@book {3208,
	title = {Michael Bielicky. Perpetuum Mobile},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/02},
	publisher = {DCV books},
	organization = {DCV books},
	address = {Karlsruhe },
	abstract = {
In einem Zeitraum von fast vierzig Jahren schafft Michael Bielicky innovative Arbeiten in den Bereichen Fotografie, Video sowie netzbasierter Installation. Die Ausstellung {\guillemotright}Perpetuum mobile{\guillemotleft} bietet erstmals einen {\"U}berblick {\"u}ber sein vielf{\"a}ltiges Gesamtwerk.

Die Werke Michael Bielickys stehen stets im Dialog mit den neuesten technischen Entwicklungen und f{\"u}hren zugleich hinein in eine medienhistorische Tiefenzeit bis hin zu den Praktiken der mittelalterlichen Kabbalisten: Es entstehen eigenwillige Hybride, die zugleich einer analogen wie digitalen Welt angeh{\"o}ren und den Grenzbereich zwischen dem realen und virtuellen Raum ausdifferenzieren. In seinem innovativen Werk, das sich mit dem technologischen Wandel und dessen gesellschaftlichen, philosophischen und politischen Implikationen auseinandersetzt, erm{\"o}glicht der tschechisch-deutsche Medienk{\"u}nstler eine kritische Besch{\"a}ftigung mit dem Wesen von Technologie, dessen materiellen und immateriellen Bedeutungen sowie deren Einfluss auf unsere Wahrnehmung und unser Handeln.  

F{\"u}r seine kritisch-ironische Reflexion der medialen Gegenwart ist Bielickys Studium an der D{\"u}sseldorfer Kunstakademie in den 1980er-Jahren ausschlaggebend: Pr{\"a}gend ist der Einfluss seines Lehrers Nam June Paik, dem Vater der Videokunst, sowie von Joseph Beuys und der gesamten Fluxus-Bewegung. Aber auch die Begegnungen und lebenslangen Freundschaften zu zentralen Figuren der Medienphilosophie und -kunst, wie Mel Alexenberg, Vil{\'e}m Flusser, Norman M. Klein, Peter Sloterdijk, Woody Vasulka, Peter Weibel  oder Siegfried Zielinski sind f{\"u}r sein k{\"u}nstlerisches Schaffen wegweisend. Bielickys Streben nach einem st{\"a}ndigen {\"U}berschreiten und Befragen der technischen Bedingungen und ihrer tiefgreifenden Bedeutung f{\"u}r den Menschen und die Gesellschaft liegt noch in weiteren Quellen: In den Erfahrungen seiner Kindheit im Prag der 1960er-Jahre, wo sich eine avantgardistische Film- und Medienkultur entwickelte, die den traditionellen Filmbegriff radikal erweiterte und die Faszination des K{\"u}nstlers f{\"u}r Film und die Transposition in andere Medien weckte, in der j{\"u}dischen Spiritualit{\"a}t und Kulturgeschichte sowie in der medienhistorischen Bedeutung Tschechiens insgesamt.

Seit 2005 arbeitet Michael Bielicky mit der K{\"u}nstlerin Kamila B. Richter zusammen. Gemeinsam schaffen sie raumgreifende, auf einer dynamischen Piktogrammsprache basierende Netzkunstwerke, die {\"u}ber die Integration von Echtzeit-Daten wie Twitter oder Google News funktionieren und f{\"u}r die sie den Begriff der {\guillemotright}Data-Driven Narratives{\guillemotleft} pr{\"a}gten. In ihrer spielerischen und zugleich unheimlichen {\"A}sthetik thematisieren sie auf eindringliche Weise Fragen nach dem Einfluss einer von Algorithmen gelenkten informationellen Medien{\"o}kologie auf Individuum und Gesellschaft, einem zunehmenden Ausgeliefertsein an die opaken Machtstrukturen des digitalen Raums.

Bereits seit der Gr{\"u}ndung ist Bielicky eng mit dem ZKM verbunden: Seine Videoskulptur Menorah (1989) war das erste Werk der Sammlung des ZKM, zudem war er an zahlreichen Ausstellungen beteiligt. Seit 2017 wird sein umfangreiches Medienarchiv am ZKM in enger Zusammenarbeit mit dem K{\"u}nstler aufgearbeitet.
},
	keywords = {Ars Electronica, Ausstellung, Medieninstallationen, Medienkunst, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	isbn = {978-3-96912-028-06},
	author = {Peter Weibel and Zdenek Sklenar}
}
@book {3178,
	title = {Mid-Century Modern. Visionary Furniture Design from Vienna },
	year = {2022},
	note = {THE 651},
	publisher = {Birkh{\"a}user },
	organization = {Birkh{\"a}user },
	address = {Basel},
	abstract = {Vision{\"a}res M{\"o}beldesign aus Wien

Wien verlor im Jahr 1938 seine kreativsten und besten K{\"o}pfe: Ein Riss in der Zeit, der sich quer durch alle Wissenschaften und K{\"u}nste manifestierte und bis heute sp{\"u}rbar bleibt {\textendash} auch im M{\"o}beldesign.

Mit ihrer unersch{\"o}pflichen Kreativit{\"a}t wirkten die vertriebenen j{\"u}dischen M{\"o}beldesignerinnen und -designer aus Wien im Exil weiter. Sie unterrichteten an den besten Universit{\"a}ten und verbreiteten ihre Ideen und Visionen auf der gesamten Welt. Ihre M{\"o}bel wurden zu Designklassikern des 20. Jahrhunderts, zum Inbegriff des Mid-Century Modern Style.

Dieser {\"U}berblick ruft das M{\"o}beldesign der vertriebenen Designerinnen und Designer in Erinnerung: Er vergegenw{\"a}rtigt ihre Lebensgeschichten und ihre vision{\"a}ren Entw{\"u}rfe, die heute aktueller sind denn je, und f{\"o}rdert neue Aspekte der Geschichte des M{\"o}beldesigns aus Wien zutage. },
	keywords = {design, Innenarchitektur, Mid-Century Modern, M{\"o}bel},
	issn = {9783035624090},
	author = {Caroline Wohlgemuth}
}
@book {3217,
	title = {mixed up with others before we even begin},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/09},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Ausstellung mixed up with others before we even begin fokussiert auf Formen von Kontamination und untersucht Denk- und Arbeitsmodelle, die innerhalb der gegenw{\"a}rtigen visuellen Kultur unterschiedliche, teils gegens{\"a}tzliche Einheiten miteinander in Beziehung bringen. Anhand aktueller k{\"u}nstlerischer Positionen, die in Dialog mit ausgew{\"a}hlten Werken der mumok Sammlung sowie mit Objekten der Sammlungen des Naturhistorischen Museums Wien treten, r{\"u}ckt die Mischform nicht nur als k{\"u}nstlerische, sondern auch als gesellschaftliche und politisch wirksame Leitlinie in den Vordergrund. Dabei geht es um Momente der Begegnung und des freundlichen Zusammenschlusses ebenso, wie um Momente des Aufeinanderprallens.

K{\"u}nstler*innen: Leilah Babirye, Mariana Castillo Deball, Anetta Mona Chi{\c s}a \& Lucia Tk{\'a}{\v c}ov{\'a}, Nilbar G{\"u}re{\c s}, Nicol{\'a}s Lamas, Slavs and Tatars 

Begleitend zur Ausstellung findet ein Symposium in Kooperation mit dem IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften Kunstuniversit{\"a}t Linz in Wien statt. Unter dem Titel Die St{\"a}rken der Schw{\"a}che. Gesellschaften in unruhigen Zeiten geht es dabei um k{\"u}nstlerische, politische und philosophische Ans{\"a}tze, die sich mit Schw{\"a}che, Kontamination, Verlust oder Sterblichkeit auf eine Art und Weise besch{\"a}ftigen, die diese vermeintlich defizit{\"a}ren Momente so umkehren, dass aus ihnen F{\"a}higkeiten werden.},
	keywords = {Anetta Mona Chi{\c s}a \& Lucia Tk{\'a}{\v c}ov{\'a}, Aufeinanderprallen, Ausstellungskatalog, Begegnung, Einheit, Gegens{\"a}tze, Gemeinsamkeiten, Kontamination, Leilah Babirye, Mariana Castillo Deball, Mischform, Nicol{\'a}s Lamas, Nilbar G{\"u}re{\c s}, Slavs and Tatars, Unterschiede, Vereinigung, Zusammenschluss},
	isbn = {978-3-903446-03-8},
	url = {https://www.mumok.at/de/mixed-others-we-even-begin-1},
	author = {Franz Thalmair and Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Hg.)}
}
@book {3095,
	title = {Mathias Poledna. Indifference},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/01},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Filmarbeit Indifference (2018) treibt Polednas kontinuierliche Untersuchung des visuell Imagin{\"a}ren der Moderne weiter voran. Der Film entfaltet sich als eine Reihe von halluzinatorischen Szenen, angesiedelt in der k. u. k. Monarchie an der Schwelle zum Ersten Weltkrieg. In eleganter Zur{\"u}ckhaltung zeigt er die scheinbar allt{\"a}gliche Routine seines Protagonisten, gespielt von Alain-Fabien Delon. Seine Figur eines k. u. k. Offiziers orientiert sich an Typen der deutschsprachigen Literatur des ausgehenden 16. Jhdt. sowie an historischen Dramen und Filmen aus der Zeit des Kalten Krieges. Indifference beschw{\"o}rt das Thema der traumatischen Modernisierung und den Konflikt in der europ{\"a}ischen Geschichte des fr{\"u}hen 20. Jhdt. herauf. Im Verzicht auf eine umfassende Erz{\"a}hlung liegt der Fokus auf dem Verg{\"a}nglichen und Zerrissenen. 

_____________________________________________________________

Poledna{\textquoteright}s film Indifference (2018) further advances the artist{\textquoteright}s ongoing inquiry into modernity{\textquoteright}s visual imaginary. The film unfolds as a series of brief, hallucinatory scenes set in the waning days of the Austro-Hungarian monarchy at the cusp of World War I. It details in elegant restraint the seemingly mundane routine of a single protagonist played by French actor Alain-Fabien Delon. His character {\textendash} an Austrian officer / aristocrat {\textendash} is drawn from types common in German-speaking fin-de-si{\`e}cle literature, as well as from historical dramas and period films produced in the Cold War era. While evocative of the larger backdrop of traumatic modernization and conflict in early 20th century European history, Poledna{\textquoteright}s film forgoes a broader narrative focusing instead on the transient and disjointed.
},
	keywords = {Bildende Kunst, Film, Galerie Buchholz, Galerie Buchholz New York, K u. K Monarchie, K{\"u}nstlerbuch, Moderne, Mumok, Museum moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-96098-958-5},
	author = {Diedrich Diederichsen},
	editor = {Mathias Poledna and Matthias Michalka}
}
@book {3070,
	title = {Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/18
},
	publisher = {Wienand Verlag},
	organization = {Wienand Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Mit dem Ausstellungskatalog zu {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} pr{\"a}sentiert die Nationalgalerie erstmals eine umfassende Publikation zur Medienkunst der eigenen Best{\"a}nde von den 1970er-Jahren bis heute. Die Nationalgalerie verf{\"u}gt {\"u}ber eine der umfangreichsten musealen Medienkunstsammlung in Europa.

Ausgehend von einem Fokus auf das Verh{\"a}ltnis zwischen (Bewegt-)Bild, Sound und Sprache erz{\"a}hlen die in {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} ausgestellten und im Katalog einzeln besprochenen Werke von unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten und {\textendash}entw{\"u}rfen. {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} versammelt die Medienkunstpionier*innen Nam June Paik, Jochen Gerz, Charlemagne Palestine, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Stan Douglas, Cyprien Gaillard, Douglas Gordon, Rodney Graham, Dmitry Gutov, Anne Imhof, Joan La Barbara, Pipilotti Rist, Diana Thater, Lawrence Weiner, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Trisha Baga, Dineo Seshee Bopape, Christine Sun Kim, Sandra Mujinga und Sung Tieu.

Mit Textbeitr{\"a}gen von Anna-Catharina Gebbers, Sven Beckstette, Carolin Bohlmann, Lisa Bosbach, Claudia Ehgartner, Rosalia Namsai Engchuan, Will Fredo Furtado, Wulf Herzogenrath, Jee-Hae Kim, Udo Kittelmann, Gabriele Knapstein, Charlotte Knaup, Corinna K{\"u}hn, Miriam Lowack, Nika Nardelli, Nina Schallenberg, Kristina Schrei, Chloe Stead, Jessica L. E. Taylor.},
	keywords = {Anne Imhof, Ausstellungskatalog, Berlin, Charlemagne Palestine, Christine Sun Kim, Cyprien Gaillard, Diana Thater, Dineo Seshee Bopape, Dmitry Gutov, Douglas Gordon, Gegenwartskunst, Hamburger Bahnhof, Joan La Barbara, Jochen Gerz, Lawrence Weiner, Medienkunst, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Nam June Paik, Nationalgalerie, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Sandra Mujinga, Stan Douglas, Sung Tieu, Trisha Baga, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-86832-583-6},
	author = {Anna-Catharina Gebbers Hg. and Sven Beckstette and Carolin Bohlmann and Lisa Bosbach and Claudia Ehgartner and Rosalia Namsai Engchuan and Will Fredo Furtado and Wulf Herzogenrath and Jee-Hae Kim and Udo Kittelmann and Gabriele Knapstein and Charlotte Knaup and Corinna K{\"u}hn and Miriam Lowack and Nika Nardelli and Nina Schallenberg and Kristina Schrei and Chloe Stead and Jessica L. E. Taylor}
}
@book {2973,
	title = {Maja Vukoje. Auf Kante},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/13
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Maja Vukoje besch{\"a}ftigt sich in ihrer Malerei mit kultureller Hybridit{\"a}t und Transkulturalit{\"a}t als Grundbedingungen unserer globalisierten Lebenswelten. {\"U}ber verschiedene Werkphasen hinweg hat Vukoje eine eigenst{\"a}ndige k{\"u}nstlerische Sprache entwickelt. Dabei nimmt sie die Vermischung und Verschmelzung von Elementen verschiedener Kulturen nicht nur als Bildmotive in den Blick. Vukoje spiegelt diese Ph{\"a}nomene des Hybriden auch im Sinne einer medialen Entgrenzung der Malerei in den eingesetzten Materialien und k{\"u}nstlerischen Verfahren.

Das Belvedere 21 pr{\"a}sentiert die bislang umfassendste Personale der K{\"u}nstlerin. Gezeigt werden rund hundert Arbeiten der letzten 15 Jahre mit einem Schwerpunkt auf der aktuellsten Produktion. In dieser treffen S{\"u}dfr{\"u}chte und Handelswaren mit kolonialen Spuren wie Kaffee und Zucker auf Symbole unseres digitalisierten Alltags, Motive aus der Popul{\"a}rkultur und ikonische Werke der malerischen Abstraktion. In einer speziell f{\"u}r die Ausstellung konzipierten Raumintervention verschr{\"a}nkt Maja Vukoje zudem ihre Auseinandersetzung mit der Formensprache der Moderne mit Fragen des Displays. },
	keywords = {2020, 2021, Abstraktion, Ausstellungskatalog, Belvedere, Digitalisierung, Formsprache, Fr{\"u}chte, Handel, Import, Jute, Kaffee, Kolonialisierung, Malerei, Moderne, Zucker},
	issn = {978-3-96098-913-4},
	author = {Isabelle Graw and Isin {\"O}nol and Stella Rollig and Luisa Ziaja},
	editor = {Stella Rollig and Luisa Ziaja}
}
@book {2922,
	title = {Margit Grein{\"o}cker: Vermessungen},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/21},
	publisher = {Druckerei Roser},
	organization = {Druckerei Roser},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Skulptur, Stadtbild, Stadtmodelle, Vermessungen},
	issn = {9783950443882},
	author = {Grein{\"o}cker, Margit}
}
@book {2920,
	title = {Matthias Klos. Ohne Titel ...},
	year = {2020},
	note = {KM Klos 2020
},
	publisher = {Kunst im Traklhaus},
	organization = {Kunst im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {architektonische R{\"a}ume, Architektur, Fotographie},
	issn = {9783950443899},
	author = {Gamper, Verena and Montjoye, Douglas}
}
@book {2821,
	title = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky. Architektur. Politik. Geschlecht. Neue Perspektiven auf Leben und Werk},
	year = {2019},
	note = {THE 582},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky (1897-2000) ist weithin bekannt als erste Architektin {\"O}sterreichs, als Pionierin der sozialen Architketur, als Erfinderin der Frankfurter K{\"u}che, als Aktivistin der Frauenbewegung und nicht zuletzt als Heldin des Widerstands gegen die Nazi-Diktatur. 
Neueste Forschungen aus dem Feld der Kunst- und Zeitgeschichte, der P{\"a}dagogik und Gender Studies zeigen ein differenzierteres Bild der Architektin, deren Nachlass sich an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien befindet. Beleuchtet werden ihr reiches architektonisches {\OE}uvre, ihre transnationalen Erfahrungen und beruflichen Netzwerke, ihr politischer Werdegang als Kommunistin und nicht zuletzt ihre aktuelle Rezeption. Der Band pr{\"a}sentiert Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky, die Ikone der Architekturgeschichte, jenseits aller Mythen.},
	keywords = {Architektur, Feminismus, Gender Studies, Geschichte 1900-2000, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-0356-1959-1},
	author = {Bois, Marcel and Reinhold, Bernadette}
}
@book {2950,
	title = {Matthias Herrmann. Mantua Mantua},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/19

},
	publisher = {Fotohofedition},
	organization = {Fotohofedition},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Fotographie, Geschichte},
	issn = {978-3-902993-93-9},
	author = {Herrmann, Matthias}
}
@book {2980,
	title = {Mit Leichtigkeit durchs Schwere},
	year = {2019},
	note = {THE 627},
	publisher = {Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	organization = {Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	address = {Linz},
	abstract = {Wie die Philosophie manchmal sogar der Kunst weiterhelfen kann - und wie nicht. Text der Antrittsvorlesung vom Mittwoch, 22. Mai 2019 an der Kunstuniversit{\"a}t Linz

Die Philosophie kann den Menschen kaum jemals etwas sagen, das sie nicht schon wu{\ss}ten. Andererseits aber kann kaum jemand sich mit irgendetwas intensiv besch{\"a}ftigen, ohne zugleich Philosophie zu produzieren: So bringen zum Beispiel die Wissenschaften, die Politik, die Liebe oder auch die Kunst als ihr Nebenprodukt regelm{\"a}{\ss}ig Philosophie hervor. Nicht immer aber machen sie sich dadurch ihre Sache leichter. Es kommt vielmehr oft vor, dass, Wissenschaftler, Politiker, Liebende, Kunstschafende etc. durch ihre eigenen Philosophien nur schwerf{\"a}lliger und blinder, anstatt schlauer werden. Das ist der Punkt, an dem Philosophie ihnen etwas zu sagen hat: Sie kann versuchen Leuten zu einem Ausweg aus ihrem jeweiligen {\quotedblbase}Fliegenglas{\textquotedblleft} zu verhelfen. Wenn das gelingt, dann werden ihre K{\"o}pfe, wie Michel de Montaigne schrieb, nicht vollgestopfter, sondern beweglicher. },
	keywords = {2019, Antrittsvorlesung, Kunst und Philosophie, Kunstuniversit{\"a}t Linz, Philosophie, Professur, Universit{\"a}t, Vorlesung},
	issn = {978-3-901112-88-1},
	author = {Robert Pfaller}
}
@book {2809,
	title = {Mode Momente. Fotografinnen im Fokus},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/02},
	publisher = {Fotohof edition},
	organization = {Fotohof edition},
	address = {Salzburg},
	abstract = {Ausgehend vom historischen Werk der Fotografin Dora Kallmus (Atelier d{\textquoteright}Ora) r{\"u}ckt die Publikation Mode Momente Arbeiten {\"o}sterreichischer K{\"u}nstlerinnen in den Fokus, die an der Schnittstelle von Kunst und Mode angesiedelt sind. Anhand internation bedeutender Positionen werden sowohl das Spannungsverh{\"a}ltnis als auch Ber{\"u}hrungspunkte zwischen kommerzieller Auftragsarbeit im Kontext der Modeindustrie und zeitgen{\"o}ssischer k{\"u}nstlerischer Praxis ausgelotet. Mode Momente befasst sich mit der Konstruktion von Rollenbildern, Genderfragen und Stereotypen in der Modefotografie, und ber{\"u}hrt damit auch Fragen der gesellschaftlichen Bedeutung von Fotografie und Werbung im Bereich zeitgen{\"o}ssischer Mode-Bilder. 

Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung in der Landesgalerie Linz (19.06.-15-09-2019). },
	keywords = {Ausstellung Linz, Ausstellungskatalog, Fotografie, Gender, Mode},
	issn = {978-3-902993-79-3},
	author = {Hofer-Hagenauer, Gabriele and Guttmann, Ursula}
}
@book {2826,
	title = {Mon univers. Le Corbusiers Welt der Objekte},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/06},
	publisher = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	organization = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Die Wohnst{\"a}tten und Arbeitsorte Le Corbusiers waren Wunderkammern, {\"u}bervoll mit Kunstwerken, afrikanischen Masken, serbischen Vasen, Industriegl{\"a}sern, ausgewaschenen Knochen und seltsam ge{\"a}derten Steinen. Das auf den ersten Blick irritierende Sammelsurium dokumentiert eine besondere Form der Weltaneignung {\"u}ber Gegenst{\"a}nde und Bilder sowie deren stetigen Widerhall im k{\"u}nstlerischen Schaffen des ber{\"u}hmten Architekten. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Architektur, Ausstellungskatalog, Sammlung, Schweiz},
	issn = {978-3-907265-10-9},
	author = {R{\"u}egg, Arthur}
}
@book {2837,
	title = {Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/10},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Dieser Katalog erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung <em>Monica Bonvicini. I CANNOT HIDE MY ANGER</em> vom 28. Juni bis 27. Oktober 2019 im Belvedere 21, Wien. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Installation, Institutionskritik, Wien},
	issn = {978-903114-75-3},
	author = {Rollig, Stella and K{\"o}hne, Axel}
}
@book {2657,
	title = {Magic circle},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Erscheint anl{\"a}sslich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Nieder{\"o}sterreich, 23. M{\"a}rz bis 15. Mai 2018 
Enthalten: Nummeriertes Beiblatt mit "Geheimschrift", Handlungsanweisung dazu auf Seite 53
Auflage: 600 nummerierte Exemplare 
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Hexe, Kapitalismus, Kunstraum Niederoesterreich},
	isbn = {9783903228436},
	author = {Braun, Johanna and Eberhart, Veronika and Burger, Veronika and Brandl, Katharina and Brugger, Daniela and Krejs, Christiane}
}
@book {2792,
	title = {Markus Hiesleitner},
	year = {2018},
	note = {KM Hiesleitner 2018},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {21. Jahrhundert, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903269-36-1},
	author = {Hiesleitner, Markus}
}
@book {2833,
	title = {Markus Jeschaunig. Urban Oasis},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/36},
	publisher = {Kerber Verlag},
	organization = {Kerber Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich des im Rahmen von Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Steiermark gezeigten Projektes Oase No 8, Installation, 2015-15.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Biopolitik, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}kologie, Ressourcen, Stadt},
	issn = {978-3-7356-0510-8},
	author = {Fiedler, Elisabeth}
}
@book {2442,
	title = {Material und k{\"u}nstlerisches Handeln. Positionen und Perspektiven in der Gegenwartskunst},
	year = {2017},
	note = {THE 466},
	pages = {256},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Welche Rolle spielen Material und Materialprozess, Materialit{\"a}t und Immaterialit{\"a}t in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst? Wie werden Materialien durch K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler in R{\"a}umen verortet und durch welche Ausstellungsdisplays exponiert? Was passiert, wenn in der Kunst der Gegenwart traditionelle, ewige, klassische und analoge Materialien um ephemere, instabile, arme, triviale, allt{\"a}gliche oder digitale Materialien erweitert werden?
In Auseinandersetzung mit diesen Fragen vereint der Band Beitr{\"a}ge aus den Perspektiven der Kunst, Kunstp{\"a}dagogik und Kunstwissenschaft. Sie zeigen, wie k{\"u}nstlerisches Handeln durch die Auseinandersetzung mit spezifischer Materialit{\"a}t angeregt wird, und erm{\"o}glichen auf diese Weise zugleich Einblicke in verschiedene Materialdiskurse.
Mit Beitr{\"a}gen von Kunibert Bering, Lisa Gotto, Armin Hartenstein, Petra Kathke, Julia Kr{\"o}pelin, Roland Nachtig{\"a}ller, Bea Otto, Guido Reuter, Judith Samen, Gunnar Schmidt, Johanna Schwarz und einem Interview mit Karsten Bott. },
	keywords = {Gegenwartskunst, Kunst, Material, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3417-4},
	author = {Sabiene Autsch and Sara Horn{\"a}k}
}
@book {2423,
	title = {Moving (Across) Borders. Performing Translation, Intervention, Participation},
	year = {2017},
	note = {THE 449
},
	pages = {244},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Als performative und politische Akte sind {\"U}bersetzung, Intervention und Partizipation Bewegungen, die sich {\"u}ber, entlang und zwischen Grenzen vollziehen. Solche Bewegungen {\"u}berschreiten geografische Grenzen, beeinflussen soziale Unterscheidungen und stellen konzeptuelle Kategorisierungen in Frage - und verschieben und transformieren dabei selbst Trennlinien. Dieses Buch bringt Choreographen, Bewegungspraktiker und Theoretiker aus verschiedenen Bereichen und Disziplinen zusammen, um {\"u}ber diese Dynamik der Differenz nachzudenken. Ausgehend von ihren jeweiligen kulturellen Hintergr{\"u}nden stellen sie die Frage, wie sich diese Bewegungen auf verwandte Bereiche wie K{\"o}rperlichkeit, Wahrnehmung, (Selbst-)Darstellung und Ausdruck auswirken. 

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As performative and political acts, translation, intervention, and participation are movements that take place across, along, and between borders. Such movements traverse geographic boundaries, affect social distinctions, and challenge conceptual categorizations {\textendash} while shifting and transforming lines of separation themselves. This book brings together choreographers, movement practitioners, and theorists from various fields and disciplines to reflect upon such dynamics of difference. From their individual cultural backgrounds, they ask how these movements affect related fields such as corporeality, perception, (self-)representation, and expression. },
	keywords = {Kunstproduktion, Performance, Tanz, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-3165-4},
	author = {Gabriele, Brandstetter and Holger, Hartung}
}
@book {2869,
	title = {Moving is in every direction. Environments, Installation, Narrative R{\"a}ume},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/26
},
	pages = {111},
	publisher = {Staatliche Museen zu Berlin - Preu{\ss}ischer Kulturbesitz},
	organization = {Staatliche Museen zu Berlin - Preu{\ss}ischer Kulturbesitz},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Installationen, inszenierte R{\"a}ume, K{\"u}nstler, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-88609-794-4},
	author = {Catharina, Anna and Knapstein, Gabriele}
}
@book {2415,
	title = {Mapping the body. Der K{\"o}rper in der heutigen Lebenswelt},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/20
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die internationale Gruppenausstellung Mapping the Body untersucht die weitreichende Transformation und Beeinflussung des menschlichen K{\"o}rpers in der gegenw{\"a}rtigen Lebenswelt.

 In einer Zeit, in der die {\"o}konomische und mediale Vereinnahmung immer weiter zunimmt, der technologische Fortschritt die {\"U}berwindung von K{\"o}rpergrenzen verspricht und es zu verst{\"a}rkten Konfrontationen politisch und kulturell unterschiedlicher Vorstellungen von Sexualit{\"a}t und Gender kommt, erweist sich der K{\"o}rper als Schauplatz, an dem Konflikte ausgetragen werden und sich die Suche nach Identit{\"a}ten neu formiert. Die Ausstellung widmet sich K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern, die aus unterschiedlichen kulturellen und medialen Blickwinkeln aktuelle Felder der K{\"o}rperpolitik kritisch hinterfragen. In recherchebasierten und partizipativen, aber auch erz{\"a}hlerischen, fiktionalen und metaphorischen Arbeiten reflektieren sie den Einfluss von {\"O}konomie und Gesellschaft auf K{\"o}rper, Geschlecht und Sexualit{\"a}t, die Verwandlung des K{\"o}rperbewusstseins durch Technologie und Internet, die Bedeutung innerer und {\"a}u{\ss}erer Zw{\"a}nge, die sich am K{\"o}rper manifestieren, wie auch die Aufl{\"o}sung von K{\"o}rpergrenzen und eindeutigen Identit{\"a}ten.

 Laia Abril, Selma Ala{\c c}am, Natalie Bookchin, Daniele Buetti, Heather Cassils, Mariechen Danz, Michael Fliri, Regina Jos{\'e} Galindo, Patrycja German, Floris Kaayk, Jakob Lena Knebl, Eva Kot{\textquoteright}{\'a}tkov{\'a}, Ulrike Lienbacher, Molly Lowe, Lu Yang, Anahita Razmi, Rico Scagliola \& Michael Meier, Ryoko Suzuki

11. 06. - 28.08. 2016},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog, K{\"o}rper, Performance},
	issn = {978-3-903131-27-9},
	author = {Galerie im Taxispalais and J{\"u}rgen Tabor and Julia, Brennacher and Lena, Nievers}
}
@book {2445,
	title = {meanwhile...},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/ 01},
	pages = {94},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {"meanwhile ..." ist eine Frage: Was geschieht mit Performance, wenn die Schweinwerfer der Aufmerksamkeit weiterwandern, die Auff{\"u}hrung vor{\"u}ber ist? Was erm{\"o}glicht Performance? Wie entwickelt sie sich weiter? Thematisiert werden die Zwischenr{\"a}ume, die trangenden und verbindenden Elemente zwischen den punktuellen Auff{\"u}hrungen, eine erweiterte Form der Sichtbarkeit und Sichtbarmachung von Performance. "meanwhile ..." ist ein Experiment.

Mit Beitr{\"a}gen von: Cornelia Fachinger, Christiane Krejs, Sissi Makovec, Sibylle Omlin, Marlies Surtmann, Julia Schubert, Lena Lieselotte Schuster, Georg Winter
Interview: Olivia Jacques mit Pascale Grau, Sabine Marte, Romy R{\"u}egger, Angela Strohberger},
	keywords = {meanwhile, Performance, Performancereihe},
	issn = {978-3-903131-90-3},
	author = {Krejs Christiane}
}
@book {2551,
	title = {Mensch macht Natur. Landschaft im Anthropoz{\"a}n},
	year = {2016},
	note = {THE 496},
	pages = {236},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/ Boston},
	abstract = {Das Werk diskutiert an den Themen Landschaft, Kunst, und {\"o}ffentlicher Raum eine Neudefinition des Verh{\"a}ltnisses von Mensch und Natur gem{\"a}{\ss} der These des Anthropoz{\"a}n, nach der wir unseren Planeten und sein {\"O}kosystem so irreversibel ver{\"a}ndert haben, dass wir selbst zu einem geologischen Faktor geworden sind: Wir m{\"u}ssen nicht um unser {\"U}berleben in der Natur bangen, sondern auch um sie selbst, weil ja der Mensch die Natur mache.},
	keywords = {Kunst, Mensch, Natur, Theorie},
	issn = {978-3-11-049198-2},
	author = {Gabriele Mackert and Paul Petritsch}
}
@book {2491,
	title = {Michael Wegerer. Bouncing Borders},
	year = {2016},
	note = {KM Wegerer 2016},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/ Boston},
	keywords = {Grafik, Intervention, Konzept, Wegerer Michael},
	issn = {978-3-11-048543-1},
	author = {Boris Manner and Derekt Michael Besant}
}
@book {3086,
	title = {Mierle Laderman Ukeles. Maintenance Art},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/30

},
	publisher = {Prestel},
	organization = {Prestel},
	address = {New York/ London },
	abstract = {Queens Museum
Ausstellung, Katalog, Ukeles, Maintenance Art	},
	keywords = {Magic Circle},
	issn = {978-3-7913-5538-2	},
	author = {Lucy R. Lippard},
	editor = {Patricia C. Philips}
}
@book {2211,
	title = {Macht.Wissen.Teilhabe. Sammlungsinstitutionen im 21. Jahrhundert},
	year = {2015},
	note = {THE 361
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Macht, Wissen, Teilhabe {\textendash} diese Begriffe sind f{\"u}r die Entwicklung von Sammlungsinstitutionen im 21. Jahrhundert zentral. Wie k{\"o}nnen Museen und Bibliotheken ihre Rolle als Vermittler, Bewahrer und Produzenten von kulturellem Wissen neu denken? Welche Rolle spielen ihre Besucherinnen und Besucher? Wer kann in einer globalisierten und digitalen Welt Deutungsmacht aus{\"u}ben?
Die Beitr{\"a}ge aus Wissenschaft und Praxis reflektieren aus unterschiedlichen Perspektiven, wie sich Museen und Bibliotheken in diesem Spannungsfeld positionieren. So befassen sich Karl-Siegbert Rehberg, Horst Bredekamp, Lambert Wiesing und Wolfgang Ullrich grundlegend mit Praktiken des Sammelns, Zeigens und Ausstellens. Ursula Rao, Stefanie Mauksch und Sarah Fr{\"u}ndt gehen auf die besondere Rolle von Ethnologischen Museen ein, w{\"a}hrend Susanne Wernsing und Cindy Denner aus kuratorischer Perspektive neue Wege der Wissensproduktion in Ausstellungen beschreiben. },
	keywords = {Institution, Kultur, Kunst, Museum, Sammlung, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-3255-2},
	author = {Katharina Hoins and Felicitas von Mallinckrodt}
}
@book {2124,
	title = {made in austria. statement by karlheiz essl},
	year = {2015},
	note = {AK 2014/08
},
	pages = {216},
	publisher = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	organization = {Sammlung Essl Privatstiftung},
	address = {Klosterneuburg},
	abstract = {made in austria< ist die titelgebende Ausstellung f{\"u}r das Jahresmotto 2014 des Essl Museums, das heuer sein 15-j{\"a}hriges Bestehen feiert. Karlheinz Essl, der die Ausstellung selbst kuratiert, zeigt seine pers{\"o}nlichen Schwergewichte der j{\"u}ngeren {\"o}sterreichischen Kunstgeschichte und setzt ihre Werke in den Galerier{\"a}umen in reizvolle Beziehungen zueinander. Zu sehen sind Werke von Friedensreich Hundertwasser, Max Weiler, Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Markus Prachensky, Josef Mikl, Wolfgang Hollegha, Herbert Brandl, Hubert Scheibl, Franz West, Erwin Wurm, Franz Ringel, Martha Jungwirth, Kurt Kocherscheidt, G{\"u}nter Brus, VALIE EXPORT und Hermann Nitsch.
},
	issn = {978-3-902001-80-1},
	author = {Essl, Karlheinz}
}
@book {2110,
	title = {Margherita Spiluttini. Archiv der R{\"a}ume},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/64

},
	pages = {152},
	publisher = {Fotohof edition},
	organization = {Fotohof edition},
	address = {Linz},
	abstract = {Margherita Spiluttini (*1947) z{\"a}hlt zu den renommiertesten Architekturfotografinnen Europas mit fester Verankerung im Kunstkontext. In der Verzahnung auftragsgebundener wie freier Arbeiten entwickelte Spiluttini seit den fr{\"u}hen 1980er Jahren ein eigenst{\"a}ndiges Werk, das von einer pr{\"a}zisen, klaren, unpr{\"a}tenti{\"o}sen Bildsprache und einer stets inhaltlich wie medienspezifisch reflektierten Herangehensweise an architektonische und landschaftliche Motive gepr{\"a}gt ist. Die K{\"u}nstlerin zeigt Gebautes nicht in spektakul{\"a}ren Ansichten oder werbewirksam isoliert, sondern stets im Kontext der allt{\"a}glichen Umgebung.Das Buch begleitet die gleichnamige Ausstellung, die speziell f{\"u}r die Landesgalerie Linz in Kooperation mit der Photographischen Sammlung / SK Stiftung Kultur, K{\"o}ln konzipiert wurde und konzentriert sich auf die bildliche Wahrnehmung von Architektur als gebautem Raum und Ort.},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Raum},
	issn = {ISBN: 978-3-85474-308-8},
	author = {Hofer-Hagenauer, Gabriele and Conrath-Scholl, Gabriele}
}
@book {2329,
	title = {Massive Attack. IOA Sliver Lecture Series: Selected Friends and Enemies},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/34
},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Das resultierende Spektrum an Arbeiten reicht von innovativen Geb{\"a}uden, detaillierten Aliens und aufgeblasenen Skulpturen {\"u}ber Drehbuch-Welten bis zu atmosph{\"a}rischen Inseln. Die Publikation verfolgt dreierlei Ziele: die Reihe sinnvoll zu archivieren, Erkenntnisse {\"u}ber Wien und das IOA in einem angemessenen Rahmen darzustellen und durch die Betrachtung der vollst{\"a}ndigen Reihe Ideen miteinander zu kreuzen. Die Publikation schafft einen Balanceakt zwischen tiefgr{\"u}ndigen kritischen Beitr{\"a}gen und oberfl{\"a}chlichen Streifblicken und richtet sich somit an eine breite Leserschaft.

Massive Attack ist eine Sammlung ausgew{\"a}hlter und editierter Vortr{\"a}ge der IOA/Sliver-Reihe mit dem Titel {\quotedblbase}Selected Friends and Enemies{\textquotedblleft}. Die Vortr{\"a}ge wurden von 24 f{\"u}hrenden Architekten, Designern, Kritikern, Kuratoren und K{\"u}nstlern gehalten, die sich au{\ss}erhalb des Gew{\"o}hnlichen bewegen und die Extrempunkte ihrer respektiven Fachgebiete und pers{\"o}nlichen Standpunkte darlegen. 

},
	keywords = {Architektur, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-00043-458-1},
	author = {Kristy, Balliet and Wolf D., Prix}
}
@book {2103,
	title = {Mathias Kessler. Nowhere to be found},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/59
},
	pages = {296},
	publisher = {Hatje Cantz Verlag},
	organization = {Hatje Cantz Verlag},
	address = {Osterfildern},
	abstract = {Surreale Bilderwelt: Monografie zum Werk des in New York lebenden {\"o}sterreichischen Fotografen

Mathias Kessler (*1968) kritisiert unsere Auffassung von Natur. Ernsthaft und doch humorvoll setzt er typische Darstellungsweisen von nat{\"u}rlichen Prozessen neu in Szene und bezieht sich dabei auf Kunstgeschichte, Philosophie und {\"o}kologische Debatten. Seine Arbeiten vereinen disparate Genres wie die Malerei der Romantik, Land Art und digitale Visualisierung und wollen vertraute Gegens{\"a}tze wie Natur/Kultur, Darstellung/Erfahrung, Ideologie/{\"A}sthetik unterlaufen. Der Betrachter wei{\ss} beispielsweise nicht, ob es sich bei den Bildern um Fotografien eines Naturschauspiels handelt oder aber um digitale Visualisierungen einer k{\"u}nstlichen Landschaft: In der Installation Das Eismeer zeigt ein Bild Eisberge als leblose, in fahlem Licht inszenierte Hollywood-Sets, und der Betrachter wird aufgefordert, den Blick auf die Miniaturnachbildung eines Meisterwerks im Gefrierfach eines K{\"u}hlschranks mit einem Schluck von dem dort ebenfalls gek{\"u}hlten Bier zu verbinden.

Ausstellung: Kunsthal Rotterdam 12.9.{\textendash}13.12.2015
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Mathias Kessler},
	issn = {ISBN: 978-3-7757-3823-1},
	author = {Buchhart, Dieter}
}
@book {2344,
	title = {Messerscharf und detailverliebt.Werke der Neuen Sachlichkeit},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/11},
	publisher = {Wienand Verlag },
	organization = {Wienand Verlag },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Er{\"o}ffnung: Mi, 9. M{\"a}rz 2016, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 10. M{\"a}rz {\textendash} 5. Juni 2016

Kooperation mit dem Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg

Der realistische Malstil der Neuen Sachlichkeit war in Deutschland w{\"a}hrend der 1920er-Jahre vor allem in den Kunstzentren M{\"u}nchen, Dresden und Berlin vertreten. Inwiefern die Kunststr{\"o}mung jedoch auch in den {\"o}stlichen Gebieten der Weimarer Republik rezipiert wurde und welche Parallelen zeitgleich in der tschechoslowakischen und polnischen Kunstszene auftraten, ist Thema dieser Ausstellung. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf der Breslauer Kunstakademie, mit den Lehrerpers{\"o}nlichkeiten Alexander Kanoldt und Carlo Mense.

Neben Werken von Otto Dix, Conrad Felixm{\"u}ller und Franz Radziwill werden auch Gem{\"a}lde und Papierarbeiten der b{\"o}hmischen und schlesischen K{\"u}nstler August Wilhelm Dressler, Ernst Neuschul, Fritz Erler und Richard M{\"u}ller u. a. zu sehen sein.


},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Malerei, Neue Sachlichkeit},
	issn = {978-3-86832-297-2},
	author = {Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg and Agnes. Tieze}
}
@book {2356,
	title = {M+M. 7 Tage},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/06
},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Ostfildern},
	issn = {978-3-7757-4054-8},
	author = {Casino Luxembourg and Galerie im Taxispalais and M+M}
}
@book {2097,
	title = {Mythos Sch{\"o}nheit. Facetten des Sch{\"o}nen in der Natur, Kunst und Gesellschaft},
	year = {2015},
	note = {BL 2015/02
},
	pages = {304},
	publisher = {Hatje Cantz },
	organization = {Hatje Cantz },
	address = {Linz},
	abstract = {Sch{\"o}nheit ist verf{\"u}hrerisch. Sch{\"o}nheit ist Macht. Sch{\"o}nheit ist ein Mythos. Wir begegnen ihr im realen und medialen Alltag, in der Kunst und in der Natur, an Menschen, Tieren und Pflanzen. Auf den ersten Blick scheint die Sch{\"o}nheit ein oberfl{\"a}chliches Ph{\"a}nomen zu sein. Erst bei intensiver Auseinandersetzung mit diesem gro{\ss}en und umfassenden Thema geben sich die vielen Facetten des Sch{\"o}nen zu erkennen und die wirkm{\"a}chtigen Einfl{\"u}sse, die die Sch{\"o}nheit erst zum Mythos machen. 

Was aber ist Sch{\"o}nheit? Eine Eigenschaft, ein objektives Werturteil oder eine subjektive Empfindung? An welchen Sch{\"o}nheitsidealen orientieren wir uns? Ist Sch{\"o}nheit naturgegeben oder manipulierbar? Wie verh{\"a}lt es sich damit im Tierreich? L{\"a}sst sich die Sch{\"o}nheit von Insekten, Pflanzen oder Bl{\"u}ten {\"u}ber die Attraktivit{\"a}tsforschung erkl{\"a}ren? {\"U}berhaupt: Wer definiert, was sch{\"o}n ist? Und welche gesellschaftlichen oder kommerziellen Instanzen sorgen daf{\"u}r, dass Sch{\"o}nheit zum Ideal und das Ideal zur Konvention wird? 
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Sch{\"o}nheit},
	issn = {ISBN: 978-3-85474-307-1},
	author = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseum Linz}
}
@book {2469,
	title = {Memory lab, Photography Challenges History},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/02},
	pages = {195},
	address = {Gy{\"o}r},
	keywords = {Fotografie, Geschichte, Monat der Fotografie, Wien},
	issn = {978-99959-891-0-1},
	author = {EMoP asbl and Gabriella Uhl}
}
@book {2573,
	title = {Michail Michailov},
	year = {2014},
	note = {KM Michailov 2014},
	address = {Salzburg},
	issn = {978-3-9503727-2-4},
	author = {Galerie im Traklhaus}
}
@book {2472,
	title = {Magazine X $\#$2: Mind Lines},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/23},
	author = {Slavom{\'\i}ra Ondru{\v s}ov{\'a} and Milan Vaga{\v c}}
}
@book {1930,
	title = {Malerei und Grafik an der Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/59
},
	pages = {145},
	publisher = {Galerie der Kunstuniversit{\"a}t},
	organization = {Galerie der Kunstuniversit{\"a}t},
	address = {Linz },
	abstract = {Ausstellung, 11. April bis 26. April 2013, Galerie der Kunstuniversit{\"a}t Linz},
	keywords = {Grafik, Malerei, Universit{\"a}t f{\"u}r K{\"u}nstlerische und Industrielle Gestaltung Linz},
	issn = {ISBN 978-3-85449-395-2 },
	author = {H{\"u}bner, Ursula}
}
@book {1868,
	title = {Marianne Maderna. Humanimals},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/73
},
	pages = {144},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Publikation anl{\"a}sslich der Ausstellung "Marianna Maderna. Humanimals" (09. Juni 2013 {\textendash}  13. Oktober 2013) in ZEIT KUNST NIEDER{\"O}STERREICH, Krems.

Die in Wien und Aggsbach (N{\"O}) lebende K{\"u}nstlerin Marianne Maderna (geb. 1944) verbindet Skulptur, Zeichnung und Film oftmals zu einer Art Gesamtkunstwerk, was sich mit der Installation HUMANIMALS in der Dominikanerkirche Krems eindrucksvoll bewahrheitet. Im verdunkelten, punktuell mit Schwarzlicht beleuchteten Kirchenraum kommt es zur Begegnung mit Mischwesen aus Mensch und Tier (HUMANIMALS), deren wichtigstes Merkmal ihre Wandlungsf{\"a}higkeit ist. Scheinbar schwerelos und nur durch fluoreszierende Umrisslinien definiert, bev{\"o}lkern sie einerseits in Form von tausenden, an Piktogramme erinnernde Drahtfiguren die Apsis oder durchlaufen andererseits als virtuelle Protagonisten einer 3-D-Animation die k{\"u}hnsten Metamorphosen. Was sich den BesucherInnen darbietet, ist ein physisch erlebbares Welttheater, das unter den Vorzeichen von Macht und Hierarchie das menschliche Sein sinnbildhaft vor Augen f{\"u}hrt.

Textbeitr{\"a}ge von Eva Badura-Triska, Maia Damianovic und Margareta Sandhofer, sowie ein Gespr{\"a}ch der K{\"u}nstlerin Marianne Maderna mit Alexandra Schantl, der k{\"u}nstlerischen Leiterin der Landesgalerie.

 [Katalog zur Ausstellung ... in Zeit Kunst Nieder{\"o}sterreich, Landesgalerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst, St. P{\"o}lten, Krems.]},
	keywords = {Ausstellung Krems, Installation, Marianna Maderna, Marianna Maderna 1944-},
	issn = {978-3-86984-445-9},
	author = {Land Nieder{\"o}sterreich}
}
@book {1974,
	title = {Mark Manders. Room with Broken Sentence. Dutch Pavilion. 55th Biennale di Venezia},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/72


},
	publisher = {Roma Publications},
	organization = {Roma Publications},
	abstract = {Mark Manders
Room with Broken Sentence
Dutch entry 55th Venice Biennale

Curated by Lorenzo Benedetti
Commissioner: Mondriaan Fund

1 June - 24 November 2013
The pavilion is {\guillemotright} open!

Mark Manders (1968) is representing the Netherlands at the 55th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia. The Dutch pavilion showcases Room with Broken Sentence, curated by Lorenzo Benedetti (1972). The exhibition covers a 23 year span of Manders{\textquoteright} activity, combining existing installations with a monumental 4 meter high monumental new work.
},
	keywords = {55, Biennale di Venezia, Biennale Venedig, Dutch Pavilion, Mark Manders},
	issn = {978-90-77459-96-6},
	author = {Willems, Roger and Manders, Mark}
}
@book {2031,
	title = {Mobilit{\"a}t/Mobility},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/48
},
	pages = {120},
	publisher = {Fotogalerie},
	organization = {Fotogalerie},
	address = {Wien},
	abstract = {Fotobuch Nr. 51/2013

Bild- und Textbeitr{\"a}ge der K{\"u}nstlerInnen:
Patr{\'\i}cia Almeida, Iris Andraschek \& Hubert Lobnig, Taysir Batniji, Zanny Begg \& Oliver
Ressler, Ursula Biemann, Chto Delat, Eva Engelbert/Alena Pfoser, Leona Goldstein, G.R.A.M., Katharina Gruzei, Robert F. Hammerstiel, Michael H{\"o}pfner, Helmut \& Johanna Kandl, Klaus M{\"a}hring, Wouter Osterholt \& Elke Uitentuis, Lisl Ponger, Isa Rosenberger, Tim Sharp, Yorgos Zois und Moira Zoitl

Katalogtexte: Philipp Levar und Elisabeth von Samsonow

 Format: 22 x 19 cm, 122 Seiten, davon 68 Bildseiten in Farbe, Deutsch/Englisch
},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Geld, Grenzen, Mobilit{\"a}t, Reisen},
	issn = {ISBN 978-3-902725-36-3 },
	author = {Fotogalerie Wien}
}
@book {1867,
	title = {Manfred Wakolbinger. Up From the Skies },
	year = {2012},
	note = {KM Walkobinger 2012},
	pages = {212},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Publikation zur Ausstellung "Manfred Wakolbinger. Up From the Skies"  (03. Juni 2012 {\textendash}  14. Oktober 2012) in der Landesgalerie f{\"u}r zeitgen{\"o}ssiche Kunst, ZEIT KUNST NIEDER{\"O}STERREICH, Krems.

Die Ausstellung widmet sich dem Werk von Manfred Wakolbinger (geb. 1952) und zeigt {\textendash} in Kombination mit j{\"u}ngst entstandenen Video- und Fotoarbeiten {\textendash} einen auf die gotische Architektur abgestimmten repr{\"a}sentativen Querschnitt seines bildhauerischen Schaffens der letzten drei Jahrzehnte.
Im Mittelpunkt von Manfred Wakolbingers k{\"u}nstlerischer Auseinandersetzung steht die Reflexion {\"u}ber die kommunikativen M{\"o}glichkeiten der Skulptur und die Kraft elementarer Formen. Seit einigen Jahren l{\"a}sst er seine Objekte auch mittels Fotografie gewisserma{\ss}en virtuell mit verschiedenen landschaftlichen oder urbanen R{\"a}umen interagieren, so dass sie einerseits {\quotedblbase}deplatziert{\textquotedblleft} wirken, andererseits jedoch auf unerwartete Weise mit ihrem {\quotedblbase}exotischen{\textquotedblleft} Umfeld formal korrespondieren. 

Textbeitr{\"a}ge von Christoph Ransmayr, August Ruhs, Jasper Sharp und Peter Sloterdijk, sowie ein Gespr{\"a}ch des K{\"u}nstlers Manfred Wakolbinger mit der Kuratorin Alexandra Schantl.},
	keywords = {Ausstellung Krems, Manfred Walkobinger, Skulptur, Zeit Kunst},
	issn = {978-3-86984-290-5},
	author = {ZEIT KUNST NIEDER{\"O}STERREICH}
}
@book {delmes_margret._2012,
	title = {Margret. Chronik einer Aff{\"a}re. Mai 1969 bis Dezember 1970},
	year = {2012},
	note = {BL 2012/ 05},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck/ KW Institute for Conteporary Art, Berlin},
	organization = {Kunstraum Innsbruck/ KW Institute for Conteporary Art, Berlin},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Dokument, Innsbruck, Liebesbeziehung, Quelle},
	isbn = {978-3863352547},
	editor = {Delmes, Nicole and Zander, Susanne}
}
@book {leeb_materialitat_2012,
	title = {Materialit{\"a}t der Diagramme. Kunst und Theorie},
	year = {2012},
	note = {THE 282},
	publisher = {b\_books},
	organization = {b\_books},
	address = {Berlin},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Diagramm, Kunst, Motiv},
	isbn = {978-3-942214-01-8},
	editor = {Leeb, Susanne}
}
@book {2083,
	title = {Mein lesbisches Auge 11. Das lesbische Jahrbuch der Erotik},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/06
},
	pages = {288},
	publisher = {konkursbuch},
	organization = {konkursbuch},
	address = {T{\"u}bingen},
	abstract = {Autorinnen und K{\"u}nsterlinnen {\"u}ber Vielfalt und Abgr{\"u}nde des lesbischen Liebeslebens. Sachtexte, erotische Erz{\"a}hlungen, Glossen, Interviews, Gem{\"a}lde, Fotografien, Comics rund um die Themen: Coming-out (fr{\"u}her und heute, speziell bei der Familie, ist es heute leichter?) Lesben und Flirten. Der erste Kuss. Reisen, erotischer Reiz von {\textquoteright}Exotik{\textquoteright}, der Reiz {\textquoteright}verbotener{\textquoteright} Frauen (z.B. solcher, die schon liiert sind), Sexabenteuer. Erotische Tr{\"a}ume von Lesben. Tr{\"a}umen Lesben anders? Liebeskummer. Macht und Sex, Gewalt, Rache, Eifersucht. Sex und Abh{\"a}ngigkeit {\textendash} Symbiose und Abh{\"a}ngigkeit. Schmerzlust. Sind Lesben heute noch Feministinnen? Sex-Techniken. Masturbation. Was tun junge Frauen heute im Bett? Hat sich im Vergleich zu fr{\"u}her etwas ge{\"a}ndert? Lesben und Politik (Lesben in der Politik).},
	issn = {ISBN: 978-3-88769-811-9},
	author = {M{\'e}ritt, Laura}
}
@book {kunst_meisterklasse_????,
	title = {Meisterklasse Paolo Piva},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/21},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien/ Salzburg},
	keywords = {Installation, Performance, Skulptur, Video},
	isbn = {978-3-9503141-6-8},
	editor = {Kunst, Gerald Bast Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {interactions_memory_2012,
	title = {Memory of the City},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/02},
	publisher = {Kulturklammer {\textendash} centre for cultural interactions},
	organization = {Kulturklammer {\textendash} centre for cultural interactions},
	address = {Belgrad},
	keywords = {Du{\v s}ica Dra{\v z}i{\'c}, Kunstprojekt, Marijana Simu, Slavica Radi{\v s}i{\'c}},
	editor = {interactions, Kulturklammer centre for cultural}
}
@book {1895,
	title = {Milan Mladenovi{\'c}, Thomas Gl{\"a}nzel, Lukas Troberg - 8 acht, Preis der Kunsthalle Wien 2012},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/56},
	pages = {51},
	publisher = {Kunsthalle Wien, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Kunsthalle Wien, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Milan Mladenovic agiert in seiner mehrteiligen Videoarbeit 8-Acht als ein Performer, der {\"u}ber seine Auftritte in unterschiedlich gestalteten und atmosph{\"a}risch aufgeladenen R{\"a}umen einen Mikrokosmos verschiedenartiger Wirklichkeiten, Emotionen, Zustands- und Wahrnehmungssituationen inszeniert. Jede Videosequenz besticht dabei durch eine je eigene, zwischen Klarheit und Irrealit{\"a}t changierende Eindringlichkeit. Milan Mladenovic thematisiert in seiner 11min{\"u}tigen Videoarbeit damit nicht zuletzt aktuelle gesellschafts- und zeitkritische Aspekte, die durch Steigerungen des "ganz normalen Wahnsinns" bis ins Absurde artikuliert werden. Erg{\"a}nzend zur Preistr{\"a}gerarbeit werden auf Empfehlung der Jury die skulpturale 1-Kanal Videoinstallation "Auge" von Thomas Gl{\"a}nzel und das Video "FTP" von Lukas Troberg ausgestellt. },
	keywords = {Kunsthalle Wien, Lukas Troberg, Milan Mladenovi{\'c}, Preis, Thomas Gl{\"a}nzel, Videoinstallation},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-7-5 },
	author = {Kunsthalle Wien and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {bruckner_malerei_2011,
	title = {Malerei in Bewegung. Studio f{\"u}r experimentellen Animationsfilm an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/20},
	publisher = {Edition Angewandte},
	organization = {Edition Angewandte},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3709104941},
	author = {Bruckner, Franziska}
}
@book {3119,
	title = {Manual. Kerber Artbooks},
	year = {2011},
	note = {KM Moussa 2011},
	publisher = {Kerber	},
	organization = {Kerber	},
	address = {Bielefeld/Leipzig/Berlin},
	issn = {978-3866785472},
	editor = {Andreas Schett and Moussa Kone}
}
@book {kunstmuseum_markus_2011,
	title = {Markus Schinwald},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/72
},
	publisher = {Lentos Kunstmuseum Linz, Kunstverein Hannover},
	organization = {Lentos Kunstmuseum Linz, Kunstverein Hannover},
	address = {N{\"u}rnberg},
	isbn = {978-3869842363},
	editor = {Kunstmuseum, LENTOS and Hannover, Kunstverein}
}
@book {2073,
	title = {Martha Wilson Sourcebook. 40 Years of Reconsidering Performance, Feminism, Alternative Spaces},
	year = {2011},
	note = {THE 347
},
	pages = {256},
	publisher = {Independent Curators International},
	organization = {Independent Curators International},
	address = {New York},
	abstract = {Martha Wilsons Werdegang steht f{\"u}r die Auseinandersetzungen mit feministischer und sozial engagierter Kunst. In ihrem Werk und w{\"a}hrend ihres gesamten Lebens hat Wilson erforscht, wie Identit{\"a}t und Positionierung nicht nur gegeben, selbst definiert oder projiziert, sondern auch ausgehandelt werden. Ihr komplexes Werk umfasst konzeptuelle Performances, Videos und Foto-Text-Kompositionen seit den fr{\"u}hen 1970er Jahren. Martha Wilson Sourcebook ist eine Sammlung von prim{\"a}ren Forschungsmaterialien, bestehend aus seltenen Archivdokumenten und Ausz{\"u}gen aus wegweisenden Publikationen, die Wilson beeinflusst haben, wie Simone de Beauvoirs The Second Sex, Erving Goffmans The Presentation of Self in Everyday Life und Susan Sontags On Photography. Diese einzigartige Auswahl an Materialien dokumentiert Wilsons Handeln und Werk, zeigt ihr Interesse an K{\"u}nstlerkollegen wie Vito Acconci, Carolee Scheemann, Nancy Spero und Lynda Benglis und enth{\"a}lt den gesamten Ausstellungskatalog von Lucy Lippard f{\"u}r C. 7.500, die bahnbrechende Ausstellung von Konzeptk{\"u}nstlerinnen aus dem Jahr 1973, die erstmals die Bedeutung von Wilsons Werk herausstellte.

________________________________

Martha Wilson{\textquoteright}s career encapsulates the contestations of feminist and socially engaged art. In her work and throughout her life, Wilson has explored how identity and positioning are not merely given, self-defined or projected, but also negotiated. The complex nature of her work encompasses conceptually-based performances, videos and photo-text compositions since the early 1970s. Martha Wilson Sourcebook is a collection of primary research materials consisting of rare archival documents and excerpts of landmark publications that influenced Wilson, such as Simone de Beauvoir{\textquoteright}s The Second Sex, Erving Goffman{\textquoteright}s The Presentation of Self in Everyday Life and Susan Sontag{\textquoteright}s On Photography. This unique selection of materials documents Wilson{\textquoteright}s actions and work, reveals her interest in fellow artists such as Vito Acconci, Carolee Scheemann, Nancy Spero and Lynda Benglis and includes in its entirety Lucy Lippard{\textquoteright}s exhibition catalogue for C. 7,500, the groundbreaking 1973 exhibition of women Conceptual artists, which first declared the significance of Wilson{\textquoteright}s work.},
	keywords = {Feminismus, Performance, Performancekunst},
	issn = {ISBN: 978-0-916365-85-1},
	author = {Wilson, Martha}
}
@book {2658,
	title = {Martha Wilson. Staging the Self},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/60},
	publisher = {Dalhousie Art Gallery},
	organization = {Dalhousie Art Gallery},
	address = {Halifax},
	abstract = {Art Exhibition Catalogue
Peter Dykhuis 1956- author, curator
Martha Wilson 1947- curator.
Jayne Wark 1956- author
Dalhousie Art Gallery, host institution
Leonard and Bina Ellen Art Gallery, host institution },
	keywords = {1970-ies, Ausstellungskatalog, exhibition catalog, Feminism, Franklin Furnace Archive, Halifax, Martha Wilson, Performance art, Performancekunst, Self-presentation},
	isbn = {9780770300289},
	author = {Dykhuis, Peter and Wilson, Martha and Jayne Wark}
}
@book {1843,
	title = {Mashup. Lob der Kopie},
	year = {2011},
	note = {THE 296},
	pages = {232},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	edition = {2. Auflage 2012},
	address = {Berlin},
	abstract = {Weil sie Passagen aus Blogs in ihr Buch einbaute, l{\"o}ste Helene Hegemann eine Kontroverse aus. Als Danger Mouse ein Album ver{\"o}ffentlichte, auf dem er Songs der Beatles mit denen Jay Z s vermischte (engl. to mash), wurde er als K{\"a}mpfer gegen die Kreativindustrie gefeiert. Die Debatten um das Urheberrecht und neue Formen wie Mashups sind {\"a}u{\ss}erst un{\"u}bersichtlich. Fest steht: Das Kopieren hat im Online-Zeitalter seine Unschuld verloren. In dieser Kulturgeschichte der Kopie bringt Dirk von Gehlen Ordnung in die Diskussion und Varianten zur sich verfl{\"u}ssigenden Unterscheidung von Original und Kopie ins Spiel.},
	keywords = {Informationsgesellschaft, Internet, Kopie, Mashup, Original, Plagiat, Urheberrecht},
	issn = {978-3-518-12621-9},
	author = {von Gehlen, Dirk}
}
@book {straeten_material:sprache_2011,
	title = {{Material:Sprache}},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/49},
	publisher = {Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversit{\"a}t Linz (Linzer Augen Bd. 6)},
	organization = {Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversit{\"a}t Linz (Linzer Augen Bd. 6)},
	address = {Wien},
	keywords = {Kogress, Salzburg, Schrift, Sprache},
	isbn = {978-3854493532},
	editor = {Straeten, Andrea van der}
}
@book {fauser_medialitat_2011,
	title = {Medialit{\"a}t der Kunst. Rolf Dieter Brinkmann und die Moderne},
	year = {2011},
	note = {THE 68},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	isbn = {978-3837615593},
	editor = {Fauser, Markus}
}
@book {landesmuseen_metadomestic_2011,
	title = {Metadomestic},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/47},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	address = {Weitra},
	keywords = {Angewandte Kunst, Ausstellung, Geschichte, Linz, Objektkunst},
	isbn = {978-3902414472},
	editor = {Ober{\"o}sterreichische Landesmuseen}
}
@book {2055,
	title = {Mitteldichte Faserplatte. eine m{\"o}gliche Schnittstelle zwischen Raum, Autor_innenschaft, Material},
	year = {2011},
	note = {AK 2012/28
},
	address = {Wien},
	author = {Strohberger, Angela and Zwirchmayr, Antoinette and Isci, Delal and Fragner, Denise and Lopez, Manuel Carreon and Surtmann, Marlies and Julian, Matthias and Stengele, Julischka and Fischer, Magdalena and Hermann, Mona and Trabitsch, Thomas}
}
@book {frank_music_2011,
	title = {Music here, Music there. Vienna - Moscow. Exchanges in Performance Art},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/31},
	publisher = {brut Koproduktionshaus Wien GmbH},
	organization = {brut Koproduktionshaus Wien GmbH},
	address = {Wien},
	keywords = {Antisemetismus},
	editor = {Frank, Thomas and Soulimenko, Oleg}
}
@book {salo_my_2011,
	title = {My {museum/Mi} museo},
	year = {2011},
	note = {THE 416
},
	publisher = {Fundaci{\'o} Joan Miro, Barcelona},
	organization = {Fundaci{\'o} Joan Miro, Barcelona},
	address = {Barcelona},
	abstract = {Das Archiv des MACBA-Studienzentrums verf{\"u}gt {\"u}ber einen umfangreichen Bestand an Materialien, darunter K{\"u}nstlerpublikationen und Dokumentationsbest{\"a}nde. Wir ver{\"o}ffentlichen laufend Texte und Bilder, aber dieser Bestand wird gerade dokumentiert.

______________________________

The Archive of the MACBA Study Centre has an extensive set of materials, including artist publications and documentary fonds. We publish texts and images on an ongoing basis, but this record is currently in the process of being documented. 
},
	keywords = {Barcelona, Belletrisitk, Museum, Roman, Theorie},
	issn = {978-8461537242},
	author = {Sal{\'o}, Montserrat},
	editor = {Saladrigues, Mireia c}
}
@book {maier_machfeld_2010,
	title = {Machfeld},
	year = {2010},
	note = {KM Machfeld 2010},
	publisher = {Hora Verlag},
	organization = {Hora Verlag},
	author = {Maier, Sabine and Mastrototaro, Michael}
}
@book {1833,
	title = {Mathilde ter Heijne: any day now},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/77
},
	pages = {104},
	publisher = {Verl. f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verl. f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Katalog anl{\"a}sslich der Ausstellung "Mathilde ter Heijne. Any Day Now" in der Kunsthalle N{\"u}rnberg (16. September bis 14. November 2010) und im Lentos Kunstmuseum Linz (21. Januar bis 27. M{\"a}rz 2011).},
	keywords = {2010, Ausstellung, Frauenkunst, Mathilde ter Heijne; 1969-, N{\"u}rnberg},
	isbn = {978-3-86984-130-4 },
	editor = {Kunsthalle N{\"u}rnberg and LENTOS Kunstmuseum Linz}
}
@book {_maths_2010,
	title = {maths goes design. design goes maths. Projektbericht, 2007-2010},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/39},
	publisher = {Universit{\"a}t Wien, TU Wien, math.space, Universtit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t Wien, TU Wien, math.space, Universtit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien}
}
@book {konigshofer_mechanismen_2010,
	title = {Mechanismen der Natur},
	year = {2010},
	note = {KM K{\"o}nigshofer 2010},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3200020443},
	editor = {K{\"o}nigshofer, Ulrike}
}
@book {traklhaus_micha_2010,
	title = {Micha Payer \& Martin Gabriel. Nadelstich ins Universum},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/58},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Martin Gabriel, Micha Payer, Objektkunst},
	isbn = {978-3-9502739-2-2},
	editor = {Traklhaus, Galerie im}
}
@book {achola_migrationsskizzen._2010,
	title = {Migrationsskizzen. Postkoloniale Verstrickungen},
	year = {2010},
	note = {THE 190},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	author = {Achola, Agnes and Bobadilla, Carla and Sordo, Stefania Del and Dimitrova, Petja and G{\"u}res, Nilbar}
}
@book {bast_monika_2010,
	title = {Monika Piorkowska. Time Boxes.. Preis der Kunsthalle Wien 2010},
	year = {2010},
	note = {KM Piorkowska 2010},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Kunsthalle Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Kunsthalle Wien},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950289152},
	editor = {Bast, Gerald and Matt, Gerald and Miesgang, Thomas}
}
@book {kandl_marienbaum_2009,
	title = {Marienbaum},
	year = {2009},
	note = {KM Kandl 2009},
	publisher = {K{\"O}R Nieder{\"o}sterreich},
	organization = {K{\"O}R Nieder{\"o}sterreich},
	address = {Salzburg},
	author = {Kandl, Helmut and Kandl, Johanna}
}
@book {haas_marken_2009,
	title = {Marken des Zugriffs},
	year = {2009},
	note = {KM Haas 2009},
	publisher = {Bucher},
	organization = {Bucher},
	address = {Hohenems - Wien},
	editor = {Haas, Roland}
}
@book {redl_markus_????,
	title = {Markus Redl. Oxymoren - ein Kind der Postmoderne - oder die {\"U}berwindung des diskursiven Denkens},
	year = {2009},
	note = {KM Redl},
	author = {Redl, Markus}
}
@book {domsich_metapher_2009,
	title = {Metapher Kommunikation},
	year = {2009},
	note = {THE 185},
	publisher = {Springer Wien New York},
	organization = {Springer Wien New York},
	author = {Domsich, Johannes}
}
@book {casco_mieke_2009,
	title = {Mieke van de Voort. General States: A practical Guide},
	year = {2009},
	note = {KM Voort 2009},
	publisher = {Casco, Office fo Art, Design and Theory},
	organization = {Casco, Office fo Art, Design and Theory},
	address = {Utrecht},
	editor = {Casco}
}
@book {_mahony._????,
	title = {Mahony. 2003-2008},
	year = {2008},
	note = {KM Mahony 2008}
}
@book {kramer_manon_2008,
	title = {Manon. A Person},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/81
},
	publisher = {Scheidegger \& Spiess},
	organization = {Scheidegger \& Spiess},
	author = {Kramer, Thomas and Maurer, Simon and Heiser, J{\"o}rg and andere}
}
@book {2842,
	title = {MarianneMaderna. hytorysteria},
	year = {2008},
	note = {KM Maderna 2008},
	publisher = {Springer-Verlag},
	organization = {Springer-Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {... dies ist ein weltanschaulichfeminin formuliertes K{\"u}nstlerbuch in Form einer Bildgeschichte, welche MarianneMaderna als Trickserin und Jongleuse der unterschiedlichsten Medien m{\"a}ndernd mischt. Ein unkonventionell lebendiges Prinzip in Gegen{\"u}berstellung zu Macht-Konstrukten zieht sich als thematisches Leitmotiv durch die hier dargestellten Werkgruppen der K{\"u}nstlerin. Ihre Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien, Video und Rauminstallationen sind DarstellerInnen eines dem Welttheater {\"a}hnelnden Prozesses, in das sich MarianneMaderna immer wieder als "Andere Person" und Performerin einschiebt oder dort als Kunst-Plattform-Mittlerin agiert. 

WissenschaftlerInnen, PhilosphInnen und K{\"u}nstlerInnen aus verschiedenen Disziplinen greifen die unterschiedlichen Themenbereiche der Bildgeschichten auf und flechten daraus ein f{\"a}cher{\"u}bergreifendes Netzwerk zeitgen{\"o}ssischer, feminin formulierter Fragen und Untersuchungen, Erkenntnisse, Antworten und weiterf{\"u}hrende Ideen. },
	keywords = {artist{\textquoteright}s book, Feminismus, K{\"u}nstlermonographie, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-211-75582-2},
	author = {Maderna, Marianne}
}
@book {schedlmayer_marko_????,
	title = {Marko Lipus. 31 Kratzungen / Verfotografierungen},
	year = {2008},
	note = {KM Lipus},
	author = {Schedlmayer, Nina and Tragatschnig, Ulrich and andere}
}
@book {mostegl_matrix._2008,
	title = {Matrix. Geschlechter/ Verh{\"a}ltnisse/ Revisionen/ Gender/ Relations/ Revisions},
	year = {2008},
	note = {THE 104},
	publisher = {SpringerWienNewYork},
	organization = {SpringerWienNewYork},
	address = {Wien},
	author = {Mostegl, Sabine and Ratzinger, Gudrun}
}
@book {kravagna_michael_2008,
	title = {Michael H{\"o}pfner. Unsettled Conditions},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/27},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Kravagna, Christian and Reder, Christian}
}
@article {2653,
	title = {Missy Magazine : Popkultur f{\"u}r Frauen},
	year = {2008},
	abstract = {Art/Umfang/Format: 29 cm 
Ort/Verlag: Hamburg : Missy Magazin 
Jahr/Datierung: 2008 - 9999 [Erscheinungsverlauf: 2008 - ; auch mit durchgehender Nr.-Z{\"a}hlung] 
Sprache: Deutsch
Weitere Angaben: Periodizit{\"a}t: 4x j{\"a}hrl. 
DDC: 306.405 info 
Verbund-ID-Nr.: AC08450864 },
	keywords = {Frau, Pop-Kultur, Zeitschrift}
}
@book {palffy_multiplex_2008,
	title = {multiplex fiction},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/41},
	publisher = {Secession},
	organization = {Secession},
	author = {P{\'a}lffy, Andr{\'a}{\textasciiacute}s and Mayer, Ralo and Stadler, Eva Maria}
}
@book {redl_markus_2007,
	title = {Markus Redl. Strukturelle Ambiguit{\"a}t? Geh{\textquoteright} bitte!},
	year = {2007},
	note = {KM Redl 2007},
	publisher = {Eigenverlag},
	organization = {Eigenverlag},
	author = {Redl, Markus}
}
@book {_martin_????,
	title = {Martin Sedlak. Light Objects},
	year = {2007},
	note = {KM Sedl{\`a}k}
}
@book {lallement_matali_2007,
	title = {Matali Crasset. Spaces 2000-2007},
	year = {2007},
	note = {KM Crasset 2007},
	publisher = {daab},
	organization = {daab},
	author = {Lallement, Emmanuelle}
}
@book {2765,
	title = {Meeting the Universe Halfway. Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning},
	year = {2007},
	note = {THE 561},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham/London},
	abstract = {Meeting the Universe Halfway ist ein ehrgeiziges Buch mit weitreichenden Auswirkungen auf zahlreiche Bereiche in den Natur-, Sozial- und Geisteswissenschaften. Karen Barad, theoretische Physikerin und feministische Theoretikerin, stellt in diesem Band ihre Theorie des agentiellen Realismus vor. Der agentielle Realismus, der die Welt als Ganzes und nicht als aus getrennten nat{\"u}rlichen und sozialen Bereichen bestehend betrachtet, ist zugleich eine neue Erkenntnistheorie, Ontologie und Ethik. Der Ausgangspunkt f{\"u}r Barads Analyse ist der philosophische Rahmen des Quantenphysikers Niels Bohr. Barad erweitert und {\"u}berarbeitet Bohrs philosophische Ansichten im Lichte der aktuellen Forschung in den Bereichen Physik, Wissenschaftsforschung und Wissenschaftsphilosophie sowie der feministischen, poststrukturalistischen und anderen kritischen Gesellschaftstheorien. In diesem Prozess {\"u}berarbeitet sie das Verst{\"a}ndnis von Raum, Zeit, Materie, Kausalit{\"a}t, Handeln, Subjektivit{\"a}t und Objektivit{\"a}t erheblich.

In einer agentenrealistischen Sichtweise besteht die Welt aus Verflechtungen "sozialer" und "nat{\"u}rlicher" Akteure, wobei die Unterscheidung zwischen den beiden aus spezifischen Intra-Aktivit{\"a}ten hervorgeht. Intra-Aktivit{\"a}t ist eine unersch{\"o}pfliche Dynamik, die die Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materie konfiguriert und rekonfiguriert. Indem sie die Intra-Aktivit{\"a}t erkl{\"a}rt, entlarvt Barad Fragen dar{\"u}ber, wie Natur und Kultur interagieren und sich im Laufe der Zeit ver{\"a}ndern, als grundlegend fehlgeleitet. Und sie formuliert ein neues Verst{\"a}ndnis der Natur wissenschaftlicher und politischer Praktiken und ihrer "Wechselbeziehung". So widmet sie der verantwortungsvollen Praxis der Wissenschaft besondere Aufmerksamkeit und betont Ver{\"a}nderungen im Verst{\"a}ndnis politischer Praktiken, wobei sie Judith Butlers einflussreiche Theorie der Performativit{\"a}t kritisch {\"u}berarbeitet. Schlie{\ss}lich nutzt Barad den agentiellen Realismus, um eine neue Interpretation der Quantenphysik zu entwickeln, und zeigt, dass der agentielle Realismus mehr ist als ein Mittel, um {\"u}ber Wissenschaft zu reflektieren; er kann genutzt werden, um tats{\"a}chlich Wissenschaft zu betreiben.

___________________________


Meeting the Universe Halfway is an ambitious book with far-reaching implications for numerous fields in the natural sciences, social sciences, and humanities. In this volume, Karen Barad, theoretical physicist and feminist theorist, elaborates her theory of agential realism. Offering an account of the world as a whole rather than as composed of separate natural and social realms, agential realism is at once a new epistemology, ontology, and ethics. The starting point for Barad{\textquoteright}s analysis is the philosophical framework of quantum physicist Niels Bohr. Barad extends and partially revises Bohr{\textquoteright}s philosophical views in light of current scholarship in physics, science studies, and the philosophy of science as well as feminist, poststructuralist, and other critical social theories. In the process, she significantly reworks understandings of space, time, matter, causality, agency, subjectivity, and objectivity.

In an agential realist account, the world is made of entanglements of {\textquotedblleft}social{\textquotedblright} and {\textquotedblleft}natural{\textquotedblright} agencies, where the distinction between the two emerges out of specific intra-actions. Intra-activity is an inexhaustible dynamism that configures and reconfigures relations of space-time-matter. In explaining intra-activity, Barad reveals questions about how nature and culture interact and change over time to be fundamentally misguided. And she reframes understanding of the nature of scientific and political practices and their {\textquotedblleft}interrelationship.{\textquotedblright} Thus she pays particular attention to the responsible practice of science, and she emphasizes changes in the understanding of political practices, critically reworking Judith Butler{\textquoteright}s influential theory of performativity. Finally, Barad uses agential realism to produce a new interpretation of quantum physics, demonstrating that agential realism is more than a means of reflecting on science; it can be used to actually do science.},
	keywords = {Feminismus, Materie, Philosophie, Theorie, Wissenschaft},
	issn = {978-0-8223-3901-4},
	author = {Barad, Karen}
}
@book {barker_mikala_2007,
	title = {Mikala Dwyer. black sun blue moon},
	year = {2007},
	note = {KM Dwyer 2007},
	author = {Barker, Victoria}
}
@book {malorny_moderationstechniken._2007,
	title = {Moderationstechniken. Werkzeuge f{\"u}r die Teamarbeit},
	year = {2007},
	note = {HB 10},
	publisher = {Carl Hanser Verlag M{\"u}nchen},
	organization = {Carl Hanser Verlag M{\"u}nchen},
	address = {M{\"u}nchen},
	keywords = {Moderation, Teamarbeit, Techniken},
	author = {Malorny, Chistian and Langer, Marc Alexander}
}
@book {knack_masreizend._2006,
	title = {ma{\ss}los reizend. Doris Zaiser},
	year = {2006},
	note = {KM Zaiser 2006},
	publisher = {Faktory/Kunsthalle Krems},
	organization = {Faktory/Kunsthalle Krems},
	address = {Wien},
	editor = {Knack, Hartwig}
}
@book {konrad_meteorite._2006,
	title = {Meteorite. No Quite Replica},
	year = {2006},
	note = {KM Kriemann 2006},
	address = {Rotterdam},
	keywords = {Bildband, Essay, Replik, Sammlung, Text},
	issn = {978-90-810795-1-8},
	author = {Konrad, Monika and Swore, Samson and andere},
	editor = {Kriemann, Susanne}
}
@book {grzinic_mind_2006,
	title = {Mind the map! History is not given},
	year = {2006},
	note = {THE 659},
	publisher = {Revolver},
	organization = {Revolver},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {This book is published on the occasion of the international and interdisciplinary symposium "Mind the Map! - History Is Not Given" that took place in Leipzig from 13th - 16th October 2005. "Mind the Map! - History Is Not Given" is a project by the Institute of Theater Studies of the University of Leipzig, initiated by Irwin, Slovenia, and "relations". 

The symposium  "Mind the Map! - History Is Not Given" is also a part of the East Art Map project by Irwin (for Irwin Miran Mohar, Andrej Savski and Borut Vogelnik).},
	keywords = {Concept-art, Gesellschaft, Kongress, Kunstkritik, Kunsttheorie, Leipzig, Politik, politische Kunst, Postkommunismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86588-165-3},
	author = {Klingan, Katrin and W{\'o}jtowicz, Ewa and Stamenkovic, Marko and Grabner, Roman and Tatlic, Sefik Seki and Dietze, Antje and Wehren, Michael and Peitler, Mirjana and Cvejic, Bojana and Mayer, Ralo and Haupt, Philipp and Zydorowicz, Jacek and Koch, Alexander and Kaluza, Karoline and Winterhagen, Marc Tobias and Wilton, Rebecca and von Wedemeyer, Clemens and Vujanovic, Ana and Vogelnik, Borut and Vishmidt, Marina and Suvakovic, Misko and Stefanowa, Maya and Rossmanith, Florian and Rogozinska, Anna and Reinartz, Manuel and Reimann, Fabian and Prager, Willy and Plischke, Thomas and Pasquinelli, Matteo and Odazhieva, Mila and Naujoks, Christian and Mohar, Miran and Mathias, Emanuel and Lotz, Hans-Christian and Koehn, Maria Magdalena and Koch, Alexander and Klingan, Katrin and Kireev, Oleg and Kaluza, Karoline and Heeg, G{\"u}nther and Grzinic, Marina and Grumm, Lina Maria and Govedic, Natasa and Goutos, Konstantinos A. and Gbadamosi, Raimi and Gancheva, Greta and Frassanito Network and Forkert, Kirsten and Fenz, Werner and Fehr, Michael and Etc{\'e}tera and Dziamski, Grzegorz and Dre{\ss}en, Markus and Doebelt, Sylvia and Dietze, Anja and Deufert, Kattrin and Degot, Ekaterina and Cvejic, Bojana and Chukhrov, Keti and Bunta, Ales and von Bismarck, Beatrice and Amiel, Diane},
	editor = {Grzinic, Marina and Heeg, G{\"u}nther and Darian, Veronika}
}
@book {redl_markus_2005,
	title = {Markus Redl. N{\"a}chstes Jahr ist auch noch ein Tag},
	year = {2005},
	note = {KM Redl 2005},
	publisher = {Neue Galerie Graz},
	organization = {Neue Galerie Graz},
	address = {Graz},
	author = {Redl, Markus}
}
@book {grzinic_medialisierung_2005,
	title = {Medialisierung, Arbeit, Spatialisierung, (Re)politisierung},
	year = {2005},
	note = {THE 153},
	author = {Grzinic, Martina and Bonvicini, Monica}
}
@book {hardt_multitude._2005,
	title = {Multitude. War and Democracy in the Age of Empire},
	year = {2005},
	note = {THE 208},
	publisher = {Penguin Books},
	organization = {Penguin Books},
	address = {New York u.a.},
	abstract = {In ihrem internationalen Bestseller Empire pr{\"a}sentierten Michael Hardt und Antonio Negri eine gro{\ss}e, einheitliche Vision einer Welt, in der die alten Formen des Imperialismus nicht mehr wirksam sind. Aber was ist mit Empire in einem Zeitalter des "amerikanischen Imperiums"? Ist die Angst zu unserem Dauerzustand geworden und die Demokratie ein unm{\"o}glicher Traum? Ein solcher Pessimismus ist ein gro{\ss}er Irrtum, argumentieren die Autoren. Indem das Imperium immer mehr Lebensbereiche miteinander verbindet, schafft es tats{\"a}chlich die M{\"o}glichkeit f{\"u}r eine neue Art von Demokratie, die es verschiedenen Gruppen erlaubt, eine Multitude zu bilden, die die Macht hat, eine demokratische Alternative zur gegenw{\"a}rtigen Weltordnung zu schmieden.Multitude besticht durch seinen Optimismus und seine tiefe Einsicht und festigt die Stellung von Hardt und Negri als zwei der wichtigsten politischen Philosophen, die heute in der Welt arbeiten.

___________________________

In their international bestseller Empire, Michael Hardt and Antonio Negri presented a grand unified vision of a world in which the old forms of imperialism are no longer effective. But what of Empire in an age of {\textquotedblleft}American empire{\textquotedblright}? Has fear become our permanent condition and democracy an impossible dream? Such pessimism is profoundly mistaken, the authors argue. Empire, by interconnecting more areas of life, is actually creating the possibility for a new kind of democracy, allowing different groups to form a multitude, with the power to forge a democratic alternative to the present world order.Exhilarating in its optimism and depth of insight, Multitude consolidates Hardt and Negri{\textquoteright}s stature as two of the most important political philosophers at work in the world today.},
	author = {Hardt, Michael and Negri, Antonio}
}
@book {knack_marcello_2004,
	title = {Marcello Morandini. Forme in concerto},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/13},
	publisher = {Kunstalle Krems},
	organization = {Kunstalle Krems},
	keywords = {Ausstellung, Graz},
	author = {Knack, Hartwig and Zec, Peter and Morandini, Marcello}
}
@book {bertoni_minimalistisches_2004,
	title = {Minimalistisches Design},
	year = {2004},
	note = {THE 146},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	author = {Bertoni, Franko}
}
@book {1988,
	title = {Monsterfrauen. Weiblichkeit im Hollywood-Sciencefictionfilm},
	year = {2003},
	note = {THE 288
},
	pages = {282},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	abstract = {Wie reagiert Hollywood auf gesellschaftliche Entwicklungen wie die Ver{\"a}nderung des Geschlechterverh{\"a}ltnisses, auf Kriege wie den Vietnamkrieg, den Golfkrieg oder den Krieg in Bosnien? Rainers feministische Filmkritik bezieht sich vor allem auf Sciencefictionfilme wie insbesondere Star Trek.

Biographisches:
Alexandra Rainer studierte Theaterwissenschaft in Wien und arbeitet seit 1996 freiberuflich im Bereich der Filmwissenschaft in Berlin. Publikationen u. a.: Hollywoods m{\"a}chenhaftes Frauenbild (1997), Gef{\"a}hrliche Planetengirls (2001).},
	keywords = {Frauenbild, Los Angeles- Hollywood, Motiv, Science-Fiction-Film, Weiblichkeit},
	issn = {ISBN 3-85132-346-7 },
	author = {Rainer, Alexandra}
}
@book {beck_macht_2002,
	title = {Macht und Gegenmacht im globalen Zeitalter. Neue weltpolitische {\"O}konomie},
	year = {2002},
	note = {THE 72},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Beck, Ulrich}
}
@book {ries_medienkulturen_2002,
	title = {Medienkulturen Sonderzahl},
	year = {2002},
	note = {THE 76},
	publisher = {Sonderzahl Verlagsgesellschaft m.b.H.},
	organization = {Sonderzahl Verlagsgesellschaft m.b.H.},
	address = {Wien},
	author = {Ries, Marc}
}
@book {schneede_mit_2002,
	title = {Mit Haut und Haaren. Der K{\"o}rper in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2002},
	note = {THE 483},
	publisher = {Dumont},
	organization = {Dumont},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Zu unserem K{\"o}rper haben wir heute ein gespaltenes Verh{\"a}ltnis. Beliebig durch Sport, Chirurgie und Silikon verformbar und gleichzeitig durch Allergie, Abwehrkr{\"a}ftemangel bis zur Immunschw{\"a}che AIDS bedroht, steht der K{\"o}rper als Mittelpunkt unerbittlicher Idealwelten einer glamour{\"o}sen Medienwelt einerseits und als bedrohlicher Gegner andererseits im Zentrum unseres Interesses. Gibt es einen Gegenstand der Kunst, der uns n{\"a}her l{\"a}ge? Kann uns die Kunst unserer Zeit Aufschluss geben {\"u}ber die {\"A}ngste, die unser K{\"o}rpergef{\"u}hl heute ausmachen?
Marina Schneede vermittelt in einem Parcours kurzer, konzentrierter Beschreibungen von Kunstwerken, die sich mit Haut und Haaren, mit Fleisch und Blut besch{\"a}ftigen, eine Geschichte der Kunst seit den 60er Jahren. Vonden Wiener Aktionisten Nitsch und Brus und den Performances von Abramovic und Ulay, die um Einbeziehung des Betrachters und f{\"u}r die Ausstellung des Ureigensten des K{\"o}rpers, die Befreiung des schamvollen Versteckens k{\"a}mpften, spannt sie de n Bogen bis in die 90er Jahre, als mit den Arbeiten etwa von Robert Gober oder den Aktionen von Jenny Holzer ein Ausdruck f{\"u}r die zunehmende Angst vor Zerst{\"o}rung und Gewalt gesucht wurde.
In spannendem Layout und engem Bezug von Bild und Text wird hier an einem Motiv eine neue Form der Ann{\"a}herung an zeitgen{\"o}ssische Kunst erprobt, die unter die Haut zu gehen verspricht. },
	keywords = {Bildband, Geschichte 1960-2000, Installation, K{\"o}rper, Kunst, Performance},
	author = {Schneede, Marina}
}
@book {ulrich_mit_2000,
	title = {Mit dem R{\"u}cken zur Kunst. Die neuen Statussymbole der Macht},
	year = {2000},
	note = {THE 20},
	publisher = {Klaus Wagenbach},
	organization = {Klaus Wagenbach},
	address = {Berlin},
	abstract = {Wolfgang Ullrich untersucht die merkw{\"u}rdigen Folgen und Nebenwirkungen eines allzu hohen Kunstbegriffs.

Wo F{\"u}hrungskr{\"a}fte sich noch vor zwanzig Jahren in gediegenem Mobiliar und mit ebenso gediegenen {\"O}lgem{\"a}lden abbilden lie{\ss}en, stehen sie heute vor moderner Kunst.
Moderne Kunst im Umfeld von Geld und Macht: Wie konnte sie zu einem der wichtigsten Statussymbole unserer Zeit werden? Und was sagt dies {\"u}ber die Kunst selbst aus {\textendash} sowie {\"u}ber diejenigen, die sich ihrer bedienen?},
	keywords = {Betriebswirtschaft, Ikonographie, Kapitalismus, Kunsthandel, Kunstmarkt, Macht, Management, Manager, Marke, Markenprodukt, Marketing, Moderne Kunst, {\"O}konomie, Selbstproduktion der Kunst, Selbstrepr{\"a}sentation der Kunst, Statussymbol, Wert, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-8031-5164-3},
	author = {Wolfgang Ulrich}
}
@book {maderna_maderna_1997,
	title = {Maderna Marianne. Raum und Ausgang},
	year = {1997},
	note = {KM Maderna 1997},
	publisher = {Triton Verlag},
	organization = {Triton Verlag},
	address = {Wien},
	author = {Maderna, Marianne}
}
@book {_max_1997,
	title = {Max Boehme. Meinem Freund Erich Baumann gewidmet},
	year = {1997},
	note = {KM Boehme 1997},
	publisher = {Galerie Christine K{\"o}nig \& Franziska Lettner},
	organization = {Galerie Christine K{\"o}nig \& Franziska Lettner}
}
@book {jones_machine_1996,
	title = {Machine in the Studio. Constructing the Postwar American Artist},
	year = {1996},
	note = {THE 264},
	publisher = {The University of Chicago Press},
	organization = {The University of Chicago Press},
	address = {Chicago/London},
	abstract = {Caroline Jones wirft einen neuen Blick auf die Kunstwelt der 1960er Jahre und argumentiert, dass die von ihr untersuchten K{\"u}nstler - darunter Stella, Warhol und Smithson - ihre Arbeit nicht mit der Industrie- und Unternehmenskultur der Nachkriegszeit in Verbindung brachten, sondern vielmehr mit der Gegenkultur, die mit diesem Jahrzehnt verbunden war. Auf der Grundlage ausf{\"u}hrlicher Interviews mit K{\"u}nstlern und ihren Assistenten sowie eingehender Lekt{\"u}re von 
Kunstwerken erkl{\"a}rt Jones, dass ein Gro{\ss}teil der wichtigsten Werke der 1960er Jahre gerade deshalb {\"u}berzeugend war, weil sie im Mittelpunkt der visuellen und wirtschaftlichen Kultur ihrer Zeit standen.

_____________________________________________

Taking a fresh look at the art world of the 1960s, Caroline Jones argues that far from the countercultural stance associated with the decade, the artists she examines{\textemdash}including Stella, Warhol, and Smithson{\textemdash}identified their work with postwar industry and corporate culture. Drawing on extensive interviews with artists and their assistants as well as close readings of artworks, Jones explains that much of the major work of the 1960s was compelling precisely because it was central to the visual and economic culture of its time.

},
	keywords = {Andy Warhol, Atelier, Automatisierung, Factory, Frank Stella, K{\"u}nstler, Produktion, Robert Smithson},
	isbn = {0-226406490},
	author = {Jones, Caroline A.}
}
@book {bergson_materie_1991,
	title = {Materie und Ged{\"a}chtnis. Eine Abhandlung {\"u}ber die Beziehung zwischen K{\"o}rpfer und Geist},
	year = {1991},
	note = {THE 285},
	publisher = {Felix Meiner Verlag},
	organization = {Felix Meiner Verlag},
	address = {Hamburg},
	keywords = {Ged{\"a}chtnis, Materie, Philosophie},
	isbn = {978-3-7873-1027-2},
	author = {Bergson, Henri}
}
@book {landesregierung_medium_1990,
	title = {Medium Film 1990. Lauf. Bild. Buch. Nieder{\"o}sterreich},
	year = {1990},
	note = {THE 75},
	publisher = {o.A.},
	organization = {o.A.},
	address = {Wien},
	editor = {Landesregierung, Amt der N{\"O}}
}
@book {2413,
	title = {manuskripte. Zeitschrift f{\"u}r Literatur 63/79},
	year = {1979},
	note = {Z manuskripte 63/79
}
}
@book {foucault_mikrophysik_1976,
	title = {Mikrophysik der Macht. {\"U}ber Strafjustiz, Psychiatrie und Medizin},
	year = {1976},
	note = {THE 247},
	publisher = {Merve},
	organization = {Merve},
	address = {Berlin},
	isbn = {3-920986792},
	author = {Foucault, Michel}
}
@book {barthes_mythen_1964,
	title = {Mythen des Alltags},
	year = {1964},
	note = {THE 54},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Roland Barthes{\textquoteright} Mythen des Alltags sind l{\"a}ngst selbst zum Mythos geworden. In seinen provokativ-spielerischen Gesellschaftsstudien entschl{\"u}sselt er Ph{\"a}nomene wie das Gl{\"u}cksversprechen der Waschmittelwerbung, das Sehnsuchtspotential von Pommes frites und die g{\"o}ttlichen Qualit{\"a}ten des Citro{\"e}n DS. Seine radikale Hinterfragung des Allt{\"a}glichen ist bis heute von bestechender Aktualit{\"a}t. Die Essays ermuntern dazu, dem scheinbar Selbstverst{\"a}ndlichen kritisch gegen{\"u}berzutreten und den Blick f{\"u}r m{\"o}gliche Ver{\"a}nderungen zu sch{\"a}rfen. 

Inhalt:

Billy Graham im Velodrome d{\textquoteright}Hiver
Die gro{\ss}e Familie der Menschen
Zwei Mythen des Jungen Theaters
Einsteins Gehirn
Racine ist Racine
Ikonographie des Abbe Pierre
Stumme und blinde Kritik
Beefsteak und Pommes Frites
Nautilus und Trunkenes Schiff
Die R{\"o}mer im Film
Tiefenreklame
Adamov und die Sprache
Schockphotos
Der blaue F{\"u}hrer
Die Weder-Noch-Kritik
Strip-tease
Das Gesicht der Garbo
Der neue Citroen
Plastik
Der Mythos heute
Der Mythos ist eine Aussage
Der Mythos als semiologisches System
Die Form und der Begriff
Die Bedeutung
Lesen und Entziffern des Mythos
Der Mythos sls gestohlene Sprache
Die Bourgeoisie als anonyme Gesellschaft
Der Mythos ist eine entp{\"o}litisierte Aussage
Der linke Mythos
Der rechte Mythos
Notwenidgkeit und Grenzen  der Mythologie},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {cheng-en_monkey_1961,
	title = {Monkey},
	year = {1961},
	note = {THE 413},
	publisher = {Penguin Books},
	organization = {Penguin Books},
	address = {Harmondsworth},
	abstract = {
Also known as Journey to the West, Wu Ch{\textquoteright}{\^e}ng-{\^e}n{\textquoteright}s Monkey is one of the Four Great Classical Novels in Chinese literature, translated by Arthur Waley in Penguin Classics. 

Monkey depicts the adventures of Prince Tripitaka, a young Buddhist priest on a dangerous pilgrimage to India to retrieve sacred scriptures accompanied by his three unruly disciples: the greedy pig creature Pipsy, the river monster Sandy - and Monkey. Hatched from a stone egg and given the secrets of heaven and earth, the irrepressible trickster Monkey can ride on the clouds, become invisible and transform into other shapes - skills that prove very useful when the four travellers come up against the dragons, bandits, demons and evil wizards that threaten to prevent them in their quest. Wu Ch{\textquoteright}{\^e}ng-{\^e}n wrote Monkey in the mid-sixteenth century, adding his own distinctive style to an ancient Chinese legend, and in so doing created a dazzling combination of nonsense with profundity, slapstick comedy with spiritual wisdom. 

Arthur Waley{\textquoteright}s humorous and energetic translation is accompanied by an introduction discussing the story{\textquoteright}s background in history and legend, its elements of anti-bureaucratic satire and the allegorical nature of its characters },
	keywords = {Belletristik, China, Roman, Theorie},
	issn = {978-0140441116 },
	author = {CH{\textquoteright}{\'E}NG-{\'E}N, WU and Waley({\"U}bersetzer), Arthur}
}
