@book {3240,
	title = {Kunstforum International 287/2023},
	year = {2023},
	note = {Z Kunstforum 287/2023},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Post-Vandalismus
Eine {\"A}sthetik der Stra{\ss}e

Widerstand, Protest und der h{\"a}ufig damit einhergehende Vandalismus auf den Stra{\ss}en sind in den aktuellen Medienbildern wieder stark pr{\"a}sent. Da Zerst{\"o}rung zumeist negativ gelesen wird, ger{\"a} t die politische Botschaft der Aktionen in den Hintergrund. Sachzerst{\"o}rung, Graffiti und Auflehnung begleiten aber das urbane Leben. Ihre Einfl{\"u}sse auf die Kunstgeschichte und ihr {\"a}sthetischer Transfer in den White Cube vollzogen sich bereits seit dem 20. Jahrhundert. So ist Post- Vandalismus ein Begriff, der keine explizit {\quotesinglbase}neue{\textquoteleft} Kunstrichtung benennt, sondern l{\"a}ngst {\"u}berf{\"a}llig war. Von der Nachkriegszeit bis zur Zeitgenossenschaft, von illegal arbeitenden K{\"u}nstler*innen und Protestler* innen bis zur Galerie und ins Museum: postvandalische Kunst taucht in vielen Bereichen auf. Der vorliegende Themenband zeigt, dass der von dem irischen K{\"u}nstler Stephen Burke {\"u}ber seinen gleichnamigen Instagram Account post_vandalism bekannt gemachte Begriff inzwischen in der Kunst(welt) verankert ist. Von diesem inspiriert, ist der Band gleichzeitig eine Vertiefung und ein Weiterdenken des Begriffs und hinterfragt: Wie kommt das Vandalische in den White Cube? Dabei stellt er K{\"u}nstler* innen wie Baptiste Debombourg, Felix Kiessling, Klara Lid{\'e}n oder Felix Schramm vor, die in der Bildhauerei die vandalischen Aktionen konservieren, transportieren und neu inszenieren. Auch in Gespr{\"a}chen wie mit Bus126 und Nils M{\"u}ller von der Galerie Ruttkowski;68 thematisiert der Band Kunstwerke, die eine Stra{\ss}enaura in sich tragen. So stellt sich die Frage: Gibt es ein Crossover im Bereich Graffiti, Vandalismus und zeitgen{\"o}ssischer Kunst? Wie lernt die Kunst von der {\"A}sthetik der Stra{\ss}e?},
	keywords = {{\"A}sthetik, Besch{\"a}digung, Doppelmoral, Graffiti, Isaac Julien, Jana Gunstheimer, Kollektiv, Nils M{\"u}ller, Pedro Reyes, Post-Vandalismus, Postvandalismus, Psychogeografien, Shifting Spaces, Sprayen, Stra{\ss}e, Street Art, Subkultur, Tim Eitel, Torben Ebbesen, Ungehorsam, Vandalismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zukunft},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2023-287-post-vandalismus/},
	author = {Larissa Kikol and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Peter Michalski and Tobias Morawski and Michael Stoeber and Heinz-Norbert Jocks and Sabine Maria Schmidt and Magdalena Kr{\"o}ner and Roland Scheppert and Claudia Wahjudi and Ingo Arend and Ronald Berg and Rainer Unruh and Jens Asthoff and Jens R{\"o}nnau and Renate Puvogel and Susanne D{\"u}chting and Annelie Pohlen and Isa Bickmann and Hans-Dieter Fronz and Pamela C. Scorzin and Martin Bl{\"a}ttner and Daniela Gregori and Ursula Maria Probst and Petra Noll-Hammerstiel and Luisa Fink and Max Glauner},
	editor = {Dieter Bechtloff and Larissa Kikol}
}
@book {3242,
	title = {Kunstforum International 289/2023},
	year = {2023},
	note = {Z Kunstforum 289/2023},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {289
Cuteness
Das Niedliche als {\"a}sthetische Kategorie

Niedliche Kunst? Das galt lange als Widerspruch in sich. Kunst konnte vieles sein {\textendash} aber gewiss nicht s{\"u}{\ss}. W{\"a}hrend durch Readymades, Pop Art oder Appropriation Art andere Motive der Konsum- und Popul{\"a}rkultur selbstverst{\"a}ndlich aufgegriffen wurden, blieb {\quotedblbase}Cuteness{\textquotedblleft} lange eines der letzten Tabus in der Bildenden Kunst. Doch durch Globalisierung und Soziale Medien werden etablierte Kunstvorstellungen und Werkformen immer wieder herausgefordert {\textendash} so auch, indem das Niedliche in den Bereich der Bildenden Kunst vordringt, wie etwa in der fortlaufenden Serie {\quotedblbase}Hello Masterpiece{\textquotedblleft} von Leslie Holt, die das ber{\"u}hmteste K{\"a}tzchen der gegenw{\"a}rtigen Konsumkultur, Hello Kitty, auf die bedeutendsten Kunstwerke der Welt treffen l{\"a}sst.},
	keywords = {{\"A}sthetik, {\"A}sthetiktheorie, Avery Gia Sophie Schramm, Berlinde de Bruyckere, Bildende Kunst, Cosima von Bonin, Cuteness, Jakob Lena Knebl, Kawaii, Kitsch, Konsumkultur, K{\"u}nstliche Intelligenz, Kuschelkunst, Mark Ryden, Medienkunst, Mona Brosch{\'a}r, Niedlich, Niedlichkeit, Philosophie, Popkultur, Post-Cuteness, Queer Cuteness, Sandra Mujinga, Sebastian Jung, Social Media, Super Nhozagri Kingdom, Superflat Art, S{\"u}{\ss}, Thomas Ruff, Titus Schade, Ulala Imai},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2023-289-cuteness/},
	author = {Annekathrin Kohout and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Joseph Imorde and Elena Korowin and Katrin K{\"o}ppert and Angelik Vizcarrondo-Laboy and Wolfgang Ullrich and Katja Gunkel and Roland Schappert and Larissa Kikol},
	editor = {Dieter Bechtloff and Annekathrin Kohout}
}
@book {3214,
	title = {Kollaborationen},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/06},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {

Ausgehend von den Schwerpunkten der mumok Sammlung in den Avantgarden der 1960er- und 1970er-Jahre sowie den konzeptuellen und gesellschaftsanalytischen Ans{\"a}tzen der Gegenwartskunst untersucht die Ausstellung Kollaborationen unterschiedliche Strategien kollektiver Autor*innenschaft. Der Bogen, den die Schau dabei spannt, reicht von der kleinsten zur gr{\"o}{\ss}ten Einheit des Miteinanders: von der internen Verbundenheit des Kollektivs zum punktuellen Zusammenschluss des Konnektivs, vom Paar zur Gesellschaft {\textendash} und nicht zuletzt von der Liebesbeziehung zur Allverbundenheit. Kollaborationen geht der Frage nach, wie k{\"u}nstlerische Modellformen eines {\quotedblbase}Wir{\textquotedblleft} f{\"u}r das gesellschaftliche Zusammenleben fruchtbar gemacht werden k{\"o}nnen: Was bedeutet Kollaboration im 21. Jahrhundert, wenn sich grundlegende Gesellschaftsstrukturen zusehends aufl{\"o}sen und wie reagieren K{\"u}nstler*innen darauf?

K{\"u}nstler*innen: Art \& Language, Marina Abramovic \& Ulay, Anna \& Bernhard Johannes Blume, George Brecht, Phil Collins, Die Damen, Robert Filliou, Rimma \& Valeriy Gerlovin, Gilbert \& George, Richard Hamilton \& Dieter Roth, Haus-Rucker-Co, Irwin, On Kawara, Alison Knowles, Louise Lawler, Lucy R. Lippard, George Maciunas, Ree Morton, Yoko Ono, Stephen Prina, Daniel Spoerri, Franz Erhard Walther, Wiener Gruppe u.a.; mit der Videoreihe lumbung calling der documenta fifteen, kuratiert von ruangrupa.

Ausstellungsgestaltung von Anetta Mona Chi{\c s}a \& Lucia Tk{\'a}{\v c}ov{\'a}},
	keywords = {Abh{\"a}ngigkeit, Alison Knowles, Allverbundenheit, Anna \& Bernhard Johannes Blume, Art \& Language, Ausstellungskatalog, Autorenschaft, Daniel Spoerri, DIE DAMEN, Franz Erhard Walther, George Brecht, George Maciunas, Gesellschaft, gesellschaftliches Zusammenleben, Gilbert \& George, Haus-Rucker-Co, Irwin, Kollaboration, kollektive Autorenschaft, Kollektivit{\"a}t, Konnektiv, Louise Lawler, Lucy R. Lippard, Marina Abramovic \& Ulay, On Kawara, Paar, Phil Collins, Ree Morton, Richard Hamilton \& Dieter Roth, Rimma \& Valeriy Gerlovin, Robert Filliou, ruangrupa, Stephen Prina, Wiener Gruppe, Yoko Ono, Zusammenarbeit},
	isbn = {978-3-7533-0261-4},
	url = {https://www.mumok.at/de/kollaborationen-katalog},
	author = {Heike Eipeldauer and Franz Thalmair (Hg)}
}
@book {3248,
	title = {Kunstforum International},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 285/2022
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {285
All together now!
Kunst im Kollektiv

Ist kollektives Arbeiten ein Modell f{\"u}r unsere immer komplexer werdende Zukunft? Was sind die Hoffnungen, Erwartungen und Entw{\"u}rfe des gemeinschaftlichen Schaffens? Und wie laufen Entscheidungsprozesse und Themenfindung im Team ohne Hierarchie ab? Die kollaborative Zusammenarbeit ist sp{\"a}testens seit der Verleihung des Turner Prize an das Array Collective 2021 und einmal mehr durch die diesj{\"a}hrige, von dem K{\"u}nstler* innen kollektiv ruangrupa kuratierte documenta offensichtlicher Teil des Kunstdiskurses. So muss es essenzielle Beweg gr{\"u}nde geben, die mit den Vorteilen k{\"u}nstlerischer Koproduktion zu tun haben und Gruppengr{\"u}ndungen seit jeher {\"u}berall auf der Welt ausl{\"o}sen. Die Gastheraus geber*innen des vorliegenden Titelbandes, das Projekt-Kollektiv The Collective Eye gehen dem nach. Sie fragen nach dem Fundament kollektiver P raxis und danach, wie die Subjektivit{\"a}t Einzelner in Intersubjektivit{\"a}t {\"u}bergeht. Gibt es so etwas wie eine Gruppen-{\"A}sthetik oder Gruppen-Subjektivit{\"a}t? So verdeutlicht die Philo sophin Judith Butler, dass das Individuum {\quotedblbase} immer schon gesellschaftlich geformt ist{\textquotedblleft}. Der Soziologe Richard Sennett denkt im Interview {\"u}ber soziale und {\"a}sthetische Verschr{\"a}nkungen von Kunst und Leben nach. Und Janice Mitchell f{\"u}hrt in die internationale Geschichte der K{\"u}nstler*innen kollektive ein. Dar{\"u}ber hinaus: Gespr{\"a}che mit Kollektiven wie den Guerilla Girls, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Claire Fontaine, Mountain River Jump! oder FORT zeigen in der Vielfalt ihrer Praxis eine Strategie, durch die R{\"a}ume geschaffen werden, in denen Diskurse eine auf die Gesellschaft {\"u}berspringende Dynamik entfalten k{\"o}nnen. Kann es sein, dass Menschen, deren aller Leben miteinander verflochten ist, nur in gegenseitiger Abh{\"a}ngigkeit existieren k{\"o}nnen?},
	keywords = {afrikanische Diaspora, Anarchie, Array Collective, {\"A}sthetik, Claire Fontaine, Demokratie, Fort, Gegenwartskunst, Gesa Ziemer, Gesellschaft, Gruppen, Guerila Girls, Joanna Piotrowska, Judith Butler, kollektives Arbeiten, Kollektivit{\"a}t, Komplizenschaft, Kunst, Machtstrukturen, Miteinander, Mountain River Jump!, Nachhaltigkeit, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Projekt-Kollektiv, Richard Sennett, Solidarit{\"a}t, Soziologie, Spit!, Subjektivit{\"a}t, The Collective Eye, The Nest Collective, Tomas Kleiner und Marco Biermann, Ugo Rondinone, Verflochtenheit, Vielstimmigkeit, Zeitschrift, Zukunft, Zusammenarbeit},
	author = {The Collective Eye and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Janice Mitchell and Heinz Sch{\"u}tz and Michael Stoeber and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Peter Funken and Noemi Smolik and Manuela Lintl and Ronald Berg and Claudia Wahjudi and Rainer Unruh and Pamela C. Scorzin and Thorsten Schneider and Uta M. Reindl and Claudia Posca and Reinhard Ermen and Annelie Pohlen and Katharina J. Cichosch and Martin Bl{\"a}ttner and Petra Noll-Hammerstiel and Ursula Maria Probst and Hans-Dieter Fronz and Dominique von Berg and Lorenz Ecker and Ingo Arend and Thomas W. Kuhn and Max Glauner and Rainer Metzger},
	editor = {Eye Collective}
}
@book {3131,
	title = {Kunstforum International 279/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 279/202},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {Humoristisch, belanglos, politisch oder doch k{\"u}nstlerisch? Memes sind im Zeit alter von Social Media und Co. allgegenw{\"a}rtig und bringen ein altbekanntes Duo verst{\"a}rkt ins Blickfeld. Die Komprimierung von Schrift und Bild zu pointierten Aussagen ist nicht nur Ausdruck einer digitalen Gegenwart, sondern sp{\"a}testens seit dem Mittelalter fester Bestandteil kommunikativer und k{\"u}nstlerischer Strategien. Mit der Erfindung des Buchdrucks, gewinnen Bild und Schrift in der Fr{\"u}hen Neuzeit zunehmend an symbiotischer Kraft und werden zum zentralen Element eines kollektiven Bildged{\"a}chtnisses. Als erste Generation unter dem Einfluss der Massenmedien setzten sich auch Vertreter* innen der Pictures Generation und Appropriation Art mit einer zu nehmenden Macht medialer Eindr{\"u}cke des allt{\"a}glichen Lebens auseinander. Memes haben heute ein Generationen und gesellschaftliche Schichten {\"u}bergreifendes Kommunikationsmittel geschaffen, k{\"o}nnen sie doch auf tiefverankerte Seh gewohnheiten vertrauen. Welche Macht haben Bild und Schrift? Und wo liegt der Ursprung der Memes? KUNSTFORUM Band 279 untersucht vor dem Hintergrund einer ausf{\"u}hrlichen theoretischen Betrachtung, die gesellschaftliche, historische und k{\"u}nstlerische Vielfalt von Wort und Bild. Mit Essays zu Bild-Text- Strategien in Plakat, Collage und Meme, {\"u}ber Trauma-Tageb{\"u}cher und dem Spiel aus Ironie und absichtlichem Dilettantismus der Meme-Maker zeichnet der Band ein vielschichtiges Bild. Erg{\"a}nzt durch Portraits und Interviews mit K{\"u}nstler*innen wie Barbara Kruger, Sophie Calle, Katja Novitskova und dem queer-feministischen Kollektiv COVEN BERLIN. Welche Macht haben Memes?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Jan Dibbets, Katja Novitskova, Memes, Mieko Shiomi, Sophie Calle, Sophie Thun},
	author = {Oliver Zybok and Rosa Windt and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Anna Kipke and Idil Galip and Ole Frahm and Jutta Zaremba}
}
@book {3186,
	title = {Kunstforum International 280/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 280/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Zukunftsressource Archiv
Kunst als Medium von Erinnerung und Imagination

Von Akten und K{\"u}nstler-Atlanten zu Clouds und Onlinedatenbanken {\textendash} Sind Archive Portale in die Zukunft? Heute steht das Archiv f{\"u}r flexible {\quotedblbase}Wissensnetzwerke{\textquotedblleft}. Wie einschneidend der Verlust eines solchen Reservoirs ist, zeigte nicht zuletzt der lange Nachhall des international wahrgenommenen Einsturzes des Stadtarchivs in K{\"o}ln 2009. Archivieren als k{\"u}nstlerische und kuratorische Praxis geht weit {\"u}ber das {\quotedblbase}klassische{\textquotedblleft} Sammeln von Bildern und Objekten hinaus. Der Drang in die Zukunft ist dem Archiv immanent. Als Verteilerknoten zwischen Zeiten, als Erinnerungsspeicher und (utopischer) Imaginationsraum {\textendash} das Archiv wird zum Ausgangspunkt f{\"u}r vielgestaltige Dynamiken, die Zuk{\"u}nfte im Plural denkbar werden lassen. Doch wie demokratisiert man eine Sammlung? Und wer hat das Recht zur Interpretation und Ver{\"o}ffentlichung? Band 280 untersucht diese Aktualit{\"a}t des Archivarischen an der Schnittstelle zu den K{\"u}nsten. In Interviews und Essays sucht der Band nach Antworten: Wer beschlie{\ss}t, was {\"u}berliefert wird? Wie erm{\"o}glicht man Teilhabe an der Gestaltung? Die Betrachtung internationaler Projekte wie Archives of Women Artists ( AWARE) und neu entstehende wie Archiv der Avantgarden (AdA) sollen Aufschluss dar{\"u}ber geben. Historische (wie Richter, Boltanski, Darboven, Oppermann) und zeitgen{\"o}ssische Positionen (von Simon Denny, Peggy Buth, Theaster Gates, Camille Henrot) sowie zentrale Ausstellungen wie {\quotedblbase}Archive Fever{\textquotedblleft}, 2008 in New York dokumentieren, dass die Besch{\"a}ftigung mit dem Archivarischen so aktuell ist wie nie und dessen Grenzen in Bewegung geraten sind. Entdecken wir gemeinsam das Gestern, Heute und Morgen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Erinnerung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Utta M. Reindl and Ellen Wagner and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Knut Ebeling and Barbara Hess and Michael Krajewski and Rafael Cardoso and Maria Anna Tappeiner and Claudia Steinberg and Teresa Retzer and Melanie Weidem{\"u}ller and Ronald Berg and Ingo Arend and Peter Funken and Claudia Wahjudi and Matthias Reichelt and Rainer Unruh and Jens Astoff and Marta Herford and Renate Puvogel and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Thomas W. Kuhn}
}
@book {3195,
	title = {Kunstforum International 281/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 281/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {[s{\'y}n] Zusammen
[b{\'\i}os] Leben.
Kunst des Miteinanders als globale {\"U}berlebensstrategie

Pandemie und Klimawandel {\textendash} und nun der verheerende Krieg in der Ukraine: Gefragt sind konkrete Handlungsoptionen und neue Kulturkonzepte. Wie kann Kunst, wie k{\"o}nnen Ausstellungspraxis und {\"a}sthetische Theorie wegweisende Resonanzr{\"a} ume {\"o}ffnen? Denkfiguren der Wechselseitigkeit und Verwobenheit haben aktuell Konjunktur. Die symbiotische Verflechtung von Baumwurzeln und Pilzen {\textendash} das Wood Wide Web {\textendash} ist beispielhaft in den Blick getreten. Und die Ansicht von einer {\quotedblbase}Verwandtschaft der Arten{\textquotedblleft} r{\"u}hrt an tradierte Auffassungen einer Hierarchie der Lebewesen, an deren Spitze {\"u}blicherweise der Mensch steht. Doch taugt das Modell einer gl{\"u}ckenden Symbiose als Ausweg aus {\"u}bersteigertem Individualismus, kalter Ausbeutung und Zerst{\"o}rung? Kunst reagiert fordernd auf die enormen globalen Herausforderungen der Gegenwart. Eine Reihe von Gro{\ss}events wie die Biennalen von Sydney und Venedig, aber auch die anstehende documenta, widmen sich den {\"O}kologien der Gemeinschaft und ihren Verkn{\"u}pfungen. Grunds{\"a}tze der Kollektivit{\"a}t reichen dabei in die kuratorische Praxis hinein und bestimmen sie zunehmend. Dieser Band fragt nach Formen der Synthese und des Netzwerks, der Kollaboration und Kooperation, kurz: Es geht um eine Kunst der Weltbeziehung, ihre M{\"o}glichkeiten und Grenzen. So diskutiert die neue Kulturstaatsministerin Claudia Roth im exklusiven Gespr{\"a}ch, inwieweit die Kunst an der Modellierung politischer und gesellschaftlicher Fragen mitwirken kann. Agnes Denes, Naziha Mestaoui, Sa{\v s}a Spa{\v c}al, Miron Schm{\"u}ckle und andere internationale k{\"u}nstlerische Positionen erm{\"o}glichen {\"a}sthetische Erfahrungen der Verflechtung und Fusion. Erg{\"a}nzt durch Gespr{\"a}che und Essays zeigt der Band auf, dass Kunst als Ort der Kritik an gesellschaftlicher Verblendung immer auch ein Spiegel der Gegenwart ist. Schauen wir in diesen Spiegel, stellt sich umso mehr die Frage, ob wir der Natur, der Welt und uns selbst nicht mehr Achtsamkeit und F{\"u}rsorge schulden.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Demokratie, Hannah H{\"o}ch, Klimawandel, Louise Bourgeois, Maria Lassnig, Pandemie, Vladimir Putin},
	author = {Kirsten Claudia Voigt and Regine Rapp and Herbert Kopp-Oberstebrink and Linn Mestaoui and Judith Elisabeth Weiss and Helga Meister and Annelie Pohlen and Doris von Drathen and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Michael Hauffen and Peter Funken and Matthias Reichelt and Ronald Berg and Claudia Wahjudi and Rainer Unruh and Michael Stoeber and Thomas W. Kuhn and Reinhard Ermen and Noemi Smolik and Martin Seidel}
}
@book {3206,
	title = {Kunstforum International 283/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 283/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {documenta fifteen

Kontroversen und viel Gespr{\"a}chsstoff bot die documenta seit ihrer ersten Ausgabe 1955. Die Diskussionen rund um die diesj{\"a}hrige 15. Edition stellen jedoch alles zuvor Dagewesene in den Schatten: Vorw{\"u}rfe von Antisemitismus und letztlich die Frage nach dem {\quotedblbase}Ende der Kunst{\textquotedblleft} stehen im Raum. Dabei fu{\ss}t das Modell der documenta fifteen, die vom indonesischen K{\"u}nstler*innenkollektiv ruangrupa kuratiert wird, auf lumbung, den Grunds{\"a}tzen wie Kollektivit{\"a}t, gemeinschaftlichem Ressourcenaufbau und gerechter Verteilung. Rund 1.400 K{\"u}nstler*innen und Kollektive zeigen an den 32 Standorten in Kassel ihre Welt, ihre Werte und diskutieren die Anliegen des globalen S{\"u}dens. KUNSTFORUM International dokumentiert traditionell auch diese f{\"u}nfzehnte Ausgabe der documenta in einem exklusiven Sonderband, hinterfragt und erforscht dabei die Hintergr{\"u}nde und Zusammenh{\"a}nge, gibt Impulse, das Konzept der documenta fifteen und seine Realisierung aus unterschiedlichen Perspektiven zu reflektieren. Kritische Essays, tiefgreifende Analysen und umfassende Besprechungen diskutieren alle wichtigen Aspekte der Gro{\ss}ausstellung. Ein exklusives Interview mit ruangrupa und weiteren K{\"u}nstler*innen und Kollektiven wie ein umfangreicher kommentierter Fotorundgang bieten den perfekten Guide rund um die d15. Dabei nimmt der Band sowohl die ausgestellten Werke als auch die Bedeutung des Diskurses f{\"u}r die Freiheit und Verantwortung der Kunst in der Gesellschaft in den Blick. Stellt sich einmal mehr die Frage: Was sind die Herausforderungen am kollektiven Ausstellen? Wird diese documenta den westlichen Blick {\"a}ndern? Und wie wird es mit der Documenta als Institution weitergehen?},
	keywords = {Alice Yard, Another Roadmap Africa Cluster, Antisemitismus, ARAC, Archives des luttes des femmes en Alg{\'e}rie, Art Ashram, Arts Collaboratory, Asia Art Archive, Atis Rezistans, Baan Noorg Collective Arts and Culture, Black Quantum Futurism, BOLOHO, Britto Arts Trust, BUBU, CAMP notes on education, Cao Minghao, CAT, Centre d{\textquoteright}art Waza, Chen Jianjun, Cinema Caravan, Dan Perjovschi, Daniel Bakers, Documenta 15, Documenta Fifteen, En-Man Chang, Erick Beltr{\'a}n, Ghetto Biennale, Hamja Ahsan, Hamza Badran, Hannah Arendt, Homi K. Bhabha, Iain Chambers, Institute for Artivism, Jianjun Chen, Jimmie Durham, Jumana Emil Abboud, Jyoti Bhatt, Jyotsna Bhatt, Kassel, Kiri Dalena, Klara Adam, Kollektiv, Kontroversen, La Intermundial Holobiente, Lumbung, Maria Thereza Alves, Marwa Arsanios, Minghao Cao, Nh{\`a} S{\`a}n Collective, Nino Bulling, Raychel Carrion, Richard Bell, ruangrupa, Safdar Ahmed, Sebasti{\'a}n D{\'\i}az Morales, Simon Danang Anggoro, Tabubruch, Tania Bruguera, Zeitschrift, Zusammenarbeit},
	issn = {0177-3674},
	author = {Ingo Arend and Max Glauner and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Heinz-Norbert Jocks and J{\"u}rgen Raap and Noemi Smolik and Wolfgang Tr{\"a}ger and Sabine B. Vogel and Ellen Wagner and Judith Elisabeth Weiss and Dieter Bechtloff}
}
@book {3207,
	title = {Kunstforum International 284/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 284/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {284
Arkadien in der Krise
Zur Aktualit{\"a}t des Landschaftsbildes

Bilder von brennenden W{\"a}ldern haben diesen Sommer die zuvor noch von Gletscherschmelze, Borkenk{\"a}ferbefall und Flutkatastrophen beherrschten Nachrichten {\"u}ber die Auswirkungen des Klimawandels abgel{\"o}st. Unser von diesen Umweltkatastrophen des Anthropoz{\"a}ns gepr{\"a}gtes Landschaftsbild ist Thema des vorliegenden Bandes. Kaum ein Tag vergeht, an dem aufgrund der verheerenden Hitze nicht ein neuer Waldbrand, D{\"u}rren oder versiegende Gew{\"a}sser gemeldet werden {\textendash} unsere Spuren sind mittlerweile {\"u}berall sp{\"u}r- und sichtbar, dementsprechend hat sich der Blick auf die Landschaft und unser Bild von ihr grundlegend ver{\"a}ndert. Das Landschaftsbild hat eine lange Tradition in der Kunst, doch wie setzen sich zeitgen{\"o}ssische Positionen mit dem neuen Bild der Erde auseinander? In Essays zur Landschaftsfotografie, Land Art oder den Arbeiten von Per Kirkeby, Gespr{\"a}chen mit K{\"u}nstler*innen wie Julius von Bismarck, Maria Thereza Alves und Jakob Kudsk Steensen sowie einer umfangreichen Bildstrecke werden aktuelle k{\"u}nstlerische Positionen vorgestellt. Diese beleuchten nicht nur das fragile {\"O}kosystem und unseren durch anhaltende und r{\"u}cksichtslose Ausbeutung der Ressourcen ver{\"a}nderten Lebensraum, sondern auch verborgene Landschaftsaspekte und die M{\"o}glichkeit der re-konstruktiven Ann{\"a}herung an eine Umwelt, f{\"u}r die wir wieder die Verantwortung {\"u}bernehmen m{\"u}ssen.},
	keywords = {Alicja Kwade, Arkadien, Asad Raza, Berlinde de Bruyckere, Boris Lurie, Christian Jankowski, Documenta 15, Documenta Fifteen, Feuer, Geologie, Helen Frankenthaler, Helmut Middendorf, Jakob Kudsk Steensen, Jeff Koons, Jordan Wolfson, Julius von Bismarck, Land Art, Landkarten, Landschaft, Landschaftsbild, Louise Bourgeois, Maria Thereza Alves, Mary Sibande, Miriam Cahn, Natur, Per Kirkeby, Stefan Vogel, Tabita Rezaire, Vera Molnar, Wasser, Wolf Vostell, Yonemoto, Zeitschrift},
	isbn = {0177-3674},
	issn = {ISSN 2751-9570},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2022-284-arkadien-in-der-krise-zur-aktualitaet-des-landschaftsbildes/},
	author = {Ann-Katrin G{\"u}nzel and Anna Tsing and Philip Ursprung and Claudia Schubert and Thomas D. Trummer and Judith Elisabeth Weiss and Herbert Kopp-Oberstebrink and Michael H{\"u}bl and Roland Schappert and Helga Meister and Rosa Windt and Ronald Berg and Matthias Reichelt and Ingo Arend and Rainer Unruh and Michael Stoeber and Thomas W. Kuhn and Claudia Posca and Annelie Pohlen and Sabine Elsa M{\"u}ller and Renate Puvogel and Isa Bickmann and Hans-Dieter Fronz and Pamela C. Scorzin and Annegret Erhard and Ursula Maria Probst and Martin Bl{\"a}ttner and Petra Noll-Hammerstiel and Michael H{\"u}bl and Max Glauner and Amine Haase and Edgar Schmitz and Heinz-Norbert Jocks and Sabine Maria Schmidt and Uta M. Reindl and Noemi Smolik and Claudia Posca and Magdalena Kr{\"o}ner and Larissa Kikol and Rainer Metzger and J{\"u}rgen Raap}
}
@book {3123,
	title = {(K)ein Mensch ist eine Insel },
	year = {2021},
	note = {AK 2021/11},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus },
	organization = {K{\"u}nstlerhaus },
	address = {Wien},
	abstract = {Wie kann sich eine Kunstausstellung einem so einschneidenden Ereignis wie der Corona-Pandemie ann{\"a}hern? Wie wird in der Kunst dar{\"u}ber reflektiert, darauf reagiert? Jenseits des tagespolitischen Geschehens versucht (K)EIN MENSCH IST EINE INSEL grunds{\"a}tzliche Fragestellungen des menschlichen Zusammenlebens in den Mittelpunkt zu stellen, die durch Corona verst{\"a}rkt in den Fokus r{\"u}cken oder auch neu verhandelt werden: die Rolle der Gesellschaft und des einzelnen Individuums, der soziale R{\"u}ckzug und die Selbstreflexion, die Einsamkeit und Vereinsamung, das sich Verh{\"u}llen und Maskieren... all das sind Themen, die K{\"u}nstler*innen immer wieder reflektiert und in Werken behandelt haben. In Zeiten von {\quotedblbase}Social{\textquotedblleft} bzw. {\quotedblbase}Physical Distancing{\textquotedblleft} haben diese an Aktualit{\"a}t gewonnen.

Die Ausstellung erz{\"a}hlt von Gemeinschaft und Isolation in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst und zeigt Arbeiten von K{\"u}nstler*innen, deren Entstehung bisweilen Jahre zur{\"u}ckliegt, deren Motive und Sujets aber gegenw{\"a}rtiger denn je sind. Es {\"u}berrascht, wie stark die Eindr{\"u}cke und Erlebnisse des letzten Jahres unseren Blick konditionieren und die Kunstwerke eine neue Beachtung erlangen, eine neue Lesart erfahren. Dem gegen{\"u}ber stehen aktuelle Arbeiten, die unter dem Eindruck der letzten Monate entstanden sind.

(K)EIN MENSCH IST EINE INSEL ist die erste gro{\ss}e Mitgliederausstellung seit den 1990er Jahren. Sie veranschaulicht das kreative Potenzial aber auch die Diversit{\"a}t und Pluralit{\"a}t der K{\"u}nstler*innen des K{\"u}nstlerhausvereins. 
 },
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"u}nstlerhaus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-900354-70-1},
	author = {G{\"u}nther Oberhollenzer and Larissa Agel}
}
@book {3228,
	title = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich Band 13 / Public Art Lower Austria Volume 13. 2017-2019 Projektdokumentation},
	year = {2021},
	note = {AK 2022/14
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien },
	abstract = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich

Nieder{\"o}sterreich hat sich nicht nur innerhalb von {\"O}sterreich sondern auch international mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum einen Namen gemacht. Es gibt europaweit keine vergleichbare Region mit solch einem dichten Netz an k{\"u}nstlerisch hoch qualitativen Arbeiten und deren Verankerung in den Gemeinden. Mit dem Kulturf{\"o}rderungsgesetz von 1996 als Grundlage, das statt der 1\% Regelung f{\"u}r Kunst am Bau eine fortschrittliche Pooll{\"o}sung einf{\"u}hrte, werden seit 20 Jahren konsequent k{\"u}nstlerische Projekte im {\"o}ffentlichen Raum realisiert. In dieser Zeitspanne konnten {\"u}ber 600 unterschiedlichste Projekte umgesetzt werden, die von der autonomen Skulptur {\"u}ber Stadtm{\"o}blierung bis hin zu tempor{\"a}rer Kontextualisierung und kommunikativen Intervention, Gestaltung von Pl{\"a}tzen, Konzepten von Mahnmalen und Kunstprojekten in Zusammenarbeit mit der Bev{\"o}lkerung reichen.
Begleitend zur Umsetzung von Projekten vor Ort nimmt Vermittlung eine wichtige Rolle ein. Neben einer ausf{\"u}hrlichen Website, die auch als Archiv funktioniert, einer Publikationsreihe und vielf{\"a}ltigen Folderproduktionen werden seit 10 Jahren Landpartien zur Kunst im {\"o}ffentlichen Raum angeboten sowie spezifische Vermittlungsformate entwickelt.
Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich als Teil der Abteilung Kunst und Kultur des Landes Nieder{\"o}sterreich unterst{\"u}tzt Gemeinden, Vereine und Institutionen bei der Entwicklung, Realisierung und Pr{\"a}sentation k{\"u}nstlerischer Projekte im Au{\ss}enraum. Das B{\"u}ro fungiert dabei als Schnittstelle zwischen den K{\"u}nstler_innen, Gemeindevertreter_innen, Architekt_innen und anderen am Prozess beteiligten Personen. 


K{\"u}nstler:innen 
Azra Ak{\v s}amija, Lina Albrikiene, Dave Allen, Iris Andraschek, Maria Aub{\"o}ck, Sam Auinger, Alejandro Bachmann, Miriam Bajtala, Gabriele Berger, Udo Bohnenberger, Catrin Bolt, Roman Britschgi, Caecilia Brown, Dante Buu, Libidiunga Cardoso, Caetano Carvalho, Giovanna Graziosi, Casimiro, Ruth Cerha, Ramesch Daha, Edith Dekyndt, Friedemann Drrschmidt, Regula Dettwiler, Ines Doujak, Marc Alexandre Dumoulin, Heinrich Dunst, Christian Eberle, Irena Eden \& Stijn Lernout, Baptiste El Baz, Elektro Guzzi, eSel (Lorenz Seidler), Simon Faithfull, Judith Fegerl, Female Obsession, Ana Teresa Fern{\'a}ndez, Tina Frank, Magdalena Frey, Hilde Fuchs, Annelie Gahl, Maja Gusberti, Bernd Haberl, Dejmi Hadorvic, Anne Hardy, Marlene Hausegger, Rosa Hausleitner, Johannes heuer, Christine und Irene Hohenb{\"u}chler, Georgia Holz, Edgar Honetschl{\"a}ger, Anna Jermolaewa, Susi Jirkuff, Agnieska Kalinowska, Johanna \& Helmut Kandl, Franz Kapfer, J{\'a}nos K{\'a}r{\'a}sz, katrinem, Rudi Klein, Jakob Lena Knebl, Simona Koch, Peter Kozek, kozek h{\"o}rlonski, Olson Lamaj, Uta Lambrette, (M\&S Architects), Tatiana Lecomte, Abb{\'e} Libansky, Daniel Lie, Estefania Penafiel, Loaiza, Hubert Lobnig, Constantin Luser, Lotte Lyon, Lazar Lyutakov, Claudia M{\"a}rzendorfer, Sissi Makovec, Marsello Massares, Moritz Matschke, Christian Kosmas Mayer, Taro Meissner, Filippo Minelli, Thea Moeller, Dirck M{\"o}llmann, Alban Muja, Dietmar Offenhuber, Maja Osojnik, Jeanette Pacher, Kadija de Paula, Katrin Plavcak, Elisabeth Penker, Ursula Maria Probst, Jianan Qu, J{\"o}rg Reissner, Rosa Rendl, RHIZOM, Gerwald Rockenschaub, Isa Rosenberger, Marusa Sagadin, Wally Salner, Franz Sam, Peter Sandbichler, Margareta Sandhofer, Hans Schabus, Heidi Schatzl, Leo Schatzl, Toni Schmale, Ferdinand Schmatz, Ed Schnabl, Susanne Schuda, Christian Schwarzwald, Nicole Six \& Paul Petritsch, Carsten Stabenow, Pamelia Stickney, Andreas Strauss, Ingeborg Strobl, TEAM OLYMP, Sophie Thun, Chico Togni, transparadiso, Viktoria Tremmel, Ingo Vetter, Anita Witek, Werner W{\"u}rtinger, Nil Yalter, Hannes Zebedin, B{\"a}rbl Zechner, Martin Zet, Leo Zogmayer.  },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Gesellschaft, Kunstprojekte, Lower Austria, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}ffentlicher Raum},
	isbn = {978-3-903572-65-2},
	author = {Alejandro Bachmann and Bettina Sp{\"o}r and Gudrun Ratzinger and Ursula Maria Probst and Vanessa Joan M{\"u}ller and Cornelia Offergeld},
	editor = {Katrina Petter}
}
@book {3039,
	title = {Kunstforum International 273/2021},
	series = {Report. Bilder aus der Wirklichkeit},
	volume = {273},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 273/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Report. Bilder aus der Wirklichkeit. Pl{\"a}doyer f{\"u}r Dokumentarismen in der Fotografie

Alles Wahrheit? Alles L{\"u}ge? Im Bruchteil von Sekunden treffen Menschen die Entscheidung, ob sie einem Foto vertrauen. Doch obwohl aktuell fast jeder als {\quotesinglbase}Fotograf{\textquoteleft} bzw. digitaler Bildproduzent t{\"a}tig ist, denken nur wenige {\"u}ber Medien-Bilder nach. Das virale Bild, ob manipuliert oder real, dokumentiert Alltag und Krisen gleicherma{\ss}en. Authentische Bilder sind dabei umso mehr wichtige Zeugnisse mit politischer Wirkung. Fake-News versus Slow-Media {\textendash} mit der neuen {\quotesinglbase}Gewalt{\textquoteleft} der digitalen Medien fand ein Perspektivwechsel statt. Auf diesen Wechsel reagieren K{\"u}nstler*innen weltweit, fragen nach neuen Kriterien, um wirkm{\"a}chtige Bilder zu gestalten oder zu entschl{\"u}sseln. Schlie{\ss}lich gilt nicht zuletzt die ihr inh{\"a}rente Lesbarkeit ihrer Wirklichkeitskonstruktion als ein Qualit{\"a}tskriterium dokumentarischer Fotografie. Der vorliegende Band stellt herausstechende Beispiele der letzten Jahre vor, die die aktuelle Auseinandersetzung mit dokumentarischen und journalistischen Bildern beleuchten. Dabei r{\"u}cken neben neuen Bildstrategien, dem Interesse an historischen Bildarchiven, ebenso zentrale Gedanken zum Dokumentarischen in den Fokus. Erg{\"a}nzt um umfangreiche Gespr{\"a}che mit zahlreichen Protagonist*innen der Fotoszene diskutiert Report. Bilder aus der Wirklichkeit aktuelle Rezeptionsmodelle und Distributionssysteme, die ein Lesen von Bildern erm{\"o}glichen und fragt: sind nicht zuletzt wir Konsumenten gefordert, uns in der Lekt{\"u}re von Bildern weiterzubilden?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Barbara Hofmann-Johnson, Damian Zimmermann, Heide H{\"a}usler, Hito Steyerl, Holger W{\"u}st, Katja Stuke, Kerstin Schankweiler, Oliver Sieber, Stefan Gronert, Thomas Seelig, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine Maria Schmidt and Christin M{\"u}ller and Felix Koltermann and Jolanda Wessel and Jan Wenzel and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Helga Meister and Noemi Smolik and Sven Dr{\"u}hl and Amine Haase}
}
@book {3104,
	title = {Kunstforum International 274/2021},
	series = {{\"U}berLeben und Kunst. Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz},
	volume = {274},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 274/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {{\"U}berLeben und Kunst
Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz

Ist es Beruf oder Berufung? Originalit{\"a}t, Einsatz- und Risikobereitschaft sind stillschweigende Voraussetzungen des K{\"u}nstlerdaseins. Kunst ist f{\"u}r K{\"u}nstler*innen meist Ansto{\ss} einer offenen, faszinierenden Selbstverwirklichung. Dabei sind die Lebensentw{\"u}rfe hin- und hergeworfen zwischen der Glorifizierung eines prek{\"a}ren K{\"u}nstlerindividualismus und einem kompetitiven Neoliberalismus {\textendash} mit Folgen f{\"u}r die k{\"u}nstlerische Positionierung: Bleibt man seiner k{\"u}nstlerischen {\"U}berzeugung treu oder geht man, um ins Gesch{\"a}ft zu kommen, mehr Konzessionen ein? Die Pandemie zeigt einmal mehr, wie schnell Kunst zur {\"U}berlebenskunst und Berufung zum Verh{\"a}ngnis werden. Der vorliegende Themenband von Gastherausgeber Martin Seidel r{\"u}ckt die k{\"u}nstlerische Existenz als Ganzes ins Zentrum. So erkl{\"a}rt das Galeristenduo Saskia Draxler und Christian Nagel im Interview: {\quotedblbase}{\textellipsis} K{\"u}nstler*innen sollten etwas wollen und daf{\"u}r etwas wagen{\textquotedblleft}. Und Magnus Resch spricht {\"u}ber Selbstvermarktung und Unternehmertum. Aber ist Kunst {\quotedblbase}Business as usual{\textquotedblleft}? Die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen offenbaren die Misere eines Systems. Paul Kaiser beispielsweise untersucht die strukturellen Dysbalancen mit dem Macht- und Prestigegewinn des Privatsammlers und dem Handlungsverlust der Museen, w{\"a}hrend Philip Kovce die Idee des bedingungslosen Grundeinkommens hinterfragt. Hinter all dem steht die Frage: Wie k{\"o}nnen sich unter den gegebenen Umst{\"a}nden K{\"u}nstler*innen behaupten und der Kunst ihre Systemrelevanz sichern?},
	keywords = {21. Jahrhundert, barbara caveng, Christian Eisenberger, Einkommen, Joseph Beuys, Julio Le Parc, Kunsthandel, Kunstmarkt, Linda McCue, Selbstvermarktung, Wert, Zeitschrift},
	author = {Martin Seidel and Dagmar Schmidt and Christian Saehrendt and Paul Kaiser and Ansgar Schnurr and Jana Tiborra and Dirk Boll and Marc Wellmann and Philip Kovce and Ana Dimke and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Jens Asthoff and Ursula Maria Probst and Matthias Reichelt and Judith Elisabeth Weiss and Heinz Sch{\"u}tz},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3105,
	title = { Kunstforum International 275/2021 },
	series = {UTOPIA. Weltentw{\"u}rfe und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume in der Kunst},
	volume = {275},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 275/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {UTOPIA
Weltentw{\"u}rfe und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume in der Kunst

Wie wollen wir unsere Zukunft gestalten? Kaum etwas scheinen wir derzeit dringender zu ben{\"o}tigen als Utopien {\textendash} Ideen, Hoffnungen und Pl{\"a}ne, wie es weitergehen k{\"o}nnte. Obwohl wir inzwischen wissen, dass alles mit allem zusammenh{\"a}ngt und konstruktive Zukunftsgestaltung nur aus diesem Wissen heraus geschehen kann, folgen dieser Erkenntnis nicht die entsprechenden Schl{\"u}sse. Daraus resultieren vielerorts Pessimismus, Angst und Wut, die sich impulsiv und r{\"u}ckw{\"a}rtsgewandt mit der Forderung nach dem alten Zustand gegen die im Momentum unertr{\"a}glich empfundene Situation entladen. Kunst und Kultur setzen hier mit notwendigen Gestaltungsprozessen ein: Es entstehen Gedanken und alternative Weltentw{\"u}rfe, die das Blickfeld weiten und M{\"o}glichkeitsr{\"a}ume er{\"o}ffnen. Sehns{\"u}chte und Alternativen werden gleicherma{\ss}en sichtbar gemacht. Sie bieten Anlass und Potential zur Entwicklung neuer Lebensweisen und Strukturen f{\"u}r ein anderes, vom Effizienzstreben befreites Zusammenleben. Im vorliegenden Themenband untersucht Gastherausgeberin Ann-Katrin G{\"u}nzel, in Essays und Gespr{\"a}chen, u. a. mit der K{\"u}nstlerin Cao Fei, dem Soziologen Bruno Latour oder dem {\quotedblbase}Team 2038{\textquotedblleft} der Architekturbiennale Venedig 2021 Utopien, die mitten in post-futuristischen Zeit erwachen und von ihnen hervorgebracht werden, um Antworten auf die Frage zu finden: Wie k{\"o}nnen wir diese Welt, in der wir leben, zu einem besseren Ort machen, from nowhere to now-here?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ben J. Riepe, Cao Fei, Pieter Schoolwerth, Robert Wilson, Rune Mields, Utopie, Zeitschrift},
	author = {Ann-Katrin G{\"u}nzel and Ruth Levitas and Catherine Nichols and Angela Krewani and Jonas Staal and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Annelie Pohlen and Michael Stoeber and Amine Haase and Roland Schappert},
	editor = {Bechtloff Dieter}
}
@book {3106,
	title = {Kunstforum International 276/2021 },
	series = {KUNST = SPIEL! Kindliches und Spielerisches als Motor der Kunst},
	volume = {276},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 276/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {KUNST = SPIEL!
Kindliches und Spielerisches als Motor der Kunst

Ist die Kunstwelt der bessere Spielplatz? Die Reaktivierung des Kindlichen gilt als Motor der Kunst. Das innere Kind des K{\"u}nstlers, Kurators, Sammlers und Betrachters muss sich nicht mehr verstecken, im Gegenteil, jeder darf es rauslassen, jeder darf spielen! So postuliert Gastherausgeberin Larissa Kikol im vor liegenden Themenband {\quotedblbase}Die Kunst ist die bessere Kindheit{\textquotedblleft} und identifiziert die Kunstwelt als Playground, als Ort des Geburtstag-Habens. Ein Moment der positiven Ausnahmen, und da, wo Kinder aus praktischen Gr{\"u}nden noch eingeschr{\"a}nkt sind, kann sich der spielende Erwachsene, der Kind-K{\"u}nstler (fast) alles erlauben. Ohne den spielerischen Anteil in der Kunst w{\"u}rden in der {\"a}sthetischen Produktion, in den Inhalten und im Kunstbegriff selbst, kaum neue Entwicklungen und Ver{\"a}nderungen entstehen, w{\"u}rden kaum Experimente und Entgrenzungen stattfinden. Ob Malerei, Plastik, Installationen, Performances, Architektur oder Game Art {\textendash} vom vandalischen Graffiti-Spielen, {\"u}ber das Malen mit Pobacken beim Kollektiv Gelitin oder dem virtuellen Spiel von Thomas Webb und Anika Meier, das Kindliche wird in diesem Themenband {\"u}bergreifend ausgelebt. Im Fokus steht die {\quotedblbase}optimierte Kindheit{\textquotedblleft} im White Cube, auf Kunstmessen oder im Atelier. So hei{\ss}t es im eigens f{\"u}r KUNSTFORUM verfassten Spielmanifest: K.U.N.S.T! von Jonathan Meese: {\quotedblbase}Kunst ist das Kind in dir!{\textquotedblleft} {\textendash} LET{\textquoteright}S PLAY {\textellipsis}},
	keywords = {21. Jahrhundert, Amelie von Wulffen, Gelitin, Georges Ad{\'e}agbo, Jonathan Meese, Li Xiang, Marc Brandenburg, Thomas Webb, Wael Shawky, Zeitschrift},
	author = {Larissa Kikol and Peter Joch and Anika Meier and Paolo Bianchi and Michael H{\"u}bl and Luisa Fink and Katharina J. Cichosch and Oliver Zybok},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3115,
	title = {Kunstforum International 277/2021},
	series = {Leonardo im Labor. Kunst \& Wissenschaft im 21. Jahrhundert},
	volume = {277},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 277/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Leonardo im Labor
Kunst \& Wissenschaft im 21. Jahrhundert

Kunst und Wissenschaft {\textendash} zwei kontr{\"a}re Welten oder doch Wahlverwandte? Bis heute gilt Leonardo da Vinci als Inbegriff des K{\"u}nstlers, der die Synthese aus Kunst und Wissenschaft verk{\"o}rpert. Sind solche Multi- Talente heute noch m{\"o}glich? Wo treffen Erfindungen und Kunst im 21. Jahrhundert aufeinander? Zwischen Realit{\"a}tsleidenschaft und fiktionalem Forschungsdrang entwickeln K{\"u}nstler*innen heute radikale, neue Ans{\"a}tze, die unter Stichworten wie Science Art und K{\"u}nstlerische Forschung (KF) diskutiert werden. Experimentiert wird nicht nur mit Apparaten und Maschinen, von Robotik bis zur lebenden Zelle ist alles erlaubt. In multidisziplin{\"a}ren Forschungsprojekten f{\"u}gt die Sprache der Kunst der Wissenschaft eine neue, weit {\"u}ber visuelle Umsetzung hinausgehende Ebene hinzu. K{\"u}nstler*innen ben{\"o}tigen bei ihren Experimenten und Erfindungen kein Verifizieren und Falsifizieren von Hypothesen, sie k{\"o}nnen interpretieren, simulieren und sogar fabulieren. In Interviews mit K{\"u}nstler*innen (Thomas Feuerstein, Martin Walde oder der K{\"u}nstler*innen- Gruppe Troika), mit Wissen schaftler*innen und Theoretiker*innen (Leiter des ZKM Karls ruhe Peter Weibel, Medientheoretikerin Ingeborg Reichle, Gerfried Stocker, k{\"u}nstlerischer Leiter der Ars Electronica Linz u. a.) erg{\"a}nzt durch kommentierte Bildstrecken und Essays werden neue Perspektiven aufgezeigt: Gibt es eine Verwissenschaftlichung der Kunst oder vielmehr eine symbiotische Verkn{\"u}pfung von Kunst und Wissenschaft? Und: K{\"o}nnen Kunstschaffende heute angesichts des Anthropoz{\"a}ns, bedrohter Biodiversit{\"a}t und viraler, mutma{\ss}lich via Zoonosen menschengemachter Pandemien gemeinsam L{\"o}sungswege erarbeiten?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alexandra Bircken, Camille Henrot, Christo, Heinz Mack, Zeitschrift},
	author = {Sabine B. Vogel and Zhang Ga and Kathrin Busch and Jens Hauser and Sabine Himmelsbach and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Michael Stoeber and Sabine Maria Schmidt},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3130,
	title = {Kunstforum International 278/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 278/2021},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Jede neue Technologie hat bislang auch neue {\"A}sthetiken und Rhetoriken hervorgebracht, die sich in den K{\"u}nsten spiegeln. Digitalisierung, Industrie 4.0 und K{\"u}nstliche Intelligenz (KI) / Artificial Intelligence (AI) bringen derzeit eine algorithmisierte {\"A}sthetik in den K{\"u}nsten hervor, die in der AI ART zum Thema und Ausdruck ihrer selbst wird: Digitale Kunstproduktionen, die mithilfe von Machine Learning (ML) und intelligenten Algorithmen hergestellt werden, lassen sich dabei weniger als Werke denn als Aktualisierungen eines gr{\"o}{\ss}eren computerbasierten Netzwerkes verstehen. Denn AI ART ist immer mehr als das, was blo{\ss} sichtbar w{\"a}re, d. h. was als Bild, Objekt, Installation oder Szenografie ausgestellt oder gesammelt wird. AI ART emergiert vielmehr aus einem komplexen hybriden Netzwerk, das von menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen etabliert wird, die gemeinsam kreativ handeln: als Kooperation und Ko-Kreation von Mensch und Maschine, von K{\"u}nstler*innen und K{\"u}nstlicher Intelligenz. Diese Ko-Kreativit{\"a}t bringt nicht nur ihre charakterististischen, sie gegenw{\"a}rtig kennzeichnenden algorithmisierten Formensprachen (bspw. als GANism und Inceptionism) hervor, sondern wird auch durch darin kulturell eingeschriebene respektive eincodierte Machtverh{\"a}ltnisse und Politiken bestimmt.

Der Themenband m{\"o}chte mit Analysen und Statements von Theoretiker*innen wie Praktiker*innen, die vielf{\"a}ltigen Intersektionen und Interdependenzen von Kunst und k{\"u}nstlicher Intelligenz aufzeigen. KI kann dabei sowohl Tool als auch Thema sein: In den letzten Jahren haben beispielsweise intelligente Algorithmen und leistungsstarke Netzwerke es Maschinen wie humanoiden Robotern erm{\"o}glicht, (scheinbar) kreativ zu werden. M{\"u}ssten wir mit den Produktionen der Algorithmen nicht auch unseren modernen Kreativit{\"a}ts- und Kunstbegriff aktualisieren? Wird eine KI uns bald in Galerien und Museen freundlich mit {\quotedblbase}Ich bin dein K{\"u}nstler{\textquotedblleft} begr{\"u}{\ss}en {\textendash} fast so wie in Maria Schraders Erfolgsfilm {\quotedblbase}Ich bin dein Mensch{\textquotedblleft}, der 2021 f{\"u}r Deutschland ins Oscar-Rennen geht?

Welche neuartige Formensprachen und technisierte {\"A}sthetiken ver{\"a}ndern bzw. erweitern gegenw{\"a}rtig das Wahrnehmen und Erfahren? Welches (nicht-menschliche) Verst{\"a}ndnis und Wissen von der Welt bringt Kunst mit KI hervor? Haben Maschinen und Roboter, die Bilder und Gegenst{\"a}nde hervorbringen, etwa auch Bewusstsein und Fantasien, die sie Menschen kommunizieren wollen? Oder geh{\"o}rt das Alles schon zu der popkulturellen Mystifizierung und Mythologisierung der KI, wie sie uns zahlreich auch in den K{\"u}nsten begegnen? Tr{\"a}gt die spiegelbildliche Vermenschlichung von KI durch Einbettung in anthropomorphisierte technische Entit{\"a}ten, beispielsweise durch k{\"u}nstlerische Performanzen von Humanoiden, Avataren und Androiden, nicht auch dazu bei, ihr per se auch Kreativit{\"a}t zuschreiben zu wollen? Kann KI Kunst? Wir Menschen sind neugierig!

Mithilfe von KI wird jedenfalls l{\"a}ngst Kunst geschaffen, inszeniert und distribuiert. Ob KI dabei die geniale Erschafferin, Urheberin und Autorin oder lediglich ein neues Werkzeug, eine neue Technik f{\"u}r K{\"u}nstler*innen ist, h{\"a}ngt auch wesentlich davon ab, wie AI ART in einem Netzwerk von handelnden Akteur*innen betrachtet, diskutiert, ,gerahmt{\textquoteleft} und valorisiert wird. Es scheint, der Markt hat aber hier wie bei der Crypto Art und den NFTs l{\"a}ngst entschieden, denn von KI generierte Sch{\"o}pfungen werden seit einigen Jahren global ausgestellt, versteigert, gekauft und gesammelt.

Band 278 diskutiert AI ART deshalb als ein komplexes Netzwerkph{\"a}nomen aus menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen, deren Interaktionen und Interdependenzen jeweils etwas in einer neuen algorithmisierten {\"A}sthetik aktualisiert, dem auch Bedeutung und Relevanz zugeschrieben werden kann.

Nach Einleitungsessays von Pamela C. Scorzin, Peter Weibel und Arthur I. Miller fokussieren Jens Schr{\"o}ter, Inke Arns und Lars Harmsen auf das spannungsvolle Verh{\"a}ltnis von Kreativit{\"a}t und KI. K{\"u}nstler*innengespr{\"a}che zum Thema KI in Kunst und Kultur mit Trevor Paglen, Nora Al-Badri, Philippe Parreno und Refik Anadol erg{\"a}nzen die Theoriebeitr{\"a}ge um weitere Detailaspekte.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Chiharu Shiota, Elisabeth Vary, Klaus Staeck, Timm Rautert},
	author = {Pamela C. Scorzin and Peter Weibel and Arthur I. Miller and Jens Schr{\"o}ter and Inke Arns and Lars Harmsen and Dieter Bechtloff}
}
@book {2898,
	title = {Kann Kultur Politik? {\textendash} Kann Politik Kultur? Warum wir wieder mehr {\"u}ber Kulturpolitik sprechen sollten},
	year = {2020},
	note = {THE 612
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Berlin / Boston},
	abstract = {Kulturpolitik im europ{\"a}ischen Diskurs

Kulturpolitik orientiert sich an Wertvorstellungen des demokratischen Zusammenlebens. Die aktuellen Krisenerscheinungen und eine damit verbundene Demokratiem{\"u}digkeit stellen die Relevanz von Kunst und Kultur immer wieder infrage und machen eine Neukonzeption kulturpolitischer Anliegen notwendig.

Namhafte AutorInnen aus ganz Europa unternehmen den Versuch, den kulturpolitischen Diskurs neu zu beleben und Antworten auf dr{\"a}ngende Zukunftsfragen zu geben. Dabei kommt den Kunstuniversit{\"a}ten als kulturpolitischen Akteuren eine zentrale Aufgabe zu, um als innovative Kraft in die Gesellschaft hineinzuwirken. Die zumeist essayistisch gefassten Beitr{\"a}ge richten sich nicht nur an die Academic Community, sondern auch an eine breitere, an aktuellen kulturpolitischen Fragen interessierte {\"O}ffentlichkeit.

Eine Bestandsaufnahme: der aktuelle kulturpolitische Diskurs in Europa und {\"O}sterreich
Namhafte AutorInnen verorten die Relevanz von Kunst und Kultur angesichts der aktuellen Krisenerscheinungen neu },
	keywords = {Kultur, Kulturpolitik, Kulturwissenschaft},
	issn = {9783110679809},
	author = {Andrea B. Braidt and Eva Blimlinger and Ursula Brandst{\"a}tter and Sean Gregory and Klelija Zhivkovikj and Andreas Mailath-Pokorny and Martin Fritz and Aron Weigl and Brigitte Felderer and Andr{\'a}s Boz{\'o}ki and Sarah Cueva and Mercedes Giovinazzo Mar{\'\i}n and Ares Shporta and Ulduz Ahmadzadeh and Michael Wimmer and Walter Rohn and Franco Bianchini and Enrico Tommarchi and Sebastian Kraner and Jordi Balt{\`a} Portol{\'e}s and Heather Painter and Virginia Lui and Michel G{\"o}lz and Galina Koretskaya and Paul Schuberth and Arne Vogelgesang and Tina Leisch and Robert Prosser and Marc Grandmontagne and Barbara Neundlinger and D{\'o}ra Papp and Monika Mokre and Julian Bruns and Anke Simone Schad-Spindler and Kate Oakley and Eylem Ert{\"u}rk and Pavel Naydenov and Katharina Spanlang and Magdalena Hubauer and Gabriela Urrutia Reyes and Raphael Volkmer and Andreas Stadler and Elke Moltrecht and Vesna {\v C}opi{\v c} and Andrej Srakar and Barbara Urban and Jan Jaap Knol and Markus Tripolt and Marcus Kauer and Melisa Erkurt and Zhanina Marinova},
	editor = {Wimmer, Michael}
}
@book {2867,
	title = {Kunstank{\"a}ufe des Landes Salzburg 2017-2019},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/02},
	publisher = {Druckerei Roser},
	organization = {Druckerei Roser},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Malerei, Sammlung des Landes Salzburg, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-9504734-2-1},
	author = {Drechsler, Wolfgang and Grimmer, Dietgard and Schaumberger, Andrea}
}
@book {2942,
	title = {Kunstforum International 268/2020},
	series = {Gegenwartsbefreiung Malerei},
	volume = {268},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 268/2020
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Gegenwartsbefreiung Malerei. Tendenzen im 21. Jahrhundert

Die Malerei ist zur{\"u}ck. Dabei sollte es im vergangenen Jahrhundert oft vorbei sein mit ihr. Sie sei zu beengend. Sie sei aufgebraucht. Sie sei ausgemalt. In Wahrheit hat sie ihre Kraft nie verloren, hat sich immer wieder aggressiv, erotisch, provokant, sinnlich oder k{\"u}hl {\"u}berlegen in den Vordergrund gespielt. Heute hat sie die Unterstellungen und Tiefs des 20. Jahrhunderts {\"u}berwunden. St{\"a}rker und relevanter erlebt derzeit kein anderes Medium ein neues Hoch. Dabei hat sich eines gezeigt: {\"A}sthetisch, doch vor allem auch theoretisch, haben sich Diskursobjekte grundlegend ge{\"a}ndert. Dieser Themenband blickt auf aktuelle Positionen und Diskussionen, greift sie auf und tr{\"a}gt sie weiter: in umfassenden Bildschauen und Essays, sowie Gespr{\"a}chen mit z.B. Hans Ulrich Obrist und Katharina Grosse diskutieren die Herausgeberin und weitere Autor*innen neue Tendenzen der Malerei im 21. Jahrhundert. Es wird deutlich: Die gegenwartsbefreite Malerei l{\"o}st sich von konzeptuellen Absicherungen, Materialdiskursen und distanzierenden Reduktionen. Sie muss keine {\"a}sthetisch-philosophische Zwiesprache im akademischen Beichtstuhl mehr halten, wie so oft in der Vergangenheit. Politisch, abstrakt, figurativ oder surreal - Heute wird gemalt, was gemalt werden soll. },
	keywords = {21. Jahrhundert, abstrakt, Avery Singer, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Dan Perjovschi, Disney, gegenwartsbefreite Malerei, Hans Ulrich Obrist, Katharina Grosse, Lynn Hershman Leeson, Robin F. Williams, Surreal, Veli \& Amos, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Larissa Kikol and Oliver Zybok and Ulrich Loock and Anneli Botz and Anika Meier and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {3041,
	title = {Kunstforum International 271/2020},
	series = {Quo Vadis Biennale?},
	volume = {271},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 271/2020},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Quo Vadis Biennale? Die Zukunft der Mega-Ausstellungen

Kein Ausstellungsformat wird so geliebt und gleichzeitig kontrovers diskutiert wie Biennalen. Seit der Jahrtausendwende verbreitet sich dieses Modell einer periodisch wiederkehrenden Gro{\ss}ausstellung {\"u}ber alle Kontinente. {\"U}ber 300 k{\"o}nnten es schon sein, eine genaue Zahl l{\"a}sst sich nicht ermitteln, da immer Neue gegr{\"u}ndet, {\"A}ltere ruhend gestellt werden. Es sei ein einmaliges Experimentierfeld, sagen die einen. Die anderen kritisieren eine zunehmende Hegemonisierung. Aber trotz der Kontroverse und der aktuellen Notbremse durch Corona bleibt der Wille zur Biennale ungebrochen. Immerhin gelten sie als einzigartiges Modell f{\"u}r transnationale Begegnungen von K{\"u}nstler*innen, als Testfeld f{\"u}r neue kuratorische Konzepte und f{\"u}r expansive Definitionen von Kunst {\textendash} zu Recht? Dieser Themenband stellt die Funktion der Mega-Ausstellungen zur Diskussion und widmet sich der Frage, was Biennalen als {\quotedblbase}Probeb{\"u}hnen einer anderen Welt{\textquotedblleft}, als zentrales Format f{\"u}r Offenheit, Vielfalt und Expansionsfreudigkeit heute und zuk{\"u}nftig bewirken k{\"o}nnen. Mit kritischen Dokumentationen der diesj{\"a}hrigen Manifesta 13 in Marseille, RIBOCA 2 in Riga und 11. Berlin Biennale zeigen wir exemplarisch, welche Herausforderungen und Visionen heute dominieren und bieten einen umfassenden {\"U}berblick {\"u}ber die zentralen Modelle anhand von ausgesuchten Biennalen. Wir haben K{\"u}nstler*innen, Kollektive und Kurator*innen, die Biennalen verantworteten, befragt: Wie sieht die Zukunft von Biennalen aus? Stehen diese trotz ihrer zunehmenden Institutionalisierung kurz vor dem Kollaps? Die Zeit der Stark{\"u}nstler*innen und der dominanten Westkunst scheint vorbei: Mit Quo Vadis Biennale wird das Jetzt pr{\"a}sentiert und ein Blick in die Zukunft dieser Gro{\ss}veranstaltungen gewagt.},
	keywords = {11. Berlin Biennale, 2. RIBOCA 2020, 21. Jahrhundert, Agust{\'\i}n P{\'e}rez Rubio zur, Jorinde Voigt, Lisette Lagnado, Manifesta 13 Marseille, Mar{\'\i}a Berr{\'\i}os, Marina Abramovic, Renata Cervetto, Sven Dr{\"u}hl, Venedig Biennale, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Susanne Boecker and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Roland Berg and Larissa Kikol and Amine Haase}
}
@book {3040,
	title = {Kunstforum International 272/2020},
	series = {This is Not a Love Song},
	volume = {272},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 272/2020},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {This is Not a Love Song. Zum Verh{\"a}ltnis von Kunst und Musik

Kunst und Musik, zwei auf den ersten Blick separierte Bereiche, die sich bei n{\"a}herer Betrachtung jedoch kaum voneinander trennen lassen. Was bereits Richard Wagner Mitte des 19. Jahrhunderts im {\"a}sthetischen Konzept des Gesamtkunstwerks postulierte, gewinnt aktuell im Zuge des digitalen Fortschritts und der gegenw{\"a}rtigen Popkultur erneut an Relevanz. Schon im Kontext von Avantgarde-Bewegungen wie dem Dadaismus und Fluxus gelangen zunehmend Werke zahlreicher Musiker*innen in den Fokus, die nicht selten auch k{\"u}nstlerische Arbeiten umfassen. Ob Kandinskys {\quotedblbase}Farb- Kl{\"a}nge{\textquotedblleft} oder sorgf{\"a}ltig inszenierte Kooperationen wie zwischen Marina Abramovi{\'c} und Lady Gaga {\textendash} Musik und Bildende Kunst dienen sich fortlaufend als Katalysatoren. Doch woher kommt diese gegenseitige Faszination, die aktuelle museale Ausstellungen so zahlreich thematisieren? Dieser Themenband untersucht auf der Grundlage historischer Positionen die wechselseitigen Bez{\"u}ge und gemeinsamen Impulse von Kunst und Musik. Erg{\"a}nzt um spannende Gespr{\"a}che mit der renommierten Multimedia-K{\"u}nstlerin Laurie Anderson, dem Free-Jazz Pionier Peter Br{\"o}tzmann, Kraftwerk-Mitglied Emil Schult und dem DJ und Sound-Artisten Nicol{\'a}s Jaar wird das Verh{\"a}ltnis von Kunst, Musik und Gesellschaft heute reflektiert: Welche Formen der Zusammenarbeit schafft ein explizites Interesse an performativen Herangehensweisen und kollektiver Autorschaft? Und welchen Einfluss haben Soziale Netzwerke auf die Rezeption medien{\"u}bergreifender Arbeiten? This is Not a Love Song stellt die essenzielle Frage: Was ist die gemeinsame Vergangenheit und Gegenwart von Kunst und Musik?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Bayreuther Festspiele, Christian Kosmas Mayer, Emil Schult, Josef Beuys, Karla Black, Laurie Anderson, Manaf Halbouni, Musik, Nicol{\'a}s Jaar, Peter Br{\"o}tzmann, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver Zybok and Rosa Windt and Christian M. Fischer and Max Dax and Christian Schwandt and Michael H{\"u}bl and Larissa Kikol and Ursula Maria Probst and Jens R{\"o}nnau and Ronald Berg and Roland Schappert}
}
@book {3072,
	title = {KUNST ⇆ HANDWERK. Zwischen Tradition, Diskurs und Technologien},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/17
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Kategorisierungen, Definitionen und Grenzen k{\"o}nnen helfen, sich in einer komplexen Welt zurechtzufinden, mitunter f{\"u}hren sie allerdings zu Ausgrenzungen, Spaltungen und Hierarchisierungen. Auch die Kunstgeschichte ist voller Hierarchisierungen, die mehr oder weniger stark ausgepr{\"a}gt, versteckt oder sichtbar bis heute nachwirken: Tradition und Moderne, Kunst und Handwerk, freie und angewandte Kunst, {\quotedblbase}High Art World{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Low Art World{\textquotedblleft}, europ{\"a}ische und au{\ss}ereurop{\"a}ische Kunst.

Auch diese Ausstellung setzt zun{\"a}chst bei einer klassischen Grenzziehung an. Der Titel deutet eine Beziehung von Kunst und Handwerk an, doch die beiden Begriffe sind voneinander getrennt. Diesen kann man im Sinne eines Innehaltens oder auch eines Stotterns lesen, als ein ins Stottern geratenes Verh{\"a}ltnis zweier Bereiche, die ihr Zueinander immer wieder neu ausloten m{\"u}ssen. Das Signet f{\"u}r diese Ausstellung, entwickelt von modern temperament Berlin, spricht von diesen {\"u}ber Jahrhunderte gehenden Austauschverh{\"a}ltnissen und Positionswechseln in den Hierarchien von Kunst und Handwerk, Handwerk und Kunst.

Die Ausstellung fragt danach, wie heute ein fruchtbarer Dialog zwischen Kunst und Handwerk aussehen k{\"o}nnte, und r{\"u}ckt beide in einen gr{\"o}{\ss}eren gesellschaftlichen Zusammenhang. Sie vermittelt zwischen zeitgen{\"o}ssischer Kunst, Handwerk und neuen Technologien, zeichnet Kulturtransfers {\"u}ber nationale Grenzen hinweg nach, erkundet Zwischenbereiche, {\"U}bergangszonen und l{\"a}sst opake R{\"a}ume zu. Die Bedeutung und Wertsch{\"a}tzung des Handwerks als wesentlicher Bestandteil materieller Kultur, kultureller Identit{\"a}t und Gemeinschaft wird dabei mit sozialen sowie {\"o}konomischen Verh{\"a}ltnissen und Produktionslogiken in einer globalisierten Welt zusammen gedacht.​

Mit Werken von Azra Ak{\v s}amija, Olivier Guessel{\'e}-Garai, Plamen Dejanoff, Olaf Holzapfel, Antje Majewski, Jorge Pardo, Slavs and Tatars, Haegue Yang und Johannes Schweiger.},
	keywords = {2019, 2020, Angewandte Kunst, Antje Majewski, Arts and Crafts, Ausstellungskatalog, Azra Ak{\v s}amija, Definition, Haegue Yang, Hierarchie, Hierarchisierung, Joanneum, Johannes Schweiger, Jorge Pardo, Kategorisierung, Kunst und Handwerk, Kunsthandwerk, Kunsthaus Graz, Olaf Holzapfel, Olivier Guessel{\'e}-Garai, Plamen Dejanoff, Slavs and Tatars, Spaltung, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903320-30-7},
	author = {Barbara Steiner}
}
@book {2862,
	title = {Kunstforum International 264/2019},
	series = {ACT! Die entfesselte Performance},
	volume = {264},
	year = {2019},
	note = {Z Kunstforum 264/2019},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {ACT! Die entfesselte Performance

In den Sechziger- und Siebzigerjahren galt sie als neueste und herausforderndste Kunstform. Nachdem sie in den Achtzigerjahren dann ihren H{\"o}hepunkt {\"u}berschritten hatte, schien die {\quotedblbase}Performance Art{\textquotedblleft} als eine unter anderen Kunstformen, eher ein Schattendasein zu f{\"u}hren. Inzwischen ist das Interesse am Performativen neu erwacht. Die Begriffe {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}performativ{\textquotedblleft} entwickelten sich zu einer Art von {\quotedblbase}magischem{\textquotedblleft}, zeitad{\"a}quatem Versprechen. Kein Ausstellungsprogramm, das etwas auf sich h{\"a}lt, verzichtet auf Performances und sei es nur als Eye-Catcher auf der Vernissage. Und auf aktuellen Gro{\ss}ereignissen wie der Biennale Venedig wird performative Kunst, mit Christoph Schlingensief, Tino Seghal, Anne Imhofs {\quotedblbase}Faust{\textquotedblleft} oder der installativen Oper {\quotedblbase}Sun \& Sea{\textquotedblleft}, mit Preisen gek{\"u}rt. Dabei hat die performative Kunst der Gegenwart das klassische Performance- Verst{\"a}ndnis erweitert respektive hinter sich gelassen. Mit seinen Beitr{\"a}gen und Gespr{\"a}chen greift dieser Themenband ihre unterschiedlichsten Erscheinungsformen auf: Sei es als politisches Ph{\"a}nomen mit partizipatorischen Anspr{\"u}chen und {\quotedblbase}Black Performance{\textquotedblleft}, als ortspezifischen Tanz oder choreografierter Ausstellung. Dabei reflektiert er ihr Verh{\"a}ltnis zur Mode, zum Museum, zum Archiv und dem Digitalen und verdeutlicht vor allem eines: Das Performative hat sich zu einer nur noch schwer zu ignorierenden Gr{\"o}{\ss}e in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst entwickelt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Catherine Wood, Deveroux, Florence Jung, Instagram, Laure Prouvost, Leandro Erlich, Macdonald, Mathieu Copeland, Mode, Mona Hatoum, Oswald Wiener, Performance, Performance art, Performancekunst, Post-Digital Pop, Xavier Le Roy, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Nana Adusei-Poku and Kai van Eikels and Mathieu Copeland and Pamela C. Scorzin and Pascale Grau and Ulf Otto and Michael H{\"u}bl and Anika Meier and Anneli Botz and Michael Stoeber and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2634,
	title = {Kunstforum International 251/2018},
	series = {Museumsboom. Wandel einer Institution},
	volume = {251},
	year = {2018},
	note = {Z Kunstforum 251/2018},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Museumsboom
Wandel einer Institution

Mit dem Boom an Museumsneugr{\"u}ndungen weltweit hat sich auch die Bedeutung und Funktion des Museums selbst ver{\"a}ndert. W{\"a}hrend am historischen Anfang des Museums die Sammlung stand, ist heute zunehmend das Ausstellen in den Vordergrund ger{\"u}ckt. Das Museum dient heute als Werbeplattform von Marken, betreibt selbst Branding und Franchising, ist Freizeitmaschine, Zwischenlager f{\"u}r Sammler, Zeichen f{\"u}r Wohlstand und den Anschluss an die Welt{\"o}konomie. Dabei entstehen nun auch Kunstmuseen in Regionen wie Afrika und China, wo moderne und insbesondere zeitgen{\"o}ssische Kunst {\"u}ber lange Zeit kaum in entsprechenden Institutionen {\"o}ffentlich zuganglich war. Im postkolonialistischen Spannungsfeld von globaler Vereinheitlichung und kultureller Differenzierung, der digitalen Ausdehnung des Museums ins Internet und dem {\"o}konomischen Wechselspiel zwischen Markt und Museum stellt sich in diesem Themenband die Frage nach dem Zustand der Museumskultur und nach ihrem Verh{\"a}ltnis zur Gegenwartskunst. In den Beitr{\"a}gen der Autoren und in Gespr{\"a}chen mit Architekten, Museumsleitern und den eigentlichen Hauptakteuren des Museums {\textendash} den K{\"u}nstlern {\textendash} wird der fortschreitende Museumsboom vor dem Hintergrund von Globalisierung, Digitalisierung und {\"O}konomisierung kritisch diskutiert. },
	keywords = {14. Biennale von Lyon, 15. Istanbul Biennale, 21. Jahrhundert, 7. Moskau Biennale, Afrika, Alain Bieber, Alexander Kluge, Copyright, Digitalisierung, Dorian Gaudin, Felix Stadler, globale Moderne, Hans Op de Beeck, Hito Steyerl, Jens Piesk, Kolonialismus, Kopien, Louvre Abu Dhabi, Maike Gr{\"u}n, Museum, Museumsarchitektur, Neoliberalismus, Tania Bruguera, Wolf Lieser, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Peter J. Schneemann and Annet Dekker and Martha Buskirk and Alexandra Karentzos and Tobias Wendl and Sabine B. Vogel and Jaewon Chey and Emmanuel Mir and Thomas Hirschhorn and Michael Stoeber and Uta M. Reindl and Magdalena Kr{\"o}ner and Amine Haase and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Ingo Arend and Roland Schappert and Maria Anna Tappeiner and Petra Noll-Hammerstiel}
}
@book {2483,
	title = {Knick-, Senk-, Spreizfu{\ss}. Angewandte Spaziergangswissenschaft},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/05},
	address = {V{\"o}lklingen},
	keywords = {Bauhaus, Forschungsprojekt, Spaziergangswissenschaften},
	issn = {978-3-943264-15-9},
	author = {S_A_R Projektb{\"u}ro V{\"o}lklingen der Hochschule der Bildenden K{\"u}nste Saar}
}
@book {2676,
	title = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Wien 4. 2014, 2015, 2016},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/14},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Wien, Projekte von 2014 - 2016},
	keywords = {Bildband, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum},
	isbn = {9783903153172},
	author = {Martina Taig and Barbara Horvath}
}
@book {2692,
	title = {Kunst ins Leben!. Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/18
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig, Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig},
	address = {K{\"o}ln, Wien},
	abstract = {Katalog zur Ausstellung "Kunst ins Leben! Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre" (10. November 2017 bis 24. Juni 2018) herausgegeben von Barbara Engelbach, Susanne Neuburger ; Essays: Barbara Engelbach, Susanne Neuburger, Susanne Rennert ; Museum Ludwig, mumok 

In den 1960er-Jahren bildete sich im Rheinland eine Avantgardebewegung, die die Grenzen der Kunstdisziplinen durchbrach und sich vom Althergebrachten distanzierte: Aus Nouveau R{\'e}alisme, Fluxus und der neuen Musik war eine international vernetzte Generation von K{\"u}nstler_innen zusammengekommen. Einer ihrer ersten Sammler war Wolfgang Hahn, der Chefrestaurator des Wallraf-Richartz-Museum in K{\"o}ln. 1978 kam die Sammlung Hahn mit rund 400 Werken nach Wien, wo sie heute eine der Kernsammlungen des mumok bildet. Mit der Ausstellung Kunst ins Leben! Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre pr{\"a}sentiert das mumok nun die Sammlung in ihren Hauptwerken.

Das Schlagwort {\quotedblbase}Kunst ins Leben{\textquotedblleft} wurde in den 60er-Jahren w{\"o}rtlich genommen, um sich von einer {\"u}berholten Malereitradition zu distanzieren. Alltagsgegenst{\"a}nde, Texte und Partituren traten an die Stelle von klassischer Malerei und Skulptur. Alle Werke der Ausstellung, beginnend mit T{\"u}r von Joseph Beuys bis zu Wolf Vostells Aktionsobjekten sind diesem erweiterten Kunstbegriff zu verdanken. Happenings, Aktionen und Auff{\"u}hrungen neuer Musik sind mit Werken von Allan Kaprow, Nam June Paik oder John Cage vertreten. Prominente Werke der Pop Art von George Segal, Claes Oldenburg oder Tom Wesselman stehen im Dialog mit Materialbildern aus dem Nouveau R{\'e}alisme, der mit Daniel Spoerri, Jean Tinguely oder Niki de Saint Phalle einen Schwerpunkt der Sammlung bildet. Hahns Abendmahl ist das legend{\"a}re Hauptwerk davon, das Spoerri 1964 im Hause Hahn veranstaltete, und ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Sammlung Wolfgang Hahn ; Geschichte 1960-1970},
	isbn = {9783960981435},
	author = {Barbara Engelbach and Susanne Neuburger and Susanne Rennert}
}
@book {2427,
	title = {Kunstforum International 245/2017},
	series = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute},
	volume = {245},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 245/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunst lernen? Akademien und Kunsthochschulen heute

Wie bilden Kunstakademien heute aus? W{\"a}hrend Hochschulgremien weltweit Curricula entwerfen, Abschl{\"u}sse internationalen Standards anpassen und Promotionsstudieng{\"a}nge f{\"u}r K{\"u}nstler einf{\"u}hren, tauchen Studenten auf der ganzen Welt in das Experiment eines Kunststudiums ein. 

Der vorliegende Themenband sp{\"u}rt Ausbildungsorten weltweit nach, von S{\"u}dostasien {\"u}ber Afrika, den Nahen Osten, Europa, Lateinamerika und den U.S.A, an denen gedacht, gemacht und geforscht wird. Besonderen Raum in den Berichten und erg{\"a}nzenden Gespr{\"a}chen mit Studenten, Dozenten, Alumni, K{\"u}nstlern und Museumskuratoren nahmen die zentralen Fragen nach dem Verh{\"a}ltnis zwischen handwerklichem Tun und theoretischer Reflexion sowie zwischen K{\"o}nnen und Wissen in den unterschiedlichen Lehrmodellen ein {\textendash} mit der Absicht, ein m{\"o}glichst breites Spektrum zu er{\"o}ffnen, das Affinit{\"a}ten und Differenzen zwischen den unterschiedlichen Kulturen im Umgang mit Techniken und Handwerk greifbar macht. 

Dabei soll herausgestellt werden, welche Bedeutung Akademien und Kunsthochschulen der Ausbildung von Materialfertigkeiten in der Lehre heute zuschreiben. 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Carl Andre, Collage, Hamish Fulton, Johanna Reich, Kunstakademie, Kunstausbildung, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Maik Wolf, Marilyn Minter, Moderne Kunst, Universit{\"a}t, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Tanja, Klemm and Stephanie, Dieckvoss and Hans Ulrich Reck and Heinz-Norbert Jocks and Magdalena Kr{\"o}ner and Heinz Sch{\"u}tz and Sven Dr{\"u}hl and Ann-Katrin G{\"u}nzel}
}
@book {2428,
	title = {Kunstforum International 246/2017},
	series = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit},
	volume = {246},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 246/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit
Anfang der 1990er Jahre schockt Jeff Koons die {\"O}ffentlichkeit, indem er den italienischen Pornostar Cicciolina heiratet, sich in eindeutigen pornografischen Posen abbilden l{\"a}sst und massenmedial inszeniert. Mit diesem Ereignis hob Koons die Frage nach Kunst und Leben auf ein neues Niveau. Die digitalen Techniken, deren Entwicklung damals begonnen hat, erweitern heute zum Beispiel {\"u}ber Facebook und Instagram die Verbreitungsm{\"o}glichkeiten der Selbstinszenierung. Damit stellt sich die Frage, welche Funktionen Bilder in der {\"O}ffentlichkeit haben und wie Sie unseren Alltag neu bestimmen. Welche Erwartungen werden in diesem Kontext heute an den K{\"u}nstler heran getragen? Welche Kongruenzen oder Differenzen entstehen zwischen der Person und dem {\"o}ffentlichen Bild? Der Band Public Image besch{\"a}ftigt sich mit den Erwartungen, Entt{\"a}uschungen und Potentialen zwischen privatem und {\"o}ffentlichem Bild und zeigt neue Perspektiven der Verbindung von Kunst und Leben in der heutigen mediendominierten Zeit auf. Gleichzeitig wird in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten der Umgang mit Bildern in der {\"O}ffentlichkeit thematisiert und dargestellt, welche Funktion die Medien dabei einnehmen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Athen, Bela B, Cosplay, dokumenta 14, Jonathan Meese, Kathmandu Triennale, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Petter Piller, Realit{\"a}t, Sharjah Biennale, Valentin Carron, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver, Zybok and Mark Terkessidis and Jutta Zaremba and Rosa Windt and Almut Linde and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Max Glauner and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Hermann Pf{\"u}tze and Manuela Lintl and Peter Funken and Michael Nungesser and Ronald Berg and Hajo Schiff and Jens Asthoff and Matthias Reichelt and Michael Stoeber}
}
@book {2579,
	title = {Kunstforum International 247/2017},
	series = {57. Biennale Venedig. VIVA ARTE VIVA},
	volume = {247},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 247/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {57. Biennale Venedig
VIVA ARTE VIVA

Auch wenn immer wieder die Rede ist vom {\quotedblbase}{\"u}berholten Modell{\textquotedblleft} {\textendash} die Biennale Venedig ist und bleibt die wichtigste internationale Ausstellung zur zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Die Kombination aus kuratierter Mega-Ausstellung und zig nationalen Pr{\"a}sentationen ist einmalig. In diesem Jahr pr{\"a}sentiert die Franz{\"o}sin Christine Macel unter dem Motto {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} Werke von 120 K{\"u}nstlern. Daneben gibt es 85 nationale Pavillons sowie 23 offizielle {\quotedblbase}Eventi Collaterali{\textquotedblleft}. Wie zuvor widmet KUNSTFORUM der internationalen Gro{\ss}ausstellung einen kompletten Band, in dem sie so umfassend wie in keinem anderen Medium komplett dokumentiert und aus verschiedenen Perspektiven kontrovers diskutiert wird. In kommentierten Fotorundg{\"a}ngen, begleitenden Essays und Analysen werden die Ausstellung und Nationenpavillons auf geschl{\"u}sselt und besprochen. Interviews mit K{\"u}nstlern und Kuratoren liefern dazu Hintergr{\"u}nde und tieferes Verst{\"a}ndnis. Welche Gedankeng{\"a}nge und Vorstellungen liegen der 57. Biennale di Venezia zu Grunde, wie hat es sich auf die Ausstellung {\"u}bertragen und wie ist {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich bei den Kritikern angekommen?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alexander Birchler, Anne Imhof, Bernardo Oyarzun, Biennale, Brigitte Kowanz, Carol Bove, Charlotte Johannesson, Christine Macel, Cinthia Marcelle, Cody Choi, Dirk Braeckman, Dragan Zdravkovic, Edith Dekyndt, Erkka Nissinen, Erwin Wurm, Franz Erhard Walther, Gal Weinstein, Geoffrey Farmer, George Drivas, Geta Bratescu, Giardini, Grisha Bruskin, Gyula Varnai, Jana Zelibska, Jordi Colomer, Juan Alberto Calzadilla Alvarez, Jumana Manna, Kirstine Roepstorff, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lani Maestro, Lee Wan, Manuel Ocampo, Mario Sagradini, Mark Bradford, Mika Taanilar, Milena Dragicevic, Moataz Mohamed Nasr Eldin, Moderne Kunst, Nathaniel Mellors, Nina Canell, Olafur Eliasson, Pasi Myllim{\"a}ki, Phyllida Barlow, Recycle Group, Sasha Pirogova, Sharon Lockhart, Siri Auerdal, Susanne Pfeffer, Takahiro Iwasaki, Teresa Hubbard, Tibor Hajas, Tintin Wulia, Tracey Moffatt, Venedig, Vladislav Scepanovic, Wendelien van Oldenborgh, Xavier Veilhan, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Max Glauner and Amine Haase and Klaus Honnef and Michael H{\"u}bl and Sabine B. Vogel and Jocks, Heinz-Norbert and Wolfgang Tr{\"a}ger and Maria Anna Tappeiner}
}
@book {2580,
	title = {Kunstforum International 248/249/2017},
	series = {documenta 14. Von Athen lernen},
	volume = {248/249},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 248/249/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {documenta 14
Von Athen lernen

Die 14. Ausgabe der documenta ist eine Ausstellung im Doppelpack: Es gibt zwei Ausstellungssorte {\textendash} Athen und Kassel. Rund 160 K{\"u}nstler stellen sich dieser Herausforderung, indem sie zum Gro{\ss}teil Arbeiten an beiden Orten pr{\"a}sentieren. Traditionell dokumentiert KUNSTFORUM die documenta in einem Sonderband so umfangreich wie kein anderes Medium, hinterfragt und erforscht dabei Hintergr{\"u}nde in begleitenden Kommentaren und Gespr{\"a}chen mit Beteiligten. Nachdem in Band 246 eine Zwischenbilanz zur Athener Ausstellung gezogen wurde, wird die documenta 14 nun in diesem Band, mit Fokus auf der Pr{\"a}sentation in Kassel, in einem kommentierten Fotorundgang, einem Portrait von Adam Szymczyk, kritischen Essays und Analysen zu der Ausstellung, sowie Gespr{\"a}chen mit Kuratoren, K{\"u}nstlern und anderen Beteiligten in ihrer Gesamtheit dokumentiert und analysiert. In exemplarischen Gegen{\"u}berstellungen der Arbeiten aus Athen zu denen in Kassel wird dabei immer wieder der Blick nach Athen gerichtet. Wie sind die K{\"u}nstler mit der Herausforderung einer Doppelausstellung umgegangen und wie hat sich das diesj{\"a}hrige Motto der documenta {\quotedblbase}Von Athen lernen{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich ausgewirkt?   Au{\ss}erdem in diesem Band: Skulptur Projekte M{\"u}nster 2017 in einem kommentierten Fotorundgang, Essays und einem Gespr{\"a}chen mit dem k{\"u}nstlerischen Leiter Kasper K{\"o}nig und den verantwortlichen Kuratorinnen.},
	keywords = {Aboubakar Fofana, Alexandra Bachzetsis, André Du Colombier, Angela Melitopoulos, Antonio Vega Macotelas, Apostolos Georgiou, Athen, Beatriz Gonzalez, Benjamin Patterson, Bili Bidjocka Bouchra Khalili Angelo Plessas, Christopher D{\textquoteright}arcangelo, Ciudad Abierta, Cornelius Cardew, Daniel Garcia Andujar, David Harding, Die Gesellschaft Der Freund_Innen Von Halit, Documenta, Edi Hila, Fabio Balducci, Gordon Hookey, Guillermo Galindo, Igo Diarra, Iqiya, Irena Haiduk, Israel Galvan Nino De Elche, Jani Christou, Joa, Kassel, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lois Weinberger, Lucien Castaing-Taylor, Lydia Koniordou, Maria Hassabi, Mar{\'\i}a Magdalena Campos-Pons, Marie Cool, Marina Fokidis, Michel Auder, Miriam Cahn, Moderne Kunst, Moyra Davey, Neil Leonard, Nikhil Chopra, Olaf Holzapfel, Pedro G. Romero, Rasheed Araeen, Roger Bernat, Romuald Karmakar, Ross Birrell, Theo Eshetu, Ulises Carri{\'o}n, Ulises Carrión, V{\'e}r{\'e}na Paravel, Zafos XagorarisAndreas Ragnar Kassapis, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Heinz-Norbert Jocks and Adam Szymczyk and Amine Haase and Hajo Schiff and Michael H{\"u}bl and Ingo Arend and Max Glauner and J{\"u}rgen Raap and Wolfgang Tr{\"a}ger and Sabine B. Vogel and Martin Seidel and Renate Puvogel}
}
@book {2575,
	title = {Kunstforum International 250/2017},
	series = {Ressource Kreativit{\"a}t},
	volume = {250},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 250/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ressource Kreativit{\"a}t
150 Anstiftungen zum Querdenken

Dieser Jubil{\"a}umsband, KUNSTFORUM Nummer 250, erscheint zu Beginn einer neuen {\"A}ra: Nach der dritten industriellen Revolution, der Automatisierung durch Computer ab den 1970er Jahren, beginnt nun die vierte, in der Mensch und Maschine zusammenwachsen sollen. Als 1973 das KUNSTFORUM als Insider- Blatt konzipiert wurde, startete fast zeitgleich eine {\"a}u{\ss}erst innovative und kreative Zunft mit Firmen wie Microsoft und Apple. Der Impuls aus diesem Aufbruchsmoment wird nun, 45 Jahre sp{\"a}ter, mit diesem Titelthema Ressource Kreativit{\"a}t wiederaufgenommen und in die Zukunft erweitert. Denn auch wenn die Differenz von Mensch und Maschine epochal verringert wird: Das Potenzial der kreativen menschlichen Intelligenz bleibt trotz k{\"u}nstlicher Intelligenz unverzichtbar. Die Beitr{\"a}ge der prominenten Autoren dieses Bandes finden ihre Wirkkraft jenseits von technikaffinem Leistungszwang und gehypter Kreativit{\"a}tshysterie: Sie stellen das Ph{\"a}nomen Kreativit{\"a}t auf den Pr{\"u}fstand und sprechen dabei nicht nur vom R{\"a}tsel der Kreativit{\"a}t, sondern auch von dessen Aufl{\"o}sung. Dieser Jubil{\"a}umsband bietet hundertf{\"u}nfzig Anstiftungen zum Querdenken {\"u}ber die Kreativit{\"a}t als Rohstoff der Seele: f{\"u}r eine Welt mit mehr Eigensinn!},
	keywords = {21. Jahrhundert, Arthur Jafa, Bildung, Kreativit{\"a}t, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Phantasie, Pieter Hugo, Sabine Marte, Sch{\"o}pfen, Stefan Hurtig, Ulrike Natterm{\"u}ller, Wolfgang Tilmanns, Youtube, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Paolo Bianchi and J{\"u}rgen Raap and Rolf Sch{\"o}nlau and Heiner Borggrefe and Burghart Schmidt and Ulf Wuggenig and Thomas Macho and Siegfried J. Schmidt and Karlheinz Pichler and Dieter Mersch and Peter Kruse and Hans Ulrich Reck and Heinz Sch{\"u}tz and Susanne Boecker and Anneli Botz and Annelie Pohlen and Roland Schappert}
}
@book {2443,
	title = {Kunsttransfer. Effizienz durch unangepasstes Denken.},
	year = {2017},
	note = {THE 467},
	pages = {304},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Creativity is not a prisoner of Art! Unangepasstes, non-lineares und normfreies Denken und Handeln hat schon immer zu gro{\ss}en k{\"u}nstlerischen Werken, bahnbrechenden Erfindungen und zukunftsweisenden Sichtweisen gef{\"u}hrt. Doch wie kommt dieses kostbare Gut in unsere berufliche Alltagswelt, um dabei zu helfen, die sozialen, {\"o}kologischen und {\"o}konomischen Herausforderungen zu bew{\"a}ltigen?
Es handelt sich um die Synergie des logisch begr{\"u}ndbaren Wissens und der F{\"a}higkeit des Navigierens im offenen System. Ursula Bertram hat Tausende von k{\"u}nstlerischen Prozessen begleitet und entwickelt. Sie beobachtete dabei die Strategien und Prinzipien von K{\"u}nstlern, Theaterregisseuren, Musikern und Querdenkern, verglich sie mit den Erz{\"a}hlungen von Physikern, Mathematikern, Managern und Wissenschaftlern. Durch den Austausch und die Erprobung k{\"u}nstlerischen Denkens in au{\ss}erk{\"u}nstlerischen Feldern, so zeigt sie, entsteht ein Muster, genannt Kunsttransfer, das sich als {\"a}u{\ss}erst effizient erweist. },
	keywords = {Kreativit{\"a}t, Kunst, Kunsttransfer, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3899-8},
	author = {Ursula Bertram}
}
@book {2437,
	title = {Kulturvermittlung heute. Internationale Perspektiven},
	year = {2016},
	note = {THE 460},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie schafft man kreative Lernumgebungen f{\"u}r B{\"u}rger{\textendash}innen mit verschiedenen soziokulturellen Traditionen und kulturellen Rezeptionsgewohnheiten? Welche Rolle spielen Standort und Geschichte einer Kulturinstitution f{\"u}r Inhalte und methodischen Zugang der Vermittlungsarbeit? Wie lassen sich ver{\"a}nderte demographische Bedingungen in Kulturangeboten ber{\"u}cksichtigen?

Diesen und weiteren Fragen, etwa zur Qualit{\"a}t der Beziehungsarbeit mit dem Publikum, widmet sich der Band. Wissenschaftler_innen und Praktiker_innen aus den Bereichen Kunst, Kultur, Architektur, Bildung, Soziale Arbeit und Stadtentwicklung vermessen die wichtigsten Aspekte der Kulturvermittlung aus dem Blickwinkel verschiedenster L{\"a}nder weltweit. Sie zeigen Methoden und Formate einer zeitgem{\"a}{\ss}en Kulturvermittlung auf und pr{\"a}sentieren Sichtweisen und Erfahrungen aus Forschung und Praxis.
},
	keywords = {Archiv, Kulturelle Bildung, Kulturmanagement, Kulturmanagementforschung, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kulturwissenschaft, Kunst, Kunstproduktion, Sozialarbeit, Sozialwissenschaft, Theorie},
	issn = {987-3-8376-3875-2},
	author = {N{\"O}KU-Gruppe},
	editor = {Susanne Wolfram}
}
@book {2438,
	title = {Kunstakkorde - diagonal. Essays zu Kunst, Architektur, Literatur und Gesellschaft},
	year = {2016},
	note = {THE 461},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag},
	organization = {B{\"o}hlau Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Er beleuchtet Pers{\"o}nlichkeiten aus bildender und angewandter Kunst, Architektur, Literatur, Theater und Film. Als vormaliger Universit{\"a}tsdirektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gew{\"a}hrt er in Beitr{\"a}gen {\"u}ber Hermann Heller, Anton Kenner, Bertold L{\"o}ffler, Otto Niedermoser, Michael Powolny, Grete Rader-Soulek, Elli Rolf und Heinrich von Tessenow - durchwegs pr{\"a}genden Gestalten der {\quotedblbase}Angewandten{\textquotedblleft} - profunde Einblicke in deren Schaffen, anderseits gilt sein Engagement als jahrelangem Initiator bzw. Kurator von Ausstellungen dem Oeuvre Giovanni Segantinis ebenso wie Arbeiten internationaler K{\"u}nstler der Gegenwart zum Thema Rezeption des Werkes von Gustav Klimt.

Sein Interesse f{\"u}r das Fin de Si{\`e}cle und die fr{\"u}he Moderne dr{\"u}ckt sich auch in der St{\"u}ckwahl f{\"u}r die Theaterauff{\"u}hrungen des Wiener European Studies Program der Central University of Iowa aus, f{\"u}r die der Autor als Dramaturg und Regisseur eineinhalb Jahrzehnte verantwortlich zeichnete. Nicht zuletzt durchleuchtet der Arthur Schnitzler-Kenner Adamek in zwei Essays wenig bekannte Seiten des prominenten Dichters.},
	keywords = {Archiv, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-205-20250-9},
	author = {Heinz P. Adamek}
}
@book {2198,
	title = {Kunstforum International 238/2016},
	series = {California Dreaming 1},
	volume = {238},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 238/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {California Dreaming 1
Visionen aus einem pluralistischen Kosmos

Der amerikanische Traum verdichtet sich in Kalifornien zur Apotheose seiner selbst: Hollywood als Traumfabrik, die kalifornische Laisser-Faire-Haltung, die unertr{\"a}gliche Leichtigkeit des Seins, die Reichen, Sch{\"o}nen und Ber{\"u}hmten, die sich in der Metropole Los Angeles versammeln. Als US-amerikanischer Bundesstaat mit den besten klimatischen Voraussetzungen ist Kalifornien ein Klisch{\'e}e von einem Land, zu sch{\"o}n um wahr zu sein und zu oberfl{\"a}chlich {\textendash} denkt der Europ{\"a}er {\textendash}, als dass Menschen, K{\"u}nstler und K{\"u}nstlerinnen von den existenziellen H{\"a}rten des Lebens geschliffen sein k{\"o}nnten. New York wurde von jeher mit Europa assoziiert und Kalifornien wird von hier fast wie eine Enklave behandelt. Die beiden Themenb{\"a}nde California Dreaming zeigen auf: Kalifornien hat mehr zu bieten als die utopischen Tr{\"a}umereien, die wir aus dem Film kennen. Es stellt vielmehr ein Land dar, dessen Geschichte und Kunst immer noch nicht ausreichend erschlossen sind. Au{\ss}erdem machen viele Beitr{\"a}ge deutlich, dass sich die Kunst, Made in California, trotz zahlreicher ortsspezifischer Eigenheiten in einem Gef{\"u}ge globaler Entwicklungen bewegt.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Anri Sala, Anselm Kiefer, Connie Butler, experimentelles Kino, Kalifornien, Kunsthandwerk, Manuel Graf, Mischa Kuball, Nezaket Ekici, Pae White, Paul Schimmel, Philipp Kaiser, Robert Irwin, Stefan Bohnenberger, Walton Ford, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Angela Stief and Oliver Zybok and Stefan Grissemann and Thomas Mie{\ss}gang and Florian Waldvogel and Angela Stief and Andreas Reiter Raabe and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Emmanuel Mir and Fabian Stech and Heinz Sch{\"u}tz and Annelie Pohlen and Ronald Berg}
}
@book {2253,
	title = {Kunstforum International 239/2016},
	series = {California Dreaming 2 },
	volume = {239},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 239/2016},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {California Dreaming 2 
Die Beat Generation und ihr Einfluss auf die Kunst

Wie formiert sich Kreativit{\"a}t? Wo liegen die Quellen kultureller Str{\"o}mungen? Wann immer derartige Fragen auftauchen, entstehen Legenden, meist von und {\"u}ber Menschen, die als geniale Einzelk{\"a}mpfer in neue, herausfordernde Territorien vorsto{\ss}en. Nicht selten treffen Gleichgesinnte aufeinander und das Ph{\"a}nomen einer Gegenkultur nimmt Gestalt an. Die Beat Generation mit ihren Hauptprotagonisten William S. Burroughs, Allen Ginsberg und Jack Kerouac erscheint in diesem Kontext als eine Art kollektives Gesamtkunstwerk, angetrieben von einer uners{\"a}ttlichen Gier nach Grenzerfahrungen. Sie haben in den 1940er- und 1950er-Jahren in einer Atmosph{\"a}re der Angst in der McCarthy-{\"A}ra zum freiheitlichen Gegenschlag ausgeholt und dabei nicht nur ihre, sondern auch darauffolgende Generationen ma{\ss}geblich beeinflusst. {\"U}ber die Hippie-Bewegung, mit der f{\"u}r sie charakteristischen psychedelischen Kultur, bis zur heutigen, sehr inhomogenen kalifornischen Kunstszene, die ihr ungeheures kreatives Potential mit eigenst{\"a}ndigen K{\"u}nstlerpers{\"o}nlichkeiten weltweiten Rufs belegt. {\quotedblbase}California Dreaming II - Die Beat Generation und ihr Einfluss auf die Kunst{\textquotedblleft} schl{\"a}gt den Bogen von den 1940er-Jahren bis heute, sp{\"u}rt den Urspr{\"u}ngen nach, l{\"a}sst aber auch die Qualit{\"a}t der Kreativit{\"a}t sp{\"u}ren, die im Kalifornien der 2020er-Jahren verwurzelt ist.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alan Johnston, Avantgarde, J{\"o}rg Mandernach, Li Jin, Los Angeles, Mark Dion, Matt Mullican, Monika Bartholome, Monika Brandmeier, Monika Grzymala, Raymond Pettibon, Rebecca Salter, Rik de Boe, Simon Schubert, Sterling Ruby, Tom Kummer, Vija Celmins, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Angela Stief and Oliver Zybok and Thomas Mie{\ss}gang and Florian Waldvogel and Matthias B{\"o}ttger and Robert Storr and Stefan Bidner and Reinhard Ermen}
}
@book {2410,
	title = {Kunstforum International 240/2016},
	series = {Get invoved!},
	volume = {240},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 240/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Get invoved!

{\quotedblbase}Get involved! Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie{\textquotedblleft} stellt sich einem hochaktuellen und umstrittenen Thema. L{\"a}ngst setzen das Web 2.0 und neoliberale wie alternative Wirtschaftsformen erfolgreich auf Partizipation, sind Forderungen nach direkter politischer Teilhabe im rechten wie linken Mainstream angekommen. Und was macht die Kunst? Auch sie setzt auf aktive Mitwirkung des Publikums. Wie der vorliegende Band zeigt, hat sie Partizipation als k{\"u}nstlerische Strategie schon seit den Anf{\"a}ngen der Moderne und mit Nachdruck in den Neoavantgarden der 1960er-Jahre auf ihre Fahnen geschrieben. Bis heute wurde im Anschluss und dagegen eine un{\"u}bersehbare Zahl an unterschiedlichen partizipatorischen Ans{\"a}tzen und Formaten hervorgebracht. Vierzehn Autoren, K{\"u}nstler und Kuratoren machen sich daher an eine vorl{\"a}ufige Bestandsaufnahme, die versucht, unter dem Horizont eines neuen systematischen Ansatzes, der die Partizipation in ihre Modi der Kollaboration, Kooperation und Interaktion auff{\"a}chert, die F{\"u}lle partizipatorischer Kunst an ausgew{\"a}hlten Beispielen zur Diskussion zu stellen: {\quotedblbase}Get involved!{\textquotedblleft}},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmus, Amelie Deuflhard, Beziehungen, Christian Falsnaes, David Claerbout, Eva K{\"o}nnemann, Georg Klein, Giovanni Carmine, Heidi Specker, Heike Ruschmeyer, Jan Holthoff, Julian R{\"o}der, Marketing, Mathilde ter Heijne, Partizipation, Reenactment, Ulf Aminde, USA, Wahlkampf, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Max Glauner and Christian Kupke and Christoph Asendorf and Inke Arns and Sabine Sanio and Raimar Stange and Holger Kube Ventura and Mira Sack and Michael H{\"u}bl and Emmanuel Mir and Sven Dr{\"u}hl and Heinz Sch{\"u}tz and Thomas W. Kuhn}
}
@book {3052,
	title = {Kunstforum International 241/2016},
	series = {K{\"u}nstler als Kuratoren},
	volume = {241},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 241/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstler als Kuratoren
Manifesta 11 und 9. Berlin Biennale

Der vor Jahren bereits eingel{\"a}utete Trend zum K{\"u}nstlerkurator scheint in eine hei{\ss}e Phase eingetreten zu sein. Sowohl die Manifesta in Z{\"u}rich als auch die Berlin Biennale k{\"u}rten K{\"u}nstler zu Meisterregisseuren ihrer j{\"u}ngsten Ausgabe. In Z{\"u}rich hat der international renommierte K{\"u}nstler Christian Jankowski die Manifesta mit seiner Perspektive beseelt, w{\"a}hrend man in Berlin das so interdisziplin{\"a}r arbeitende wie international vernetzte Kollektiv DIS aus New York kommen lie{\ss}. Von ihren Pr{\"a}missen k{\"o}nnten die beiden Gro{\ss}veranstaltungen in Z{\"u}rich und Berlin kaum unterschiedlicher sein: W{\"a}hrend die Manifesta als durch Europa vagabundierende Biennale sowieso eine Ausnahmeerscheinung ist, die sich alle zwei Jahre auf ein anderes Land einl{\"a}sst und die {\"U}berwindung von Trennlinien zum Ziel hat, ist die Berlin Biennale stets mit dem besonderen Charakter ihrer Stadt verbunden, in der sie sich jedes Mal neu erfindet. KUNSTFORUM International wirft mit diesem Themenband einen analytischen Blick darauf, was die die j{\"u}ngste Manifesta und die Berlin Biennale ausmachen. Wie immer bei Gro{\ss}ausstellungen, die internationale Bedeutung haben, schafft KUNSTFORUM in kommentierten, systematischen Fotorundg{\"a}ngen, in exklusiven Interviews mit den Kuratoren (Jankowski und DIS) und Organisatoren (Hedwig Fijen und Gabriele Horn) und zahlreichen K{\"u}nstlern (z.B. C{\'e}cile B. Evans, Simon Fujiwara, Anne de Vries, Wu Tsang, F.E. Walther), begleitenden Texten, Kommentaren und Wahrnehmungshilfen die Ausstellungen nahezu komplett zu dokumentieren und kontrovers zu diskutieren.},
	keywords = {15. Architektur Biennale Venedig, 21. Jahrhundert, 9. Berlin-Biennale, Akademie der K{\"u}nste, Andrea Eva Gy{\"o}rz, Anne de Vries, Asl{\i} {\c C}avu{\c s}o{\u g}lu, Boris Gusic, Carles Congost, Ceal Floyer, C{\'e}cile B. Evans, Christian Jankowski, Christopher Kulendran Thomas, Evgeny Antufiev, Fermin Jimenez Landa, Franz Erhard Walther, Gabriele Horn, Georgia Sagri, Guillaume Bijl, Hedwig Fijen, Institute for Contemporary Art, Jennifer Tee, Jiri Thyn, John Arnold, Jon Kessler, Jon Rafman, Jorinde Voigt, Leigh Leidare, Marco Schmitt, Marguerite Humeau, Mario Garcia Torres, Maty{\~a}s Chochola, Maurizio Cattelan, Michel Houellebecq, Mike Bouchet, Pablo Helguera, Santiago Sierra, Shelly Nadashi, Simon Fujiwara, Teresa Margolles, Torbjorn Rodland, Una Szeemann, Wu Tsang, Yin Xunzhi, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz-Norbert Jocks and Max Glauner and Michael H{\"u}bl and Sabine B. Vogel and Renate Puvogel and Ingo Arend and Susanne Boecker and Martin Seidel}
}
@book {2411,
	title = {Kunstforum International 242/2016},
	series = {Postdigital 1},
	volume = {242},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 242/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Postdigital 1
Allgegenwart und Unsichtbarkeit eines Ph{\"a}nomens

Unser Alltag ist derart von digitalen Technologien durchdrungen, dass diese musterg{\"u}ltig, ja geradezu banal geworden sind. Das Digitale schreibt sich in nahezu alle Lebensbereiche ein und wir k{\"o}nnen keinen Zustand vor dem Digitalen mehr denken. Dementsprechend lautet einer der Ansatzpunkte dieses KUNSTFORUM Themenbandes Postdigital 1, das digitale Technologien auf inhaltlicher, formaler und materieller Ebene Auswirkungen auf das zeitgen{\"o}ssische Kunstschaffen haben und jegliche k{\"u}nstlerische Produktions-, Rezeptions- und Distributionsvorg{\"a}nge mitgestalten. Das Digitale ist gleichzeitig allgegenw{\"a}rtig wie unsichtbar, ein Widerspruch, der als postdigitaler Zustand beschrieben wird und der eine detaillierte Betrachtung dieses Ph{\"a}nomens geradezu herausfordert.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Christo, Cristina Barroso, Heinrich Dunst, Hito Steyerl, Ignacio Uriarte, Mike Meir{\'e}, Rita McBride, Roland Schappert, R{\'o}zsa Farkas, Stefan Thiel, Via Lewandowsky, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Franz Thalmair and Florian Cramer and Katja Kwastek and Kolja Reichert and Clemens Apprich and J{\"u}rgen Raap and Heinz-Norbert Jocks and Annelie Pohlen and Jens R{\"o}nnau and Michael Nungesser and Emmanuel Mir and Thomas W. Kuhn}
}
@book {2412,
	title = {Kunstforum International 243/2016},
	series = {Postdigital 2 },
	volume = {243},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 243/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Postdigital 2 
Erscheinungsformen und Ausbreitung eines Ph{\"a}nomens

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende aber ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Fuchs, Emma Talbot, Ersch{\"o}pfung, Familie, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Jesse McLean, Jonas Lund, Tradition, Vater, William Kentridge, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Franz Thalmair and Josephine Bosma and Alessandro Ludovico and Christian H{\"o}ller and Kenneth Goldsmith and Hans Ulrich Reck and Michael H{\"u}bl and Magdalena Kr{\"o}ner and Michael Hauffen and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2492,
	title = {Kunstforum International 244/2016},
	series = {Die neue Auftragskunst. Ende der Autonomie?},
	volume = {244},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 244/2016},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die neue Auftragskunst
Ende der Autonomie?

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Ihr Glaube an eine Autonomie der Kunst lie{\ss} Auftr{\"a}ge weit in den Hintergrund r{\"u}cken. Mit dem Ende des 20. Jahrhunderts {\"a}ndert sich diese Situation, sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In diesem Band {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Husslein-Arco, Anne Imhof, Brigitte Kowanz, Carlo Bach, Constantin Luser, Daniela Zyman, Diego Vel{\'a}zquez, Francesca Habsburg, Friedhelm H{\"u}tte, Goya, Heimo Zobernig, Jimmie Durham, Julian Heynen, Kader Attia, Kasper K{\"o}nig, Katharina Blaas, Katja A{\ss}mann, Lawrence Weiner, Martin Janda, Michael Braunsteiner, Miriam Cahn, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Richard Deacon, Sabine Haag, Sophie Goltz, Stefan Weppelmann, Stephan Berg, Stephan Huber, Tobias Rehberger, Wolfgang H{\"a}usler, Wolfgang Ullrich, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and Michael H{\"u}bl and Michael Stoeber and Dirk Schwarze and Heinz-Norbert Jocks and Jolanda Drexler and Jens R{\"o}nnau}
}
@book {2490,
	title = {Khvay Samnang. L{\textquoteright}Homme-caoutchouc},
	year = {2015},
	note = {KM Samnang 2015},
	address = {Bordeaux},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Rubber man, Samnang},
	issn = {978-2-87721-224-3},
	author = {Jeu de Paume and CAPC}
}
@book {2399,
	title = {Kultur verbindet!. Verwaltung, Vermittlung, Visionen},
	year = {2015},
	note = {THE 445
},
	address = {Eisenstadt},
	abstract = {INHALTSVERZEICHNIS

Gert Polster
Vorwort des Herausgebers

Jakob Michael Perschy
Josef Tiefenbachs landeskundliche Publikationen

Helmut Bieler
Zum Geleit

Pia Bayer/Dieter Szorger
10 Jahre Zeitgeschichte im Landesmuseum Burgenland - eine Bilanz

Walter Burian
Das Joseph Haydn Konservatorium und seine Bedeutung f{\"u}r das Musikleben im Burgenland

Martin Czernin
Die Musiksammlung des Burgenl{\"a}ndischen Heimat- und Naturschutzvereins

Walter Degendorfer
{\quotedblbase}P{\"a}dagoglnnenbildung Neu{\textquotedblleft} mit besonderem Regionalbezug
P{\"a}dagogische Hochschule Burgenland als Unterst{\"u}tzungssystem

Karl Gruber
Ein bedeutender Namensvetter des Jubilars: Rudolf von Tiefenbach
Heerf{\"u}hrer - Staatsmann - Wohlt{\"a}ter

Hannes Herdits
Die pr{\"a}historische und mittelalterliche Eisenindustrie des Burgenlandes
Eine Forschungsgeschichte

Wolfgang Kuzmits/Theresia Gabriel
Vom Schloss Esterhazy Management zur Kultur-Service Burgenland
Das vielf{\"a}ltige Ausstellungsprogramm

Gertraud Liesenfeld/Christine Haubenwallner
{\quotedblbase}Projektwoche Anfang Mai{\textquotedblleft}
Zur Inventarisierung des Objektbestandes im Dorfmuseum M{\"o}nchhof

Wolfgang Meyer
Eine Kegelbahn in D{\"o}rfl
Bestandsaufnahme eines volkskundlichen Baudenkmals

Helmuth Stefan Milletich
Muss Literatur amtlich gef{\"o}rdert werden?

Georg Pehm
Von gen{\"u}tzten Chancen, besonderen Leistungen und berechtigten Hoffnungen
Die Lachhochschule Burgenland als Bildungsdrehscheibe, Pers{\"o}nlichkeitsentwickler und Innovationsmotor einer strukturschwachen Region

Harro Pirch
Brief eines Lehrers

Gert Polster
{\quotedblbase}Ich gedenke schon heute, meinen vierw{\"o}chigen Urlaub in Rechnitz zu vergraben!{\textquotedblleft}

Karl Halaunbrenner  
Ein Gendarm als Heimatkundler

Christa Prets
Europ{\"a}ische Netzwerke
L{\"o}rderung von Kommunikation und Dialog am Beispiel von eu-art-network

Johannes Reiss
Tote wissen alles 
Anmerkung zu den j{\"u}dischen Lriedh{\"o}fen

Christine Teuschler
Zweite Chance mit der Initiative Erwachsenenbildung
Basisbildung und Nachholen des Pflichtschulabschlusses

Michael Weese
Zwischen kultureller Nachhaltigkeit und kultureller Vielfalt
Annotationen zum Sammlungsauftrag des Landesmuseums Burgenland

Roland Widder
Ein burgenl{\"a}ndisch-pannonischer Luftzug durch den Eisernen Vorhang
Vorstufen regionaler Kooperation f{\"u}r das Internationale Kulturhistorische
Symposion Mogersdorf zu Zeiten des Kalten Krieges

},
	keywords = {Burgenland, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-85405-211-1},
	url = {https://d-nb.info/1073832023/04},
	author = {Amt der Burgenl{\"a}ndischen Landesregierung and Gert Polster}
}
@book {2137,
	title = {Kunstforum International 231/2015},
	series = {Kunstverweigerungskunst 1},
	volume = {231},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 232/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth },
	abstract = {Kunstverweigerungskunst 1 - Verweigerung als Sch{\"o}pferische Provokation

Ob auf der Karlsaue der letzten Documenta, auf der Whitney-Biennale in New York oder der Kunstbiennale Berlin {\textendash} allenthalben lassen sich Tendenzen aufsp{\"u}ren, die verschiedene Strategien der Verweigerung in den Mittelpunkt stellen. Die klassischen Gattungen von Tafelbild, Plastik, Videokunst und Fotografie sind l{\"a}ngst um Anordnungen und k{\"u}nstlerische Konfigurationen erweitert worden, die den Werkbegriff oder die Aussagekraft des einzelnen Objekts negieren und auf Kunst als soziale Bewegung setzen. Nicht selten als {\quotedblbase}Installationen{\textquotedblleft} tituliert, sind sie allerdings eher {\quotedblbase}Dokumentationen{\textquotedblleft} des aktivistischen Engagements der K{\"u}nstler und wirken vergleichsweise spr{\"o}de auf den Betrachter. Von diesem aktuellen Befund ausgehend werden unterschiedliche Formen einer {\quotedblbase}Kunstverweigerungskunst{\textquotedblleft} aufgesp{\"u}rt, die sich gegen das Werk selbst, gegen den Betrachter von Kunst oder gegen den Komplex von Markt, Gesellschaft und Politik richten. Verschiedene, teils konkurrierende Konzepte von Anti-Kunst, Nicht-Kunst und Kunstlosigkeit bedienen sich seit einem Jahrhundert der Formlosigkeit, der Ironie, der Zerst{\"o}rung und des {\"a}sthetischen Widerstandes, um konventionelle Grenzen zu {\"u}berschreiten. K{\"u}nstlerische Positionen, die auf die totale Verweigerung einer {\"a}sthetischen Erfahrung zielen, werden nicht zuletzt durch den Zweifel am darstellenden Charakter der Kunst gen{\"a}hrt.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2138,
	title = {Kunstforum International 232/2015},
	series = {Kunstverweigerungskunst 2},
	volume = {232},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 232/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Kunstverweigerungskunst 2 
Das Kunstwerk verschwindet - Was bleibt?

Verweigerung als ultima ratio gegen{\"u}ber einer alles verschlingenden Kunst- und Kulturindustrie hat seit gut einem Jahrhundert vielgestaltige Formen angenommen. Die Auf- und Erl{\"o}sung des Kunstwerks in soziales Engagement, Konzept oder Theorie signalisiert den Ausstieg aus einer bestimmten Tradition des Bildgebrauchs. Da es vor allem Institutionen sind, die Bildbegriffe und Bildgebr{\"a}uche kanonisieren und instrumentalisieren, sind das Museum, die Galerie, die Kunstgeschichtsschreibung, die Kunstzeitschrift, die Politik zur Zielscheibe k{\"u}nstlerischer Abweisungen geworden. Der vorangegangene Band Kunstverweigerungskunst I: Verweigerung als sch{\"o}pferische Provokation ging k{\"u}nstlerischen Entfremdungstendenzen vom Dadaismus bis zur Gegenwart nach und zeigte, dass Kunst sich nicht vom Paradoxon l{\"o}sen kann, gerade jene Verweigerung {\"u}ber die Hintert{\"u}r wieder in ihren Kanon einzureihen. In der aktuellen Ausgabe geht es um Grenzbereiche k{\"u}nstlerischen Schaffens, um eine Kunst, die sich an den R{\"a}ndern ihrer hoch besetzten Zuschreibungen bewegt. Die Ann{\"a}herungen an die verschiedenen Formen der k{\"u}nstlerischen Ablehnung, Verwerfung und Entsagung f{\"u}hren k{\"u}nstlerische Positionen vor Augen, die in ihrer Differenz ein gemeinsames Interesse vereint: Kunst als ein Kr{\"a}ftefeld zu begreifen, das {\"u}ber seine symbol- und statusproduzierenden Eigenschaften hinauszugehen zu vermag.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2139,
	title = {Kunstforum International 233/234/2015},
	series = {56. Biennale Venedig},
	volume = {233/234},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 233/234/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {56. Biennale Venedig
All the World{\textquoteright}s Futures


Die 56. Biennale Venedig war und ist eine Herausforderung. Nicht nur die von Okwui Enwezor kuratierte Hauptausstellung {\quotedblbase}All the World{\textquoteright}s Futures{\textquotedblleft} mit ihren 136 K{\"u}nstlern, auch 89 nationale Pavillons sowie zumindest einige der 44 {\quotedblbase}Kollateralen Events{\textquotedblleft} gilt es zu bew{\"a}ltigen. F{\"u}r alle, die bereits da waren, bietet dieser KUNSTFORUM-Doppelband die M{\"o}glichkeit, das Chaos der Eindr{\"u}cke zu sortieren. F{\"u}r alle, die noch hinfahren wollen, sind das Heft und die erstmals realisierte App hilfreiche Wegbegleiter. Und diejenigen, die es nicht nach Venedig schaffen, erhalten hiermit die vollst{\"a}ndigste Dokumentation der internationalen Gro{\ss}ausstellung.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2140,
	title = {Kunstforum International 236/2015},
	series = { Wendezeiten },
	volume = {236},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 236/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Wendezeit
Deutschland in der Kunst

{\quotedblbase}Nationen malen keine Bilder{\textquotedblleft}, schrieb Werner Hofmann 1999 in seiner Streitschrift Wie deutsch ist die deutsche Kunst?. Mit der Praxis k{\"u}nstlerischen Arbeitens haben nationale Zuschreibungen wenig zu tun. Schlie{\ss}lich befinden wir uns in einem postnationalen Zeitalter, in dem nationale Zugeh{\"o}rigkeiten und Fragestellungen in globalen Zusammenh{\"a}ngen aufgehen und Teil eines internationalen Geflechts sind. Dennoch ist jeder Mensch durch seine Herkunft, seine Sprache und sein Lebensumfeld politisch und kulturell sozialisiert. Das beeinflusst Denken und Handeln und wirkt sich nat{\"u}rlich auch auf die Kunstproduktion aus. Anl{\"a}sslich des 25-j{\"a}hrigen Jahrestags der deutschen Einheit stellt dieser Band exemplarisch K{\"u}nstler und Werke vor, die sich mit Deutschland auseinandersetzen. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2141,
	title = {Kunstforum International 237/2015},
	series = {GLOBALE},
	volume = {237},
	year = {2015},
	note = {Z Kunstforum 237/2015
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {GLOBALE
GLOBALE Renaissance 2.0: Der Mensch als M{\"o}glichkeitswesen

KUNSTFORUM nimmt das 300 Tage dauernde Gro{\ss}ereignis des ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie, die GLOBALE in Karlsruhe zum Anlass, die gro{\ss}en Themen und entscheidenden Tendenzen des 21. Jahrhunderts zu dokumentieren: Globalisierung und Digitalisierung werden dort anhand der ausgestellten aktuellsten Kunstproduktionen an der Schnittstelle zur Naturwissenschaft in kommentierten Ausstellungsrundg{\"a}ngen, Essays und Interviews diskutiert. Sie werden dort k{\"u}nstlich geschaffene Mikroben sehen, die verschmutztes Wasser reinigen. Sie sehen, wie in nanotechnologischen Fabriken aus dem Feind CO2 der Freund gemacht wird, indem das Oxygen vom Kohlenstoff abgespalten und zur Erzeugung synthetischer Brennstoffe verwendet wird. Sie sehen Materiezust{\"a}nde, die sich den Erfordernissen des Menschen anpassen. Sie sehen, wie winzige Bewegungen eines Ohrs riesige Fl{\"u}gelapparate in Bewegung versetzen. Sie sehen L{\"o}sungen f{\"u}r die Probleme des 20. Jahrhunderts {\textendash} erschaffen von einer neuen Allianz zwischen Kunst und Wissenschaft, der Renaissance 2.0. In den beiden zentralen Ausstellungen der Infosph{\"a}re und der {\quotedblbase}Exo-Evolution{\textquotedblleft} treffen die Leitgedanken brennpunktartig zusammen: Was ZKM-Direktor Peter Weibel als {\quotedblbase}Confluence of Cultures{\textquotedblleft} bezeichnet, soll letztlich auf eine neue Definition des Menschen hinwirken, der sich nicht mehr als Mangelwesen, sondern dank seiner avancierten Technologien als M{\"o}glichkeitswesen begreift.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, ZKM Karlsruhe},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2234,
	title = {Kunstpraxis in der Migrationsgesellschaft. Transkulturelle Handlungsstrategien am Beispiel der Brunnenpassage Wien},
	year = {2015},
	note = {THE 375},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Wien},
	abstract = {Wie sind Kunstpraxis und kulturelle Teilhabem{\"o}glichkeit an die Kategorie Migration gekoppelt?
Dieses Buch steht f{\"u}r den Perspektivenwechsel in der Kulturpolitik, der erforderlich ist, um f{\"u}r breitere Teile der Gesellschaft das Recht auf Zugang zu Kunst und Kultur umzusetzen. Es zeigt Ph{\"a}nomene der Unterrepr{\"a}sentation sowie innovative gesellschaftliche Handlungswege auf und veranschaulicht, wie transkulturelle Kunstpraxis m{\"o}glich wird und wie Kunstproduktionen, die der Vielheit der Bev{\"o}lkerung entsprechen, im Konkreten organisiert werden k{\"o}nnen.
Als Ausgangspunkt der Expertise dienen die Erkenntnisse aus der Praxis, die im Wiener {\guillemotright}KunstSozialRaum Brunnenpassage{\guillemotleft}, einem Labor und Praxisort transkultureller und partizipativer Kunstprozesse, seit Gr{\"u}ndung 2007 gewonnen wurden. },
	keywords = {Kultur, Kunst, Migration, Produktion, Theorie, Wien},
	issn = {978-3-8376-3191-3 },
	author = {KunstSozialRaum Brunnenpassage and Ivana Pilic and Anne Wiederhold}
}
@book {2050,
	title = {Kerstin von Gabain. Raver geht ins arch{\"a}ologische Museum},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/56
},
	pages = {64},
	publisher = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	organization = {Vereinigung Bildender K{\"u}nstlerInnen Wiener Secession },
	address = {Wien},
	abstract = {Secession, 11. April bis 8. Juni 2014

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit einer eigens von der K{\"u}nstlerin gestalteten Bildstrecke sowie mit Texten von Christian H{\"o}ller und Alessio delli Castelli. H{\"o}ller geht in seinem Text auf die ungew{\"o}hnliche Liaison von Arch{\"a}ologie und Rave in den neuesten Arbeiten ein, w{\"a}hrend der K{\"u}nstler und Autor delli Castelli das Verh{\"a}ltnis von Objekt und Bild in von Gabains bisherigem Oeuvre analysiert und insbesondere ihren Einsatz von Mimikry als k{\"u}nstlerische Strategie hervorhebt.},
	keywords = {2014, Ausstellung, Kerstin von Gabain, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-902592-79-8},
	author = {Lipsky, Tina}
}
@book {1919,
	title = {Klaus Taschler},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/50},
	pages = {32},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Der Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellungen "Grau - Wi Sa So" im Haus Wittgenstein, Wien, der Galerie im Traklhaus, Salzburg und in der Nationalen Kunstakademie in Sofia ; 15.11. - 31.12.2013, Bulgarisches Kulturinstitut, Haus Wittgenstein, Wien ; 10.01. - 15.02.2014, Galerie im Traklhaus, Salzburg ; 25.03. - 18.04.2014, Nationale Kunstakademie, Sofia},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Installation, Videokunst},
	issn = {ISBN 978-3-9503727-3-1 },
	author = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {1940,
	title = {Kunstforum International 225/2014},
	series = {Obsessionen 1},
	volume = {225},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 225/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Obsessionen 1

Obsessive Kr{\"a}fte f{\"u}hren zu triebhaften Ausbr{\"u}chen, ungeahnten Intensit{\"a}ten, inneren Zw{\"a}ngen und Leidenschaften. Obsessionen schreiben Lebensgeschichten, wirbeln Existenzen durcheinander, treiben zu H{\"o}chstleistungen an und k{\"o} nnen vernichten. Diejenigen, die sie kennen, lieben und verachten sie; diejenigen, die sie nicht kennen, f{\"u}hlen sich ausgeschlossen aus dem Olymp der Eingeweihten. Insbesondere K{\"u}nstler sch{\"o}pfen in ihrer Arbeit aus einer Art authentischen Besessenheit, die einem aufgekl{\"a}rten Lebensentwurf, einem rationalen Geschmacksurteil und strategischen Karriereentscheidungen zuwider laufen k{\"o}nnen. Viele K{\"u}nstlerleben w{\"a}ren ohne sie nicht denkbar und werden durch sie heroisch verkl{\"a}rt. Der aktuelle und folgende Themenband ObsessionenI + II geben einen Einblick in die unterschiedlichen Ausartungen von Besessenheit, von ihren Zw{\"a}ngen und ihrer Lust. Jede k{\"u}nstlerische Auseinandersetzung mit der Obsession, kann zur Irrationalit{\"a}t f{\"u}hren, zu einem Gegenentwurf der Welt der Logik und der rationalen Entscheidungen, auf jedem Fall aber zu einem {\"U}berdenken bestehender Verh{\"a}ltnisse.....},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {1989,
	title = {Kunstforum International 226/2014},
	series = {Obsessionen 2},
	volume = {226},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 226/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Obsessionen 2

Bereits seit einigen Jahren erf{\"a}hrt der Begriff der {\quotedblbase}Obsession{\textquotedblleft} und der Besessenheit eine rasante Konjunktur. Dies gilt f{\"u}r die Kunst ebenso wie f{\"u}r die Literatur, die Musik, die Werbung und viele andere Sparten. Viel zu oft negativ verwandt, sollen die Obsessionen in diesem KUNSTFORUM-Band vor allem von einer positiven Warte beleuchtet werden, denn sie spiegeln auch den Wunsch nach der Erfahrung einer befreienden Selbstaufgabe wider. Dementsprechend versucht auch der zweite Band das Thema {\quotedblbase}Obsession{\textquotedblleft} sowohl aus dem Blickwinkel ausgew{\"a}hlter K{\"u}nstler als auch aus der Perspektive von gesellschaftlichen Randfiguren und Pionieren zu beleuchten. Es werden {\"a}sthetische und psychologische Kriterien benannt, die etwas Licht in das Dunkel der bitters{\"u}{\ss}en Triebansch{\"u}be zwischen intuitiver Gewissheit und engstirniger Vernarrtheit bringen. Harald Szeemann meinte einmal, dass es ohne Obsession keine individuelle Mythologie gebe. Sie stellt den Kern einer authentischen {\"U}berzeugung dar, die sich nicht nur in der Kunst widerspiegelt, sondern in mannigfaltigen Emanationen einer psychischen Gangart.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2013,
	title = {Kunstforum International 227/2014},
	series = {Herrschaften des Sammelns},
	volume = {227},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 227/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Herrschaften des Sammelns  
Das private und das museale Sammeln

Die Heilige Macht der Sammler hie{\ss}en die beiden KUNSTFORUM-B{\"a}nde 209 und 211. Herrschaften des Sammelns. Das private und das museale Sammeln ist nun deren Fortsetzung. Vor dem Hintergrund, dass Sammeln eine Form der Kunstgeschichtsschreibung ist, dr{\"a}ngt sich die die Frage auf,ob nicht, wer sammelt, auch Herrschaft aus{\"u}bt. Nehmen Sammler Einfluss auf Museen? Wie verhalten sich diese dazu? Wie l{\"a}sst sich letztlich eine f{\"u}r beide Seiten gleicherma{\ss}en produktive Beziehung kreieren? Und: Worin {\"u}berhaupt unterscheiden sich das museale und das private Sammeln? Was bedeutet es in dem Zusammenhang, dass nicht selten L{\"u}cken {\"o}ffentlicher Sammlungen mit privaten gestopft werden. Wie bewusst sind sich die Vertreter {\"o}ffentlicher Museen dar{\"u}ber, dass Sie sammelnd auch Kunstgeschichte schreiben? Weil die Situation von Land zu Land und von Kontinent zu Kontinent verschieden ist, kommen in diesem speziellen Themenband private Sammler und Repr{\"a}sentanten aus Deutschland, London, Montevideo, Wien, Z{\"u}rich, Paris, Tel Aviv zu Wort. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2056,
	title = {Kunstforum International 228/2014},
	series = {Berlin - Moskau - St. Petersburg},
	volume = {228},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 228/2014
},
	pages = {336},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Berlin - Moskau - St. Petersburg
Biennalen in Europa

Mehr als 120 internationale Biennalen finden weltweit statt. Dieser Sommer geh{\"o}rt Berlin, St. Petersburg und Moskau. Mit der 8. Berlin Biennale, der 10. Manifesta und der 4. Biennale Junger Kunst laufen drei Gro{\ss}ausstellungen, die unterschiedlicher kaum sein k{\"o}nnen.und die wir in Interviews mit Kuratoren, begleitenden Texten, Kommentaren und Wahrnehmungshilfen nahezu komplett dokumentieren und kontrovers diskutieren. Nach dem Debakel um die 7. Berlin Biennale unter Arthur Zmijewski drohte dem Prestigeprojekt in Deutschlands Hauptstadt die F{\"o}rdermittel gestrichen zu werden: Zu viel politischer Aktivismus, zu wenig Kunst, das gefiel der Bundeskulturstiftung nicht. Dank des mit einem historisierenden Blick angelegten Konzepts von Juan Gaitan herrscht jetzt wieder {\quotedblbase}Planungssicherheit". Heikel stand es auch um die Manifesta 10, Europas 1996 gegr{\"u}ndete Wanderbiennale. Die fieberhafte Suche f{\"u}hrte das holl{\"a}ndische Team dann nach Russland. Dann kam das {\quotedblbase}ungl{\"u}ckselige Anti-Homosexuellen-Gesetz{\textquotedblleft}, wie es Manifesta-Kurator Kasper K{\"o}nig nannte, {\quotedblbase}im M{\"a}rz die Vereinnahmung der Schwarzmeerhalbinsel Krim durch Moskau{\textquotedblleft} und die kontroverse Politik Russlands in der Ostukraine. Boykott-Drohungen einiger K{\"u}nstler, b{\"u}rokratische H{\"u}rden, Unverst{\"a}ndnis der Eremitage-Mitarbeiter {\textendash} mit welchen Schwierigkeiten K{\"o}nig k{\"a}mpfen musste, erz{\"a}hlt er freim{\"u}tig im Interview mit Heinz-Norbert Jocks. Nahezu unbemerkt im Westen, von umso gr{\"o}{\ss}erer Bedeutung in Russland er{\"o}ffnete Kurator David Stuart Elliott die 4. Biennale f{\"u}r Junge Kunst: {\quotedblbase}A Time for Dreams{\textquotedblleft} , in der er Vorschl{\"a}ge, Mythen, W{\"u}nsche und Tr{\"a}ume pr{\"a}sentieren m{\"o}chte, die mit der Wirklichkeit korrespondieren und auf diese ein anderes Licht werfen. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Vogel, Sabine B. and H{\"u}bl, Michael and Gait{\'a}n, Juan A. and K{\"o}nig, Kasper}
}
@book {2135,
	title = {Kunstforum International 229/2014},
	series = {Grenzenlose Skulptur},
	volume = {229},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 229/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth },
	abstract = {Grenzenlose Skulptur 
Ein {\"U}berblick {\"u}ber das Skulpturale heute

Wie keine andere Gattung der Kunst hat die Bildhauerei in den vergangenen 100 Jahren enorme Entwicklungen erfahren. Zun{\"a}chst wurde der Mensch als zentrales, ja, lange Zeit sogar alleiniges Motiv aufgegeben. Abstraktion und r{\"a}umliche Erweiterung multiplizierten das Formen- und Themenreservoir, zeitgen{\"o}ssische Materialien beschleunigten den Weg zu immer freierer Auslegung des Skulpturalen {\textendash} bis zu dem Punkt, wo eine Skulptur in der abstrakten Formensprache der Moderne als gestrig galt, ein Podest als konservativ-akademische R{\"u}ckschrittlichkeit. Aber seit der Jahrtausendwende r{\"u}ckt die Bildhauerei leise und best{\"a}ndig wieder in den Fokus. Wir sehen immer gr{\"o}{\ss}er werdende Formate, immer raumgreifendere Arrangements und ein Materialrepertoire, f{\"u}r das kein Tabu mehr gilt und das von Betonmischmaschinen, Murmeln, S{\"a}gemehl oder Br{\"a}unungscreme bis zu Marmor, Bronzegu{\ss} und selbst Goldlegierung reicht. Skulpturen heute erweitern ihre Grenzen in alle Richtungen.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2136,
	title = {Kunstforum International 230/2014},
	series = {Konflikte},
	volume = {230},
	year = {2014},
	note = {Z Kunstforum 230/2014
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Konflikte
Zur existentiellen Notwendigkeit von Kunst

Konflikte k{\"o}nnen sich in vielf{\"a}ltiger Art und Weise zeigen, im zwischenmenschlichen Feld oder im globalen Rahmen zwischen Kulturen und Nationen. So verwundert es kaum, dass der Konfliktbegriff aufgrund der Vielzahl an Themen und der gro{\ss}en Anzahl der Beteiligten sehr diffus und undurchschaubar wirkt. Der vorliegenden Themenband versucht einen kleinen {\"U}berblick {\"u}ber die enorme Bandbreite zu vermitteln. Eine Ursache f{\"u}r die Konflikte unserer Zeit, von den {\"o}kologischen Fragen {\"u}ber die Finanzkrise bis hin zu den unz{\"a}hligen Kriegen der Gegenwart, sieht der Philosoph Jacques Ranci{\`e}re in einem ambivalenten Demokratieverst{\"a}ndnis: {\guillemotright}Wenn seit Aufkommen des Wortes {\guilsinglright}Demokratie{\guilsinglleft} Einigkeit herrschte, dann darin, da{\ss} es verschiedene und gegens{\"a}tzliche Dinge zum Ausdruck bringt: Das beginnt mit Platon, nach dem die Demokratie keine Regierungsform ist, sondern lediglich ein Vergn{\"u}gen f{\"u}r Leute, die darauf erpicht sind, sich zu verhalten, wie sie wollen. Es wird fortgesetzt durch Aristoteles, der die Demokratie f{\"u}r eine gute Sache h{\"a}lt, solange man die Demokraten daran hindert, sie auszu{\"u}ben und taucht schlie{\ss}lich bei Churchill wieder auf, die Demokratie sei die schlechteste aller Regierungsformen, mit Ausnahme aller anderen.{\guillemotleft} Eine derartige Ambivalenz kann den Ausgangspunkt zahlreicher Konflikte darstellen. Der einleitende Textbeitrag dieses Bandes von Oliver Zybok behandelt haupts{\"a}chlich zwei Themenbereiche mit gro{\ss}em Konfliktpotenzial, die von den Menschen am meisten gef{\"u}rchtet werden, da sie ihre Existenz direkt beeintr{\"a}chtigen und bedrohen k{\"o}nnen: die Faktoren {\guillemotright}Kapital und Geld{\guillemotleft} sowie {\guillemotright}Krieg und Gewalt{\guillemotleft}. Wie verh{\"a}lt es sich in diesen Kontexten mit moralischen Wertvorstellungen? Und wie kann man sich derartigen Konflikten stellen? Almut Linde betont in ihrem Text die Notwendigkeit von Kunst zur Reflexion von Konflikten. Auf ihre eigene k{\"u}nstlerische Arbeit verweisend, zeigt sie dabei die Diskrepanz zwischen individueller Vorstellung und Realit{\"a}t auf. Claudia Emmert untersucht den zeitgen{\"o}ssischen Diskurs {\"u}ber Affekte am Beispiel von sechs ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlern. Als pl{\"o}tzliche Entladung von Emotionen geraten Affekte rasch au{\ss}er Kontrolle und m{\"u}nden in Konflikten. Raimar Stange hebt in seinem Beitrag hervor, dass {\"A}ngste h{\"a}ufig Ausl{\"o}ser von Konflikten sein k{\"o}nnen. Dabei werden seiner Ansicht nach die Ausl{\"o}ser selten thematisiert, sodass Konflikte oftmals {\"u}ber Jahre hinweg andauern. Christian Fischer schreibt {\"u}ber Komponisten und deren Beziehungen zu Musikern und zum Publikum. Im Gegensatz zu anderen Kunstformen ist diese {\guillemotright}Dreiecksbeziehung{\guillemotleft} eine besondere und seit jeher Ursprung zahlreicher Konflikte, was er an historischen Beispielen verdeutlicht. Jutta Zaremba setzt sich in ihrem Text mit {\guillemotright}Katastrophen-Kreationen{\guillemotleft} auseinander, hier im Speziellen mit Beitr{\"a}gen zum Nuklearungl{\"u}ck von Fukushima in der FanArt-Netzszene. Nora Sdun berichtet schonungslos und {\"a}u{\ss}erst humorvoll aus der Sicht einer Galeristin {\"u}ber allt{\"a}gliche zwischenmenschliche Konflikte im Kunstbetrieb. Dabei werden einmal mehr die vielf{\"a}ltigen Absurdit{\"a}ten auf dem Markt der Eitelkeiten offensichtlich. In ihrer Gespr{\"a}chsrunde mit den K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern Jakob Lena Knebl, Marianne Vlaschits und Katharina Thomas Zakravsky thematisiert Angela Stief am Beispiel von deren performativen k{\"u}nstlerischen Praxis die Bedeutung von Eskapaden in der Kunst und ihre Wirkung auf die Au{\ss}enwelt. Roman Buxbaum dagegen f{\"u}hrt ein sehr pers{\"o}nliches Selbstgespr{\"a}ch {\textendash} zwischen dem in seiner Person vereinigten Psychiater und K{\"u}nstler. Er spricht Dinge an, die einem jedem {\textendash} in abgewandelter Form {\textendash} bekannt vorkommen d{\"u}rften. Den Abschluss bildet ein Gespr{\"a}ch mit dem in Wien lebenden K{\"u}nstler Alexander Wolf, der in seinem Werk stets das Konfliktpotenzial von Ideologieversessenheit und einengenden Denkstrukturen offenlegt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {1947,
	title = {Kerstin Cmelka},
	year = {2013},
	note = {KM Cmelka_Kerstin 2013

},
	pages = {304},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Die Monografie von Kerstin Cmelka spannt einen Bogen von den fr{\"u}hen Experimentalfilmen {\"u}ber die fotografische Bearbeitungen von Filmstills, Werbe- und Produktionsbildern bis hin zu ihren unter dem Titel {\guillemotright}Mikrodramen{\guillemotleft} bekannten Performances. Von dem Grazer Dramatiker Wolfgang Bauer gepr{\"a}gt, bezeichnet dieser Begriff so eine dramatische Miniatur / Form, die {\textendash} lediglich als Text intendiert {\textendash} eine Auff{\"u}hrung auf der B{\"u}hne verweigert. Diese urspr{\"u}ngliche Intention unterl{\"a}uft Cmelka mit ihren vielschichtigen, multimedialen Re-Inszenierungen historischer Stoffe aus Film, Kunst und Theater. In ihren Mikrodramen, Live-Performances und Performancevideos, werden Episoden aus viel gespielten St{\"u}cken (zum Beispiel Ibsens {\guillemotright}Nora. Ein Puppenheim{\guillemotright} oder Schnitzlers {\guillemotright}Liebelei{\guillemotleft}), Fernsehen oder Spielfilmen mit befreundeten Laiendarstellern aus der Kunst- und Kulturszene nachgestellt. Es sind reflexive Kommentare auf die Pole Kunst und Leben, wobei die Grenzen zwischen Inszenierung und Realit{\"a}t ins Schwanken geraten.},
	keywords = {Experimentalfilm, Performance},
	issn = {ISBN 978-3-86984-442-8},
	author = {Busch, Isabelle and Solte, Franziska and Droschl, Sandro}
}
@book {2474,
	title = {Kiki Kogelnik. Retrospektive},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/70},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kogelnik Kiki, Kunsthalle Krems, Retrospektive},
	issn = {978-3-901261-52-7},
	author = {Wipplinger, Hans-Peter}
}
@book {2417,
	title = {Komplizenschaft. Neue Perspektiven auf Kollektivit{\"a}t},
	year = {2013},
	note = {THE 455
},
	pages = {200},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Occupy, Commons oder andere soziale Experimente zeigen: Neue Kollektivit{\"a}ten werden allenthalben erfunden und erprobt. Gesa Ziemer bereichert diese Debatte um die Einsicht, dass dabei die Umdeutung alter Formen gemeinschaftlichen Handelns eine wesentliche Rolle spielen kann. Der Blick auf Komplizenschaften in Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft legt eine solche Form aktueller Kollektivierung frei.
Komplizenschaft hei{\ss}t Mitt{\"a}terschaft: Man hat eine Idee, schmiedet einen Plan und setzt diesen gemeinsam um. So definiert es das Strafrecht. Der Begriff zielt aber l{\"a}ngst nicht nur auf illegale kollektive Handlungen ab, sondern auch auf legale {\textendash} vor allem in innovativen Umgebungen. Gemeinschaftlich handeln Individuen dabei hochgradig affektiv {\textendash} jedoch nur tempor{\"a}r, verbindlich gemeinsam {\textendash} aber doch individuell, erfinderisch {\textendash} und gleichzeitig zielorientiert.
In einer beigelegten DVD pr{\"a}sentieren Personen aus den Bereichen Kunst, Wirtschaft und Wissenschaft ihre Vorstellungen und Praktiken von Komplizenschaft. },
	keywords = {Feminismus, Kollektive, Kunstproduktion, Performance, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-2383-3},
	author = {Gesa, Ziemer}
}
@book {1971,
	title = {kozek h{\"o}rlonski - crisscross oder Langzeitstabilit{\"a}t durch regelm{\"a}{\ss}ige Nullpunktsetzung},
	year = {2013},
	note = {KM Kozek H{\"o}rlonski 2013
},
	pages = {160},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	address = {Wien},
	abstract = {Als zwillingshaft schwebendes Zentrum innerhalb bewegter Systeme schafft das K{\"u}nstlerduo kozek h{\"o}rlonski Installationen, Performances, Videos und andere medien{\"u}bergreifende Arbeiten. Dieser 10-j{\"a}hrigen Zusammenarbeit von Thomas H{\"o}rl und Peter Kozek wird in ihrer neuesten Publikation ein Raum gegeben, innerhalb dessen Fragen zum k{\"u}nstlerischen Dilemma {\quotedblbase}zu zweit auch alleine zu sein und sein zu m{\"u}ssen{\textquotedblleft} untersucht werden.

Das Buch ist als Erweiterung des materiellen und immateriellen Bild-Archivs der K{\"u}nstler gestaltet, es wird in der Betrachtung und Lekt{\"u}re gleichsam zu einem multiperspektivischen, dynamischen K{\"o}rper. {\"A}hnlich wie in den Performances von kozek h{\"o}rlonski wird also das Publikum als aktiver Teilnehmer mit einbezogen. Die provokante Doppelstruktur des Buches vervielfacht die Lesarten der Performances. Die ebenso komplexe wie verbl{\"u}ffende Gestaltung stammt vom Wiener Grafiker Johannes Lang.},
	keywords = {K{\"u}nstlergruppe, Performance, Peter Kozek, Thomas H{\"o}rl},
	issn = { ISBN 978-3-902833-48-8 },
	author = {Kozek, Peter and H{\"o}rl, Thomas}
}
@book {2037,
	title = {Kunst hassen. Eine entt{\"a}uschte Liebe},
	year = {2013},
	note = {THE 325
},
	pages = {139},
	publisher = {Tropen Verlag},
	organization = {Tropen Verlag},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Wieso m{\"u}ssen wir Kunst bewundern, die uns langweilt? Weshalb sind viele bekannte K{\"u}nstler sofort bedeutend? Und warum glauben wir {\"u}berhaupt einem Museum? Dieses Buch zeigt, wie der moderne Kunstbetrieb dar{\"u}ber bestimmt, was wir heute als Kultur wahrnehmen {\textendash} und warum wir uns damit abfinden. Es beschreibt das System hinter den Besuchermassen erfolgreicher Ausstellungen und hochgehandelten Kunststars. Es zeigt, wie unser Vertrauen in Autorit{\"a}t, der Glaube an das Kunstgenie und ein kleiner Kreis von Galeristen und Sammlern uns anleiten, das als Kunst zu bewerten, was uns vorgesetzt wird. {\guillemotright}Kunst hassen{\guillemotleft} erm{\"a}chtigt den kunstinteressierten Laien oder Experten, seine Ehrfurcht vor der Kunst abzulegen, um sich ein eigenes Urteil zu bilden. Es erz{\"a}hlt von einer entt{\"a}uschten Liebe, die ihre Objekte der Begierde zur{\"u}ckgewinnen will.},
	keywords = {Kunstbetrieb, Kunstproduktion},
	issn = {ISBN 978-3608503074},
	author = {Zepter, Nicole}
}
@book {recht_kunst_2013,
	title = {Kunst hat Recht.. Wei{\ss}buch zur Bedeutung geistigen Eigentums f{\"u}r {\"O}sterreichs Kunstschaffende},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/26},
	publisher = {Initiative "Kunst hat Recht"},
	organization = {Initiative "Kunst hat Recht"},
	address = {Wien},
	keywords = {Urheberrecht, Verwertungsrecht, Werknutzung},
	author = {Recht, Kunst hat}
}
@book {1950,
	title = {Kunst Offensive 2013},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/15
},
	pages = {104},
	address = {Neulengbach},
	keywords = {Ausstellung, David Eisl, David Roth, Franz Grafk, Maria Luz Olivares Capelle, Neulengbach},
	author = {Kunstverein Neulengbach}
}
@book {_kunstforum._2013-1,
	title = {Kunstforum International 220/2013},
	series = {Globalkunst},
	volume = {220},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 220/2013},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Globalkunst {\textendash} Eine neue Weltordnung

Brasilien, China, Vereinigte Emirate, Qatar, sogar Saudi-Arabien {\textendash} mit jedem Jahr w{\"a}chst die Landkarte der Kunstwelt in beispiellosem Tempo. Wir erleben den Beginn einer neuen Weltordnung. Die USA hat ihre Position als Leitkultur bereits verloren, aus New York kommen keine bewegenden Impulse mehr. Das Kr{\"a}fteverh{\"a}ltnis verschiebt sich in den geopolitischen S{\"u}den. Die neuen Zentren der aktuellen Kunstwelt sind in Hong Kong, Dubai und Singapur {\textendash} den am schnellsten wachsenden Finanzpl{\"a}tzen. K{\"o}nnen wir m{\"o}glicherweise vom Beginn einer neuen Epoche sprechen, die wir Globalit{\"a}t nennen, und die Kunst in dieser Zeit als {\textasciiacute}Globalkunst{\textasciiacute} bezeichnen? Diese Frage steht im Zentrum dieses Bandes. Wie kontrovers der Begriff {\textasciiacute}Globalkunst{\textasciiacute} ist, zeigen die Antworten mehrerer dazu befragter Akteure der globalisierten Kunstwelt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel}
}
@book {_kunstforum._2013-2,
	title = {Kunstforum International 221/2013},
	series = {Zur Lage der Kunstkritik},
	volume = {221},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 221/2013},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zur Lage der Kunstkritik

Der vorliegende Band {\quotedblbase}Zur Lage der Kunstkritik{\textquotedblleft} kann als eine Art Jubil{\"a}umsheft gelesen werden. Das erste Heft von KUNSTFORUM ist 1973 erschienen. 40 Jahre - von 1973 bis heute hat die Zeitschrift KUNSTFORUM International eine kulturkritische Auseinandersetzung mit den K{\"u}nsten auf h{\"o}chstem Niveau betrieben. Immer wieder hat sie Ph{\"a}nomene und Erscheinungsformen im {\quotedblbase}Betriebssystem Kunst{\textquotedblleft} kritisch er{\"o}rtert, bevor sie in ihren Auspr{\"a}gungen manifest wurden. Inzwischen bei Band 221 angelangt, liegt der Fokus zwar folgerichtig, aber auch nicht ohne ein gewisses Wagnis, auf dem Thema {\quotedblbase}Kunstkritik{\textquotedblleft}, das unter anderem durch die vielen dezidierten Ausstellungsbesprechungen reichhaltigen Stoff bereitstellt f{\"u}r eine Geschichte der Kunstkritik im 20. und 21. Jahrhundert. Das vorliegende Heft zeigt mit engagierten Beitr{\"a}gen seitens versierter Autoren, dass die Entwicklung der Kunstkritik l{\"a}ngst nicht abgeschlossen ist und der Diskurs {\textendash} nach permanenten Verk{\"u}ndigungen von dessen Ableben oder Krise {\textendash} allm{\"a}hlich wieder in Fluss kommt. Das Heft kann und soll Erkenntniszugang zum Ph{\"a}nomen der Kunstkritik bieten. Dazu geh{\"o}rt, dass die Auseinandersetzung mit Leidenschaft statt Larmoyanz gef{\"u}hrt wird. Ein erkennbar roter Faden durch die vorliegenden Beitr{\"a}ge l{\"a}sst die Kritiker als Katalysatoren erscheinen, die Streitpunkte avisieren, Thesen behaupten und Themen setzen {\textendash} durch dieses Dialogspielfeld erh{\"o}ht sich das Verst{\"a}ndnis von Kunst.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {3050,
	title = {Kunstforum International 222/2013},
	series = {55. Biennale Venedig},
	volume = {222},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 222/2013},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {55. Biennale Venedig
Il Palazzo Enciclopedico

Die 1895 gegr{\"u}ndete Biennale Venedig ist die {\"a}lteste Weltausstellung bildender Kunst. Und sie gilt bis heute als eine der Wichtigsten. Die 55. Ausgabe Il Palazzo Enciclopedico wird von dem {\quotedblbase}j{\"u}ngsten k{\"u}nstlerischen Leiter aller Zeiten{\textquotedblleft}, dem 39j{\"a}hrigen Massimiliano Gioni, verantwortet. Dieser {\"u}berrascht mit einer Schau, die so gar nicht dem bekannten Biennale-Schema entspricht: Von den rund 160 von ihm ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlern sind mehr als ein Viertel bereits gestorben. Und: zahlreiche von ihnen haben niemals eine Kunstakademie besucht. Es sind Autodidakten, Menschen, die Kunst gemacht haben, weil es ihnen ein inneres Anliegen war: Arbeiter, Ingenieure, Verr{\"u}ckte, Okkultisten, Weltverbesserer. Damit hat Gioni das ungeschriebene Gesetz der Biennale {\textendash} n{\"a}mlich ein Ort f{\"u}r das Neue zu sein {\textendash} souver{\"a}n au{\ss}er Kraft gesetzt. (Haupt-)Thema seiner Ausstellung ist das Bestreben des Menschen nach vollst{\"a}ndigem Wissen. In einer Zeit, in der wir einem konstanten Informations{\"u}berfluss ausgesetzt sind, scheine ihm dieses aktueller als je zuvor.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2408,
	title = {Kunstforum International 223/2013},
	series = {Urban Performance 1},
	volume = {223},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 223/2016
},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Urban Performance 1

Der Kunstdiskurs des letzten Jahrzehnts lenkte die Aufmerksamkeit zunehmend auf die Stadt, der {\quotedblbase}performative turn{\textquotedblleft}. Ausgehend von der Pr{\"a}misse, dass die Stadt als ein Soziogeflecht aus Handlungen und Interaktionen verstanden werden kann, widmet sich {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} dem Verh{\"a}ltnis von Stadt, Kunst und Performance. Die Stadt fungiert als Austragungsort und Thema k{\"u}nstlerischer Aktionen und Interventionen, gleichzeitig ist sie selbst ein aufgef{\"u}hrtes und permanent neu aufzuf{\"u}hrendes Ereignis. Wenn Kunst im Stadtraum agiert, verbindet sie damit immer wieder den Anspruch des {\quotedblbase}Rechts auf Stadt{\textquotedblleft}, den Anspruch auf Aneignung und Mitbestimmung. An diesem Punkt ber{\"u}hren sich j{\"u}ngere Aktionskunst und politischer Aktivismus, beide setzen auf die {\"o}ffentliche Inszenierung und die Pr{\"a}senz der K{\"o}rper im {\"o}ffentlichen Raum. Der erste Band von {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} ist neun St{\"a}dten mit besonderen gesellschaftlichen Dynamiken gewidmet: Athen, Berlin, Delhi, Istanbul, Johannesburg, Moskau, S{\~a}o Paulo, Gespr{\"a}che mit K{\"u}nstlern und Architekten (Sophie Wolfrum, raumlaborberlin, M + M, Ji{\v r}{\'\i} Kovanda und Jochen Gerz)schlie{\ss}en sich an die Dokumentation an..},
	keywords = {21. Jahrhundert, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2409,
	title = {Kunstforum International 224/2013},
	series = {Urban Performance 2},
	volume = {224},
	year = {2013},
	note = {Z Kunstforum 224/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Urban Performance 2

Performances und die theoretische Auseinandersetzung mit dem Performativen haben Konjunktur. Nachdem in den sp{\"a}ten Achtzigerjahren im Bereich der Kunst das Interesse an Performances sank, erwachte es im letzten Jahrzehnt erneut. Historische R{\"u}ckblicke, Neuaneignungen in Form von Re-Enactments und die Neuproduktion von Performances nahmen st{\"a}ndig zu.Der Fokus aufs Performative pr{\"a}gt seit einiger Zeit auch das wissenschaftliche Erkenntnisinteresse, so postulierten Kulturwissenschaft und einzelne Kulturwissenschaften in Analogie zum und in Abkehr vom {\quotedblbase}linguistic turn{\textquotedblleft} den {\quotedblbase}performative turn{\textquotedblleft} Parallel zu Kunst und Wissenschaft kann in der sozialen und kommunikativen Alltagspraxis eine zunehmende Drift weg vom Konstativen hin zum Performativen beobachtet werden. Urban Performanc II als Fortsetzng der Diskussion des letzten Bandes r{\"u}ckt nun in einem kurzen R{\"u}ckblick die Geschichte der {\quotedblbase}Urban Performance{\textquotedblleft} ins Blickfeld und dokumentiert {\"u}ber eine gro{\ss} angelegte Bildstrecke ihre aktuellen Auftritte. Im Zentrum des Bandes steht die Frage nach den Grenzen{\"u}berschreitungen der Urban Performance hin zu anderen Disziplinen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {2560,
	title = {K{\"u}nstlerInnen im Industrieviertel},
	year = {2013},
	note = {THE 470},
	publisher = {Stein Verlag},
	organization = {Stein Verlag},
	address = {Kaltenbach },
	abstract = {K{\"u}nstlerInnen im Industrieviertel

Friedrich Bastl, Bettina Beranek, Michael Blank, Regina Hadraba, Robert Hammerstiel, Tomas Hoke und Karl Vonmetz, Anna Heindl und Manfred Wakolbinger, Gerhard Kaiser, Brigitte Lang, Peter Ledolter, Katja Praschak, Ramacher \& Einfalt, Franz Schwarzinger, Gerlinde Thuma, Robert Weber, Michael Wegerer, Robert Zahornicky

von Elisabeth Voggeneder

Viele K{\"u}nstler haben in den letzten Jahrzehnten ein Domizil  in einem der Viertel Nieder{\"o}sterreichs gefunden und es sich nach ihren besonderen Vorstellungen ausgesucht. Eine anziehende Landschaft, die pers{\"o}nliche Vita oder die Zuf{\"a}lle des Lebens gaben den Impuls f{\"u}r die Entscheidung. Nach dem 2007 erschienen {\quotedblbase}K{\"u}nstlerInnen im Mostviertel{\textquotedblleft}, ist {\quotedblbase}K{\"u}nsterInnen im Industrieviertel{\textquotedblleft}, der zweite Band einer Reihe, die sich der Kunst einer Region unter einem ungewohnten Blickwinkel n{\"a}hert.
},
	keywords = {Industrieviertel, K{\"u}nstlerinnen, Nieder{\"o}sterreich, Theorie},
	issn = {978-3-901392-32-7},
	author = {Elisabeth Voggeneder and Robert Zahornicky}
}
@book {2117,
	title = {K{\"u}nstlerInnen im Industrieviertel},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/18
},
	publisher = {SteinVerlag},
	organization = {SteinVerlag},
	address = {St. P{\"o}lten},
	abstract = {Ein ungewohnter Blick wird mit diesem neu erschienenen Buch auf die Kunst einer Region geworfen: der Blick hinter die Kulissen, in die Ateliers, in die Lebens- und Arbeitsr{\"a}ume der K{\"u}nstlerInnen. Mit {\"u}ber 100 Farbfotografien und 19 Kurztexten wird Fragen wie etwa der Wirkung der Umgebung auf das Werk nachgegangen. Eine Kunsthistorikerin und ein Fotograf begaben sich auf die Suche nach der Atmosp{\"a}hre und Charakteristik des Lebensraumes der K{\"u}nstlerInnen, und dessen Spuren in den Werken. },
	issn = {ISBN: 978-3-901392-32-0},
	author = {Voggeneder, Elisabeth and Zahornicky , Robert}
}
@book {kunst_kunst._2012,
	title = {Kunst. Kontext. Kultur.. Manfred Wagner. 38 Jahre Kultur- und Geistesgeschichte an der Angewandten.},
	year = {2012},
	note = {W 2012/15},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angwandte Kunst. Institut f{\"u}r Kunstwissenschaften, Kunstp{\"a}dagogik und Kunstvermittlung.},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angwandte Kunst. Institut f{\"u}r Kunstwissenschaften, Kunstp{\"a}dagogik und Kunstvermittlung.},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3-902497-95-6},
	editor = {Kunst, Gerald Bast Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {2181,
	title = {Kunst, Krise, Subversion. Zur Politik der {\"A}sthetik},
	year = {2012},
	note = {THE 390
},
	pages = {336},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Kann Kunst heute noch subversiv sein? Oder ist Kunst kein ma{\ss}gebliches Feld gesellschaftlicher Verhandlungen und Ver{\"a}nderungen mehr? Wie k{\"o}nnen {\"a}sthetische Praxen R{\"a}ume, Utopien und Emanzipationspotenziale aufzeigen {\textendash} und wie ist deren Verh{\"a}ltnis zum Politischen zu denken?
Theoretiker_innen und K{\"u}nstler_innen beleuchten diese Fragen anhand des Begriffs der Subversion. In Beitr{\"a}gen, die sich durch theoretisch und territorial unterschiedlich gepr{\"a}gte Ans{\"a}tze auszeichnen, werden die jeweiligen Verschr{\"a}nkungen von Kunst, Politik, Gesellschaft und {\"O}konomie sichtbar gemacht und alternative Entw{\"u}rfe von Kunst und Politik diskutiert.
Mit einem erstmals auf Deutsch ver{\"o}ffentlichten Interview mit Jacques Ranci{\`e}re. },
	keywords = {Gesellschaft, Jacques Ranci{\`e}re, Kunst, {\"O}konomie, Politikwissenschaft},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-1962-1},
	author = {Nina, Bandi and Michael G., Kraft and Sebastian, Lasinger}
}
@book {linzhg_kunst_2012,
	title = {Kunst und Klima. Art and Climate; Raimar Stange},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/34},
	publisher = {O{\"O} Landesgalerie; Salzburger Kunstverein},
	organization = {O{\"O} Landesgalerie; Salzburger Kunstverein},
	address = {Linz},
	keywords = {Ausstellung, Klima, Klimaver{\"a}nderung, Klimawandel, Salzburg},
	isbn = {978-3854742739},
	editor = {Linz(Hg), Landesgalerie}
}
@book {traklhaus_kunstankaufe_2012,
	title = {Kunstank{\"a}ufe des Landes Salzburg 2010 - 2012},
	year = {2012},
	note = {BL 2012/10},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, 21. 9. - 10.11.2012},
	organization = {Galerie im Traklhaus, 21. 9. - 10.11.2012},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Geschichte 2010-2012, Kunstkauf, Land Salzburg, Landesregierung},
	isbn = {978-3-9503205-0-3},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {_kunstforum._2012-1,
	title = {Kunstforum International 214/2012},
	series = {Prozent Kunst},
	volume = {214},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 214/2012},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Prozent Kunst
Kunst am Bau in Bewegung

Die Investition von einem halben, ganzen oder anderthalb Prozent der Baukosten in Kunst hat sich zu einem wichtigen Beitrag zur Baukultur und zur Demokratisierung der Kunst entwickelt. Kunst am Bau ist in Bewegung. Partizipative, interventionistische, tempor{\"a}re und virtuelle k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze, welche die klassische Bindung der Kunst an die Architektur aufgeben, sind selbstverst{\"a}ndlich. Politiker, Sachverst{\"a}ndige, Architekten, K{\"u}nstler und Vertreter der K{\"u}nstlerverb{\"a}nde diskutieren europaweit {\"u}ber Aufgaben und M{\"o}glichkeiten der Prozentkunst und {\"u}berdenken und optimieren die entsprechenden Gesetze oder Richtlinien. Den Herausgebern des vorliegenden KUNSTFORUMS-Bandes schien es von daher an der Zeit, nach dem Stand der Dinge und den aktuellen Facetten und Anspr{\"u}chen der Prozentkunst zu fragen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-2,
	title = {Kunstforum International 215/2012},
	series = {Redefreiheit},
	volume = {215},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 215/2012},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Redefreiheit

Heute gelten Rede- und Meinungsfreiheit zumindest im {\quotedblbase}Westen{\textquotedblleft} als erkl{\"a}rte Menschenrechte, die verfassungsm{\"a}{\ss}ig zu garantieren und als Grundrechte gegen{\"u}ber der Staatsgewalt zu sch{\"u}tzen sind. Sie stellen {\"u} beraus wichtige Ma{\ss}st{\"a}be f{\"u}r den Zustand eines demokratischen Rechtsstaates dar. Legt man aber diesen Ma{\ss}stab gegenw{\"a}rtig an, und reflektiert den prek{\"a}ren Status Quo heutiger Gesellschaften in West und Ost, dann sieht die Sachlage weniger erfreulich aus: Die Redefreiheit scheint weltweit durch Diktatur und religi{\"o}sen Fundamentalismus, genauso wie durch die Entmachtung der Politik durch die scheinbare Omnipotenz der Global Player zunehmend bedroht {\textendash} Stichwort: {\quotedblbase}Postdemokratie{\textquotedblleft}. Der kontinuierliche Abbau der B{\"u}rgerrechte nach {\quotedblbase}nine eleven{\textquotedblleft} und die gnadenlose Kommerzialisierung der Medienlandschaft f{\"u}hren dazu, dass die M{\"o}glichkeit des von Voltaire eingeklagten {\quotedblbase}Sagen-D{\"u}rfen{\textquotedblleft} immer mehr zu einer hohlen Floskel wird. Selbstverst{\"a}ndlich reagieren K{\"u}nstler weltweit auf die Prozesse der Verhinderung von Rede- und Meinungsfreiheit, und das nicht erst seit der {\quotedblbase}Verhaftung{\textquotedblleft} des K{\"u}nstlers Ai Weiwei durch die chinesische Regierung im April 2011. K{\"u}nstler beteiligen sich an b{\"u}rgerrechtlichen Demonstrationen und machen diese Teilnahme zum integralen Bestandteil ihrer {\"a}sthetischen Arbeit. Sie organisieren in ihren Projekten Gegen{\"o}ffentlichkeiten, die Redefreiheit jenseits der Mainstream-Medien erm{\"o}glichen sollen. Des Weiteren testen K{\"u}nstler immer wieder die Optionen und Grenzen der real existierenden Modi von Redefreiheit aus. 


Zeichnen zur Zeit 5
Einzelportr{\"a}ts. Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 5

In gewisser Weise ist {\quotedblbase}Zeichnen Zur Zeit{\textquotedblleft} eine (imagin{\"a}re) Ausstellung. Eigentlich sind alle Positionen Gelegenheiten, also weniger systematisch gesuchte, nach gelenkten Erwartungen recherchierte, sondern unerwartet gesehene und gefundene Haltungen. Alles ist m{\"o}glich: Landschaft, aphoristische Statements, minimalistische Selbstbespiegelungen, gekurvte Durchf{\"u}hrungsabenteuer, Beschw{\"o}rungen der Dinge, eingeweckte Zeit, Meisterlichkeit in vielerlei Gestalt, Standortbestimmungen, Linien als Fl{\"a}chen und doch ist alles ZEICHNUNG},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-3,
	title = {Kunstforum International 216/2012},
	series = {Gesicht im Portr{\"a}t / Portr{\"a}t ohne Gesicht},
	volume = {216},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 216/2012},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Gesicht im Portr{\"a}t / Portr{\"a}t ohne Gesicht

Mit diesem Band Gesicht im Portr{\"a}t/Portr{\"a}t ohne Gesicht erweitert das KUNSTFORUM die Bildniskunst mit ihren geistesgeschichtlichen Implikationen von Mimesis, Pr{\"a}senz und Referentialit{\"a}t um eine neue Form der Gesichtskunst, die genau diese Implikationen hinterfragt. Stattdessen treten mit Blick auf die Thematik Begriffe wie Impersonifizierung, Manipulation und Zitation auf den Plan. Mit der Bestandsaufnahme aktueller Gesichter in Malerei, Zeichnung, Videokunst und Fotografie wird deutlich, dass das Portr{\"a}t und Selbstportr{\"a}t h{\"o}chst fragile Kategorien geworden sind. In seiner Extremform zeichnet sich das Gesicht durch seine Abwesenheit aus mit der grundlegenden Frage: Wo ist der Mensch? Wo ist der K{\"u}nstler?},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-4,
	title = {Kunstforum International 217/2012},
	series = {Documenta 13},
	volume = {217},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 217/2012},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Documenta (13)

Ein kommentierter Rundgang durch die komplette Ausstellung. Mit Pl{\"a}nen, die die Orientierung durch die umfangreicheste DOCUMENTA aller Zeiten erleichtern.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012-5,
	title = {Kunstforum International 218/2012},
	series = {Der urbane Blick},
	volume = {218},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 218/2012},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Der urbane Blick
Impulse f{\"u}r eine Documenta Urbana

Der URBANE BLICK sieht die Stadt als Medium, Motor, Metapher und Matrix f{\"u}r Bilder, Formen, Gesten und einen Kreativit{\"a}tsstrom. Dies geschieht mit gro{\ss}er Unvoreingenommenheit, mit einem klaren Blick auf die Dinge und mit dem Verzicht auf einen starren Raster. Die Stadt erscheint als verdichtetes Netzwerk sich {\"u}berlagernder und {\"u}berlappender Diskurswelten. Wenn in Kassel eben die documenta 13 zu Ende geht, so sei an die erste documenta von 1955 erinnert, wo die Idee einer documenta urbana propagiert wurde. Ein Wunschgegenstand sprich Desiderat bis heute, das Stadtkunst und Baukultur auf dem Weg zur Stadt der Zukunft vereint. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2013,
	title = {Kunstforum International 219/2012},
	series = {Supermarktsystem Biennalen},
	volume = {219},
	year = {2012},
	note = {Z Kunstforum 219/2012},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppicheroth},
	abstract = {Supermarktsystem Biennalen

Die konsequente Globalisierung der Szene Gegenwartskunst ist ein relativ junges Ph{\"a}nomen und eng mit dem Boom der Kunst-Biennalen verkn{\"u}pft. In aller Welt haben sich neue Zentren gebildet, in {\"u} ber 150 neuen Biennalen finden jetzt diese Zwischenbilanzen statt, die meist auch zum Anlass genommen werden, Reflektionen {\"u}ber die eigene Kultur bewusst zu machen. Aber hat das f{\"u}r uns eine Bedeutung? Gerade diese Frage stellt sich uns immer mehr, seit sich auch der Kunsthandel und die Museumslandschaften verschoben haben. Der vorliegende Band besch{\"a}ftigt sich vor allem mit der Entwicklung der Biennalen im asiatischen Raum, im n{\"a}chsten Band wird die Globalisierung der Kunst theoretisch und strukturell untersucht.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {settele_kunstvermittlung_2012,
	title = {Kunstvermittlung in Transformation. Perspektiven und Ergebnisse eines Forschungsprojekts},
	year = {2012},
	note = {HB 35},
	publisher = {Hochschule f{\"u}r Gestaltung ung Kunst Basel, Hochschule der K{\"u}nste Bern, Hochschule Luzern - Design \& Kunst, Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste},
	organization = {Hochschule f{\"u}r Gestaltung ung Kunst Basel, Hochschule der K{\"u}nste Bern, Hochschule Luzern - Design \& Kunst, Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste},
	address = {Z{\"u}rich},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Dialog, Kunstvermittlung, mit {DVD}, P{\"a}dagogik, Schule, Workshop},
	isbn = {978-3858813404},
	author = {andere},
	editor = {Settele, Bernadett and M{\"o}rsch, Carmen}
}
@book {rodiek_kurt_2012,
	title = {Kurt Flechenstein. unber{\"u}hrbar},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/49
},
	publisher = {Kunsthalle St. Annen},
	organization = {Kunsthalle St. Annen},
	address = {L{\"u}beck},
	author = {Rodiek, Thorsten}
}
@book {2079,
	title = {Kow Issue 8. General Strike},
	year = {2011},
	note = {THE 353
},
	pages = {19},
	address = {Berlin},
	abstract = {Dass K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler ihre eigene Gesellschaft kritisieren, wird regelrecht von ihnen erwartet. Auch dass sie an der Kunst Kritik {\"u}ben {\textendash} am Markt, an den Institutionen, an der Rolle als kreative Au{\ss}enseiter, die man ihnen gerne zuschreibt {\textendash},  ist {\"u}blich. Mit der {\quotedblbase}Institutionskritik{\textquotedblleft} wurde daraus gar eine eigene Kunstrichtung. Was aber, wenn K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler so weit gehen, nicht nur einzelne Teile des Kunstbetriebs zu kritisieren, sondern die Kunst als Ganzes? Was, wenn sie den Glauben an die Kunst verlieren, die Arbeit niederlegen und unter Protest das Kunstfeld verlassen? Nicht, weil sie scheitern; nicht, weil ihnen der Erfolg versagt bleibt; sondern weil sie darauf hoffen, anderswo eine Perspektive f{\"u}r ihr Engagement, ihre sozialen und politischen Utopien oder einfach nur ein gl{\"u}cklicheres Leben zu finden?

Wie viele Ex-K{\"u}nstlerinnen und Ex-K{\"u}nstler kennen wir, die freiwillig der Kunst den R{\"u}cken kehrten? Mit Charlotte Posenenske und Lee Lozano wurden in vergangenen Jahren zwei solcher F{\"a}lle posthum popul{\"a}r. Auch Cady Noland, Laurie Parsons und Eugen Sch{\"o}nebeck tauchten ab. Aber wie viele noch, und seit wann schon, das hat niemand gez{\"a}hlt. Kunsthistoriker haben sich immer schon f{\"u}r Herkunft und Beginn k{\"u}nstlerischer Praxen interessiert {\textendash} aber ob, wie und warum solche Praxen vielleicht auch ein Ende finden, das haben sie nicht vermerkt. Es scheint fast so, als w{\"u}rde man K{\"u}nstlern zugestehen, zu rebellieren, zu scheitern und auch zu sterben {\textendash} nicht aber, einfach zu Lebzeiten auszusteigen.

GENERAL STRIKE will zeigen, dass der immer wieder vollzogene Ausstieg aus der Kunst, so unbeobachtet er in der Regel blieb, Aufschluss gibt {\"u}ber grundlegende Zweifel von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern an der Kunst respektive an der sozialen Verfassung des Kunstfeldes. Zweifel, die sich besonders in politischen und kulturellen Umbruchzeiten wie in den Jahren um 1917, 1968 und 1989 h{\"a}uften. Mitunter kann der Kunstausstieg dabei selbst zu einem Sonderfall kritischer Kunstpraxis werden: als eine tempor{\"a}re und transitorische Praxis, die sich aus l{\"a}hmenden Bedingungen emanzipiert, um jenseits der Kunst nach alternativen Handlungsoptionen zu suchen. - See more at: http://www.kow-berlin.info/issues/kow_issue_8$\#$sthash.H0iAB7Zs.dpuf},
	author = {KOW Berlin and Koch, Alexander}
}
@book {lomme_krak:_2011,
	title = {Krak: workmanship and mastership, passing the test.. An innovative chain of cultural progressive production; from the workshop to a progressive platform! (Onomatopee 62: {Cabinet/Research} Project)},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/06},
	publisher = {Onomatopee, Eindhoven NL},
	organization = {Onomatopee, Eindhoven NL},
	address = {Eindhoven},
	keywords = {Arbeiter, Kultur, Projekt},
	isbn = {978-9078454724},
	editor = {Lomme, Freek and Tjan, Ranti}
}
@book {jansen_kriwet_2011,
	title = {{KRIWET} - {Yester{\textquoteright}n{\textquoteright}Today}},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/71},
	publisher = {Kunsthalle D{\"u}sseldorf, Galerie im Taxispalais},
	organization = {Kunsthalle D{\"u}sseldorf, Galerie im Taxispalais},
	address = {K{\"o}ln},
	isbn = {978-3832193713},
	editor = {Jansen, Gregor}
}
@book {1896,
	title = {Kunst und Forschung. K{\"o}nnen K{\"u}nstler Forscher sein?},
	year = {2011},
	note = {THE 554},
	pages = {257},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Kunst und Wissenschaft sind sich auf kreativen und methodischen Wegen n{\"a}her gekommen. Wissenschaft betont in kreativen Prozessen ihre N{\"a}he zur Kunst, Kunst versteht sich in wesentlichen Teilen als ein forschendes Produzieren. Der Fokus des Werkes richtet sich auf den in der Kunst Anwendung findenden Forschungsbegriff, und dies unter den besonderen Aspekten der Forschung {\"u}ber Kunst, der Forschung durch Kunst und der Forschung in der Kunst. Damit ist auch erfasst, was den Kunstuniversit{\"a}ten unter dem Stichwort "Entwicklung und Erschlie{\ss}ung der K{\"u}nste" als Aufgabe aufgetragen ist.},
	keywords = {Forschung, Kunst und Wissenschaft, Philosophie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = { ISBN 978-3-7091-0752-2},
	author = {Ritterman, Janet and Bast, Gerald and Mittelstra{\ss}, J{\"u}rgen}
}
@book {_kunstforum._2011-1,
	title = {Kunstforum International 207/2011},
	series = {Social Design},
	volume = {207},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 207/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Social Design

Social Design als ein Arbeitsprinzip zur Realisierung einer menschengerechten Umwelt spielt auch im Kunstbetrieb eine immer gr{\"o}{\ss}ere Rolle. In Anspielung auf die Proklamation unseres {\textquotedblleft}Dasein(s) als Design{\textquotedblleft} (Henk Oosterlings) unternahm Bruno Latour j{\"u}ngst eine fundamentale Erweiterung des Design {\textendash} Begriffs: Design umfasst {\"u}ber unsere materielle Dingwelt hinausreichend Landschaft und Natur, K{\"o}rper und Gene, ja sogar immaterielle Handlungen. Sie werden {\quotedblbase}dadurch, dass sie uns {\textendash} den Menschen angehen -, zu Design-Objekten durch und durch. Peter Sloterdijk diskutiert Design im Sinne einer {\quotedblbase}nach vorne offenen Optimierungsgeschichte{\textquotedblleft} und den Beruf des Designers als den eines {\quotedblbase}Entwicklungshelfers f{\"u}r G{\"u}ter auf dem Weg zur Besserung{\textquotedblleft}. F{\"u}r ihn ist Design {\quotedblbase}in eine Art von psychopolitischer Titanenschlacht verwickelt, in der Hoffnungskr{\"a}fte und Verzweiflungskr{\"a}fte wie zwei Weltm{\"a}chte oder Gesamtatmosph{\"a}ren miteinander ringen.{\textquotedblleft} Wo aber entsteht das {\quotedblbase}Soziale{\textquotedblleft} heute bzw. wird es produziert? Ausgehend von der Manifest Biennial for Social Design in Utrecht (NL), die 2009 zum 3. Mal stattfand, er{\"o}ffnet dieser Band insgesamt f{\"u}nf, von Inhalt und Format v{\"o}llig unterschiedliche Denkr{\"a}ume, um den Problemkreis mit Essays, Berichten und Interviews zu durchleuchten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-2,
	title = {Kunstforum International 208/2011},
	series = {Zeichnen zur Zeit 4},
	volume = {208},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 208/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zeichnen zur Zeit 4
Einzelportr{\"a}ts 
Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 4
Das Atelier als Manifest

Die Werkstatt des K{\"u}nstlers als Manifest zu bezeichnen, ist so ungew{\"o}hnlich wie einleuchtend. Das Atelier ist zwar kein geschriebenes, jedoch ein gebautes, gestaltetes und r{\"a}umlich erlebbares Manifest. Wer einen Ort der Kreativit{\"a}t mietet oder besitzt und ihn als Atelier bezeichnet, erkl{\"a}rt sich durch diese Proklamation selbst zum K{\"u}nstler. Noch bevor es zum Kunstmachen kommt, ist diese Kundmachung ein offensichtliches Lebenszeichen der ganz besonderen Art: zugleich feierliche Mitteilung, Grundsatzerkl{\"a}rung, Programm und Vorhersage auf ein besseres Leben. KUNSTFORUM ist dem nachgegangen, in acht grossen Essays und 12 Portr{\"a}ts. Hunderte von Fotos zeigen die unterschiedlichsten Formen des Ateliers - bis hin zu den Refugien der aktuellen K{\"u}nstler {\textendash} und erg{\"a}nzen so die theoretischen Darstellungen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-3,
	title = {Kunstforum International 209/2011},
	series = {Die heilige Macht der Sammler},
	volume = {209},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 209/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die heilige Macht der Sammler

Die Sammler gelten als die eigentliche Macht im Kunstbetrieb. Sie ern{\"a}hren K{\"u}nstler, Galeristen, Auktionsh{\"a}user und inzwischen auch die chronisch unterdotierten Museen. Von ihnen lassen sie sich ihre Sammlungen adeln, schlie{\ss}en die L{\"u}cken der Ankaufsetats oder bauen zu Ehren ihrer Konvolute kurzum eigene Museen. Mancher wird ob der ewigen Diskussionen {\"u}ber die Sammler m{\"u}de {\textendash} doch ihre Bedeutung ist seit Jahrhunderten unumstritten. Und neue Ph{\"a}nomene beeinflussen den Markt: das teilweise anonyme Eingreifen von Investmentgesellschaften mit schier unbegrenzten finanziellen Mitteln wandelt die Marktmechanismen. {\"A}ndert sich damit auch die Bedeutung des {\quotedblbase}klassischen{\textquotedblleft} Sammlers? Spannend bleibt damit die Frage, wie werden heute K{\"u}nstler und die Preise ihrer Kunst gemacht. Und spannend bleibt auch die Frage nach dem Menschen und seiner Obsession hinter der Sammlermacht. KUNSTFORUM befasst sich in zwei B{\"a}nden mit diesem Ph{\"a}nomen, bietet neben Beitr{\"a}gen zahlreicher Theoretiker ausf{\"u}hrliche Gespr{\"a}che mit circa 30 der angesagten Sammler, die offen antworten und teilweise zulassen, wie auf {\quotedblbase}der Couch{\textquotedblleft} befragt zu werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-4,
	title = {Kunstforum International 210/2011},
	series = {54. Biennale Venedig},
	volume = {210},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 210/2011},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {54. Biennale Venedig

Noch bis zum 27. November dreht sich die Kunstwelt um Venedig. Die 54. BIENNALE VENEDIG hat die Lagunenstadt wie auch die n{\"a}chste Kunstforum-Ausgabe fest im Griff. Band 210 dokumentiert die Biennale nicht nur fotografisch, sondern bietet {\"u}ber die rund 1000 Abbildungen hinaus eine F{\"u}lle von Hintergrundinformationen, Kommentaren, zusammenfassenden Essays und Interviews. Allem voran das Gespr{\"a}ch mit der k{\"u}nstlerischen Leiterin der Hauptausstellung ILLUMInazioni, Bice Curigier. Sie f{\"u}hrt, wie in den Jahren zuvor Harald Szeemann und Daniel Birnbaum, den Kunstforum-Leser instruktiv durch die von ihr kuratierte Schau. K{\"u}nstler-Stars wie Christian Boltanski, Thomas Hirschhorn, Mik Nelson, Markus Schinwald und viele andere erl{\"a}utern in weiteren Interviews ihre Arbeiten f{\"u}r die L{\"a}nderpavillons. Mit 89 nationale Beteiligungen sowie 37 weitere Ausstellungen ist die Biennale Venedig noch einmal gewachsen {\textendash} ein Grund mehr, sich mittels Kunstforum den {\"U}berblick zu schaffen: sei es als Vorbereitung f{\"u}r den Besuch oder als dauerhaftes Nachschlagewerk. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-5,
	title = {Kunstforum International 211/2011},
	series = {Die heilige Macht der Sammler 2},
	volume = {211},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 211/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die heilige Macht der Sammler 2

In Band 209 wurde die gro{\ss}e, {\"u}ber mehrere B{\"a}nde geplante Dokumentation {\"u}ber Das Sammeln heute er{\"o}ffnet. Kritiker und Theoretiker brachten in scharfen Interviews die Probleme auf den Punkt: KUNSTSAMMELN - was ist da heute anders geworden und wodurch? Da heute alles unter dem Primat des Geldmachens steht - gibt es denn diese "Verr{\"u}ckten, von Obzessionen Besessenen", {\"u}berhaupt noch? Und die "Mega-Sammler", die anonymen Fondsgellschaften bei denen Geld gar keine Rolle mehr spielt - wie haben diese den Kunstbetrieb ver{\"a}ndert oder gar zerst{\"o}rt? Haben heute und in Zukunft mittlere und kleine Galerien {\"u}berhaupt noch eine Chance? Mit 12 der renommierten Sammler (von insgesamt {\"u}ber 50) konnten erstaunlich offnene, tiefgehende Gespr{\"a}che gef{\"u}hrt werden. Diese Publikation kam im Markt wie eine Sensation an, die erste Auflage war sofort vergriffen, es mu{\ss}te nachgedruckt werden. Jetzt in Band 211 pr{\"a}sentieren wir die 2. Folge.



Biennale Venedig 2

In Band 210 publizierten wir traditionsgem{\"a}{\ss} die Biennale Venedig in einem kompletten Fotorundgang: die zentrale Hauptausstellung sowie die grossen Beitr{\"a}ge der L{\"a}nder die in den Giardini immer schon dabei waren, begleitet von Gespr{\"a}chen mit der Kuratorn der Hauptausstellung und mit den wichtigsten K{\"u}nstlern. Da die Biennale aber von Ausgabe zu Ausgabe w{\"a}chst, durch die Teilnahme von immer mehr L{\"a}ndern aus aller Welt, ist die Ausstellung, die inzwischen sogar als der spannemdere Teil wahrgenommen wird, auf die ganze Stadt hin ausgewachsen. Immer noch fanden {\"u}ber 70 L{\"a}nder passende Domizile. Diese Pr{\"a}sentatiionen im Stadtgebiet ist Thema des 2.Teils unserer Venedig-Dokumentation, besonders wertvoll vielleicht auch deshalb, weil vieles wegen der ungeheuren F{\"u}lle von den Besuchern gar nicht mehr wahrgenommen wurde, wie wir jetzt recherchieren konnten. Auch dieser Teil besteht aus einem kompletten, kommentierten Fotorundgang mit {\"u}ber 300 Bildern.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011-6,
	title = {Kunstforum International 212/2011},
	series = {res publica 2.0},
	volume = {212},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 212/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {res publica 2.0
Stadtkunst als Bild, Text, Klang

Weitet sich die Kunstszene von Atelier und White Cube auf Stadt und {\"O}ffentlichkeit aus, so vollzieht sich das in der gegl{\"u}ckten Version mit einem hohen dialogischen Spannungsanteil an {\quotedblbase}{\"o}ffentlichen Angelegenheiten{\textquotedblleft} ({\quotedblbase}res publica{\textquotedblright}). {\textellipsis} Das f{\"u}hrt zu jenem Doppelblick auf Stadt und Kunst, der nicht nach Harmonie strebt, sondern mit der Lust an der Herausforderung zu spielen wei{\ss}. {\textellipsis} Die Kunst ihrerseits setzt ihr Potenzial als St{\"o}rung, Unterbrechung, als Durchkreuzung und Verschiebung oder als Gestus des Widerspruchs ein. Der Begriff res publica 2.0 steht f{\"u}r die Vorgehensweise von B{\"u}rgern und K{\"u}nstlern, die am Lack der glatten Lebenswelten kratzen und die in den Routinen herrschender Strukturen und Umgangsformen den Grund f{\"u}r gesellschaftlichen Stillstand sehen. {\textellipsis} Karl-J{\"u}rgen Krause versammelt in seinen Notizen des {\"o}ffentlichen Raums von der Antike {\"u}ber Mittelalter, Absolutismus, Liberalismus bis hin zu neuester und heutiger Zeit ein facettenreiches Panorama juridischen, sozialen und anthropologischen Wissens, das als Fundament f{\"u}r die Etablierung einer neuen res publica und Allmende unumg{\"a}nglich ist. {\textellipsis}{\quotedblbase}An keinem anderen Ort als im {\"o}ffentlichen Raum l{\"a}sst sich das Verg{\"a}ngliche, Fl{\"u}chtige und Zuf{\"a}llige im hautnahen Erleben so gut vervielf{\"a}ltigen.{\textquotedblleft} Mit dieser Sammlung von Essays, Interviews und Bilddokumentationen in Bd.212 setzen wir in mehreren B{\"a}nden die Diskussion fort, die schon mit dem Band 81 {\quotedblbase}res publica{\textquotedblleft} begann. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2012,
	title = {Kunstforum International 213/2011},
	series = {Ironie},
	volume = {213},
	year = {2011},
	note = {Z Kunstforum 213/2011},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Ironie

Dem r{\"o}mischen Redner Quintilian wird eine der ersten allgemeinen Definitionen von Ironie zugeschrieben: das Gegenteil von dem sagen, was es bedeuten soll. Bereits f{\"u}nfhundert Jahre zuvor f{\"u}hrte Sokrates, der Ahnherr der Ironie, die ironische Rede ein. Sie wurde von Beginn an als eine Strategie der Doppelb{\"o}digkeit eingesetzt. Umberto Eco {\"u}bertrug 1983 die rhetorische Seite des Ironie-Begriffs auf die damalige postmoderne Gegenwart: {\quotedblbase}Die ... Antwort auf die Moderne besteht in der Einsicht, dass die Vergangenheit, nachdem sie nun einmal nicht zerst{\"o}rt werden kann, da ihre Zerst{\"o}rung zum Schweigen f{\"u}hrt, auf neue Weise ins Auge gefasst werden muss: mit Ironie, ohne Unschuld.{\textquotedblleft} Die seit einigen Jahren ge{\"u}bte Kritik am Ironischen gr{\"u}ndet vor allem in ihrer Reduzierung auf Polemik und belanglosen Humor in jener Zeit, in der nur allzu oft lediglich ein Schenkelklopfen als Resultat {\"u}brig blieb. Der Kunstforumsband Ironie untersucht aus historischer, philosophischer und k{\"u}nstlerischer Sicht die vielf{\"a}ltigen {\"a}sthetischen Tendenzen zum Thema. Dabei werden inhaltliche {\"U}bereinstimmungen zu artverwandten {\"A}sthetiken, wie Humor, Karikatur, Groteske und Satire aufgef{\"u}hrt. Der vorliegende Band kann durchaus als Fortsetzung und aktualisierte Bestandsaufnahme der beiden Kunstforumsausgaben Nr. 162 und 163 (Kunst und Humor) verstanden werden. Im ersten Beitrag bietet Oliver Zybok zun{\"a}chst einen allgemein theoretischen wie kurzen kunsthistorischen {\"U}berblick zum Thema, bevor abschlie{\ss}end die Bedeutung der Ironie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstler er{\"o}rtert wird. Kann wirklich von einem Ende der Ironie gesprochen, also ein postironisches Zeitalter ausgerufen werden?},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {bidner_kunstraum_2011,
	title = {Kunstraum Innsbruck 2004 - 2010},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/45},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Bildband, Innsbruck, Kunstraum Innsbruck},
	isbn = {978-3863550291},
	editor = {Bidner, Stefan and Heubacher, Franziska}
}
@book {_klaus_2010,
	title = {Klaus Mossettig. Nature Morte},
	year = {2010},
	note = {KM Mosettig 2010},
	publisher = {Kunstraum Dornbirn},
	organization = {Kunstraum Dornbirn}
}
@book {sellars_kosmopolitische_2010,
	title = {Kosmopolitische Impulse. Das Integrationshaus in Wien},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/37},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	editor = {Sellars, Peter and Bast, Gerald and Reder, Christian and Resetarits, Willi}
}
@book {bimlinger_kunst_2010,
	title = {Kunst Forschung Geschlecht. Studienjahr 08/09},
	year = {2010},
	note = {THE 552},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	issn = {978-3-85211-154-4},
	editor = {Bimlinger, Eva and Pimminger, Maria and Schiller, Anna}
}
@book {kunst_kunst_2010,
	title = {kunst fragen. {\"A}sthetische und kulturelle Bildung - Erwartungen, Kontroversen, Kontexte},
	year = {2010},
	note = {THE 221},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	editor = {Kunst, Institut f{\"u}r Wissenschaft und}
}
@book {landesmuseen_kunst_2010,
	title = {Kunst von besonderen Menschen. Beobachtungen zu Kreativwelten von Menschen mit geistigen Behinderungen},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/50},
	publisher = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	organization = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen},
	address = {Weitra},
	keywords = {Behinderung, Caritas, Kongress, Kreativwelten, Linz},
	editor = {Landesmuseen, Verein Sichtwechsel Caritas f{\"u}r Menschen mit Behinderungen Ober{\"o}sterreichische}
}
@book {_kunstforum._2010,
	title = {Kunstforum International 200/2010},
	series = {Kunst und Wirtschaft},
	volume = {200},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 200/ 2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Kunst und Wirtschaft

Nicht erst seit der Finanzkrise ist die {\"O}konomie in den Fokus gesellschaftlicher aber auch k{\"u}nstlerischer Betrachtungen, Analysen und Kritik ger{\"u}ckt. In vielf{\"a}ltigen Formen und quer durch alle Medien hindurch wird dem Thema Wirtschaft nun jedoch eine Aufmerksamkeit geschenkt, wie kaum je zuvor. Wer einwendet, dass Wirtschaftsfaktoren eben noch nie solchen Einfluss aus{\"u}bten wie heute, sollte nicht vergessen, dass dieses im Spannungsfeld zwischen {\quotedblbase}Realwirtchaft{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Finanzwirtschaft{\textquotedblleft} oszillierende, komplexe Gef{\"u}ge aus Praxis und Theorie nicht erst seit heute die Entwicklung der westlichen Welt und dar{\"u}ber hinaus pr{\"a}gt. Die Subjektwerdung des Menschen in der Moderne etwa, seine zwischen Unsicherheit, Risiko und neuen Chancen sich ausbalancierende (gesellschaftliche) Stellung wird insbesondere und vielf{\"a}ltig durch {\"o}konomische Parameter, Regeln und Verfahren bestimmt beziehungsweise verhandelt. Es sind die Grundz{\"u}ge der Moderne, die sich im Dreigestirn Wirtschaft, Kunst und Wissenschaft auf das Engste verbinden. Hinter den Facetten des Fortschritts, der Ver{\"a}nderung, der Bem{\"a}chtigung von Welt und der Realisierung utopischer Potentiale stehend, treiben sie diese in stets unterschiedlichen Gewichtungen voran. Die Ideologien, die sich daraus entwickelt haben, sind ausgesprochen vielf{\"a}ltig und reichen von ganz auf das Individuum als Marktteilnehmer zugeschnittenen Regelungen (vgl. Margaret Thatchers Diktum {\quotedblbase}there is no such thing as society{\textquotedblleft}, 1987, das auf Milton Friedmans Monetarismus Bezug nimmt) bis hin zu Auffassungen, die (Privat)Eigentum als Diebstahl an der Allgemeinheit verstehen (vgl. Pierre-Joseph Proudhon, 1840), von der {\quotedblbase}unsichtbaren Hand{\textquotedblleft} (Adam Smith, 1776) bis zur {\quotedblbase}sch{\"o}pferischen Zerst{\"o}rung{\textquotedblleft} (Joseph Schumpeter, 1942). Diese zum Teil ausschlie{\ss}enden, zum Teil {\"u}berschneidenden Str{\"o}mungen betreffen die Welt in ihrer Gesamtheit. Wir sind in in eine die Lebenswirklichkeit aller Menschen {\textendash} ob privilegiert oder nicht {\textendash} durchdringende globale Epoche eingetreten. Die Krisen der Finanzwirtschaft seit Mitte der 1990er Jahre k{\"u}nden davon ebenso wie der weltweite {\quotedblbase}Erfolg{\textquotedblleft} des Modells Kunst, des {\quotedblbase}Formats{\textquotedblleft} K{\"u}nstlerIn. 


Zeichnen zur Zeit 3
Einzelportr{\"a}ts. Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 3},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {3051,
	title = {Kunstforum International 201/2010},
	series = {Wirtschaft und Kunst},
	volume = {201},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 201/2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Wirtschaft und Kunst

Der 200. KUNSTFORUM-Band pr{\"a}sentierte aus aktuellem Anlass einen Bereich des Lebens, der wie kaum ein anderer z.Zt. - nach dem Bankencrash - f{\"u}r Angst und Schrecken, Euphorie und Depression, Ekstase und Verzweiflung verantwortlich ist. Nach Aufl{\"o}sung der ersten Schockstarre wird munter weiter gezockt und es sieht so aus, als seien wir einigen unkontrollierbaren Wahnsinnigen machtlos ausgeliefert. Das allgemeine Interesse am Ph{\"a}nomen Wirtschaft ist folglich sprunghaft angestiegen. Band 201 setzt die in Band 200 begonnene Diskussion fort. In insgesamt 38 Beitr{\"a}gen, Essays und Gespr{\"a}chen, beschreiben K{\"u}nstler, Kritiker und Wissenschaftler die Dualit{\"a}t von Wirtschaft und Kunst aus der Sicht der Kunst und erfassen damit gleichzeitig den Stellenwert der Kunst innerhalb des {\"o}konomischen Systems. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-1,
	title = {Kunstforum International 202/2010},
	series = {Fiktion der Kunst der Fiktion},
	volume = {202},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 202/2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Fiktion der Kunst der Fiktion

In zwei B{\"a}nden mit rund 40 Beitr{\"a}gen wird ein Grundthema der Kunst untersucht, das in der letzten Zeit immer dr{\"a}ngender in den Fokus r{\"u}ckt. {\textquoteright}Fiktion der Kunst der Fiktion{\textquoteright}- hier steht die Kunst im Mittelpunkt. Aber schon die doppelte Auff{\"u}hrung des Begriffs {\textquoteright}Fiktion{\textquoteright} l{\"a}sst einen an der zentralen Funktion der Kunst ein wenig zweifeln. Handelt es sich dabei um ein generelles Ph{\"a}nomen, in der die Kunst sich nur behaupten kann als Fiktion ihrer selbst? Denn {\textquoteright}Kunst der Fiktion{\textquoteright} wird wiederum zu einer Fiktion. Fiktionen beherrschen die Politik ebenso wie die Wissenschaft, aber sie werden selten entdeckt und zur Diskussion gestellt. Die Bildende Kunst ist da scheinbar freier. Vielleicht sollte man die Fiktion der Kunst als ein Mittel der Aufkl{\"a}rung sehen, analog der Bestimmung des Begriffs {\quotesinglbase}Fiktion{\textquoteright} aus dem Duden: {\quotedblbase}bewusst gesetzte widerspruchsvolle od. falsche Annahme als methodisches Hilfsmittel bei der L{\"o}sung eines Problems.{\textquotedblleft}},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-2,
	title = {Kunstforum International 203/2010},
	series = {6. Berlin Biennale},
	volume = {203},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 203/ 2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {6. Berlin Biennale
was drau{\ss}en wartet

Die 6. Berlin Biennale provoziert. Sie provoziert die autonome Szene von Kreuzberg ebenso wie die Kunst-Kritiker der gro{\ss}en Feuilletons und die Kunst-Konsumenten. F{\"u}hlen sich die einen durch die {\quotedblbase}Kunst-Yuppisierung{\textquotedblleft} in ihrer Existenz bedroht, sehen die anderen sich mit einer Kunst konfrontiert, die der Realit{\"a}t bedrohlich nahe kommt. {\quotedblbase}Was drau{\ss}en wartet{\textquotedblleft} hat Kuratorin Kathrin Rhomberg die Biennale {\"u}berschrieben und damit ganz klar die Blickrichtung vorgegeben: Sie bricht ein Fenster in den White Cube und blickt hinaus auf die Welt. Und bleibt doch ganz bei der Kunst. Die Berlin Biennale geh{\"o}re zu den {\quotedblbase}Leuchtt{\"u}rmen der Gegenwartskunst{\textquotedblleft} mit bundesweiter und internationaler Strahlkraft, betonte Kulturstaatsminister Bernd Neumann anl{\"a}sslich der Er{\"o}ffnung der 6. Ausgabe. 2,5 Millionen Euro stellt die Kulturstiftung des Bundes f{\"u}r die internationale Ausstellung zeitgen{\"o}ssischer Kunst in Berlin zur Verf{\"u}gung und w{\"u}rdigt damit ein Format, dem es nicht vorrangig um Repr{\"a}sentation zu tun ist, sondern das sich seinen experimentellen Charakter bewahrt hat. Grunds{\"a}tzlich versteht sich die Berlin Biennale als ein offener Ort, an dem {\quotedblbase}an einer konstruktiven Darstellung einer engagierten Zeitgenossenschaft{\textquotedblleft} gearbeitet wird, um {\quotedblbase}gemeinsam mit den K{\"u}nstlern als eine Art Seismograph die kulturellen und gesellschaftlichen Entwicklungen darzustellen{\textquotedblleft}. Diesen Anspruch verfolgt auch die 6. Ausgabe der Biennale mit dem Titel {\quotedblbase}Was drau{\ss}en wartet{\textquotedblleft}. Das von Kathrin Rhomberg entwickelte Konzept durchkreuzt konsequent die Erwartungen und Mechanismen des Kunstbetriebs. In ihrer Ausstellung will sie die Routinen gel{\"a}ufiger Kunstbetrachtung brechen, von {\"a}sthetischen und formalen Fragestellungen weg zu inhaltlichen Themen kommen. Es geht ihr um den Wirklichkeitsbezug, um die einzigartigen M{\"o}glichkeiten von Kunst, Realit{\"a}t erfahrbar zu machen. 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-3,
	title = {Kunstforum International 204/2010},
	series = {Kunst der Fiktion der Kunst},
	volume = {204},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 204/2010},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Kunst der Fiktion der Kunst

{\quotedblbase}Kunst der Fiktion der Kunst{\textquotedblleft} ist die Fortsetzung der mit {\quotedblbase}Fiktion der Kunst der Fiktion{\textquotedblleft} in Band 202 begonnenen Artikelserie, die in Band 203 aus aktuellem Anlass mit einer Dokumentation zur Berlin Biennale unterbrochen wurde. Hier steht die Kunst im Mittelpunkt. Aber schon die doppelte Auff{\"u}hrung des Begriffs {\textquoteright}Fiktion{\textquoteright} suggeriert Zweifel an der zentralen Funktion der Kunst. Handelt es sich dabei um ein generelles Ph{\"a}nomen, in der die Kunst sich nur behaupten kann als Fiktion ihrer selbst? Denn {\textquoteright}Kunst der Fiktion{\textquoteright} wird wiederum zu einer Fiktion. Fiktionen beherrschen die Politik ebenso wie die Wissenschaft, aber sie werden selten entdeckt und zur Diskussion gestellt. Die Bildende Kunst ist da scheinbar freier. Vielleicht sollte man die Fiktion der Kunst als ein Mittel der Aufkl{\"a}rung sehen, analog der Bestimmung des Begriffs {\quotesinglbase}Fiktion{\textquoteright} aus dem Duden: {\quotedblbase}bewusst gesetzte widerspruchsvolle od. falsche Annahme als methodisches Hilfsmittel bei der L{\"o}sung eines Problems.{\textquotedblleft} },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2010-4,
	title = {Kunstforum International 205/2010},
	series = {Vom Ende der Demokratie},
	volume = {205},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 205/2010},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Vom Ende der Demokratie

{\quotedblbase}Was, wenn die Demokratie, wie wir sie verstehen, nicht l{\"a}nger eine Bedingung und ein Antrieb f{\"u}r die wirtschaftliche Entwicklung ist, sondern ein Hindernis?{\textquotedblleft} Diese rhetorische Frage stellte j{\"u} ngst Slavoj {\v Z}i{\v z}ek. Gro{\ss}e Unternehmen, die sogenannten {\quotedblbase}global player{\textquotedblleft} haben diese Frage l{\"a}ngst f{\"u}r sich entschieden und die politische Macht der nationalen, demokratisch gew{\"a}hlten Regierungen konsequent eingeschr{\"a}nkt. So entscheiden diese internationalen Unternehmen im 21. Jahrhundert zunehmend selbst, was gut f{\"u}r ihre Entwicklung ist. Die Kunst und ihr Betrieb stehen diesem Prozess einerseits sehr kritisch gegen{\"u}ber, andererseits scheint sie von den Symptomen der Postdemokratie {\"o}konomisch zu profitieren. In mehreren Essays analysieren die Autoren und K{\"u}nstler dieses Themenbandes die Entwicklung aus unterschiedlichen Perspektiven und Wissensbereichen und kommentieren deren Konsequenzen. 


Manifesta 8

Zum zweiten Mal macht die europ{\"a}ische Wanderbiennale Station in Spanien. Nach San Sebasti{\'a}n im Baskenland, das 2004 die 5. Ausgabe der manifesta beherbergte, ist im Jahr 2010 die im S{\"u}dosten der iberischen Halbinsel gelegene Region Murcia Austragungsort. Hier, {\quotedblbase}am Rand des Kontinents", werden insbesondere die heutigen Beziehungen zu Nordafrika und der Maghreb-Region thematisiert. Weitere Themen sind Migration und Wasserknappheit - zwei gro{\ss}e Herausforderungen nicht nur in der Region Murcia, sondern auch in vielen anderen europ{\"a}ischen L{\"a}ndern. KUNSTFORUM dokumentiert die Ausstellung mit einem kommentierten fotografischen Rundgang, der alle Arbeiten enth{\"a}lt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2011,
	title = {Kunstforum International 206/2010},
	series = {Neue Abstraktion},
	volume = {206},
	year = {2010},
	note = {Z Kunstforum 206/2010},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Neue Abstraktion

Der Band 206 tr{\"a}gt einer aktuellen Entwicklung in der bildenden Kunst Rechnung: einem neuen Trend zur Abstraktion. Diese Str{\"o}mung geht durch alle Medien und scheint mehr zu sein, als eine kunstimmanente Auseinandersetzung. Doch was ist das spezifisch Neue an dieser Neuen Abstraktion? Gibt es tats{\"a}chlich ungekannte inhaltliche Ausrichtungen und Konzepte oder handelt es sich blo{\ss} um zeitgen{\"o}ssische Varianten oder Re-Interpretationen bereits bestehender k{\"u}nstlerischer Strategien. Und was besagt es, wenn die K{\"u}nstler sich erneut der Abstraktion zuwenden? Postulieren sie damit eine Abkehr von der Realit{\"a}t, eine {\"a}sthetische Weltflucht, eine Kompensation oder vermitteln sie damit vielmehr einen Gegenentwurf, eine Erneuerung und eine utopische Qualit{\"a}t? Neben den Entwicklungen in der Malerei werden auch die entsprechenden Tendenzen in den anderen Medien untersucht. 15 Monografien bieten reichlich Beispielmaterial.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {agostinelli_kuranstalt_2010,
	title = {Kuranstalt},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/56},
	publisher = {Bucher},
	organization = {Bucher},
	address = {Hohenems/Wien},
	keywords = {Bildband, Geschichte, Installation, Intervention, Kuranstalt, Schruns, Vandalismus},
	isbn = {978-3990180419},
	editor = {Agostinelli, Ines and Haas, Roland}
}
@book {stiglitz_katharina_2009,
	title = {Katharina Stiglitz. Le Temps discret (Universalmuseum Joanneum, Neue Galerie Graz - Studio 07.11. - 08.12.2009)},
	year = {2009},
	note = {KM Stiglitz 2009},
	publisher = {Universalmuseum Joanneum, Neue Galerie Graz},
	organization = {Universalmuseum Joanneum, Neue Galerie Graz},
	address = {Graz},
	isbn = {978-3902241528},
	editor = {Stiglitz, Katharina and Holler-Schuster, G{\"u}nther and Insam, Grita}
}
@book {brandlmayer_konturen_2009,
	title = {Konturen},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/24},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Brandlmayer, Peter}
}
@book {spiegel_konversationslexikon_2009,
	title = {Konversationslexikon des Institus f{\"u}r Heil und Sonderp{\"a}dagogik},
	year = {2009},
	note = {KM Spiegel 2009},
	publisher = {Vice Versa Verlag},
	organization = {Vice Versa Verlag},
	address = {Berlin},
	isbn = {978-3932809644},
	author = {Spiegel, M.}
}
@book {fuchs_kozek_2009,
	title = {kozek h{\"o}rlonski},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/66},
	publisher = {gugler forum melk},
	organization = {gugler forum melk},
	author = {Fuchs, Rainer}
}
@book {birnkraut_kulturmanagement_2009,
	title = {Kulturmanagement konkret Band 03. An Anatomy of Arts Management},
	year = {2009},
	note = {HB 34},
	publisher = {Institut f{\"u}r Kulturkonzepte},
	organization = {Institut f{\"u}r Kulturkonzepte},
	address = {Hamburg},
	keywords = {Kulturmanagement, Zeitschrift},
	isbn = {978-3981143720},
	editor = {Birnkraut, Gesa and Wolf, Karin}
}
@book {2001,
	title = {Kunst des Forschens. Praxis eines {\"a}sthetischen Denkens},
	year = {2009},
	note = {THE 312
},
	pages = {263},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	abstract = {Im Zuge der Verflechtung von Wirtschaft und Forschung sieht die Wissenschaft sich einem {\"O}konomisierungsdruck ausgesetzt, der anwendungs- und ergebnisorientiertes Wissen einfordert {\textendash} auf Kosten des Wagnisses und der kritischen Reflexion. K{\"o}nnte sich im Wechselspiel zwischen Kunst und (Natur-)Wissenschaft das Ideal der {\guillemotright}freien{\guillemotleft} Wissenschaft und des Wissens wiederbeleben lassen? Was w{\"a}re die Spezifik k{\"u}nstlerischer und {\"a}sthetischer Forschungsverfahren und Wissensformen?

Die Beitr{\"a}ge r{\"u}cken eine {\guillemotright}Kunst des Forschens{\guillemotleft} in den Blick, die eine eigent{\"u}mliche Vermischung theoretischer und kulturwissenschaftlicher Forschungen betreibt, im Feld des Sinnlichen und Begrifflichen gleicherma{\ss}en arbeitet und {\"a}sthetische mit epistemischen Praktiken vermengt. Eine solche {\guillemotright}Aktivit{\"a}t des Erforschens{\guillemotleft} gewinnt eine politische Komponente, indem sie zur Vorbereitung und Verbreitung eines anderen Denkens von Verantwortung beitr{\"a}gt und g{\"a}ngige Trennungen von Kunst und Wissenschaft, von Theorie und Praxis fragw{\"u}rdig werden l{\"a}sst.
},
	keywords = {{\"A}sthetik, Forschung, Kunst und Wissenschaft},
	issn = { ISBN 978-3-03734-080-6 },
	author = {Bippus, Elke}
}
@book {wipplinger_kunstankaufe_2009,
	title = {Kunstank{\"a}ufe des Landes Salzburg 2007 - 2009},
	year = {2009},
	note = {BL 2009/06},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	keywords = {Ausstellung, Kunstkauf, Salzburg},
	author = {Wipplinger, Hans-Peter and Marx, Erich and Grimmer, Dietgard}
}
@book {_kunstforum._2009,
	title = {Kunstforum International 195/2009},
	series = {Hot Spot Tropen},
	volume = {195},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 195/ 2009},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Hot Spot Tropen

Was sind die Tropen? Ein Fluchtpunkt, eine Gegenwelt, eine Wunschwelt? Zwischen den Wendekreisen des Krebses und des Steinbocks gelegen, erstrecken sich die Tropen als breiter G{\"u}rtel rund um den Erdball. Sie umfassen nur rund 35 Prozent der Erdoberfl{\"a}che, sind aber Lebensraum von rund 60 Prozent der Weltbev{\"o}lkerung. So weit die Fakten. Diesen gegen{\"u}ber stehen die Projektionen: die Tropen als Paradies, als H{\"o}lle, als Konstrukt. Seit jeher suchen Entdecker, Naturforscher, K{\"u}nstler und Aussteiger in tropischen W{\"u}sten, Dschungeln oder auf Inseln nach dem Anderen, dem (exotisch) Fremden, erhoffen sich ({\"a}sthetische) Anregungen oder wollen die handgreifliche Wirklichkeit eines topografischen Wunschortes erleben. Im Zeitalter der Globalisierung sind die Distanzen allerdings geschrumpft. Die Tropen sind uns n{\"a}her ger{\"u}ckt und stehen vor allem in Zentrum politischer Debatten um Regenwaldabholzung, IWF-Kredite und Dritte-Welt-Transfers. Paradise lost? Anlass, die Tropen unter kulturellem Blickwinkel neu zu entdecken, sie zu re-{\"a}sthetisieren, wie es Alfons Hug, Mitkurator der Ausstellung {\quotedblbase}Die Tropen{\textquotedblleft} (Martin-Gropius-Bau Berlin, 11.9.08-5.1.09) vorschl{\"a}gt? Die von Paulo Bianchi zusammengestellte Dokumentation {\quotedblbase}Hot Spot Tropen{\textquotedblleft} steigt in diese Diskussion ein und sucht an ausgew{\"a}hlten Schaupl{\"a}tzen Antworten auf die Frage nach der k{\"u}nstlerischen {\"A}sthetik und der menschlichen Identit{\"a}t in einer postkolonialen Welt. Als vielstimmige Paradiessuche in zehn Kapiteln angelegt, verdichtet sich die Dokumentation zu einem Amalgam, das ebenso die Fremdheit des Terroirs wie die Sensibilit{\"a}t der Autoren und K{\"u}nstler sp{\"u}rbar werden l{\"a}sst. Zum Thema siehe auch {\quotedblbase}Weltkunst {\textendash} Globalkultur{\textquotedblleft}, Band 118 (1992).


Biennalen in Korea

Von September bis November 2008 pr{\"a}sentierte das kleine Land S{\"u}dkorea vier (!) Kunstbiennalen gleichzeitig. Jens R{\"o}nnau hat drei von ihnen besucht: die 7. Gwangju Biennale (Kurator Okwui Enwezor), die Geumgang Nature Art Biennale in Gongju und die Busan Biennale. Sein exklusiver Bild- und Textreport dokumentiert die recht unterschiedlichen Veranstaltungen im Spannungsfeld von Fortschritt und Besinnung. In Gongju sprach R{\"o}nnau mit Seung-Hyun Ko, dem Mitbegr{\"u}nder und Hauptorganisator der Naturkunstbiennale, sowie mit der deutschen K{\"u}nstlerin Anke Mellin, die seit 1991 den internationalen K{\"u}nstleraustausch f{\"u}r die Naturkunstbiennale organisiert.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009-1,
	title = {Kunstforum International 197/2009},
	series = {DRESSED!},
	volume = {197},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 197/ 2009},
	publisher = {Kunstforum  International },
	organization = {Kunstforum  International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {DRESSED! Art en Vogue

Wenn man die aktuelle Titelgeschichte {\quotedblbase}DRESSED! {\textendash} Art en Vogue{\textquotedblleft} durchbl{\"a}ttert, denkt man: schade. Schade, dass man die hier vorgestellten Kleider, Entw{\"u}rfe, Modelle und Fotos nicht im Original sehen kann. Schade, dass aus dieser Ausstellung nichts geworden ist. Denn eigentlich sollte {\quotedblbase}DRESSED! {\textendash} Art en Vogue{\textquotedblleft} im D{\"u}sseldorfer museum kunst palast stattfinden. Aus finanziellen Gr{\"u}nden wurde die Schau jedoch kurzfristig abgesagt. Die Kunstforum-Redaktion hat spontan reagiert und dem ambitionierten Projekt einen Raum im Rahmen ihrer M{\"o}glichkeiten als Kunstzeitschrift geboten. In Zusammenarbeit mit den Kuratorinnen Claudia Banz und Barbara Til hat Heinz-Norbert Jocks die imagin{\"a}re Ausstellung f{\"u}r Kunstforum aufgearbeitet. Die Pr{\"a}sentation orientiert sich an dem Konzept der Kuratorinnen, die sich bewusst gegen eine historische, stilistische oder monografische Ann{\"a}herung an das Thema entschieden haben. Sie beleuchten die vielf{\"a}ltigen Wechselwirkungen/-beziehungen zwischen K{\"u}nstlern und Couturiers vielmehr in sechs Themenblocks, die sie ausgehend von bestimmten k{\"u}nstlerischen Fragestellungen entwickelt haben: Das utopische Kleid, das politische Kleid, das technische Kleid, das bewegte Kleid, das untragbare Kleid und das verg{\"a}ngliche Kleid. {\quotedblbase}DRESSED! {\textendash} Art en Vogue{\textquotedblleft} w{\"a}re sicher eine tolle Ausstellung geworden. Jetzt ist es eine tolle Kunstforum-Titelgeschichte. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009-2,
	title = {Kunstforum International 198/2009},
	series = {53. Biennale di Venezia},
	volume = {198},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 198/ 2009},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Making Worlds 
53. Biennale di Venezia

Seit 36 Jahren widmet KUNSTFORUM in schon etablierter Tradition den bedeutendsten Gro{\ss}ausstellungen wie z.B. der documenta und verschiedenen Biennalen jeweils eine Titelgeschichte oder gar ein ganzes Heft {\textendash} so auch dieses Jahr: Am 7.Juni wurde die 53. Biennale in Venedig er{\"o}ffnet (bis 22.11.), die KUNSTFORUM in einem kompletten Fotorundgang mit detaillierten Kommentaren dokumentiert, sowohl die Hauptausstellung {\quotedblbase}MAKING WORLDS{\textquotedblleft} wie auch s{\"a}mtliche L{\"a}nderpavillons in den vor 100 Jahren f{\"u}r diesen Zweck angelegten Giardini oder den von Mal zu Mal mehr werdenden im Stadtgebiet und auf den Inseln. Untermauert wird der Rundgang durch kritische Essays und durch Gespr{\"a}che mit den wichtigsten K{\"u}nstlern und Kuratoren. Auch diesmal ist es KUNSTFORUM wieder gelungen, den Kurator der Hauptausstellung, dieses Jahr Daniel Birnbaum, zu motivieren, f{\"u}r die KUNSTFORUM-Leser eine exklusive F{\"u}hrung durch seine Ausstellung zu machen.

Zeichnen zur Zeit II
Einzelportr{\"a}ts Eine Serie in mehreren Teilen. Teil 2

},
	keywords = {21. Jahrhundert, Biennale Venedig, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2009-3,
	title = {Kunstforum International 199/2009},
	series = {Existenz am Limit},
	volume = {199},
	year = {2009},
	note = {Z Kunstforum 199/ 2009},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Existenz am Limit
Kunst und Klimawandel

Der globale Klimawandel {\textendash} viele sagen bereits: die Klimakatastrophe {\textendash} wird in den n{\"a}chsten Jahrzehnten die Art und Weise, wie wir auf dem Planeten Erde leben k{\"o}nnen, entscheidend bestimmen. Dieses {\quotedblbase} Thema wird zuk{\"u}nftig zum einzigen Thema werden{\textquotedblleft} (Tim Flannery). Die Kunst ist in diesem Prozess in unterschiedlicher Weise involviert. Immer {\"o}fter treten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler nicht nur als Beobachter, Kritiker und (provokante) Ankl{\"a}ger des Klimawandels und ihrer Ursachen auf, sondern auch als konkrete L{\"o}sungssuchende mit modellhaften Alternativvorschl{\"a}gen. KUNSTFORUM Bd 199 beleuchtet angesichts der allgemeinen, oft recht populistisch gef{\"u}hrten Diskussion, das Ph{\"a}nomen in Essays und Interviews aus k{\"u}nstlerischer, soziologischer und philosophischer Perspektive n{\"a}her und stellt beispielhafte Positionen der Kunst dazu vor. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Klimawandel, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {gulec_kunstvermittlung._2009,
	title = {Kunstvermittlung. Teil 1},
	year = {2009},
	note = {HB 23},
	publisher = {diaphanes},
	organization = {diaphanes},
	keywords = {Kunstvermittlung},
	author = {G{\"u}lec, Ayse and Wieczorek, Wanda and Kn{\"u}ppel, Christine and andere}
}
@book {morsch_kunstvermittlung._2009,
	title = {Kunstvermittlung. Teil 2},
	year = {2009},
	note = {HB 24},
	publisher = {diaphanes},
	organization = {diaphanes},
	keywords = {Kunstvermittlung},
	author = {M{\"o}rsch, Carmen and S{\"o}zen, Deniz and Henschel, Alexander and andere}
}
@book {kos_kaltes_2008,
	title = {Kaltes Feld. Lexikon der Ber{\"u}hrung},
	year = {2008},
	note = {KM Kos/Seibald 2008},
	address = {Wurzenpass},
	author = {Kos, Michael and Seibald, Max}
}
@book {fischer_karl_2008,
	title = {Karl Korab, {Form.Inhalt}, {Zeichen.Serie.} Drei ecoart Ausstellungen im Jahr 2008 im Palais N{\"O}},
	year = {2008},
	note = {W 2008/14},
	publisher = {eco art},
	organization = {eco art},
	author = {Fischer, Judith P.}
}
@book {wien_kleinstes_2008,
	title = {Kleinstes Gemeinsames Vielfaches. Dimplomausstellung von Studierenden des Ordinariats f{\"u}r Performative Kunst und Bildhauerei},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/46},
	publisher = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien},
	organization = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Diplom},
	editor = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste Wien}
}
@book {huck_knot._2008,
	title = {Knot. Frenzi Rigling},
	year = {2008},
	note = {KM Rigling 2008},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz; Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz; Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	author = {Huck, Brigitte}
}
@book {latours_kollektive._2008,
	title = {Kollektive. Kontroversen zur Entgrenzung des Sozialen},
	year = {2008},
	note = {THE 137},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Latours, Bruno}
}
@book {aigner_kultur-_2008,
	title = {Kultur- und Wissenschaftspreistr{\"a}ger des Landes Nieder{\"o}sterreich},
	year = {2008},
	note = {N{\"O} 2008/06},
	keywords = {Kulturpreis, Nieder{\"o}sterreich, Preistr{\"a}ger, Verzeichnis},
	author = {Aigner, Silvia and Krejs, Christiane and Hauerfels, Uwe and andere}
}
@book {_kunstforum._2008,
	title = {Kunstforum International 189/2008},
	series = {New York nach 9/11},
	volume = {189},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 189/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {New York nach 9/11

Wie sieht es aus, das New York sechs Jahre nach dem 11.September 2001? Wie zeigen sich die gegenw{\"a}rtigen politischen und k{\"u}nstlerischen Befindlichkeiten in der Stadt, die nach wie vor die Essenz des modernen, urbanen Amerika symbolisiert? Diesen Fragen geht Magdalena Kr{\"o}ner in dieser Dokumentation nach. Die Herausgeberin besuchte Ateliers in und rund um Manhatten, in denen die gegenw{\"a}rtig relevanteste Kunst gemacht wird, und sprach mit jungen K{\"u}nstlern wie Carol Bove, Paul Chan, Stuart Elster oder Nicola L{\'o}pez. Ihr Fazit: Die aktuelle bildende Kunst New Yorks begreift sich mehr denn je als Reflektorium des Politischen {\textendash} in den unterschiedlichsten Haltungen und Genres. Befragt hat Magdalena Kr{\"o}ner auch etablierte K{\"u}nstlerpers{\"o}nlichkeiten wie Jenny Holzer und den Chinesen Cai Guo-Qiang sowie den Historiker Max Page, der die {\quotedblbase}historische Vorliebe New Yorks f{\"u}r Zerst{\"o}rungsphantasien{\textquotedblleft} erl{\"a}utert. Zum Thema Kunstszene New York siehe auch die B{\"a}nde 61 (1983), 83, 84 (1986), 92 (1987) und 143 (1998). },
	keywords = {21. Jahrhundert, New York, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-1,
	title = {Kunstforum International 190/2008},
	series = {Denken 3000},
	volume = {190},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 190/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Denken 3000

Seit der KUNSTFORUM-Dokumentation {\quotedblbase}Aktuelles Denken{\textquotedblleft} von Gerhard Johann Lischka (Band 108, 1990), ist es um das aktuelle Denken und die zeitgen{\"o}ssische Philosophie eher ruhig geworden. Im vorliegenden Band {\quotedblbase}DENKEN 3000{\textquotedblleft} unternehmen Birgit Richard und Sven Dr{\"u}hl den Versuch, sowohl eine Art R{\"u}ckschau, als auch eine aktuelle Bestandaufnahme interessanter und aktueller Denkanst{\"o}{\ss}e vorzulegen, inklusive eines prognostizierenden Blicks, der nach m{\"o}glichen Zukunftsperspektiven des Denkens fragt. Vertreten in der Dokumentation sind allerdings weder Vertreter einer wissenschaftlichen {\quotedblbase}K{\"o}nigsdisziplin{\textquotedblleft}, wie der Philosophie, da diese kaum mehr als der Ort relevanten aktuellen Denkens erscheint, noch der Soziologie, die sich bis auf wenige Ausnahmen immer mehr in ihren eigenen disziplin{\"a}ren Nischen verliert und Spezialistenkulturen bef{\"o}rdert. Stattdessen werden 20 Theoretiker und Denker aus den unterschiedlichsten Bereichen vorgestellt, um so die Vielfalt aktuellen Denkens im beginnenden dritten Jahrtausend zu abzubilden. Dokumentiert wird auch ein Panel zum Thema {\quotedblbase}Denken 3000{\textquotedblleft}, zu dem die Herausgeber Marie-Luise Angerer, Klaus Sachs-Hombach, Hans Dieter Huber, Klaus Neumann-Braun und Michael Wetzel eingeladen hatten. Zum Thema {\quotedblbase}Philosophie{\textquotedblleft} siehe auch {\quotedblbase}Kunst und Philosophie (Band 100, 1989), {\quotedblbase}Aktuelles Denken{\textquotedblleft} (Band 108, 1990) und {\quotedblbase}Beitr{\"a}ge zum Tod von Vil{\'e}m Flusser{\textquotedblleft} (Band 117, 1992). 


Das Neue Ausstellen II
Gott ausstellen

Gib mir einen wei{\ss}en Raum, und ich zeige Dir, was Kunst ist {\textendash} dieses einfache Rezept galt unter Kennern Jahrzehnte lang als High-End professioneller Pr{\"a}sentation insbesondere zeitgen{\"o}ssischer Kunst. Doch die Zeiten haben sich gewandelt. Statt auf Reduktion setzen Ausstellungsmacher heute auf Opulenz. Auff{\"u}hrung, Inszenierung und Spektakel sind angesagt, ja der Akt der Pr{\"a}sentation wird zu einem Ereignis, das die {\"a}sthetischen Objekte erst hervorbringt. Doch ausstellen lassen sich nicht nur Bilder, Skulpturen und Zeichnungen, sondern auch Sport, Autos, Geld, Gott, Filme und vieles andere mehr. {\"U}berzeugt davon, dass die Sensibilisierung f{\"u}r die Innovationsreserven des {\quotedblbase}Mediums Ausstellung{\textquotedblleft} zu einem der wichtigsten Kulturthemen der kommenden Jahre wird, fokussiert Herausgeber Paolo Bianchi in einem zweiten Teil der Dokumentation (erster Teil in Band 186, 2007) diverse Ausstellungs-Displays. {\quotedblbase}Gott ausstellen{\textquotedblleft} ist die erste seiner Analysen {\"u}bertitelt. Eine komplexe Angelegenheit, denn wer Gott ausstellen will, muss gegen{\"u}ber den Besuchern der Ausstellung zu dem Eingest{\"a}ndnis bereit sein, dass es Gott zwar nicht zu sehen geben wird, seine Anwesenheit jedoch nicht ausgeschlossen werden kann. Zeigen l{\"a}sst sich vonseiten der Kuratoren (als Priester?) immerhin das weite Land der Religion {\textendash} mit Artefakten und Atmosph{\"a}ren. Maren Zieses Essay {\quotedblbase}Gott zwischen Kreuz und Konstruktion{\textquotedblleft} thematisiert die Wiederkehr der G{\"o}tter in Ausstellungen und fragt nach dem Umgang von Ausstellungsmachern mit dem Thema {\quotedblbase}Kunst und Religion{\textquotedblleft}. Mit seinem {\quotedblbase}ABC zu Gott{\textquotedblleft} w{\"a}hlte Paolo Bianchi eine schon mehrfach in KUNSTFORUM verwendete Form der patchworkartigen Zusammenstellung von Texten und Bildern zu einem bestimmten Themenkomplex.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-2,
	title = {Kunstforum International 191/2008},
	series = {Sch{\"o}nheit 1},
	volume = {191},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 191/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Sch{\"o}nheit 1

In der auf zwei B{\"a}nde angelegten Dokumentation (zweiter Teil in Band 192, 2008) befassen sich Martin Seidel und J{\"u}rgen Raap mit den Bedeutungen und Bezugssystemen von {\quotedblbase}Sch{\"o}nheit{\textquotedblleft}. F{\"u}r die Herausgeber ist Sch{\"o}nheit die Kategorie, die als {\"a}sthetischer Mehrwert Kunst zur Kunst macht. Deren globales Vorhandensein, ihre unvereinnahmbare Einzigartigkeit und ihre sich weder auf Stile noch auf bestimmte Darbietungsformen festlegenden k{\"u}nstlerischen M{\"o}glichkeiten sollen in dieser Dokumentation herausgearbeitet werden. Die Beitr{\"a}ge und Interviews handeln von den vielf{\"a}ltigen Verwurzelungen der Sch{\"o}nheit in Kunst und Natur, vom Starkult und von Maskeraden, von Inszenierungsfragen in der Body Art, vom Verh{\"a}ltnis zu Gesellschaft und Politik, von {\"a}sthetischen Systemen, Hyper{\"a}sthetizismen sowie von ihren Aneignungen in den Popkulturen. Zu den Autoren z{\"a}hlen neben den Herausgebern Heinz-Norbert Jocks, Gerhard Johann Lischka und Birgit Richard. 


5. Berlin-Biennale {\textendash} {\quotedblbase}When things cast no shadow{\textquotedblleft}

Vor zehn Jahren wurde sie als {\quotedblbase}unerh{\"o}rte Behauptung{\textquotedblleft} (Klaus Biesenbach) ins Leben gerufen, inzwischen hat sich die berlin biennale ihren festen Platz im Kulturkalender der Hauptstadt gesichert. Adam Szymczyk und Elena Filipovic haben sich f{\"u}r die 5.Ausgabe der berlin biennale ein ganz besonderes Konzept ausgedacht: eine Zweiteilung der Veranstaltung in einen Tag- und einen Nachtteil. Unter dem Motto {\quotedblbase}When Things cast no Shadows{\textquotedblleft} pr{\"a}sentierten der aus Polen stammende Direktor der Kunsthalle Basel und seine amerikanische Co-Kuratorin an vier Ausstellungsorten Werke von rund 50 K{\"u}nstlern. Der Nachtteil mit allabendlichem Programm aus Filmen, Performances und F{\"u}hrungen fand an einem Dutzend verschiedener Locations statt. Susanne Boecker (Texte) und Wolfgang Tr{\"a}ger (Fotos) haben f{\"u}r KUNSTFORUM einen Rundgang {\"u}ber die Hauptschaupl{\"a}tze der Biennale (KW Institute for Contemporary Art, Neue National Galerie, Skulpturenpark) gemacht und die hier gezeigte Kunst bei Lichte betrachtet. Kein Bild machen konnten sie sich naturgem{\"a}{\ss} von dem Nachtprogramm, dessen Titel {\quotedblbase}Mes nuits sont plus belles que vos jours{\textquotedblleft} recht viel versprechend daher kam. Zur berlin biennale siehe auch die B{\"a}nde 142 (1998), 143 (1998), 169 (2004) und 180 (2006).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-3,
	title = {Kunstforum International 192/2008},
	series = {Sch{\"o}nheit 2},
	volume = {192},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 192/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Sch{\"o}nheit 2

In der umfangreichen, auf zwei B{\"a}nde angelegten Dokumentation (erster Teil in Band 191, 2008) befassen sich Martin Seidel und J{\"u}rgen Raap mit den Bedeutungen und Bezugssystemen von {\quotedblbase}Sch{\"o}nheit{\textquotedblleft}. Einig sind sich die Herausgeber und Autoren darin, dass Sch{\"o}nheit nicht nur {\quotedblbase}sch{\"o}n{\textquotedblleft}, nicht nur Gepl{\"a}nkel und Ausflucht, sondern wichtig, sogar lebens- und {\"u}berlebenswichtig ist. Gleichwohl herrscht kein Konsens dar{\"u}ber, was Sch{\"o}nheit ist, wo sie sch{\"o}n, bedeutend, zweckm{\"a}{\ss}ig und erlaubt, und wo sie kitschig, unbedeutend, unzweckm{\"a}{\ss}ig und unerlaubt ist. Die versammelten Beitr{\"a}ge sp{\"u}ren den vielf{\"a}ltigen Verwurzelungen und Verzweigungen von Sch{\"o}nheit in Kunst und Natur, in Kunst und Alltag nach, sie beschreiben Erscheinungsweisen und r{\"a}umen Vorurteile aus dem Weg. Zu den Autoren dieses Bandes geh{\"o}ren neben den Herausgebern Heinz-Norbert Jocks (der ein ausf{\"u}hrliches Interview mit der franz{\"o}sischen K{\"u}nstlerin Orlan f{\"u}hrte), Gerhard Johann Lischka (der {\"u}ber die {\"A}sthetik von K{\"u}hlerhauben reflektiert) und Birgit Richard (die sich der Darstellung weiblicher Sch{\"o}nheit in R{\textquoteright}N{\textquoteright}B/Hiphop Clips widmet). 


{\"A}sthetik der Fotografie
Typologie von sechs Wahrnehmungsformen von Fotografen und Fotografien

In Anlehnung an Silvio Viettas Buch {\quotedblbase}Die {\"A}sthetik der Moderne{\textquotedblleft} (2001) hat Paolo Bianchi eine kleine {\quotedblbase}{\"A}sthetik der Fotografie{\textquotedblleft} entwickelt. Darin geht es nicht um stilistische Fragen, um Genres, Techniken, Themen oder gar um das viel besungene {\quotedblbase}Ende der Fotografie{\textquotedblleft}, sondern um eine Wende in der Wahrnehmung und {\quotedblbase}Wahrgebung{\textquotedblleft} durch Fotografie. Die ist nach Ansicht des Autors n{\"a}mlich dabei, zum Modell von Realit{\"a}tserzeugung schlechthin zu avancieren. In seiner Typologie der Wahrnehmungsformen von Fotografen und Fotografien listet Bianchi folgende sechs Bildtypen auf: Imagination, Emotion, Erinnerung, Assoziation, Sensation und Reflexion. Erl{\"a}utert werden die Typen anhand einer exemplarischen Auswahl von Bildern zeitgen{\"o}ssischer Fotografen. Zum Thema siehe auch das von Andreas M{\"u}ller-Pohle entwickelte Modell zur Fotografie in {\quotedblbase}Die fotografische Dimension{\textquotedblleft}, Band 129 (1995).},
	keywords = {21. Jahrhundert, {\"A}sthetik, Fotografie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-4,
	title = {Kunstforum International 193/2008},
	series = {Ankunft in Peking},
	volume = {193},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 193/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Ankunft in Peking

Vor den Olympischen Spielen im Sommer 2008 {\"u}berschlugen sich s{\"a}mtliche Medien mit Berichten und Informationen {\"u}ber China. Dabei war der westliche Dauerblick gen Osten bis auf wenige Ausnahmen gepr{\"a}gt von der Angst vor der gelben Gefahr, die in Gestalt einer in den Weltmarkt einbrechenden Gro{\ss}macht auftritt. In seiner zweib{\"a}ndigen Dokumentation {\"u}ber China (zweiter Teil in Band 194, 2008) versucht Herausgeber Heinz-Norbert Jocks, sich diesem eingespielten Betrachtungsmuster zu entziehen. Der erste Teil {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} berichtet von dem Reich der Mitte vor allem aus der Sicht der Von-Au{\ss}en-Kommenden, die diesen Kontinent aufsuchten und sich dort {\"u}berraschen lie{\ss}en. Gesprochen hat der Autor mit dem ehemaligen Bundeskanzler und heutigen ZEIT-Mitherausgeber Helmut Schmidt, mit dem Sinologen Lothar Ledderose und dem franz{\"o}sischen Philosophen Fran{\c c}ois Jullien. Von ihren Erfahrungen als Sammler und ihrer ungebrochenen Liebe zur chinesischen Avantgarde berichten der Schweizer Uli Sigg und der Belgier Guy Ullens. Der in Peking geborene Sammler Guan Yu liefert die Gr{\"u}nde daf{\"u}r, warum China dringend eine eigene Kunstgeschichte ben{\"o}tigt. Besonderheiten und Andersartigkeit chinesischer Gegenwartskunst werden aus westlicher Sicht von Andreas Schmid, Martina K{\"o}ppel-Yang und Birgit Hopfener dargelegt, w{\"a}hrend der Kritiker Li Xianting die Entwicklung aus chinesischer Perspektive betrachtet. Zum Thema chinesische Kunst siehe auch sowie {\quotedblbase}Im Blickpunkt: China{\textquotedblleft}, Band 173 (2005), {\quotedblbase}Shanghai {\textendash} Die Erfindung der Zukunft{\textquotedblleft} 183 (2006) sowie {\quotedblbase}K{\"u}nstler in Peking{\textquotedblleft} (Band 194, 2008).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2008-5,
	title = {Kunstforum International 194/2008},
	series = {K{\"u}nstler in Peking},
	volume = {194},
	year = {2008},
	note = {Z Kunstforum 194/2008},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {K{\"u}nstler in Peking

Peking, das Zentrum der roten Macht, hat sich zu einer f{\"u}r die Zukunft ger{\"u}steten, von au{\ss}en nur schwer begreifbaren Weltmetropole der Kunst entwickelt. Im ersten Teil seiner Dokumentation {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} (Band 193, 2008) ging es dem Herausgeber Heinz-Norbert Jocks zun{\"a}chst um eine theoretische Ann{\"a}herung an die neue Situation in China. Mit einem weitgehend von kulturellen Vorurteilen befreiten Blick schaute er von au{\ss}en auf die einmalige Entwicklung der zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Der zweite Teil {\quotedblbase}K{\"u}nstler in Peking{\textquotedblleft} versteht sich als eine andere Art der Bestandsaufnahme: als eine exemplarische Sichtung der vitalen Kunstszene. Der Hauptteil der Dokumentation ist den in Peking ans{\"a}ssigen K{\"u}nstlern gewidmet, die Jocks zusammen mit seinem Fotografen Karsten Fassbender zu stundenlangen Gespr{\"a}chen aufsuchte. Was sie in den Ateliers erlebten, h{\"o}rten, sahen, vorfanden und erfuhren, widersprach vollkommen den von westlichen Medien verbreiteten, allgemeinen Vorstellungen {\"u}ber Kunst aus China. Zum Thema chinesische Kunst siehe auch sowie {\quotedblbase}Im Blickpunkt: China{\textquotedblleft}, Band 173 (2005), {\quotedblbase}Shanghai {\textendash} Die Erfindung der Zukunft{\textquotedblleft} 183 (2006) sowie {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} (Band 193, 2008). 


7. Biennale Shanghai

Susanne Boecker besuchte die 7. Biennale Shanghai {\quotedblbase}Translocalmotion{\textquotedblleft}. Erarbeitet von einem internationalen Kuratorenteam (Zhang Qing, Julian Heynen und Henk Slager) traf auf dieser Biennale Westkunst (verstanden im weitesten Sinne) diametral auf chinesische Kunst. Eigentlich eine spannende Situation, die jedoch differenziert zu betrachten ist. Insbesondere westliche Besucher {\textendash} seien es nun die zahlreichen {\quotedblbase}flying curators{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}flying critics{\textquotedblleft} oder auch die im Rahmen der zeitgleich stattgefundenen Shanghaier Kunstmesse angereisten Kunstfreunde {\textendash} zeigten sich irritiert von der platten, plakativen Bildlichkeit vieler chinesischer Arbeiten. Die war in der Tat zu bem{\"a}ngeln, sollte aber nicht zu einem vorschnellen R{\"u}ckschluss auf das Niveau zeitgen{\"o}ssischer chinesischer Kunstproduktion verleiten. Wolfgang Tr{\"a}ger hat die Biennale in einem ausf{\"u}hrlichen Fotorundgang dokumentiert, Susanne Boecker verfasste Wahrnehmungshilfen und Kommentare zu allen Arbeiten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {kulturabteilung_keramik-preise_2007,
	title = {Keramik-Preise 2007},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/23},
	publisher = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	organization = {Galerie im Traklhaus, Salzburg},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Keramik, Preis, Salzburg},
	editor = {Kulturabteilung, Land Salzburg}
}
@book {kob_keren_2007,
	title = {Keren Cytter},
	year = {2007},
	note = {W 2007/14},
	publisher = {MUMOK},
	organization = {MUMOK},
	author = {K{\"o}b, Edelbert}
}
@book {kippenberger_kippenberger._2007,
	title = {Kippenberger. Der K{\"u}nstler und seine Familie},
	year = {2007},
	note = {KM Kippenberger 2007/2},
	publisher = {Berlin Verlag},
	organization = {Berlin Verlag},
	address = {Berlin},
	isbn = {978-3827007049},
	author = {Kippenberger, Susanne}
}
@book {heckl_konstruieren_2007,
	title = {Konstruieren Kommunizieren Pr{\"a}sentieren. Bilder von Wissenschaft und Technik},
	year = {2007},
	note = {THE 114},
	publisher = {Wallstein Verlag},
	organization = {Wallstein Verlag},
	address = {G{\"o}ttingen},
	author = {Heckl, Wolfgang M. and Gall, Alexander and Heering, Peter and andere}
}
@book {noe_kopf_2007,
	title = {Kopf oder Zahl},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/33},
	publisher = {Kunstraum NOE, Wien},
	organization = {Kunstraum NOE, Wien},
	address = {Wien},
	editor = {Niederoesterreich, Kunstraum}
}
@book {1954,
	title = {Kulturmanagement konkret. An Anatomy of Arts Management},
	year = {2007},
	note = {THE 308
},
	pages = {196},
	publisher = {Books on Demand GmbH},
	organization = {Books on Demand GmbH},
	address = {Hamburg, Wien},
	abstract = {Band 1
KULTURMANAGEMENT KONKRET {\textendash}  INTERDISZIPLIN{\"A}RE POSITIONEN UND PERSPEKTIVEN

 Gerade f{\"u}r Geisteswissenschaftler ist der Bereich Kultur bzw. Kulturmanagement ein spannendes und {\"u}beraus vielseitiges potenzielles Berufsfeld. Doch worauf kommt es an, um in der Kultur Fu{\ss} zu fassen, und welche Chancen und Risiken bieten sich dem zuk{\"u}nftigen Absolventen? Das Fachbuch {\guilsinglright}Kulturmanagement konkret {\textendash} Interdisziplin{\"a}re Positionen und Perspektiven{\guilsinglleft} widmet sich der aktuellen Diskussion rund um den sich wandelnden Kulturbetrieb. In analytisch umfassenden und sehr verst{\"a}ndlich geschriebenen Artikeln, die {\textendash} der wachsenden Internationalisierung Rechnung tragend {\textendash} auf Deutsch oder Englisch verfasst sind, schildern nationale und internationale KulturmanagerInnen ihre Erfahrungen aus den verschiedensten Themen- und Bet{\"a}tigungsfeldern. Die Kulturprofis geben erhellende Einblicke nicht nur in die aktuelle Forschungsdebatte, sondern stellen auch neue Trends und innovative Ans{\"a}tze f{\"u}r den Bereich Kulturmanagement vor. 

{\guilsinglright}Kulturmanagement konkret{\guilsinglleft} wird von den Instituten f{\"u}r Kulturkonzepte Hamburg und Wien herausgegeben und ist als j{\"a}hrlicher Band geplant. Die erste Ausgabe mit dem Schwerpunkt Unternehmerisches Handeln in der Kultur ist im September 2007 herausgekommen und beinhaltet Beitr{\"a}ge von so hochkar{\"a}tigen AutorenInnen wie Birgit Mandel (D), Karin Wolf (A), Timo Cantell (Finnland) oder Connie Pirtle (USA).
},
	keywords = {Institut f{\"u}r Kulturkonzepte, Kulturmanagement, Vermittlung},
	issn = {ISBN 978-3-9811437-0-6},
	author = {Birnkraut, Gesa and Wolf, Karin}
}
@book {birnkraut_kulturmanagement_2007,
	title = {Kulturmanagement konkret. Interdisziplin{\"a}re Positionen und Perspektiven},
	year = {2007},
	note = {HB 19},
	keywords = {Kulturbetrieb, Kulturmanagement, Tipps},
	author = {Birnkraut, Gesa and Wolf, Karin and Meister, Monika and andere}
}
@book {fellner_kunst_2007,
	title = {Kunst aus dem Innersten. Ausstellungen 2007/2008 im Stift Sankt Florian. O{\"O}. und der Musikschule Linz},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/13},
	publisher = {Stift St. Florian},
	organization = {Stift St. Florian},
	keywords = {Ausstellung St. Florian, Linz, Radiologie},
	author = {Fellner, Franz}
}
@book {ernst_kunst_2007,
	title = {Kunst und Kritik. Kontexte und empirische Untersuchungen},
	year = {2007},
	note = {HB 30},
	publisher = {Verlag Dr. M{\"u}ller},
	organization = {Verlag Dr. M{\"u}ller},
	address = {Saarbr{\"u}cken},
	keywords = {Kritik, Kunstkritik, Theorie},
	author = {Ernst, Adam}
}
@book {trakelhaus_kunstankaufe_2007,
	title = {Kunstank{\"a}ufe des Landes Salzburg 2004 - 2006},
	year = {2007},
	note = {Bl 2007/01},
	publisher = {Galerie im Trakelhaus},
	organization = {Galerie im Trakelhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Kunstankauf, Salzburg},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {_kunstforum._2007-1,
	title = {Kunstforum International 184/2007},
	series = {Der Geist der Schwelle. H{\"a}user 2},
	volume = {184},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 184/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Der Geist der Schwelle. H{\"a}user II

Ausgangspunkt von J{\"u}rgen Raaps Untersuchung zum Thema {\quotedblbase}Haus{\textquotedblleft} ist die H{\"a}uslichkeit als zentrales Merkmal menschlicher Existenz. Befasste sich der erste Band der zweiteiligen Dokumentation {\"u}ber H{\"a}user als {\quotedblbase} dritte Haut{\textquotedblleft} mit kulturgeschichtlichen und psychologischen Aspekten der Behausung (Band 182, 2006), fokussiert der zweite Band vor allem soziologische Aspekte des Themas. {\quotedblbase}Mobilit{\"a}t{\textquotedblleft} lautet das Stichwort, das die Lebens- und Wohnbedingungen der Menschen heutzutage ma{\ss}geblich beeinflusst. Zwar dient das {\quotedblbase}Prinzip Eigenheim{\textquotedblleft} noch immer als Projektionsmuster traditioneller Lebensentw{\"u}rfe, jedoch nimmt die Zahl der {\quotedblbase}Nomaden der Neuzeit, die statt dessen Mobilit{\"a}t als Lebensentwurf und Schicksal begreifen, stetig zu. Zahlreiche K{\"u}nstler reflektieren diesen Trend mit provisorischen Architekturen, mit k{\"u}nstlerischen Konzepten von Kiosken, Baracken und Containern. Andere setzen sich kritisch mit verkitschten, anonymen, austauschbaren, historischen und anderen {\quotedblbase}Wohnwelten{\textquotedblleft} auseinander. In einem Essay {\"u}ber Mobilit{\"a}t, Nomadentum und Wohnwelten fasst Heinz-Norbert Jocks diese Tendenzen noch einmal aus seiner Sicht zusammen. Mit sehr speziellen Wohnformen befassen sich drei Interviews: Jean-Pierre Raynaud hat die Innenw{\"a}nde seines Hauses vollst{\"a}ndig verkachelt; Joep van Lieshout errichtete und unterhielt mit seinen Mitbewohnern im Rotterdamer Hafen eine K{\"u}nstlerkolonie; der Sammler und Schlossherr Axel Verwoordt schlie{\ss}lich entwickelte eine eigene Philosophie, wie man in gro{\ss}en und wie in kleinen H{\"a}usern lebt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-2,
	title = {Kunstforum International 185/2007},
	series = {Parasit{\"a}re Strategien},
	volume = {185},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 185/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Parasit{\"a}re Strategien

Parasiten als Modell und Metapher f{\"u}r das intervenierende Andere {\textendash} diesem ebenso komplexen wie spannenden Thema widmet sich Sabine Fabo in dieser Dokumentation. Als Ausgangspunkt w{\"a}hlte die Herausgeberin die von Michel Serres 1980 formulierte Kommunikationstheorie des Parasit{\"a}ren, der zufolge der Parasit den Zustand eines Systems schrittweise destabilisieren und ver{\"a}ndern kann. In letzter Konsequenz verdanken sich nach Serres alle Entwicklungsprozesse einem parasit{\"a}ren Impuls: Der Schmarotzer als Agens der Evolution. Parallel und erg{\"a}nzend zu diesem Ansatz ber{\"u}cksichtigt die Herausgeberin auch die seit den 80er und 90er Jahren popul{\"a}r gewordene Virusmetapher (Computerviren). Die Beitr{\"a}ge der Dokumentation gehen das Thema aus verschiedenen Perspektiven an. So verhandelt beispielsweise Florian R{\"o}tzer den Parasiten als Gegenstand unserer gegenw{\"a}rtigen Informationskultur, Jana Balkwitz untersucht parasit{\"a}re Strategien im Rahmen der Werbung und diskutiert das Ph{\"a}nomen des viralen Marketings, Ulf Jonak sp{\"u}rt dem Parasit{\"a}ren als einer Haltung der Architektur sowohl in utopischen Entw{\"u}rfen als auch in realisierten Geb{\"a}uden nach und Sabine Fabo pr{\"a}sentiert verschiedene parasit{\"a}re Praktiken aus Kunst, Design und Mode. 


2. Moskau Biennale f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst
FOOTNOTES on geopolitics, markets and amnesia

Im Jahr 2005 ging die Moskau Biennale f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst mit dem Motto "Dialektik der Hoffnung" an den Start. Ein passender Titel, denn diese Biennale war nach vielen Jahren das erste Ausstellungsprojekt mit zeitgen{\"o}ssischer Kunst, das in den Genuss einer f{\"u}r russische Verh{\"a}ltnisse beachtlichen staatlichen F{\"o}rderung kam. Eine kleine kulturpolitische Revolution war das, angetreten mit dem Anspruch "Teil eines politischen Ansatzes zur Erneuerung des Landes zu werden". Susanne Boecker besichtigte mit Wolfgang Tr{\"a}ger (Fotos) die zweite Ausgabe der Moskau Biennale {\quotedblbase}FOOTNOTES on geopolitics, market and amnesia{\textquotedblleft}, bei der Joseph Backstein erneut mit bekannten Gr{\"o}{\ss}en des internationalen Kuratoren Jet-Sets kooperiert hatte: Daniel Birnbaum (Frankfurt), Iara Bubnova (Sofia/ Moskau), Nicolas Bourriaud (Paris), Rosa Mart{\'\i}nez (Istanbul), Hans Ulrich Obrist (London).Zur Verst{\"a}rkung neu hinzugekommen waren Fulya Erdemci (Istanbul) und Gunnar B. Kvaran (Oslo). },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-3,
	title = {Kunstforum International 186/2007},
	series = {Biennalen},
	volume = {186},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 186/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Biennalen
Die 8. Biennale von Sharjah, 1. Biennale in Ushuaia

Tanja Klemm, die bereits {\"u}ber die 3.Ausgabe der Sharjah international Biennial berichtete, reiste 2007 erneut in die Vereinigten Arabischen Emirate.{\quotedblbase}Still Life.Art, Ecology and the Politics of Change{\textquotedblleft} lautete das Thema der Biennale, das Direktorin Hoor al Qasimi gemeinsam mit dem k{\"u}nstlerischen Leiter Jack Persekian umgesetzt hat. Den Fotorundgang besorgte Wolfgang Tr{\"a}ger. (Zur Shrajah Biennale siehe auch die B{\"a}nde 165 (2003) und 176 (2005). Bis ans {\quotedblbase}Ende der Welt{\textquotedblleft} reisen musste Peter Funken, der in diesem Biennale-Special {\"u}ber die 1. Ausgabe der Biennale in Ushuaia in Feuerland, Argentinien, berichtet. Veranstaltet wurde die Biennale als argentinisch-brasilianisches Gemeinschaftsprojekt anl{\"a}sslich des Internationalen Polar-Jahres 2007-2008. Nach dem Motto "Am Ende der Welt dar{\"u}ber nachdenken, welche andere Welt m{\"o}glich ist", setzten sich K{\"u}nstler aus 22 L{\"a}ndern Amerikas und Europas in der s{\"u}dlichsten Stadt der Welt mit der Kommunikation zwischen S{\"u}d- und Nordpol, {\"o}kologischen Dringlichkeiten und Grenzerfahrungen von Raum und Zeit auseinander. 


Das Neue Ausstellen
Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens I

Die von Paolo Bianchi herausgegebene Dokumentation widmet sich Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens. Ein nach Ansicht des Autors topaktuelles Thema, denn die Sensibilisierung f{\"u}r die Innovationsreserven des {\quotedblbase}Mediums Ausstellung{\textquotedblleft} wird zu {\quotedblbase}einem der wichtigsten Kulturthemen der kommenden Jahre{\textquotedblleft} werden: Ausstellen kann man schlie{\ss}lich alles, und die ausstellenden Institutionen werden immer zahlreicher. Das {\quotedblbase}Neue Ausstellen{\textquotedblleft} ist eine Untersuchung {\"u}ber die Umsetzung kuratorischer Modelle im Ausstellungswesen. Traditionell bekannt sind Wunderkammer, Kunsthalle, Oberlichtsaal, White Cube oder Archiv. Neuere Modelle benutzen die Metapher des Schneeballs, der Monstranz oder Wolke. Der erste Teil der Dokumentation (zweiter Teil in Band 190, 2008) versammelt Beitr{\"a}ge verschiedener Autoren zu theoretischen Aspekten des Themas wie {\quotedblbase}Ausstellen als Kulturpraxis{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Was ist eine (gute) Ausstellung?{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}Kuratoren-Ausbildungen{\textquotedblleft}.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-4,
	title = {Kunstforum International 187/2007},
	series = {Documenta 12},
	volume = {187},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 187/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Documenta 12

Dieser Band steht ganz im Zeichen der Documenta 12. Um dem Gro{\ss}ereignis gerecht zu werden, wurden die sonst gewohnten Rubriken auf den n{\"a}chsten Band verschoben und das gesamte Heft f{\"u}r Dokumentation und Diskussion zur Verf{\"u}gung gestellt. Da die d12 extrem kontroverse Urteile zur Folge hatte, hoffte die Redaktion, mit dem hier gelieferten Basismaterial und mit den Argumenten und Informationen aus den Essays und Gespr{\"a}chen die teilweise polemisch gef{\"u}hrte, Meinungsbildung zu versachlichen. Mit kritischen Beitr{\"a}gen von Michael H{\"u}bl, Amine Haase, Viola Michely, Ingo Arend, Dirk Schwarze und Hans Belting sowie sieben K{\"u}nstlerinterviews. Der ausf{\"u}hrliche Fotorundgang (Dieter Schwerdtle) wurde von Susanne Boecker erg{\"a}nzt durch Wahrnehmungshilfen und Kommentaren zu den einzelnen K{\"u}nstlern. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Documenta 12, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007-5,
	title = {Kunstforum International 188/2007},
	series = {52. Biennale Venedig},
	volume = {188},
	year = {2007},
	note = {Z Kunstforum 188/2007},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {52. Biennale Venedig

Michael H{\"u}bl stellt seine Anmerkungen zur 52. Biennale di Venezia unter die {\"U}berschrift {\quotedblbase}{\"U}ber dem Abgrund lauert die Harmonie{\textquotedblleft}. Mit dem Direktor Robert Storr unterhielt sich Heinz-Norbert Jocks, der auch den Kurator des deutschen Pavillons, Nicolas Schafhausen, sowie neun Biennale-K{\"u}nstler interviewte. Der ausf{\"u}hrliche Fotorundgang durch die Hauptausstellungen und alle nationalen Pavillons (Wolfgang Tr{\"a}ger) wurde von Susanne Boecker erg{\"a}nzt durch Wahrnehmungshilfen und Kommentaren zu den einzelnen K{\"u}nstlern. 


Skulptur-Projekte M{\"u}nster 2007

Die vierte Ausgabe der im 10-Jahres-Rhythmus stattfindenden Skulptur.Projekte in M{\"u}nster haben Hermann Pf{\"u}tze und Annelie Pohlen zum Anlass genommen, noch einmal grunds{\"a}tzlich {\"u}ber das Verh{\"a}ltnis von Kunst und {\"o}ffentlichem Raum zu reflektieren. War doch die 1977 als Versuchslabor f{\"u}r die Revitalisierung der Innenstadt gestartete Veranstaltung 2007 {\quotedblbase}aus der Sicht der Stadtpolitiker da angekommen, wo sie Kultur am liebsten sehen und wovon die vielfach geschm{\"a}hten Avantgarden gesellschaftsrelevanter Kunst wohl eher nicht getr{\"a}umt haben: Im globalen Marketing der Wirtschafts- und Tourismusg{\"u}ter, die sich wunderbar in das Register der Auszeichnungen einf{\"u}gen lassen.{\textquotedblleft} Initiator und Kurator Kasper K{\"o}nig sah es daher als Aufgabe, sich dem Patriotismus und der Liebe der M{\"u}nsteraner {\quotedblbase}zu entziehen, um erneut eine Herausforderung zu schaffen{\textquotedblleft}. Seine diesbez{\"u}glichen Versuche dokumentiert der ausf{\"u}hrliche Fotorundgang (Wolfgang Tr{\"a}ger) mit Wahrnehmungshilfen (Susanne Boecker). Zu {\quotedblbase}Skulptur.Projekte in M{\"u}nster{\textquotedblleft} siehe auch Band 138 (1997). },
	keywords = {21. Jahrhundert, Biennale Venedig, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {kaaserer_kino_????,
	title = {Kino ohne Land. No place for cinema},
	year = {2006},
	note = {THE 110},
	publisher = {Czernin Verlag Wien},
	organization = {Czernin Verlag Wien},
	abstract = { Einen Sommer lang haben die Autorinnen das Tonkino Haitzendorf, das seit vielen Jahren nicht mehr in Betrieb ist, im Rahmen einer Ausstellung wiederbelebt und tempor{\"a}r bespielt.

{\quotedblbase}Die Kinder sa{\ss}en vorne und die Gro{\ss}en weiter hinten, wir Freundinnen waren in einer Reihe. Es waren immer sehr viele Bekannte im Kino, die meisten aus dem Dorf. Von ausw{\"a}rts sind die Leute nur sonntags gekommen. Besonders bei den Heimatfilmen haben wir herzlich gelacht.{\textquotedblleft} Mittlerweile gibt es im Kino von Haitzendorf keine Leinwand mehr auch keinen Projektor im Vorf{\"u}hrraum. {\"U}brig bleibt das Landkino als ein Modell, um von verschiedenen Richtungen aus {\"u}ber das Kino nachzudenken. Mit dieser Sammlung von Projekten und Gedanken zu einem alternativen Kino soll, ausgehend von der einzigartigen und gro{\ss}artigen Institution Kino, {\"u}ber den Kinosaal und seinen jeweiligen Ort hinausgeschaut werden. Dabei kommen jene Initiativen in den Blick, die eine Hommage an das Kino bieten und die Bedeutung von Laufbildern in einer Zeit hinterfragen, in der wir uns permanent medial vermittelte Bild- und Tongeschichten einverleiben. },
	author = {Kaaserer, Ruth and Rink, Almut and Aichinger, Ilse and andere}
}
@book {_korrektes_2006,
	title = {Korrektes Deutsch-kurz gefasst. Allt{\"a}gliche Sprachschwierigkeiten und ihre L{\"o}sung},
	year = {2006},
	note = {HB 15},
	publisher = {Dudenverlag},
	organization = {Dudenverlag},
	address = {Mannheim},
	keywords = {Deutsch, Sprache, Sprachschwierigkeiten, Tipps}
}
@book {hauck_kultur._2006,
	title = {Kultur. Zur Karriere eines sozialwissenschaftlichen Begriffs},
	year = {2006},
	note = {THE 120},
	publisher = {Verlag Westf{\"a}lisches Dampfboot},
	organization = {Verlag Westf{\"a}lisches Dampfboot},
	address = {M{\"u}nster},
	author = {Hauck, Gerhard}
}
@book {sontag_kunst_2006,
	title = {Kunst und Antikunst. 24 literarische Analysen},
	year = {2006},
	note = {THE 118},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt},
	author = {Sontag, Susan}
}
@book {_kunstforum._2006,
	title = {Kunstforum International 179/2006},
	series = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 1},
	volume = {179},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 179/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 1

Eine Hochkonjunktur f{\"u}r Idylle konstatieren die Herausgeber dieser zweib{\"a}ndigen Dokumentation. Nach der Bl{\"u}te des bereits in der Antike begr{\"u}ndeten Konzepts des Idyllischen im 17.und 18.Jahrhundert zeichnet sich in der Gegenwartskunst eine verst{\"a}rkte Auseinandersetzung mit der Thematik ab, die von den Anfang 2000 in hoher Konjunktur stehenden neoromantischen Konzeptionen jedoch zu unterscheiden ist. In seinem einleitenden Beitrag skizziert Oliver Sybok die Entwicklung des Idyllischen von der Antike bis zur Gegenwart. Dem speziellen Ph{\"a}nomen der Idylle-Ironisierung in der Gegenwartskunst widmet sich Sven Dr{\"u}hl. Es folgt ein Block von vier Interviews: Markus Draper thematisiert gebrochene Idyllen, bei denen das Scheitern oder die Zerst{\"o}rung mit eingeschrieben sind. Lothar G{\"o}tz dagegen untersucht unter dem Blickwinkel des Idyllischen das Wechselspiel von {\"O}ffentlichkeit und Privatheit. Stefan K{\"u}rten fokussiert den R{\"u}ckzug ins Private und operiert motivisch an der Schwelle zum Schw{\"u}lstigen und Kitschigen. Mit den Kuratoren Max Hollein und Martina Weinhart werden die Begriffe Idylle und Romantik diskutiert in Hinblick auf die Ausstellung {\quotedblbase}Wunderwelten. Neue Romantik in der Kunst der Gegenwart{\textquotedblleft} in der Frankfurter Schirn Kunsthalle (12.5.-28.8.2005). Abschlie{\ss}end widmet sich Magdalena Kr{\"o}ner einer jungen deutschen Fotografen-Generation, die ihre Motive in der expliziten Hinwendung zu anti-idyllischen und banalen Orten findet. Zweiter Teil der Dokumentation in Band 180 (2006). },
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006-1,
	title = {Kunstforum International 180/2006},
	series = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 2},
	volume = {180},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 180/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Zur Aktualit{\"a}t des Idyllischen 2

Der zweite Band der Dokumentation zum Thema {\quotedblbase}Aktualit{\"a}t des Idyllischen{\textquotedblleft} (erster Teil der Dokumentation in Band 179, 2006) stellt unter diversen Blickwinken k{\"u}nstlerische Ausarbeitungen vor und untersucht den Einfluss des Idyllischen in artverwandten Gebieten wie Literatur, Architektur, Musik, Computerspiel und Werbung. Den Einstieg liefert Markus Lohoff mit einem Beitrag {\"u}ber die motivgeschichtliche Ambivalenz von Idylle und Katastrophe in Fotografie, Film und Neuen Medien. Tilmann Baumg{\"a}rtel weist in der Motivik von Computerspielen zahlreiche Idylle-Bez{\"u}ge nach. Sven Dr{\"u}hl untersucht den Topos der Berglandschaft seit der Fr{\"u}hromantik. Gesonderte Beitr{\"a}ge widmen sich K{\"u}nstlern aus der Schweiz und aus Skandinavien sowie dem Idyllischen im Kontext zeitgen{\"o}ssischer Architektur und in der Alltags{\"a}sthetik. Wie sich der Begriff des {\quotedblbase}Idyllischen{\textquotedblleft} in der klassischen Musik niedergeschlagen hat und welche Auswirkungen sich im 1970er Krautrock und den elektronischen Experimenten von {\quotedblbase}The Orb{\textquotedblleft} nachweisen lassen, erl{\"a}utert Honke Rambow. Doris Hildesheim konzentriert sich im Bereich der Literatur auf das Werk Friedrich Schillers. Und weil die Idylle eng mit Gl{\"u}cksvorstellungen verbunden ist, fragt Oliver Zybok abschlie{\ss}end: {\quotedblbase}Was ist Gl{\"u}ck?{\textquotedblleft} 


4. Berlin Biennale

Ausf{\"u}hrlich widmet sich dieser Band der 4. berlin biennale. Von der Bundeskulturstiftung mit 2.5 Millionen Euro gef{\"o}rdert, pr{\"a}sentierte das Kuratorentrio Massimiliano Gioni, Ali Subotnick und Mauricio Cattelan {\quotedblbase}Von Menschen und M{\"a}usen{\textquotedblleft} an verschiedenen Orten in der Stadt. Wolfgang Tr{\"a}ger hat die Ausstellung mit der Kamera besucht, Thomas Wulffen Kommentare zu den K{\"u}nstlern und der Gesamtveranstaltung verfasst. Ihre Einsch{\"a}tzung dieser Biennale, auch im Kontext anderer Biennalen, geben K{\"u}nstler, Sammler, Kuratoren und Kritiker in einer abschlie{\ss}enden Kurzbefragung. Zur berlin biennale siehe auch die B{\"a}nde 142 (1998), 143 (1998), 169 (2004) und 191 (2008). 
},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006-2,
	title = {Kunstforum International 181/2006},
	series = {Die Kunst der Selbstdarstellung},
	volume = {181},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 181/2006},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die Kunst der Selbstdarstellung

Auf Andy Warhols pointierten Ausspruch {\quotedblbase}Jeder Mensch kann f{\"u}r 15 Minuten ein Star sein{\textquotedblleft} folgte ein bis heute ungebrochener Herdentrieb an Aufmerksamkeitssucht nach Ruhm, Ehre und Karriere. Ob eitle Bohemiens, mittelm{\"a}{\ss}ige Schauspieler, ruhms{\"u}chtige {\quotedblbase}Superstars{\textquotedblleft} oder dumpfe Kleinb{\"u}rger {\textendash} alle zappeln sie an den kurzen F{\"a}den der herrschenden Medienverh{\"a}ltnisse. Vom Zeitgeist verf{\"u}hrt, bleibt f{\"u}r die Selbstdarsteller in Film, Literatur, Pop, Politik, Lifestyle, Mode oder Kunst heute nur noch die Frage nach der richtigen Selbstinszenierung. Gegen{\"u}ber diesem Massenph{\"a}nomen will der von Paolo Bianchi herausgegebene Band {\quotedblbase}Die Kunst der Selbstdarstellung{\textquotedblleft} die qualitative Potenzierung des Ph{\"a}nomens zur Sprache bringen. Ausgehend von der Annahme, dass Selbstdarstellungen ohne Kunst nichts anderes als Eitelkeit und Egozentrik ergeben, lautet seine Frage: Liegt einer Selbstdarstellung die Kunst zugrunde? Neben theoretischen Beitr{\"a}gen wie Jean Baudrillards {\quotedblbase}Lob der Singularit{\"a}t{\textquotedblleft}, Irene Schubigers Aufsatz {\"u}ber {\quotedblbase}Selbstdarstellung in der Videokunst der 70er und 80er Jahre{\textquotedblleft} oder Hans-J{\"u}rgen Wirths Ausf{\"u}hrungen {\"u}ber {\quotedblbase}Die Macht und das Selbst{\textquotedblleft} werden einzelne k{\"u}nstlerische Positionen vorgestellt. Gemeinsam mit Gerhard Johann Lischka hat der Herausgeber zudem Statements zum Selbst von 22 Autoren zusammengetragen. Zum Thema siehe auch {\quotedblbase}Das Selbstportr{\"a}t{\textquotedblleft} (Band 14, 1975). 


Die Genres der Fotografie 2

Die mehrteilige Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} ist angelegt als eine Serie von Gespr{\"a}chen mit Fotografen, die ihr Metier jeweils ganz anders interpretieren und auch verschiedene {\quotedblbase}Genres der Fotografie{\textquotedblleft} bedienen. Interviewt hat Heinz-Norbert Jocks f{\"u}r die vorliegende Folge den ber{\"u}hmten Reportagefotografen Robert Lebeck, der einst im Auftrag des STERN um den ganzen Globus reisend, das Gl{\"u}ck des Zufalls herausforderte. In Paris traf der Autor die konzeptuell arbeitende Fotografin Sophie Ristelhueber, die von Bombardierungen gezeichnete Landschaften oder die Verwundungen menschlicher Haut festh{\"a}lt. Schlie{\ss}lich sprach er mit dem Fotografen und Filmemacher Jaroslav Poncar, der in Afrika und arabischen L{\"a}ndern Menschen und Landschaften fotografierte und in Asien diverse Projekte zur Dokumentation von Kulturdenkm{\"a}lern durchf{\"u}hrte. Zur Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} geh{\"o}ren die B{\"a}nde 175 (2005) und 182 (2006).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2006-3,
	title = {Kunstforum International 182/2006},
	series = {Die dritte Haut: H{\"a}user 1},
	volume = {182},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 182/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Die dritte Haut: H{\"a}user 1

In dieser auf zwei B{\"a}nde angelegten Dokumentation (siehe auch Band 184, 2007) widmet sich Herausgeber J{\"u}rgen Raap nicht der Haus-Kultur im architektonischen Sinne. Ja, der bauk{\"u}nstlerisch-gestalterische Aspekt bleibt in den vorliegenden Darstellungen ausdr{\"u}cklich ausgeklammert. Ausgangspunkt von Raaps Untersuchung zum Thema {\quotedblbase}Haus{\textquotedblleft} ist vielmehr die H{\"a}uslichkeit als zentrales Merkmal menschlicher Existenz. Denn ein Haus ist mehr als nur eine praktisch nutzbare architektonische H{\"u}lle: K{\"u}nstler haben immer wieder utopische Visionen artikuliert und phantastische Gebilde geschaffen, die allenfalls begehbar, aber nicht bewohnbar oder lediglich als Skulptur gedacht sind. Angesprochen werden in dieser Dokumentation daher Themen wie die sakrale Bedeutung, das Verh{\"a}ltnis von Mensch und Raum, oder die Poetisierung des Bauens. Der kunstgeschichtliche Bogen reicht von sakralen kultischen Objekten bis hin zu den gestaltpsychologischen und konstruktivistisch-formal{\"a}sthetischen Konzeptionen in der zeitgen{\"o}ssischen Bildhauerei und Installationskunst. 


Die Genres der Fotografie 3

Die von Heinz-Norbert Jocks herausgegebene Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} ist angelegt als eine Folge von Gespr{\"a}chen mit Fotografen, die ihr Metier jeweils ganz anders interpretieren und auch aus unterschiedlichen Gr{\"u}nden zur Fotografie gekommen sind. Um die Komplexit{\"a}t des fotografischen Blicks nicht auf den so genannten k{\"u}nstlerischen zu reduzieren, bezieht die Serie s{\"a}mtliche {\quotedblbase}Genres der Fotografie{\textquotedblleft} mit ein. F{\"u}r die dritte Folge der Serie interviewte Heinz-Norbert Jocks William Klein, G{\"u}nther Uecker und Rosemarie Laing. Zur Reihe {\quotedblbase}Die Genres der Fotografie{\textquotedblleft} geh{\"o}ren die B{\"a}nde 175 (2005) und 181 (2006). 


Quadriennale D{\"u}sseldorf

Die Quadriennale D{\"u}sseldorf ist ein ambitioniertes Projekt, mit dem die Rheinmetropole, die mit 16 Museen und Ausstellungsh{\"a}usern sowie ihrer renommierten Kunstakademie die nach eigenen Angaben {\quotedblbase}weltweit gr{\"o}{\ss}te Dichte{\textquotedblleft} an Museen und Kulturinstituten besitzt und in der Kunst, Mode, Werbung und Wirtschaft zu einer einzigartigen Mischung zusammengefunden haben, auf ihr Potenzial in Sachen Kunst aufmerksam machen will. Im Mittelpunkt der ersten Quadriennale 2006 steht der {\quotedblbase}K{\"o}rper{\textquotedblleft}. Amine Haase hat sich die vier Hauptausstellungen von Caravaggio, Francis Bacon, Bruce Nauman und Teresa Margolles angesehen und reflektiert unter der {\"U}berschrift {\quotedblbase}Das Sch{\"o}ne und das Monstr{\"o}se{\textquotedblleft} {\"u}ber die Aspekte Gewalt, Schmerz, Trauer und Tod im Werk der K{\"u}nstler. Mit der Mexikanerin Teresa Margolles f{\"u}hrte die Autorin zudem ein Gespr{\"a}ch {\"u}ber den Themenkomplex.},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {_kunstforum._2007,
	title = {Kunstforum International 183/2006},
	series = {Biennalen},
	volume = {183},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstforum 183/2006},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {Ruppichteroth},
	abstract = {Biennalen
Shanghai, Singapur, S{\~a}o Paulo

Der weltweite Biennale-Boom ist ungebrochen. Immer neue Gro{\ss}ausstellungen werden aus der Taufe gehoben, so dass oft eine Er{\"o}ffnung auf die andere folgt. W{\"a}hrend anfangs der 90er Jahre Profis der Kunstszene noch problemlos alle bedeutenden Biennalen besuchen konnten, ist dies heute selbst mit bestem Zeitmanagement nicht mehr m{\"o}glich. Vor diesem Hintergrund gewinnen substanzielle Dokumentationen von Biennalen zunehmend an Bedeutung. Zwar werden die internationalen Gro{\ss}ausstellungen immer wieder aus den verschiedenen Gr{\"u}nden kritisiert (so etwa als austauschbar oder {\quotedblbase}Ausstellungen von Kuratoren f{\"u}r Kuratoren{\textquotedblleft}), doch der differenzierte Blick auf die einzelnen Veranstaltungen vermittelt ein anderes Bild. In diesem Band sind umfangreiche Berichterstattungen in Text und Bild von gleich vier Biennalen zu finden: der Shanghai Biennale, der Premiere der Singapur Biennale, der zweiten, von Okwui Enwezor kuratierten Biennale von Sevilla sowie der altehrw{\"u}rdigen, aber mit der 27. Ausgabe neu strukturierten Biennale von S{\~a}o Paulo. Schlie{\ss}lich berichtet Susanne Boecker von der 3.Konferenz {\quotedblbase}Biennalen im Dialog{\textquotedblleft}. Zu vorherigen Konferenzen siehe die B{\"a}nde 152 (2000) und 161 (2002). 


Shanghai {\textendash} Die Erfindung der Zukunft

Boomtown oder Babel {\textendash} Shanghai hat sich zu einer rasant wachsenden Metropole voller Gleichzeitigkeiten und Widerspr{\"u}che entwickelt. Nicht zuletzt durch den Erfolg der chinesischen Gegenwartskunst ist die Stadt mehr und mehr in den Fokus der internationalen (Kunst-)Aufmerksamkeit ger{\"u}ckt. F{\"u}r KUNSTFORUM Anlass genug, der Kunstszene der asiatischen Metropole eine Titel-Dokumentation zu widmen. In ihrem Essay {\"u}ber Shanghai als Matrix kultureller Produktion richtet Herausgeberin Magdalena Kr{\"o}ner den Blick auf die Stadt vor dem Hintergrund historischer, politischer und urbaner Ver{\"a}nderungen. In einem zweiten Block fokussiert sie die aktuelle Kunstszene Shanghais. Speziell f{\"u}r KUNSTFORUM kamen erstmalig die Leiter der wichtigsten Museen f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst in der Stadt zusammen. Das kontroverse Roundtable-Gespr{\"a}ch zur Situation stellte f{\"u}r alle Beteiligten eine Premiere dar. Unternommen hat die Herausgeberin nat{\"u}rlich auch einen ausgiebigen Rundgang durch Galerien, Off-R{\"a}ume und zu unabh{\"a}ngigen K{\"u}nstlerzusammenschl{\"u}ssen. Den Schwerpunkt der Dokumentation bilden K{\"u}nstlerinterviews, wobei neben internationalen Stars auch junge Nachwuchsk{\"u}nstler vorgestellt werden. Zwei Essays {\"u}ber Shanghai als Filmstadt und Filmtopos sowie {\"u}ber Literatur made in Shanghai runden das Bild der Stadt als Kulturmetropole ab. Zum Thema chinesische Kunst siehe auch {\quotedblbase}Im Blickpunkt: China{\textquotedblleft}, Band 173 (2005) sowie {\quotedblbase}Ankunft in Peking{\textquotedblleft} (Band 193, 2008) und {\quotedblbase}K{\"u}nstler in Peking{\textquotedblleft} (Band 194, 2008).},
	keywords = {21. Jahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg.}
}
@book {lindinger_kunstjahr_2006,
	title = {Kunstjahr 2006. Die Zeitschrift, die Bilanz zieht},
	year = {2006},
	note = {Z Kunstjahr 2006},
	publisher = {Verlag Lindinger und Schmid},
	organization = {Verlag Lindinger und Schmid},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Lindinger, Gabriele and Schmid, Karlheinz and Wirth, Ivan}
}
@book {deleuze_kapitalismus_2005,
	title = {Kapitalismus und Schizophrenie. Tausend Plateaus},
	year = {2005},
	note = {THE 95},
	publisher = {Merve Verlag Berlin},
	organization = {Merve Verlag Berlin},
	address = {Berlin},
	author = {Deleuze, Gilles and Guattari, F{\'e}lix}
}
@book {krejs_kerstin_2005,
	title = {Kerstin Cmelka. non-identical twins},
	series = { [Katalog zur Ausstellung]; 27.01.2006 - 04. 03. 2006; Kerstin Cmelka: non-identical twins},
	year = {2005},
	note = {AK 2006/27},
	pages = {46},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2006, Ausstellung, Cmelka Kerstin 1974-, Fotografie, Geschichte 2003-2005, Mixed media, Wien},
	author = {Behm, Meike},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {godfrrey_konzeptuelle_2005,
	title = {Konzeptuelle Kunst},
	year = {2005},
	note = {THE 487},
	publisher = {Phaidon Verlag},
	organization = {Phaidon Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Was ist Kunst? Muss sie ein einzigartiger, verk{\"a}uflicher Luxusartikel sein? Kann sie ein Konzept sein, das niemals materielle Form annimmt? Oder eine Idee f{\"u}r ein Werk, das endlos wiederholt werden kann?

Die Konzeptkunst bevorzugt eine lebhafte Auseinandersetzung mit solchen Fragen. Sie kann viele Formen annehmen: Fotografien, Videos, Poster, Plakate, Karten, Pl{\"a}ne und vor allem die Sprache selbst. Tony Godfrey hat die erste klare, umfassende, pr{\"a}gnante und informative Darstellung dieses faszinierenden Ph{\"a}nomens verfasst.

________________________


What is art? Must it be a unique, saleable luxury item? Can it be a concept that never takes material form? Or an idea for a work that can be repeated endlessly?

Conceptual art favours a vivid engagement with such questions. It can take many forms: photographs, videos, posters, billboards, charts, plans and, in particular, language itself. Tony Godfrey has written the first ever clear, extensive, concise and informative account of this fascinating phenomenon.

},
	keywords = {Concept-art},
	author = {Godfrey, Tony}
}
@book {hauser_kunstraum_2005,
	title = {Kunstraum Osttirol},
	year = {2005},
	note = {W 2005/03},
	publisher = {Kunstraum Palais Porcia, Wien},
	organization = {Kunstraum Palais Porcia, Wien},
	address = {Wien},
	author = {Hauser, Krista and andere}
}
@book {2914,
	title = {Killing the Systems softly},
	year = {2004},
	note = {KM Daschner 2004
},
	publisher = {Fotohof-Ed},
	organization = {Fotohof-Ed},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Fotographie, Gesellschaft, Vamirismus},
	issn = {3901756485},
	author = {Daschner, Katrina}
}
@book {2701,
	title = {Kozek H{\"o}rlonski. Contributions to the Universal Memorybank},
	year = {2004},
	note = {KM Kozek H{\"o}rlonski 2004},
	abstract = {Die Mappe zeigt eine Auswahl an Arbeiten aus den Jahren 2002-2004. },
	keywords = {21. Jahrhundert, H{\"o}rl, H{\"o}rlonski, Installation, KM, Kozek, K{\"u}nstlergruppe, Performance, Portfolio},
	author = {H{\"o}rl, Thomas and Kozek, Peter}
}
@book {musner_kultur_2004,
	title = {Kultur als Textur des Sozialen. Essays zum Stand der Kulturwissenschaften},
	year = {2004},
	note = {THE 213},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	author = {Musner, Lutz}
}
@book {aigner_kunstler_2004,
	title = {K{\"u}nstler bei der Arbeit. 1954-1961},
	year = {2004},
	note = {KM Mejchar 2004},
	publisher = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	organization = {Christian Brandst{\"a}tter Verlag},
	author = {Aigner, Carl and Sch{\"o}gl, Uwe}
}
@book {karasek_kunstler_2004,
	title = {K{\"u}nstler machen?. Aspekte des Kunstmarktes},
	year = {2004},
	note = {THE 133},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Wissenschaft und Forschung},
	organization = {Verlag f{\"u}r Wissenschaft und Forschung},
	address = {Berlin},
	author = {Karasek, Christina}
}
@book {pias_kursbuch_2004,
	title = {Kursbuch Medienkultur. Die ma{\ss}geblichen Theorien von Brecht bis Baudrillard},
	year = {2004},
	note = {THE 04},
	publisher = {Deutsche Verlags-Anstalt},
	organization = {Deutsche Verlags-Anstalt},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Das in Zusammenarbeit mit der Fakult{\"a}t f{\"u}r Medien der Bauhaus-Universit{\"a}t Weimar herausgegebene Buch fa{\ss}t die wichtigsten Positionen zur Medienkultur unseres Jahrhunderts in Originaltexten zusammen. Es wendet sich gleicherma{\ss}en an Studenten wie Dozenten der Medien- und Kulturwissenschaften und gibt ihnen - {\"u}bersichtlich geordnet und kommentiert - eine strukturierte Einf{\"u}hrung in die Medientheorie an die Hand. Viele Texte werden hier erstmals oder seit langer Zeit wieder auf Deutsch zug{\"a}nglich gemacht.

Inhalt:
Oliver Fahle: Zur Einf{\"u}hrung (Begr{\"u}ndungen)
Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalterseiner technischen Reproduzierbarkeit
Talcott Parsons: Sozialstruktur und die symbolischen Tauschmedien
Marshall McLuhan: Hei{\ss}e Medien und kalte
Niklas Luhmann: Die Unwahrscheinlichkeit der Kommunikation
Regis Debray: F{\"u}r eine Mediologie
Claus Pias: Zur Einf{\"u}hrung (ABC{\textellipsis})
Eric A. Havelock: Gesprochener Laut und geschriebenes Zeichen
Walter Ong: Oralit{\"a}t und Literalit{\"a}t
Martin Heidegger: Sprache
Jacques Derrida: Das Ende des Buches und der Anfang der Schrift
Derrick de Kerckhove: Vom Alphabet zum Computer
Lorenz Engell: Zur Einf{\"u}hrung (Wege, Kan{\"a}le, {\"U}bertragungen)
Harold Innis: Das Problem des Raumes
Michel Serres: Das Kommunikationsnetz Penelope 
Paul Virilio: Fahrzeug
Vilem Flusser: Die Geste des Telefonierens
Umberto Eco: Vom Signal zum Sinn 
Britta Neitzel: Zur Einf{\"u}hrung (Massen-Medien-Kultur)
Theodor W. Adorno: Resume {\"u}ber Kulturindustrie 
G{\"u}nther Anders: Die Welt als Phantom und Matrize 
Neil Postman: Das Zeitalter des Showbusiness 
John Fiske: Augenblicke des Fernsehens 
Oliver Fahle: Zur Einf{\"u}hrung (Eine Debatte)
Bertolt Brecht: Der Rundfunk als Kommunikationsapparat
Hans Magnus Enzensberger: Baukasten zu einer Theorie der Medien 
Jean Baudrillard: Requiem f{\"u}r die Medien 
Lorenz Engell: Zur Einf{\"u}hrung (Wahrnehmung)
Henri Bergson: Von der Auswahl der Bilder bei der Vorstellung 
Fritz Heider: Ding und Medium 
Klaus Holzkamp: Zur Ph{\"a}nographie der Wahrnehmung als sinnliche Erkenntnis 
Ernst von Glasersfeld: Konstruktion der Wirklichkeit und des Begriffs der Objektivit{\"a}t 
Joseph Vogl: Zur Einf{\"u}hrung (Technologien des Unbewussten)
Sigmund Freud: Notiz {\"u}ber den {\guillemotright}Wunderblock{\guillemotleft} 
Jean-Louis Baudry: Das Dispositiv {\textendash} Metapsychologische Betrachtungen des Realit{\"a}tseindrucks 
Jacques Lacan: Psychoanalyse und Kybernetik 
Gilles Deleuze/ Felix Guattari: Programmatische Bilanz f{\"u}r Wunschmaschinen
Claus Pias: Zur Einf{\"u}hrung (Zeit der Kybernetik)
Norbert Wiener: Newtonscher und Bergsonscher Zeitbegriff 
Claude E. Shannon/Warren Weaver: Mathematische Grundlagen der Informationstheorie 
Konrad Zuse: Rechnender Raum
Donna Haraway: Ein Manifest f{\"u}r Cyborgs 
Max Bense: Kybernetik oder Die Metatechnik einer Maschine 
Joseph Vogl: Zur Einf{\"u}hrung (Formation des Wissens)
Michel Foucault: Das historische Apriori und das Archiv 
Jean-Francois Lyotard: Das Wissen in den informatisierten Gesellschaften 
Roland Barthes: Der Mythos heute 
Friedrich Kittler: Die Nacht der Substanz 
Pierre Levy: Die Metapher des Hypertextes
},
	keywords = {Enzyklop{\"a}die, gesammelte Schriften, Medien, Medienkultur, Medientheorie, Theorie},
	issn = {3-421-05310-3},
	author = {Claus Pias  Hg. and Joseph Vogl Hg. and Lorenz Engell Hg. and Oliver Fahle Hg. and Britta Neitzel Hg.}
}
@book {taschen_kippenberger_2003,
	title = {Kippenberger},
	year = {2003},
	note = {KM Kippenberger 2003},
	publisher = {Taschen},
	organization = {Taschen},
	address = {K{\"o}ln},
	editor = {Taschen, Angelika}
}
@book {2626,
	title = {Kontrasexuelles Manifest},
	year = {2003},
	note = {THE 536},
	publisher = {bbooks},
	organization = {bbooks},
	address = {Berlin},
	abstract = {Der Dildo stiftet Unbehagen/Lust. Und tats{\"a}chlich ist der Dildo das St{\"u}ck, das fehlt, um das paranoide R{\"a}tsel zu l{\"o}sen, das der lesbische Sex im sexuellen heterozentristischen Modell darstellt; als erm{\"o}gliche er die Antwort auf jene dr{\"a}ngende Frage: Wie ficken Lesben ohne Penis?
Ob er dem Sex hinzugef{\"u}gt wird oder an seine Stelle tritt, der Dildo als Supplement ist au{\ss}erhalb und bleibt au{\ss}erhalb des organischen K{\"o}rpers. Der Dildo ist ein Alien. Er ist gleicherma{\ss}en und paradoxerweise eine exakte Kopie und das, was dem Organ am fremdesten ist.  Der Dildo richtet den Penis gegen sich selbst. Er wird als nat{\"u}rlich gedacht, als Pr{\"a}senz und ist in dieser Hinsicht selbstgen{\"u}gsam. In der heterosexuellen Mythologie gen{\"u}gt ein Penis. Hat man zwei davon, f{\"a}llt man bereits unter die Monstrosit{\"a}t eines lebendigen Doubles: was ist der Dildo und was der Penis? Hat man keinen Penis, f{\"a}llt man gleich unter einen anderen Typ Monstrosit{\"a}t, unter die nat{\"u}rliche Monstrosit{\"a}t der Feminit{\"a}t.},
	keywords = {Geschlechterforschung, Heterosexualit{\"a}t, Sexualforschung},
	issn = {978-3-933557-38-4},
	author = {Preciado, Beatriz}
}
@book {kant_kritik_2003,
	title = {Kritik der reinen Vernunft},
	year = {2003},
	note = {THE 26},
	publisher = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart},
	organization = {Philipp Reclam Jun. Stuttgart},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Kant hat in der Erkenntnistheorie eine kopernikanische Wende vollzogen- er selbst sprach von einer >>Revolution der Denkart<<. Er hat erkannt, dass es durch die Art und Weise menschlichen Erkennens bedingt ist, wie die Gegenst{\"a}nde menschlicher Erfahrung beschaffen sind. Ausserdem hat er gezeigt, wie menschliche Erkenntnis auf den Raum m{\"o}glicher Erfahrungen begrenzt ist. Wo die Vernunft diese Grenzen m{\"o}glicher Erfahrungen {\"u}berschreitet, verwickelt sie sich notwendig in Widerspr{\"u}che. Die Ursache dieser Widerspr{\"u}che aufzuzeigen, ist das Ziel der transzendentalen Dialektik, der Logik des Scheins. Der Ausdruck Kritik in der Kritik der reinen Vernunft meint daher eine Selbstbegrenzung, die die Vernunft vornimmt, um sich vor Urteilen {\"u}ber Sachverhalte zu bewahren, die jenseits der Grenzen m{\"o}glicher Erfahrung liegen, wie etwa Gott, Freiheit und Unsterblichkeit. Einzig bei der Freiheit, seinem Verm{\"o}gen, sittlich zu handeln, ist dem Menschen ein Durchbruch in eine Welt m{\"o}glich, die nicht vollst{\"a}ndig beschrieben werden kann, wenn man sie nur im Licht der Naturgesetze betrachtet. Die Freiheit hat laut Kant ihre eigenen Gesetze. Ihnen widmet sich der Philosoph in seiner zweiten Kritik, der Kritik der praktischen Vernunft, die seine systematische Moralphilosophie enth{\"a}lt.},
	keywords = {analytisches Urteil, Antinomie, Erkenntnis, Idee, Kritik, Philosophie, Raum, Raum und Zeit, synthetisches Urteil, transzendentale Analytik, transzendentale {\"A}sthetik, transzendentale Dialektik, transzendentale Elementarlehre, transzendentale Logik, transzendentale Methodenlehre, Urteil, Vernunft, Verstand, Verstandesbegriff, Zeit},
	issn = {3-15-006461-9},
	author = {Kant, Immanuel}
}
@book {harrison_kunsttheorie_2003,
	title = {Kunsttheorie im 20. Jahrhundert. K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews},
	year = {2003},
	note = {THE 01/I},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Band 1 (1895-1941)

Diese bis heute umfassendste, zweib{\"a}ndig angelegte Quellensammlung zieht ein enzyklop{\"a}disches Res{\"u}mee der modernen Kunsttheorie in Europa und Amerika. Allen an Kunst, Kunstphilosophie und Kunstkritik interessierten Lesern stellt sie eine repr{\"a}sentative Auswahl relevanter Texte zur Verf{\"u}gung, die bisher nur schwer aufzufinden oder verstreut ver{\"o}ffentlicht waren. Die gebundene Ausgabe, die 1998 bei Hatje Cantz erschienen ist, wurde schnell zum {\guillemotright}Standardwerk der Standardtexte{\guillemotleft}, das wir Ihnen nun als broschierte Studienausgabe zu einem sensationell g{\"u}nstigen Preis anbieten k{\"o}nnen. Die ann{\"a}hernd 400 Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern, Kunsttheoretikern, Philosophen, Soziologen, Politikern und Schriftstellern - Manifeste, Aufs{\"a}tze, Briefe, Essays, Buchkapitel, Interviews, Vortragstexte von 1895 bis 1991 - wurden in acht Hauptkapitel chronologisch und thematisch geordnet und mit editorischen Einf{\"u}hrungen versehen; ein Personen- und Sachregister dient der bequemen Erschlie{\ss}ung. Gegen{\"u}ber dem {\"a}u{\ss}erst erfolgreichen englischen Original mit dem Titel Art in Theory von 1992 ist die deutsche Ausgabe um rund 75 Beitr{\"a}ge erweitert worden und macht zudem viele fremdsprachige Texte - von Kasimir Malewitsch bis Jeff Koons, von Georges Bataille bis Gajatri Spivak - erstmals in {\"u}bersetzter Form zug{\"a}nglich. 


Inhalt:

Band 1
Das Verm{\"a}chtnis des Symbolismus 
Klassizismus und Originalit{\"a}t 
Ausdruck und Primitivismus 
Die Idee der modernen Welt 
Modernit{\"a}t 
Kubismus 
Rationalisierung und Umw{\"a}lzung 
Neoklassizismus und {\guillemotright}rappel a l{\textquoteright} ordre{\guillemotleft} 
Dissens und Unordnung 
Revolution{\"a}re Form und russischer Konstruktivismus 
Abstraktion und Konstruktion 
Freiheit, Verantwortung, Macht 
Moderne als Ideal 
Realismus als Figuration 
Realismus als Kritik 
Moderne als Kritik 
Individuum und Soziales 

K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews von/mit: 

AChRR
Adolf Behne
Adolf Hitler
Adolf H{\"o}lzel 
Albert Gleizes
Aleksandr Blok  
Aleksandr Sevcenko
Aleksej Gan
Alexander Rodtschenko
Alfred H. Barr
Alfred Kemeny
Alfred Rosenberg
Amedee Ozenfant
Andre Breton
Andre Derain 
Andre Fontainas 
Andrej Zdanov
Antoine Pevsner
August Endell 
August Macke
Barbara Hepworth
Bauhaus
Ben Nicholson
Benedetto Croce 
Bertolt Brech
B{\"o}cklin
Carl Einstein 
Carl Gustav Jung
Carlo Carra 
Charles-Edouard Jeanneret 
Clarence Weinstock
Clement Greenberg
Clive Bell 
Constantin Brancusi
Daniel-Henry Kahnweiler 
David Alfaro Siqueiros
De Stijl
Diego Rivera
EI Lissitzky
Emil Nolde
Emile Bernard 
Ernst (Ern{\"o}) Kallai
Ernst Bloch
Ernst Ludwig Kirchner
Eugen Delacroix
Fernand Leger {\guillemotright}Malerei heute{\guillemotleft} 1914 
Filippo Tommaso Marinetti 
Francis Klingender
Francis Picabia
Franz Marc
Fritz Burger
Gauguin 
Georg Lukacs
Georg Simmel 
George Grosz
Georges Bataille
Georges Braque 
Gershom Scholem
Giorgio de Chirico
Grant Wood
Guillaume Apollinaire 
Gustav Friedrich Hartlaub 
Gustav Klucis
Hans Arp
Hans Hofmann
Hans Prinzhorn
Hans Richter
Hart Crane
Henri Bergson 
Henri Gaudier-Brzeska 
Henri Matisse
Henry Thode 
Henry van de Velde 
Herbert Read
Hermann Bahr 
Hugo Ball 
Ibram Lassaw
Il{\textquoteright}ja Erenburg
INChUK
Jacques Riviere 
Jan Mukarovsky
Jean Metzinger 
Jefim Golyscheff
Jindrich Styrsky
Johannes Itten
John Reed
Juan Gris
Julius Meier-Graefe 
Karl Kraus
Kasimir Malewitsch
K{\"u}nstlergruppe Br{\"u}cke
Kurt Schwitters
Laszlo Moholy-Nagy
Le Corbusier
Leo Trotzki
Leonce Rosenberg
Ljubov{\textquoteright} Popova
Louis Aragon
Ludwig Meidner 
Man Ray
Marcel Duchamp 
Mario Sironi
Maurice de Vlaminck 
Maurice Denis 
Max Beckmann
Max Ernst
Max Liebermann
Max Pechstein
Max Raphael
Max Weber 
Meyer Schapiro
Michail Larionov
Naum Gabo 
Nikolaj Punin
Novembergruppe
Oktjabr{\textquoteright}
Ol{\textquoteright}ga Rozanova 
Osip Brik
Oskar Kokoschka  
Oskar Schlemmer
Oswald Spengler 
Otto Dix
Otto Freundlich
Otto Weininger 
Pablo Picasso 
Paul Cezanne 
Paul Klee
Paul Signac 
Percy Wyndham Lewis 
Piet Mondrian
Rainer Maria 
Raoul Hausmann
Richard Huelsenbeck 
Robert Delaunay 
Roger Fry 
Salvador Dali
Sergej Tret{\textquoteright}jakov
Siegfried Kracauer
Sigmund Freud 
Stuart Davis
Teodor de Wyzewa
Theo van Doesburg
Theodor W. Adorno
Thoma
Tristan Tzara 
Umberto Boccioni 
UNOVIS
Valentin N. Volosinov
Varvara Stepanova
Viking Eggeling
Viktor Sklovskij 
Vladimir Tatlin
Vsevolod Mejerchol{\textquoteright}d 
Walter Benjamin
Walter Gropius
Wassily Kandinsky
Wieland Herzfelde
Wilhelm Worringer 
Wladimir Iljitsch Lenin
Wladislaw Strzeminski
ZK der VKP(b)
},
	keywords = {20. Jahrhundert, Enzyklop{\"a}die, Gajatri Spivak, Georges Bataille, Interviews, Jeff Koons, Kasimir Malewitsch, Kunstgeschichte, Kunstkritik, K{\"u}nstlerschriften, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunsttheorie der Moderne, Manifeste, Moderne, Moderne in Amerika, Moderne in Europa, Statements, Theorie},
	issn = {3-7757-1325-5},
	author = {Charles Harrison and Paul Wood}
}
@book {harrison_kunsttheorie_2003-1,
	title = {Kunsttheorie im 20. Jahrhundert. K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews},
	year = {2003},
	note = {THE 01/II},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = {Band 2 (1940-1991)

Diese bis heute umfassendste, zweib{\"a}ndig angelegte Quellensammlung zieht ein enzyklop{\"a}disches Res{\"u}mee der modernen Kunsttheorie in Europa und Amerika. Allen an Kunst, Kunstphilosophie und Kunstkritik interessierten Lesern stellt sie eine repr{\"a}sentative Auswahl relevanter Texte zur Verf{\"u}gung, die bisher nur schwer aufzufinden oder verstreut ver{\"o}ffentlicht waren. Die gebundene Ausgabe, die 1998 bei Hatje Cantz erschienen ist, wurde schnell zum {\guillemotright}Standardwerk der Standardtexte{\guillemotleft}, das wir Ihnen nun als broschierte Studienausgabe zu einem sensationell g{\"u}nstigen Preis anbieten k{\"o}nnen. Die ann{\"a}hernd 400 Beitr{\"a}ge von K{\"u}nstlern, Kunsttheoretikern, Philosophen, Soziologen, Politikern und Schriftstellern - Manifeste, Aufs{\"a}tze, Briefe, Essays, Buchkapitel, Interviews, Vortragstexte von 1895 bis 1991 - wurden in acht Hauptkapitel chronologisch und thematisch geordnet und mit editorischen Einf{\"u}hrungen versehen; ein Personen- und Sachregister dient der bequemen Erschlie{\ss}ung. Gegen{\"u}ber dem {\"a}u{\ss}erst erfolgreichen englischen Original mit dem Titel Art in Theory von 1992 ist die deutsche Ausgabe um rund 75 Beitr{\"a}ge erweitert worden und macht zudem viele fremdsprachige Texte - von Kasimir Malewitsch bis Jeff Koons, von Georges Bataille bis Gajatri Spivak - erstmals in {\"u}bersetzter Form zug{\"a}nglich.


Inhalt:

Band 2 

Die amerikanische Avantgarde 
Individualismus in Europa 
Kunst und Gesellschaft 
Modernisierung und Modernismus 
Kunst und modernes Leben 
Modernistische Kunst 
Institutionen und Einspruche 
Objekthaftigkeit und Reduktionismus 
Attit{\"u}den zur Form 
Politische Aspekte 
Kritische Revisionen 
Anschauungen der Postmoderne 
Bedingung der Geschichte 
Kritik der Originalit{\"a}t 
Figuren der Differenz 


K{\"u}nstlerschriften, Kunstkritik, Kunstphilosophie, Manifeste, Statements, Interviews von/mit:

A. R. Penck 
Ad Reinhardt 
Adolph Gottlieb 
Alain Robbe-Grillet 
Albert Camus 
Albert Oehlen 
Alfred Barr 
Allan Kaprow  
Andre Fougeron 
Andy Warhol 
Anne Tronche 
Anselm Kiefer
Antonin Artaud 
Arnold Gehlen 
Arthur  Schlesinger
Asger Jorn  
Ashley Bickerton 
Barbara Kruger  
Barnett Newman 
Ben Shahn 
Benjamin Buchlob 
Catherine Francblin 
Cindy Nemser 
Claes Oldenburg 
Clement Greenberg 
Clyfford Still 
Constant 
Craig Owens 
Dan Graham 
Daniel Bell 
Daniel Buren
David Alfaro Siqueiros 
David Smith 
Diedrich Diederichsen 
Donald Judd 
Dorothy Gees Seckler 
Edward Said 
Enzo Cucchi 
Eva Hesse 
Francis Bacon 
Francis Klingender 
Francis Ponge 
Frank Stella
Franz Erhard Walther 
Fredric Jameson 
Gayatri Chakravorty Spivak 
Georg Baselitz  
Georg Lukacs 
George Dondero 
George Kubier 
George Maciunas 
Georges Duthuit 
Gerhard Richter 
Germano Celant 
Gottfried Boehm 
Gruppe SPUR 
Guy Debord 
Haim Steinbach 
Hal Foster 
Hans Haacke  
Hans Sedlmayr 
Harald Szeemann 
Harold Rosenberg 
Heinz Mack 
Henry Moore 
Ian Burn  
IRWIN 
Jackson Pollock 
Jacqueline Rose 
Jacques Derrida 
Jacques Lacan 
Jannis Kounellis 
Jasper Johns 
Jean Baudrillard 
Jean Dubuffet 
Jean-Franyois Lyotard 
Jean-Michel Atlan 
Jean-Paul Sartre 
Jeff Koons 
John Cage 
John Murphy 
J{\"o}rg lmmendorff 
Josef Albers 
Joseph Beuys 
Joseph Kosuth 
Jules Olitski 
Julia Kristeva 
J{\"u}rgen Habermas 
Jutta Koether 
Karl Hofer 
Krzysztof Wodiczko 
Laura Mulvey 
Lawrence Alloway 
Lawrence Weiner 
Leo Steinberg 
Louis Althusser 
Luce Irigaray 
Lucio Fontana 
Lucy Lippard 
Marcel Broodthaers 
Marcel Duchamp 
Mark Rothko 
Marshall McLuhan 
Martin Kippenberger 
Mary Kelly 
Maurice de Vlaminck 
Maurice Merleau-Ponty 
Max Horkheimer 
Max Imdahl 
Mel Ramsden 
Michael Asher 
Michael Baldwin 
Michael Fried 
Michel Foucault 
Michel Parmentier 
Michel Tapie 
Mike Kelley 
Niele Toroni 
Niklas Luhmann 
Olivier Mosset
Oskar Nerlinger 
Otto Muehl 
Otto Piene 
Pablo Picasso 
Peter B{\"u}rger 
Peter H. Feist   
Peter Halley 
Philip Taaffe
Piero Manzoni  
Pierre Bourdieu 
Pierre Restany 
Ralph Rugoff 
Raymond Williams 
Richard Hamilton 
Richard Serra 
Richard Wollheim 
Robert Barry 
Robert Morris 
Robert Motherwell  
Robert Smithson 
Roland Barthes 
Rosalind Krauss 
Roy Lichtenstein 
Rupprecht Geiger 
Samuel Beckett 
Samuel Wagstaff, 
Sherrie Levine
Sol LeWitt 
Stanley Cavell 
Terry Atkinson 
Theodor Adorno 
Thomas Kuhn 
Tim Scott 
Tony Smith 
Ursula Meyer 
Valie Export  
Victor Burgin 
Vladimir Kemenov 
W. J. T. Mitchell 
Werner Haftmann  
Wilfried Dickhoff 
Willi Baumeister 
William Tucker 
Wols
Yves Klein  

},
	keywords = {20. Jahrhundert, Enzyklop{\"a}die, Gajatri Spivak, Georges Bataille, Interviews, Jeff Koons, Kasimir Malewitsch, Kunstgeschichte, Kunstkritik, K{\"u}nstlerschriften, Kunstphilosophie, Kunsttheorie, Kunsttheorie der Moderne, Manifeste, Moderne, Moderne in Amerika, Moderne in Europa, Statements, Theorie},
	issn = {3-7757-1325-5},
	author = {Charles Harrison and Paul Wood}
}
@book {lauter_konkrete_2002,
	title = {Konkrete Kunst in Europa nach 1945},
	year = {2002},
	note = {THE 482},
	publisher = {Museum W{\"u}rzburg},
	organization = {Museum W{\"u}rzburg},
	address = {Ostfildern-Ruit},
	abstract = {{\"U}ber drei Jahrzehnte hinweg haben der Privatmann Peter C. Ruppert und seine Frau Rosemarie eine Kunstsammlung aufgebaut, die mit rund 245 Werken die Ausbreitung und Entwicklung der konkreten Kunst im gesamten europ{\"a}ischen Raum von 1945 bis heute anschaulich dokumentiert. Die Publikation bietet einen umfassenden {\"U}berblick {\"u}ber die einzelnen Sammlungsaspekte, die in den Arbeiten von 171 K{\"u}nstlern aus 22 L{\"a}ndern repr{\"a}sentiert sind. Die Definition der konkreten Kunst als einer {\"a}sthetischen Form, die nur f{\"u}r sich selbst und nicht f{\"u}r eine abstrahierte oder symbolhafte Wiedergabe der visuell wahrnehmbaren Welt steht, h{\"a}lt den weit gespannten Bogen zusammen. Er reicht von den geometrischen Formen und reinen Farben in der Malerei eines Victor Vasarely, Josef Albers oder Max Bill, {\"u}ber die Anf{\"a}nge der Computerkunst bei Manfred Mohr und virtuelle Skulpturen von Gerhard Mantz, bis hin zu neuesten Werken der konkreten Fotografie. Die vorgestellten K{\"u}nstler (Auswahl): Josef Albers, Leo Breuer, Ad Dekkers,Max Bill, Marcel Floris, G{\"u}nter Fruhtrunk, Karl Gerstner, Fritz Glarner, Gerhard von Graevenitz, Gottfried Honegger, Richard Paul Lohse, Gerhard Mantz D{\'o}ra Maurer, Manfred Mohr, Francois Morollet, Henryk Stazewski, Victor Vasarely, Herman de Vries },
	keywords = {20. Jahrhundert, Konkrete Kunst, Sammlung},
	author = {Lauter, Marlene and Reese, Beate and Staber, Margit Weinberg and andere}
}
@book {daniels_kunst_2002,
	title = {Kunst als Sendung. Von der Telegrafie zum Internet},
	year = {2002},
	note = {THE 74},
	publisher = {C.H.Beck},
	organization = {C.H.Beck},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Daniels, Dieter}
}
@book {1986,
	title = {Kunst expansiv. Zwischen Gegenkultur und Museum},
	year = {2002},
	note = {THE 286
},
	pages = {176},
	publisher = {Lindinger + Schmid},
	organization = {Lindinger + Schmid},
	address = {Regensburg},
	abstract = {Der Statement-Band von Bice Curiger, Kuratorin am Kunsthaus Z{\"u}rich und "Parkett"-Chefredakteurin von der ersten Stunde an (1984), enth{\"a}lt Proben einer Kunstkritik, die sich als engagierte Praxis partnerschaftlicher Stellungnahme versteht. Neben Zeit-Dokumenten finden sich zahlreiche Einzelportr{\"a}ts von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern in diesem abwechslungsreichen Buch, das nicht zuletzt der (subkulturell gepr{\"a}gten) Kunststadt Z{\"u}rich gewidmet ist. Immerhin haben dort, zwischen Weltl{\"a}ufigkeit und alpiner Archaik, etliche K{\"u}nstler ihre Wurzeln: Olaf Breuning, Martin Disler, Fischli/Weiss, Roman Signer u.a.},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Geschichte, Kunst},
	issn = {ISBN 3-929970-49-X },
	author = {Curiger, Bice}
}
@book {baumann_kunstvermittlung._2002,
	title = {Kunstvermittlung. Zwischen partizipatorischen Kunstprojekten und interaktiven Kunstaktionen},
	year = {2002},
	note = {HB 22},
	keywords = {Kunstvermittlung},
	author = {Baumann, Leonie and Jedermann, Katharina and M{\"o}rsch, Carmen and andere}
}
@book {kob_kunstlerinnen._1997,
	title = {{K{\"u}nstlerInnen.} 50 Gespr{\"a}che},
	year = {1997},
	note = {THE 472},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz},
	organization = {Kunsthaus Bregenz},
	keywords = {Gespr{\"a}ch, K{\"u}nstler},
	editor = {Kunsthaus Bregenz and K{\"o}b, Edelbert}
}
@book {demmer_kulturmanagement._1994,
	title = {Kulturmanagement. Theorie und Praxis einer professionellen Kunst},
	year = {1994},
	note = {HB 05},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin},
	keywords = {Management, Praxis, Theorie},
	author = {Rauhe},
	editor = {Demmer}
}
@book {certeau_kunst_1988,
	title = {Kunst des Handelns},
	year = {1988},
	note = {THE 103},
	publisher = {Merve Verlag Berlin},
	organization = {Merve Verlag Berlin},
	address = {Berlin},
	author = {Certeau, Michel de}
}
@book {landesregierung_korperhaltungen_1986,
	title = {K{\"o}rperhaltungen},
	year = {1986},
	note = {KM Mlenek 1986},
	publisher = {Blau-Gelbe Galerie},
	organization = {Blau-Gelbe Galerie},
	address = {Melk},
	editor = {Landesregierung, Amt der N{\"O}}
}
@book {baudrillard_kool_1978,
	title = {Kool Killer oder Der Aufstand der Zeichen},
	year = {1978},
	note = {THE 38},
	publisher = {Merve Verlag Berlin},
	organization = {Merve Verlag Berlin},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Graffiti machen die Fl{\"a}chen und W{\"a}nde der Stadt oder die U-Bahnen und Busse wieder zu einem K{\"o}rper. Indem SUPER-SEX und SUPERKOOL ihre leeren Zeichen ins Fleisch der W{\"a}nde einritzen, sie t{\"a}towieren, machen sie Schlu{\ss} mit der Raum/Zeit der urbanen Transportmittel. Die U-Bahnz{\"u}ge sausen vorbei wie Projektile, wie eine bis zu den Augen t{\"a}towierte Hydra. 

Inhalt:

Unser Theater der Grausamkeit
Kool Killer
oder Der Aufstand der Zeichen
Politik und Simulation
Geschichte: ein Retro-Szenario
Der Beaubourg-Effekt
Implosion und Dissuasion
Requiem f{\"u}r die Medien
Warum {\"O}kologie?
Eine Diskussion zwischen "Liberation", Brice Lalonde, Dominique Simonnet, Laurent Samuel und Jean Baudrillard},
	author = {Baudrillard, Jean}
}
