@book {3241,
	title = {Peter Fritzenwallner, Libretti. Performances und Mikroperformances 2012-2022},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/1},
	publisher = {B*ks},
	organization = {B*ks},
	address = {Wien},
	keywords = {Archivierung, Dokumentation, Katalog, Kunstraum Niederoesterreich, Mikroperformance, Performance, Performancekunst, Performer Peter, Publikum, Transkribierung},
	isbn = {978-3-200-08937-2},
	author = {Peter Fritzenwallner}
}
@book {3224,
	title = {Politik von Medienbildern. Politics of Media Images. Jonas H{\"o}schl},
	year = {2022},
	note = {THE 662},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = { Das Bild ist politisch

{\guillemotright}{\"U}ber welches Framing nehmen wir Bilder wahr? Wie umfassend wird unsere Wahrnehmung globaler Ereignisse von deren medialer Aufbereitung beeinflusst? Welche Kontextualisierung kommt dem tats{\"a}chlichen Geschehen am n{\"a}chsten? Kann es eine Berichterstattung geben, die dieses objektiv wiedergibt?{\guillemotleft} Fragen wie diese {\textendash} gestellt von Kunsthistorikerin und Fotografietheoretikerin Mira Anneli Na{\ss} {\textendash} aufzuwerfen statt Antworten zu pr{\"a}sentieren, geh{\"o}rt zum Kern Jonas H{\"o}schls k{\"u}nstlerischer Praxis. Ausgehend von seinem medienreflexiven Werk versammelt der K{\"u}nstler in Politik von Medienbildern zahlreiche Theoretiker*innen, K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, die sich in unserer br{\"u}chig werdenden Jetztzeit mit medientheoretischen Fragestellungen besch{\"a}ftigen. Die Beitr{\"a}ge machen unsere gesellschaftlichen Entz{\"u}ndungen und Verletzungen unter einem Brennglas schmerzhaft erfahrbar.

JONAS H{\"O}SCHL (*1995, Regensburg) ist Konzeptkünstler und Fotograf. Für sein multimediales Werk, das Druckgrafik, Sound, Video und Installation umfasst, erhielt er u.a. den Bayerischen Kunstf{\"o}rderpreis. H{\"o}schl studierte neben Grafikdesign Fotografie bei Juergen Teller an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste N{\"u}rnberg und ist seit 2020 Meistersch{\"u}ler in der Klasse Olaf Nicolai an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste M{\"u}nchen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Engagement, Europa, Gegenwart, Jetzt-Zeit, Konzeptkunst, Kritik, Medien, Medienbilder, Medientheorie, Politik, Rassismuskritik},
	isbn = { 978-3-7757-5301-2},
	author = {Jonas H{\"o}schl and Elif Aky{\"u}z and Joannie Baumg{\"a}rtner and Juliane Bischoff and Lena Brasch and Cihan Cakmak and Kristoffer Cornils and Sascha Ehlert and Anna Hofmann and The IRWIN Group and Sebastian Jung and Mira Anneli Na{\ss} and Ronya Othmann and Naomi Rado}
}
@book {3223,
	title = {Playbook Klimakultur. Strategien f{\"u}r einen nachhaltigen Kulturwandel},
	year = {2021},
	note = {THE 661},
	publisher = {FH Johanneum},
	organization = {FH Johanneum},
	address = {Graz},
	abstract = {Klima- und Biodiversit{\"a}tskrise sind die gr{\"o}{\ss}ten Herausforderungen unserer Zeit. Das Playbook Klimakultur versteht sich als spielerisch-strategisches Buch, das interessante Horizonte und innovative Praktiken erschlie{\ss}en will, um diesen existenziellen Krisen entgegenzuwirken. Das Buch richtet sich an Kulturinteressierte, K{\"u}nstler*innen und Kurator*innen, an Kulturinitiativen und -institutionen, die in besonderer Weise zur Vermittlung eines neuen Denkens im Sinne einer wirklich nachhaltigen Klimakultur beitragen k{\"o}nnen. 

Creative Austrians II. 
Im Auftrag des Bundesministerium Europ{\"a}ische und internationale Angelegenheiten.},
	keywords = {Alternativen, Ausweg, Gemeinwohl, gr{\"u}n, Innovation, Klimakatastrophe, Klimakultur, Krise, Kultur, Kulturwandel, Kunst, Kuratieren, Nachhaltigkeit, Natur, {\"O}kologie, Politik, Praxis, Regeneration, Resilienz, Vermittlung, Zukunft},
	isbn = {978-3-9504711-9-9},
	url = {https://www.bmeia.gv.at/fileadmin/user_upload/Zentrale/Kultur/Publikationen/Playbook_Klimakultur_Web_20210910.pdf},
	author = {Birgit Lurz and Wolfgang Schlag and Thomas Wolkinger and Noomi Anyanwu and Muhamed Beganovic and Julia Binter and Daniela Brasil and Breath Earth Collective and Angelika Burtscher and Daniele Lupo and Sigrid B{\"u}rstmayr and Christiane Erharter and Angelika Fitz and Laura Freudenthaler and Anita Fuchs and Bettina Gjecaj and Martin Glinik and Martin Grube and Christina Gruber and Golda  Ha-Eiros and Maria Herold and Edgar Honetschl{\"a}ger and Christian Rieger and Romy J{\"a}ger and Monika Kalcsics and Ina Zwerger and Sonja J{\"o}chtl and Peter Paul Kainrath and Sarah Kampitsch and Melanie Kandlbauer and Else Krasny and Brigitte Kratzwald and Martin Krenn and Ulrike Kuner and Ernst Logar and Ivana Marjanovic and Margarethe Makovec and Christian Kosmas Mayer and Wenzel Mracek and Fiston Mwanza Mujila and Nina Vobruba and Holger Ott and Lisl Ponger and Nikolai Prod{\"o}hl and Oliver Ressler and Anthony Saxton and Richard Schachinger and Tiz Schaffer and Helene Schnitzer and Armin Staffler and Andrea Stift-Laube and Erika Th{\"u}mmel and Ilija Trojanow and Tom Waibel and Sabine B. Vogel and Wanderers of Changing Worlds and Franziska Weder and Heinz Wittenbrink and Yue-Shin Lin and Katharina Schwarz}
}
@book {3019,
	title = {Performance Studies. An Introduction},
	year = {2020},
	note = {THE 632},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	edition = {4},
	address = {London/New York},
	abstract = {Richard Schechner{\textquoteright}s pioneering textbook is a lively, accessible overview of the full range of performance, with primary extracts, student activities, key biographies, and over 200 images of global performance.

The publication of Performance Studies: An Introduction was a defining moment for the field. This fourth edition has been revised with two new chapters, up-to-date coverage of global and intercultural performances, and an in-depth exploration of the growing international importance of performance studies. Among the book{\textquoteright}s topics are the performing arts and popular entertainments, rituals, play and games, social media, the performances of the paleolithic period, and the performances of everyday life. Supporting examples and ideas are drawn from the social sciences, performing arts, poststructuralism, ritual theory, ethology, philosophy, and aesthetics. Performance Studies: An Introduction features the broadest and most in-depth analysis possible.

Performance Studies: An Introduction is the definitive overview for undergraduates at all levels and beginning graduate students in performance studies, the performing arts, and cultural studies.

This new edition is also supported by a fully updated companion website, offering a variety of interactive resources, teaching tools, and research links.},
	keywords = {Global, Interkulturell, Pathologie, Performance, Performance Prozesse, Performance Studies, Performativit{\"a}t, Ritual, Social Media, Soziale Medien},
	issn = {978-1-138-28456-2},
	author = {Richard Schechner and Sarah Lucie}
}
@book {2804,
	title = {Parable of the Sower},
	year = {2019},
	note = {BELL 81},
	publisher = {Headline Publishing Group},
	organization = {Headline Publishing Group},
	address = {London},
	abstract = {Amerika ist ein Ort des Chaos, an dem Gewalt herrscht und nur die Reichen und M{\"a}chtigen sicher sind. Lauren Olamina, eine junge Frau mit der au{\ss}ergew{\"o}hnlichen F{\"a}higkeit, den Schmerz anderer als ihren eigenen zu empfinden, h{\"a}lt alles, was sie von dieser kaputten Welt sieht, in ihrem Tagebuch fest. Dann, in einer schrecklichen Nacht, ver{\"a}ndert sich alles bis zur Unkenntlichkeit, und Lauren muss sich um derer willen, die sie liebt, Geh{\"o}r verschaffen. Schon bald wird ihre Vision Wirklichkeit und ihre Tr{\"a}ume von einem besseren Leben gewinnen die Kraft, die Menschheit f{\"u}r immer zu ver{\"a}ndern. Alles, was du ber{\"u}hrst, ver{\"a}nderst du. Alles, was du ver{\"a}nderst, ver{\"a}ndert dich.

___________________________________________________

America is a place of chaos, where violence rules and only the rich and powerful are safe. Lauren Olamina, a young woman with the extraordinary power to feel the pain of others as her own, records everything she sees of this broken world in her journal. Then, one terrible night, everything alters beyond recognition, and Lauren must make her voice heard for the sake of those she loves. Soon, her vision becomes reality and her dreams of a better way to live gain the power to change humanity forever. All that you touch, You Change. All that you Change, Changes you.},
	keywords = {Amerika, Belletristik, Empfindung, Life Constantly Escapes, Science-Fiction, Stone Telling},
	issn = {978-1-4722-6366-7},
	author = {Butler, Octavia E.}
}
@book {2800,
	title = {Parable of the Talents},
	year = {2019},
	note = {BELL 78},
	publisher = {Headline Publishing Group},
	organization = {Headline Publishing Group},
	address = {London},
	abstract = {Asha wurde in eine kaputte Welt hineingeboren. Es gibt viele Dinge, die sie wissen muss: wie ihr Land einen gewaltt{\"a}tigen, rechtsextremen Pr{\"a}sidenten annehmen konnte, der versprach, Amerika wieder gro{\ss} zu machen, warum sie vor dem Leid die Augen verschlossen - und die Wahrheit {\"u}ber ihre Mutter. In ihren Tageb{\"u}chern erz{\"a}hlt Lauren Olamina von der gro{\ss}en Liebe zwischen ihrer kleinen Tochter, ihrer Gemeinschaft und der Offenbarung, die sie dazu brachte, einen neuen Glauben zu gr{\"u}nden, der lehrt "Gott ist Ver{\"a}nderung". Doch unter einem tyrannischen religi{\"o}sen Regime, das die blo{\ss}e Existenz einer schwarzen Anf{\"u}hrerin als Bedrohung ansieht, wei{\ss} Lauren, dass sie bald entweder ihre Tochter und ihre Anh{\"a}nger opfern muss - oder den Glauben aufgeben, der das Schicksal der Menschheit ver{\"a}ndern k{\"o}nnte. 

___________________________________________________

Asha was born into a broken world. There are many things she needs to know: how her country could embrace a violent, far-right President promising to make America great again, why they turned a blind eye to the suffering - and the truth about her mother. In her journals, Lauren Olamina tells of a great love divided between her young daughter, her community and the revelation that led her to found a new faith that teaches {\textquoteright}God Is Change{\textquoteright}. But under a tyrannical religious regime who consider the mere existence of a black female leader a threat, Lauren knows she must soon either sacrifice her daughter and her followers - or forsake the beliefs that could transform human destiny. },
	keywords = {Amerika, Belletristik, Life Constantly Escapes, Politik, Religion, Stone Telling},
	issn = {978-1-4722-6365-0},
	author = {Butler, Octavia E.}
}
@book {2871,
	title = {Pattern and Decoration: Ornament als Versprechen},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/08

},
	pages = {177},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Angewandte Kunst, Ausstellungskatalog, Ethnografie, Kulturantropologie, Ludwig Forum f{\"u}r Internationale Kunst Aarchen, mumok- Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, nordamerikanischer Kunst},
	issn = {978-3-96098-397-2},
	author = {Ammer, Manuela and Boehle, Ester}
}
@book {2759,
	title = {Performance in Contemporary Art},
	year = {2018},
	note = {THE 555},
	publisher = {Tate Publishing},
	organization = {Tate Publishing},
	address = {London},
	abstract = {Atemberaubend sch{\"o}n, zutiefst r{\"a}tselhaft, zutiefst bewegend oder zutiefst beunruhigend - Performance-Kunst kann eine Vielzahl von Reaktionen hervorrufen. In diesem wichtigen und reich bebilderten neuen {\"U}berblick bietet Catherine Wood, eine der weltweit f{\"u}hrenden Kuratorinnen und Autorinnen auf diesem Gebiet, den bisher umfassendsten und aktuellsten Einblick in dieses Thema. Wood betrachtet die Performance nicht als ein von der Objektkunst getrenntes Genre, sondern als ein Medium, das den gesamten Bereich der zeitgen{\"o}ssischen Kunst beeinflusst hat. 

___________________________________

Stunningly beautiful, deeply puzzling, profundly moving or intensely unsettling - performance art can evoke a wide variety of responses. In this important and richly illustrated new survey, Catherine Wood, one of the world{\textasciiacute}s leading curators and writers in this field, provides the broadest and most up-to-date insight into the subject yet published. Wood proposes performance not as a genre separate from object-making but as a medium that has influenced the entire field of contemporary art. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Performance, Performance art, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-1-84976-311-0},
	author = {Wood, Catherine}
}
@book {2791,
	title = {Perrine Lacroix. Kontext(e)},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/02

},
	publisher = {Kunsthalle Krems},
	organization = {Kunsthalle Krems},
	address = {Krems},
	abstract = {Kontext(e) ist ein Ausstellungsprojekt {\"u}ber das Wesen einer Ausstellung, {\"u}ber ihren Status, ihre Geschichte, ihre Leerstellen, ihre F{\"u}lle, ihren L{\"a}rm und ihre Stille. Der Ort, der im Umbau begriffen ist, wird f{\"u}r sich ein Werk, die frisch gestrichenen W{\"a}nde erscheinen wie Wandmalereien, die Stehleitern wie Skulpturen, der Gipsstaub wirkt wie ein Nebelschleier, das Bauger{\"u}st wie eine Installation. 

Katalog zur Ausstellung "Perrine Lacroix. Kontext(e)" (25.11.2018-10.02.2019 in der Kunsthalle Krems). },
	keywords = {Ausstellung Krems, Ausstellungskatalog, Einzelausstellung, Institutionskritik, Kuratieren},
	issn = {978-3-901261-75-6},
	author = {Steininger, Florian and Hoffer, Andreas}
}
@book {2422,
	title = {Performance und Praxis. Praxeologische Erkundungen in Tanz, Theater, Sport und Alltag},
	year = {2017},
	note = {THE 450
},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {{\guillemotleft}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} sind sp{\"a}testens seit dem practice turn und dem performative turn zentrale Konzepte und Theoriefelder der Kultur- und Sozialwissenschaften. Die in diesem interdisziplin{\"a}ren Sammelband geb{\"u}ndelten Texte betrachten {\guillemotright}Performance{\guillemotleft} und {\guillemotright}Praxis{\guillemotleft} in ihrem Zusammenspiel und untersuchen die Relevanz des Performativen an Ph{\"a}nomenen aus Tanz, Theater, Sport und Alltag. Im Fokus stehen vier Spannungsfelder: Routine und Instabilit{\"a}t, Normativit{\"a}t und Entgrenzung, Transformation und Best{\"a}ndigkeit, Politisches und {\"A}sthetisches.
Mit Beitr{\"a}gen u.a. von Thomas Alkemeyer, Sabine Huschka, Gabriele Klein, Sibylle Peters, Larissa Schindler und Ana Vujanovic. },
	keywords = {Kunstproduktion, Performance, Tanz, Theater, Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-3287-3},
	author = {Gabriele, Klein and Hanna Katharina, G{\"o}bel}
}
@book {2447,
	title = {Performing the Border},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/ 02},
	pages = {65},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Die in Performing the Border versammelten Arbeiten geben sich nicht mit dem Offensichtlichen, Naheliegenden zufrieden, sondern richten ihren Blick auf das Au{\ss}en. In einer Gegenwart, die in weiten Teilen des Globus von Rassismus, Abschottung, eingeschr{\"a}nkter Pressefreiheit und "post-faktischen" Debatten gepr{\"a}gt ist, durchdenken die K{\"u}nstler_innen Szenarien, in welchen die zweifelhaften Kategorien des Eigenen und des Fremden f{\"u}r die Betrachter_innen erfahrbar gemacht werden k{\"o}nnen. Sie begreifen das komplexe Feld nationaler, ethnischer, sozialer, digitaler und sexueller Identit{\"a}t als einen Experimentierraum. Das Konzept einer Grenze wird so zur Metapher, zu einem Konstrukt, das nicht statisch, sondern Gegenstand von {\"U}bereink{\"u}nften und Verhandlungen ist.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Grenzen, Kunst, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-903153-64-6},
	author = {Jana J. Haeckl and Christiane Krejs and Petra Poelzl}
}
@book {2576,
	title = {Performing the Digital. Performativity and Performance Studies in Digital Cultures},
	year = {2017},
	note = {THE 508},
	pages = {304},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie wird Performativit{\"a}t durch digitale Technologien geformt - und wie reflektieren und ver{\"a}ndern performative Praktiken techno-soziale Formationen? "Performing the Digital" erforscht, kartiert und theoretisiert die Bedingungen und Auswirkungen von Performativit{\"a}t in digitalen Kulturen. Die Beitr{\"a}ge bringen Wissenschaftler aus den Bereichen Performance Studies, Medientheorie, Soziologie und Organisationsforschung sowie Praktiker der Performance zusammen und befassen sich mit den Auswirkungen digitaler Medien und ihrer vernetzten Infrastrukturen auf die Modulation von Affekten und K{\"o}rper, auf performative St{\"a}dte, Protest, Organisation und M{\"a}rkte sowie auf die Performativit{\"a}t von Kritik.
Mit Beitr{\"a}gen von Marie-Luise Angerer, Timon Beyes, Scott deLahunta und Florian Jenett, Margarete Jahrmann, Susan Kozel, Ann-Christina Lange, Oliver Leistert, Martina Leeker, Jon McKenzie, Sigrid Merx, Melanie Mohren und Bernhard Herbordt, Imanuel Schipper und Jens Schr{\"o}ter. 

_______________________________________

How is performativity shaped by digital technologies {\textendash} and how do performative practices reflect and alter techno-social formations? "Performing the Digital" explores, maps and theorizes the conditions and effects of performativity in digital cultures. Bringing together scholars from performance studies, media theory, sociology and organization studies as well as practitioners of performance, the contributions engage with the implications of digital media and its networked infrastructures for modulations of affect and the body, for performing cities, protest, organization and markets, and for the performativity of critique.
With contributions by Marie-Luise Angerer, Timon Beyes, Scott deLahunta and Florian Jenett, Margarete Jahrmann, Susan Kozel, Ann-Christina Lange, Oliver Leistert, Martina Leeker, Jon McKenzie, Sigrid Merx, Melanie Mohren and Bernhard Herbordt, Imanuel Schipper and Jens Schr{\"o}ter. },
	keywords = {digitale Technologie, Performance, performative Kultur, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3355-9},
	author = {Martina Leeker and Imanuel Schipper and Timon Beyes}
}
@book {2436,
	title = {Performing Authorship. Strategies of "Becoming an Author" in the Works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer},
	year = {2016},
	note = {THE 459},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Autorinnen und Autoren schaffen nicht nur Kunstwerke. Im Prozess des Schaffens erwecken sie gleichzeitig ihre Autorenpers{\"o}nlichkeit zum Leben. Sonja Longolius n{\"a}hert sich diesem Ph{\"a}nomen aus einer interdisziplin{\"a}ren Perspektive und entwickelt ein Konzept der "performativen Autorschaft", indem sie verschiedene Strategien der Autorschaft untersucht. Im Hinblick auf die Idee ihres Konzepts bietet diese Arbeit eine kritische und vergleichende Analyse der Werke von Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle und Jonathan Safran Foer. Insbesondere Auster/Calle und Breitz/Foer bilden ein generationelles Gegensatzpaar, das eine Diskussion {\"u}ber postmoderne und post-postmoderne k{\"u}nstlerische Strategien der "performativen Autorschaft" erm{\"o}glicht.

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Authors not only create artworks. In the process of creating, they simultaneously bring to life their author personae. Approaching this phenomenon from an interdisciplinary point of view, Sonja Longolius develops a concept of {\guillemotright}performative authorship{\guillemotleft} by examining different strategies of becoming an author. In regard to the notion of her concept, this work offers a critical and comparative analysis of the works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer. Specifically, Auster/Calle and Breitz/Foer form a generational pair of opposites, enabling a discussion of postmodern and post-postmodern artistic strategies of {\guillemotright}performative authorship{\guillemotleft}. },
	keywords = {Archiv, Kunst, Kunstproduktion, Theorie},
	issn = {987-3-8376-3460-0},
	author = {Sonja Longolius}
}
@book {2236,
	title = {Postdramatic Theater},
	year = {2016},
	note = {THE 377},
	publisher = {Routledge },
	organization = {Routledge },
	address = {New York},
	abstract = {Dies ist eine hervorragende {\"U}bersetzung von Hans-Thies Lehmanns bahnbrechender Studie {\"u}ber die neuen Theaterformen, die sich seit den sp{\"a}ten 1960er Jahren entwickelt haben und die zu einem wichtigen Bezugspunkt in der internationalen Diskussion {\"u}ber das zeitgen{\"o}ssische Theater geworden ist.
Lehmann betrachtet die Entwicklungen seit den sp{\"a}ten 1960er Jahren im Zusammenhang mit der Dramentheorie und der Theatergeschichte, als erfinderische Antwort auf das Aufkommen neuer Technologien und als historischen {\"U}bergang von einer textbasierten Kultur zu einem neuen Medienzeitalter von Bild und Ton.
Das Buch befasst sich mit Theoretikern des "Dramas" von Aristoteles und Brecht bis hin zu Barthes und Schechner und analysiert die Arbeit neuerer experimenteller Theatermacher wie Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner M{\"u}ller, die Wooster Group, Needcompany und Societas Raffaello Sanzio.
Illustriert durch eine F{\"u}lle praktischer Beispiele und mit einer Einf{\"u}hrung von Karen J{\"u}rs-Munby, die n{\"u}tzliche theoretische und k{\"u}nstlerische Kontexte f{\"u}r das Buch liefert, ist Postdramatic Theatre ein historischer {\"U}berblick, der fachkundig mit einem einzigartigen theoretischen Ansatz kombiniert wird, der den Leser durch diese neue Theaterlandschaft f{\"u}hrt.

___________________________________

Newly adapted for the Anglophone reader, this is an excellent translation of Hans-Thies Lehmann{\textquoteright}s groundbreaking study of the new theatre forms that have developed since the late 1960s, which has become a key reference point in international discussions of contemporary theatre.
In looking at the developments since the late 1960s, Lehmann considers them in relation to dramatic theory and theatre history, as an inventive response to the emergence of new technologies, and as an historical shift from a text-based culture to a new media age of image and sound.
Engaging with theoreticians of {\textquoteright}drama{\textquoteright} from Aristotle and Brecht, to Barthes and Schechner, the book analyzes the work of recent experimental theatre practitioners such as Robert Wilson, Tadeusz Kantor, Heiner M{\"u}ller, the Wooster Group, Needcompany and Societas Raffaello Sanzio. 
Illustrated by a wealth of practical examples, and with an introduction by Karen J{\"u}rs-Munby providing useful theoretical and artistic contexts for the book, Postdramatic Theatre is an historical survey expertly combined with a unique theoretical approach which guides the reader through this new theatre landscape.},
	keywords = {Performance, Theater, Theorie},
	issn = {978-0-415-26813-4 },
	author = {Hans-Thies Lehmann}
}
@book {2572,
	title = {Prix Thun: Preistr{\"a}ger2016 Oliver Ressler: Eine wachsende Skulptur von Georg Steinmann},
	year = {2016},
	note = {KM Ressler 2016},
	publisher = {St{\"a}mpfli Verlag},
	organization = {St{\"a}mpfli Verlag},
	address = {Bern},
	issn = {978-3-7272-7921-8},
	author = {Verein Prix Thun f{\"u}r Kunst und Ethik}
}
@book {2338,
	title = {Putting Rehearsals to the Test. Practices of Rehearsal in Fine Arts, Film, Theater, Theory, and Politics},
	year = {2016},
	note = {THE 401
},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Obwohl das Format der Probe in einer Reihe von Disziplinen - in Film und Theater ebenso wie in der bildenden Kunst - verwendet wird, wurde es im historischen und zeitgen{\"o}ssischen Kunstdiskurs kaum ber{\"u}cksichtigt. Vor diesem Hintergrund untersucht Putting Rehearsals to the Test die Rolle und Funktion der Probe als Methodik, Modus Operandi, Medium, Ort der Repr{\"a}sentation und der Reflexion {\"u}ber Prozesse der k{\"u}nstlerischen Produktion. Wie die Beitr{\"a}ge zeigen, r{\"u}cken Praktiken des Probens diese Abl{\"a}ufe - manchmal freudig, manchmal m{\"u}hsam, aber strukturell produktiv - in den Vordergrund, um vorgegebene Konventionen und Regeln durch neue Formen und Regeln zu ersetzen. K{\"u}nstler, Aktivisten und Theoretiker, die mit Strategien des Probens arbeiten, konzentrieren sich auf Momente der Kontingenz, der Unterbrechung, des Neubeginns, der unregelm{\"a}{\ss}igen Wiederholung, der Ungewissheit und des Scheiterns innerhalb bestehender Systeme und gestalten Arbeitsprozesse (das Im-Machen) und Produkte (das Machen) ohne definierte Ziele und Zwecke. Praktiken des Probens, die versuchen, asymmetrische Arbeitsteilungen zu ver{\"a}ndern, erscheinen als Bindeglieder zwischen {\"a}sthetischem Urteil und sozialer oder institutioneller Kritik. Dieses Buch ist eine kritische und zeitgem{\"a}{\ss}e Neubewertung der Methodologien der Probe und erhebt Anspruch auf das {\"a}sthetische und politische Potenzial des unvollendeten Projekts.

_____________________________

Although the format of the rehearsal is used across a number of disciplines{\textemdash}in film and theater as well as fine arts{\textemdash}it has been scarcely considered in historical and contemporary art discourses. With this in mind, Putting Rehearsals to the Test investigates the role and function of the rehearsal as a methodology, modus operandi, medium, site of representation, and reflection on processes of artistic production. As the contributions show, practices of rehearsal put those procedures{\textemdash}sometimes joyful, sometimes troublesome but structurally productive{\textemdash}into the foreground to replace given conventions and regulations with new forms and rules. Shaping working processes (the in-the-making) and products (the making-of) without defined aims and ends, artists, activists, and theorists working with strategies of rehearsal focus on moments of contingency, interruption, recommencement, irregular repetition, uncertainty, and failure within existing systems. Practices of rehearsal, in attempting to transform asymmetric labor divisions, appear as links between aesthetic judgment and social or institutional critique. This book is a critical and timely reappraisal of the methodologies of the rehearsal, and makes a claim for the aesthetic and political potential of the unfinished project.


},
	keywords = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Theorie},
	issn = {978-3-95679-211-3},
	author = {Rainer Bellenbaum and Vincent Bonin and Sabeth Buchmann and Jos{\'e} M. Bueso and Kathrin Busch and Stefanie Diekmann and Kai van Eikels and Stephan Geene and Richard Ibghy and Ekkehard Kn{\"o}rer and Eva K{\"o}nnemann and Ilse Lafer and Christine Lang and Susanne Leeb and Marilou Lemmens and Achim Lengerer and Annemarie Matzke and Jenny Nachtigall and Silke Otto-Knapp and Avital Ronell and Constanze Ruhm and Martin J{\"o}rg Sch{\"a}fer and Dorothea Walzer},
	editor = {Sabeth, Buchmann and Ilse, Lafer and Constanze, Ruhm}
}
@book {2364,
	title = {Paul Flora Preis 2002-2015. Premio Paul Flora},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/43
},
	address = {Bozen},
	keywords = {Auszeichnung, Galerie im Taxispalais, Preis},
	issn = {978-3-9504100-2-0},
	author = {Galerie im Taxispalais}
}
@book {2066,
	title = {Performances zur Sprache bringen. Zur Auff{\"u}hrungsanalyse von Performern in Theater und Kunst},
	year = {2015},
	note = {THE 340
},
	pages = {310},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Performer faszinieren, irritieren und machen sprachlos. Sie konfrontieren ihr Publikum mit Erfahrungen des Unbegreifbaren - einer der intensivsten Wirkungen im zeitgen{\"o}ssischen Theater und der Gegenwartskunst. Wie aber kann Sprachlosigkeit versprachlicht werden? Mit dieser Frage erschlie{\ss}t Denis Leifeld ein zentrales Problem der Kunst- und Theaterwissenschaft und liefert einen entscheidenden Beitrag zur Fortentwicklung der Auff{\"u}hrungsanalyse. Anhand von Performances von Romeo Castellucci, Steven Cohen und japanischen Cosplayern erarbeitet er eine wissenschaftliche Schreibweise, die bisherige Normen {\"u}berschreitet, um die Erfahrungen des Unbegreifbaren zu analysieren und sie im Schreiben zu vergegenw{\"a}rtigen.},
	keywords = {Performance, Performancekunst, Theater},
	issn = {ISBN: 978-3-8376-2805-0},
	author = {Leifeld, Denis}
}
@book {2337,
	title = {Performing Public Art},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/42
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien},
	abstract = {Multimediale Gesamtschau der k{\"u}nstlerischen Dokumentationen des Kunstfestivals Performing Public Art in Wien
Facettenreiche Hintergrundinformationen {\"u}ber die K{\"u}nstlerInnen
Ein fundierter Hybrid aus Dokumentation und multimedialer Ausstellung

Das Werk dokumentiert das gleichnamige Kunstfestival der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien in einem umfassenden {\"U}berblick und mit vielseitigen Hintergrundinformationen. Im Mittelpunkt dieses Hybrids aus Buch und multi-medialer Nacherz{\"a}hlung steht ein digitaler Datentr{\"a}ger mit Kurzfilmen und Interviews der teilnehmenden Performance-K{\"u}nstlerInnen. Die verschiedenartigen Beitr{\"a}ge werden von Texten und k{\"u}nstlerischen Fotoarbeiten umrahmt.
Das Buch wird so zu einer Erz{\"a}hlung vergangener Ereignisse, die in ihren pl{\"o}tzlichen Interventionen im {\"o}ffentlichen Raum noch schwer zu fassen waren, hier aber zu einer permanenten Ausstellung zusammengef{\"u}hrt werden. Texte der beiden Kuratoren Gerald Bast und Peter Weibel er{\"o}ffnen diesen virtuellen Ausstellungsraum.},
	keywords = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Performance},
	issn = {978-3-11-045757.5},
	author = {Gerald, Bast and Peter, Weibel and Herwig, Steiner}
}
@book {2457,
	title = {Perpetual Beta/ KVP},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/ 01},
	address = {Neulengbach},
	keywords = {Ausstellung, Damisch Gunter, Graf+ZYX, Kordon Renate},
	author = {GrafZyx Foundation}
}
@book {2873,
	title = {Pipilotti Rist. Komm Schatz, wir stellen die Medien um \& fangen nochmals von vorne an},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/65
},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {Die "Technikromantikerin und utopische Philanthropin" Pipilotti Rist ist eine der international bedeutendsten K{\"u}nstlerinnen der Gegenwart. Ihre Filme und raumgreifenden Videoinstallationen stellen eine Reflexion auf das Medium des Bildes, seine Wirkmacht und zunehmende Verbreitung in der heutigen Mediengesellschaft dar, ohne dabei die Lust, den Genuss und das pers{\"o}nliche K{\"o}rperempfinden in dessen Betrachtung au{\ss}er Acht zu lassen. Der als f{\"u}nfzehn Meter langes Leporello konzipierte Katalog ihrer Ausstellung in der Kunsthalle Krems bietet einen eindrucksvollen Einblick in Rists Universum bewegter wie emotional bewegender Bilder. Das von der farbenreichen Bildercollage des Leporellos gepr{\"a}gt grafische Erscheinungsbild der Publikation wurde von Thomas Rhyner in engem Austausch mit der K{\"u}nstlerin erarbeiten. Der Katalog der Kunsthalle Krems reiht sich damit in jene preisgekr{\"o}nten Publikationen ein, die bisher aus deren Zusammenarbeit entstanden. Die einzelnen Textbeitr{\"a}ge in Deutsch und Englisch von Stephanie Damianitsch, Brigitte Huck, Eva Laqui{\`e}ze-Waniek, August Ruhs und Hans-Peter Wipplinger -- die als einzelne Hefte dem Leporello beigef{\"u}gt sind -- beleuchten Rists Werk aus unterschiedlichsten Perspektiven und zeigen auf; wie die K{\"u}nstlerin durch das Infragestellen gewohnter Sichtweisen und {\"u}ber den Einbezug der Betrachterinnen und Betrachter bestrebt ist,"neue Wege zu finden, die Welt zu gestalten, die {\"a}u{\ss}ere wie auch die innere Welt."},
	keywords = {audiovisuelle Kunst, Ausstellung Krems, Ausstellungskatalog, Installationen, Kunsthalle Krems, Mapping, Neue Medien},
	issn = {978-3-901261-61-9},
	author = {Rist, Pipilotti and Wipplinger, Hans-Peter}
}
@book {2223,
	title = {Planning Unplanned. Darf Kunst eine Funktion haben?},
	year = {2015},
	note = {THE 404},
	publisher = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST},
	organization = {VERLAG F{\"U}R MODERNE KUNST},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit der Finanzkrise entwickeln sich zunehmend (neue) {\"o}konomische Modelle, die auf einem gemeinwirtschaftlichen Interesse basieren und eine Neubetrachtung unseres Wertesystems einfordern. In der Stadtentwicklung {\"u}bernahmen in den letzten 15 Jahren im Kontext von Deindustrialisierung, Deregulierung und Privatisierung neben Architekten und Urbanisten zunehmend auch K{\"u}nstler eine zentrale Rolle bei der Umstrukturierung.

Im nun vorliegenden Buch analysiert Barbara Holub zusammen mit namhaften internationalen Praktikern und Theoretikern aus Kunst, Urbanismus, Philosophie, Anthropologie und Soziologie sowie Politikern und Verwaltungsbeamten, welche Bedeutung k{\"u}nstlerisch-urbane Praktiken im Kontext einer verst{\"a}rkt investorenorientierten (Stadt-)Planung zukommt, und lotet die M{\"o}glichkeiten der neuen, transdisziplin{\"a}ren Rolle des Urban Practitioner aus.},
	keywords = {Architektur, Gesellschaft, Globalisierung, Kapitalismus, K{\"u}nstler, Politik, Raum, Stadt, Theorie},
	issn = {ISBN 978-3-86984-063-5},
	author = {Barbara Holub and Christine Hohenb{\"u}chler}
}
@book {2859,
	title = {Politics of Affect},
	year = {2015},
	note = {THE 588},
	publisher = {Polity},
	organization = {Polity},
	address = {Cambridge/Malden},
	abstract = {	

Die F{\"a}higkeit, zu beeinflussen und beeinflusst zu werden". Diese einfache Definition er{\"o}ffnet eine Welt voller Fragen - indem sie auf eine Offenheit gegen{\"u}ber der Welt hinweist. Affektieren und affiziert werden hei{\ss}t, in der Begegnung zu sein, und in der Begegnung zu sein hei{\ss}t, sich bereits auf den Weg gemacht zu haben. Abenteuer: Weit davon entfernt, in der Innerlichkeit eines Subjekts eingeschlossen zu sein, geht es beim Affekt um eine unmittelbare Teilnahme am Geschehen in der Welt. Es geht um Intensit{\"a}ten der Erfahrung. Woraus besteht die Politik, wenn nicht aus Abenteuern der Begegnung? Was sind Begegnungen, wenn nicht Abenteuer der Beziehung? In dem Moment, in dem wir beginnen, von Affekten zu sprechen, wagen wir uns bereits an die politische Dimension der relationalen Begegnung heran. Dies ist die Dimension der Erfahrung im Werden. Dies ist die Ebene, auf der Politik entsteht.

In diesen weitreichenden Interviews erforscht Brian Massumi diese entstehende Politik des Affekts, wobei er sich zwischen Philosophie, politischer Theorie und Alltagsleben bewegt. Die Gespr{\"a}che verlaufen "transversal": Sie bewegen sich zwischen den m{\"u}den Gegens{\"a}tzen, die das Denken allzu oft belasten, wie Subjekt/Objekt, K{\"o}rper/Geist und Natur/Kultur. Nach und nach werden neue Konzepte eingef{\"u}hrt, um die Komplexit{\"a}t von Beziehungen und Begegnungen f{\"u}r eine Politik der Emergenz neu zu erfassen: "differentielle affektive Einstimmung", "kollektive Individuation", "Mikropolitik", "Denken-Gef{\"u}hl", "ontopower", "immanente Kritik". Diese Konzepte werden nicht als endg{\"u}ltige L{\"o}sungen angeboten. Vielmehr sollen sie dazu dienen, die Untersuchung weiter voranzutreiben, um die politischen Probleme, die der Affekt aufwirft, kontinuierlich zu erforschen.

Politics of Affect bietet einen leicht zug{\"a}nglichen Einstieg in das Werk einer der pr{\"a}genden Pers{\"o}nlichkeiten des letzten Vierteljahrhunderts und er{\"o}ffnet neue Wege f{\"u}r philosophische Reflexion und politisches Engagement.

__________________________________________

{\textquoteright}The capacity to affect and to be affected{\textquoteright}. This simple definition opens a world of questions - by indicating an openness to the world. To affect and to be affected is to be in encounter, and to be in encounter is to have already ventured forth. Adventure: far from being enclosed in the interiority of a subject, affect concerns an immediate participation in the events of the world. It is about intensities of experience. What is politics made of, if not adventures of encounter? What are encounters, if not adventures of relation? The moment we begin to speak of affect, we are already venturing into the political dimension of relational encounter. This is the dimension of experience in-the-making. This is the level at which politics is emergent.
 
In these wide-ranging interviews, Brian Massumi explores this emergent politics of affect, weaving between philosophy, political theory and everyday life. The discussions wend their way {\textquoteright}transversally{\textquoteright}: passing between the tired oppositions which too often encumber thought, such as subject/object, body/mind and nature/culture. New concepts are gradually introduced to remap the complexity of relation and encounter for a politics of emergence: {\textquoteright}differential affective attunement{\textquoteright}, {\textquoteright}collective individuation{\textquoteright}, {\textquoteright}micropolitics{\textquoteright}, {\textquoteright}thinking-feeling{\textquoteright}, {\textquoteright}ontopower{\textquoteright}, {\textquoteright}immanent critique{\textquoteright}. These concepts are not offered as definitive solutions. Rather, they are designed to move the inquiry still further, for an ongoing exploration of the political problems posed by affect.
 
Politics of Affect offers an accessible entry-point into the work of one of the defining figures of the last quarter century, as well as opening up new avenues for philosophical reflection and political engagement.},
	keywords = {Affekt, Politik, Politikwissenschaft, Stormy Weather, Theorie},
	issn = {978-0-7456-8982-1},
	author = {Massumi, Brian}
}
@book {2212,
	title = {Possen des Performativen. Theater, Aktivismus und queere Politiken},
	year = {2015},
	note = {THE 362
},
	publisher = {transversal texts},
	organization = {transversal texts},
	address = {Wien, Linz},
	abstract = {Im Begriff der Posse begegnen einander Theater, Performance und Politik, nicht zuletzt als Spielr{\"a}ume emanzipatorischer K{\"a}mpfe gegen K{\"o}rper- und Grenzregime. Poststrukturalistische, postdramatische und feministische Diskurse bilden die Basis f{\"u}r Gini M{\"u}llers Tour de Force durch eine vielf{\"a}ltige Welt von politischen Aktionsformen. Possen des Performativen verweisen dabei sowohl auf minorit{\"a}res (Theater-)Verm{\"o}gen zur Artikulation von Widerstand, genauso wie auf subversive performative Strategien zur "Verqueerung" des normierenden Geschlechtertheaters. Die im Buch verhandelten Praxen reichen von globalisierungskritischen Auseinandersetzungen (Zapatistas, Tute Bianche, G8 Genua, Heiligendamm) {\"u}ber antirassistische K{\"a}mpfe (Sans Papiers, kein mensch ist illegal, kanak attak) zu feministischen und queeren Politiken (Riot Grrrls, Pink-Block, Transgender-Aktivismus). },
	keywords = {Aktivismus, Gender, Geschlecht, Performance, Queer, Theater, Theorie},
	issn = {978-3-9501762-5-4},
	author = {Gin M{\"u}ller}
}
@book {2371,
	title = {Psychoprosa. Thomas Feuerstein},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/57
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Ausstellung PSYCHOPROSA des K{\"u}nstlers Thomas Feuerstein (*1968 in Innsbruck, AT) bewegte sich im Bereich zwischen Kunst und Naturwissenschaft. Sie bestand aus einer einzigen, miteinander verbundenen Installation, die der Herstellung des Molek{\"u}ls PSILAMIN und der Produktion von Schleim dient. Schl{\"a}uche transportierten gr{\"u}ne und farblose Substanzen durch die R{\"a}ume des Kunstvereins. Sie verbanden Laborgef{\"a}{\ss}e, Apparaturen und K{\"u}hlsysteme, die {\"u}ber die Dauer der Ausstellung hinweg als real funktionierende Objekte einer Versuchsanordnung dienten, zu einem narrativen Strang. Der Ausstellungsraum wurde zum lebendigen Labor, in dem der K{\"u}nstler das von ihm neu synthetisierte und als molekulare Skulptur deklarierte PSILAMIN aus Algen und Pilzen gewann.

29.05. - 30.08.2015 
},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-86442-124-2},
	author = {Beate, Ermacora and Galerie im Taxispalais}
}
@book {2507,
	title = {paraflows.9 INTIMACY},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/45},
	publisher = {edition mono/ monochrom},
	organization = {edition mono/ monochrom},
	address = {Wien},
	abstract = {Festival f{\"u}r digitale Kunst und Kultur},
	keywords = {digitale Kultur, Digitale Kunst, Festival, Katalog, paraflows},
	issn = {978-3-902796-20-2},
	author = {G{\"u}nther Friesinger}
}
@book {2041,
	title = {Pendeln/Commuting. Olaf Osten},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/14
},
	pages = {132},
	publisher = {EDITION DISPOSITIV},
	organization = {EDITION DISPOSITIV},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Serie Pendeln basierte zun{\"a}chst auf Olaf Ostens Reisen zwischen Hamburg und Wien und den Aufenthalten in den beiden St{\"a}dten, die ihm gleicherma{\ss}en vertraut sind. Sie stellte den Versuch dar, das Neben- und Miteinander der beiden St{\"a}dte im Bewusstsein des K{\"u}nstlers zu verbinden. Olaf Osten ist aus dieser geografischen Limitation jedoch ausgebrochen, l{\"a}ngst umfasst die Serie weitere Landschaften und St{\"a}dte wie Br{\"u}nn, New York, Barcelona, L{\"u}beck, R{\"u}gen oder Bezau. Entstanden w{\"a}hrend der letzten f{\"u}nf Jahre, ist Pendeln zugleich auch so etwas wie eine biografische Notiz. Das Skizzenblatt des reisenden K{\"u}nstlers ist ein ausgedienter Taschenkalender. Damit man erst gar nicht auf die Idee kommt, die jeweiligen Daten mit seinen Reisezielen oder Stadtansichten zu verbinden, dreht er ihn um. Das Datum und die Zeichnung haben keinen kausalen Zusammenhang, und doch entspinnt sich ein formaler Dialog zwischen den Linien, Fl{\"a}chen und der gedruckten Vorlage. Die Pr{\"a}sentation der Original-Zeichnungen auf Taschenkalender erfolgt dann in Form von hochwertigen Prints auf Leinwand.},
	keywords = {Ausstellung, B{\"a}ckerstrasse 4, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-9503400-6-8},
	author = {b{\"a}ckerstrasse4-plattform f{\"u}r junge kunst}
}
@book {2070,
	title = {Performing the Sentence. Research and Teaching in Performative Arts},
	year = {2014},
	note = {THE 344
},
	pages = {224},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Beitr{\"a}ge von Philip Auslander, Sabeth Buchmann, Margarit von B{\"u}ren, Barbara Clausen, Carola Dertnig, Andrea Fraser, Sabine Gebhardt Fink, Simone Forti, Sabina Holzer, Amelia Jones, Carrie Lambert-Beatty, Marie-Luise Lange, Suzana Milevska, Lilo Nein, Susanne Neuburger, Yvonne Rainer, Constanze Ruhm, Dietmar Schw{\"a}rzler, Stefanie Seibold, Felicitas Thun-Hohenstein, Mechtild Widrich, Martha Wilson

 Performing the Sentence bringt die Art und Weise, wie sich das "performative Denken" in verschiedenen nationalen und institutionellen Kontexten, innerhalb verschiedener Kunstdisziplinen und unter den Bedingungen, unter denen es sich in experimentellen Kunstschulen entwickelt hat, in einen Dialog. Dieser Sammelband ist eine Sammlung von einundzwanzig Essays und Gespr{\"a}chen, die die beiden Schl{\"u}sselbereiche der Forschung und Lehre innerhalb der performativen bildenden Kunst miteinander verweben. Sie beleuchten die Konventionen, die mit der Produktion, Pr{\"a}sentation, Rezeption und Historisierung von Performancekunst verbunden sind, sowie die spezifischen kulturellen und politischen Implikationen. Die verschiedenen Beitr{\"a}ge zeigen auch, wie diese Konventionen durch oder in den einzelnen Kunstwerken unabh{\"a}ngig von ihren spezifischen Kontexten erzeugt werden, und bieten M{\"o}glichkeiten, {\"u}ber ihre {\"u}blichen Bezugsrahmen hinaus zu denken. Gleichzeitig wird die umfangreiche Arbeit von K{\"u}nstlern, Kritikern und Theoretikern gew{\"u}rdigt, die seit dem Beginn des "performative turn" auf den Bedeutungen, Bez{\"u}gen und Implikationen des performativen Denkens aufgebaut haben.

Schriftenreihe der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Bd. 13
 Design durch Oberfl{\"a}che

________________________________

Contributions by Philip Auslander, Sabeth Buchmann, Margarit von B{\"u}ren, Barbara Clausen, Carola Dertnig, Andrea Fraser, Sabine Gebhardt Fink, Simone Forti, Sabina Holzer, Amelia Jones, Carrie Lambert-Beatty, Marie-Luise Lange, Suzana Milevska, Lilo Nein, Susanne Neuburger, Yvonne Rainer, Constanze Ruhm, Dietmar Schw{\"a}rzler, Stefanie Seibold, Felicitas Thun-Hohenstein, Mechtild Widrich, Martha Wilson

 Performing the Sentence brings into dialogue the ways that {\textquotedblleft}performative thinking{\textquotedblright} has developed in different national and institutional contexts, within different disciplines in the arts, and the conditions under which it has developed in experimental art schools. This anthology is a collection of twenty-one essays and conversations that weave in and out of the two key areas of research and teaching within performative fine arts. They bring to light the conventions involved in the production, presentation, reception, and historicization of performance art, as well as the specific cultural and political implications. The various contributions also show how these conventions are produced through or within each artwork, independent from their specific contexts, offering ways of thinking beyond their usual frames of reference. At the same time they recognize the substantial work carried out by artists, critics, and theorists who have built on the meanings, references, and implications of performative thinking since the beginning of the {\textquotedblleft}performative turn.{\textquotedblright}

Publication Series of the Academy of Fine Arts Vienna, vol. 13
 Design by Surface
},
	keywords = {Performance, Performancekunst, Performative Fine Arts},
	issn = {ISBN: 978-3-956790-53-9},
	author = {Dertnig, Carola and Thun-Hohnenstein, Felicitas}
}
@book {2929,
	title = {Peter Schlemihls wundersame Geschichte },
	year = {2014},
	note = {BELL 90
},
	publisher = {Kyrene },
	organization = {Kyrene },
	address = {Innsbruck Wien},
	keywords = {Belletristik},
	issn = {9783902873538},
	author = {Chamisso, Adelbert von and Hildebrandt, Alexandra}
}
@book {2355,
	title = {Pilsen. Kulturhauptstadt Europas 2015. Zweites Buch. Programm{\"u}bersicht},
	year = {2014},
	note = {AK 2015/05
},
	address = {Prag},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kulturhauptstadt, Pilsen},
	issn = {978-80-905944-0-1},
	author = {Pilsen 2015}
}
@book {2132,
	title = {Pin. Jenny Tischer},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/20
},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Wien},
	abstract = {In Jenni Tischers Ausstellung Pin im mumok trifft das Vokabular der minimalistischen Skulptur auf die Geschichte und Praxis der Textilarbeit.

Situationsangepasste, farbige "Stoffsockel", die an ausgerollte Schriftrollen erinnern, durchziehen den Raum. Zwischen W{\"a}nden und Boden pr{\"a}sentieren sie eine Reihe von Skulpturen: offene Kuben, die wie Thonet-St{\"u}hle mit "Wiener Geflecht" versehen sind, und Objekte, die in ihrer Materialit{\"a}t oder Form an Webrahmen und Nadelkissen erinnern. Im Gegensatz zu konventionellen Ausstellungsaufbauten l{\"a}sst Tischer die Frage offen, was Teil der Ausstellung und was ein Kunstwerk ist. Stattdessen sind Ausstellungselemente wie Sockel oder Rahmen integraler Bestandteil der Erz{\"a}hlung.

Pin spricht grundlegende Fragen an: Was ist ein Medium, und welche Informationen kann es vermitteln? Wie sind Arbeitsprozesse in Materialien und Oberfl{\"a}chen eingeschrieben? Und warum haben Textilien als Diskurs- und Praxisfeld auch im digitalen Zeitalter eine Eigendynamik? Zwischen "Pins" (Nadeln) und PINs (pers{\"o}nlichen Identifikationsnummern) steckt Tischer mit seiner Ausstellung einen Raum ab, in dem Fragen nach dem Ged{\"a}chtnis von Materialien und der Codierung von Identit{\"a}ten gleicherma{\ss}en ber{\"u}cksichtigt werden.


Kuratiert von Manuela Ammer
____________________________________

In Jenni Tischer{\textquoteright}s exhibition Pin at mumok the vocabulary of minimalist sculpture comes up against the history and practice of textile work.

Reminiscent of unrolled scrolls, situation-adaptable and colored {\textquotedblleft}fabric pedestals{\textquotedblright} cut across the room. Interlocking walls and floor, they display a number of sculptures: open cubes that feature {\textquotedblleft}Viennese netting{\textquotedblright} like Thonet chairs, and objects whose materiality or form allude to weaving frames and pin cushions. Unlike conventional exhibition setups, Tischer{\textquoteright}s arrangement leaves the question open as to what is part of the display and what is an art work. Instead, display elements such as pedestals or frames form an integral part of the narrative.

Pin addresses fundamental questions: What is a medium, and what kind of information can it convey? How are work processes inscribed in materials and surfaces? And why do textiles, as field of discourse and practice, have a momentum in the digital age? In-between {\textquotedblleft}pins{\textquotedblright} (needles) and PINs (personal identification numbers), Tischer{\textquoteright}s exhibition stakes out a realm where questions of the memory of materials and the encoding of identities are equally considered.


Curated by Manuela Ammer
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Jenny Tischer, Mumok},
	issn = {ISBN: 978-3-956791-11-6},
	author = {Ammer, Manuela}
}
@book {2061,
	title = {Practice Manual. Collaborative Partnerships between Museums, Teacher Training Colleges and Schools},
	year = {2014},
	note = {THE 335},
	pages = {85},
	address = {Roskilde (DK)},
	abstract = {Learning Museum 2011-2013 ist ein d{\"a}nisches Entwicklungs- und Kooperationsprojekt, an dem 30 Museen (kulturgeschichtliche, wissenschaftliche und Kunstmuseen) und 13b Lehrerausbildungsst{\"a}tten beteiligt sind. Ziel des Projekts ist es, die Nutzung von Museen als Lernr{\"a}ume durch zuk{\"u}nftige Grundschullehrer zu f{\"o}rdern und zu entwickeln und gleichzeitig den Museumsunterricht f{\"u}r Grundsch{\"u}ler weiter zu professionalisieren und zu st{\"a}rken. {\"U}bergeordnetes Ziel ist es, dass Grundsch{\"u}ler von den vielf{\"a}ltigen Angeboten der kunst- und kulturhistorischen Einrichtungen profitieren. {\"U}ber einen Zeitraum von drei Jahren haben Museen und P{\"a}dagogische Hochschulen gemeinsam an der Entwicklung von Bildungsangeboten und wissenschaftlichen Praktika f{\"u}r Lehramtsstudierende an Museen gearbeitet. Der Schwerpunkt des Projekts lag auf der Einbeziehung der Nutzer, indem die Lehramtsstudenten als Schl{\"u}sselpersonen in die Bildungsabteilungen der Museen eingebunden wurden. Die Museen haben ihre T{\"u}ren f{\"u}r Lehramtsstudenten ge{\"o}ffnet und durch die partnerschaftliche Zusammenarbeit kritisches Wissen und Einblicke in ihre eigenen Einrichtungen als Lernorte gewonnen. Dies wiederum hat ihre F{\"a}higkeit gest{\"a}rkt, relevanten und interessanten Unterricht zu entwickeln. Die Schulen wurden durch Praktika direkt einbezogen, die es den Lehramtsstudenten erm{\"o}glichten, ihr Material in den Museen vor einem Publikum aus echten Sch{\"u}lern zu testen.

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Learning Museum 2011-2013 is a Danish national development and collaboration project involving 30 museums (cultural history, science and art museums) and 13b teacher training colleges. The goal of the project has been to encourage and develop future primary school teachers{\textquoteright} use of museums as learning spaces while further professionalizing and strengthening museums{\textquoteright} teaching of primary school pupils. An overall objective is that primary school pupils benefit from the many opportunities offered by art and cultural history institutions. Over the course of three years, museums and teacher training colleges have worked together on the development of educational offerings and academic internship programs for student teachers at museums. The project focus has been based on user involvement by incorporating student teachers as key resource persons in museums{\textquoteright} education departments. The museums have opened their doors to student teachers and have, through collaborative partnerships, developed critical knowledge and insight into their own institutions as learning spaces. This, in turn has strengthened their abilities to develop relevant and interesting teaching. The schools have been directly involved through internships, which have allowed student teachers to test their materials at the Museums to an audience of real pupils.},
	keywords = {Kunstvermittlung, Learning Museum, Museet for Samtidskunst, Museum of Contemporary Art Roskilde},
	issn = {ISBN: 978-87-90690-35-9},
	author = {Tine Seligmann}
}
@book {2475,
	title = {Pr{\"a}senz Bibliothek},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/13},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Freie Klasse, Katalog, Pr{\"a}senz Bibliothek},
	author = {Mona Hermann}
}
@book {2566,
	title = {Performing Archives/Archives of Performance},
	year = {2013},
	note = {THE 505},
	pages = {480},
	publisher = {Museum Tusculanum Press},
	organization = {Museum Tusculanum Press},
	address = {Kopenhagen},
	abstract = {Performing Archives/Archives of Performance ist ein interdisziplin{\"a}res und globales Werk, das die Beziehung zwischen Live-Performance und Aufzeichnungen untersucht und neue - produktive - Spannungen zwischen Dauerhaftigkeit und Verg{\"a}nglichkeit aufzeigt. Indem sie theoretische Erkenntnisse vertiefen und spezifische Kunstwerke, Performances und Archive analysieren, formulieren die Autoren neue Wege zum Verst{\"a}ndnis von Geschichte, Erinnerung, Inszenierung und Intervention und leisten wichtige Beitr{\"a}ge zu den laufenden kritischen Diskussionen {\"u}ber Performance, ihr Verschwinden und ihre Reproduktion. 

_______________________________________

Interdisciplinary and global in scope, Performing Archives/Archives of Performance investigates the relationship between live performance and recordings, bringing new{\textemdash}and productive{\textemdash}tensions between permanence and ephemerality into relief. Advancing theoretical understandings and analyzing specific artworks, performances, and archives, the contributors formulate new ways of understanding history, memory, enactment, and intervention, offering major contributions to ongoing critical discussions on performance and its disappearance and reproduction. },
	keywords = {Archiv, Performance, Temporalit{\"a}t, Theorie},
	issn = {978-87-635-3750-6},
	author = {Gunhild Borggreen and Rune Gade}
}
@book {2237,
	title = {Performing Memory in Art and Popular Culture},
	year = {2013},
	note = {THE 378},
	publisher = {Routledge },
	organization = {Routledge },
	address = {New York},
	abstract = {Dieser Band verfolgt eine neue Forschungsrichtung in den Cultural Memory Studies, indem er Erinnerung als performativen Akt in Kunst und Popul{\"a}rkultur begreift. Die Autoren gehen von der Beobachtung aus, dass Kunst und Popul{\"a}rkultur Erinnerung inszenieren und Erinnerungsprozesse erzeugen. Sie tun Erinnerung, und in diesem Tun der Erinnerung stellen sich neue Fragen nach den kulturellen Dimensionen der Erinnerung: Wie f{\"u}hren Kunstobjekte und k{\"u}nstlerische Praktiken die Vergangenheit in der Gegenwart auf? Wie ist ihr Verh{\"a}ltnis zum Archiv? Spricht die Vergangenheit in der dargestellten Vergangenheit (oder sprechen wir zu ihr)? Zu welchem Zweck "erinnern" sich die Objekte? Und f{\"u}r wen erinnern sie sich? 

Die Autoren verbinden hier einen methodologischen Fokus auf Erinnerung als Performance mit einem theoretischen Fokus auf Kunst und Popul{\"a}rkultur als Praktiken des Erinnerns. Die Aufs{\"a}tze des Buches analysieren so, was in den komplexen Prozessen des Erinnerns und Vergessens, des Erinnerns und Entbergens, der Amnesie und Anamnese, die das kulturelle Ged{\"a}chtnis ausmachen, auf dem Spiel steht. 

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This volume pursues a new line of research in cultural memory studies by understanding memory as a performative act in art and popular culture. The authors take their cue from the observation that art and popular culture enact memory and generate processes of memory. They do memory, and in this doing of memory new questions about the cultural dimensions of memory arise: How do art objects and artistic practices perform the past in the present? What is their relationship to the archive? Does the past speak in the performed past (or do we speak to it)? To what purpose do objects "recall"? And for whom do they recollect? 

Here authors combine a methodological focus on memory as performance with a theoretical focus on art and popular culture as practices of remembrance. The essays in the book thus analyze what is at stake in the complex processes of remembering and forgetting, of recollecting and disremembering, of amnesia and anamnesis, that make up cultural memory. 
},
	keywords = {Ged{\"a}chtnis, Kultur, Kunst, Performance, Theorie},
	issn = {978-1-138-64224-9 },
	author = {Liedeke Plate and Anneke Smelik}
}
@book {2889,
	title = {Performing the Future. Die Zukunft der Performativit{\"a}tsforschung},
	year = {2013},
	note = {THE 603
},
	pages = {324},
	publisher = {Fink },
	organization = {Fink },
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {
Performing the Future
Die Zukunft der Performativit{\"a}tsforschung

Herausgeber:innen: Erika Fischer-Lichte und Kristiane Hasselmann

Beitr{\"a}ger:innen: Gottfried Boehm, Lucian H{\"o}lscher, Erika Fischer-Lichte, Sybille Kr{\"a}mer, Gunter Gebauer, Gertrud Koch, Gabriele Brandstetter, Hartmut B{\"o}hme, Niels Werber, Reinhold G{\"o}rling, J{\"o}rg Zirfas, Christoph Wulf, Jon McKenzie, Vinzenz Hediger, Doris Kolesch, Judith Butler, Ingrid Kasten, Jos{\'e} E. Mu{\~n}oz, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Robert Schmidt, und Eckhard Schumacher

Mindestens ebenso spannend wie die Frage danach, was die Zukunft bringen wird, ist die Untersuchung wie und auf welche Weise Zuk{\"u}nftiges hervorgebracht wird. Der Band mit dem doppelsinnigen Titel {\quotedblbase}Performing the Future{\textquotedblleft} will zweierlei leisten: er pr{\"u}ft die bisherige Theoriebildung im Bereich der Performativit{\"a}tsforschung auf M{\"o}glichkeiten ihrer Weiterentwicklung und untersucht die Hervorbringung von Zuk{\"u}nftigem als eine spezifische Wirkdimension des Performativen. Worin besteht die transformative Kraft, die spezifische energeia des Performativen und wie l{\"a}sst sie sich genauer beschreiben und fassen? Die titelgebende Doppelformel verweist auf die enge Verbindung von Darstellung und Herstellung, die die Beitr{\"a}ge des Bandes offen legen.},
	keywords = {Soziologie, Zukunft},
	issn = {9783770551620},
	author = {Fischer-Lichte, Erika}
}
@book {3078,
	title = {Petra Buchegger. The Apron Project},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/65
},
	publisher = {Galerie im Traklhaus},
	organization = {Galerie im Traklhaus},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Buchegger, Petra; Photographie; Videokunst; Ausstellung},
	issn = {978-3-9503205-2-7},
	editor = {Galerie im Traklhaus}
}
@book {3173,
	title = {Polyphems Garten. Erz{\"a}hlung},
	year = {2013},
	note = {BELL 66},
	publisher = {Klever},
	organization = {Klever},
	address = {Wien},
	abstract = {Eine namenlose Stadt nach einem Krieg, eine Mauer, die die Villenviertel der Reichen sch{\"u}tzt, h{\"u}bsch gestaltete, kleine Drohnen, die, klick, klick, in den Wohnungen filmen. Produziert werden sie vom Konzern Polyphem Corporation , dessen ein{\"a}ugiger Pr{\"a}sident davon tr{\"a}umt, im S{\"u}den der Stadt einen franz{\"o}sischen Garten anzulegen, best{\"u}ckt mit Automaten aus seiner Sammlung: Gedichtgeneratoren, die aussehen wie Papageien; Maschinen, die gesprochene S{\"a}tze in Bilder umwandeln und anderes, was als Sensation gilt, wo es offiziell weder B{\"u}cher noch K{\"u}nstler mehr gibt.Auf der anderen Seite der Mauer wohnen, in H{\"a}usern, H{\"u}tten und Zelten, die apathischen, oft mittellosen Meisten . Unter ihnen die Protagonistin Nina , die von einer Erz{\"a}hlerin durch diese d{\"u}s- tere Welt geschickt wird - auf der Suche nach einem pl{\"o}tzlich verschwundenen Freund. In weiteren Rollen: drei mechanische Spatzen und die Sekte der Menetklisten, deren Mitglieder Mauern, W{\"a}nde und Fu{\ss}b{\"o}den lesen .},
	issn = {978-3-902665-61-4},
	author = {Birgit Schwaner}
}
@book {1932,
	title = {Postkarten k{\"o}nnen wir eine pro Person schreiben},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/13
},
	pages = {120},
	publisher = {Amt der nieder{\"o}sterreichischen Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur},
	organization = {Amt der nieder{\"o}sterreichischen Landesregierung, Abt. Kunst und Kultur},
	address = {St. P{\"o}lten},
	abstract = {2009 gestaltete Tatiana Lecomte in Kooperation mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich und der Stadt St. P{\"o}lten ein Mahnmal f{\"u}r die zwischen 1944 und 1945 in St. P{\"o}lten Viehofen internierten Zwangsarbeiterinnen und Zwangsarbeiter.

Es bestand aus 20.000 Postkarten, die die K{\"u}nstlerin von Hand schrieb und {\"u}ber den Zeitraum von zwei Jahren an per Zufall ausgew{\"a}hlte St. P{\"o}ltnerinnen und St. P{\"o}ltner verschickte. Mit blauer Tinte wurde auf jede Karte der Satz geschrieben: {\quotedblbase}Ich bin gesund, es geht mir gut.{\textquotedblleft}, jene beruhigende Floskel, die - falls Briefverkehr {\"u}berhaupt erlaubt war - unter dem doppelten Druck von Zensur und R{\"u}cksicht-nahme auf die Angeh{\"o}rigen auf keiner Postsendung aus den Konzentrations- und Zwangsarbeiterlagern des Dritten Reichs fehlen durfte.
},
	keywords = {Mahnmal Viehofen, Zwangsarbeiterlager St. P{\"o}lten},
	issn = {ISBN 978-3-200-03274-3 },
	author = {Tatiana Lecomte}
}
@book {2071,
	title = {Performanz und ihre r{\"a}umlichen Bedingungen. Perspektiven einer Kunstgeschichte},
	year = {2012},
	note = {THE 345
},
	pages = {256},
	publisher = {B{\"o}hlau Verlag},
	organization = {B{\"o}hlau Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieses Buch ist der Versuch ein integratives Denkmodell vorzustellen, mit dessen Hilfe der Einstieg in die Auseinandersetzung mit Grundstrukturen der Gegenwartskunst gefunden werden kann. {\"U}ber die inhaltliche Konzentration auf den basiskulturellen Prozess der Raumwahrnehmung wird behauptet, dass die eigentliche Dimension des performativ gepr{\"a}gten Kunstwerks in erster Linie {\"u}ber die Festlegung der Bedingungen seiner Raumkoordinaten zug{\"a}nglich gemacht werden kann. Ohne das Entstehen neuer Raumkategorien sind die Subjekt- und K{\"o}rperszenarien, in welcher Form auch immer sie formuliert und {\"a}sthetisch vermittelt werden, nicht m{\"o}glich. Die Aufgabe der Kunstgeschichte ist es demnach, die daf{\"u}r geeigneten methodologischen und diskursiven L{\"a}ngen- und Breitengrade zur Verf{\"u}gung zu stellen.},
	keywords = {Kunstgeschichte, Performance, Performancekunst, Raum},
	issn = {ISBN: 978-3-205-78791-4},
	author = {Thun-Hohnenstein, Felicitas}
}
@book {2760,
	title = {Performativit{\"a}t. Eine Einf{\"u}hrung},
	year = {2012},
	note = {THE 556},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die Perspektive des Performativen geht davon aus, dass kulturelle Ph{\"a}nomene und Prozesse neue Wirklichkeiten hervorbringen und nicht lediglich als Zusammenh{\"a}nge von Zeichen zu begreifen sind, die es zu entziffern und zu verstehen gilt. Texte, Bilder, Artefakte, Auff{\"u}hrungen und Praktiken aller Art lassen sich damit neu und anders wahrnehmen. Kulturen aus der Perspektive des Performativen zu untersuchen, erm{\"o}glicht den Kulturwissenschaften ganz neue Einsichten, die auch f{\"u}r den Laien faszinierend sind. },
	keywords = {Kulturwissenschaft, Performance, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-8376-1178-6},
	author = {Fischer-Lichte, Erika}
}
@book {palacz_portfolio_2012,
	title = {Portfolio},
	year = {2012},
	note = {KM Palacz 2012},
	address = {Wien},
	keywords = {Portfolio},
	author = {Palacz, Julian}
}
@book {schony_public_2012,
	title = {public art vienna. Aufbr{\"u}che - Werke - Interventionen 2004-2007},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/20},
	publisher = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Wien},
	organization = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Anna, Bast, Gerald, Gloria, Spohn/, Withalm/},
	isbn = {978-3-7091-1179-6},
	editor = {Sch{\"o}ny, Roland}
}
@book {1820,
	title = {Perform Perform Perform},
	year = {2011},
	note = {KM Dertnig 2011},
	pages = {144},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge},
	organization = {Schlebr{\"u}gge},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit den 1990er Jahren pr{\"a}gt Carola Dertnig in {\"O}sterreich und international die Entwicklung der Perfomancekunst als K{\"u}nstlerin wie als Kuratorin und Professorin ma{\ss}geblich mit. Performance mit Blick auf die R{\"a}nder: feministische Initiativen, politische Agitation, Themen der Zeit- und Kunstgeschichte, au{\ss}erk{\"u}nstlerische Formate und popkulturelle Auff{\"u}hrungspraxen. Das Buch ist ein Katalog Carola Dertnigs k{\"u}nstlerischer Praxis, es vereint Dokumentation ihrer Performances, Installationen, Filme und Collagen.},
	keywords = {Collage, Dertnig Carola, Performance, Videokunst},
	issn = {978-3-902833-02-0 },
	author = {Dertnig, Carola}
}
@book {3064,
	title = {Performing Remains. Art and War in Times of Theatrical Reenactment},
	year = {2011},
	note = {THE 636},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	address = {London/New York},
	abstract = {{\textquoteright}Endlich ist die Vergangenheit angekommen! Performing Remains ist Rebecca Schneiders ma{\ss}gebliche Stellungnahme zu einem wichtigen Thema der Theater- und Performance Studies. Es erweitert und konsolidiert ihre bahnbrechenden Beitr{\"a}ge zu diesem Gebiet durch seine interdisziplin{\"a}re Methode, seine lebendige Schreibweise und seine anregende Polemik. Performing Remains wurde mit Spannung erwartet und wird jetzt und in Zukunft f{\"u}r seine rigorosen Untersuchungen zum {\"a}sthetischen und politischen Potenzial von Reenactments gesch{\"a}tzt werden.{\textquoteright} - Tavia Nyong{\textquoteright}o, Tisch School of the Arts, New York University

{\textquoteright}Ich habe mich oft gefragt, wo das gro{\ss}e, wichtige, paradigmenver{\"a}ndernde Buch {\"u}ber Reenactment ist: Schneiders Buch scheint mir dieses Buch zu sein. Ihre Arbeit ist herausfordernd, durchdacht und innovativ und wird die Agenda f{\"u}r Studien in einer Reihe von Bereichen f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrzehnt festlegen.{\textquoteright} - Jerome de Groot, Universit{\"a}t von Manchester

Performing Remains ist eine schillernde neue Studie, die die Rolle des Fake, des Falschen und des Faux in der zeitgen{\"o}ssischen Performance untersucht. Rebecca Schneider argumentiert leidenschaftlich, dass Performance als das, was bleibt, und nicht als das, was verschwindet, betrachtet werden kann.

In sieben Essays pr{\"a}sentiert Schneider eine forensische und einzigartige Untersuchung sowohl der zeitgen{\"o}ssischen als auch der historischen Performance, wobei sie auf eine Vielzahl erhellender Quellen zur{\"u}ckgreift, darunter die "Amerika"-St{\"u}cke von Linda Mussmann und Suzan-Lori Parks, die Performances von Marina Abramovic{\textquoteright} und Allison Smith sowie die anhaltende Popularit{\"a}t von B{\"u}rgerkriegsnachstellungen. Performing Remains hinterfragt die Bedeutung von Repr{\"a}sentation im Laufe der Geschichte und in der Gegenwart, w{\"a}hrend es den rituellen Wert des Scheiterns, die Vergangenheit zur{\"u}ckzuerobern und das "Original" neu zu erschaffen, mutig neu bewertet.

________________________________
{\textquoteright}At last, the past has arrived! Performing Remains is Rebecca Schneider{\textquoteright}s authoritative statement on a major topic of interest to the field of theatre and performance studies. It extends and consolidates her pioneering contributions to the field through its interdisciplinary method, vivid writing, and stimulating polemic. Performing Remains has been eagerly awaited, and will be appreciated now and in the future for its rigorous investigations into the aesthetic and political potential of reenactments.{\textquoteright} - Tavia Nyong{\textquoteright}o, Tisch School of the Arts, New York University

{\textquoteright}I have often wondered where the big, important, paradigm-changing book about re-enactment is: Schneider{\textquoteright}s book seems to me to be that book. Her work is challenging, thoughtful and innovative and will set the agenda for study in a number of areas for the next decade.{\textquoteright} - Jerome de Groot, University of Manchester

Performing Remains is a dazzling new study exploring the role of the fake, the false and the faux in contemporary performance. Rebecca Schneider argues passionately that performance can be engaged as what remains, rather than what disappears.

Across seven essays, Schneider presents a forensic and unique examination of both contemporary and historical performance, drawing on a variety of elucidating sources including the "America" plays of Linda Mussmann and Suzan-Lori Parks, performances of Marina Abramovic{\textasciiacute} and Allison Smith, and the continued popular appeal of Civil War reenactments. Performing Remains questions the importance of representation throughout history and today, while boldly reassessing the ritual value of failure to recapture the past and recreate the "original."},
	keywords = {Allison Smith, Faux, Gegenwart, Geschichte, Krieg, Kunst und Krieg, Linda Mussmann, Marina Abramovic, Original, Performance, Reenactment, Suzan-Lori Parks, Theater, Vergangenheit, zeitgen{\"o}ssischen Performance},
	issn = {9780415404426},
	author = {Rebecca Schneider}
}
@book {taxispalais_peter_2011,
	title = {Peter Sandbichler. Wahrheit ist die Erfindung eines L{\"u}gners},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/77},
	publisher = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	organization = {Galerie im Taxispalais, Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	isbn = {978-3940953964},
	author = {Ermacora, Beate},
	editor = {Taxispalais, Galerie im}
}
@book {innsbruck/chert_petrit_2011,
	title = {Petrit Halilaj},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/64},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {Innsbruck/Berlin},
	editor = {Innsbruck/Chert, Kunstraum}
}
@book {wien_position-n_2011,
	title = {{POSITION-N} \#01. Territorien. Rituale v. Gustav Deutsch, Ernst {Kopper/Symposion} Lindabrunn v. Wilhelm {Glaube/Fischbach} v. Grusch, B{\"o}ck, Weissinger},
	year = {2011},
	note = {NM 2011/01/I},
	publisher = {Medienwerkstatt Wien},
	organization = {Medienwerkstatt Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Video-Kunst},
	editor = {Medienwerkstatt Wien}
}
@book {wien_position-n_2011-1,
	title = {{POSITION-N} \#02. Michael Pilz - Filmartist. Gespr{\"a}ch und Filmausschnitte},
	year = {2011},
	note = {NM 2011/01/II},
	publisher = {Medienwerkstatt Wien},
	organization = {Medienwerkstatt Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Video-Kunst},
	editor = {Medienwerkstatt Wien}
}
@book {wien_position-n_2011-2,
	title = {{POSITION-N} \#03. Kulturpreistr{\"a}ger Medienkunst 1. Alien Productions, Ricarda Denzer, Timo Nowotny, Gue Schmidt, Markus Wintersberger},
	year = {2011},
	note = {NM 2011/01/III},
	publisher = {Medienwerkstatt Wien},
	organization = {Medienwerkstatt Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Video-Kunst},
	editor = {Medienwerkstatt Wien}
}
@book {wien_position-n_2011-3,
	title = {{POSITION-N} \#04. Kulturpreistr{\"a}ger Medienkunst 2. Gerda Lampalzer, Bernhard Leitner, Erwin Redl, Constanze Ruhm, Romana Scheffknecht, Jutta Strohmaier},
	year = {2011},
	note = {NM 2011/01/VI},
	publisher = {Medienwerkstatt Wien},
	organization = {Medienwerkstatt Wien},
	address = {Wien},
	keywords = {Video-Kunst},
	editor = {Medienwerkstatt Wien}
}
@book {leopoldseder_prix_2011,
	title = {{PRIX} {ARS} {ELECTRONICA}},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/52},
	publisher = {Ars Electronica Center Linz},
	organization = {Ars Electronica Center Linz},
	address = {Ostfildern},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Computerkunst, Linz},
	isbn = {978-3775731812},
	editor = {Leopoldseder, Hannes and Sch{\"o}pf, Christine and Stocker, Gerfried}
}
@book {betriebsgmbh_programm_2011,
	title = {Programm 2011},
	year = {2011},
	note = {N{\"O} 2011/07},
	publisher = {Kunstmeile Krems},
	organization = {Kunstmeile Krems},
	address = {Krems},
	keywords = {Krems, Kunstmeile, Programm},
	author = {BetriebsGmbH, Kunstmeile Krems}
}
@book {saprophyt__stephan_lugbauer_projects_2011,
	title = {Projects by Assignments},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/27},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950314106},
	editor = {Saprophyt {\textendash} Stephan Lugbauer, Barbara Kapusta}
}
@book {krejs_performing_2010,
	title = {Performing Memory},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/34},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	editor = {Krejs, Christiane}
}
@book {3100,
	title = {Poetic Intention},
	year = {2010},
	note = {THE 646},
	publisher = {Nightboat books},
	organization = {Nightboat books},
	address = {New York},
	abstract = {Dies ist die erste englischsprachige {\"U}bersetzung der Poetischen Absicht, Glissants klassischer Meditation {\"u}ber Poesie und Kunst. In diesem umfassenden Buch spricht Glissant {\"u}ber Dichter, darunter St{\'e}phane Mallarm{\'e} und Saint-John Perse, und bildende K{\"u}nstler, wie die surrealistischen Maler Matta und Wilfredo Lam, und argumentiert f{\"u}r die Bedeutung der globalen Position der Kunst. Er erkl{\"a}rt, dass ein Gedicht in seiner Intention niemals den "Weg der Welt" verleugnen darf. Glissants Poetische Absicht ist umfangreich, einfallsreich und einzigartig und schafft eine neue Landschaft f{\"u}r das Verst{\"a}ndnis der Beziehung zwischen {\"A}sthetik und Politik.
___________________________________________________

This marks the publication of the first English-language translation of Poetic Intention, Glissant{\textquoteright}s classic meditation on poetry and art. In this wide-ranging book, Glissant discusses poets, including St{\'e}phane Mallarm{\'e} and Saint-John Perse, and visual artists, such as the Surrealist painters Matta and Wilfredo Lam, arguing for the importance of the global position of art. He states that a poem, in its intention, must never deny the {\textquotedblleft}way of the world.{\textquotedblright} Capacious, inventive, and unique, Glissant{\textquoteright}s Poetic Intention creates a new landscape for understanding the relationship between aesthetics and politics.},
	keywords = {Wake Words},
	issn = {978-0-9822645-3-9},
	author = {{\'E}douard Glissant}
}
@book {wurm_private_2010,
	title = {Private Wurm},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/70

},
	publisher = {Sammlung Essl},
	organization = {Sammlung Essl},
	address = {Klosterneuburg/Wien},
	isbn = {978-3902001573},
	author = {Wurm, Erwin and Oberhollenzer, G{\"u}ther}
}
@book {chomsky_profit_2010,
	title = {Profit Over People. War Against People. Neoliberalismus und globale Weltordnung, Menschenrechte und Schurkenstaaten},
	year = {2010},
	note = {THE 203},
	publisher = {Piper},
	organization = {Piper},
	address = {M{\"u}nchen/Z{\"u}rich},
	author = {Chomsky, Noam}
}
@book {2169,
	title = {Pascale Grau. Rollenwechsel},
	year = {2009},
	note = {KM Grau 2009
},
	pages = {276},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {mit Beitr{\"a}gen von / with Essays by
Katrin Gr{\"o}gel, Helen Hirsch, Irene M{\"u}ller, Sabine Schaschl
DVD der Videoarbeiten von 1994 bis 2008

Inhalt / Content
Denken von der Performance aus - Irene M{\"u}ller

Romantische Rituale - Katrin Gr{\"o}gel

Auf den Leib geschrieben, aus dem Leib erz{\"a}hlt - Helen Hirsch

Zwischen Kunstform und Forschungsmethode {\textendash} das Tableau Vivant im Fokus - Sabine Schaschl

Statement der K{\"u}nstlerin / Artist{\textquoteleft}s Statement

66 Werke von 2009 bis 1989 / Works from 2009 to 1989},
	issn = {ISBN 978-3-941185-64-7},
	author = {Irene, M{\"u}ller}
}
@book {2063,
	title = {Pervasive Games. Theory and Design. Experiences on the Boundary Between Life and Play},
	year = {2009},
	note = {THE 337
},
	publisher = {Morgan Kaufmann },
	organization = {Morgan Kaufmann },
	address = {Burlington},
	abstract = {Durch das rasante Wachstum der mobilen Kommunikation und der drahtlosen Technologien entstehen schnell allgegenw{\"a}rtige Spiele, die ein weltweites Netz potenzieller Spielr{\"a}ume bieten. Jetzt k{\"o}nnen Spiele so gestaltet werden, dass sie in {\"o}ffentlichen R{\"a}umen wie Stra{\ss}en, Konferenzen, Museen und anderen nicht traditionellen Spielorten gespielt werden k{\"o}nnen - und Spieldesigner m{\"u}ssen die Welt als Medium verstehen - sowohl ihre Herausforderungen als auch ihre Vorteile.

Dieses Buch zeigt, wie man das Gesicht des Spiels ver{\"a}ndern kann - wer spielt, wann und wo sie spielen und was dieses Spiel f{\"u}r alle Beteiligten bedeutet. Die Autoren untersuchen Aspekte von Pervasive Games, die f{\"u}r Spieleentwickler von Interesse sind: Was macht diese Spiele attraktiv, was macht sie heute m{\"o}glich, wie und von wem werden sie gemacht. F{\"u}r Theoretiker bietet es eine solide theoretische, philosophische und {\"a}sthetische Grundlage f{\"u}r ihre Entw{\"u}rfe.

_________________________________

Quickly emerging from the fast-paced growth of mobile communications and wireless technologies, pervasive games provide a worldwide network of potential play spaces. Now games can be designed to be played in public spaces like streets, conferences, museums and other non-traditional game venues {\textendash} and game designers need to understand the world as a medium{\textemdash}both its challenges and its advantages.

This book shows how to change the face of play{\textemdash}who plays, when and where they play and what that play means to all involved. The authors explore aspects of pervasive games that concern game designers: what makes these games compelling, what makes them possible today, how they are made and by whom. For theorists, it provides a solid theoretical, philosophical and aesthetic grounding of  their designs.
},
	keywords = {Spiele},
	issn = {ISBN: 978-0-12-374853-9},
	author = {Montola, Markus and Stenros Jaakko and Waern, Annika}
}
@book {louppe_poetik_2009,
	title = {Poetik des zeitgen{\"o}ssischen Tanzes. ({\"u}bersetzt aus dem Franz{\"o}sischen von Frank Weigend)},
	year = {2009},
	note = {THE 261},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	keywords = {Bewegung, K{\"o}rper, Tanz},
	isbn = {978-3837610680},
	author = {Louppe, Laurence}
}
@book {2068,
	title = {Post Porn Politics. Queer_Feminist Perspective on the Politics of Porn Performance and Sex_Work as Culture Production.},
	year = {2009},
	note = {THE 342
},
	pages = {370},
	publisher = {b_books Berlin},
	organization = {b_books Berlin},
	address = {Berlin},
	abstract = {Der Begriff "Post-Porno" wurde von dem Erotikfotografen Wink van Kempen erfunden und von der Sexwork-Aktivistin und Performance-K{\"u}nstlerin Annie M. Sprinkle popul{\"a}r gemacht. Es beansprucht einen neuen Status der sexuellen Repr{\"a}sentation: Indem sie sich mit kritischer Freude und Agilit{\"a}t identifizierte und gleichzeitig ihre heteronormativen und naturalisierenden Bedingungen dekonstruierte, brachte Sprinkle uns dazu, Sex als eine Kategorie zu betrachten, die offen ist f{\"u}r den Gebrauch und die Aneignung queer_feministischer Gegenma{\ss}nahmen jenseits des viktimisierenden Rahmens von Zensur und Tabu. Was passiert nach dem pornografischen Moment? Was ist das Post. . im Porno? Was ist nach dem Begriff, der Porno ist? Warum Pornos ansehen? Warum nicht? Oder warum nicht nach "anderen" Pornos suchen? Warum nicht Post-Pornos produzieren? Wie theoretisieren wir die sexuelle Leistung?

_________________________

The concept called "post-porn" was invented by erotic photographer Wink van Kempen and made popular by sexwork-activist and performance artist Annie M. Sprinkle. It claimed a new status of sexual representation: Through identifying with critical joy and agancy while deconstructing its hetero/normative and naturalising conditions, Sprinkle made us think of sex as a category open for use and appropriation of queer_feminist counter-pleasures beyond the victimising framework of censorship and taboo. What happens after the pornographic moment? What is the post. . . in porn? What is post to the term that is porn? Why watch porn? Why not? Or why not look for {\textquotedblleft}other{\textquotedblright} porn? Why not produce post-porn? How do we theorize sex performance?},
	keywords = {Post Porn, Queer-Theorie},
	issn = {ISBN: 978-3-933557-76-6},
	author = {St{\"u}ttgen, Tim}
}
@book {krejs_postalternativ_2009,
	title = {Postalternativ},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/29},
	publisher = {Kunstraum N{\"O}},
	organization = {Kunstraum N{\"O}},
	author = {Krejs, Christiane and Lobnig, Hubert}
}
@book {catoir_paul_????,
	title = {Paul Wallach. Where Ends Meet},
	year = {2008},
	note = {KM Wallach},
	publisher = {Galerie Heike Curtze, Wien - Berlin},
	organization = {Galerie Heike Curtze, Wien - Berlin},
	author = {Catoir, Barbara}
}
@book {crouch_postdemokratie_2008,
	title = {Postdemokratie},
	year = {2008},
	note = {THE 217},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Crouch, Colin}
}
@book {binder_paul_2007,
	title = {Paul Kranzler, Tom},
	year = {2007},
	note = {KM Kranzler 2007},
	author = {Binder, Markus}
}
@book {niederhuber_performance_2007,
	title = {Performance Politik Gender. Materialband zum internationalen K{\"u}nstlerinnenfestival her position in transition},
	year = {2007},
	note = {THE 214},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	editor = {Niederhuber, Margit and Pewny, Katharina and Sauer, Birgit}
}
@book {bachelard_poetik_2007,
	title = {Poetik des Raumes},
	year = {2007},
	note = {THE 99},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt},
	author = {Bachelard, Gaston}
}
@book {spindler_power_2007,
	title = {Power Play. Karina Nimmerfall},
	year = {2007},
	note = {BL 2007/05},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	keywords = {Architektur, Ausstellung, Fotografie, Installation, Linz, Raum, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Spindler, Gabriele}
}
@book {bishop_participation._2006,
	title = {Participation. Documents of Contemporary Art},
	year = {2006},
	note = {THE 262},
	publisher = {Whitechapel Gallery/MIT Press},
	organization = {Whitechapel Gallery/MIT Press},
	address = {London/Cambridge/ Mass.},
	abstract = {Kunst, die darauf abzielt, Situationen zu schaffen, in denen Beziehungen zwischen den Betrachtern entstehen, wird in den wichtigsten Schriften von Kritikern und K{\"u}nstlern in einen historischen und theoretischen Kontext gestellt.

Das Bestreben, den Betrachter aus der Rolle des passiven Beobachters in die Rolle des Produzenten zu versetzen, ist eines der Markenzeichen der Kunst des 20. Jahrhunderts. Diese Tendenz findet sich in Praktiken und Projekten wieder, die von El Lissitzkys Ausstellungsdesigns bis zu Allan Kaprows Happenings, von minimalistischen Objekten bis zur Installationskunst reichen. In j{\"u}ngerer Zeit ist diese Art der partizipatorischen Kunst so weit gegangen, dass sie neue soziale Beziehungen anregt und hervorbringt. Guy Debords ber{\"u}hmtes Argument, dass der Kapitalismus das soziale Band zersplittert, ist zur Pr{\"a}misse f{\"u}r viele relationale Kunstwerke geworden, die versuchen, die Unzufriedenheit des zeitgen{\"o}ssischen Lebens herauszufordern und Alternativen zu bieten. Diese Publikation sammelt Texte, die diese k{\"u}nstlerische Entwicklung in einen historischen und theoretischen Kontext stellen.

Die Publikation beginnt mit Schriften, die einen theoretischen Rahmen f{\"u}r die relationale Kunst bieten, mit Essays von Umberto Eco, Bertolt Brecht, Roland Barthes, Peter B{\"u}rger, Jen-Luc Nancy, Edoaurd Glissant und F{\'e}lix Guattari sowie der ersten {\"U}bersetzung von Jacques Ranci{\`e}res einflussreichem Werk "Problems and Transformations in Critical Art" ins Englische. Das Buch enth{\"a}lt auch zentrale Schriften von K{\"u}nstlern wie Lygia Clark und H{\'e}lio Oiticica, Joseph Beuys, Augusto Boal, Felix Gonzalez-Torres, Thomas Hirschhorn und Rirkrit Tiravanija. Und es enth{\"a}lt aktuelle kritische und kuratorische Debatten mit Diskussionen von Lars Bang Larsen, Nicolas Bourriaud, Hal Foster und Hans-Ulrich Obrist. 

_____________________________

Art that seeks to produce situations in which relations are formed among viewers is placed in historical and theoretical context in key writings by critics and artists.

The desire to move viewers out of the role of passive observers and into the role of producers is one of the hallmarks of twentieth-century art. This tendency can be found in practices and projects ranging from El Lissitzky{\textquoteright}s exhibition designs to Allan Kaprow{\textquoteright}s happenings, from minimalist objects to installation art. More recently, this kind of participatory art has gone so far as to encourage and produce new social relationships. Guy Debord{\textquoteright}s celebrated argument that capitalism fragments the social bond has become the premise for much relational art seeking to challenge and provide alternatives to the discontents of contemporary life. This publication collects texts that place this artistic development in historical and theoretical context.

Participation begins with writings that provide a theoretical framework for relational art, with essays by Umberto Eco, Bertolt Brecht, Roland Barthes, Peter B{\"u}rger, Jen-Luc Nancy, Edoaurd Glissant, and F{\'e}lix Guattari, as well as the first translation into English of Jacques Ranci{\`e}re{\textquoteright}s influential "Problems and Transformations in Critical Art." The book also includes central writings by such artists as Lygia Clark and H{\'e}lio Oiticica, Joseph Beuys, Augusto Boal, Felix Gonzalez-Torres, Thomas Hirschhorn, and Rirkrit Tiravanija. And it features recent critical and curatorial debates, with discussions by Lars Bang Larsen, Nicolas Bourriaud, Hal Foster, and Hans-Ulrich Obrist. },
	keywords = {Adrian Piper, Allan Kaprow, Autorschaft, Carsten H{\"o}ller, Collective Actions, Dirk Schwarze, Eda Cufer, {\'E}douard Glissant, Felix Guattari, Gemeinschaft, Graciele Carnevale, Group Material, Guy Debord, Hal Foster, Hans Ulrich Obrist, H{\'e}lio Oiticica, Jacques Ranci{\`e}re, Jean-Luc Nancy, Jeremy Deller, Joseph Beuys, Kollektiv, Lars Bang Larsen, Lygia Clark, Molly Nesbit, Nicolas Bourriaud, Partizipation, Peter B{\"u}rger, Rirkrit Tiravanija, Roland Barthes, Thomas Hirschhorn, Umberto Eco},
	isbn = {978-0854881475 / 978-0262524643},
	editor = {Bishop, Claire}
}
@book {waniewski_paul_2006,
	title = {Paul Renner. Hardcore Dinner},
	year = {2006},
	note = {KM Renner 2006},
	author = {Waniewski, Brian and Fischer, Adam}
}
@book {satrapi_persepolis_2006,
	title = {Persepolis},
	year = {2006},
	note = {THE 407},
	publisher = {Vintage},
	organization = {Vintage},
	abstract = {Persepolis is an autobiographical graphic novel by Marjane Satrapi depicting her childhood up to her early adult years in Iran during and after the Islamic revolution. The title is a reference to the ancient capital of the Persian Empire, Persepolis.},
	keywords = {Belletristik, Iran, Revolution, Roman, Theorie},
	issn = {978-0-099-52399-4 },
	author = {Satrapi, Marjane}
}
@book {famed_places_2006,
	title = {Places and Spaces},
	year = {2006},
	note = {KM Famed 2006/01},
	publisher = {Ostdeutsche Sparkassenstiftung},
	organization = {Ostdeutsche Sparkassenstiftung},
	address = {Sachsen},
	author = {Famed}
}
@book {klein_performance._2005,
	title = {Performance. Positionen zur zeitgen{\"o}ssischen szenischen Kunst},
	year = {2005},
	note = {THE 03},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die interdisziplin{\"a}re Aufsatzsammlung thematisiert Performance als eine spezifische, k{\"u}nstlerische, aber auch soziale Inszenierungsform und Auff{\"u}hrungspraxis. Der Band b{\"u}ndelt wissenschaftlich-theoretische und k{\"u}nstlerisch-praktische Positionen von T{\"a}nzern, Regisseuren, Choreografen, Dramaturgen, Theater- und Musikp{\"a}dagogen, Kritikern, Sozial-, Kultur- und Medienwissenschaftlern, Tanz- und Theaterwissenschaftlern zur zeitgen{\"o}ssischen, intermedialen Performance- Kunst.

Inhalt:

Performance als soziale und {\"a}sthetische Praxis. Zur Einf{\"u}hrung
Globalisierung, Migration und die Interkulturalit{\"a}t von Performance
Life-Acts. Die Kunst des Performativen und die Pertorrnativit{\"a}t der K{\"u}nste
Den K{\"o}rper in den Kampf werfen*
Erfahrung, dort, wo ich nicht bin: Die Inszenierung von Abwesenheit im zeitgen{\"o}ssischen Tanz
Product of Circumstances
Spiel-ldentit{\"a}ten und Instant-Biographien. Theorie und Performance bei She She Pop
Theatralit{\"a}t und popul{\"a}re Kultur
,Verortung{\textquoteright} als Konzept: Rimini Protokoll und Gob Squad
Das so genannte Reale. Realit{\"a}tsspiele im Theater und in der Theaterp{\"a}dagogik
Spiel-Arten und Ereignisparameter im Experimentellen Musiktheater-am Beispiel einer TanzMusikTheaterWerkstatt
Stimme {\textpm} K{\"o}rper. Interferenzen zwischen Theater und Performance
... KLANGFLUCHTEN. .. STILLE ... FEEDBACKS ... Zur performativen Polyphonie der LOSE COMBO
Sagen und Zeigen- der Vortrag als Performance},
	keywords = {Auff{\"u}hrungspraxis, Aufsatzsammlung, Choreografie, Dramaturgie, Erziehungswissenschaft, Inszenierungsform, intermediale Performance, Kulturwissenschaft, Medienwissenschaft, Musikp{\"a}dagogik, Performance, Regie, Sozialwissenschaft, Soziologie, Tanz, Tanzwissenschaft, Theater, Theaterp{\"a}dagik, Theaterwissenschaft, zeitgen{\"o}ssische Performance},
	issn = {978-3-8394-0379-2},
	author = {Gabriele Klein Hg. and Wolfgang Sting Hg. and Kerstin Evert and Ulrike Hentschel and Raimund Hoghe and Gabriele Klein and Wolfgang Sting and Johannes Odenthal and Dieter Mersch and Gerald Siegmund and Xavier LeRoy and Mieke Matzke and Hajo Kurzenberger and Helmi Vent and Patrick Primavesi and J{\"o}rg Laue and Sibylle Peters}
}
@book {nauman_please_2005,
	title = {Please Pay Attention Please: Bruce Nauman{\textquoteright}s Words. Writings and Interviews. Herausgegeben von Janet Kraynak},
	year = {2005},
	note = {THE 260},
	publisher = {MIT Press},
	organization = {MIT Press},
	address = {Cambridge/ Mass./London},
	keywords = {Atelier, Produktion},
	isbn = {978-0262640602},
	author = {Nauman, Bruce}
}
@book {moises_praxis_2005,
	title = {Praxis \& Poiesis},
	year = {2005},
	note = {KM Moises 2005},
	publisher = {Basis Wien- Kunst Information und Archiv Verlag},
	organization = {Basis Wien- Kunst Information und Archiv Verlag},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950083154},
	author = {Moises, David}
}
@book {frohne_present_2005,
	title = {Present Continuous Past(s). Media Art. Strategies of Presentation, Mediation und Dissemination},
	year = {2005},
	note = {THE 131},
	publisher = {Springer Wien New York},
	organization = {Springer Wien New York},
	address = {Wien},
	editor = {Frohne, Ursula and Schieren, Mona and Guiton, Jen-Francois}
}
@book {krejs_profiler_2005,
	title = {Profiler},
	series = {[Katalog zur Ausstellung]; Profiler: 07.10. - 21. 11. 2005 im Kunstraum Niederoesterreich; Judith Fegerl, Nikolaus Gansterer, Siggi Hofer, Jochen H{\"o}ller, Anna Jermolaewa, Stephan Lugbauer, {\'E}lise Mougin },
	year = {2005},
	note = {AK 2005/22},
	pages = {55},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2005, Ausstellung, Gegenwartskunst, Geschichte 2003-2005, Kunst, Wien},
	isbn = {3-9502078-0-5},
	author = {Miessgang, Thomas},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {mitterwenger_perchtoldsdorfer_2004,
	title = {Perchtoldsdorfer Stra{\ss}enlexikon. Stra{\ss}ennamen erz{\"a}hlen Geschichte},
	year = {2004},
	note = {N{\"O} 2004/01},
	publisher = {Marktgemeinde Perchtoldsdorf},
	organization = {Marktgemeinde Perchtoldsdorf},
	address = {Perchtoldsdorf},
	keywords = {Geschichte, Perchtoldsdorf, Stra{\ss}enname, Verzeichnis},
	author = {Mitterwenger, Christine and Gatscher-Riedl, Gregor}
}
@book {anderson_performance._2004,
	title = {Performance. Live Art Since the 60s},
	year = {2004},
	note = {THE 492},
	publisher = {Thames \& Hudson},
	organization = {Thames \& Hudson},
	abstract = { Dies ist ein vollst{\"a}ndiger, illustrierter {\"U}berblick {\"u}ber die Performance-Kunst von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart. Das Buch pr{\"a}sentiert die Performance-Kunst von ihrem ersten Auftauchen in den Werken von Yves Klein, Piero Manzoni und Happenings bis hin zu den Arbeiten von Hermann Nitsch, Joseph Beuys und den au{\ss}ergew{\"o}hnlichen Opernspektakeln von Robert Wilson; und von den bahnbrechenden Performances von Laurie Anderson, die diese Kunstform einem breiteren Publikum nahebrachten, bis hin zur Theatralik der Werke von Pina Bausch. 

__________________________

 This is a complete illustrated survey of Performance art from the 1960s to the present. The book presents Performance art from its first emergence in the work of Yves Klein, Piero Manzoni and Happenings, to the work of Hermann Nitsch, Joseph Beuys and the extraordinary opera spectacles of Robert Wilson; and from the breakthrough performances by Laurie Anderson that brought this art form to a wider public, to the theatricality of works by Pina Bausch. },
	keywords = {Bildband, Geschichte 1960-1998, Performance},
	author = {Anderson, Laurie and Carlos, Laurie and andere}
}
@book {janecke_performance_2004,
	title = {Performance und Bild. Performance als Bild},
	year = {2004},
	note = {THE 06},
	publisher = {Philo \& Philo Fine Arts},
	organization = {Philo \& Philo Fine Arts},
	address = {Berlin},
	abstract = {Performance und Bild {\textendash} Performance als Bild

Die Umorientierung vom "Was" auf das "Wie" eines Tuns hat die Kulturwissenschaften erfasst, und nicht nur sie. Im Windschatten dieser an Performance, Inszenierung und Performativit{\"a}t gekn{\"u}pften Diskussion hat auch die Performance Art neuerliche Beachtung und Aufwertung erfahren. Der sie kennzeichnende, k{\"o}rperlich auff{\"u}hrende Vollzug erhob sie zum Musterbeispiel dieser Entwicklung {\textendash} allerdings nur unter Ausblendung jener Momente, die sich schlecht dazu f{\"u}gen: den Beziehungen, die sie zum Bild oder Bildhaften unterh{\"a}lt. Ihnen widmen sich die Beitr{\"a}ge des Bandes: den {\"a}lteren lebenden Bildern, ihren j{\"u}ngeren Adaptionen in der Performance Art und ihren Implikationen f{\"u}r die Akteure und die Darbietung selbst.

Performer hantieren mit und vor Bildern. Performances k{\"o}nnen Mittel zum Zweck resultierender Fotografien sein, oder sie profitieren unverhofft von fotografischer Dokumentation, weil sie im Bild besser aufgehoben sind als bei sich selbst. Gegen solche Allianzen stemmt sich eine seit der Romantik gef{\"u}hrte Debatte um die petrifizierende Kraft des Bildes, um die alte Bef{\"u}rchtung, lebendige Darstellung erstarre darin. },
	keywords = {Bild, Performance, Performance art, Performance Kunst},
	issn = {978-3-86572-621-6 },
	author = {Christian Janecke}
}
@book {2213,
	title = {Performativ!. Performance-K{\"u}nste in der Schweiz},
	year = {2004},
	note = {THE 363},
	publisher = {Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung},
	organization = {Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {{\guillemotleft}Performativ! Performance-K{\"u}nste in der Schweiz{\guillemotright} nennt sich eine bemerkenswerte Publikation der Pro Helvetia, die in ambitionierter Absicht dreierlei zu leisten versucht: eine Begriffsgeschichte, einen Versuch der Definition der Kunstform als radikalstes Experimentierlabor - und einen {\"U}berblick {\"u}ber die Bedeutung und die Beschaffenheit der hiesigen Performance-K{\"u}nste in Vergangenheit und Gegenwart. - Die leserfreundliche Brosch{\"u}re versammelt zehn Diskussionsbeitr{\"a}ge von Autoren, die Spezialisten einzelner Sparten sind (bildende Kunst, Theater, Tanztheater, Popmusik, Jazz, Slam). Als kleinsten gemeinsamen Nenner eines performativen Aktes findet Fran{\c c}oise Ninghetto, Kuratorin am Mus{\'e}e d{\textquoteright}art moderne et contemporain (Mamco) Genf, am schl{\"u}ssigsten eine Losung: Gegenw{\"a}rtigkeit. Doch es bleibt dem Leser {\"u}berlassen, in den Schnittstellen der Beitr{\"a}ge die R{\"a}ume auszuloten, wo das Performative sich n{\"a}hrt und gedeiht. },
	keywords = {Kunst, Performance, Tanz, Theater, Theorie},
	issn = {3-909622-04-6},
	author = {Sibylle Omlin and Francoise Ninghetto and Rayelle Niemann}
}
@book {2609,
	title = {Performing Femininity. Rewriting Gender Identity},
	year = {2004},
	note = {THE 521},
	pages = { 175},
	publisher = {AltaMira},
	organization = {AltaMira},
	address = {Walnut Creek, Calif. [u.a.]},
	keywords = {Feminismus, Feminist theory, Frau K{\"o}rper, Geschlechterforschung, Human Body, K{\"o}rpererfahrung, Kunst, Performance, Performing arts, Social aspects},
	isbn = {978-0-7591-0072-1},
	url = {http://permalink.obvsg.at/AC04372035},
	author = {Lockford, Lesa}
}
@book {aigner_peter_2004,
	title = {Peter Baum. Photograph},
	year = {2004},
	note = {KM Baum 2004},
	publisher = {Verlag Christian Brandst{\"a}tter},
	organization = {Verlag Christian Brandst{\"a}tter},
	author = {Aigner, Carl}
}
@book {ponger_phantom_2004,
	title = {Phantom Fremdes Wien. mit Texten von Tim Sharp und einem Gespr{\"a}ch zischen Ljubomir Bratic, Anna Kowalska, Lisl Ponger und Tim Sharp},
	year = {2004},
	note = {KM Ponger 2004},
	publisher = {Wieser},
	organization = {Wieser},
	address = {Klagenfurt-Celovec},
	author = {Ponger, Lisl}
}
@book {strobl_photo_2004,
	title = {Photo Roman},
	year = {2004},
	note = {KM Strobl 2004},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	author = {Strobl, Ingeborg}
}
@book {witzmann_plotzlich_2004,
	title = {Pl{\"o}tzlich ganz allein},
	year = {2004},
	note = {KM Witzmann 2004},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.editor},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur, Fotografie (Landschaft, Interieurs)},
	isbn = {3-851600436},
	author = {Witzmann, Andrea}
}
@book {3062,
	title = {Performance Theory},
	year = {2003},
	note = {THE 634
},
	publisher = {Routledge },
	organization = {Routledge },
	address = {London/New York},
	abstract = {Nur wenige haben sowohl in der Akademie als auch in der Welt der Theaterproduktion so viel Einfluss gehabt wie Richard Schechner. Seit mehr als vier Jahrzehnten stellt sein Werk die konventionellen Definitionen von Theater, Ritual und Performance in Frage. Als diese bahnbrechende Sammlung zum ersten Mal erschien, war Schechners Ansatz nicht nur neu, sondern revolution{\"a}r: Drama ist nicht nur etwas, das sich auf der B{\"u}hne abspielt, sondern etwas, das sich im t{\"a}glichen Leben abspielt, voller Bedeutung und auf vielen verschiedenen Ebenen. Auf diesen Seiten untersucht er die Verbindungen zwischen westlichen und nicht-westlichen Kulturen, Theater und Tanz, Anthropologie, Ritual, Performance im Alltag, {\"U}bergangsriten, Spiel, Psychotherapie und Schamanismus. 
_______________________________
Few have had quite as much impact in both the academy and in the world of theatre production as Richard Schechner. For more than four decades his work has challenged conventional definitions of theatre, ritual and performance. When this seminal collection first appeared, Schechner{\textquoteright}s approach was not only novel, it was revolutionary: drama is not just something that occurs on stage, but something that happens in everyday life, full of meaning, and on many different levels. Within these pages he examines the connections between Western and non-Western cultures, theatre and dance, anthropology, ritual, performance in everyday life, rites of passage, play, psychotherapy and shamanism. },
	keywords = {Abhinavagupta, Brecht, Drama, Emotion, griechisches Theater, kritische Theorie, Levi-Strauss, Natyasastra, Osten, Performance, Rasa, Ritual, Schamanismus, Schauspiel, Tanz, Theater, Trance, Voodoo, Westen},
	issn = {9780415314558},
	author = {Richard Schechner}
}
@book {1826,
	title = {Performative Installation},
	year = {2003},
	note = {AK 2003/06
},
	pages = {256},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Ausstellungsreihe ist eine Initiative des Siemens Arts Program in Kooperation mit der Galerie im Taxispalais, Innsbruck, dem Museum Ludwig, K{\"o}ln, dem Museum f{\"u}r Gegenwartskunst Siegen, der Secession, Wien, und der Galerie f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst Leipzig.
Beitr{\"a}ge von Silvia Eiblmayr, Barbara Engelbach, Kasper K{\"o}nig, Christine Litz, Angelika Nollert, Michael Ro{\ss}nagl, Eva Maria Stadler, Barbara Steiner (dt./engl.).},
	keywords = {2003, Ausstellung Innsbruck, Installation, Kunst, Performance},
	issn = {3-936859-05-1},
	editor = {Nollert, Angelika}
}
@book {weber_paliano._2002,
	title = {Paliano. K{\"u}nstleratelier},
	year = {2002},
	note = {N{\"O} 2002/01},
	publisher = {Abteilung Kultur und Wissenschaft des Amtes der N{\"O} Landesregierung},
	organization = {Abteilung Kultur und Wissenschaft des Amtes der N{\"O} Landesregierung},
	keywords = {Atelier, Italien, Nieder{\"o}sterreich},
	author = {Weber, Andreas and Federmair, Leopold and Cmelka, Helga and Fischer, Judith and Riccardi, Domenico}
}
@book {baudrillard_pasworter_2002,
	title = {Pa{\ss}w{\"o}rter},
	year = {2002},
	note = {THE 270},
	publisher = {Merve-Verlag},
	organization = {Merve-Verlag},
	address = {Berlin},
	keywords = {Semantik},
	isbn = {3-88396-179-5},
	author = {Baudrillard, Jean}
}
@book {wirth_performanz_2002,
	title = {Performanz, Zwischen Sprachphilosophie und Kulturwissenschaften},
	year = {2002},
	note = {THE 89},
	publisher = {suhrkamp taschenbuch},
	organization = {suhrkamp taschenbuch},
	address = {Frankfurt am Main},
	editor = {Wirth, Uwe}
}
@book {aigner_peter_2002,
	title = {Peter Huemer. Image in Motion, Arbeiten mit dem Medium Fotokopie},
	year = {2002},
	note = {KM Huemer 2002},
	publisher = {Ritter Verlag},
	organization = {Ritter Verlag},
	author = {Aigner, Carl and Huemer, Peter}
}
@book {bianchi_peter_2002,
	title = {Peter Senoner. Performance \& Image},
	year = {2002},
	note = {KM Senoner 2002},
	publisher = {Triton},
	organization = {Triton},
	address = {Wien},
	author = {Bianchi, Paolo and Piffer-Damiani, Marion}
}
@book {2350,
	title = {Politische Kunst Begriffe. in den 1990er Jahren im deutschsprachigen Raum},
	year = {2002},
	note = {THE 441},
	publisher = {edition selene},
	organization = {edition selene},
	address = {Wien},
	abstract = {Holger Kube Ventura ist Kunstwissenschaftler und Ausstellungsmacher. Von 2009 bis 2014 war er Direktor des Frankfurter Kunstvereins, 2004-09 Programmkoordinator bei der Kulturstiftung des Bundes, 2001-03 Direktor der Werkleitz Gesellschaft, zuvor Kurator im Vorstand des Kasseler Kunstvereins und beim Kasseler Dokumentarfilm- \& Videofest. Kube Ventura ist u.a. Autor der  Studie Politische Kunst Begriffe (2002), seit 2000 wirkt er in zahlreichen Kunstjurys mit und hat mehrere Fonds und F{\"o}rderprogramme geleitet.},
	keywords = {Kunst, Kunstproduktion, politische Kunst, Revolution, Theorie},
	issn = {3-85266-173-0},
	author = {Holger Kube, Ventura}
}
@book {2953,
	title = {Perform or Else. From Discipline to Performance},
	year = {2001},
	note = {THE 619
},
	pages = {306},
	publisher = {Routledge},
	organization = {Routledge},
	address = {London, New York},
	abstract = {Leistung" ist zu einem der Schl{\"u}sselbegriffe des neuen Jahrhunderts geworden. Aber was verstehen wir unter "Leistung"? In der heutigen Welt kann er sich auf experimentelle Kunst, Produktivit{\"a}t am Arbeitsplatz und die Funktionalit{\"a}t von technischen Systemen beziehen. Haben diese unterschiedlichen Bereiche irgendeine Beziehung zueinander?
In Perform or Else behauptet Jon McKenzie, dass es eine Beziehung zwischen kultureller, organisatorischer und technologischer Leistung gibt. In dieser theoretischen Meisterleistung zeigt McKenzie, dass alle drei Paradigmen zusammenwirken und einen starken und widerspr{\"u}chlichen Druck erzeugen, "Leistung zu erbringen ... oder nicht". Dies ist ein dringender und wichtiger Beitrag zum zeitgen{\"o}ssischen kritischen Denken. Es wird unser Verst{\"a}ndnis der Macht- und Wissensstrukturen des einundzwanzigsten Jahrhunderts tiefgreifend ver{\"a}ndern.

___________________________________________

{\textquoteright}Performance{\textquoteright} has become one of the key terms for the new century. But what do we mean by {\textquoteright}performance{\textquoteright}? In today{\textquoteright}s world it can refer to experimental art; productivity in the workplace; and the functionality of technological systems. Do these disparate fields bear any relation to each other?
In Perform or Else Jon McKenzie asserts that there is a relationship cultural, organisational, and technological performance. In this theoretical tour de force McKenzie demonstrates that all three paradigms operate together to create powerful and contradictory pressures to {\textquoteright}perform...or else{\textquoteright}. This is an urgent and important intervention in contemporary critical thinking. It will profoundly shape our understanding of twenty-first century structures of power and knowledge.},
	keywords = {cultural performance, organizational performance, Performance, Stormy Weather, technological performance},
	issn = {978-0-415-24769-6},
	author = {McKenzie, Jon}
}
@book {butler_psyche_2001,
	title = {Psyche der Macht. Das Subjekt der Unterwerfung},
	year = {2001},
	note = {THE 37},
	publisher = {edition Suhrkamp},
	organization = {edition Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Das Entstehen von Bewu{\ss}tsein und Subjektivit{\"a}t ist nicht unabh{\"a}ngig zu denken von gesellschaftlichen Machtstrukturen. Denn, so Judith Butler, Subjekt zu werden (subjection) hei{\ss}t auch, sich diesen zu unterwerfen. Identit{\"a}t, auch die geschlechtliche, beruht mithin auf der Verortung im Kraftfeld gesellschaftlicher Implikationen. Butler sp{\"u}rt diesem paradoxalen Zusammenhang zwischen dem Gesellschaftlichen und dem Psychischen nach, indem sie die Bewu{\ss}tseinstheorien von Hegel, Nietzsche, Freud, Althusser und vor allem Foucault in einen {\textendash} von ihren Verfechtern bislang vermiedenen {\textendash} Dialog versetzt: Psyche der Macht kombiniert auf neuartige Weise Gesellschaftstheorie, Philosophie und Psychoanalyse und fundiert so die Theorie der Macht und des Subjekts, die implizit auch den B{\"u}chern Das Unbehagen der Geschlechter (es 1722) und K{\"o}rper von Gewicht (es 1737) zugrunde liegt.

Inhalt:

1.  Hartn{\"a}ckiges Verhaftetsein, k{\"o}rperliche Subjektivation
Hegel {\"u}ber das ungl{\"u}ckliche Bewu{\ss}tsein
2.  Zirkel des Schlechten Gewissens
Nietzsche und Freud
3.  Subjektivation, Widerstand. Bedeutungsverschiebung
Zwischen Freud und Foucault
4. {\guillemotright}Das Gewissen macht Subjekte aus uns allen{\guillemotleft}
Subjektivation nach Althusser
5.  Melancholisches  Geschlecht/Verweigerte Identifizierung
Die Sache in Gang halten
Kommentar zu Judith Butlers {\guillemotright}Melancholisches Geschlecht/Verweigerte Identifizierung* von Adam  Phillips
Erwiderung auf Adam Phillips
6.  Psychische Anf{\"a}nge
Melancholie, Ambivalenz, Wut },
	author = {Judith Butler}
}
@book {3156,
	title = {Parasite Rex. Inside the Bizarre World of Nature{\textquoteright}s Most Dangerous Creatures},
	year = {2000},
	note = {BELL 29},
	publisher = {Touchstone},
	organization = {Touchstone},
	abstract = {For centuries, parasites have lived in nightmares, horror stories, and the darkest shadows of science. In Parasite Rex, Carl Zimmer takes readers on a fantastic voyage into the secret universe of these extraordinary life-forms{\textemdash}which are not only among the most highly evolved on Earth, but make up the majority of life{\textquoteright}s diversity. Traveling from the steamy jungles of Costa Rica to the parasite-riddled war zone of southern Sudan, Zimmer introduces an array of amazing creatures that invade their hosts, prey on them from within, and control their behavior. He also vividly describes parasites that can change DNA, rewire the brain, make men more distrustful and women more outgoing, and turn hosts into the living dead. This comprehensive, gracefully written book brings parasites out into the open and uncovers what they can teach us all about the most fundamental survival tactics in the universe{\textemdash}the laws of Parasite Rex.},
	keywords = {DNA, Parasit, Parasite Rex, Wissenschaft},
	issn = {978-0-684-85638-4},
	author = {Carl Zimmer}
}
@book {ferri_peter_2000,
	title = {Peter Land. Darlings},
	year = {2000},
	note = {BL 2000/01},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	keywords = {Ausstellung, Linz},
	author = {Ferri, Silvia and Hochleitner, Martin and Behrndt, Helle}
}
@book {schmied_prestel_1999,
	title = {Prestel Lexikon Kunst und K{\"u}nstler im 20. Jahrhundert},
	year = {1999},
	note = {THE 471},
	publisher = {Prestel Verlag},
	organization = {Prestel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen-London-New York},
	abstract = {Dieses Lexikon enth{\"a}lt nur Eintr{\"a}ge, die direkt und unmittelbar mit dem 20. Jahrhundert in Verbindung stehen. Michelangelo und die Pr{\"a}raffaeliten wird man hier vergeblich suchen. 40 renommierte Kunsthistoriker/innen haben exzellente Arbeit geleistet, diesen sehr informativen und umfassenden Leitfaden zur Kunst des 20. Jahrhunderts zusammenzustellen.

Die Eintragungen beschr{\"a}nken sich auf die bildende Kunst, sparen aber nicht mit Informationen. In knappen Notizen erf{\"a}hrt man, was alles in der Zeit zwischen dem Maler Gustav Klimt und den Medienk{\"u}nstlern Nam June Paik und Bruce Naumann passiert ist. Obwohl die Eintr{\"a}ge kurz sind, informieren sie {\"u}ber die wichtigsten Aspekte des jeweiligen Stichpunktes. Der Text zur Documenta ist nur wenige Worte umfassende, eineinhalb Spalten lang. Trotzdem erf{\"a}hrt man alles Wissenswerte {\"u}ber diese Ausstellung: Da{\ss} sie das erste Mal 1955 in Kassel veranstaltet wurde, ein Riesenerfolg war und seitdem alle vier oder f{\"u}nf Jahre stattfindet. Die Themenstellungen und verschiedenen Kunstbegriffe der zehn Documentas und die seit 1972 (Documenta 5) verantwortlichen "Generalsekret{\"a}r/innen" werden aufgef{\"u}hrt. Die r{\"a}umliche Erweiterung wird ebenso erl{\"a}utert wie der Einflu{\ss} dieser Ausstellung auf die internationale Kunstwelt.

Jeder dieser fast 1.400 Eintr{\"a}ge beinhaltet biographische Daten, wichtige Ausstellungen und eine Charakteristik des Werkes des K{\"u}nstlers oder der K{\"u}nstlerin. Durch Querverweise zu anderen Personen, Stilrichtungen oder Schulen f{\"a}llt die zeitliche und ideologische Einordnung leicht. {\"U}ber 700 {\"u}berwiegend farbige Abbildungen bringen einem die verschiedenen Stile, Personen und deren Werke noch n{\"a}her. Unter jedem Stichwort sind Literaturhinweise angef{\"u}hrt, die im Anhang zu einem {\"u}ber 3.000 Titel umfassenden Literaturverzeichnis zusammengefa{\ss}t sind.},
	keywords = {Biographie, Geschichte 1990-1999, Kunst, K{\"u}nstler, W{\"o}rterbuch},
	author = {Schmied, Wieland and Whitford, Frank and Z{\"o}llner, Frank}
}
@book {torgovnick_primitive_1998,
	title = {Primitive Passions. Men, Women, and the Quest for Ecstasy},
	year = {1998},
	note = {THE 265},
	publisher = {The University of Chicago Press},
	organization = {The University of Chicago Press},
	address = {Chicago/London},
	abstract = {Marianna Torgovnicks Primitive Passions untersucht die tiefe Anziehungskraft des Westens auf Kulturen, die wir als "primitiv" bezeichnen. Torgovnick erforscht die Geschichten von Carl Jung, Isak Dinesen, D. H. Lawrence und Georgia O{\textquoteright}Keefe und die Art und Weise, wie sie das Primitive als Medium f{\"u}r Seelensuche und pers{\"o}nliche Entfaltung nutzten. Primitive Passions verkn{\"u}pft auf brillante Weise Literatur, Kunst, Psychologie und Kulturwissenschaften und bietet einen Einblick in unsere Vorstellung vom Exotischen selbst.

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Marianna Torgovnick{\textquoteright}s Primitive Passions investigates Westerners{\textquoteright} profound attraction to cultures that we call {\textquotedblleft}primitive.{\textquotedblright} Torgovnick explores the stories of Carl Jung, Isak Dinesen, D. H. Lawrence, and Georgia O{\textquoteright}Keefe and the ways they used the primitive as a medium for soul-searching and personal fulfillment. Brilliantly linking literature, art, psychology, and cultural studies, Primitive Passions provides insight into our very notion of the exotic.},
	keywords = {K{\"u}nstler\_innen und Intellektuelle auf Reisen in Afrika und New Mexico, Primitivismus, Ritual, Stammeskultur},
	isbn = {0-226808378},
	author = {Torgovnick, Marianna}
}
@book {becker_psychonautic_1997,
	title = {Psychonautic Astralcult. Konrad Becker},
	year = {1997},
	note = {KM Becker},
	author = {Becker, Konrad}
}
@book {aigner_palme_1996,
	title = {Palme \& Richtex, Videologie. Ein synergetisches Videoprojekt},
	year = {1996},
	note = {KM Richtex/Palme 1996},
	author = {Aigner, Carl and Hrachovec, Herbert and Ro{\ss}, Martin Michael and andere}
}
@book {seitter_palme_1994,
	title = {Palme \& Richtex, Der molussische Torso. Ein topographisches Photoprojekt},
	year = {1994},
	note = {KM Richtex/Palme 1994},
	author = {Seitter, Walter and Sokol, Jan and Hammerstiel, Robert F. and andere}
}
@book {3138,
	title = {Petrolio},
	year = {1994},
	note = {BELL 05},
	publisher = {Klaus Wagenbach},
	organization = {Klaus Wagenbach},
	address = {Berlin},
	abstract = {Pasolinis gro{\ss}es Buch ist das furchtlose und radikale Portr{\"a}t einer Gesellschaft, die von ihrer Ich- Besessenheit zerst{\"o}rt wird, und m{\"o}glicherweise einer der Gr{\"u}nde, warum er so gewaltsam sterben musste.

Die Ermordung Pasolinis 1975 beendete die Arbeit an seinem Hauptwerk, dem Roman Petrolio, das er Jahre zuvor begonnen hatte.
Als sich die Nichte Pasolinis 17 Jahre sp{\"a}ter entschloss, den Roman in einer sorgf{\"a}ltigen kommentierten Form zu ver{\"o}ffentlichen, verursachte er einen Riesenskandal.

Pasolinis Bilder der Macht kommen aus einem Zentrum der Macht, dem Erd{\"o}lkonzern ENI. Es sind bittere und satirische Bilder, voll Trauer {\"u}ber die Zerst{\"o}rung einer vertrauten Welt, voll Wut {\"u}ber den heraufkommenden hedonistischen Konsumismus. Dieser Furor wie auch die ausschweifenden Szenen sexueller Orgien haben auch nach 40 Jahren nichts von ihrer Brisanz, Provokationskraft und Modernit{\"a}t verloren. Unwillk{\"u}rlich h{\"a}lt der Leser inne, wird rot angesichts der Grenz{\"u}berschreitungen aller Art.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Belletristik, Italien, Kosumgesellschaft, Literatur, Pasolini},
	issn = {3-8031-3109},
	author = {Pier Paolo Pasolini}
}
@book {ubleis_palme_1990,
	title = {Palme \& Richtex, Bahnolog. Ein synergetisches Kunstprojekt in sechs Bahnh{\"o}fen},
	year = {1990},
	note = {KM Richtex/Palme 1990},
	publisher = {Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	organization = {Nieder{\"o}sterreichisches Landesmuseum},
	author = {{\"U}bleis, Heinrich and Zawrel, Peter and Rakuschan, F. E. and andere}
}
@book {2233,
	title = {Performance by Artists },
	year = {1979},
	note = {THE 374},
	publisher = {Art Metropole },
	organization = {Art Metropole },
	address = {Toronto},
	abstract = {This anthology examines the roles, responsibilities, functions, and architecture of museums. Edited by AA Bronson and Peggy Gale, artists such as Daniel Buren, Marcel Duchamp, Vera Frenkel and Robert Filliou, among many others contribute to this excellent critical reader. Text in English and French.},
	keywords = {Architektur, Kunst, Museum, Performance, Theorie},
	issn = {0-920956-00-0 },
	author = {AA Bronson and Peggy Gale}
}
@book {kandinski_punkt_1955,
	title = {Punkt und Linie zu Fl{\"a}che. Beitrag zur Analyse der malerischen Elemente},
	year = {1955},
	note = {KM Kandinski 1955},
	publisher = {Benteli},
	organization = {Benteli},
	address = {Bern},
	isbn = {978-3716501825},
	author = {Kandinski, Wassily}
}
