnen und Schriftstellern eingeladen, einen Text {\"u}ber die Arbeit einer K{\"u}nstlerin oder eines K{\"u}nstlers ihrer Wahl zu verfassen. Dabei gab es keine formalen Einschr{\"a}nkungen; deshalb erstreckt sich die Bandbreite der Texte von der Werk-betrachtung {\"u}ber den Essay und literarische Prosa bis hin zum Gedicht.
Neben Czernin schreiben Lucas Cejpek, Ann Cotten, Michael Donhauser, Ulrike Draesner, Eleonore Frey, Hans-Jost Frey, Florian Huber, Sebastian Kiefer, Benedikt Ledebur, Florian Neuner, Richard Obermayr, Monika Rinck, Kathrin R{\"o}ggla, Wolfgang Schl{\"u}ter, Ferdinand Schmatz, Anja Utler, Peter Waterhouse und Andrea Winkler.

K{\"u}nstlerliste: Martin Arnold, Adriana Czernin, Werner Feiersinger, Giuseppe Gabellone, Asta Gr{\"o}ting, Christine \& Irene Hohenb{\"u}chler, Jakob Kolding, J{\'u}lius Koller, Roman Ond{\'a}k, Peter Pommerer, Allen Ruppersberg, Joe Scanlan, Ene-Liis Semper, Roman Signer, Johannes Vogl, Maja Vukoje, Lois \& Franziska Weinberger, Jun Yang, Gregor Zivic },
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Cejpek, Lucas and Cotten, Ann and Czernin, Franz Josef and andere}
}
@book {gantert_bibliothekarisches_2008,
	title = {Bibliothekarisches Grundwissen. 8., volst{\"a}ndig neu bearbeitete und erweiterte Auflage},
	year = {2008},
	note = {HB 33},
	publisher = {K. G. Saur},
	organization = {K. G. Saur},
	address = {M{\"u}nchen},
	keywords = {Bibliothek, Einf{\"u}hrung},
	isbn = {978-3598117718},
	author = {Gantert, Klaus and Hacker, Rupert}
}
@book {lesage_black_2008,
	title = {Black Sound, White Cube},
	year = {2008},
	note = {KM Wudtke 2008},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3854095477},
	author = {Lesage, Dieter and Wudtke, Ina}
}
@book {_basis_2007,
	title = {Basis Wien. Kunst Information und Archiv. Alfredo Barsuglia},
	year = {2007},
	note = {KM Barsuglia 2007},
	publisher = {Basis Wien- Kunst Information und Archiv},
	organization = {Basis Wien- Kunst Information und Archiv},
	address = {Wien}
}
@book {ammann_bei_2007,
	title = {Bei n{\"a}herer Betrachtung. Zeitgen{\"o}ssische Kunst verstehen und deuten},
	year = {2007},
	note = {THE 135},
	publisher = {Westend},
	organization = {Westend},
	address = {Frankfurt/Main},
	author = {Ammann, Jean-Christophe}
}
@book {didi-huberman_bilder_2007,
	title = {Bilder trotz allem},
	year = {2007},
	note = {THE 129},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Didi-Huberman, Georges}
}
@book {boehm_bilderfragen._2007,
	title = {Bilderfragen. Die Bildwissenschaften im Aufbruch},
	year = {2007},
	note = {THE 111},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Boehm, Gottfried and Mitchell, W. J. T. and Belting, Hans and Br{\"a}ndle, Ilka}
}
@book {houston_black_2007,
	title = {Black Light, White Noise. Sound and Light in Contemporary Art},
	year = {2007},
	note = {NM 2007/03},
	publisher = {Contemporary Arts Museum Houston},
	organization = {Contemporary Arts Museum Houston},
	address = {Houston},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte 1961-2007, Houston, Klangobjekt, Lichtinstallation, Schwarze, Texas, USA, Video-Installation},
	isbn = {978-1933619044},
	editor = {Houston, Contemporary Arts Museum}
}
@book {2769,
	title = {Beyond Mothering Care. Ecological Citizenship and the Politics of Care},
	year = {2006},
	note = {THE 565},
	publisher = {UBC Press},
	organization = {UBC Press},
	address = {Vancouver},
	abstract = {Women{\textasciiacute}s environmental activism is often described in maternalist terms as if motherhood and caring for the environment go hand in hand. While feminists celebrate this connection, women and all those who care for people and environments are facing increasing burdens and decreasing time for civic engagement as neoliberal governments download life-sustaining work to the voluntary sector.

In Beyond Mothering Earth, Sherilyn MacGregor argues that celebrations of earth care as women{\textasciiacute}s unique contribution to the search for sustainability often neglect to consider the importance of politics and citizenship in women{\textasciiacute}s lives. Drawing on interviews with women who juggle private caring with civic engagement in quality-of-life concerns, she proposes an alternative: a project of feminist ecological citizenship that affirms the practice of citizenship as an intrinsically valuable activity while recognizing the foundational aspects of caring labour and natural processes that allow its specificity to flourish. 

Beyond Mothering Earth provides an original and empirically grounded understanding of women{\textasciiacute}s involvement in quality-of-life activism and an analysis of citizenship that makes an important contribution to contemporary discussions of green politics, globalization, neoliberalism, and democratic justice.},
	keywords = {Feminismus, {\"O}kologie, Politik, Staatsb{\"u}rgerschaft, Theorie},
	issn = {978-0-7748-1202-3},
	author = {MacGregor, Sherilyn}
}
@book {marotzki_bildinterpretation_2006,
	title = {Bildinterpretation und Bildverstehen. Methodische Ans{\"a}tze aus sozialwissenschaftlicher, kunst- und medienp{\"a}dagogischer Perspektive},
	year = {2006},
	note = {THE 159},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	organization = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	author = {Marotzki, Winfried and Stoetzer, Katja and Bohnsack, Ralf and andere}
}
@book {kruithof_black_2006,
	title = {The black hole},
	year = {2006},
	note = {KM Kruithof 2006},
	address = {Holland},
	author = {Kruithof, Anouk and Scheeren, Jaap}
}
@book {noe_blasser_2006,
	title = {Blasser Schimmer},
	series = {[Katalog zur Ausstellung] Blasser Schimmer  17.03.2006 - 15.04.2006; im Kunstraum Niederoesterreich; Gilbert Bretterbauer; Karina Bruckner; Werner Feiersinger; Christine \& Irene Hohenb{\"u}chler; Sabina H{\"o}rtner; Michael Kienzer; Roland Kollnitz; u.a.},
	year = {2006},
	note = {AK 2006/28},
	pages = {55},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2006, Ausstellung, Geschichte 2003-2006, Installation, Kunst, {\"O}sterreich, Plastik, Wien},
	author = {Niegelhell, Franz},
	editor = {Niederoesterreich, Kunstraum}
}
@book {kasten_body-modification._2006,
	title = {Body-Modification. Piercing, Tattoo, Selbstverletzung, K{\"o}rperver{\"a}nderungen},
	year = {2006},
	note = {THE 83},
	publisher = {reinhardt Verlag},
	organization = {reinhardt Verlag},
	address = {M{\"u}nchen Basel},
	author = {Kasten, Erich}
}
@book {aitken_broken_2006,
	title = {Broken Screen. Expanding the Image Breaking the Narrative},
	year = {2006},
	note = {THE 277},
	publisher = {D.A.P./ Distributed Art Publishers Inc.},
	organization = {D.A.P./ Distributed Art Publishers Inc.},
	address = {New York},
	abstract = { Broken Screen ist ein Manifest f{\"u}r die Navigation in der Zukunft der Kommunikation. In sechsundzwanzig offenen Gespr{\"a}chen gibt dieses Buch Einblick in die pers{\"o}nlichen Gedanken und Beweggr{\"u}nde f{\"u}hrender K{\"u}nstler, Filmemacher und Architekten, die {\"u}ber das Kunstschaffen in einer zunehmend fragmentierten Welt diskutieren. Broken Screen st{\"u}tzt sich auf eine Vielzahl kultureller Referenzen und pers{\"o}nlicher Anekdoten und beleuchtet, wie das bewegte Bild und die sich ver{\"a}ndernde Natur der Wahrnehmung zentrale Inspirationsquellen f{\"u}r eine Reihe kreativer Disziplinen darstellen. Mit seinem Fokus auf Alternativen zum linearen Geschichtenerz{\"a}hlen bietet dieses Buch einen Dialog {\"u}ber Wege zur F{\"o}rderung des kreativen Ausdrucks. 

___________________

 Broken Screen is a manifesto for navigating the future of communication. In twenty-six candid conversations, this book gives insight into the personal thoughts and motivations of leading artists, filmmakers, and architects as they discuss art-making in an increasingly fragmented world. Drawing on a rich array of cultural references and personal anecdotes, Broken Screen illuminates the ways in which the moving image and the shifting nature of perception provide pivotal sources of inspiration across a range of creative disciplines. With its focus on alternatives to linear storytelling, this book offers a dialogue about ways to advance creative expression. },
	isbn = {1-933045-26-4},
	author = {Aitken, Doug}
}
@book {majetschak_bild-zeichen._2005,
	title = {Bild-Zeichen. Perspektiven einer Wissenschaft vom Bild},
	year = {2005},
	note = {THE 08},
	publisher = {Wilhelm Fink},
	organization = {Wilhelm Fink},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Bilder - Photographien, Gem{\"a}lde, Filme, Zeichnungen, Piktogramme sowie computergenerierte Bilder aller Art - sind aus den Wissenschaften ebenso wie aus der Lebenswelt des 21. Jahrhunderts nicht mehr wegzudenken. Eine traditionelle akademische Disziplin wie die Kunstgeschichte, die sich auf eine historische Betrachtung von Kunstbildern der Hochkultur spezialisiert hat, scheint einer solchen Mannigfaltigkeit von Bildern heute alleine nicht mehr wissenschaftlich Herr zu werden. Deshalb wird gegenw{\"a}rtig vielerorts die Forderung nach einer allgemeinen, interdisziplin{\"a}r ausgerichteten Wissenschaft vom Bild laut, die der {\textquoteright}Allgemeinen Sprachwissenschaft{\textquoteright} an die Seite zu treten h{\"a}tte. Sie soll das schillernde Ph{\"a}nomen {\textquoteright}Bild{\textquoteright}, durchaus nicht nur historisch, in seiner ganzen Vielf{\"a}ltigkeit untersuchen: psychologisch, soziologisch, in jeder erdenklichen Hinsicht.

Inhalt:

BILDER UND ZEICHEN: BILDER ALS ZEICHEN?

G{\"u}nter Abel: Zeichen- und Interpretationsphilosophie der Bilder
Hans Belting: Nieder mit den Bildern. Alle Macht den Zeichen. Aus der Vorgeschichte
der Semiotik
Winfried N{\"o}th: Warum Bilder Zeichen sind
Oliver R. Scholz: Bilder; konventional, aber nicht maximal arbitr{\"a}r

IKONIZIT{\"A}T: ENTSTEHUNGSPROZESSE BILDLICHEN SINNS

Axel M{\"u}ller: Wie Bilder Sinn erzeugen. Pl{\"a}doyer f{\"u}r eine andere Bildgeschichte
Stefan Majetschak: Sichtvermerke. Uber Unterschiede zwischen Kunst- und
Gebrauchsbildern
Reinhard Hoeps: Urspr{\"u}nge des Bildes im Christentum. Diskurse zwischen Sp{\"a}tantike
und Fr{\"u}hromantik
Michael Wetzel: Der Widerstand des Bildes gegen das Visuelle. Serge Daney und
Georges Didi-Huberman als Verfechter einer Inframedialit{\"a}t

DAS BILD UND DIE WISSENSCHAFTEN:
BILDWISSENSCHAFT ALS INTERDISZIPLIN{\"A}RES PROJEKT

Klaus Sachs-Hombach: Die Bildwissenschaft zwischen Linguistik und Psychologie
Ernst-D. Lantermann: Bild und Handlung. Ann{\"a}herung an eine Bildwissenschaft aus psychologischer Perspektive
Marianne Leuzinger-Bohleber: Der Bildbegriff in der Psychoanalyse
Kristian K{\"o}chy: Zur Funktion des Bildes in den Biowissenschaften
},
	keywords = {Bild und Handlung, Bildbegriff, Bilddiskurse Fr{\"u}hromantik, Bilddiskurse Sp{\"a}tantike, Bilder, Bildgeschichte, Bildwissenschaft, Biowissenschaften, Funktion des Bildes, Gebrauchsbilder, Ikonizit{\"a}t, Interpretationsphilosophie, Kunstbilder, Linguistik, Psychoanalyse, Psychologie, Semiotik, Urspr{\"u}nge des Bildes, Urspr{\"u}nge des Bildes im Christentum, Zeichen, Zeichenphilosophie},
	issn = {3-7705-4205-3},
	author = {Stefan Majetschak Hg. and Michael Wetzel and Klaus Sachs-Hombach and Axel M{\"u}ller and Marianne Leuzinger-Bohleber and Hans Belting and Kristian K{\"o}chy and Ernst-D. Lantermann and Winfried N{\"o}th}
}
@book {maderna_buddhinen_????,
	title = {Buddhinen, Christinen, ... growth sucking mamas},
	year = {2005},
	note = {KM Maderna o. J./I},
	address = {Wien},
	author = {Maderna, Marianne}
}
@book {maderna_buddhinen_????-1,
	title = {Buddhinen, Christinen, ... growth sucking mamas. {BUCH} 2 Paralleltext zu {BUCH} 1 (Leporello)},
	year = {2005},
	note = {KM Maderna o. J./II},
	address = {Wien},
	author = {Maderna, Marianne}
}
@book {maderna_buddhinen_2005,
	title = {Buddhinen, Christinen, ... growth sucking mamas. Projektdokumentation. Flakleitturm Arenabergpark},
	year = {2005},
	note = {KM Maderna 2005},
	address = {Wien},
	author = {Maderna, Marianne}
}
@book {2882,
	title = {Black, white, and in color. Essays on American literature and culture},
	year = {2003},
	note = {THE 596
},
	pages = {552},
	publisher = {University of Chicago Press},
	organization = {University of Chicago Press},
	address = {Chicago},
	abstract = {Black, White, and in Color bietet eine lang erwartete Sammlung wichtiger Essays von Hortense Spillers, einer der einflussreichsten und inspirierendsten schwarzen Kritikerinnen der letzten zwanzig Jahre. Von den fr{\"u}hen 1980er Jahren, in denen sie einen umfassenden poststrukturalistischen Ansatz f{\"u}r die afroamerikanische Literatur entwickelte, bis hin zu ihrer Hinwendung zu den Kulturwissenschaften in den 1990er Jahren zeigen diese Essays ihr leidenschaftliches Engagement f{\"u}r das Lesen als einen grundlegend politischen Akt - einen zentralen Beitrag zur Neuformulierung des humanistischen Projekts.

Spillers ist vor allem f{\"u}r ihre rassenzentrierte Revision der psychoanalytischen Theorie und f{\"u}r ihre subtile Darstellung der Beziehungen zwischen Rasse und Geschlecht bekannt. Dar{\"u}ber hinaus hat sie der Literaturkritik einige ihrer st{\"a}rksten Lesarten einzelner Autoren gegeben, die hier in bahnbrechenden Essays {\"u}ber Ralph Ellison, Gwendolyn Brooks und William Faulkner vertreten sind. Die in Black, White, and in Color versammelten Essays weisen alle den f{\"u}r Spillers typischen Stil auf: berauschend, eklektisch und erstaunlich produktiv f{\"u}r neue Ideen. Jeder, der sich f{\"u}r die afroamerikanische Kultur und Literatur interessiert, wird sie lesen wollen.

_________________________

Black, White, and in Color offers a long-awaited collection of major essays by Hortense Spillers, one of the most influential and inspiring black critics of the past twenty years. Spanning her work from the early 1980s, in which she pioneered a broadly poststructuralist approach to African American literature, and extending through her turn to cultural studies in the 1990s, these essays display her passionate commitment to reading as a fundamentally political act-one pivotal to rewriting the humanist project.

Spillers is best known for her race-centered revision of psychoanalytic theory and for her subtle account of the relationships between race and gender. She has also given literary criticism some of its most powerful readings of individual authors, represented here in seminal essays on Ralph Ellison, Gwendolyn Brooks, and William Faulkner. Ultimately, the essays collected in Black, White, and in Color all share Spillers{\textquoteright}s signature style: heady, eclectic, and astonishingly productive of new ideas. Anyone interested in African American culture and literature will want to read them.},
	keywords = {african american Studies, Cultural Studies, Feminismus, Literary Criticism, Live Constantly Escapes},
	issn = {9780226769806},
	author = {Spillers, Hortense J.}
}
@book {antik_balkon._2002,
	title = {Balkon. Contemporary Art Magazine. Cluj, Romania. The Balcony of Issue 9. Winter 2001},
	year = {2002},
	note = {NM 2002/01},
	keywords = {Kunstmagazin, Rum{\"a}nien, Zeitgen{\"o}ssisch},
	author = {Antik, Alexandru and Stefan, Dragos}
}
@book {sotriffer_begegnungen_2002,
	title = {Begegnungen in Wien. Egger-Lienz, Rodin, Meunier, Segantini, Hodler, Klimt, Schiele},
	year = {2002},
	note = {BL 2002/01},
	publisher = {Museum der Stadt Lienz, Schloss Bruck},
	organization = {Museum der Stadt Lienz, Schloss Bruck},
	keywords = {Ausstellung, Wien},
	author = {Sotriffer, Kristian}
}
@book {3141,
	title = {Blade Runner},
	year = {2002},
	note = {BELL 09},
	publisher = {Heyne},
	organization = {Heyne},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {{\guillemotright}Tr{\"a}umen Androiden von elektrischen Schafen?{\guillemotleft} {\textendash} Diese Frage stellte sich Philip K. Dick im Titel seines 1968 erschienenen Romans. Ridley Scott hat danach den Film {\guillemotright}Blade Runner{\guillemotleft} gedreht, der 1982 in die Kinos kam. Roman wie Film erz{\"a}hlen die Geschichte des Kopfgeldj{\"a}gers Rick Deckard, der Jagd auf k{\"u}nstliche Menschen macht. Im Buch geht es allerdings um weit mehr: Auf einer von einem Atomkrieg verw{\"u}steten Welt sind k{\"u}nstliche Tiere zu Statussymbolen geworden, eine {\guillemotright}Mercertum{\guillemotleft} genannte Fernsehreligion treibt ihr Unwesen, und sogenannte {\guillemotright}Stimmungsorgeln{\guillemotleft} manipulieren die Gef{\"u}hle der Menschen. Und nicht nur Androiden werden auf Empathie getestet ... },
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Literatur, Roman, Science Fiction},
	issn = {3-453-21728-4},
	author = {Philip K. Dick}
}
@article {2647,
	title = {Bild.punkt; Zeitschrift der IG Bildende Kunst},
	year = {2000},
	abstract = {Zeitschrift der IG Bildende Kunst
Ort / Verlag: Wien, IG Bildende Kunst, 2000- 
Erscheinungsjahr: 2000 - [Erscheinungsverlauf: 2000,Okt. -] 
Erscheinungsweise: Ersch. viertelj{\"a}hrlich 
Phys. Beschreibung: 28 cm },
	keywords = {IG Bildende Kunst, Kulturpolitik, Kunst, Zeitschrift}
}
@book {2069,
	title = {Body Art and Performance. The Body as Language},
	year = {2000},
	note = {THE 343
},
	pages = {192},
	publisher = {Skira editore},
	organization = {Skira editore},
	address = {Mailand},
	abstract = {When The Body as Language ("Body-art" and Performance) appeared in 1974, it was immediately a huge publishing hit, reviewed by some of the most influential art historians and writers (Giulio C. Argan, Edoardo Sanguineti, Max Kozloff, Lucy Lippard, Fran{\c c}ois Pluchart, Peter Gorsen, Evelyn Weiss and many others). A direct testimony of the birth and development of one of the most controversial art trends, Lea Vergine{\textquoteright}s book avails of a series of texts by the artists themselves, whom the author had asked to contribute with a statement about the illustrations of their work. Featuring a thorough documentation of original photographs and film photograms, videotapes, happenings, actions and performances, the book analyses the evolution of this phenomenon through the works of sixty artists, including Gina Pane, Gilbert \& George, Urs L{\"u}thi and Katharina Sieverding, Rebecca Horn, Trisha Brown, G{\"u}nter Brus and many others who have worked with and on the body.

In an absolutely unusual publishing event, nearly thirty years after the first edition, the text--by now a classic--is republished with all the original photographic material. The volume is enhanced and brought up-to-date by an afterword by Lea Vergine, who observes the changes of Body Art throughout the nineties: Orlan, Stelarc, Ron Athey, Franko B., Yasumasa Morimura, Jana Sterbak, Matthew Barney are "virtuosos of disorder and hungry for afflictions of any and every kind, mystics--like persons who display the subjection of their bodies to cruel and invasive devices, or who revel in virtual fantasies of such self-inflicted pains--destroy themselves in order newly to find themselves. . . . They finally pay a visit to the world of the saints and victims, exploring and prolonging its seductions."},
	keywords = {Body Art, Performance, Performancekunst},
	issn = {ISBN: 88-8118-653-5},
	author = {Vergine, Lea}
}
@book {landesregierung_balance.akte_1996-1,
	title = {Balance.akte 96. Aktuelle Kunst aus Nieder{\"o}sterreich, Band 2},
	year = {1996},
	note = {AK 1996/02},
	publisher = {Kunst.Halle.Krems, Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	organization = {Kunst.Halle.Krems, Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	address = {Melk},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte, Nieder{\"o}sterreich, Wien},
	editor = {Landesregierung, Amt der Nieder{\"o}sterreichischen}
}
@book {achleitner_bau-kultur-region._1996,
	title = {Bau-Kultur-Region. Regionale Identit{\"a}t im wachsenden Europa - das Fremde},
	year = {1996},
	note = {BL 1996/01},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz},
	organization = {Kunsthaus Bregenz},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur, Bauen, Europa},
	author = {Achleitner, Friedrich and Gellner, Edoardo and Zumthor, Peter and andere}
}
@book {landesregierung_blance.akte_1996,
	title = {blance.akte 96},
	year = {1996},
	note = {W 1997/01},
	publisher = {Blau-Gelben Galerie/ Krems},
	organization = {Blau-Gelben Galerie/ Krems},
	address = {Melk},
	keywords = {Melk, Nieder{\"o}sterreich},
	editor = {Landesregierung, Amt der Nieder{\"o}sterreichischen}
}
@book {1881,
	title = {B{\"o}rsepreis 1994},
	year = {1994},
	note = {W 1994/02},
	pages = {20},
	publisher = {Verl. d. Wr. B{\"o}rsekammer},
	organization = {Verl. d. Wr. B{\"o}rsekammer},
	address = {Wien},
	keywords = {Bildband, B{\"o}rsepreis, Geschichte 1994, Glas, Teilnehmer},
	author = {Zettl, Reiner and Wiener B{\"o}rse}
}
