@book {3245,
	title = {BioMedia. The Age of Media with Life-like Behavior},
	year = {2023},
	note = {AK 2023/03},
	publisher = {Spector Books},
	organization = {Spector Books},
	address = {Leipzig},
	abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war die {\"A}ra der beweglichen Maschinen auf R{\"a}dern (Autos, Z{\"u}ge, Fahrr{\"a}der). Das zwanzigste Jahrhundert war die Epoche der bewegten Bilder, die anfangs ebenfalls mit radbasierten Maschinen (Filmkamera, Filmprojektor) produziert wurden: die ersten Schritte zur Nachahmung des Lebens durch die Faktoren Bewegung, Ton und Farbe. Mit der sp{\"a}teren Einf{\"u}hrung des Computers als Universalmedium sind die Mediensysteme durch die Virtualit{\"a}t der Informationsspeicherung, die Variabilit{\"a}t der Bildinhalte und die Viabilit{\"a}t des Bildverhaltens gekennzeichnet. Daher wird das einundzwanzigste Jahrhundert den Aufstieg der BioMedien erleben. Der Begriff BioMedien oder biomimetische Medien bezieht sich nicht auf Bio Art {\textendash} Kunst aus organischem oder biologischem Material {\textendash}, sondern auf Kunst aus anorganischem Material, das organische Merkmale aufweist: Medien, die lebens{\"a}hnliche Verhaltensweisen zeigen.

Die Forschungsausstellung BioMedien. Das Zeitalter der Medien mit lebens{\"a}hnlichem Verhalten im ZKM | Zentrum f{\"u}r Kunst und Medientechnologie Karlsruhe pr{\"a}sentierte dynamische Mediensysteme, die von computergenerierten und computersimulierten Systemen bis hin zu komplexen adaptiven Robotern und interaktiven Installationen reichen und verschiedene Aspekte des Lebens jenseits der Bewegung simulieren. Diese Mediensysteme sind keine lebenden Maschinen, sondern verhalten sich aufgrund ihrer Input-Output-Relation und ihrer Reaktionen auf die Interaktionen menschlicher und nicht-menschlicher Wesen wie lebende Organismen in k{\"u}nstlichen und nat{\"u}rlichen {\"O}kosystemen.

Mehr als sechzig K{\"u}nstler und Institutionen haben Werke zu der Ausstellung beigesteuert, die diese paradigmatischen Ver{\"a}nderungen in der Gesellschaft und in der Kunst aufzeigen. Das vorliegende Buch konzentriert sich auf diese Kunstwerke, die in reich bebilderten Texten ausf{\"u}hrlich beschrieben werden. Es bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber die aktuellen Entwicklungen von Algorithmen, k{\"u}nstlichem Leben und k{\"u}nstlicher Intelligenz in der Kunst, enth{\"a}lt aber auch wissenschaftliche Essays von Peter Weibel, Samuel Bianchini und Emanuele Quinz sowie Ingeborg Reichle.

    Mit {\"u}ber 360 gro{\ss}formatigen Farbabbildungen
    70 Werke, detailliert beschrieben und in ihrer technischen Funktionsweise erl{\"a}uter
    Hochwertiger, 5-farbiger Kunstbuchdruck auf nachhaltig produziertem offenem Papier
    technische Informationen zu den Kunstwerken und Diagramme ihrer Funktionsweise
Artists: 

::vtol::
AATB
AIST {\textendash} National Institute of Advanced Industrial Science and Technology
Kees Aafjes
Aldebaran Robotics
Refik Anadol
Artificial Nature

BESM-4
Giselle Beiguelman
Torsten Belschner
Beyond Matter
Samuel Bianchini
Frank Bierlein
Michel Bret
Ludger Br{\"u}mmer

CITA {\textendash} Centre for Information Technology and Architecture at the Royal Danish Academy of Fine Arts
Daniel Canogar
Aristarkh Chernyshev
Compmonks
Edmond Couchot

Aaron S. Davidson
Adam Donovan
Harm van den Dorpel
Melissa Dubbin
Anna Dumitriu

Jake Elwes
Justine Emard
C{\'e}cile B. Evans

FZI Forschungszentrum Informatik
Bernardo Fontes
Edo Fouilloux

Yves Gellie
Alexandra Daisy Ginsberg

Libby Heaney
Stephan Henrich
Florian Hertweck
Katrin Hochschuh
Yannick Hofmann

intelligent.museum

Yasha Jain
Daria Jelonek

Karlsruher Institut f{\"u}r Technologie (KIT)
Sarah Kenderdine
Nikolay Konstantinov

Bernd Lintermann
Christian Losert
Matthew Lutz

Hasan Mashni
Alex May
Laurent Mignonneau
Viktor Minakhin
Christian Mio Loclair
Bruno Moreschi
M{\'e}lodie Mousset

Alessia Nigretti

Gordon Pask
{\v S}pela Petri{\v c}
Sascha Pohflepp
Alexander Ponomarev

Quadrature

Nina Rajcic
Random International
Anna Ridler

Birk Schmith{\"u}sen
Alexander Schubert
SensiLab
Jeffrey Shaw
Karl Sims
Maria Smigielska
Christa Sommerer
Jakob Kudsk Steensen
Martinus Suijkerbuijk

Maija Tammi
The Rodina

Universal Everything

Jeroen van der Most
Peter van der Putten

G{\"u}nter Weseler

Marco Zampella
Moph Zielke
Fabien Zocco

{\'E}cole polytechnique f{\'e}d{\'e}rale de Lausanne (EPFL)
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Algorithmen, Ausstellungskatalog, BioMedien, Input, Installation, Kunst, Leben, lebens{\"a}hnlich, Maschinen, Medienkunst, Mediensysteme, menschlich, Nachahmung, nichtmenschlich, {\"O}konomie, Organismen, Output, Robotik, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-95905-644-1},
	url = {https://webshop.zkm.de/BioMedia},
	author = {Peter Weibel and Ingeborg Reichle and Samuel Bianchini and Emanuele Quinz},
	editor = {Peter Weibel}
}
@book {3249,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$121/2023},
	year = {2023},
	note = {Z EIKON 121/2023
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Von den altorientalischen Hochkulturen bereits auf unterschiedliche Weise eingesetzt, avancierte der fossile Rohstoff Erd{\"o}l mit dem Beginn des Industriezeitalters zur ubiquit{\"a}r gebr{\"a}uchlichen Ressource, die bis heute nicht nur als Treibstoff f{\"u}r Verbrennungsmotoren und zur Energieerzeugung genutzt wird, sondern die Basis unz{\"a}hliger Alltagsprodukte {\textendash} von Kleidung {\"u}ber Kunststoff(verpackungen) bis hin zu Medikamenten {\textendash} bildet. Mit der Kehrseite dieser einst der Menschheit so viel vermeintlichen Fortschritt erm{\"o}glichenden Petrokultur, die Hand in Hand mit einem bisher scheinbar endlosen Wirtschaftswachstum ging, sind wir hingegen heute konfrontiert: Die Folgen von r{\"u}cksichtsloser Ausbeutung, uneingeschr{\"a}nkter Mobilit{\"a}t, uners{\"a}ttlicher Produktion von immer noch mehr Gebrauchsg{\"u}tern bei gleichzeitiger Vernachl{\"a}ssigung des Umstands, dass all die erzeugten Emissionen und Produkte de facto nicht abbaubar sind, lassen gegenw{\"a}rtig Polkappen schmelzen, bringen S{\"u}{\ss}wasserquellen zum Versiegen, verpesten Ozeane, kurz: zerst{\"o}ren unseren Planeten.

Ernst Logar befasst sich seit einem Arbeitsaufenthalt im Jahr 2008 in Aberdeen {\textendash} einer von der Erd{\"o}lindustrie gepr{\"a}gten Hafenmetropole im Nordosten Schottlands, mit Dutzenden Offshore-Plattformen {\textendash} mit Roh{\"o}l. Ein derzeit an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien (Abteilung Ortsbezogene Kunst) angesiedeltes Forschungsprojekt, das von dem K{\"u}nstler initiiert wurde, bespiegelt unter dem Titel Reflecting Oil: Arts-Based Research on Oil Transitions die unterschiedlichen Facetten, die sich durch die F{\"o}rderung von Roh{\"o}l als Grundlage unserer heutigen Gesellschaft ergeben, aus k{\"u}nstlerischer Sicht. Einen ersten Bericht des unter Einbindung interdisziplin{\"a}rer Akteure realisierten Kolloquiums, dessen Synopse ein Jahr sp{\"a}ter auch in Buchform publiziert werden soll, stellt der vorliegende gleichnamig Fokus dieser Heftausgabe mit einem Text von Alejandra Rodr{\'\i}guez-Remedi vor.},
	keywords = {Anja Manfredi, Elias Wessel, Tarrah Krajnak, The Otolith Group, Vuk Cuk},
	isbn = {978-3-904083-14-0},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Oliver Basciano and Astrid Peterle and Christine B{\"o}hler and Pia Draskovits and June Drevet and Roland Sch{\"o}ny and Alejandra Rodr{\'\i}guez-Remedi and Barbara Unterthurner and Christian H{\"o}ller and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Ernst Logar and Christin M{\"u}ller and Petra Noll-Hammerstiel and Nadine Olonetzky and Dani{\`e}le Perrier}
}
@book {3240,
	title = {Kunstforum International 287/2023},
	year = {2023},
	note = {Z Kunstforum 287/2023},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Post-Vandalismus
Eine {\"A}sthetik der Stra{\ss}e

Widerstand, Protest und der h{\"a}ufig damit einhergehende Vandalismus auf den Stra{\ss}en sind in den aktuellen Medienbildern wieder stark pr{\"a}sent. Da Zerst{\"o}rung zumeist negativ gelesen wird, ger{\"a} t die politische Botschaft der Aktionen in den Hintergrund. Sachzerst{\"o}rung, Graffiti und Auflehnung begleiten aber das urbane Leben. Ihre Einfl{\"u}sse auf die Kunstgeschichte und ihr {\"a}sthetischer Transfer in den White Cube vollzogen sich bereits seit dem 20. Jahrhundert. So ist Post- Vandalismus ein Begriff, der keine explizit {\quotesinglbase}neue{\textquoteleft} Kunstrichtung benennt, sondern l{\"a}ngst {\"u}berf{\"a}llig war. Von der Nachkriegszeit bis zur Zeitgenossenschaft, von illegal arbeitenden K{\"u}nstler*innen und Protestler* innen bis zur Galerie und ins Museum: postvandalische Kunst taucht in vielen Bereichen auf. Der vorliegende Themenband zeigt, dass der von dem irischen K{\"u}nstler Stephen Burke {\"u}ber seinen gleichnamigen Instagram Account post_vandalism bekannt gemachte Begriff inzwischen in der Kunst(welt) verankert ist. Von diesem inspiriert, ist der Band gleichzeitig eine Vertiefung und ein Weiterdenken des Begriffs und hinterfragt: Wie kommt das Vandalische in den White Cube? Dabei stellt er K{\"u}nstler* innen wie Baptiste Debombourg, Felix Kiessling, Klara Lid{\'e}n oder Felix Schramm vor, die in der Bildhauerei die vandalischen Aktionen konservieren, transportieren und neu inszenieren. Auch in Gespr{\"a}chen wie mit Bus126 und Nils M{\"u}ller von der Galerie Ruttkowski;68 thematisiert der Band Kunstwerke, die eine Stra{\ss}enaura in sich tragen. So stellt sich die Frage: Gibt es ein Crossover im Bereich Graffiti, Vandalismus und zeitgen{\"o}ssischer Kunst? Wie lernt die Kunst von der {\"A}sthetik der Stra{\ss}e?},
	keywords = {{\"A}sthetik, Besch{\"a}digung, Doppelmoral, Graffiti, Isaac Julien, Jana Gunstheimer, Kollektiv, Nils M{\"u}ller, Pedro Reyes, Post-Vandalismus, Postvandalismus, Psychogeografien, Shifting Spaces, Sprayen, Stra{\ss}e, Street Art, Subkultur, Tim Eitel, Torben Ebbesen, Ungehorsam, Vandalismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zukunft},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2023-287-post-vandalismus/},
	author = {Larissa Kikol and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Peter Michalski and Tobias Morawski and Michael Stoeber and Heinz-Norbert Jocks and Sabine Maria Schmidt and Magdalena Kr{\"o}ner and Roland Scheppert and Claudia Wahjudi and Ingo Arend and Ronald Berg and Rainer Unruh and Jens Asthoff and Jens R{\"o}nnau and Renate Puvogel and Susanne D{\"u}chting and Annelie Pohlen and Isa Bickmann and Hans-Dieter Fronz and Pamela C. Scorzin and Martin Bl{\"a}ttner and Daniela Gregori and Ursula Maria Probst and Petra Noll-Hammerstiel and Luisa Fink and Max Glauner},
	editor = {Dieter Bechtloff and Larissa Kikol}
}
@book {3242,
	title = {Kunstforum International 289/2023},
	year = {2023},
	note = {Z Kunstforum 289/2023},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {289
Cuteness
Das Niedliche als {\"a}sthetische Kategorie

Niedliche Kunst? Das galt lange als Widerspruch in sich. Kunst konnte vieles sein {\textendash} aber gewiss nicht s{\"u}{\ss}. W{\"a}hrend durch Readymades, Pop Art oder Appropriation Art andere Motive der Konsum- und Popul{\"a}rkultur selbstverst{\"a}ndlich aufgegriffen wurden, blieb {\quotedblbase}Cuteness{\textquotedblleft} lange eines der letzten Tabus in der Bildenden Kunst. Doch durch Globalisierung und Soziale Medien werden etablierte Kunstvorstellungen und Werkformen immer wieder herausgefordert {\textendash} so auch, indem das Niedliche in den Bereich der Bildenden Kunst vordringt, wie etwa in der fortlaufenden Serie {\quotedblbase}Hello Masterpiece{\textquotedblleft} von Leslie Holt, die das ber{\"u}hmteste K{\"a}tzchen der gegenw{\"a}rtigen Konsumkultur, Hello Kitty, auf die bedeutendsten Kunstwerke der Welt treffen l{\"a}sst.},
	keywords = {{\"A}sthetik, {\"A}sthetiktheorie, Avery Gia Sophie Schramm, Berlinde de Bruyckere, Bildende Kunst, Cosima von Bonin, Cuteness, Jakob Lena Knebl, Kawaii, Kitsch, Konsumkultur, K{\"u}nstliche Intelligenz, Kuschelkunst, Mark Ryden, Medienkunst, Mona Brosch{\'a}r, Niedlich, Niedlichkeit, Philosophie, Popkultur, Post-Cuteness, Queer Cuteness, Sandra Mujinga, Sebastian Jung, Social Media, Super Nhozagri Kingdom, Superflat Art, S{\"u}{\ss}, Thomas Ruff, Titus Schade, Ulala Imai},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2023-289-cuteness/},
	author = {Annekathrin Kohout and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Joseph Imorde and Elena Korowin and Katrin K{\"o}ppert and Angelik Vizcarrondo-Laboy and Wolfgang Ullrich and Katja Gunkel and Roland Schappert and Larissa Kikol},
	editor = {Dieter Bechtloff and Annekathrin Kohout}
}
@book {3250,
	title = {Schule Oberhuber. Der K{\"u}nstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein Programm},
	year = {2023},
	note = {KM Oberhuber 2023},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien },
	abstract = {Schule Oswald Oberhuber im Portr{\"a}t

Die Publikation erschlie{\ss}t die vielschichtige Praxis von Oswald Oberhuber (1931{\textendash}2020), die von den 1970er- bis 1990er-Jahren die Hochschule f{\"u}r angewandte Kunst Wien und einen bis heute relevanten kunstpolitischen Diskurs pr{\"a}gte, erstmals in ihrer Programmatik. Ausgehend von der Ausstellung Schule Oberhuber (Universit{\"a}tsgalerie im Heiligenkreuzerhof, 2022), wird Oberhubers Kritik am konservativen Nachkriegskanon und den institutionellen Rahmenbedingungen von Kunst thematisiert.

Das Buch verortet Oberhubers k{\"u}nstlerische Position im internationalen Kontext und verdeutlicht sein kulturpolitisches, reformorientiertes Verst{\"a}ndnis von Kunstvermittlung. Dass die Auseinandersetzung mit der von Oberhuber initiierten Kunstsammlung und dem Universit{\"a}tsarchiv bis heute lohnenswert ist, zeigen Werke zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstler:innen und Studierender.
Internationale Situierung des K{\"u}nstlers und Einblick in Geschichte und Bedeutung der Universit{\"a}tskunstsammlung
Dokumentation der Ausstellung Schule Oberhuber (2022)
Mit Beitr{\"a}gen von Bazon Brock, Julienne Lorz, Oswald Oberhuber, Thomas Trummer u. a. },
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Hochschule, Klasse, Kunstgewerbeschule, Lehre, Museum im Museum, {\"O}sterreich, Oswald Oberhuber, Universit{\"a}t, Wien, Wiener Werkst{\"a}tte},
	isbn = {9783111061603},
	author = {Cosima Rainer and Eva Maria Stadler and Thomas D. Trummer and Julienne Lorz and Robert M{\"u}ller and Laura Egger-Karlegger and Eva Marie Klimpel and Lilien Feledy and Kathrin Heinrich and Bazon Brock and Georg Petermichl and Gerald Bast}
}
@book {3236,
	title = {Texte zur Kunst},
	year = {2023},
	note = {Z Texte zur Kunst 129/2023},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Heft Nr. 129
M{\"a}rz 2023
{\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft}

Im Zentrum der M{\"a}rz-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST stehen die Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen auf Transmisogynie und {\"U}berschneidungen von Rassismus, Antisemitismus und Transphobie im Kunstfeld sowie Potentiale (digitaler) R{\"a}ume und (k{\"u}nstlerischer) Praktiken f{\"u}r trans Personen. Methodisch gehen viele Beitr{\"a}ge in dem von Luce deLire mitkonzipierten Heft {\quotedblbase}Trans Perspectives{\textquotedblleft} von einem besonderen trans Materialismus aus: Indem sie gelebte Erfahrungen mit einer Kritik an Sichtbarkeitspolitik oder Institutionen verbinden, hinterfragt diese Ausgabe unter anderem, wie sich trans auf dem Kunstmarkt, in Museen und dar{\"u}ber hinaus materialisiert.},
	keywords = {Abstraktion, Antisemitismus, Brian O{\textquoteright}Doherty, Bruno Latour, Catalina Schliebener Munoz, Cecily Brown, Danielle Brathwaite-Shirley, digitale R{\"a}ume, Feminismus, Greer Lankton, Helke Bayrle, Institutionen, Intersex, Jamie Crewe, Kim Petra, Kritik, Kunstfeld, Kunstmarkt, Leila Hekmat, Luce deLire, Materialismus, Museen, Perspektiven von trans K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, Rassismus, Repr{\"a}sentationale Gerechtigkeit, Sanya Kantarovsky, Sichtbarkeit, Sichtbarkeitspolitik, Silke Otto Knapp, Spencer Sweeney, Toni Ebel, trans, Transmisogynie, Transphobie, Transrebellion, Wu Tsang, Young Joon Kwak},
	issn = {978-3-946564-27-0},
	author = {Mine Pleasure Bouvar and Elena Comay del Junco and Thalia Cox and El Palomar and Pippa Garner and Peter Geimer and Jo Giardini and Jules Gleeson and Andrea Ill{\'e}s and Katayoun Jalilpour and Janice Kerbel and Aristilde Kirby and Kasper K{\"o}nig and Lex Morgan Lancaster and Luce Delire and Sharon Lockhart and Nad Ma and Hil Malatino and Astrid Mania and Martin Prinzhorn and Raju Rage and Ginevra Shay and Ebun Sodipo and P. Staff and Farah Thompson and K{\"u}bra Uzun and Jeanne Vaccaro and Chris E. Vargas and Vidisha-Fadescha and Maxi Wallenhorst and Isobel Ward and McKenzie Wark and Kiyan Williams}
}
@book {3252,
	title = {Widerspr{\"u}che. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis },
	year = {2023},
	note = {THE 668},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Widerspr{\"u}che im musealen Kontext

Wie kann Kritik am Museum im Museum Folgen haben? Seit Beginn des 21. Jahrhunderts verbreiten sich kritische Theorien in der Praxis institutioneller Texte und Kontexte wie Lauffeuer: Feminismus, Antirassismus, Umweltpolitiken, Institutionskritiken, Inklusionsdebatten, dekoloniale und queere Theorien sind omnipr{\"a}sent {\textendash} w{\"a}hrend sich strukturell jedoch nur wenig zum Besseren ver{\"a}ndert und ein hart erarbeitetes kritisches Vokabular oft zum Label wird.

Vor diesem Hintergrund untersucht dieser Band die Verh{\"a}ltnisse von Theorie und Praxis sowie die damit verbundenen Widerspr{\"u}che im musealen Kontext: Wie kann kritische Theorie zur Praxis werden? Wie l{\"a}sst sich kritisches Vokabular in institutionelles Handeln {\"u}bersetzen? Die Beitr{\"a}ge hinterfragen gro{\ss}e Strukturen, beschreiben und reflektieren aber auch pers{\"o}nliche Momente.
Sechster Band der Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie \& praxis
{\"U}ber Widerspr{\"u}che in Organisationen, Institutionen, Ausstellungen, Sammlungen, Vermittlungsstrategien etc.
Mit dem k{\"u}nstlerischer Beitrag Safe and Sound, Aldo Giannotti, 2021 },
	keywords = {21. Jahrhundert, Antirassismus, Ausstellungen, Feminismus, Gesellschaft, Gesellschaftspolitik, Industrie, Institution, institutionelles Handeln, Institutionskritiken, Kritik, Kultur, Kulturpolitik, Kulturvermittlung, Kunst, Kunstvermittlung, Museologie, Museum, Organisation, Politik, Praxis, Sammlungen, Sozialwissenschaften, Soziologie, Strukturen, Theorie, Umweltpolitiken, Vermittlung, Vokabular, Wirtschaft},
	isbn = { 9783111014524},
	author = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja and Karin Schneider and Brigitte Felderer and Sabeth Buchmann and Eva Maria Stadler and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Julia Grosse and Elena Agudio and Aldo Giannotti and Alexander Martos and Mirl Redmann and Luise Reitst{\"a}tter and Claudia Ehgartner and Eva Tropper and Seda Yildiz and Marie Artaker and Johanna Zechner and Sophie K{\"u}hnlenz and Eva Meran and Thiago de Paula Souza and Margarethe Makovec and Anton Lederer and Wolfgang Muchitsch and sobat-sobat},
	editor = {Martina Griesser-Stermscheg and Christine Haupt-Stummer and Renate H{\"o}llwart and Beatrice Jaschke and Monika Sommer and Nora Sternfeld and Luisa Ziaja}
}
@book {3222,
	title = {Art in the Time of Ecological Disruption},
	year = {2022},
	note = {THE 660},
	publisher = {Lucam},
	organization = {Lucam},
	address = {Madrid},
	keywords = {Aktivismus, Ecological Disruption, Katastrophe, Klima, Klimawandel, Kunst, {\"O}kologie, {\"O}kologische Zerst{\"o}rung, {\"O}kosystem, Politik, Soziologie, Symposium, Umwelt},
	isbn = {978-2-8399-3421-3},
	url = {https://www.iaccca.com/download_book.html},
	author = {Heidi Ballet and T.J. Demos and Selina Nwulu and Mar{\'\i}a Aguilera and Nimfa Bisbe and Loa Haagen Pictet and Claudia Schicktanz},
	editor = {Erica Witschey}
}
@book {3230,
	title = {donaufestival volume 5. Stealing the Stolen},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/16},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Kulturelle Aneignung ist Diebstahl, hei{\ss}t es im antirassistischen DIskurs. J{\"a}ger*innen des Neuen und unbedachte Multikulti-Fans pl{\"u}ndern in neokolonialer Manier marginalisierte Kulturen, um eigene Lebensstile oder Werke zu bereichern. Sei es durch Rastaz{\"o}pfe auf wei{\ss}en K{\"o}pfen, Twerking-Importe in Popvideos oder die Einverleibung indigener Traditionen. Beklagt und ge{\"a}chtet wird in der Regel eine westlich-hegemoniale Popkultur, die kultrelle Ressourcen aus dem globalen S{\"u}den zu Warenfetischen degradiert, sich nicht um Zugeh{\"o}rigkeiten k{\"u}mmert und Kulturen oder AUtor*innen nicht den geb{\"u}hrenden Respekt zollt - geschweige denn einen angemessenen Preis daf{\"u}r bezahlt. 
Die Kritik an der Cultural Appropriation leuchtet intuitiv ein. Nichtsdestotrotz hie{\ss} es auch einmal: Nicht die Aneignung, sondern EIgentum ist Diebstahl. Demzufolge steht Aneignung in der historischen Appropriation Art im Museum wie auch in der heutigen Popkultur f{\"u}r eine Praxis, die sich gegen als unangemessen oder {\"u}berkommen empfundene Besitzst{\"a}nde zur Wehr setzt, die Samples, Remixe, Versioning, Copyrightpiraterien, kollektive Autor*innenschaft, Copy \& Paste-Verfahren und Memekultur feiert und die Scheidung von Fremdem und Eigenem nachhaltig irritiert. 
Der Titel der donaufestival-Ausgabe 2022 lautet Stealing the Stolen. Der gleichnamige Reader versteht sich als eigenst{\"a}ndiger Sammelband, der die M{\"o}glichkeiten von (Wieder)-Aneignungsprozessen von nicht Zugeh{\"o}rigem oder nie Zugestandenem in der Kunst, in der Musik und im Alltag auszuloten versucht. Solche zur Debatte stehenden Counter Appropriations wenden sich gegen hegemoniale Formen und kulturelle Ausbeutungsverh{\"a}ltnisse. Sie k{\"o}nnten eine befreiende, widerst{\"a}ndige Praxis "von unten und anderswo" bilden, die sich jenseits der Vorstellung von Besitz und Diebstahl bewegt. 
},
	keywords = {Besitzanspr{\"u}che, Counter Appropriation, Cultural Appreciation, Cultural Appropriation, Diebstahl, donaufestival, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Gegenaneignung, Gewalt, Identit{\"a}t, Katalog, Kollektivit{\"a}t, Kulinarik, Kultur, Kulturelle Aneignung, Macht, Mode, Musik, Popkultur, Rassismus, Reader, Zugeh{\"o}rigkeit},
	isbn = {978-3-903572-97-3},
	author = {Thomas Edlinger and Daniela Freistetter and Nora Wenzler and Elisabeth Stecker and Jens Balzer and Karl Bruckmaier and Diedrich Diedrichsen and Christian H{\"o}ller and Larisa Kingston-Mann and Boima Tucker and Kalpana R. Seshadri and Nora Sternfeld and Yvonne Volkert},
	editor = {N{\"O} Festival \& Kino GmbH}
}
@book {3221,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$120/2022 },
	year = {2022},
	note = {Z EIKON 120/2022},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Angesprochen auf den enormen Materialverschlei{\ss}, den die analoge Fotografie mit sich bringt, meinte ein befreundeter Fotograf einmal, das sei einfach so und Teil des Systems; zwar habe er dies urspr{\"u}nglich auch als problematisch empfunden, sei aber dann trotzdem bei der Fotografie geblieben und kein Umweltsch{\"u}tzer geworden. Fotografie und Nachhaltigkeit: Die beiden Begriffe nehmen sich in der Tat wie zwei entgegengesetzte Pole ohne irgendwelche Ber{\"u}hrungspunkte aus. Giftige Entwicklerfl{\"u}ssigkeiten und Fixierb{\"a}der, die w{\"a}hrend des chemischen Prozesses in der Dunkelkammer zum Einsatz kommen, sind letztendlich Sonderm{\"u}ll. Auch wenn Rezepturen im Laufe der Zeit angepasst wurden und die Konzentration des Toxischen abgenommen haben mag {\textendash} von Klimaneutralit{\"a}t kann keine Rede sein. Dass analoge Verfahren heute nur noch in Teilbereichen zur Anwendung kommen und durch die digitale Technik weitl{\"a}ufig verdr{\"a}ngt wurden, klingt oberfl{\"a}chlich betrachtet nach einer ressourcenschonenden Alternative; tats{\"a}chlich werden f{\"u}r die Produktion des daf{\"u}r notwendigen und scheinbar so smarten Equipments aber erst recht wieder seltene nat{\"u}rliche Rohstoffe ausgebeutet; obendrein kommen die Menschen dieser Regionen oft durch katastrophale Arbeitsbedingungen oder die Verschmutzung ihrer Territorien ganz unmittelbar und dauerhaft zu Schaden.
{\quotedblbase}Mining Photography{\textquotedblleft} ist insofern eine l{\"a}ngst f{\"a}llige Vermessung des {\quotedblbase}{\"o}kologischen Fu{\ss}abdrucks der Bildproduktion{\textquotedblleft}, wie der (Unter-)Titel des gleichnamigen Projekts von Esther Ruelfs und Boaz Levin {\textendash} das eine durch den deutschsprachigen Raum tourende Schau samt Katalog meint {\textendash} verr{\"a}t. F{\"u}r EIKON sprechen beide Initiator:innen mit Dennis Jelonnek in der Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} {\"u}ber dieses interdisziplin{\"a}r angelegte Forschungsprojekt mit Ausstellungsstationen im Museum f{\"u}r Kunst \& Gewerbe Hamburg, dem KUNST HAUS WIEN und dem Gewerbemuseum Winterthur, das erstmals die Entwicklung der fotografischen Technik und den industriellen Fortschritt parallelisiert und derart einen Bogen vom globalen Raubbau des 19. Jahrhunderts zum ma{\ss}losen Konsumismus der Jetztzeit spannt. },
	keywords = {analog, Arbeitsbedingungen, Bildproduktion, Chemikalien, Dunkelkammer, Fotografie, giftig, Konsumismus, Mining Photography, Nachhaltigkeit, {\"o}kologischer Fu{\ss}abdruck, Ressourcen, Rohstoffe, Technik, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-904083-13-3},
	issn = {ISSN: 1024-1922},
	url = {https://shop.eikon.at/product_info.php/info/p271_EIKON--120--November-2022-.html},
	author = {Nela Eggenberger and Thomas Ballhausen and Pia Draskovits and Thomas Edlinger and Lucas Gehrmann and Sophie Haslinger and Kathrin Heinrich and Dennis Jelonnek and Peter Kunitzky and Helena Lang and Boaz Levin and Katharina Manojlovi{\'c} and Christina Natlacen and Dani{\`e}le Perrier and Claus Philipp and Lyle Rexer and Esther Ruelfs and Abigail Solomon-Godeau and Barbara Unterthurner and Erik Vroons and Magdalena Vukovi{\'c} and Sabine Winkler}
}
@book {3229,
	title = {Iris Dittler \& Raphaela Riepl. Does the angle between two walls have a happy ending? },
	year = {2022},
	note = {AK 2022/15},
	publisher = {abo Verlag},
	organization = {abo Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {K{\"u}nstlerinnenbuch
Does the angle between two walls have a happy ending? {\textendash} unter diesem Titel haben die K{\"u}nstlerinnen Iris Dittler und Raphaela Riepl zwei gemeinsame Ausstellungen bestritten:
2019 in der Galerie Die Sch{\"o}ne in Wien und
2021 im O{\"O} Kunstverein in Linz
Das gemeinsam konzipierte Buch dokumentiert diese zwei Ausstelllungen anhand von zahlreichen Ausstellungsfotos, Fotografien der K{\"u}nstlerinnen und einer Serie von Analogfotos von Raphaela Riepl. Die Textbeitr{\"a}ge n{\"a}hern sich den Arbeiten und der Interaktion durch die Zusammenarbeit der K{\"u}nstlerinnen von verschiedenen Seiten her an.

Iris Dittler, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin und Performerin. Sie studierte an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste in Wien bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Anne Rochette. Mehrere Stipendien, z.B. Artist in Residence Stipendium in der Cit{\'e} Internationale des Arts in Paris. 2018 erhielt sie den Theodor K{\"o}rner Preis. Zahlreiche Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien.

Raphaela Riepl, geboren 1985, ist bildende K{\"u}nstlerin. Sie arbeitet mit Lichtinstallationen, Zeichnung, Fotografie, Animationen und Experimentalfilm. Sie studierte in Wien an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste bei Gunter Damisch, an der {\'E}cole nationale sup{\'e}rieure des Beaux-Arts de Paris bei Tadashi Kawamata. Raphaela Riepl lebte von 2010 bis 2015 in New York und arbeitete dort im Keith Sonnier Studio, in der OPEN SOURCE Gallery und im Lite Brite Neon Studio. Ausstellungen in {\"O}sterreich und international. Lebt und arbeitet in Wien. },
	keywords = {Animation, Atmosph{\"a}re, Ausstellungskatalog, Experimentalfilm, Fotografie, J.G. Ballard, K{\"u}nstlerinnenbuch, Lichtinstallationen, Material{\"a}sthetik, Medienkunst, Zeichnung, Zusammenarbeit},
	isbn = {ISBN 978-3-903396-00-5},
	author = {Simone Barlian and Sabina Holzer and Khira Jordan and Genoveva R{\"u}ckert and Diane Pigeau and Andrea Kopranovic}
}
@book {3248,
	title = {Kunstforum International},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 285/2022
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln },
	abstract = {285
All together now!
Kunst im Kollektiv

Ist kollektives Arbeiten ein Modell f{\"u}r unsere immer komplexer werdende Zukunft? Was sind die Hoffnungen, Erwartungen und Entw{\"u}rfe des gemeinschaftlichen Schaffens? Und wie laufen Entscheidungsprozesse und Themenfindung im Team ohne Hierarchie ab? Die kollaborative Zusammenarbeit ist sp{\"a}testens seit der Verleihung des Turner Prize an das Array Collective 2021 und einmal mehr durch die diesj{\"a}hrige, von dem K{\"u}nstler* innen kollektiv ruangrupa kuratierte documenta offensichtlicher Teil des Kunstdiskurses. So muss es essenzielle Beweg gr{\"u}nde geben, die mit den Vorteilen k{\"u}nstlerischer Koproduktion zu tun haben und Gruppengr{\"u}ndungen seit jeher {\"u}berall auf der Welt ausl{\"o}sen. Die Gastheraus geber*innen des vorliegenden Titelbandes, das Projekt-Kollektiv The Collective Eye gehen dem nach. Sie fragen nach dem Fundament kollektiver P raxis und danach, wie die Subjektivit{\"a}t Einzelner in Intersubjektivit{\"a}t {\"u}bergeht. Gibt es so etwas wie eine Gruppen-{\"A}sthetik oder Gruppen-Subjektivit{\"a}t? So verdeutlicht die Philo sophin Judith Butler, dass das Individuum {\quotedblbase} immer schon gesellschaftlich geformt ist{\textquotedblleft}. Der Soziologe Richard Sennett denkt im Interview {\"u}ber soziale und {\"a}sthetische Verschr{\"a}nkungen von Kunst und Leben nach. Und Janice Mitchell f{\"u}hrt in die internationale Geschichte der K{\"u}nstler*innen kollektive ein. Dar{\"u}ber hinaus: Gespr{\"a}che mit Kollektiven wie den Guerilla Girls, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Claire Fontaine, Mountain River Jump! oder FORT zeigen in der Vielfalt ihrer Praxis eine Strategie, durch die R{\"a}ume geschaffen werden, in denen Diskurse eine auf die Gesellschaft {\"u}berspringende Dynamik entfalten k{\"o}nnen. Kann es sein, dass Menschen, deren aller Leben miteinander verflochten ist, nur in gegenseitiger Abh{\"a}ngigkeit existieren k{\"o}nnen?},
	keywords = {afrikanische Diaspora, Anarchie, Array Collective, {\"A}sthetik, Claire Fontaine, Demokratie, Fort, Gegenwartskunst, Gesa Ziemer, Gesellschaft, Gruppen, Guerila Girls, Joanna Piotrowska, Judith Butler, kollektives Arbeiten, Kollektivit{\"a}t, Komplizenschaft, Kunst, Machtstrukturen, Miteinander, Mountain River Jump!, Nachhaltigkeit, Petrit Halilaj \& Alvaro Urbano, Projekt-Kollektiv, Richard Sennett, Solidarit{\"a}t, Soziologie, Spit!, Subjektivit{\"a}t, The Collective Eye, The Nest Collective, Tomas Kleiner und Marco Biermann, Ugo Rondinone, Verflochtenheit, Vielstimmigkeit, Zeitschrift, Zukunft, Zusammenarbeit},
	author = {The Collective Eye and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Janice Mitchell and Heinz Sch{\"u}tz and Michael Stoeber and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Peter Funken and Noemi Smolik and Manuela Lintl and Ronald Berg and Claudia Wahjudi and Rainer Unruh and Pamela C. Scorzin and Thorsten Schneider and Uta M. Reindl and Claudia Posca and Reinhard Ermen and Annelie Pohlen and Katharina J. Cichosch and Martin Bl{\"a}ttner and Petra Noll-Hammerstiel and Ursula Maria Probst and Hans-Dieter Fronz and Dominique von Berg and Lorenz Ecker and Ingo Arend and Thomas W. Kuhn and Max Glauner and Rainer Metzger},
	editor = {Eye Collective}
}
@book {3186,
	title = {Kunstforum International 280/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 280/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Zukunftsressource Archiv
Kunst als Medium von Erinnerung und Imagination

Von Akten und K{\"u}nstler-Atlanten zu Clouds und Onlinedatenbanken {\textendash} Sind Archive Portale in die Zukunft? Heute steht das Archiv f{\"u}r flexible {\quotedblbase}Wissensnetzwerke{\textquotedblleft}. Wie einschneidend der Verlust eines solchen Reservoirs ist, zeigte nicht zuletzt der lange Nachhall des international wahrgenommenen Einsturzes des Stadtarchivs in K{\"o}ln 2009. Archivieren als k{\"u}nstlerische und kuratorische Praxis geht weit {\"u}ber das {\quotedblbase}klassische{\textquotedblleft} Sammeln von Bildern und Objekten hinaus. Der Drang in die Zukunft ist dem Archiv immanent. Als Verteilerknoten zwischen Zeiten, als Erinnerungsspeicher und (utopischer) Imaginationsraum {\textendash} das Archiv wird zum Ausgangspunkt f{\"u}r vielgestaltige Dynamiken, die Zuk{\"u}nfte im Plural denkbar werden lassen. Doch wie demokratisiert man eine Sammlung? Und wer hat das Recht zur Interpretation und Ver{\"o}ffentlichung? Band 280 untersucht diese Aktualit{\"a}t des Archivarischen an der Schnittstelle zu den K{\"u}nsten. In Interviews und Essays sucht der Band nach Antworten: Wer beschlie{\ss}t, was {\"u}berliefert wird? Wie erm{\"o}glicht man Teilhabe an der Gestaltung? Die Betrachtung internationaler Projekte wie Archives of Women Artists ( AWARE) und neu entstehende wie Archiv der Avantgarden (AdA) sollen Aufschluss dar{\"u}ber geben. Historische (wie Richter, Boltanski, Darboven, Oppermann) und zeitgen{\"o}ssische Positionen (von Simon Denny, Peggy Buth, Theaster Gates, Camille Henrot) sowie zentrale Ausstellungen wie {\quotedblbase}Archive Fever{\textquotedblleft}, 2008 in New York dokumentieren, dass die Besch{\"a}ftigung mit dem Archivarischen so aktuell ist wie nie und dessen Grenzen in Bewegung geraten sind. Entdecken wir gemeinsam das Gestern, Heute und Morgen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Erinnerung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Utta M. Reindl and Ellen Wagner and J{\"u}rgen Raap and Michael H{\"u}bl and Knut Ebeling and Barbara Hess and Michael Krajewski and Rafael Cardoso and Maria Anna Tappeiner and Claudia Steinberg and Teresa Retzer and Melanie Weidem{\"u}ller and Ronald Berg and Ingo Arend and Peter Funken and Claudia Wahjudi and Matthias Reichelt and Rainer Unruh and Jens Astoff and Marta Herford and Renate Puvogel and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Thomas W. Kuhn}
}
@book {3195,
	title = {Kunstforum International 281/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 281/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {[s{\'y}n] Zusammen
[b{\'\i}os] Leben.
Kunst des Miteinanders als globale {\"U}berlebensstrategie

Pandemie und Klimawandel {\textendash} und nun der verheerende Krieg in der Ukraine: Gefragt sind konkrete Handlungsoptionen und neue Kulturkonzepte. Wie kann Kunst, wie k{\"o}nnen Ausstellungspraxis und {\"a}sthetische Theorie wegweisende Resonanzr{\"a} ume {\"o}ffnen? Denkfiguren der Wechselseitigkeit und Verwobenheit haben aktuell Konjunktur. Die symbiotische Verflechtung von Baumwurzeln und Pilzen {\textendash} das Wood Wide Web {\textendash} ist beispielhaft in den Blick getreten. Und die Ansicht von einer {\quotedblbase}Verwandtschaft der Arten{\textquotedblleft} r{\"u}hrt an tradierte Auffassungen einer Hierarchie der Lebewesen, an deren Spitze {\"u}blicherweise der Mensch steht. Doch taugt das Modell einer gl{\"u}ckenden Symbiose als Ausweg aus {\"u}bersteigertem Individualismus, kalter Ausbeutung und Zerst{\"o}rung? Kunst reagiert fordernd auf die enormen globalen Herausforderungen der Gegenwart. Eine Reihe von Gro{\ss}events wie die Biennalen von Sydney und Venedig, aber auch die anstehende documenta, widmen sich den {\"O}kologien der Gemeinschaft und ihren Verkn{\"u}pfungen. Grunds{\"a}tze der Kollektivit{\"a}t reichen dabei in die kuratorische Praxis hinein und bestimmen sie zunehmend. Dieser Band fragt nach Formen der Synthese und des Netzwerks, der Kollaboration und Kooperation, kurz: Es geht um eine Kunst der Weltbeziehung, ihre M{\"o}glichkeiten und Grenzen. So diskutiert die neue Kulturstaatsministerin Claudia Roth im exklusiven Gespr{\"a}ch, inwieweit die Kunst an der Modellierung politischer und gesellschaftlicher Fragen mitwirken kann. Agnes Denes, Naziha Mestaoui, Sa{\v s}a Spa{\v c}al, Miron Schm{\"u}ckle und andere internationale k{\"u}nstlerische Positionen erm{\"o}glichen {\"a}sthetische Erfahrungen der Verflechtung und Fusion. Erg{\"a}nzt durch Gespr{\"a}che und Essays zeigt der Band auf, dass Kunst als Ort der Kritik an gesellschaftlicher Verblendung immer auch ein Spiegel der Gegenwart ist. Schauen wir in diesen Spiegel, stellt sich umso mehr die Frage, ob wir der Natur, der Welt und uns selbst nicht mehr Achtsamkeit und F{\"u}rsorge schulden.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Demokratie, Hannah H{\"o}ch, Klimawandel, Louise Bourgeois, Maria Lassnig, Pandemie, Vladimir Putin},
	author = {Kirsten Claudia Voigt and Regine Rapp and Herbert Kopp-Oberstebrink and Linn Mestaoui and Judith Elisabeth Weiss and Helga Meister and Annelie Pohlen and Doris von Drathen and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Michael Hauffen and Peter Funken and Matthias Reichelt and Ronald Berg and Claudia Wahjudi and Rainer Unruh and Michael Stoeber and Thomas W. Kuhn and Reinhard Ermen and Noemi Smolik and Martin Seidel}
}
@book {3206,
	title = {Kunstforum International 283/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 283/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {documenta fifteen

Kontroversen und viel Gespr{\"a}chsstoff bot die documenta seit ihrer ersten Ausgabe 1955. Die Diskussionen rund um die diesj{\"a}hrige 15. Edition stellen jedoch alles zuvor Dagewesene in den Schatten: Vorw{\"u}rfe von Antisemitismus und letztlich die Frage nach dem {\quotedblbase}Ende der Kunst{\textquotedblleft} stehen im Raum. Dabei fu{\ss}t das Modell der documenta fifteen, die vom indonesischen K{\"u}nstler*innenkollektiv ruangrupa kuratiert wird, auf lumbung, den Grunds{\"a}tzen wie Kollektivit{\"a}t, gemeinschaftlichem Ressourcenaufbau und gerechter Verteilung. Rund 1.400 K{\"u}nstler*innen und Kollektive zeigen an den 32 Standorten in Kassel ihre Welt, ihre Werte und diskutieren die Anliegen des globalen S{\"u}dens. KUNSTFORUM International dokumentiert traditionell auch diese f{\"u}nfzehnte Ausgabe der documenta in einem exklusiven Sonderband, hinterfragt und erforscht dabei die Hintergr{\"u}nde und Zusammenh{\"a}nge, gibt Impulse, das Konzept der documenta fifteen und seine Realisierung aus unterschiedlichen Perspektiven zu reflektieren. Kritische Essays, tiefgreifende Analysen und umfassende Besprechungen diskutieren alle wichtigen Aspekte der Gro{\ss}ausstellung. Ein exklusives Interview mit ruangrupa und weiteren K{\"u}nstler*innen und Kollektiven wie ein umfangreicher kommentierter Fotorundgang bieten den perfekten Guide rund um die d15. Dabei nimmt der Band sowohl die ausgestellten Werke als auch die Bedeutung des Diskurses f{\"u}r die Freiheit und Verantwortung der Kunst in der Gesellschaft in den Blick. Stellt sich einmal mehr die Frage: Was sind die Herausforderungen am kollektiven Ausstellen? Wird diese documenta den westlichen Blick {\"a}ndern? Und wie wird es mit der Documenta als Institution weitergehen?},
	keywords = {Alice Yard, Another Roadmap Africa Cluster, Antisemitismus, ARAC, Archives des luttes des femmes en Alg{\'e}rie, Art Ashram, Arts Collaboratory, Asia Art Archive, Atis Rezistans, Baan Noorg Collective Arts and Culture, Black Quantum Futurism, BOLOHO, Britto Arts Trust, BUBU, CAMP notes on education, Cao Minghao, CAT, Centre d{\textquoteright}art Waza, Chen Jianjun, Cinema Caravan, Dan Perjovschi, Daniel Bakers, Documenta 15, Documenta Fifteen, En-Man Chang, Erick Beltr{\'a}n, Ghetto Biennale, Hamja Ahsan, Hamza Badran, Hannah Arendt, Homi K. Bhabha, Iain Chambers, Institute for Artivism, Jianjun Chen, Jimmie Durham, Jumana Emil Abboud, Jyoti Bhatt, Jyotsna Bhatt, Kassel, Kiri Dalena, Klara Adam, Kollektiv, Kontroversen, La Intermundial Holobiente, Lumbung, Maria Thereza Alves, Marwa Arsanios, Minghao Cao, Nh{\`a} S{\`a}n Collective, Nino Bulling, Raychel Carrion, Richard Bell, ruangrupa, Safdar Ahmed, Sebasti{\'a}n D{\'\i}az Morales, Simon Danang Anggoro, Tabubruch, Tania Bruguera, Zeitschrift, Zusammenarbeit},
	issn = {0177-3674},
	author = {Ingo Arend and Max Glauner and Ann-Katrin G{\"u}nzel and Heinz-Norbert Jocks and J{\"u}rgen Raap and Noemi Smolik and Wolfgang Tr{\"a}ger and Sabine B. Vogel and Ellen Wagner and Judith Elisabeth Weiss and Dieter Bechtloff}
}
@book {3207,
	title = {Kunstforum International 284/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Kunstforum 284/2022},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {284
Arkadien in der Krise
Zur Aktualit{\"a}t des Landschaftsbildes

Bilder von brennenden W{\"a}ldern haben diesen Sommer die zuvor noch von Gletscherschmelze, Borkenk{\"a}ferbefall und Flutkatastrophen beherrschten Nachrichten {\"u}ber die Auswirkungen des Klimawandels abgel{\"o}st. Unser von diesen Umweltkatastrophen des Anthropoz{\"a}ns gepr{\"a}gtes Landschaftsbild ist Thema des vorliegenden Bandes. Kaum ein Tag vergeht, an dem aufgrund der verheerenden Hitze nicht ein neuer Waldbrand, D{\"u}rren oder versiegende Gew{\"a}sser gemeldet werden {\textendash} unsere Spuren sind mittlerweile {\"u}berall sp{\"u}r- und sichtbar, dementsprechend hat sich der Blick auf die Landschaft und unser Bild von ihr grundlegend ver{\"a}ndert. Das Landschaftsbild hat eine lange Tradition in der Kunst, doch wie setzen sich zeitgen{\"o}ssische Positionen mit dem neuen Bild der Erde auseinander? In Essays zur Landschaftsfotografie, Land Art oder den Arbeiten von Per Kirkeby, Gespr{\"a}chen mit K{\"u}nstler*innen wie Julius von Bismarck, Maria Thereza Alves und Jakob Kudsk Steensen sowie einer umfangreichen Bildstrecke werden aktuelle k{\"u}nstlerische Positionen vorgestellt. Diese beleuchten nicht nur das fragile {\"O}kosystem und unseren durch anhaltende und r{\"u}cksichtslose Ausbeutung der Ressourcen ver{\"a}nderten Lebensraum, sondern auch verborgene Landschaftsaspekte und die M{\"o}glichkeit der re-konstruktiven Ann{\"a}herung an eine Umwelt, f{\"u}r die wir wieder die Verantwortung {\"u}bernehmen m{\"u}ssen.},
	keywords = {Alicja Kwade, Arkadien, Asad Raza, Berlinde de Bruyckere, Boris Lurie, Christian Jankowski, Documenta 15, Documenta Fifteen, Feuer, Geologie, Helen Frankenthaler, Helmut Middendorf, Jakob Kudsk Steensen, Jeff Koons, Jordan Wolfson, Julius von Bismarck, Land Art, Landkarten, Landschaft, Landschaftsbild, Louise Bourgeois, Maria Thereza Alves, Mary Sibande, Miriam Cahn, Natur, Per Kirkeby, Stefan Vogel, Tabita Rezaire, Vera Molnar, Wasser, Wolf Vostell, Yonemoto, Zeitschrift},
	isbn = {0177-3674},
	issn = {ISSN 2751-9570},
	url = {https://www.kunstforum.de/band/2022-284-arkadien-in-der-krise-zur-aktualitaet-des-landschaftsbildes/},
	author = {Ann-Katrin G{\"u}nzel and Anna Tsing and Philip Ursprung and Claudia Schubert and Thomas D. Trummer and Judith Elisabeth Weiss and Herbert Kopp-Oberstebrink and Michael H{\"u}bl and Roland Schappert and Helga Meister and Rosa Windt and Ronald Berg and Matthias Reichelt and Ingo Arend and Rainer Unruh and Michael Stoeber and Thomas W. Kuhn and Claudia Posca and Annelie Pohlen and Sabine Elsa M{\"u}ller and Renate Puvogel and Isa Bickmann and Hans-Dieter Fronz and Pamela C. Scorzin and Annegret Erhard and Ursula Maria Probst and Martin Bl{\"a}ttner and Petra Noll-Hammerstiel and Michael H{\"u}bl and Max Glauner and Amine Haase and Edgar Schmitz and Heinz-Norbert Jocks and Sabine Maria Schmidt and Uta M. Reindl and Noemi Smolik and Claudia Posca and Magdalena Kr{\"o}ner and Larissa Kikol and Rainer Metzger and J{\"u}rgen Raap}
}
@book {3224,
	title = {Politik von Medienbildern. Politics of Media Images. Jonas H{\"o}schl},
	year = {2022},
	note = {THE 662},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Berlin},
	abstract = { Das Bild ist politisch

{\guillemotright}{\"U}ber welches Framing nehmen wir Bilder wahr? Wie umfassend wird unsere Wahrnehmung globaler Ereignisse von deren medialer Aufbereitung beeinflusst? Welche Kontextualisierung kommt dem tats{\"a}chlichen Geschehen am n{\"a}chsten? Kann es eine Berichterstattung geben, die dieses objektiv wiedergibt?{\guillemotleft} Fragen wie diese {\textendash} gestellt von Kunsthistorikerin und Fotografietheoretikerin Mira Anneli Na{\ss} {\textendash} aufzuwerfen statt Antworten zu pr{\"a}sentieren, geh{\"o}rt zum Kern Jonas H{\"o}schls k{\"u}nstlerischer Praxis. Ausgehend von seinem medienreflexiven Werk versammelt der K{\"u}nstler in Politik von Medienbildern zahlreiche Theoretiker*innen, K{\"u}nstler*innen und Autor*innen, die sich in unserer br{\"u}chig werdenden Jetztzeit mit medientheoretischen Fragestellungen besch{\"a}ftigen. Die Beitr{\"a}ge machen unsere gesellschaftlichen Entz{\"u}ndungen und Verletzungen unter einem Brennglas schmerzhaft erfahrbar.

JONAS H{\"O}SCHL (*1995, Regensburg) ist Konzeptkünstler und Fotograf. Für sein multimediales Werk, das Druckgrafik, Sound, Video und Installation umfasst, erhielt er u.a. den Bayerischen Kunstf{\"o}rderpreis. H{\"o}schl studierte neben Grafikdesign Fotografie bei Juergen Teller an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste N{\"u}rnberg und ist seit 2020 Meistersch{\"u}ler in der Klasse Olaf Nicolai an der Akademie der Bildenden K{\"u}nste M{\"u}nchen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Engagement, Europa, Gegenwart, Jetzt-Zeit, Konzeptkunst, Kritik, Medien, Medienbilder, Medientheorie, Politik, Rassismuskritik},
	isbn = { 978-3-7757-5301-2},
	author = {Jonas H{\"o}schl and Elif Aky{\"u}z and Joannie Baumg{\"a}rtner and Juliane Bischoff and Lena Brasch and Cihan Cakmak and Kristoffer Cornils and Sascha Ehlert and Anna Hofmann and The IRWIN Group and Sebastian Jung and Mira Anneli Na{\ss} and Ronya Othmann and Naomi Rado}
}
@book {3203,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2022},
	year = {2022},
	note = {Z Springerin 02/2022},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien },
	abstract = {Hysterische Erscheinungen {\"u}berraschen uns immer wieder, auch weil wir sie an uns selbst beobachten k{\"o}nnen. Doch wie l{\"a}sst sich das Hysterische als eine Kategorie zur Analyse der Gegenwartsgesellschaft und ihrer Individuen begreifen? Wie eine Neudefinition des Begriffs in Angriff nehmen? Welche Spiel- und Ausdrucksweisen rund um Erregtheit und Hysterie haben sich die letzten Jahre hinweg in der Kunst abzuzeichnen begonnen? Das Themenheft {\quotedblbase}Hysterien", das in Kooperation mit der Hochschule f{\"u}r Gestaltung Offenbach (Lehrgebiet Soziologie und Theorie der Medien) entsteht, geht diesen Fragestellungen nach und versucht, hinter die vielf{\"a}ltigen Ph{\"a}nomene des Aufgebrachten und Emp{\"o}rten, des Gereizten und Erregten zu blicken. Dazu bedarf es nicht nur einer historischen Kl{\"a}rung der Urspr{\"u}nge und Entwicklungen dieses Ph{\"a}nomenbereichs aus Widerst{\"a}ndigkeiten und Zuschreibungen, sondern auch einer empirischen Symptomanalyse moderner und nachmoderner St{\"o}rungen {\textendash} St{\"o}rungen, die von Psychiatrie und Psychoanalyse mittlerweile mit erweiterten (und erhellenden?) Begriffen kategorisiert werden wie Konversionsst{\"o}rung, Dissoziationsst{\"o}rung oder histrionische Pers{\"o}nlichkeitsst{\"o}rung. Auf der anderen Seite, jener der Gesellschaft, finden sich Synonyme wie {\quotedblbase}Erregungsgesellschaft{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Moral- und Tugendpanik{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Tyrannei der Intimit{\"a}t{\textquotedblleft} bzw. vielerlei Neologismen, die mit {\quotedblbase}Hyper{\textquotedblleft} beginnen. Doch wie lassen sich individuelle bzw. subjektive Symptomatiken und das Feld gesellschaftlicher St{\"o}rungen auf wechselseitig erhellende Art miteinander verbinden? Gibt es Bilder solcher Verkn{\"u}pfungen, die sich analytisch zu den heute immer rascher vonstatten gehenden Medienhysterien verhalten? Gibt es Spuren, die von Charcots {\quotedblbase}photographischer Klinik{\textquotedblleft} hin zu den zeitgen{\"o}ssischen {\quotedblbase}Medien-Kliniken{\textquotedblleft} weisen? K{\"o}nnen k{\"u}nstlerische Urszenen und Hysterie-Bearbeitungen hier produktive Abhilfe verschaffen? All dem versucht sich dieses Kooperationsheft in eingehenden Theorie- und Werkstudien zu widmen.},
	keywords = {Albert Monkeys, Bernd Scherer, Carrie Mae Weems, Delphine Seyrig, Dietmar Brehm, Erd{\"o}l, Eske Schl{\"u}ters, Fragile Solidarity Fragile Connections, Frankfurter Hauptschule, Harun-Farocki-Institut, Hysteria of the West, Hysterische {\"O}kumene, Ivan Smiljanic, Jiri Sevcik. Dan Graham, Kateryna Lysovenko, Kathmandu Triennale 2022, Lenbachhaus, Nikita Kadan, Noit Banai, Peter Friedl, Raqs Media Collective, Richard Kriesche, Ryan North, Simulacrum: 051822, Stine Marie Jacobsen, The Resilience Complex, Ugo Rondinone, Whiteness as Property, Zoran Smiljanic},
	isbn = {978-3-9504978-2-3},
	issn = {1029-1830},
	author = {Christian H{\"o}ller and Mirela Baciak and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Milena Dimitrova and James Bridle and Marc Ries and Christine W{\"u}rmell and Annie Kurz and Maria Sitte and Julia Hainz and Karina Nimmerfall and Michael Hauffen and Amish Raj Mulmi and Georg Sch{\"o}llhammer and Christoph Chwatal and Marlene Rigler and Fanny Hauser and Susanne Neuburger and Christian Egger and Bettina Brunner and Melanie Letschnig and Jochen Becker and Christa Benzer and Peter Kunitzky and Martin Reiter and Helmut Draxler}
}
@book {3205,
	title = {Texte zur Kunst. Resortization},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 127/2022},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst diskutiert anhand des Neologismus {\quotedblbase}Resortization{\textquotedblleft} den aktuell zu beobachtenden Strukturwandel des Kunstfelds hin zu Resort-{\"a}hnlichen Gef{\"u}gen. Damit ist insbesondere die Tendenz diverser Blue-Chip-Galerien gemeint, einem Teil ihrer wohlhabenden K{\"a}ufer*innen in die Abschottung exklusiver Luxusenklaven wie Aspen, Saint-Tropez oder Monte-Carlo zu folgen. Gleichzeitig thematisiert das Heft die zunehmende Bedeutung digitaler Medien, die nicht nur zunehmend {\"u}ber Anerkennungsprozesse entscheiden, sondern auch die Bedingungen k{\"u}nstlerischer Arbeit und deren Rezeption nachhaltig beeinflussen.},
	keywords = {Autonomie, Blue-Chip-Galerie, Carrie Mae Weems, Digitalisierung, Georgia Sagri, Josephine Pryde, Julian Turner, Luxus, Maria Eichhorn, Maryan, Michaela Meli{\'a}n, Resort, Resortisierung, Resortization, Rezeption, Strukturwandel, Tarek Atoui, The White Lotus, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-25-6},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Sarah Friend and Ei Arakawa and Jacob King and Allan Schwartzmann and Christina Nord and Francesca Raimondi and Dora Budor and Ilka Becker and Magnus Schaefer and Christian Kravagna and Domenick Ammirati and Susanne von Falkenhausen and Mladen Bizumic and Toni Hildebrandt and Jes{\'u}s Carrillo and Marietta Kesting and Ramona Heinlein}
}
@book {3204,
	title = {Texte zur Kunst. Trauern/Mourning},
	year = {2022},
	note = {Z Texte zur Kunst 126/2022},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Juni-Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST widmet sich Politiken der Erinnerung und Formen ritualisierter Trauer in Kunst und Kultur. Dabei liegt der Fokus weniger auf der Analyse eines vermeintlich universellen Gef{\"u}hls oder Allgemeinzustands, sondern auf konkreten und vielf{\"a}ltigen Praktiken der Trauerarbeit als kontinuierlicher Herausforderung an die Gesellschaft. Heft $\#$126 verhandelt Fragen des Verlusts und des Trauerns im Kontext rassistischer und rechter Gewalt und versucht zugleich, auf die transformatorischen Kr{\"a}fte des Trauerns aufmerksam zu machen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Erinnerung, Rassismus, Rechtsextremismus, Ritual, Trauer, Trauerarbeit, Verlust, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-24-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and {\c C}i{\u g}dem Inan and Eliana Otta and Njoki Ngumi and Edna -Bonhomme and Cynthia Cruz and Elena Meilicke and Jasmin Degeling and Philipp Hohmann and Lukas Foerster and Rainer Bellenbaum and Katharina Hausladen and Adela Kim and Ramey Mize and Oliver Hardt and Brit Barton and Talia Kwartler and Christian H{\"o}ller and Josie Roland Hodson and Pablo Santacana L{\'o}pez and Linn{\'e}a Bake and Jess Chen and Marlene Militz and Benjamin Hirte and Stefanie Diekmann and Carlos Kong}
}
@book {3176,
	title = {Throwig Gestures. Protest, Economy, and the Imperceptible},
	year = {2022},
	note = {AK 2022/01},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Vienna},
	abstract = {Die Ausstellung {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} befragt Geste als k{\"o}rperliche Bewegung, die ihre Bedeutung in der politischen Zuschreibung sowie durch ihre mediale (Un)Sichtbarkeit erlangt. {\quotedblbase}Throwing Gestures{\textquotedblleft} untersucht mediale Repr{\"a}sentationen (politischer) Gesten, ihre {\"U}bersetzungen, Verschiebungen und (De-)Kontextualisierung, Versprachlichung sowie Videoerkennung und filmische Formen.
Die Kunstwerke analysieren dabei Machtstrukturen, seien sie sichtbar, unsichtbar oder manifest in materiellen Formen, wie Architektur und Technik.

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind in den vergangenen beiden Jahren im Rahmen des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekts {\quotedblbase}The Entanglement between Gesture, Media and Politics{\textquotedblleft} entstanden. K{\"u}nstler/innen, Performer/innen, Medien- und Kulturwissenschaftler/innen haben in intensiven zeitlich wie r{\"a}umlich begrenzten Arbeitssituationen, Fragestellungen, Methoden und Recherche ausgetauscht, eigene Zug{\"a}nge kritisch hinterfragt sowie disziplin{\"u}bergreifende Interessen mit Kolleg/innen ausfindig gemacht. Erg{\"a}nzt werden die so entstandenen Arbeiten durch Werke geladener K{\"u}nstler/innen, die sowohl wichtige Referenzen im Forschungsprozess darstellen als auch f{\"u}r die Auseinandersetzung mit Geste signifikante Aspekte aufgreifen.

Die Zusammenstellung der Arbeiten zeigt klar: Die mediale Pr{\"a}senz von Protestgesten ist in einen komplexen Kampf um Aufmerksamkeit eingewoben, in der {\quotedblbase}{\"O}konomie der Aufmerksamkeit{\textquotedblleft} sind Protestgesten auf einer sozio-{\"o}konomischen Folie zu analysieren. So l{\"a}sst sich {\textendash} etwas polemisch {\textendash} vermuten, dass das {\quotedblbase}Policing the Crisis{\textquotedblleft} (Stuart Hall et al.) der {\"A}ra Margaret Thatcher in das Zeitalter seiner kommerziellen Verwertung eingetreten ist.

Zusammen mit der Ausstellung bildet das gleichnamige internationale Symposium den Abschluss des interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojektes. Drei Panels n{\"a}hern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven. {\quotedblbase}Im/Perceptible Gesture{\textquotedblleft} diskutiert, wie Bewegung zu Geste wird und wie Technik an diesem Prozess beteiligt ist. Das Panel {\quotedblbase}Gesture and the Political{\textquotedblleft} untersucht politische Gesten, Auftreten und Verbreitung in Protestbewegungen und ihre {\"A}sthetisierung in Popul{\"a}rkultur und Kunst. {\quotedblbase}Staging the Entanglement between Arts and Humanities{\textquotedblleft} reflektiert die Arbeitsprozesse zwischen k{\"u}nstlerischen und wissenschaftlichen Akteuren in interdisziplin{\"a}ren Projekten und diskutiert unterschiedliche Arten der Pr{\"a}sentation ihrer Ergebnisse.

An der Ausstellung beteiligte K{\"u}nstler/innen: Larry Archiampong \& David Blandy, Jakob Argauer, Florian Bettel, Dina Boswank, Justine A. Chambers, Jeremy Deller, Timo Herbst, Kerstin Honeit, Irina Kaldrack, Silas Mücke, Marcus Nebe, Tobias Schulze, Konrad Strutz, Bahaa Talis, Nasan Tur, Laurie Young.

Kuratiert von Florian Bettel, Dina Boswank, Timo Herbst, Konrad Strutz und Laurie Young.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Ausstellung, K{\"o}rper, Protest, Technologie, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903572-25-6},
	author = {Florian Bettel and Irina Kaldrack and Konrad Strutz and Justine A. Chambers and Riccardo E. Chesta and Timo Herbst and Irina Kaldrack and Alexander Koch and Martina Leeker and Zoe Lefkofridi and Stefanie Kiwi Menrath and Marcus Nebe and Stefan Rieger and Tobias Schulze and Konrad Strutz and Anna-Lena Wenzel and Laurie Young}
}
@book {3122,
	title = {Dispossession},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/10},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus },
	organization = {K{\"u}nstlerhaus },
	address = {Wien},
	abstract = {Vor zwei Jahren wurde die K{\"u}nstlerin Ariane M{\"u}ller vom damaligen k{\"u}nstlerischen Leiter des K{\"u}nstlerhauses Tim Voss eingeladen, eine Ausstellung zu konzipieren, die sich mit der Geschichte der K{\"u}nstlervereinigung in der Zeit vor, w{\"a}hrend und nach der nationalsozialistischen Herrschaft in Wien auseinandersetzte. Der Titel Dispossession beschreibt nun ihre Ann{\"a}herung an dieses Thema und damit auch die Methodik der Ausstellung: Dispossession hei{\ss}t auf Deutsch Enteignung, ohne dass das deutsche Wort den englischen Begriff ganz fasst. Es fehlt darin das Besitzen, vor allem aber das {\quotedblbase}Besessen sein{\textquotedblleft}. Der Nationalsozialismus, wie jede rechte Bewegung, war von der Kategorisierung von Menschen besessen. Er definierte bis ins letzte entw{\"u}rdigende Detail Zuschreibungen wie {\quotedblbase}j{\"u}disch{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}homosexuell{\textquotedblleft} oder {\quotedblbase}asozial{\textquotedblleft}. Was nicht {\quotedblbase}normal{\textquotedblleft} war, wurde als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} abqualifiziert. Er reduzierte weibliche Menschen auf ihre Reproduktionsfunktion und war besessen vom Konzept der Rasse und von der Ideologie daran gekn{\"u}pfter Eigenschaften. So wurden Menschen beschrieben, deren Gemeinsamkeit darin bestand, dass sie selbst bei der Definition, die sie entwertete, nicht mitreden konnten. Der eigentliche Zweck dieser kategorisierenden Beschreibung war es, den Beschriebenen auf Basis dieser Beschreibung etwas wegzunehmen. Die Ausstellung argumentiert gegen die Vorstellung eines Besitzens von Eigenschaften, die sich aus Fremdzuschreibungen ergeben.

Die ausgestellten K{\"u}nstler*innen Linda Bilda, Stephan Janitzky, Anita Leisz, Henrik Olesen, Arye Wachsmuth und die Historikerin Sophie Lillie wurden eingeladen, weil sie sich mit dem Komplex von Identit{\"a}ts-Zuschreibungen, deren Ziel die Festschreibung, mit dem Ziel der Entwertung und damit Enteignung von Individuen ist, seit Jahren besch{\"a}ftigen. Die Arbeiten entstanden nicht in Hinsicht auf eine Geschichte des K{\"u}nstlerhauses. Sie zeigen vielmehr sehr unterschiedliche Methoden, wie man sich ihr {\"u}berhaupt n{\"a}hern kann. Sie weisen dadurch darauf hin, dass es andere Logiken gibt, als sie die erhaltenen Dokumente dieser Zeit {\"u}bermitteln. Denn diese sind immer auch Teil dessen, was sie inhaltlich beschreiben.

Der zweite Teil fragt, was denn die Repr{\"a}sentation {\"u}berhaupt war, die das K{\"u}nstlerhaus f{\"u}r seine Mitglieder leistete, und wie sehr die reaktion{\"a}re gesellschaftspolitische Ausrichtung dieser K{\"u}nstlervereinigung unser Bild von Kunst beeinflusst hat. An sich muss man daf{\"u}r nur mit offenen Augen durch Wien gehen. Es gibt kaum ein Amtshaus, eine Kirche oder einen Staatsopernvorhang, an dem nicht ein Mitglied des K{\"u}nstlerhauses beteiligt war. Das K{\"u}nstlerhaus hatte die Macht, K{\"u}nstler*innen von diesem Kanon aus Auftr{\"a}gen, Orden, Professorentiteln, Unterst{\"u}tzungen, Anerkennung, R{\"u}ckhalt, Solidarit{\"a}t, praktischer Hilfe und Einkommen ausschlie{\ss}en {\textendash} und tat es auch. Richard Apflauer, Theodor Bruckner, Jehudo Epstein, Hilda Goldwag, Sofie Korner, Gerda Matejka-Felden, Teresa Feodorowna Ries und der Sammler Marco Birnholz waren Menschen, die jede(r) mit dem K{\"u}nstlerhaus zu tun hatten, die aber als Mitglieder entweder durchg{\"a}ngig ausgeschlossen waren oder denen man die gew{\"a}hrte Mitgliedschaft wieder absprach. Diese Entsolidarisierung reichte weit in die Nachkriegszeit und steuerte so auch ihre Pr{\"a}senz in den heutigen {\"o}ffentlichen Sammlungen. Es sind von ihnen allen nur wenige Arbeiten erhalten. Dispossession zeigt nun ausschnittartig einige davon in der Ausstellung jener Institution, die die Personen dahinter im Stich gelassen hatte und sich um ihr Schicksal zu ihren Lebzeiten nicht weiter bek{\"u}mmerte.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, K{\"u}nstlerhaus Wien, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-900354-74-9},
	author = {Ariane M{\"u}ller and Linda Bilda and Stephan Janitzky and Anita Leisz and Sophie Lillie and Arye Wachsmuth and Henrik Olesen and Peter Zawrel}
}
@book {3210,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$113/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 113/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nicht nur wegen seines ungewohnten Starts, der gleich mit einer ganzen Reihe von Restriktionen aufgrund der immer noch andauernden Corona-Pandemie einherging (und die uns auch noch eine ganze Weile begleiten werden), scheint 2021 ein au{\ss}ergew{\"o}hnliches Jahr zu werden. Ein Blick in den Kalender verr{\"a}t, dass es zugleich auch ein ganz besonderes Jahr f{\"u}r EIKON zu werden verspricht, immerhin begeht die Zeitschrift heuer ihr 30-Jahr-Jubil{\"a}um. Dass dieses Datum aufgrund der vorherrschenden Situation mit gewissen Unsicherheiten verbunden ist, liegt auf der Hand {\textendash} das Im-gro{\ss}en-Stil-Feiern, wie wir es sonst gerne praktiziert haben, wird uns noch eine Zeit lang verwehrt bleiben. Bis die Redaktion alle WegbegleiterInnen wieder um sich scharen darf, wird die Party bis auf weiteres in die Zeitschrift selbst verlagert: Das gesamte Jahr hindurch wird somit ausgefallen bunt, so viel kann der/die KennerIn mit einem Blick auf das Papier unseres Schwarzwei{\ss}-Teils jetzt schon erahnen.

Mit dem Andauern von Covid-19 und der die weltweite Gesundheitskrise begleitenden Kontaktbeschr{\"a}nkungen verschiebt sich das berufliche wie private Leben in immer gr{\"o}{\ss}erem Umfang in den digitalen Raum. Meetings finden online statt, schulpflichtige Kinder lernen per Home-Schooling {\textendash} anstelle von Face-to-Face sitzen sich KommunikationspartnerInnen zunehmend als virtuelle Ebenbilder gegen{\"u}ber. Wie K{\"u}nstlerInnen diesen derzeit stattfindenden massiven Wandel reflektieren werden, bleibt gr{\"o}{\ss}tenteils noch abzuwarten. Die 1990er Jahre und die damalige Erfindung und Verbreitung der digitalen Fotografie (die eben u.a. auch dieser Zeitschrift den Ansto{\ss} gegeben hat) und die gleichzeitig auftretenden Manipulationsm{\"o}glichkeiten dieser Bilder haben seit damals zahlreiche K{\"u}nstlerInnen zu v{\"o}llig neuen Konzepten der klassischen Gattung {\quotedblbase}Portrait{\textquotedblleft} inspiriert, wie Gastredakteurin Jana Johanna Haeckel im Fokus mit {\quotedblbase}Resistant Faces{\textquotedblleft} (zugleich auch Titel der von ihr kuratierten Ausstellung in der Pinakothek der Moderne M{\"u}nchen) darlegt. Es bleibt also abzuwarten, welche Parallelen sich innerhalb der k{\"u}nstlerischen Produktion in der nahen Zukunft durch die zuvor genannten Transformationen in weiterer Folge auftun. We{\textquoteright}ll keep you posted! },
	keywords = {30 Jahre EIKON, Claudia Larcher, Claudius Schulze, Hito Steyerl, Markus Guschelbauer, Rosa Rendl, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-904083-06-5},
	issn = {ISSN 1024-1922},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Philippe Batka and Pia Draskovits and Carla Susanne Erdmann and Jana Johanna Haeckel and Sophie Haslinger and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Katharina Manojlovi{\'c} and Dani{\`e}le Perrier and Gerald Piffl and Michael Ponstingl and Uta M. Reindl and Alexandra Schantl and Walter Seidl and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Nele Eggenberger}
}
@book {3094,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$115/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 115/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {NFTs 
{\quotedblbase}Die Museumsleute, die von Aura schw{\"a}rmen, haben Walter Benjamin nie verstanden{\textquotedblleft}, so Peter Weibel in der letzten Ausgabe von EIKON. Schlie{\ss}lich sei diese {\quotedblbase}ein Teleerlebnis, in Wirklichkeit ein Fernerlebnis{\textquotedblleft}, und habe demnach nichts mit einer {\quotedblbase}N{\"a}he{\textquotedblleft} gemein(1), wie der Autor im Anschluss an Benjamin, der die Aura einst als {\quotedblbase}einmalige Erscheinung einer Ferne, so nah sie sein mag{\textquotedblleft}(2), beschrieb. Selbst wenn man als RezipientIn den bahnbrechenden Aufsatz des deutschen Philosophen nicht im Sinne einer notwendigen Digitalisierung des Kunstbetriebs interpretiert h{\"a}tte, ist sp{\"a}testens seit der aufsehenerregenden Versteigerung der Digitalcollage Everydays: The First 5000 Days von Beeple durchgedrungen, dass in puncto technischer Reproduzierbarkeit massenmedial verbreiteter Kunst eine neue {\"A}ra angebrochen ist: Denn dank der NFTs (Non-fungible Tokens), die digitale Dateien vor unerw{\"u}nschter Vervielf{\"a}ltigung sch{\"u}tzen, muss wohl ein Gros der bisherigen Medientheorien neu gedacht werden. Mit dieser nun f{\"u}r die Kunst entdeckten Technik haben vor allem Media Artists ein wertvolles Tool erhalten, um ihre Werke als Unikate auszuweisen, was letztlich Folgen f{\"u}r jeden in Zukunft stattfindenden Kunsthandel haben k{\"o}nnte. Dass all die mit dieser neuen Entwicklung einhergehenden Auswirkungen auf die Themen Autorschaft, Verwertungsrechte oder Kunstmarkt zum jetzigen Zeitpunkt keineswegs absch{\"a}tzbar sind, war auch den Kuratoren der Ausstellung {\quotedblbase}Proof of Art. Eine kurze Geschichte der NFTs {\textellipsis}{\textquotedblleft} (noch bis 15. September im Francisco Carolinum in Linz) gleich mit Beginn der Vorbereitungen der Schau bewusst. Aus diesem Grund ist der diese Heftausgabe bestimmende Fokus, gestaltet von Fabian M{\"u}ller-Nittel und Markus Reindl, als eine Art durchgehendes Experiment angelegt, welches einerseits die w{\"a}hrend des Vorbereitungsprozesses dieser Ausstellung aufgekommenen (mitunter ganz praktischen) Fragen rund um NFTs einbettet, andererseits zugleich Grundlagenforschung zum Thema betreibt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alan Butler, Tina Lechner, Tony Oursler, Ursula Biemann, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-08-9},
	author = {Carl Aigner and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Anne Katrin Fe{\ss}ler and Ramona Heinlein and Ameli M. Klein and Marion Krammer and Peter Kunitzky and Fabian M{\"u}ller-Nittel and Annemarie Nowaczek and Lara Pan and Dani{\`e}le Perrier and Gerald Piffl and Markus Reindl and Florian Ronc},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {3043,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$112/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Eikon 112/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Angesichts der permanenten technischen Weiterentwicklung des Mediums sowie der sich erweiternden Anwendungsweisen der Fotografie durch die zunehmende Verlagerung ins Digitale und, mit diesem verst{\"a}rkten Online-Gebrauch einhergehend, der ver{\"a}nderten Distributionsm{\"o}glichkeiten von Bildern gestaltet sich die Frage danach, was Fotografie denn heute {\"u}berhaupt ausmache, weitgehend un{\"u}bersichtlich. Die Forderung nach einer Definition von sogenannter k{\"u}nstlerischer Fotografie kann angesichts dieser Verunsicherung {\"u}ber ihre grundlegenden Charakteristika, wenig {\"u}berraschend, noch viel weniger erf{\"u}llt werden, schlie{\ss}lich wurde auch der Kunstbegriff selbst bereits mit dem Aufkommen der Postmoderne in seinem Fundament ersch{\"u}ttert und muss sich seither einer best{\"a}ndigen Neubewertung stellen.

Der eben genannten diffusen Ausgangslage zum Trotz stellten sich ausgew{\"a}hlte ReferentInnen des hochrangig besetzten Symposiums der DZ BANK Kunstsammlung unter dem Titel {\quotedblbase}Licht ins Dunkel{\textquotedblleft} der Herausforderung, eine Einladung zur Diskussion des so {\quotedblbase}seltsam konstruiert{\textquotedblleft} klingenden Begriffs der sogenannten {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Fotografie{\textquotedblleft} anzunehmen (vgl. Viktoria Binschtok, S. 63). M{\"o}gliche Antworten auf die Frage {\quotedblbase}Wohin entwickelt sich die k{\"u}nstlerische Fotografie?{\textquotedblleft} wurden so unter den geladenen ExpertInnen, darunter FototheoretikerInnen ebenso wie K{\"u}nstlerInnen, von 8. bis 9. Oktober 2020 im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt am Main  abgeklopft und vor Ort diskutiert (f{\"u}r die GastgeberInnen angesichts zunehmender pandemiebedingter Reisebeschr{\"a}nkungen eine etwas verzwickte Aufgabe). Mit der vorliegenden Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} (S. 61ff.) begleitet EIKON das Event, von einem Auszug der sich schon im Vorfeld aufdr{\"a}ngenden Fragen (skizziert von Christina Leber und Cathrin Nielsen) {\"u}ber die im Rahmen der Veranstaltung pr{\"a}sentierten Gedanken ausgew{\"a}hlter TeilnehmerInnen (S. 63 ff.) bis hin zu einer Zusammenfassung im Nachbericht von Maren L{\"u}bbke-Tidow (S. 73 ff.); erg{\"a}nzend k{\"o}nnen Ausz{\"u}ge aus den  pr{\"a}sentierten Vortr{\"a}gen auf der Website der Institution, die sich als Sammlung seit {\"u}ber 25 Jahren auch den fotografischen Ausdrucksformen der zeitgen{\"o}ssischen Kunst verschrieben hat, nachgesehen und -geh{\"o}rt werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Felicity Hammond, Fiona Tan, G{\"u}nther Selichar, Mischa Kuball, Roger Ballen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-06-5},
	author = {Viktoria Binschtok and Brigitte Borchhardt-Bidbaumer and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Brigitte Felderer and Barbara Filser and Jana Franze and Stefan Gronert and Beate G{\"u}tschow and Jochem Hendricks and Ruth Horak and Barbara Horvath and Peter Kunitzky and Christina Leber and Maren L{\"u}bke-Tidow and Cathrin Nielsen and Dani{\`e}le Perrier and Uta M. Reindl and Roland Sch{\"o}ny and Claudia Slanar and Jan Stradtmann and Nadine Wietlisbach},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberge}
}
@book {3093,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$114/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Eikon 114/2021},
	publisher = {bei EIKON },
	organization = {bei EIKON },
	address = {Wien},
	abstract = {The Crisis and Beyond
{\quotedblbase}Eine Krise ist nie etwas Positives. Man muss zuallererst diese vielen negativen Dinge, die passieren, {\"u}berhaupt einmal bew{\"a}ltigen{\textquotedblleft}, so Max Hollein in einem online {\"u}bertragenen Gespr{\"a}ch zum Thema, wie Museen in Zeiten permanenter Planungsunsicherheit agieren (1).  Dass die aktuell so herausfordernde Situation Kulturschaffende dazu zwingt, Abl{\"a}ufe zu hinterfragen, die Kommunikation nach au{\ss}en zu optimieren oder sich ganz einfach an vollkommen neue Formate anzupassen, f{\"o}rdert aber zugleich ein enormes Potential ans Licht. Nicht zuletzt wurde auch die Verfasserin dieser Zeilen durch den nie da gewesenen Digitalisierungsschub zur Profiteurin der vielen nun im Netz bereitgestellten Inhalte und konnte dadurch etwa auch den eben zitierten {\quotedblbase}Sprengel-Talk{\textquotedblleft} live mitverfolgen (2). Andererseits vermisst wohl wirklich jede/r Kunstsinnige etwa einen spontanen Ausstellungsbesuch ohne vorherigen Coronatest und Maske (wobei man schon froh sein muss, wenn die momentane Lage es {\"u}berhaupt zul{\"a}sst, Museen f{\"u}r BesucherInnen ge{\"o}ffnet zu halten).
Genau wie der Umgang mit der Pandemie die Menschen spaltet, so scheinen auch in der Kunst und Kultur h{\"o}chst unterschiedliche Wahrnehmungen der tiefgreifenden Umw{\"a}lzungen, welche die Verlagerung in den virtuellen Raum mit sich bringt, zu kursieren. Nach {\"u}ber einem Jahr Covid-Krise mit all ihren Begleiterscheinungen war es jedenfalls f{\"u}r EIKON an der Zeit, mit {\quotedblbase}Im Fokus: Die Krise {\textendash} und dann?{\textquotedblleft}  eine Art Zwischenbilanz zu ziehen: So wurden insgesamt sieben verschiedene AkteurInnen der Bereiche Neue Medien und Fotografie zu ihren Beobachtungen, Erfahrungen und L{\"o}sungsans{\"a}tzen befragt, deren Antworten unterschiedlich, mitunter sogar kontr{\"a}r, ausfallen und anhand von drei dem vorliegenden Schwerpunkt untergeordneten Beitr{\"a}gen aufbereitet wurden. Die Entwicklung neuer Konzepte ist, so wie die Pandemie, wohl noch l{\"a}nger nicht vorbei {\textendash} und wieder einmal wird deutlich, dass diese Krise nicht alle gleich trifft. Einige der neuen hybriden Programme werden weiterhin bestehen, so viel zeichnet sich jedoch schon ab. Der Rest bleibt spannend. },
	keywords = {21. Jahrhundert, 30 Jahre EIKON, Adrian Sauer, Broomberg \& Chanarin, Elfie Semotan, Hallger{\dh}ur Hallgr{\'\i}msd{\'o}ttir, Susanna Flock, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-07-2},
	author = {Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Maximilian Geym{\"u}ller and Elodie Grethen and Jana Johanna Haeckel and Sophie Haslinger and Nathalie Herschdorfer and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Anja Manfredi and Dani{\`e}le Perrier and Claus Philipp and Uta M. Reindl and Maria Rennhofer and Maria Schindelegger and Ferdinand Schmatz and Kathrin Sch{\"o}negg and Walter Seidl and Claudia Slanar and Peter Weibel},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {3116,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$116/2021},
	year = {2021},
	note = {Z EIKON 116/2021},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Dass ein 30. Geburtstag eine Identit{\"a}tskrise heraufbeschw{\"o}ren kann, ist sp{\"a}testens seit Ingeborg Bachmann hinreichend bekannt. Die damit verbundene Unsicherheit, sich trotz vieler im Laufe der Jahre kultivierten Traditionen weiterhin stets neu zu erfinden, macht den {\"U}bertritt in diese neue Dekade {\textendash} verst{\"a}rkt durch die allgemein verbreitete Irritation angesichts nie dagewesener globaler Beschr{\"a}nkungen {\textendash} auch f{\"u}r ein {\"u}berschaubares Redaktionsteam zu keinem Sonntagsspaziergang. Dank der sich permanent weiterentwickelnden Fragestellungen, die mit den lens based media verkn{\"u}pft sind, gelingt EIKON der Spagat zwischen fortw{\"a}hrender Neuentdeckung und -erfindung (von Content) und Wiedererkennbarkeit (der eigenen Marke) jedoch auch {\"u}ber Jahrzehnte hinweg offenbar gut genug, um weiter optimistisch nach vorne schauen zu k{\"o}nnen.

Aus diesem Grund ist der Fokus der vorliegenden, unser Jubil{\"a}umsjahr beschlie{\ss}enden Ausgabe zugleich R{\"u}ckblick und Vorschau: Hierf{\"u}r wurden auf unterschiedliche Weise mit dem fotografischen Medium verbundene Akteur:innen eingeladen, ihre Sicht auf dessen Zukunft und Vergangenheit zu teilen. Dem vorangestellt erscheint ein ausf{\"u}hrliches Gespr{\"a}ch von Gregor Auenhammer mit Herausgeber Carl Aigner {\"u}ber den Gr{\"u}ndungsgedanken, das humanwissenschaftliche Fundament, auf dem EIKON basiert, und die damaligen Zukunftsvisionen. Ein Potpourri vormaliger EIKON-Events beschlie{\ss}t dieses Jubil{\"a}um anstelle derzeit kaum planbarer Feierlichkeiten und weckt so die Vorfreude auf zuk{\"u}nftige Begegnungen, sobald diese wieder ausreichend verantwortbar sind.         

Wenngleich das Publizieren der Zeitschrift bis zum heutigen Tag das Zentrum all unserer Aktivit{\"a}ten markiert, ist EIKON inzwischen viel mehr als allein eine Zeitschrift {\textendash} als Plattform f{\"u}r Fotografie und Medienkunst bilden  Sonderpublikationen und -drucke (seit 1992), Kunsteditionen (seit 1995), Ausstellungen im Q21 / MuseumsQuartier Wien (EIKON Schaufenster, 2008{\textendash}2019 und EIKON Schauraum, seit 2020), verschiedene nationale wie internationale Kooperationen (u.a. mit Kunstmessen) oder die fortlaufende Erweiterung der hauseigenen Fachbibliothek immer noch nicht das volle Spektrum all unserer derzeitigen Aufgabenfelder ab. Wir w{\"u}rden uns freuen, wenn Sie unsere vielf{\"a}ltigen Aktivit{\"a}ten weiterhin goutieren w{\"u}rden und wir Sie (und uns) im Zeichen der Fotografie auch noch in Zukunft {\"u}berraschen k{\"o}nnten.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Barbara Proschak, Julien Creuzet, Margot Pilz, Oliver Laric, Omer Fast, zeitgen{\"o}ssiche Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-904083-09-6},
	author = {Gregor Auenhammer and Ramona Heinlein and Jana Johanna Haeckel and Thomas Ballhausen and Wolfgang Br{\"u}ckle and June Drevet and Nela Eggenberger and Andrea Gnam and Kathrin Heinrich and Max Florian K{\"u}hlem and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Karin Pernegger and Uta M. Reindl and Abigail Solomon-Godeau and Sabine Weier and Margit Zuckriegl},
	editor = {Aigner Carl and Eggenberger Nela and Draskovits Pia}
}
@book {3179,
	title = {forA on the Urban},
	year = {2021},
	note = {THE 652},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {
1

forA on the Urban examines the open, unfinished, multi-scaled, interconnected, complex and wild nature of urban manifestations, challenges and situations through an expanded notion of architecture.
2

Due to the expansive nature and increasing scale of the processes of artificialization and the parallel deterioration of our environment, most of the current demands on our civilizations are, in one way or another, intrinsically linked to the urban condition.
3

Architecture has always had a central role and a responsibility to meet challenges that cause dramatic changes in social life. Architecture will only continue to remain of societal relevance if it is willing to accept its societal responsibility and get in closer working contact with other disciplines, as the global challenges cannot be met through mono-discipline approaches.
4

We need to consider the interrelationships that produce challenges that tend to create situations of irreversible deterioration of the living conditions of our and other species, due to their complex, accelerative, multicausal, irreversible, and entangled nature, all in order to detect, examine, analyse and understand these situations in a way that goes beyond the common frames of reference and available practical tools.
5

Correspondingly, defining the parameters of the urban are crucial to the themes that orient the journal as both process and artefact. Only by destabilizing scalar (disciplinary and methodological) limitations can common practices of analyzing urbanity through isolated categories be challenged.
6

Exploring the formats of discursive essays, investigations and projects incites reflection and discussion towards an experimental multilogue and valuable contribution to the discourse around the urban. Embracing the notions of treatise, disquisition, and literary and artistic exploration of the essay aims to contribute to the necessary renovation of established vocabulary, formats, and methodologies, and the deconstructions of their very limits.
7

Thus, combining research with practical approaches and analysis, the journal seeks to articulate new formulations of urbanism.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Architektur, Manifest, Urban},
	issn = {978-3-9505036-6-1},
	author = {Andrea B{\"o}rner and Cristina Diaz Moreno and Efr{\'e}n Garcia Grinda and Baerbel Mueller}
}
@book {3227,
	title = {Julia Gaisbacher. One Day You Will Miss Me},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/16 
},
	publisher = {Edition Camera Austria},
	organization = {Edition Camera Austria},
	address = {Graz},
	abstract = {
Von 2017 bis 2019 dokumentierte und analysierte Julia Gaisbacher in ihrer medien{\"u}bergreifenden Werkserie One Day You Will Miss Me die durch das gro{\ss}r{\"a}umige Immobilienprojekt Belgrade Waterfront ausgel{\"o}sten urbanen Transformationsprozesse in Belgrad. Ihre Fotografien bilden den Kern ihrer r{\"a}umlichen Bestandsaufnahmen und soziokulturellen Recherchen.

Die gleichnamige Publikation umfasst neben dem fotografischen Einblick in Julia Gaisbachers Arbeit f{\"u}nf Texte in deutscher und englischer Sprache. Elke Krasny, Professorin an der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Kuratorin und Kulturtheoretikerin, Barbi Markovi{\'c}, Schriftstellerin, Dubravka Sekuli{\'c}, Belgrader Architektin, unterrichtet als Senior Tutor am Royal College of Art London, Jovana Timotijevi{\'c}, gesellschaftspolitische Aktivistin aus Belgrad, Iva {\v C}uki{\'c}, Belgrader Raumplanerin und Aktivistin, und Reinhard Braun, K{\"u}nstlerischer Leiter und Herausgeber, Camera Austria, bringen ein breites Spektrum an Perspektiven auf Gaisbachers Werk ein. Der renommierte mexikanische Fotograf Alejandro Cartagena konzipierte die Bildsequenz.

Ver{\"a}nderungen sind ein immanentes Charakteristikum belebten, urbanen Raums. W{\"a}hrend die st{\"a}dtischen Gef{\"u}ge historischer Innenst{\"a}dte meist organisch wuchsen, greifen Immobilienentwicklungsprojekte wie Belgrade Waterfront disruptiv ein. Finanziert durch die international t{\"a}tige Investorengruppe Eagle Hills z{\"a}hlt es zu den gr{\"o}{\ss}ten Bauvorhaben in Europa und transformiert seit 2015 die gesamte Stadtlandschaft Belgrads nachhaltig. Gro{\ss}formatige Glas- und Stahlvolumen kontrastieren mit der historisch gewachsenen Stadt, zugleich dominiert das Bauprojekt stadtplanerisch, {\"o}konomisch und visuell den Alltag Belgrads. Daraus resultieren nicht nur architektonische Verwerfungen, sondern ebenso sozio{\"o}konomische Spannungen.

Julia Gaisbacher besch{\"a}ftigte sich in diesem Projekt mit der fortlaufenden visuellen Dokumentation und Analyse der Belgrade Waterfront {\textendash} f{\"u}r die K{\"u}nstlerin ein exemplarisches Beispiel f{\"u}r viele Umbr{\"u}che der Gegenwart. In urbanen Portr{\"a}ts hielt Gaisbacher wiederkehrend die Umformung des Belgrader Stadtgef{\"u}ges sowie die baulichen Ver{\"a}nderungen fest {\textendash} ein Archiv des sich langsam ver{\"a}ndernden Belgrads.

Die entstandene Serie r{\"u}ckt in Schwarz-Wei{\ss}- und Farbfotografien die historische Belgrader Stadtlandschaft in den Mittelpunkt. Zum weithin sichtbaren Symbol werden dabei die Betonskelette der ersten Wohnt{\"u}rme der Belgrade Waterfront. Obgleich nie im Fokus der Aufnahmen, sind sie aufgrund ihrer Dimension und Materialit{\"a}t stets als Fremdk{\"o}rper pr{\"a}sent.

Zeitgleich trat Julia Gaisbacher einen Schritt n{\"a}her an das Bauprojekt und seine Auswirkungen auf den Alltag der Bewohner*innen Belgrads heran. Aus dieser Perspektive fokussiert sie auf die Diskrepanz zwischen der Lebensrealit{\"a}t vieler Belgrader*innen und den Hochglanzsujets, Bewerbungs- und Vermarktungsstrategien der geplanten Wohnungen. Julia Gaisbachers Beobachtungen sind ebenso als visuelle Metapher politischer Entwicklungen und urbaner Transformationsprozesse im globalen Kontext lesbar. (Anna Resch)
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Bauprojekt, Belgrad, Fotografie, Immobilien, Materialit{\"a}t, medien{\"u}bergreifend, Soziokultur, Transformation, Umformung, Urban},
	isbn = {978-3-902911-612},
	author = {Elke Krasny and Barbi Markovi{\'c} and Dubravka Sekuli{\'c} and Jovana Timotijevi{\'c} and Iva {\v C}uki{\'c}},
	editor = {Reinhard Braun}
}
@book {3228,
	title = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich Band 13 / Public Art Lower Austria Volume 13. 2017-2019 Projektdokumentation},
	year = {2021},
	note = {AK 2022/14
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien },
	abstract = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich

Nieder{\"o}sterreich hat sich nicht nur innerhalb von {\"O}sterreich sondern auch international mit Kunst im {\"o}ffentlichen Raum einen Namen gemacht. Es gibt europaweit keine vergleichbare Region mit solch einem dichten Netz an k{\"u}nstlerisch hoch qualitativen Arbeiten und deren Verankerung in den Gemeinden. Mit dem Kulturf{\"o}rderungsgesetz von 1996 als Grundlage, das statt der 1\% Regelung f{\"u}r Kunst am Bau eine fortschrittliche Pooll{\"o}sung einf{\"u}hrte, werden seit 20 Jahren konsequent k{\"u}nstlerische Projekte im {\"o}ffentlichen Raum realisiert. In dieser Zeitspanne konnten {\"u}ber 600 unterschiedlichste Projekte umgesetzt werden, die von der autonomen Skulptur {\"u}ber Stadtm{\"o}blierung bis hin zu tempor{\"a}rer Kontextualisierung und kommunikativen Intervention, Gestaltung von Pl{\"a}tzen, Konzepten von Mahnmalen und Kunstprojekten in Zusammenarbeit mit der Bev{\"o}lkerung reichen.
Begleitend zur Umsetzung von Projekten vor Ort nimmt Vermittlung eine wichtige Rolle ein. Neben einer ausf{\"u}hrlichen Website, die auch als Archiv funktioniert, einer Publikationsreihe und vielf{\"a}ltigen Folderproduktionen werden seit 10 Jahren Landpartien zur Kunst im {\"o}ffentlichen Raum angeboten sowie spezifische Vermittlungsformate entwickelt.
Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich als Teil der Abteilung Kunst und Kultur des Landes Nieder{\"o}sterreich unterst{\"u}tzt Gemeinden, Vereine und Institutionen bei der Entwicklung, Realisierung und Pr{\"a}sentation k{\"u}nstlerischer Projekte im Au{\ss}enraum. Das B{\"u}ro fungiert dabei als Schnittstelle zwischen den K{\"u}nstler_innen, Gemeindevertreter_innen, Architekt_innen und anderen am Prozess beteiligten Personen. 


K{\"u}nstler:innen 
Azra Ak{\v s}amija, Lina Albrikiene, Dave Allen, Iris Andraschek, Maria Aub{\"o}ck, Sam Auinger, Alejandro Bachmann, Miriam Bajtala, Gabriele Berger, Udo Bohnenberger, Catrin Bolt, Roman Britschgi, Caecilia Brown, Dante Buu, Libidiunga Cardoso, Caetano Carvalho, Giovanna Graziosi, Casimiro, Ruth Cerha, Ramesch Daha, Edith Dekyndt, Friedemann Drrschmidt, Regula Dettwiler, Ines Doujak, Marc Alexandre Dumoulin, Heinrich Dunst, Christian Eberle, Irena Eden \& Stijn Lernout, Baptiste El Baz, Elektro Guzzi, eSel (Lorenz Seidler), Simon Faithfull, Judith Fegerl, Female Obsession, Ana Teresa Fern{\'a}ndez, Tina Frank, Magdalena Frey, Hilde Fuchs, Annelie Gahl, Maja Gusberti, Bernd Haberl, Dejmi Hadorvic, Anne Hardy, Marlene Hausegger, Rosa Hausleitner, Johannes heuer, Christine und Irene Hohenb{\"u}chler, Georgia Holz, Edgar Honetschl{\"a}ger, Anna Jermolaewa, Susi Jirkuff, Agnieska Kalinowska, Johanna \& Helmut Kandl, Franz Kapfer, J{\'a}nos K{\'a}r{\'a}sz, katrinem, Rudi Klein, Jakob Lena Knebl, Simona Koch, Peter Kozek, kozek h{\"o}rlonski, Olson Lamaj, Uta Lambrette, (M\&S Architects), Tatiana Lecomte, Abb{\'e} Libansky, Daniel Lie, Estefania Penafiel, Loaiza, Hubert Lobnig, Constantin Luser, Lotte Lyon, Lazar Lyutakov, Claudia M{\"a}rzendorfer, Sissi Makovec, Marsello Massares, Moritz Matschke, Christian Kosmas Mayer, Taro Meissner, Filippo Minelli, Thea Moeller, Dirck M{\"o}llmann, Alban Muja, Dietmar Offenhuber, Maja Osojnik, Jeanette Pacher, Kadija de Paula, Katrin Plavcak, Elisabeth Penker, Ursula Maria Probst, Jianan Qu, J{\"o}rg Reissner, Rosa Rendl, RHIZOM, Gerwald Rockenschaub, Isa Rosenberger, Marusa Sagadin, Wally Salner, Franz Sam, Peter Sandbichler, Margareta Sandhofer, Hans Schabus, Heidi Schatzl, Leo Schatzl, Toni Schmale, Ferdinand Schmatz, Ed Schnabl, Susanne Schuda, Christian Schwarzwald, Nicole Six \& Paul Petritsch, Carsten Stabenow, Pamelia Stickney, Andreas Strauss, Ingeborg Strobl, TEAM OLYMP, Sophie Thun, Chico Togni, transparadiso, Viktoria Tremmel, Ingo Vetter, Anita Witek, Werner W{\"u}rtinger, Nil Yalter, Hannes Zebedin, B{\"a}rbl Zechner, Martin Zet, Leo Zogmayer.  },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Gesellschaft, Kunstprojekte, Lower Austria, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}ffentlicher Raum},
	isbn = {978-3-903572-65-2},
	author = {Alejandro Bachmann and Bettina Sp{\"o}r and Gudrun Ratzinger and Ursula Maria Probst and Vanessa Joan M{\"u}ller and Cornelia Offergeld},
	editor = {Katrina Petter}
}
@book {3104,
	title = {Kunstforum International 274/2021},
	series = {{\"U}berLeben und Kunst. Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz},
	volume = {274},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 274/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {{\"U}berLeben und Kunst
Bedingungen k{\"u}nstlerischer Existenz

Ist es Beruf oder Berufung? Originalit{\"a}t, Einsatz- und Risikobereitschaft sind stillschweigende Voraussetzungen des K{\"u}nstlerdaseins. Kunst ist f{\"u}r K{\"u}nstler*innen meist Ansto{\ss} einer offenen, faszinierenden Selbstverwirklichung. Dabei sind die Lebensentw{\"u}rfe hin- und hergeworfen zwischen der Glorifizierung eines prek{\"a}ren K{\"u}nstlerindividualismus und einem kompetitiven Neoliberalismus {\textendash} mit Folgen f{\"u}r die k{\"u}nstlerische Positionierung: Bleibt man seiner k{\"u}nstlerischen {\"U}berzeugung treu oder geht man, um ins Gesch{\"a}ft zu kommen, mehr Konzessionen ein? Die Pandemie zeigt einmal mehr, wie schnell Kunst zur {\"U}berlebenskunst und Berufung zum Verh{\"a}ngnis werden. Der vorliegende Themenband von Gastherausgeber Martin Seidel r{\"u}ckt die k{\"u}nstlerische Existenz als Ganzes ins Zentrum. So erkl{\"a}rt das Galeristenduo Saskia Draxler und Christian Nagel im Interview: {\quotedblbase}{\textellipsis} K{\"u}nstler*innen sollten etwas wollen und daf{\"u}r etwas wagen{\textquotedblleft}. Und Magnus Resch spricht {\"u}ber Selbstvermarktung und Unternehmertum. Aber ist Kunst {\quotedblbase}Business as usual{\textquotedblleft}? Die wirtschaftlichen Rahmenbedingungen offenbaren die Misere eines Systems. Paul Kaiser beispielsweise untersucht die strukturellen Dysbalancen mit dem Macht- und Prestigegewinn des Privatsammlers und dem Handlungsverlust der Museen, w{\"a}hrend Philip Kovce die Idee des bedingungslosen Grundeinkommens hinterfragt. Hinter all dem steht die Frage: Wie k{\"o}nnen sich unter den gegebenen Umst{\"a}nden K{\"u}nstler*innen behaupten und der Kunst ihre Systemrelevanz sichern?},
	keywords = {21. Jahrhundert, barbara caveng, Christian Eisenberger, Einkommen, Joseph Beuys, Julio Le Parc, Kunsthandel, Kunstmarkt, Linda McCue, Selbstvermarktung, Wert, Zeitschrift},
	author = {Martin Seidel and Dagmar Schmidt and Christian Saehrendt and Paul Kaiser and Ansgar Schnurr and Jana Tiborra and Dirk Boll and Marc Wellmann and Philip Kovce and Ana Dimke and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Jens Asthoff and Ursula Maria Probst and Matthias Reichelt and Judith Elisabeth Weiss and Heinz Sch{\"u}tz},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3106,
	title = {Kunstforum International 276/2021 },
	series = {KUNST = SPIEL! Kindliches und Spielerisches als Motor der Kunst},
	volume = {276},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 276/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {KUNST = SPIEL!
Kindliches und Spielerisches als Motor der Kunst

Ist die Kunstwelt der bessere Spielplatz? Die Reaktivierung des Kindlichen gilt als Motor der Kunst. Das innere Kind des K{\"u}nstlers, Kurators, Sammlers und Betrachters muss sich nicht mehr verstecken, im Gegenteil, jeder darf es rauslassen, jeder darf spielen! So postuliert Gastherausgeberin Larissa Kikol im vor liegenden Themenband {\quotedblbase}Die Kunst ist die bessere Kindheit{\textquotedblleft} und identifiziert die Kunstwelt als Playground, als Ort des Geburtstag-Habens. Ein Moment der positiven Ausnahmen, und da, wo Kinder aus praktischen Gr{\"u}nden noch eingeschr{\"a}nkt sind, kann sich der spielende Erwachsene, der Kind-K{\"u}nstler (fast) alles erlauben. Ohne den spielerischen Anteil in der Kunst w{\"u}rden in der {\"a}sthetischen Produktion, in den Inhalten und im Kunstbegriff selbst, kaum neue Entwicklungen und Ver{\"a}nderungen entstehen, w{\"u}rden kaum Experimente und Entgrenzungen stattfinden. Ob Malerei, Plastik, Installationen, Performances, Architektur oder Game Art {\textendash} vom vandalischen Graffiti-Spielen, {\"u}ber das Malen mit Pobacken beim Kollektiv Gelitin oder dem virtuellen Spiel von Thomas Webb und Anika Meier, das Kindliche wird in diesem Themenband {\"u}bergreifend ausgelebt. Im Fokus steht die {\quotedblbase}optimierte Kindheit{\textquotedblleft} im White Cube, auf Kunstmessen oder im Atelier. So hei{\ss}t es im eigens f{\"u}r KUNSTFORUM verfassten Spielmanifest: K.U.N.S.T! von Jonathan Meese: {\quotedblbase}Kunst ist das Kind in dir!{\textquotedblleft} {\textendash} LET{\textquoteright}S PLAY {\textellipsis}},
	keywords = {21. Jahrhundert, Amelie von Wulffen, Gelitin, Georges Ad{\'e}agbo, Jonathan Meese, Li Xiang, Marc Brandenburg, Thomas Webb, Wael Shawky, Zeitschrift},
	author = {Larissa Kikol and Peter Joch and Anika Meier and Paolo Bianchi and Michael H{\"u}bl and Luisa Fink and Katharina J. Cichosch and Oliver Zybok},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3115,
	title = {Kunstforum International 277/2021},
	series = {Leonardo im Labor. Kunst \& Wissenschaft im 21. Jahrhundert},
	volume = {277},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 277/2021},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Leonardo im Labor
Kunst \& Wissenschaft im 21. Jahrhundert

Kunst und Wissenschaft {\textendash} zwei kontr{\"a}re Welten oder doch Wahlverwandte? Bis heute gilt Leonardo da Vinci als Inbegriff des K{\"u}nstlers, der die Synthese aus Kunst und Wissenschaft verk{\"o}rpert. Sind solche Multi- Talente heute noch m{\"o}glich? Wo treffen Erfindungen und Kunst im 21. Jahrhundert aufeinander? Zwischen Realit{\"a}tsleidenschaft und fiktionalem Forschungsdrang entwickeln K{\"u}nstler*innen heute radikale, neue Ans{\"a}tze, die unter Stichworten wie Science Art und K{\"u}nstlerische Forschung (KF) diskutiert werden. Experimentiert wird nicht nur mit Apparaten und Maschinen, von Robotik bis zur lebenden Zelle ist alles erlaubt. In multidisziplin{\"a}ren Forschungsprojekten f{\"u}gt die Sprache der Kunst der Wissenschaft eine neue, weit {\"u}ber visuelle Umsetzung hinausgehende Ebene hinzu. K{\"u}nstler*innen ben{\"o}tigen bei ihren Experimenten und Erfindungen kein Verifizieren und Falsifizieren von Hypothesen, sie k{\"o}nnen interpretieren, simulieren und sogar fabulieren. In Interviews mit K{\"u}nstler*innen (Thomas Feuerstein, Martin Walde oder der K{\"u}nstler*innen- Gruppe Troika), mit Wissen schaftler*innen und Theoretiker*innen (Leiter des ZKM Karls ruhe Peter Weibel, Medientheoretikerin Ingeborg Reichle, Gerfried Stocker, k{\"u}nstlerischer Leiter der Ars Electronica Linz u. a.) erg{\"a}nzt durch kommentierte Bildstrecken und Essays werden neue Perspektiven aufgezeigt: Gibt es eine Verwissenschaftlichung der Kunst oder vielmehr eine symbiotische Verkn{\"u}pfung von Kunst und Wissenschaft? Und: K{\"o}nnen Kunstschaffende heute angesichts des Anthropoz{\"a}ns, bedrohter Biodiversit{\"a}t und viraler, mutma{\ss}lich via Zoonosen menschengemachter Pandemien gemeinsam L{\"o}sungswege erarbeiten?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alexandra Bircken, Camille Henrot, Christo, Heinz Mack, Zeitschrift},
	author = {Sabine B. Vogel and Zhang Ga and Kathrin Busch and Jens Hauser and Sabine Himmelsbach and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Michael Stoeber and Sabine Maria Schmidt},
	editor = {Dieter Bechtloff}
}
@book {3130,
	title = {Kunstforum International 278/2021},
	year = {2021},
	note = {Z Kunstforum 278/2021},
	publisher = {Kunstforum International },
	organization = {Kunstforum International },
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Jede neue Technologie hat bislang auch neue {\"A}sthetiken und Rhetoriken hervorgebracht, die sich in den K{\"u}nsten spiegeln. Digitalisierung, Industrie 4.0 und K{\"u}nstliche Intelligenz (KI) / Artificial Intelligence (AI) bringen derzeit eine algorithmisierte {\"A}sthetik in den K{\"u}nsten hervor, die in der AI ART zum Thema und Ausdruck ihrer selbst wird: Digitale Kunstproduktionen, die mithilfe von Machine Learning (ML) und intelligenten Algorithmen hergestellt werden, lassen sich dabei weniger als Werke denn als Aktualisierungen eines gr{\"o}{\ss}eren computerbasierten Netzwerkes verstehen. Denn AI ART ist immer mehr als das, was blo{\ss} sichtbar w{\"a}re, d. h. was als Bild, Objekt, Installation oder Szenografie ausgestellt oder gesammelt wird. AI ART emergiert vielmehr aus einem komplexen hybriden Netzwerk, das von menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen etabliert wird, die gemeinsam kreativ handeln: als Kooperation und Ko-Kreation von Mensch und Maschine, von K{\"u}nstler*innen und K{\"u}nstlicher Intelligenz. Diese Ko-Kreativit{\"a}t bringt nicht nur ihre charakterististischen, sie gegenw{\"a}rtig kennzeichnenden algorithmisierten Formensprachen (bspw. als GANism und Inceptionism) hervor, sondern wird auch durch darin kulturell eingeschriebene respektive eincodierte Machtverh{\"a}ltnisse und Politiken bestimmt.

Der Themenband m{\"o}chte mit Analysen und Statements von Theoretiker*innen wie Praktiker*innen, die vielf{\"a}ltigen Intersektionen und Interdependenzen von Kunst und k{\"u}nstlicher Intelligenz aufzeigen. KI kann dabei sowohl Tool als auch Thema sein: In den letzten Jahren haben beispielsweise intelligente Algorithmen und leistungsstarke Netzwerke es Maschinen wie humanoiden Robotern erm{\"o}glicht, (scheinbar) kreativ zu werden. M{\"u}ssten wir mit den Produktionen der Algorithmen nicht auch unseren modernen Kreativit{\"a}ts- und Kunstbegriff aktualisieren? Wird eine KI uns bald in Galerien und Museen freundlich mit {\quotedblbase}Ich bin dein K{\"u}nstler{\textquotedblleft} begr{\"u}{\ss}en {\textendash} fast so wie in Maria Schraders Erfolgsfilm {\quotedblbase}Ich bin dein Mensch{\textquotedblleft}, der 2021 f{\"u}r Deutschland ins Oscar-Rennen geht?

Welche neuartige Formensprachen und technisierte {\"A}sthetiken ver{\"a}ndern bzw. erweitern gegenw{\"a}rtig das Wahrnehmen und Erfahren? Welches (nicht-menschliche) Verst{\"a}ndnis und Wissen von der Welt bringt Kunst mit KI hervor? Haben Maschinen und Roboter, die Bilder und Gegenst{\"a}nde hervorbringen, etwa auch Bewusstsein und Fantasien, die sie Menschen kommunizieren wollen? Oder geh{\"o}rt das Alles schon zu der popkulturellen Mystifizierung und Mythologisierung der KI, wie sie uns zahlreich auch in den K{\"u}nsten begegnen? Tr{\"a}gt die spiegelbildliche Vermenschlichung von KI durch Einbettung in anthropomorphisierte technische Entit{\"a}ten, beispielsweise durch k{\"u}nstlerische Performanzen von Humanoiden, Avataren und Androiden, nicht auch dazu bei, ihr per se auch Kreativit{\"a}t zuschreiben zu wollen? Kann KI Kunst? Wir Menschen sind neugierig!

Mithilfe von KI wird jedenfalls l{\"a}ngst Kunst geschaffen, inszeniert und distribuiert. Ob KI dabei die geniale Erschafferin, Urheberin und Autorin oder lediglich ein neues Werkzeug, eine neue Technik f{\"u}r K{\"u}nstler*innen ist, h{\"a}ngt auch wesentlich davon ab, wie AI ART in einem Netzwerk von handelnden Akteur*innen betrachtet, diskutiert, ,gerahmt{\textquoteleft} und valorisiert wird. Es scheint, der Markt hat aber hier wie bei der Crypto Art und den NFTs l{\"a}ngst entschieden, denn von KI generierte Sch{\"o}pfungen werden seit einigen Jahren global ausgestellt, versteigert, gekauft und gesammelt.

Band 278 diskutiert AI ART deshalb als ein komplexes Netzwerkph{\"a}nomen aus menschlichen und nicht-menschlichen Akteur*innen, deren Interaktionen und Interdependenzen jeweils etwas in einer neuen algorithmisierten {\"A}sthetik aktualisiert, dem auch Bedeutung und Relevanz zugeschrieben werden kann.

Nach Einleitungsessays von Pamela C. Scorzin, Peter Weibel und Arthur I. Miller fokussieren Jens Schr{\"o}ter, Inke Arns und Lars Harmsen auf das spannungsvolle Verh{\"a}ltnis von Kreativit{\"a}t und KI. K{\"u}nstler*innengespr{\"a}che zum Thema KI in Kunst und Kultur mit Trevor Paglen, Nora Al-Badri, Philippe Parreno und Refik Anadol erg{\"a}nzen die Theoriebeitr{\"a}ge um weitere Detailaspekte.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Chiharu Shiota, Elisabeth Vary, Klaus Staeck, Timm Rautert},
	author = {Pamela C. Scorzin and Peter Weibel and Arthur I. Miller and Jens Schr{\"o}ter and Inke Arns and Lars Harmsen and Dieter Bechtloff}
}
@book {3110,
	title = {Oskar Kokoschka. Neue Einblicke und Perspektiven},
	year = {2021},
	note = {KM Kokoschka 2021
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Kunstsammlung und Archiv / Oskar Kokoschka-Zentrum

Oskar Kokoschka (1886-1980) gilt als {\quotedblbase}Oberwildling{\textquotedblleft} der Wiener Moderne, als Multitalent, das in Bild und Wort Grenzen {\"u}berschritt. Er war bestens vernetzt und schon fr{\"u}h international erfolgreich. Seine Kunst wurde von den Nazis als {\quotedblbase}entartet{\textquotedblleft} diffamiert und als engagierter Antifaschist musste er nach vielen Lebensstationen von Prag aus nach England fl{\"u}chten. Kokoschka hat sich in den Kanon einer explizit widerst{\"a}ndigen Moderne eingeschrieben, deren Parameter er nachhaltig mitgepr{\"a}gt hat. Bis heute gilt er als Inbegriff des radikalen, politischen K{\"u}nstlers.

Kokoschka revisited: Die Publikation versammelt als Ergebnis einer internationalen Tagung am Oskar Kokoschka Zentrum der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien aktuelle Forschungen aus Kunst- und Kulturwissenschaft, Zeitgeschichte, Literatur- und Theaterwissenschaft, Gender Studies und Biografieforschung. Auf Basis bislang unbekannter Quellenfunde beleuchtet sie Leben und Werk des faszinierenden K{\"u}nstlers neu und hinterfragt kritisch seine wirkm{\"a}chtigen Narrative.
 

    Neueste internationale interdisziplin{\"a}re Forschungsergebnisse zu Leben und Werk
    Forschungsthemen (u. a.): Exilnetzwerke, expressionistisches B{\"u}hnenwerk und Selbstpositionierung Kokoschkas
    Neue Archivfunde aus Wien, Z{\"u}rich, London, Moskau und den USA


Autoreninformation
 
R{\'e}gine Bonnefoit, Professorin am Institut d{\textquoteright}histoire de l{\textquoteright}art et de mus{\'e}ologie, Universit{\'e} de Neuch{\^a}tel, Schweiz Professor of contemporary art history and museology at the University of Neuch{\^a}tel, Switzerland

Bernadette Reinhold, Leiterin des Oskar Kokoschka Zentrums und Senior Scientist am Institut Kunstsammlung und Archiv der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien Director of the Oskar Kokoschka Center and Senior Scientist at Collection and Archive of the University of Applied Arts Vienna


Das Oskar Kokoschka Zentrum an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien verf{\"u}gt {\"u}ber wesentliche Nachlassbest{\"a}nde. Seit mehr als 25 Jahren hat es sich als vielf{\"a}ltig t{\"a}tige Forschungseinrichtung zur Aufgabe gemacht, das wirkm{\"a}chtige Narrativ kritisch zu hinterfragen und den faszinierenden K{\"u}nstler in seinen unterschiedlichen Kontexten zu erforschen sowie sein komplexes Schaffen zu vermitteln. So bietet die Tagung aktuelle Forschungsbeitr{\"a}ge aus der Kunst- und Kulturwissenschaft, der Zeitgeschichte, der Literatur- und Theaterwissenschaft, sowie der Biografieforschung, die in vier Themenfeldern neue Perspektiven und Einblicke in Kokoschkas Leben und Werk er{\"o}ffnen.
So werden seine {\"u}ber Europa hinausreichenden Netzwerke in Kunst und Politik vor, w{\"a}hrend und nach dem englischen Exil sowie sein politisch-pazifistisches Engagement ebenso beleuchtet wie seine Sozialisierung in den Avantgardekreisen des Wien nach 1900. Nicht zuletzt pr{\"a}gten die Diskurse seiner fr{\"u}hen Wiener Jahre sein Verst{\"a}ndnis der Geschlechterrollen, das sich etwa in seinem Puppenfetisch (1918/19) niederschlug, der heute in Theorie, Kunstproduktion, aber auch in der Popul{\"a}rkultur stark rezipiert wird. Eine eigene Sektion ist Kokoschkas B{\"u}hnenwerk gewidmet, das {\textendash} obwohl oft nur peripher behandelt {\textendash} im {\OE}uvre als multimediales Experimentierfeld eine wesentliche Rolle spielt. Im Zentrum wird sein Beitrag zum expressionistischen Theater und dessen Nachleben stehen. Zu guter Letzt soll Kokoschkas Selbst-/Positionierung in der internationalen, insbesondere der bisher kaum untersuchten US-amerikanische Kunstwelt analysiert sowie die folgenreiche Mythenbildung in und durch seine komplexen autobiografischen Schriften neu bewertet werden.},
	issn = {978-3-11-072420-2},
	author = {R{\'e}gine Bonnefoit and Bernadette Reinhold}
}
@book {3223,
	title = {Playbook Klimakultur. Strategien f{\"u}r einen nachhaltigen Kulturwandel},
	year = {2021},
	note = {THE 661},
	publisher = {FH Johanneum},
	organization = {FH Johanneum},
	address = {Graz},
	abstract = {Klima- und Biodiversit{\"a}tskrise sind die gr{\"o}{\ss}ten Herausforderungen unserer Zeit. Das Playbook Klimakultur versteht sich als spielerisch-strategisches Buch, das interessante Horizonte und innovative Praktiken erschlie{\ss}en will, um diesen existenziellen Krisen entgegenzuwirken. Das Buch richtet sich an Kulturinteressierte, K{\"u}nstler*innen und Kurator*innen, an Kulturinitiativen und -institutionen, die in besonderer Weise zur Vermittlung eines neuen Denkens im Sinne einer wirklich nachhaltigen Klimakultur beitragen k{\"o}nnen. 

Creative Austrians II. 
Im Auftrag des Bundesministerium Europ{\"a}ische und internationale Angelegenheiten.},
	keywords = {Alternativen, Ausweg, Gemeinwohl, gr{\"u}n, Innovation, Klimakatastrophe, Klimakultur, Krise, Kultur, Kulturwandel, Kunst, Kuratieren, Nachhaltigkeit, Natur, {\"O}kologie, Politik, Praxis, Regeneration, Resilienz, Vermittlung, Zukunft},
	isbn = {978-3-9504711-9-9},
	url = {https://www.bmeia.gv.at/fileadmin/user_upload/Zentrale/Kultur/Publikationen/Playbook_Klimakultur_Web_20210910.pdf},
	author = {Birgit Lurz and Wolfgang Schlag and Thomas Wolkinger and Noomi Anyanwu and Muhamed Beganovic and Julia Binter and Daniela Brasil and Breath Earth Collective and Angelika Burtscher and Daniele Lupo and Sigrid B{\"u}rstmayr and Christiane Erharter and Angelika Fitz and Laura Freudenthaler and Anita Fuchs and Bettina Gjecaj and Martin Glinik and Martin Grube and Christina Gruber and Golda  Ha-Eiros and Maria Herold and Edgar Honetschl{\"a}ger and Christian Rieger and Romy J{\"a}ger and Monika Kalcsics and Ina Zwerger and Sonja J{\"o}chtl and Peter Paul Kainrath and Sarah Kampitsch and Melanie Kandlbauer and Else Krasny and Brigitte Kratzwald and Martin Krenn and Ulrike Kuner and Ernst Logar and Ivana Marjanovic and Margarethe Makovec and Christian Kosmas Mayer and Wenzel Mracek and Fiston Mwanza Mujila and Nina Vobruba and Holger Ott and Lisl Ponger and Nikolai Prod{\"o}hl and Oliver Ressler and Anthony Saxton and Richard Schachinger and Tiz Schaffer and Helene Schnitzer and Armin Staffler and Andrea Stift-Laube and Erika Th{\"u}mmel and Ilija Trojanow and Tom Waibel and Sabine B. Vogel and Wanderers of Changing Worlds and Franziska Weder and Heinz Wittenbrink and Yue-Shin Lin and Katharina Schwarz}
}
@book {3238,
	title = {Reactivating Elements. Chemistry, Ecology, Practice},
	year = {2021},
	note = {THE  665},
	publisher = {Duke University Press },
	organization = {Duke University Press },
	address = {Durham},
	abstract = {The contributors of Reactivating Elements examine chemicals as they mix with soil, air, water, and fire to shape Earth{\textquoteright}s troubled ecologies. They invoke the elements with all their ambivalences as chemical categories, material substances, social forms, forces and energies, cosmological entities, and epistemic objects. Engaging with the nonlinear historical significance of elemental thought across chemistry, the biosciences, engineering, physics, science and technology studies, the environmental humanities, ecocriticism, and cultural studies, the contributors examine the relationship between chemistry and ecology, probe the logics that render wind as energy, excavate affective histories of ubiquitous substance such as plastics and radioactive elements, and chart the damage wrought by petrochemical industrialization. The volume illuminates how elements become entangled with power and control, coloniality, racism, and extractive productivism while exploring alternative paths to environmental destruction. In so doing, it rethinks the relationship between the elements and the elemental, human and more-than-human worlds, today{\textquoteright}s damaged ecosystems and other ecologies to come. },
	keywords = {Biochemie, bioscience, Chemie, ecocriticism, elementar, Energie, Erde, Feuer, Industrialisierung, Kolonialismus, Kontrolle, Kulturwissenschaften, Luft, Macht, Material, Matrix Bodies, Mensch, Natur, Naturwissenschaft, {\"O}kologie, {\"O}kosystem, Rassismus, soziale Form, Technologie, Theorie, Umwelt, Umweltzerst{\"o}rung, Wasser, Wissenschaft},
	isbn = {9781478014362},
	author = {Dimitris Papadopoulus and Isabelle Stengers and Stefan Helmreich and Joseph Dumit and Astrid Schrader and Joseph Masco and Patrick Bresnihan and Cori Hayden and Maria Puig de la Bellacasa and Tim Choy and Michelle Murphy},
	editor = {Dimitris Papadopoulus and Maria Puig de la Bellacasa and Natasha Myers}
}
@book {3177,
	title = {Realisierte Visionen. Eine Festschrift f{\"u}r Klaus Bollinger },
	year = {2021},
	note = {KM Bollinger 2021},
	publisher = {Birkh{\"a}user },
	organization = {Birkh{\"a}user },
	address = {Basel},
	abstract = {iese Festschrift ist dem vision{\"a}ren Tragwerksplaner und Professor f{\"u}r Tragkonstruktionen am Institut f{\"u}r Architektur der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien Klaus Bollinger gewidmet. Anl{\"a}sslich seiner Emeritierung w{\"u}rdigen Kolleg*innen aus Lehre und Praxis, renommierte Architekt*innen und Absolvent*innen des Instituts f{\"u}r Architektur in rund 100 Beitr{\"a}gen Klaus Bollingers Schaffen und Wirken {\textendash} als engagierter Professor und langj{\"a}hriger Dekan, als international hochgesch{\"a}tzter Ingenieur, aber auch als Freund und Mensch. Nicht nur in der erfolgreichen Zusammenarbeit mit Manfred Grohmann (Bollinger + Grohmann betreiben aktuell weltweit B{\"u}ros an dreizehn Standorten), sondern auch als Lehrer und Dekan hat Klaus Bollinger das innovative und zeitgem{\"a}{\ss}e Planen und Bauen international ma{\ss}geblich mitgepr{\"a}gt.
},
	keywords = {Architektur, Festschrift, Tragkonstruktion, Tragwerkplanung, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-0356-2436-6},
	author = {Matthias Boeckl and Andrea B{\"o}rner and Roswitha Janowski-Fritsch and Florian Medicus}
}
@book {3121,
	title = {Schall ist fl{\"u}ssig. Wolfgang Tillmans},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/09},
	publisher = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	organization = {Walther und Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {In Wolfgang Tillmans k{\"u}nstlerischer Arbeit kommt der Beobachtung von Menschen, deren Beziehungen zueinander und deren Verh{\"a}ltnis zu den Dingen, die sie umgeben, zentrale Bedeutung zu. Diese subjektiven Beziehungen und Modi der Wahrnehmung von K{\"o}rpern, Bildern, Materialien oder Oberfl{\"a}chen {\"a}ndern sich angesichts der aktuellen Gesundheitskrise, der Forderung nach Social Distancing sowie der Verlagerung unseres Alltags und Miteinanders in den virtuellen Raum massiv. Der Katalog reflektiert die Arbeit von Wolfgang Tillmans vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Mumok, Mumok Wien, Wolfgang Tillmans, zeitgen{\"o}ssiche Kunst},
	issn = {978-3-7533-0136-5 },
	author = {Diedrich Diederichsen and Elisabeth Lebovici and George T. Baker and Felicity D. Scott}
}
@book {3234,
	title = {steirischer herbst {\textquoteright}20. There Is No Society? Individuals and Community in Pandemic Times},
	year = {2021},
	note = {AK 2020/25 II },
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig },
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther und Franz K{\"o}nig },
	address = {Wien},
	abstract = {Der Erfolg des Social Distancing als Allheilmittel gegen die Covid-19-Pandemie beweist, dass der Neoliberalismus eine un{\"u}berwindbare Distanz zum Begriff der Gesellschaft selbst geschaffen hat. Diese wird am besten von Margaret Thatchers ber{\"u}chtigtem Diktum {\quotedblbase}There is no society{\textquotedblleft} verk{\"o}rpert, das diesem Sammelband, um ein entscheidendes Fragezeichen erg{\"a}nzt, seinen Titel gibt. Wie k{\"o}nnen wir mit der paradoxen Mischung aus Einsamkeit und erzwungener Gemeinsamkeit umgehen, die die Pandemie mit sich bringt? Wie k{\"o}nnen Kultur und kritischer Diskurs {\"u}berhaupt weiterbestehen, wenn der {\"o}ffentliche Raum auf Anraten von Epidemiolog:innen geschlossen wurde? Wie fassen wir die neuen politischen Konstellationen, die sich ergeben? Mit diesen und weiteren Fragen besch{\"a}ftigen sich die Autor:innen dieses Bandes, der auf dem Diskussionsprogramm von Paranoia TV, der 53. Festivalausgabe des steirischen herbst basiert.
},
	keywords = {Covid-19, Digitalit{\"a}t, Einsamkeit, Epidemie, Gemeinsamkeit, Gesellschaft, Krise, Lockdown, Neoliberalismus, {\"O}ffentlichkeit, Pandemie, Reader, Selbstisolierung, social distancing, steirischer herbst, virtueller Raum, Virus},
	isbn = {978-3-96098-0046-7},
	author = {Fahim Amir and Franco "Bifo" Berardi and Nika Dubrovsky and Silvia Federici and Srecko Horvat and Eva Illouz and Achille Mbembe and Milo Rau and Robert Pfaller and Renata Salecl and Natascha Strobl and Ece Temelkuran},
	editor = {Ekaterina Degot and David Riff}
}
@book {3184,
	title = {Texte zur Kunst. Collectivity},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 124/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Kooperation und Kollaboration sind Schl{\"u}sselbegriffe des globalisierten Kunstfelds. So verwundert es nicht, dass Kollektive in der Kunst derzeit hoch im Kurs stehen: von den Streikbewegungen an Museen {\"u}ber die Documenta bis zum Turner Prize {\textendash} kaum je eine im Namen der Kunst antretende Gro{\ss}veranstaltung zeichnet sich heute nicht durch gemeinschaftsf{\"o}rmige Praktiken und die Anrufung von Gemeinsinn aus. Diese Dezember-Ausgabe von Texte zur Kunst fragt nach dem Verh{\"a}ltnis von Kunst und Aktivismus sowie nach dem Selbstverst{\"a}ndnis von K{\"u}nstler*innen, die in und mit Kollektiven arbeiten. Um dem Ideal emanzipatorischer Arbeits- und Lebensformen zu entsprechen, darf Gemeinschaftlichkeit, so die These dieses Heftes, nicht vorschnell als Egalisierungsstrategie missverstanden, sondern muss als soziale Frage einsichtig werden: als Mittel zur Umverteilung von Kapital, Mitsprache und Anerkennung.

},
	keywords = {Aktivismus, Documenta, Gemeinschaft, Kapital, Kollaboration, Kollektiv, Kollektivit{\"a}t, Kooperation, Mitsprache, Turner Prize, Zeitschrift, Zusammenarbeit},
	issn = {978-3-946564-22-5},
	author = {Isabelle Graw and T{\textquoteright}ai Smith and Helmut Draxler and Julia Bryan-Wilson and Nora Sternfeld and E. C. Feiss and Luciana Moherdaui and Mirjam Schaub and Jules Pelta Feldman and Eva Kernbauer and Darla Migan and Ines Kleesattel and Valerie Mindlin and Toni Hildebrandt and Mark Pieterson and Sonja Lau and Emily McDermott and Jakob Rockenschaub and Nanne Buurman and Carlos Kong}
}
@book {3183,
	title = {Texte zur Kunst. Figuration},
	year = {2021},
	note = {Z Texte zur Kunst 122/2021},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {
Im Zentrum dieser Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst steht die Auseinandersetzung mit dem Figurativen in der Kunst. Zweifellos geh{\"o}ren der menschliche K{\"o}rper und die Figur zu den am h{\"a}ufigsten dargestellten Motiven in der Kunstgeschichte. Sehen wir uns heute die Ausstellungsprogramme von Museen und Galerien an, ist ein regelrechter Boom des Fig{\"u}rlichen und figurativer Rhetoriken zu konstatieren. Gemeinsam mit der Herausgeberin Isabelle Graw und der K{\"u}nstlerin Jutta Koether hat die Redaktion ein Heft konzipiert, in dem Figuration sowohl buchst{\"a}blich als das Sujet der fig{\"u}rlichen Darstellung in Malerei, Performancekunst, Theater und Social Media als auch im weiteren Sinne der Gestaltwerdung, n{\"a}mlich des Auftauchens und Begreifens von gesellschaftlichen Ph{\"a}nomenen, diskutiert wird. Klassische Figur-Grund-Relationen in der Malerei werden hier beispielsweise ebenso untersucht wie die massenmediale Produktion der Star-Figur oder identit{\"a}tspolitische Fragen der Repr{\"a}sentation im Kontext von Black Figuration.
},
	keywords = {Black Figuration, Figur, Figuration, fig{\"u}rlich, Gestaltwerdung, K{\"o}rper, Malerei, Performancekunst, Social Media, Theater, Theorie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-20-1},
	author = {Isabelle Graw and Annette Weisser and Amelia Jones and Jutta Koether and Ekkenhard Kn{\"o}rer and Robert Slifkin and Amy Sillman and Sonja Eismann and Stefan Neuner and Moritz Ba{\ss}ler and Hein Dr{\"u}gh and Regine Ehleiter and Coco Fusco and Katharina Hausladen}
}
@book {3068,
	title = {The Extreme Self},
	year = {2021},
	note = {THE 639},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther \& Franz K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Wenn Sie sich fragen, warum sich das Innere Ihres Kopfes in diesen Tagen so seltsam anf{\"u}hlt, hat dieses Buch die Antwort. "The Extreme Self" ist eine neue Art von Graphic Novel, die zeigt, wie Sie sich in etwas anderes verwandelt haben.
________________________
If you{\textquoteright}re wondering why the inside of your head feels so strange these days, this book has the anwers. "The Extreme Self" is a new kind of graphic novel that shows how you{\textquoteright}ve been morphing into something else.},
	keywords = {Cloud, Digital, Digital-Analog, Eigenwahrnehmung, Puzzled, Selbstwahrnehmung, Social Media, Transformation, Transformation des Selbst},
	issn = {978-3-96098-973-8},
	author = {Shumon Basar and Douglas Couland and Hans Ulroch Obrist}
}
@book {3117,
	title = {Vienna Biennale for Change 2021. Planet Love. Klimaf{\"u}rsorge im Digitalen Zeitalter. 28.5.-3.10.2021},
	year = {2021},
	note = {AK 2021/08},
	pages = {192},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst },
	address = {Wien},
	abstract = {Unter dem Motto PLANET LOVE widmet sich die VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2021 der Mega-Herausforderung des Digitalen Zeitalters: Klimaf{\"u}rsorge (Climate Care). PLANET LOVE meint eine grundlegend neue Beziehung der Menschen zur Erde, die statt maximaler Ressourcenausbeutung auf schonende Nutzung der Erde zielt und von Demut, Respekt und Wertsch{\"a}tzung ihrer biologischen Vielfalt und Sch{\"o}nheit getragen ist. Klimaf{\"u}rsorge wird als zentraler Aspekt von PLANET LOVE reflektiert und geht weit {\"u}ber die Dekarbonisierung von Wirtschaft und Gesellschaft hinaus; sie umfasst die Frage, wie wir unsere Beziehung zur Erde auf ein nachhaltiges Fundament stellen k{\"o}nnen, und hat stets auch soziale Dimensionen.

Die VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2021 mit dem Titel PLANET LOVE. Klimaf{\"u}rsorge im Digitalen Zeitalter er{\"o}ffnet am 27. Mai 2021. Ihre Veranstalter {\textendash} MAK, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Kunsthalle Wien, Architekturzentrum Wien und Wirtschaftsagentur Wien sowie das KUNST HAUS WIEN als neuer Partner und das AIT Austrian Institute of Technology als au{\ss}eruniversit{\"a}rer Forschungspartner {\textendash} versammeln in Ausstellungen und Diskurs-Projekten vision{\"a}re Entw{\"u}rfe und herausragende Ideen von K{\"u}nstlerInnen, DesignerInnen und ArchitektInnen, die einen radikalen Wandel unserer Gesellschaften und Volkswirtschaften im Sinne von PLANET LOVE und nachhaltiger Klimaf{\"u}rsorge unwiderstehlich machen.

Die VIENNA BIENNALE FOR CHANGE 2021 will unsere Vorstellungskraft befl{\"u}geln, die Vision von {\"o}kologisch-sozial nachhaltigen Gesellschaften und {\"O}konomien vorantreiben und innovative Ideen und L{\"o}sungsans{\"a}tze anbieten: zur Milderung der Klimakrise, zur Sanierung und Bewahrung von {\"O}kosystemen, zum Erhalt der Artenvielfalt und zum Einsatz digitaler Technologien zugunsten von Klima und Umwelt. Sie regt nicht nur zum Innehalten und Umdenken an, sondern fordert von allen gesellschaftspolitischen Kr{\"a}ften und jedem Einzelnen entschlossenes Handeln zur Bew{\"a}ltigung der Klima- und {\"o}kologischen Gesamtkrise.},
	keywords = {Austellungskatalog, Klima, Klimawandel, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903796-82-9},
	author = {Christoph Thun-Hohenstein and Gerald Bast and Angelika Fitz and Gerhard Hirczi and Bettina Leidl},
	editor = {Christoph Thun-Hohenstein}
}
@book {3076,
	title = {Crip Magazine. Actually, the Dead Are Not Dead $\#$03},
	volume = {$\#$03},
	year = {2020},
	note = {Z Sonstige 02},
	publisher = {Eva Egermann (Eigenverlag)},
	organization = {Eva Egermann (Eigenverlag)},
	address = {Wien},
	abstract = {Crip Magazine is an evolving process. We aim at offering the best possible accessibility. The texts of this issue exist in English. Texts are printed in the typeface Sassoon, a font that was designed by Rosemary Sassoon especially for early readers.Presumably from 2020 onward, an accessible PDF version of the magazine will be free to download online. If requested, we offer various formats that can be read by, for example, screen readers. Please contact us if you have any questions regarding this. Also, please contact us in case you wish to contribute or get involved. 

Basic orientation: Crip Magazine is an art project.Reproduction forbidden unless specifically authorized. The form of gender-sensitive language used was determined by each individual author. Contributions designated by name do not necessarily reflect the opinion of the publisher.


How great that it was possible to realize a new edition of Crip Magazine in the context of Bergen Assembly 2019! Bergen Assembly is a triennial of contemporary art that takes place every three years in the  Norwegian city of Bergen. Its 2019 edition entitled Actually, the Dead Are Not Dead was conceived by a group of twelve co-curators. At the center of this project is a preoccu-pation with life, with an understanding of life beyond the binary oppositions of life and death, human and non-human, subject and object, abled and disabled, healthy and sick: that is, beyond those normative mo-dels and constructions of life which are produced by the institutions of medicine, politics, law, and culture. The project explores the emancipatory and political potentialities of art, its capacities to think, conceive, and live life differently. Here, we are interested not in any heroic discourses or gestures, but in aesthetic and emanci-patory practices in which strengths and vulnerability, mourning and joy, conflict and celebration, the living and the dead belong together. Actually, the Dead Are Not Dead comprises an exhibition, a broad discursive, performative, and mediation program as well as various new productions. From the very beginning, we have understood Bergen Assembly as a decentral platform that engages with long-term projects situated across the fields of art, research, and activism. This is why we were not only interested in presenting Crip Magazine in Bergen, but also in sup-porting the production of its third edition. Crip Magazine inherently relates to two of the major aspects with which Actually, the Dead Are Not Dead is concerned: first, the rebellious, dissident, and non-normative body as a tool and object of artistic and political practices; and second, aesthetic forms and formats that make it possible to share the knowledge and experiences of emancipation and resistance: magazines, posters, banners, manuals, and more. Our interest in collaborating with Crip Magazine was free of any requirements concerning content and form. Nevertheless, some of the contributions of this third edition are directly related to Actually, the Dead Are Not Dead, especially to the exhibition and to The Parliament of Bodies: The Impossible Parliaments, the latter curated by Paul B. Preciado and Viktor Neumann. We are very happy about these correlations that at the same time allow Bergen Assembly to reach out and connect with other contexts and networks. - Iris Dressler, Hans D. Christ, artistic directors of Bergen Assembly 2019

Editorial: Goddess on the mountain top ...*
"The Venus becomes the vortex for thinking about the female body,{\textquotedblright} writes Lennard Davis in his book Enf-orcing Normalcy: Disability Deafness and the Body. In discourses on disability aesthetics, representations of Venus de Milo became a topic: Tobin Siebers and Lennard Davis have written about it, and artists like Alison Lapper and Mary Duffy (e.g., in her photographic series Cutting the Ties that Bind) have referred to depictions of Venus de Milo in their artistic work. Interestingly, this reference also appears in the oeuvre of Lorenza B{\"o}ttner. The image on the cover of this issue of Crip Magazinestruck me when I first saw it in the exhibition Lorenza B{\"o}ttner:Requiem for the Norm at the W{\"u}rtenbergischer Kunstverein in Stuttgart in May 2019. A black-and-white photograph shows Lorenza posing as Venus de Milo. Later on, she comes down and asks the audience: {\textquotedblleft}What would you think if art came to life?{\textquotedblright} as Paul B. Preciado describes more closely in his text on page 25 of this issue. I find this picture to be witty and stunning at the same time, and in my interpretation it serves as a critique on the canon of visual art. The Venus tradition is founded in the idea of mutilation, fragmented bodies, decapitation, and amputation. As Kaja Silverman points out, referencing images of the body in film, society creates a {\textquotedblleft}protective shield{\textquotedblright} that insulates it against the possibility of mutilation, fragmentation, and castration (Silverman, 14). We bring back the limbs through our imagination. A phenomenon not unlike the experience of a phantom limb, as Lennard Davis writes, referencing psychoanalytic theory. But the {\textquotedblleft}real{\textquotedblright} body, the observer{\textquoteright}s body, is in fact always already a {\textquotedblleft}fragmented{\textquotedblright} one. {\textquotedblleft}We all{\textemdash}first and foremost{\textemdash}have fragmented bodies. It is in tracing our tactical and self constructing (deluding) journeys away from that originary self that we come to conceive and construct that phantom goddess of wholeness, normalcy, and unity{\textemdash}the nude{\textquotedblright} (Davis, 141). {\textquotedblleft}(Queer-)crip perspectives can help to keep our attention on disruptive, inappropriate, composing bodies{\textemdash}bodies that invoke the future horizon beyond straight composition{\textquotedblright} (McRuer, 155).With the term chrononormativity, Elizabeth Freeman describes a timeliness that is following a normative regime. A {\textquotedblleft}deviant chronopolitics,{\textquotedblright} she says, is one that envisions {\textquotedblleft}relations across time and between times{\textquotedblright} that upturns developmentalist narratives of history (Freeman, 58, 63). Lorenza and many others have become agents in a deviant chronopolitics and the cripping of art history. Crip Magazine collects artifacts of this transhistorical crip (sub)culture. It relates to historical struggles, aiming to create transtemporary connections and communities across time. Desire, time traveling, and fragmented bodies are some of the themes that connect the different pieces in this volume. Many thanks to all of the people who have contributed their stunning work this time around. This issue of Crip Magazine is produced collaboratively in the course of Bergen Assembly 2019. Thanks go to everybody who has helped and supported the process, especially to Iris Dressler. This will be the last issue that has been edited by one or two individuals only. We are about to continue running Crip Magazine as a collective. I hope so. (Momentarily exploring ways of doing so ...) Please get in touch if you want to offer support or become involved.
},
	keywords = {Antonio Centeno, C.R.E.M.E. Collective, Elia L{\"u}thi, Eva Egermann, Ianina Ilitcheva, Iris Dressler \& Hans D. Christ, Iris Kopera, Jakob Jakobsen, Jemina Lindholm, Jonah I. Garde, Julia B., Linda Bilda, Lorenza B{\"o}ttner, Nicole voec, Paul B. Preciado, Philmarie, Raina Hofer, Rick Reuther, Romily Alice Walden, Saskia Kaffenberger, Shannon Finnegan, Sunaura Taylor, Val{\'e}rie Favre, Volker Sch{\"o}nwiese, Walter Ego},
	url = {https://cripmagazine.evaegermann.com/wp-content/uploads/2020/01/crip03-download-2.pdf},
	author = {Eva Egermann Hg. and Iris Dressler Hg. and Eva Egermann and Linda Bilda and Julia B. and Ianina Ilitcheva and Romily Alice Walden and Antonio Centeno Ortiz and Paul B. Preciado and Volker Sch{\"o}nwiese and Sunaura Taylor and Saskia Kaffenberger and Jakob Jakobsen and Jonah Garde and C.R.E.M.E. Collective and Raina Hofer and Jemina Lindholm and Eliah L{\"u}thi}
}
@book {2961,
	title = {DURST. Treibstoff der Gegenwart},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/07
},
	pages = {64},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Vienna},
	abstract = {Unsterblichkeit, Verf{\"u}hrung, Gewalt {\textendash} die Kombination dieser Attribute der Figur des Vampirs liefert seit Jahrhunderten den Stoff f{\"u}r popul{\"a}re "Sex \& Crime"-Geschichten. Seit Anbeginn ist der Mythos der blutsaugenden Kreatur gesellschaftlich in kollektiven Sehns{\"u}chten, {\"A}ngsten und Trieben verankert.
Der Ire Bram Stoker war bekanntlich nicht der erste Schriftsteller, der sich mit dem Roman "Dracula" der Figur des Vampirs ausf{\"u}hrlicher widmete {\textendash} seine ber{\"u}hmte Erz{\"a}hlung wurde wesentlich durch das Werk seines Landmannes Joseph Sheridan Le Fanu und dessen weiblicher Vampirfigur "Carmilla" (1872) gepr{\"a}gt. Doch Stokers Romanfigur "Dracula" (1897) wurde zum Inbegriff des Vampirs. Seine Erz{\"a}hlung ist nicht nur ein Klassiker der Schauerliteratur, sondern wurde auch als Metapher f{\"u}r die Doppelmoral und Pr{\"u}derie des viktorianischen Zeitalters interpretiert. Er schuf mit seinem Grafen den perfekten Anti-Helden: {\"u}bermenschlich stark, {\"u}bersinnlich und tabulos.

Der Vampirmythos hat sich stets gesellschaftlichen Bedingungen und Verh{\"a}ltnissen angepasst, wobei sich das {\"a}u{\ss}ere Erscheinungsbild wandelte (von "Nosferatu" bis "Twilight"). Geheimnis, Macht, Sex, Fetisch und Anarchie sind die politischen und auch {\"a}sthetischen Dimensionen der Figur des Vampirs. Die Ausstellung begreift die Figur des Vampirs und seines mythischen Lebensstils als ein grundlegendes sozio-kulturelles Ph{\"a}nomen: Definieren wir Vampirismus als das sinnbildliche Absaugen von Energien und Ressourcen anderer Lebewesen und unserer Umwelt, so l{\"a}sst sich der Begriff auf parasit{\"a}re Beziehungen und toxische Verh{\"a}ltnisse ausdehnen {\textendash} und endet nicht bei der faszinierenden Figur des lebendigen, blutsaugenden Untoten. Die Ausstellung bewegt sich somit im Spannungsfeld der oft {\"u}ber die Popkultur vermittelten Rezeption des Vampirmythos in der Gegenwartskunst und eines breiteren semantischen Feldes, das die Figur des Vampirs er{\"o}ffnet.},
	keywords = {2020, Alexandra Meyer, Anne Cathrin Ulikowski, Ausstellungskatalog, Blut, C{\'e}line Manz, Contamporary Art, Inka ter Haar, Katharina Swoboda, Kunstraum Niederoesterreich, Lauren Huret, Sarah Rechberger, Vampir},
	issn = {978-3-903320-73-4},
	url = {https://www.kunstraum.net/de/presse/durst},
	author = {Katharina Brandl and Maren Mayer-Schwieger and Alice Wilke}
}
@book {2941,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$110/111/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 110/111/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	keywords = {Akinbode Akinbiyi, Alwin Lay, Digital Image Culture, Julian Charriere, Laura Schawelka, Sophie Thun, Valie Export},
	issn = {978-3-904083-03-4},
	author = {Maike Aden and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Regine Ehleiter and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Daniel Hornuff and Annekathrin Kohout and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bke-Tidow and Katharina Manojlovi{\'c} and G{\"u}nther Obhollenzer and STATION ROSE and Maria Schindelegger and Walter Seidl and Wolfgang Ullrich and Bernard Vienat and Sabine Weier and Diana Weis and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2940,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$109/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 109/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Der Begriff der Authentizit{\"a}t ist bekanntlich bereits seit der Postmoderne und dem mit dieser Periode verbundenen Zweifel an einer einzigen und absoluten Realit{\"a}t in Ungnade gefallen. Bis zum heutigen Tag durchdringt der Verlust dieser Selbstverst{\"a}ndlichkeit einer einzigen Wahrheit all unsere Lebensbereiche, was sich etwa an einer immer gr{\"o}{\ss}eren Gleichg{\"u}ltigkeit gegen{\"u}ber Autorschaft und Urheberrecht {\textendash} einem {\quotedblbase}Wen k{\"u}mmert{\textquoteright}s, wer spricht?{\textquotedblleft}, wie es Michel Foucault bereits 1974 so pr{\"a}gnant zum Ausdruck brachte (Michel Foucault, {\quotedblbase}Was ist ein Autor?{\textquotedblleft}, in: ders., Schriften zur Literatur, M{\"u}nchen 1974, S. 7.) {\textendash} ablesen l{\"a}sst. Sohin ist es eigentlich kein Wunder, dass die letztendlich aus diesem ungefilterten Pluralismus eines anything goes resultierende digitale {\"U}bers{\"a}ttigung unserer Gegenwart (durch die dieser Technologie inh{\"a}rente Kommunikation {\"u}ber Akronyme, Emojis sowie Fotos oder Videoclips, die signalfarbig, als GIF animiert, im Loop abgespielt bzw. mit Sound hinterlegt nonstop um unsere Aufmerksamkeit buhlen) im Menschen erneut die Sehnsucht nach dem Einfachen und {\"U}berschaubaren {\textendash} einer Kernbotschaft {\textendash} weckt. Vor dem Hintergrund dieser multimedialen Form des zwischenmenschlichen Austauschs ist es folglich wenig {\"u}berraschend, dass populistische Tendenzen {\textendash} knappe, leicht zu erfassende Aussagen anstelle von geschliffenen Formulierungen {\textendash} erneut im Aufwind sind; vorzugsweise vorgetragen von einer starken F{\"u}hrungspers{\"o}nlichkeit, deren Kompetenz oftmals (so scheint{\textquoteright}s) einzig im gegl{\"u}ckten Transfer von simplen Botschaften an seine Adressaten besteht.

Das gegenw{\"a}rtige Bed{\"u}rfnis nach Simplizit{\"a}t macht auch vor dem Kunstbetrieb nicht halt, wie Dani{\`e}le Perrier im aktuellen Fokus mit dem Titel {\quotedblbase}Was darf die Kunst?{\textquotedblleft} darlegt. Indem die Autorin die w{\"a}hrend des 52. Internationalen AICA Kongresses zum Thema {\quotedblbase}Kunstkritik in Zeiten von Populismen und Nationalismen{\textquotedblleft} aufgeworfenen {\"U}berlegungen um eigene Gedanken erg{\"a}nzt und pr{\"a}zisiert, zeigt sich etwa, dass sogar Handlungen, die urspr{\"u}nglich von political correctness herr{\"u}hren, weit {\"u}bers Ziel hinausschie{\ss}en k{\"o}nnen und deshalb zu hinterfragen sind. In jedem Fall sollten Perriers Ausf{\"u}hrungen uns alle zu einer differenzierten Auseinandersetzung mit dem, was derzeit im Kunstbetrieb (und andernorts) geschieht, anregen {\textendash} was nat{\"u}rlich wiederum bedeutet, ganz entgegen der Schnelllebigkeit unserer Zeit keine  einfachen L{\"o}sungen f{\"u}r die Gesellschaft parat zu haben, sondern, im Gegenteil, einen breiten, intensiven und mitunter lang andauernden Diskurs einzufordern.


Die Zeichen der Zeit stehen generell auf Ver{\"a}nderung. Das Jahr 2020 markiert deswegen nicht nur laut gregorianischem Kalender eine neue Dekade, auch f{\"u}r EIKON bricht mit diesem Fr{\"u}hjahr eine neue {\"A}ra an, in der wir als Institution neue Dimensionen annehmen werden:

So wird am 10. M{\"a}rz mit dem EIKON Schauraum ein 25 Quadratmeter gro{\ss}er Ausstellungs- und Diskursort mitten im MuseumsQuartier Wien er{\"o}ffnet, der an zwei Tagen die Woche von EIKON personell betreut und au{\ss}erhalb der {\"O}ffnungszeiten 24 Stunden am Tag einsichtig ist. Das Programm f{\"u}r das erste Jahr sieht Einzel- und Gruppenausstellungen mit den auch im Heft pr{\"a}sentierten K{\"u}nstlerInnen vor, zus{\"a}tzlich werden Artist Talks und Diskussionsrunden vor Ort stattfinden. Wir hoffen, auf diesem Wege unser Programm einer noch gr{\"o}{\ss}eren {\"O}ffentlichkeit zug{\"a}nglich zu machen, freuen uns auf den pers{\"o}nlichen Austausch mit unseren BesucherInnen sowie die neue Herausforderung und bedanken uns hiermit ausdr{\"u}cklich bei denjenigen, die uns den Weg dorthin geebnet haben: dem Bundesministerium f{\"u}r Kunst, Kultur, {\"o}ffentlichen Dienst und Sport, der Kulturabteilung der Stadt Wien, dem MuseumsQuartier Wien sowie dem ebendort ans{\"a}ssigen Q21. Ein herzlicher Dank gilt ebenso dem Team von BWM Architekten, deren minimalistische (und darum f{\"u}r den Ort bestens geeignete) Adaptionen die idealen Voraussetzungen f{\"u}r unsere zuk{\"u}nftigen Ausstellungen, Pr{\"a}sentationen und Diskursveranstaltungen schaffen.},
	keywords = {Alfredo Barsuglia, Bettina Gruber, Jeremy Shaw, Michael H{\"o}pfner, Nina Vobruba, What may art do?},
	issn = {978-3-904083-02-7},
	author = {Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Katharina Brandl and Pia Draskovits and June Drevet and Margit Emesz and Lucas Gehrmann and Synne Genzmer and Maximilian Geym{\"u}ller and Ruth Horak and David Komary and Carlos Kong and Peter Kunitzky and Fiona Liewehr and Maren L{\"u}bke-Tidow and Dani{\`e}le Perrier and Maria Rennhofer and Ulrich Tragatschnig and Barbara von Fl{\"u}e and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {3042,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$112/2020},
	year = {2020},
	note = {Z Eikon 112/2020},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Angesichts der permanenten technischen Weiterentwicklung des Mediums sowie der sich erweiternden Anwendungsweisen der Fotografie durch die zunehmende Verlagerung ins Digitale und, mit diesem verst{\"a}rkten Online-Gebrauch einhergehend, der ver{\"a}nderten Distributionsm{\"o}glichkeiten von Bildern gestaltet sich die Frage danach, was Fotografie denn heute {\"u}berhaupt ausmache, weitgehend un{\"u}bersichtlich. Die Forderung nach einer Definition von sogenannter k{\"u}nstlerischer Fotografie kann angesichts dieser Verunsicherung {\"u}ber ihre grundlegenden Charakteristika, wenig {\"u}berraschend, noch viel weniger erf{\"u}llt werden, schlie{\ss}lich wurde auch der Kunstbegriff selbst bereits mit dem Aufkommen der Postmoderne in seinem Fundament ersch{\"u}ttert und muss sich seither einer best{\"a}ndigen Neubewertung stellen.

Der eben genannten diffusen Ausgangslage zum Trotz stellten sich ausgew{\"a}hlte ReferentInnen des hochrangig besetzten Symposiums der DZ BANK Kunstsammlung unter dem Titel {\quotedblbase}Licht ins Dunkel{\textquotedblleft} der Herausforderung, eine Einladung zur Diskussion des so {\quotedblbase}seltsam konstruiert{\textquotedblleft} klingenden Begriffs der sogenannten {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Fotografie{\textquotedblleft} anzunehmen (vgl. Viktoria Binschtok, S. 63). M{\"o}gliche Antworten auf die Frage {\quotedblbase}Wohin entwickelt sich die k{\"u}nstlerische Fotografie?{\textquotedblleft} wurden so unter den geladenen ExpertInnen, darunter FototheoretikerInnen ebenso wie K{\"u}nstlerInnen, von 8. bis 9. Oktober 2020 im ART FOYER der DZ BANK Kunstsammlung in Frankfurt am Main  abgeklopft und vor Ort diskutiert (f{\"u}r die GastgeberInnen angesichts zunehmender pandemiebedingter Reisebeschr{\"a}nkungen eine etwas verzwickte Aufgabe). Mit der vorliegenden Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} (S. 61ff.) begleitet EIKON das Event, von einem Auszug der sich schon im Vorfeld aufdr{\"a}ngenden Fragen (skizziert von Christina Leber und Cathrin Nielsen) {\"u}ber die im Rahmen der Veranstaltung pr{\"a}sentierten Gedanken ausgew{\"a}hlter TeilnehmerInnen (S. 63 ff.) bis hin zu einer Zusammenfassung im Nachbericht von Maren L{\"u}bbke-Tidow (S. 73 ff.); erg{\"a}nzend k{\"o}nnen Ausz{\"u}ge aus den  pr{\"a}sentierten Vortr{\"a}gen auf der Website der Institution, die sich als Sammlung seit {\"u}ber 25 Jahren auch den fotografischen Ausdrucksformen der zeitgen{\"o}ssischen Kunst verschrieben hat, nachgesehen und -geh{\"o}rt werden. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Felicity Hammond, Fiona Tan, G{\"u}nther Selichar, Mischa Kuball, Roger Ballen, Zeitschrift},
	author = {Viktoria Binschtok and Brigitte Borchhardt-Bidbaumer and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Brigitte Felderer and Barbara Filser and Jana Franze and Stefan Gronert and Beate G{\"u}tschow and Jochem Hendricks and Ruth Horak and Barbara Horvath and Peter Kunitzky and Christina Leber and Maren L{\"u}bke-Tidow and Cathrin Nielsen and Dani{\`e}le Perrier and Uta M. Reindl and Roland Sch{\"o}ny and Claudia Slanar and Jan Stradtmann and Nadine Wietlisbach},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberge}
}
@book {2881,
	title = {Flora. Sprachkunst im Zeitalter der Information / Language Arts in the Age of Information},
	year = {2020},
	note = {THE 595
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Boston },
	abstract = {Nonhumane Information als Sprachkunst

Ausgehend von den Erkenntnissen von FAUNA (2018), f{\"u}hren die bildende K{\"u}nstlerin Elena Peytchinska und der Dichter Thomas Ballhausen im Rahmen von FLORA eine weitere Auseinandersetzung mit heutiger Information und deren Theoretisierung. Peytchinskas Pflanzendiagramme und Ballhausens literarische Texte entwerfen eine Textur: nicht nur von Landschaften der Information und ihrer Ordnungen, sondern auch von der dialogischen, lesbar gemachten sprachk{\"u}nstlerischen Praxis. Im Buch, gleicherma{\ss}en Objekt wie Ort, werden geometrische und topologische Strategien zu einem erneuerten r{\"a}umlichen Denken verbunden. FLORA kartografiert diese R{\"a}ume und erschlie{\ss}t die vernetzten Territorien mit den {\"a}sthetischen und wissenschaftlichen Mitteln der Sprachkunst.

  -  Das Buch als konkreter Ort k{\"u}nstlerisch-literarischer Praxis
  -  Kunst als Plattform f{\"u}r die Begegnung von Wissenschaftstheorie und Wissenschaftsgeschichte
  -  Entwicklung eines neuen Vokabulars f{\"u}r Kunst und Theorie },
	keywords = {Information and its theorisation, Sprachkunst, Theorie zur Information},
	issn = {9783110675344},
	author = {Ballhausen, Thomas and Peytchinska, Elena}
}
@book {2977,
	title = {Gerlind Zeilner. Cowgirls},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/15
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Geschlechterdifferenzen, Halle f{\"u}r Kunst und Medien, Infragestellen, Malerei, Skizze, Verh{\"a}ltnis, Zeichnung, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903320-90-1},
	author = {Jurriaan Benschop and Sandro Droschl and Denise Milstein and Thomas Raab}
}
@book {2972,
	title = {Into the Night. Die Avantgarde im Nightcafe},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/12
},
	publisher = {Prestel Verlag},
	organization = {Prestel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {In Wien war es das 1907 von Protagonist_innen der Wiener Werkst{\"a}tte gegr{\"u}ndete und ausgestattete Kabarett Fledermaus, das den {\"U}bergang vom Secessionismus zum Expressionismus markierte. In Paris nahm das Chat Noir mit seinem Schattentheater in den 1880ern die Kinokultur vorweg. Im Z{\"u}rcher Cabaret Voltaire wurde Dada gegr{\"u}ndet. Der von Giacomo Balla designte Nachtclub Bal Tic Tac und das von Fortunato Depero entworfene Cabaret del Diavolo in Rom waren Brutst{\"a}tten des Futurismus. Das minimalistische Design des Caf{\'e} L{\textquoteright}Aubette in Stra{\ss}burg stammte zum Teil von Theo van Doesburg, dem Mitbegr{\"u}nder von De Stijl. Im Berlin der Zwischenkriegszeit befeuerte die vibrierende Energie der Nachtclubs die K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit wie Otto Dix, Jeanne Mammen oder Elfriede Lohse-W{\"a}chtler.

Nachtclubs, Caf{\'e}s, Bars oder Kabaretts waren im 20. Jahrhundert wichtige Dreh- und Angelpunkte der Moderne und boten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern eine Plattform des kreativen Ideenaustauschs zwischen Malerei und Grafik, Architektur, Design, Literatur, Tanz und Musik. Die Ausstellung betrachtet zahlreiche dieser Schaupl{\"a}tze weltweit und sp{\"u}rt der vibrierenden k{\"u}nstlerischen Befruchtung nach, die von dort aus die Kunstgeschichte nachhaltig pr{\"a}gte. Sie durchbricht dabei bewusst die Grenzen eines eurozentristischen Blickwinkels. Thematisiert werden nicht nur die bekannten Schaupl{\"a}tze der Avantgarde, sondern auch das Caf{\'e} de Nadie in Mexiko-Stadt oder die Harlem-Renaissance in New Yorker Jazzclubs der 1920er- und 1930er-Jahre, deren Protagonistinnen und Protagonisten sich im Kampf gegen Rassismus engagierten. Den Schlusspunkt der Ausstellung bilden die Mbari Clubs, die Anfang der 1960er in Ibadan und Oshogbo, Nigeria, gegr{\"u}ndet wurden, sowie der 1966 in Teheran er{\"o}ffnete K{\"u}nstlerclub Rasht 29.

Die Ausstellung wurde in Kooperation mit dem Barbican, London, realisiert und ist dort vom 4. Oktober 2019 bis zum 19. J{\"a}nner 2020 zu sehen.
},
	keywords = {2020, Aaron Douglas, Ausstellungskatalog, Belvedere, Bertold L{\"o}ffler, Carl Otto Czeschka, E. Simms Campbell, Elfriede Lohse-W{\"a}chtler, Fortunato Depero, Georgina Beier, Giacomo Balla, Hannah H{\"o}ch, Hans Arp, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rivi{\`e}re, Hugo Ball, Jacob Lawrence, Jeanne Mammen, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Otto Dix, Prince Twins Seven Seven, Sophie Taeuber-Arp, Susanne Wenger, Theo van Doesburg},
	issn = {978-3-7913-5887-1},
	author = {Fabio Benzi and Phillip Dennis Cate and Jo Cottrell and Hilary Floe and Elena Gigli and Lotte Johnson and Thomas Kennedy and Amy Helene Kirschke and Alexander Klee and Lynda Klich and Raimund Meyer and John Milner and Sohrab Mohebbi and Chika Okeke-Agulu and Florence Ostende and Camila Smith and Marek Wiezorek},
	editor = {Florence Ostende and Lotte Johnson}
}
@book {2898,
	title = {Kann Kultur Politik? {\textendash} Kann Politik Kultur? Warum wir wieder mehr {\"u}ber Kulturpolitik sprechen sollten},
	year = {2020},
	note = {THE 612
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Berlin / Boston},
	abstract = {Kulturpolitik im europ{\"a}ischen Diskurs

Kulturpolitik orientiert sich an Wertvorstellungen des demokratischen Zusammenlebens. Die aktuellen Krisenerscheinungen und eine damit verbundene Demokratiem{\"u}digkeit stellen die Relevanz von Kunst und Kultur immer wieder infrage und machen eine Neukonzeption kulturpolitischer Anliegen notwendig.

Namhafte AutorInnen aus ganz Europa unternehmen den Versuch, den kulturpolitischen Diskurs neu zu beleben und Antworten auf dr{\"a}ngende Zukunftsfragen zu geben. Dabei kommt den Kunstuniversit{\"a}ten als kulturpolitischen Akteuren eine zentrale Aufgabe zu, um als innovative Kraft in die Gesellschaft hineinzuwirken. Die zumeist essayistisch gefassten Beitr{\"a}ge richten sich nicht nur an die Academic Community, sondern auch an eine breitere, an aktuellen kulturpolitischen Fragen interessierte {\"O}ffentlichkeit.

Eine Bestandsaufnahme: der aktuelle kulturpolitische Diskurs in Europa und {\"O}sterreich
Namhafte AutorInnen verorten die Relevanz von Kunst und Kultur angesichts der aktuellen Krisenerscheinungen neu },
	keywords = {Kultur, Kulturpolitik, Kulturwissenschaft},
	issn = {9783110679809},
	author = {Andrea B. Braidt and Eva Blimlinger and Ursula Brandst{\"a}tter and Sean Gregory and Klelija Zhivkovikj and Andreas Mailath-Pokorny and Martin Fritz and Aron Weigl and Brigitte Felderer and Andr{\'a}s Boz{\'o}ki and Sarah Cueva and Mercedes Giovinazzo Mar{\'\i}n and Ares Shporta and Ulduz Ahmadzadeh and Michael Wimmer and Walter Rohn and Franco Bianchini and Enrico Tommarchi and Sebastian Kraner and Jordi Balt{\`a} Portol{\'e}s and Heather Painter and Virginia Lui and Michel G{\"o}lz and Galina Koretskaya and Paul Schuberth and Arne Vogelgesang and Tina Leisch and Robert Prosser and Marc Grandmontagne and Barbara Neundlinger and D{\'o}ra Papp and Monika Mokre and Julian Bruns and Anke Simone Schad-Spindler and Kate Oakley and Eylem Ert{\"u}rk and Pavel Naydenov and Katharina Spanlang and Magdalena Hubauer and Gabriela Urrutia Reyes and Raphael Volkmer and Andreas Stadler and Elke Moltrecht and Vesna {\v C}opi{\v c} and Andrej Srakar and Barbara Urban and Jan Jaap Knol and Markus Tripolt and Marcus Kauer and Melisa Erkurt and Zhanina Marinova},
	editor = {Wimmer, Michael}
}
@book {2942,
	title = {Kunstforum International 268/2020},
	series = {Gegenwartsbefreiung Malerei},
	volume = {268},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 268/2020
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Gegenwartsbefreiung Malerei. Tendenzen im 21. Jahrhundert

Die Malerei ist zur{\"u}ck. Dabei sollte es im vergangenen Jahrhundert oft vorbei sein mit ihr. Sie sei zu beengend. Sie sei aufgebraucht. Sie sei ausgemalt. In Wahrheit hat sie ihre Kraft nie verloren, hat sich immer wieder aggressiv, erotisch, provokant, sinnlich oder k{\"u}hl {\"u}berlegen in den Vordergrund gespielt. Heute hat sie die Unterstellungen und Tiefs des 20. Jahrhunderts {\"u}berwunden. St{\"a}rker und relevanter erlebt derzeit kein anderes Medium ein neues Hoch. Dabei hat sich eines gezeigt: {\"A}sthetisch, doch vor allem auch theoretisch, haben sich Diskursobjekte grundlegend ge{\"a}ndert. Dieser Themenband blickt auf aktuelle Positionen und Diskussionen, greift sie auf und tr{\"a}gt sie weiter: in umfassenden Bildschauen und Essays, sowie Gespr{\"a}chen mit z.B. Hans Ulrich Obrist und Katharina Grosse diskutieren die Herausgeberin und weitere Autor*innen neue Tendenzen der Malerei im 21. Jahrhundert. Es wird deutlich: Die gegenwartsbefreite Malerei l{\"o}st sich von konzeptuellen Absicherungen, Materialdiskursen und distanzierenden Reduktionen. Sie muss keine {\"a}sthetisch-philosophische Zwiesprache im akademischen Beichtstuhl mehr halten, wie so oft in der Vergangenheit. Politisch, abstrakt, figurativ oder surreal - Heute wird gemalt, was gemalt werden soll. },
	keywords = {21. Jahrhundert, abstrakt, Avery Singer, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Dan Perjovschi, Disney, gegenwartsbefreite Malerei, Hans Ulrich Obrist, Katharina Grosse, Lynn Hershman Leeson, Robin F. Williams, Surreal, Veli \& Amos, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Larissa Kikol and Oliver Zybok and Ulrich Loock and Anneli Botz and Anika Meier and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {3041,
	title = {Kunstforum International 271/2020},
	series = {Quo Vadis Biennale?},
	volume = {271},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 271/2020},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Quo Vadis Biennale? Die Zukunft der Mega-Ausstellungen

Kein Ausstellungsformat wird so geliebt und gleichzeitig kontrovers diskutiert wie Biennalen. Seit der Jahrtausendwende verbreitet sich dieses Modell einer periodisch wiederkehrenden Gro{\ss}ausstellung {\"u}ber alle Kontinente. {\"U}ber 300 k{\"o}nnten es schon sein, eine genaue Zahl l{\"a}sst sich nicht ermitteln, da immer Neue gegr{\"u}ndet, {\"A}ltere ruhend gestellt werden. Es sei ein einmaliges Experimentierfeld, sagen die einen. Die anderen kritisieren eine zunehmende Hegemonisierung. Aber trotz der Kontroverse und der aktuellen Notbremse durch Corona bleibt der Wille zur Biennale ungebrochen. Immerhin gelten sie als einzigartiges Modell f{\"u}r transnationale Begegnungen von K{\"u}nstler*innen, als Testfeld f{\"u}r neue kuratorische Konzepte und f{\"u}r expansive Definitionen von Kunst {\textendash} zu Recht? Dieser Themenband stellt die Funktion der Mega-Ausstellungen zur Diskussion und widmet sich der Frage, was Biennalen als {\quotedblbase}Probeb{\"u}hnen einer anderen Welt{\textquotedblleft}, als zentrales Format f{\"u}r Offenheit, Vielfalt und Expansionsfreudigkeit heute und zuk{\"u}nftig bewirken k{\"o}nnen. Mit kritischen Dokumentationen der diesj{\"a}hrigen Manifesta 13 in Marseille, RIBOCA 2 in Riga und 11. Berlin Biennale zeigen wir exemplarisch, welche Herausforderungen und Visionen heute dominieren und bieten einen umfassenden {\"U}berblick {\"u}ber die zentralen Modelle anhand von ausgesuchten Biennalen. Wir haben K{\"u}nstler*innen, Kollektive und Kurator*innen, die Biennalen verantworteten, befragt: Wie sieht die Zukunft von Biennalen aus? Stehen diese trotz ihrer zunehmenden Institutionalisierung kurz vor dem Kollaps? Die Zeit der Stark{\"u}nstler*innen und der dominanten Westkunst scheint vorbei: Mit Quo Vadis Biennale wird das Jetzt pr{\"a}sentiert und ein Blick in die Zukunft dieser Gro{\ss}veranstaltungen gewagt.},
	keywords = {11. Berlin Biennale, 2. RIBOCA 2020, 21. Jahrhundert, Agust{\'\i}n P{\'e}rez Rubio zur, Jorinde Voigt, Lisette Lagnado, Manifesta 13 Marseille, Mar{\'\i}a Berr{\'\i}os, Marina Abramovic, Renata Cervetto, Sven Dr{\"u}hl, Venedig Biennale, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Susanne Boecker and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Roland Berg and Larissa Kikol and Amine Haase}
}
@book {3040,
	title = {Kunstforum International 272/2020},
	series = {This is Not a Love Song},
	volume = {272},
	year = {2020},
	note = {Z Kunstforum 272/2020},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {This is Not a Love Song. Zum Verh{\"a}ltnis von Kunst und Musik

Kunst und Musik, zwei auf den ersten Blick separierte Bereiche, die sich bei n{\"a}herer Betrachtung jedoch kaum voneinander trennen lassen. Was bereits Richard Wagner Mitte des 19. Jahrhunderts im {\"a}sthetischen Konzept des Gesamtkunstwerks postulierte, gewinnt aktuell im Zuge des digitalen Fortschritts und der gegenw{\"a}rtigen Popkultur erneut an Relevanz. Schon im Kontext von Avantgarde-Bewegungen wie dem Dadaismus und Fluxus gelangen zunehmend Werke zahlreicher Musiker*innen in den Fokus, die nicht selten auch k{\"u}nstlerische Arbeiten umfassen. Ob Kandinskys {\quotedblbase}Farb- Kl{\"a}nge{\textquotedblleft} oder sorgf{\"a}ltig inszenierte Kooperationen wie zwischen Marina Abramovi{\'c} und Lady Gaga {\textendash} Musik und Bildende Kunst dienen sich fortlaufend als Katalysatoren. Doch woher kommt diese gegenseitige Faszination, die aktuelle museale Ausstellungen so zahlreich thematisieren? Dieser Themenband untersucht auf der Grundlage historischer Positionen die wechselseitigen Bez{\"u}ge und gemeinsamen Impulse von Kunst und Musik. Erg{\"a}nzt um spannende Gespr{\"a}che mit der renommierten Multimedia-K{\"u}nstlerin Laurie Anderson, dem Free-Jazz Pionier Peter Br{\"o}tzmann, Kraftwerk-Mitglied Emil Schult und dem DJ und Sound-Artisten Nicol{\'a}s Jaar wird das Verh{\"a}ltnis von Kunst, Musik und Gesellschaft heute reflektiert: Welche Formen der Zusammenarbeit schafft ein explizites Interesse an performativen Herangehensweisen und kollektiver Autorschaft? Und welchen Einfluss haben Soziale Netzwerke auf die Rezeption medien{\"u}bergreifender Arbeiten? This is Not a Love Song stellt die essenzielle Frage: Was ist die gemeinsame Vergangenheit und Gegenwart von Kunst und Musik?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Bayreuther Festspiele, Christian Kosmas Mayer, Emil Schult, Josef Beuys, Karla Black, Laurie Anderson, Manaf Halbouni, Musik, Nicol{\'a}s Jaar, Peter Br{\"o}tzmann, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver Zybok and Rosa Windt and Christian M. Fischer and Max Dax and Christian Schwandt and Michael H{\"u}bl and Larissa Kikol and Ursula Maria Probst and Jens R{\"o}nnau and Ronald Berg and Roland Schappert}
}
@book {2983,
	title = {Linda Bilda. Amor vincit omnia},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/17
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im LENTOS Kunstmuseum Linz, 11.11.2020-7.2.2021.

Viel zu jung und {\"u}berraschend starb Linda Bilda im Sommer 2019. Das Lentos zeigt eine erste Retrospektive der Wiener K{\"u}nstlerin. Doch diese Ausstellung wird kein zur{\"u}ckgelehnter {\"U}berblick: Bildas poetisch-politischer Pop hat in all seinen Auspr{\"a}gungen die Welt nicht in Ruhe gelassen.

Linda Bilda (1963{\textendash}2019) intervenierte bereits fr{\"u}h mit unerschrockenen Aktionen in den {\"o}ffentlichen Raum, gr{\"u}ndete mehrere Zeitschriften, produzierte Comics, anma{\ss}ende Malereien, organisierte Lese- und Diskussionszirkel, schrieb Manifeste, erfand neue Bildtechniken f{\"u}r den {\"o}ffentlichen Raum und hielt als Erfinderin internationale Patente f{\"u}r ein von ihr entwickeltes Leuchtglas. Ihre Arbeit ringt um eine {\quotedblbase}emanzipatorische Bildpolitik{\textquotedblleft}.

Diese Dringlichkeit, diesen Anspruch auf Ver{\"a}nderung in den unterschiedlichen Werkstr{\"a}ngen der K{\"u}nstlerin arbeitet die Ausstellung im Lentos heraus.

KuratorInnen: Christoph Sch{\"a}fer, Hemma Schmutz, Ariane M{\"u}ller (Artfan und Art-Club) },
	keywords = {2020, 2021, Ausstellungskatalog, Bildpolitik, Comic, Emanzipation, Feminismus, Lentos, Malerei, Retrospektive, Skulpturen, Wien, Wiener K{\"u}nstlerin},
	issn = {978-3-9033-2038-3},
	author = {Sabeth Buchmann and Alice Creischer and Stephan Dillemuth and Silvia Eiblmayr and Ariane M{\"u}ller and Christoph Sch{\"a}fer and Hemma Schmutz and Andreas Siekmann}
}
@book {3070,
	title = {Magical Soup. Medienkunst aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/18
},
	publisher = {Wienand Verlag},
	organization = {Wienand Verlag},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Mit dem Ausstellungskatalog zu {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} pr{\"a}sentiert die Nationalgalerie erstmals eine umfassende Publikation zur Medienkunst der eigenen Best{\"a}nde von den 1970er-Jahren bis heute. Die Nationalgalerie verf{\"u}gt {\"u}ber eine der umfangreichsten musealen Medienkunstsammlung in Europa.

Ausgehend von einem Fokus auf das Verh{\"a}ltnis zwischen (Bewegt-)Bild, Sound und Sprache erz{\"a}hlen die in {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} ausgestellten und im Katalog einzeln besprochenen Werke von unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten und {\textendash}entw{\"u}rfen. {\quotedblbase}Magical Soup{\textquotedblleft} versammelt die Medienkunstpionier*innen Nam June Paik, Jochen Gerz, Charlemagne Palestine, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Stan Douglas, Cyprien Gaillard, Douglas Gordon, Rodney Graham, Dmitry Gutov, Anne Imhof, Joan La Barbara, Pipilotti Rist, Diana Thater, Lawrence Weiner, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Trisha Baga, Dineo Seshee Bopape, Christine Sun Kim, Sandra Mujinga und Sung Tieu.

Mit Textbeitr{\"a}gen von Anna-Catharina Gebbers, Sven Beckstette, Carolin Bohlmann, Lisa Bosbach, Claudia Ehgartner, Rosalia Namsai Engchuan, Will Fredo Furtado, Wulf Herzogenrath, Jee-Hae Kim, Udo Kittelmann, Gabriele Knapstein, Charlotte Knaup, Corinna K{\"u}hn, Miriam Lowack, Nika Nardelli, Nina Schallenberg, Kristina Schrei, Chloe Stead, Jessica L. E. Taylor.},
	keywords = {Anne Imhof, Ausstellungskatalog, Berlin, Charlemagne Palestine, Christine Sun Kim, Cyprien Gaillard, Diana Thater, Dineo Seshee Bopape, Dmitry Gutov, Douglas Gordon, Gegenwartskunst, Hamburger Bahnhof, Joan La Barbara, Jochen Gerz, Lawrence Weiner, Medienkunst, multimedial arbeitende K{\"u}nstler*innen wie Nevin Alada{\u g}, Nam June Paik, Nationalgalerie, Nicole Wermers und David Zink Yi sowie j{\"u}ngere k{\"u}nstlerische Positionen von Korakrit Arunanondchai, Pipilotti Rist, Rodney Graham, Sandra Mujinga, Stan Douglas, Sung Tieu, Trisha Baga, Ulrike Rosenbach und Keiichi Tanaami, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-86832-583-6},
	author = {Anna-Catharina Gebbers Hg. and Sven Beckstette and Carolin Bohlmann and Lisa Bosbach and Claudia Ehgartner and Rosalia Namsai Engchuan and Will Fredo Furtado and Wulf Herzogenrath and Jee-Hae Kim and Udo Kittelmann and Gabriele Knapstein and Charlotte Knaup and Corinna K{\"u}hn and Miriam Lowack and Nika Nardelli and Nina Schallenberg and Kristina Schrei and Chloe Stead and Jessica L. E. Taylor}
}
@book {2981,
	title = {Ran an die Wand, rein in die Vitrine?!. Internationale Positionen zum Ausstellen von Comics in der p{\"a}dagogischen und musealen Praxis},
	year = {2020},
	note = {THE 628
},
	publisher = {kopaed},
	organization = {kopaed},
	address = {Linz},
	abstract = {Der Tagungsband zum gleichnamigen Symposium im Sommersemester 2020 an der Kunstuniversit{\"a}t Linz versammelt die Vortr{\"a}ge der Referierenden aus unterschiedlichen Disziplinen, Wort- und Bildbeitr{\"a}ge lokaler Comick{\"u}nstler_innen und die zeichnerischen Arbeiten der Studierenden der Lehramtsstudienrichtungen. In Kooperation mit dem seit zw{\"o}lf Jahren stattfindenden NEXTCOMIC Festival Linz und der Weiterbildungsabteilung der P{\"a}dagogischen Hochschule Ober{\"o}sterreich wird erstmalig eine k{\"u}nstlerisch-wissenschaftliche Verzahnung aus fachdidaktischer Perspektive verfolgt. Die internationalen Expertisen zum Kuratieren von Comicausstellungen zeigen eine forschungsorientierte Reflexion von historischer und aktueller Comickultur auf. Dabei werden die zentralen Phasen und Planungsparameter in einem Ausstellungsprozess bildartenspezifisch und transdisziplin{\"a}r diskutiert. Zentrale Forschungsfragen umkreisen medienspezifische Pr{\"a}sentationsmodi in Abgrenzung zu Objekten mit {\"a}hnlicher Beschaffenheit (B{\"u}cher, Autografen und {\"a}hnliche Flachware), Rezeptions- und Partizipationsangebote f{\"u}r unterschiedliche Zielgruppen ebenso wie die Frage nach Definitionen, Relevanz und Funktion des {\quotesinglbase}Originals{\textquoteleft} in Comic-Ausstellungen. Das Spannungsfeld von verschiedenen Expertisekulturen und das Machtgef{\"a}lle bei der Planung, Realisierung und Nutzung von Comicausstellungen (Wissenschaftler_innen, Comick{\"u}nstler_innen, Austellungsmachende/Kuratierende, Fankulturen) sind hierbei wichtige Aspekte, die beleuchtet werden.},
	keywords = {Bild, Bildart, Bilder, Comic, Comicausstellungen, Comickultur, Kunstuniversit{\"a}t Linz, Kuratieren, NEXTCOMIC Festival, Original, P{\"a}dagogischen Hochschule Ober{\"o}sterreich, Pr{\"a}sentationsmodi, Pr{\"a}sentationsmodus, Symposium, Tagungsband, transdisziplin{\"a}r},
	issn = {978-3-86736-533-8},
	author = {Anna Maria Loffredo Hg. and Barbara Margarethe Eggert and Gottfried Gusenbauer and Frank Louis and Josef Oberneder and Anna Maria Loffredo and Dietrich Gr{\"u}newald and Ralf Palandt and Tobias J. Yu-Kiener and Jaqueline Berndt and Jutta Zaremba and Torsten Meyer}
}
@book {2916,
	title = {Souvenir: Pavillon Le Corbusier},
	year = {2020},
	note = {KM Corbusier 2020
},
	publisher = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	organization = {Z{\"u}rcher Hochschule der K{\"u}nste },
	address = {Z{\"u}rich},
	keywords = {Architektur},
	issn = {9783907265147},
	author = {Br{\"a}ndle, Christan}
}
@book {2987,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2020},
	series = {Intersektionen},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 01/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Intersektion

Liebe Leserinnen und Leser, was Sie hier vor sich haben, ist die exakt einhundertste Ausgabe dieser vor einem Vierteljahrhundert gegr{\"u}ndeten Zeitschrift. Mag dies ein berechtigter Grund zum Feiern sein, so m{\"o}chten wir den Anlass zugleich mit einer erweiterten Reflexion begehen: Was ist es, das die Identit{\"a}t eines Magazins ausmacht? Was h{\"a}lt das vielteilige und oft heterogene Korpus zusammen, das eine Zeitschrift {\textendash} zumal {\"u}ber einen so langen Zeitraum hinweg {\textendash} nun einmal ist? Worin liegen Singularit{\"a}t und Unverwechselbarkeit begr{\"u}ndet?
Abgesehen von dem {\"u}ber die Jahre immer wieder nachgesch{\"a}rften Erscheinungsbild ist hier vor allem ein Faktor zu nennen: das Magazin als Schnittfl{\"a}che, ja als dynamischer {\"U}berschneidungsbereich unterschiedlichster Diskurse und Zug{\"a}nge. So einheitlich und visuell kompakt sich die springerin nach au{\ss}en hin pr{\"a}sentiert, so sehr besteht ihr Markenzeichen {\textendash} zumindest aus redaktioneller Sicht {\textendash} in einem damit verkn{\"u}pften, wiewohl gegenl{\"a}ufigen Moment: n{\"a}mlich dass das Medium es geschafft hat, {\"u}ber Jahre und inzwischen Jahrzehnte diverseste, oft auch inkompatibel anmutende Ans{\"a}tze in sich aufzunehmen. Feminismus, Cultural Studies, Globalisierungsdiskurs, dekoloniale Theorie, fortschreitende Digitalisierung, Osteuropa-Themen, kritische {\"O}kologie und, und, und {\textendash} sie alle und noch viel mehr bilden den Hintergrund einer immer wieder neu auszuhandelnden Schnittmenge, die in jeder Ausgabe, wie wir hoffen, unverwechselbare Gestalt annimmt. Und deren pr{\"a}gendes Identit{\"a}tsmoment, wenn man so will, genau darin liegt, dass nicht alles restlos zur Deckung bzw. einem Abschluss kommt {\textendash} sondern vielmehr {\"U}bersch{\"u}sse, Querlagen, produktive Disparatheiten entstehen.
Hier trifft sich das, was die springerin {\textendash} zugegeben etwas schematisch {\textendash} charakterisiert, mit dem, was im feministischen Diskurs seit den 1990er-Jahren immer wieder Thema war: der Debatte um Intersektionalit{\"a}t. Gemeint ist damit der nicht wegzuleugnende Aspekt, wonach (feministische) Identit{\"a}t erst in der Weise Form annimmt, in der sie mit anderen Bezugskontexten, seien sie ethnischer, klassenbezogener, queerer etc. Natur, in Relation tritt. Dass mit anderen Worten die Schnitte und Br{\"u}che quer durch identit{\"a}tsbildende Formationen entscheidender sind als diese formativen Bl{\"o}cke und Materien selber. {\quotedblbase}Identity {\textendash} it{\textquoteright}s the crisis, can{\textquoteright}t you see?{\textquotedblleft} hie{\ss} es bereits in den 1970er-Jahren in einem oft zitierten Punksong.
Intersektionen also, nicht fertige, phantasmatische Konstrukte des {\quotedblbase}Identit{\"a}ren{\textquotedblleft} {\textendash} so k{\"o}nnte die Losung aus dem fortdauernden Diskurs lauten: Identit{\"a}ten, die sich aus einander erg{\"a}nzenden, teils auch widerstrebenden Ingredienzien zusammensetzen; kulturelle Backgrounds, die gleichfalls auf {\"u}berlappenden, nie reibungslos ineinander aufgehenden Referenzfeldern basieren; und mittendrin der kreative bzw. k{\"u}nstlerische Prozess, der immer noch gerne auf K{\"u}nstleridentit{\"a}t und {\quotedblbase}Background{\textquotedblleft} zur{\"u}ckgef{\"u}hrt wird, sich diesen aber stets auch in erheblichem Ma{\ss}e entzieht. Schnitte, {\"U}berschneidungen, Kreuzungen also, wo sich die kompliziert gewordenen Hintergr{\"u}nde nicht mehr in einen geschlossenen Rahmen pressen lassen.
Die vorliegende Ausgabe versucht, diesem Moment auf selbstreflexive Weise nachzugehen. So fragt Suzana Milevska, bis zu welchem Grad ein Beharren auf uneinholbarer Differenz produktiv sein kann, und ob nicht der Ansatz einer alles {\quotedblbase}Identit{\"a}re{\textquotedblleft} {\"u}bersteigenden Transindividualit{\"a}t diesbez{\"u}glich vielversprechender ist. So oder so f{\"u}hrt die Betonung von intersektionaler Identit{\"a}t in widerspr{\"u}chliche Situationen {\textendash} etwas, das Yvonne Volkart in ihrer Untersuchung des Zusammenhangs von Feminismus und {\"O}kologie herausstreicht. Gerade dem das Technologische nicht rundum ablehnenden {\"O}kofeminismus kommt eine gewisse Vorreiterrolle zu, was den Umgang bzw. das Nichtwegreden solcher Widerspr{\"u}che betrifft. Hans-Christian Dany wiederum n{\"a}hert sich der Problematik aus entgegengesetzter Richtung und fragt, ob es nicht {\"u}berhaupt verkehrt sei, beim Aspekt der Identit{\"a}t anzusetzen, wenn es um so schwerwiegende Dinge wie die Rettung der Welt geht. Verbirgt sich dahinter doch eine umfassendere Symptomatik, der schwerlich durch Identit{\"a}tspolitik, egal welcher Couleur, beizukommen ist.
Insgesamt bildet die Debatte um Identit{\"a}t als {\"U}berschneidungsfeld unterschiedlichster Einfluss- und Diskriminierungsfaktoren ein {\"u}bergreifendes Moment, um hier Fragen nach dem Produktionshintergrund gegenw{\"a}rtigen Schaffens zu stellen: In welchem Ma{\ss}e l{\"a}sst sich k{\"u}nstlerische Praxis von Markern wie Klassenzugeh{\"o}rigkeit, Ethnizit{\"a}t, Gender, sexueller Orientierung, {\quotedblbase}Migrationshintergrund{\textquotedblleft} etc. her erkl{\"a}ren? Auf welche Weise transzendiert bzw. unterminiert der konkrete bildnerische Prozess diese aus dem kulturellen Diskurs nicht wegzudenkenden Kategorien? Macht es {\"u}berhaupt Sinn, hinter allem und jedem eine zumal {\quotedblbase}intersektionale{\textquotedblleft} Identit{\"a}t anzunehmen? Und liegt nicht auch ein m{\"o}gliches Befreiungsmoment darin, gegen jegliche Identit{\"a}tsfestschreibung, wie sie in bestimmten Sektoren der Kunst immer noch gerne bem{\"u}ht wird, anzuarbeiten?
Zu all diesen Fragen liefert diese Ausgabe Anschauungs- und Reflexionsmaterial {\textendash} aus so unterschiedlichen Kontexten wie der Besch{\"a}ftigung mit (Kolonial-)Geschichte in den portugiesischsprachigen L{\"a}ndern Afrikas (Su-Ran Sichling) oder der Aufarbeitung von rassistischen Stereotypen in Museen der US-amerikanischen S{\"u}dstaaten (Cornelia Kogoj und Christian Kravagna).
Insgesamt sucht diese einhundertste Ausgabe nach probaten Ans{\"a}tzen und Mitteln, um den verqueren Herausforderungen, die das gegenw{\"a}rtige Identit{\"a}tsdenken an die Kunst und dar{\"u}ber hinausgehende Bereiche stellt, gerecht zu werden. Dass Sie, liebe Leserinnen und Leser, diese fortw{\"a}hrenden Reflexionen zu einem guten Teil mittragen {\textendash} vielfach schon seit Jahren und Jahrzehnten {\textendash}, daf{\"u}r sei Ihnen an dieser Stelle ausdr{\"u}cklich gedankt!},
	keywords = {Alfred Schmeller. Das Museum als Unruheherd, Bunt; sozial; brutal, Curated_by 2019 {\textendash} Florian Pumh{\"o}sl, Differenz, einhundertste Augabe, Identit{\"a}t, Intersektionen, Japan Unlimited, maschinelles Lernen, Na Rajone/Jenseits des Zentrums, Never Again. Art against War and Fascism in the 20th and 21st Centuries, Peter Weibel, Postapocapitalist {\textendash} Eine Ausstellung von Mikl{\'o}s M{\'e}cs; Mikl{\'o}s M{\'e}cs; Mikl{\'o}s M{\'e}cs und Mikl{\'o}s M{\'e}cs (+ Judit Fischer und der AMBPA), respektive Peter Weibel, Senga Nengudi {\textendash} Topologien, Sleeping with a Vengeance; Dreaming of a Life. Mit Nachdruck schlafen; von einem Leben tr{\"a}umen, Transindividualit{\"a}t, United by AIDS. An Exhibition about Loss; Remembrance; Activism and Art in Response to HIV/AIDS, Vierteljahrhundert, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Tilman Baumg{\"a}rtel and Vera Tollmann and Raphael Dillhof and Roland Sch{\"o}ny and Suzana Milevska and Yvonne Volkart and Hans-Christian Dany and Emilia Rigova and S{\"u}reyyya Evren and Su-Ran Sichling and Madeleine Bernstorff and Cornelia Kogoj and Christian Kravagna and Mikl{\'o}s Erhardt and G{\"u}nther Holler-Schuster and Christa Benzer and Lisa Britzger and Marlene Rigler and Aleksei Borisionok and Carola Platzek and Kristian Vistrup Madsen and Kathrin Heinrich and S{\o}nke Gau and Daniel Berndt and Christian H{\"o}ller and Patricia Grzonka and Martin Krenn},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2986,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2020},
	series = {Come Together!},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 02/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Come Together!

Es erscheint gegenw{\"a}rtig fast so, als h{\"a}tte die Isolation der Individuen in Zeiten des neoliberalen kognitiven Kapitalismus in den sozialen Regimen, die uns die Pandemie aufzwingt, ihre bisher markanteste biopolitische Form gefunden: Vereinzelung, Misstrauen, Konkurrenz, Angst und Pr{\"a}karisierung bestimmen den sozialen Raum. Pers{\"o}nliche und staatliche {\"U}berwachung ist Alltag, nationale Antworten auf die globale Krise sind die Regel. Formen der Gouvernementalit{\"a}t, die auf der Kategorisierung und Kartografie des Sozialen als Gefahr gr{\"u}nden, Big Data und Techniken der Datenanalyse und des Datenmining werden nun als Methoden einer neuen {\"O}konomie des Gemeinwohls und als unabdingbar f{\"u}r die Gesundung der Welt dargestellt und damit normalisiert. Der politische Diskurs stilisiert das Soziale zum Dienst an {\quotedblbase}uns{\textquotedblleft} als Gemeinschaft im Sinne der kommunitaristischen {\quotedblbase}guten Gesellschaft{\textquotedblleft}. Das Andere bleibt au{\ss}en.
Fragen des Miteinanders bzw. von sozialer, kultureller und ethnischer Integration, wie sie seit geraumer Zeit den {\"o}ffentlichen Diskurs bestimmten, werden derzeit aus dem Blickfeld gedr{\"a}ngt wie die Bilder der in der Quarant{\"a}ne von Lagern alleingelassenen Fl{\"u}chtlinge am Rande Europas aus dem {\"o}ffentlichen Bewusstsein. Doch sie bleiben virulent und werden wieder gestellt werden.
Der (meist einseitige) Tenor in dieser Debatte lautete bisher dabei, dass es diesbez{\"u}glich eine Bringschuld aufseiten der neu Hinzukommenden g{\"a}be {\textendash} eine Pflicht zur Anpassung gegen{\"u}ber dem mehrheitlich Vorherrschenden. Ausgegangen wird dabei meist von der anachronistischen Vorstellung, dass dieses Majorit{\"a}re und kulturell Dominante von einer gewissen Homogenit{\"a}t und Konsensualit{\"a}t gepr{\"a}gt ist. Was aber, wenn die Vielfalt der Lebensweisen und Identit{\"a}tsausrichtungen dem prinzipiell zuwiderlaufen? Wenn in den integrativen Prozess unabdingbar eine Differenz eingeschrieben ist, die nicht einfach durch die Bedrohung durch das unsichtbare Virus zum Verschwinden gebracht werden kann? Eines erscheint evident: Das "Coming Together" wird nach dem Ende der Pandemie unter anderen Vorzeichen stehen.
Die vorliegende Ausgabe der springerin unter dem appellativen Titel Come Together! m{\"o}chte diese nur jetzt nachranging erscheinenden Fragen in anderen Bereichen als den lange beschworenen gesellschaftlichen {\quotedblbase}Problemzonen{\textquotedblleft} nachgehen. Gibt es im Hinblick auf Inklusion und Miteinander im k{\"u}nstlerischen Feld Ans{\"a}tze, die vielversprechender sind als das politisch lange gepredigte Assimilationsmodell? K{\"o}nnen Strategien des {\quotedblbase}Commoning{\textquotedblleft}, der instituierenden Schaffung von Gemeing{\"u}tern, hier eine Hilfe sein? Oder sollte man sich, um eine effektive Einbeziehung oder ein wie immer geartetes {\quotedblbase}Wir{\textquotedblleft} zu generieren, eher an Avantgardepraktiken der radikalen Distanznahme und des Bruchs mit dem Gewohnten/Gew{\"o}hnlichen orientieren? Liegt der Schl{\"u}ssel zum Integrativen wom{\"o}glich in seinem genauen Gegenteil verborgen, der Akzeptanz des Disparaten und Disjunkten?
Ewa Majewska pl{\"a}diert in ihrem Essay f{\"u}r eine neue, riskante und antagonistische Praxis in Abkehr von einer allein instrumentellen auf rechtliche und {\"o}konomische Gleichstellung fokussierten Debatte um Gleichberechtigung: {\quotedblbase}Wir m{\"u}ssen uns in Gleichberechtigung {\"u}ben, daran scheitern und besser werden{\textquotedblleft}, lautet ihre Forderung. Fran{\c c}oise Verg{\`e}s schl{\"a}gt im Gespr{\"a}ch mit J. Emil Sennewald in dieselbe Kerbe: Ihr Aufruf f{\"u}r einen dekolonialen Feminismus fordert, die revolution{\"a}ren K{\"a}mpfe zu entpatriarchalisieren, auch sprachlich: Allen Frauen m{\"u}sse es m{\"o}glich sein, sich dar{\"u}ber klar zu werden, mit zu verhandeln, was es bedeute, Frau zu sein und wie man das leben k{\"o}nne.
Ovidiu {\c T}ichindeleanu stellt {\"U}berlegungen zu unserer {\quotedblbase}aufgekl{\"a}rten Daseinsgleichg{\"u}ltigkeit{\textquotedblleft} an, indem er kosmische Vergleiche in Stellung bringt und von unseren fragmentierten Blickregimen auf das Reale als homogenisiert in isologischen Systemen spricht, in denen {\quotedblbase}das technisch reproduzierte Bild mit dem Sehen{\textquotedblleft} verschwimme und {\quotedblbase}die Welt zu einer Totalprojektion von oben{\textquotedblleft} gemacht wird, die sich {\quotedblbase}von der Welt, wie sie ein Mensch sonst erlebt, krass unterscheidet{\textquotedblleft}.
Die gemeinsame Nutzung von Raum durch Praktiken des {\quotedblbase}Urban Commoning{\textquotedblleft}, die Stavros Stavrides{\textquoteleft} Beitrag an drei Beispielen exemplifiziert, skizziert eine neue Form des {\quotedblbase}st{\"a}dtischen Gemeinschaffens{\textquotedblleft}, die sich ebenfalls nicht allein auf die Aufstellung von Regeln, die die egalit{\"a}re Aufteilung von Raum sicherstellen, beschr{\"a}nkt, sondern auf emanzipierende Planung setzt, die {\quotedblbase}offen ist f{\"u}r widerspr{\"u}chliche Praktiken und die r{\"a}umlichen sowie {\"a}sthetischen Forderungen jener, die gleichberechtigt an seiner Gestaltung teilnehmen wollen.{\textquotedblleft} Christoph Chwatals Text vergleicht zwei k{\"u}nstlerische Herangehensweisen des Commoning: Jonas Staals langj{\"a}hrige Zusammenarbeit mit AktivistInnen, K{\"u}nstlerorganisationen und sozialen Bewegungen {\"u}ber die Grenzen einzelner Projekte hinweg verabschiedet sich von der Logik der befristeten Kollaboration. Auch Jeanne van Heeswijk arbeitet mit einer Vielzahl kleinerer, konkreter kollaborativer und lokaler Interventionen in Nachbarschaften gleichzeitig als K{\"u}nstlerin, Kuratorin und Kollaborateurin.
In Zusammensein kommt vor Dasein pr{\"a}sentiert Joshua Simon in Fotografien die Gemeinschaftsaktionen arabischer und j{\"u}discher M{\"a}nner und Frauen aus Pal{\"a}stina, die einen transnationalen und transideologischen Universalismus des Aufstands abbilden, dessen Solidarit{\"a}t drei Territorien verband, die es heute nicht mehr gibt, n{\"a}mlich Jugoslawien, die Tschechoslowakei und Pal{\"a}stina. Legasthenische Gedanken von Anri Sala zu Fani Zguros Arbeit Broken Threads und ein Auszug aus Nicoleta Esinencus St{\"u}ck Die Abschaffung der Familie, verbreitern diese Perspektiven auf das, worin wir uns treffen und wo wir antagonistisch zusammenkommen k{\"o}nnten, die Come Together! vorstellt: als kleines Kompendium f{\"u}r ein Leben nach dem Virus, das in Widerspruch zu den homogenisierenden wie ausschlie{\ss}enden Diskursmaschinen, die in der {\"o}ffentlichen Rhetorik der Seuchenzeit angeworfen wurden, steht.},
	keywords = {... von Brot; Wein; Autos; Sicherheit und Frieden, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Bunny Rogers, Bunny Rogers {\textendash} King Kingdom, Cindy Sherman, Eva Grubinger, Eva Grubinger {\textendash} Malady of the Infinite, Fani Zguro, Gleichberechtigung, Hans Haacke, Hans Haacke {\textendash} All Connected, Henrike Naumann {\textendash} Das Reich, Inklusion, It Needs To Be Beautiful, Jan Jelinek, Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Jeremiah Day, Jeremiah Day {\textendash} If It{\textquoteright}s For The People, Joana Moll, Joshua Simon, Kapitalismus, LACHEN, Leben nach dem Virus, Les Immat{\'e}riaux, Magazin, Making FASHION Sense, Miteinander, Neoliberalismus, Pandemie, She Said, The Cindy Sherman Effect, {\"U}berwachung, Uriel Orlow, Uriel Orlow {\textendash} Conversing with Leaves, Wally Salner, Wally Salner {\textendash} Abendakt 19h, Wein, Wiener Burgtheater, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/2/},
	author = {Sabine Weier and Sabine Maria Schmidt and Christian H{\"o}ller and Stefan R{\"o}mer and Andreas Broeckmann and Ewa Majewska and Ovidiu {\c T}ichindeleanu and Nicoleta Esinencu and Antosea Darca and Fran{\c c}oise Verg{\`e}s and J. Emil Sennewald and Christoph Chwatal and Stavros Stavrides and Anri Sala and Yvonne Volkart and Patricia Grzonka and Bettina Brunner and Christian Egger and Carmela Thiele and J{\"o}rn Ebner and Ana Hoffner and Ada Karlbauer and Christa Benzer and Jens Kastner and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2985,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2020},
	series = {Post-Anthropoz{\"a}n},
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 03/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Post-Anthropoz{\"a}n

Erderw{\"a}rmung, irreparabler Klimaschaden und das drohende Unbewohnbarwerden des Planeten waren bis zum Ausbruch der aktuellen Krise in aller Munde. Oder genauer gesagt: Sie waren endlich in das Bewusstsein einer gr{\"o}{\ss}eren Allgemeinheit getreten, sodass auch die Politik nicht mehr ignorant an ihnen vorbeiregieren konnte. Dass diese Themen nun vor{\"u}bergehend in den Hintergrund gedr{\"a}ngt werden, hei{\ss}t nicht, dass man einer L{\"o}sung der zugrunde liegenden Problematik in irgendeiner Weise n{\"a}hergekommen w{\"a}re. Eher im Gegenteil, lassen die weltweit getroffenen COVID-19-Ma{\ss}nahmen doch vermuten, dass Klima- und Umweltfragen gegen{\"u}ber akut lebensbedrohlichen Aspekten wohl auf lange Zeit als nachrangig erachtet werden. Allein die Vermutung, welche Mittel die Rettung {\quotedblbase}der Wirtschaft{\textquotedblleft} in n{\"a}chster Zeit aller Voraussicht nach auf sich ziehen wird, l{\"a}sst diesbez{\"u}glich nichts Gutes erahnen.
Dabei hatte es knapp zwei Jahrzehnte gedauert, bis der sogenannte Anthropoz{\"a}n-Diskurs von einer breiteren {\"O}ffentlichkeit wahrgenommen wurde. Seit der niederl{\"a}ndische Meteorologe Paul J. Crutzen im Jahr 2000 den Begriff gepr{\"a}gt hatte, verging einiges an Zeit, bis der Diskurs dar{\"u}ber in anderen Bereichen {\textendash} von der Kultur bis hin zur Politik {\textendash} aufgegriffen wurde. Vergleichsweise fr{\"u}h begann man sich in dieser Phase auf k{\"u}nstlerischer Seite mit den menschgemachten Ver{\"a}nderungen der Erdoberfl{\"a}che und Atmosph{\"a}re, wie sie der Anthropoz{\"a}n-Ansatz herausgestrichen hatte, auseinanderzusetzen. Dass dies nicht immer nach streng wissenschaftlichen Kriterien erfolgte, daf{\"u}r aber mit unterschiedlichsten {\"a}sthetischen Sensorien, wissensproduzierenden und aktivistischen Impulsen, mag angesichts der Dringlichkeit des Themas verzeihlich erscheinen. Wichtig war, dem neuen Denkansatz als Teil einer neuen, umfassenderen {\"o}kologischen Ethik zum Durchbruch zu verhelfen (wof{\"u}r einzelnen Institutionen wie das Berliner Haus der Kulturen der Welt wichtige Pionierarbeit leisteten, w{\"a}hrend der Kunstbetrieb im Allgemeinen dieser Entwicklung nur z{\"o}gerlich folgte).
Warum nun gleich {\quotedblbase}Post-Anthropoz{\"a}n{\textquotedblleft}? Daf{\"u}r sind mehrere {\"U}berlegungen ausschlaggebend. Zun{\"a}chst einmal nimmt diese Ausgabe die aktuelle Lage zum Anlass, um {\"u}ber den Status quo einer nur schwer in den Griff zu kriegenden globalen Pandemie hinauszudenken. Nach der Krise hei{\ss}t in gewisser Hinsicht auch nach {\quotedblbase}dem Menschen{\textquotedblleft} bzw. dem von ihm gepr{\"a}gten Erdzeitalter {\textendash} geht der Ausbruch der Pandemie doch zu einem Gutteil auf genau jene Grunddisposition zur{\"u}ck, aufgrund derer sich auch die Erdoberfl{\"a}chen- und Klimabeschaffenheit radikal zu ver{\"a}ndern begonnen hat. Die Frage lautet also: Welche Zukunftsszenarien sind denkbar, in denen nicht nur die virale Bedrohung der Menschheit, sondern auch der anthropogene Faktor (die von Menschen initiierten Prozesse und damit einhergehenden Devastationen) an destruktiver Wirkmacht verliert? Lassen sich Modelle finden, wie menschliche und nicht menschliche Lebensformen auf andere Weise als bisher bekannt koexistieren k{\"o}nnen? Und welche k{\"u}nstlerischen Projekte weisen diesbez{\"u}glich in eine vision{\"a}re, gewohnte Denkmuster hinter sich zur{\"u}cklassende Richtung {\textendash} Ans{\"a}tze, die nicht allein an die Notlage des Planeten gemahnen oder die gegenw{\"a}rtige Krise dokumentarisch festschreiben?
All diese Aspekte sind implizit in dem Pr{\"a}fix {\quotedblbase}Post{\textquotedblleft} angelegt, auch wenn dieses auf Anhieb (nicht zuletzt auch wegen seiner inflation{\"a}ren Verwendung) vermessen erscheinen mag. So fragt Olga Goriunova, welche Subjektkonzeption dem Anthropoz{\"a}n-Denken zugrunde liegt und wie diese, sofern man {\"u}ber dieses Denken hinausgelangen m{\"o}chte, sinnvollerweise erweitert werden kann. Dass sie die widerspenstigen biologischen Subjekte Kefir und Borretsch als ihre Kronzeugen anf{\"u}hrt, deutet bereits die Richtung an, in welche diese Art von Erweiterung zielt. Maria Puig de la Bellacasa nimmt in ihrem Beitrag die besondere Rolle des Erdbodens [soil] in Augenschein, um daran die M{\"o}glichkeit eines sich wandelnden Mensch-Umwelt-Verh{\"a}ltnisses festzumachen. Wie dringend n{\"o}tig eine diesbez{\"u}gliche Ver{\"a}nderung ist, und zwar in Richtung einer Neubelebung, zeigen Beispiele von {\"o}kologischem Aktivismus, die Puig de la Bellacasa ebenso in ihre Argumentationslinie aufnimmt wie die Kunst der fr{\"u}h verstorbenen Ana Mendieta.
Inwiefern {\quotedblbase}Leben{\textquotedblleft} {\textendash} Kern jeder umweltaffinen Wiederbelebung {\textendash} bis dato einer h{\"o}chst zweifelhaften Einschr{\"a}nkung und Priorisierung von menschlichem Leben unterliegt, wird von Kathryn Yusoff erl{\"a}utert. Yusoff spricht sich f{\"u}r ein st{\"a}rkeres In-Betracht-Ziehen von geophysischen bzw. geologischen Faktoren aus, um so zu einer dringend n{\"o}tigen politischen Kontextualisierung der anthropozentrischen Biomacht fortzuschreiten. Dass diese Macht stets auf eine ganz bestimmte Konzeption von {\quotedblbase}Anthropos{\textquotedblleft} abgezielt hat, ist kein Geheimnis. Doch wie Claire Colebrook in ihrem Essay darlegt, sind dem damit implizierten {\quotedblbase}Wir{\textquotedblleft} klare (und erschreckende) Grenzen gesetzt. Grenzen, welche die Autorin {\"u}ber die Geschichte der Sklaverei bis hin zu immer noch wirksamen kolonialistischen Dispositiven nachverfolgt. Anna Tsing schlie{\ss}lich setzt sich mit der Idee einer {\quotedblbase}neuen Wildnis{\textquotedblleft} auseinander und liefert, dargestellt anhand einer sich weltweit ausbreitenden Kletterpflanze, ein Paradebeispiel f{\"u}r eine mehr-als-menschliche {\"O}kologie, der auch die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe verpflichtet sind.
Wie diese mehr-als-menschliche Gemeinschaft konkret verfasst sein k{\"o}nnte, veranschaulichen auch die k{\"u}nstlerischen Beitr{\"a}ge in diesem Heft (von bislang oft {\"u}bersehenen K{\"u}nstlerInnen wie Stefan Bertalan oder Horia Bernea). Sie alle zeigen Wege und Visionen eines gerechteren {\quotedblbase}Danach{\textquotedblleft} auf. Ist es nicht an der Zeit, so die leitmotivische Frage dahinter, neue Sensorien und Erfahrungsmodi zu entwickeln, um die Limitationen des Anthropoz{\"a}n-Denkens gerade auch angesichts neuer Herausforderungen zu {\"u}berwinden? Eine Frage, auf welche die Herbst-Ausgabe so gegenwartsrelevante wie zukunftsweisende Antworten zu geben versucht.},
	keywords = {Agnes Denes, Alice Maude-Roxby, Amazoner Arawak, Beate Passow, Erderw{\"a}rmung, Hannah Black, Heinz Frank, Jens Kastner, Josef Bauer, Josef Dabernig, Klima, Laure Prouvost, Lois Weinberger, Luiza Prado de O. Martins, Magazin, Politik, Post-Anthropoz{\"a}n, Posthumanismus, Robert Skidelsky, Roberto Simanowski, Simon Fujiwara, Stefanie Seibold, Stine Deja, Tai Shani, Timothy Snyder, Will Benedict, Wirtschaft, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2020/3/},
	author = {Barbara Seyerl and Christian H{\"o}ller and Sumugan Sivanesan and Ellen Wagner and Marc Ries and Olga Goriunova and Stefan Bertalan and Maria Puig de la Bellacasa and Magda Radu and Anna Tsing and Kathryn Yusoff and Claire Colebrook and Carola Platzek and Michael Hauffen and Yvonne Volkart and Milena Dimitrova and Christa Benzer and Hedwig Saxenhuber and Aleksei Borisionok and J{\"o}rn Ebner and Ada Karlbauer and S{\o}nke Gau and Kathrin Heinrich and Ana Hoffner and Gislind Nabakowski and Sabine Maria Schmidt},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {3107,
	title = { Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2020},
	series = {Contemporary Artist Writing },
	volume = {26},
	year = {2020},
	note = {Z Springerin 04/2020},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Contemporary Artist Writing 

Wann und wie wird das alles aufh{\"o}ren? Was wird sein, wenn die als neue Normalit{\"a}t ausgegebene Zeit ihren Ausnahmestatus verloren haben wird? Und wer werden wir sein, die wir dann wom{\"o}glich mit der konstanten Bedrohung und Prekarit{\"a}t unseres Daseins ein wenig besser zu leben {\textendash} zu koexistieren {\textendash} gelernt haben?
Fragen, die aus momentaner Sicht nur bedingt beantwortbar sind. Fragen auch, die dazu gef{\"u}hrt haben, sich nach Alternativen zum bisherigen gewohnheitsm{\"a}{\ss}igen Prozedere, auch den Kunstbetrieb betreffend, umzusehen. Fragen schlie{\ss}lich, die Anlass geben, sowohl inhaltlich als auch pragmatisch-organisatorisch {\"u}ber den bis vor Kurzem geltenden Status quo hinauszudenken. So ist seit letztem Fr{\"u}hjahr vielerorts ein neues spekulatives Suchen nach Andersheit, nach notgedrungenen Diskurs{\"o}ffnungen zu beobachten {\textendash} und damit sind nicht allein die rasch aus dem Hut gezauberten Online-Angebote von ansonsten auf Publikumspr{\"a}senz setzenden Institutionen gemeint. Zu den Zeichen dieser {\"O}ffnung z{\"a}hlen auch, dass K{\"u}nstlerInnen wieder verst{\"a}rkt {\"u}ber ihre nicht einfach als gegeben anzunehmende bzw. auf Dauer garantierte Einbindung in festgelegte Produktions- und Distributionsprozesse nachzudenken beginnen. Dass, anders gesagt, das Reflektieren ihrer Praxis zunehmend in ihrer eigenen Hand liegt.
Gegenwartskunst zeichnet sich unter anderem dadurch aus, dass Analytik und Reflexivit{\"a}t als Teil des k{\"u}nstlerischen Prozesses selbst fungieren. Zwar existiert {\textendash} gleichfalls typisch {\textendash} ein umfassender und vielfach heterogener Diskurs {\"u}ber die Art und Weise, wie Kunst entsteht, im Umlauf gebracht und wahrgenommen wird. Selten jedoch wird dabei bedacht, inwiefern K{\"u}nstlerInnen selbst diesen Prozess schreibend, text- und diskursproduzierend vorantreiben. Oder, um etwas weiter auszuholen, wie die Funktion von Kritik und reflexiver Denkungsart l{\"a}ngst selber Eingang in das k{\"u}nstlerische Schaffen {\textendash} und das nicht nur unter historischen Ausnahmebedingungen {\textendash} gefunden hat. Dass sich dieses Schaffen heute in hohem Ma{\ss}e dem verdankt, was man im erweiterten Sinn als Contemporary Artist Writing bezeichnet k{\"o}nnte, versucht diese Ausgabe beispielhaft in den Blick zu nehmen.
Entstanden ist das Heft in Kooperation mit der Akademie der Bildenden K{\"u}nste M{\"u}nchen, wo die Klassen von Florian Pumh{\"o}sl, Nicole Wermers und Alexandra Bircken im Fr{\"u}hjahr 2020 versucht haben, diese Art von {\quotedblbase}Writing{\textquotedblleft} in einer Vortragsreihe paradigmatisch zu umrei{\ss}en. Da in dieser Zeit kein Pr{\"a}senzbetrieb m{\"o}glich war, wurden ausgew{\"a}hlte Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen sowie einzelne KunsthistorikerInnen und KuratorInnen f{\"u}r einen begrenzten Zeitraum eingeladen, ihre T{\"a}tigkeit in Form von Online-Pr{\"a}sentationen vorzustellen. Die vorliegende Ausgabe versammelt eine Auswahl dieser Pr{\"a}sentationen, die f{\"u}r das Magazinformat noch einmal eigens adaptiert bzw. erweitert wurden.
So nimmt Nora Schultz in ihrem Beitrag die spezifische Form des Distanzvortrags in den k{\"u}nstlerischen Fokus. Dies erfolgt auch gestalterisch, indem ihr grafisch-zeichnerischer Ansatz unterschiedliche Parameter der zeitlichen wie r{\"a}umlichen Ferne aufgreift und {\textendash} medial transformiert {\textendash} in einem f{\"u}nfseitigen, komprimierten Arrangement vereinigt. Am anderen Ende dessen, was man als (imagin{\"a}re) Artist-Writing-Skala bezeichnen k{\"o}nnte, operiert Sam Lewitt. F{\"u}r ihn bildet ein einzelnes {\textendash} nicht k{\"u}nstlerisches {\textendash} Bild den Ausgangspunkt, um {\"u}ber die Bedingungen gegenw{\"a}rtigen Produzierens zu reflektieren. Es ist dies die Aufnahme einer W{\"a}rmebildkamera, wie sie heute vielerorts, vornehmlich bei Logistikabl{\"a}ufen, eingesetzt wird, um Effizienz und Leistung unmittelbar abzubilden und nach M{\"o}glichkeit zu steigern. Aus diesem einfach wirkenden Mapping-Verfahren leitet Lewitt {\"U}berlegungen dazu ab, wie grundlegende mathematisch-physikalische Techniken, etwa der Rasterung oder neuerdings der Gradientenreduktion, Parallelen im k{\"u}nstlerischen Prozess finden {\textendash} einem Prozess, der sich vielfach zuguteh{\"a}lt, {\"u}ber die {\"o}konomischen Imperative seines epistemischen Umfelds entschieden hinauszugehen.
Inwiefern dieses Umfeld durch spezifisch k{\"u}nstlerische {\quotedblbase}Schreibarten{\textquotedblleft} konterkarierbar ist, thematisiert Ulrike M{\"u}ller im Gespr{\"a}ch mit der Kuratorin Amy Zion. M{\"u}ller hat f{\"u}r das Queens Museum eine gro{\ss}e Wandmalerei, ausgehend vom Kinderbuch Die Konferenz der Tiere, entworfen, was Anlass gibt, {\"u}ber den Stellenwert (und das h{\"a}ufige Negieren) von nicht kanonisierten Kunstarten wie etwas Kinderzeichnungen nachzudenken. Einer ganz anderen Art von historischer Negation widmet sich das exemplarische Text-Bild-Kombinat von Cameron Rowland, der im Beitrag Birmingham der Geschichte der US-amerikanischen Sklavenarbeit bzw. ihrer Nachfolge im sogenannten Convict Lease System nachgeht. Camerons detail- und verweisreicher Text stellt eine profunde historisch-kritische Klammer dar, welche die von ihm installativ aufbereiteten Artefakte (in diesem Fall Gegenst{\"a}nde aus dem US-amerikanischen Eisenbahnwesen) zusammenh{\"a}lt.
Wie k{\"u}nstlerisches Schreiben {\"u}ber den konkreten Schriftakt hinaus Wirksamkeit entfalten kann, untersuchen Maurin Dietrich in ihrem Beitrag {\"u}ber die amerikanische {\quotedblbase}Kopierk{\"u}nstlerin{\textquotedblleft} Pati Hill und Andreas Neufert im Gespr{\"a}ch {\"u}ber den aus Wien stammenden Surrealisten Wolfgang Paalen. Beiden Ans{\"a}tzen ist gemein, dass in ihnen die diskursive {\textendash} {\"u}ber das blo{\ss}e Schreiben hinausgehende {\textendash} Bandbreite und erkenntnism{\"a}{\ss}ige Tiefe eines gegenwartsrelevanten Artist Writing aufgezeigt werden. Beide zeigen zudem auf, wie sich Andersheit und Offenheit stets auch aus dem Inneren einer (zumal diskursbezogenen) Praxis erschlie{\ss}en lassen.},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Sabine Maria Schmidt and Lorenz Caspar Ecker and Raphael Dillhof and Martin Conrads and Sam Lewitt and Nora Schultz and Ulrike M{\"u}ller and Amy Zion and Cameron Rowland and Maurin Dietrich and Andreas Neufert and Michael Hauffen and Nina Prader and Christa Benzer and Teresa Retzer and Ana Hoffner and Ada Karlbauer and Milena Dimitrova and Gitti Huck and Susanne Neuburger and Valentinas Klima{\v s}auskas and Christoph Chwatal and Christian H{\"o}ller and Peter Kunitzky and Martin Reiterer},
	editor = {H{\"o}ller Christian and Saxenhuber Hedwig and Sch{\"o}llhammer Georg and Benzer Christa}
}
@book {2962,
	title = {Stormy Weather},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/08
},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Vienna},
	abstract = {{\quotedblbase}Today the cloud is the central metaphor of the internet: a global system of great power and energy that nevertheless retains the aura of something monumental and numinous, something almost impossible to grasp. We connect to the cloud; we work in it; we store and retrieve stuff from it; we think through it.{\textquotedblleft} (James Bridle)

 

In den Monaten, die dem weltpolitisch schicksalshaften November 2020 vorausgehen {\textendash} dem Monat, in dem sich Donald Trump seiner Wiederwahl stellen wird {\textendash}, wird wahrscheinlich wenig explizit {\"u}ber das Wetter gesprochen werden. Die Affektgeladenheit der {\quotedblbase}politischen Gro{\ss}wetterlage{\textquotedblleft} ist ohne die technologischen Grundlagen unserer Zeit undenkbar. Die Metapher wie auch die Realit{\"a}t der Wolke, der Cloud, sind in unserem Alltag allgegenw{\"a}rtig. Sie ist nicht nur der Ort, an dem Daten gelagert werden, sondern auch {\textendash} mit Cloud-Computing, Cloud-Gaming oder Cloud-Streaming {\textendash} der Ort, an den die zentralen Funktionen der Rechenleistung und lernende k{\"u}nstliche Intelligenzen migriert sind. Die Cloud ist kein Ordner zur Ablage, sondern unser Superhirn.

Die Metaphorik der Cloud l{\"a}sst uns eine fl{\"u}chtige Wolke imaginieren; unsere Daten werden zu Nullen und Einsen, die scheinbar immateriell vom Wind getragen {\"u}ber den Himmel ziehen. Real ben{\"o}tigen diese ephemer imaginierten Datenwolken Infrastrukturen, die einerseits von Privatfirmen betrieben (bzw. kontrolliert) werden und sich andererseits auf das reale Klima auswirken. {\"U}ber Wolken, Wetter und Wettermetaphorik zu sprechen ist also gegenw{\"a}rtig und in n{\"a}herer Zukunft nicht nur das Thema unmotivierten Smalltalks. Die Ausstellung Stormy Weather zeigt Arbeiten, die sich innerhalb eines Spannungsfelds zwischen scheinbar ephemerer Infrastruktur (Cloud) und konkreten realweltlichen Auswirkungen bewegen. Wie interagieren K{\"u}nstler_innen mit dem nicht-menschlichen Gegen{\"u}ber, der Cloud? Warum affizieren Datenmengen bzw. ihre Darstellung ihre Vermittlung? Wird die Metapher, werden die Realit{\"a}ten der Cloud in ihrer k{\"u}nstlerischen Rezeption selbst zu Tr{\"a}gern von Affekten?},
	keywords = {2020, Ausstellungskatalog, Christiane Peschek, Christoph Wachter, Cloud, Computing, Contamporary Art, David Colombini, Fragmentin, Kunstraum Niederoesterreich, Laura Perrenoud, Leonhard M{\"u}llner, Marc Dubois, Marc Lee, Mathias Jud, Michael Stumpf, Politik, Robin Klengel, Stefan Karrer, Susanna Flock, Till Langschied, Total Refusal, Yein Lee},
	issn = {978-3-903796-15-7},
	url = {https://www.kunstraum.net/de/ausstellungen/102-stormyweather},
	author = {Katharina Brandl and Claire Hoffmann and Christoph Wachter and Mathias Jud}
}
@book {2907,
	title = {Stressing Wachsmann: Strukturen f{\"u}r eine Zukunft/ structures for a future },
	year = {2020},
	note = {KM Wachsmann 2020
},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	address = {Basel, Berlin, Wien},
	keywords = {Architecture, Architektur, Future, Zukunft},
	issn = {9783035619621},
	author = {Bollinger, Klaus and Medicus, Florian}
}
@book {2890,
	title = {Teaching Artistic Research. Conversations Across Cultures},
	year = {2020},
	note = {THE 604
},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Boston },
	abstract = { K{\"u}nstlerische Forschung lehren

Seit k{\"u}nstlerische Forschung zu einem etablieren Paradigma in der Kunstvermittlung wurde, stellen sich Fragen: Wie bilden wir junge K{\"u}nstlerInnen und DesignerInnen aus, damit sie sich aktiv an der Produktion von Wissen und {\"a}sthetischen Erfahrungen in einem erweiterten Bereich beteiligen? Wie bereiten wir die Studierenden am besten auf ihre eigene k{\"u}nstlerische Forschung vor? Was soll ein Curriculum umfassen, das einer ver{\"a}nderten Lern,- Produktions- und Forschungslandschaft gerecht werden will? Und inwiefern unterscheidet sich die Lehre von {\guillemotleft}Kunst{\guillemotright} von der Lehre {\guillemotleft}k{\"u}nstlerische Forschung{\guillemotright}? Welche besonderen F{\"a}higkeiten und Kompetenzen sollte ein Lehrender aufweisen?

Auf der Basis eines Symposiums an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien bietet das Buch eine Vielzahl von durchdachten Antworten.

    Antworten auf die Fragen, ob und wie k{\"u}nstlerische Forschung in der Praxis gelehrt werden kann
    Edition Angewandte {\textendash} Buchreihe der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien },
	keywords = {artistic research, education},
	issn = {9783110662399},
	author = {Gerald Bast and Shaun McNiff and Ruth Mateus-Berr and Richard Jochum and Michael Collins and Graeme Sullivan and Dylan Gauthier and Jen Mazza and Margarete Jahrmann and Stefan Wykydal and Manora Auersperg and Elisabeth Sch{\"a}fer and Richard Jochum and Pamela Bartar and Julia Poscharnig and Silke Pfeifer and Alexander Damianisch and Ruth Mateus-Berr and Pamela Bartar and Laila Huber and Diane Carp and Fares Kayali and Paul-Reza Klein and Oliver H{\"o}dl and Naemi Luckner and Patricia Olynyk and Mick Wilson and Ross W. Prior},
	editor = {Mateus-Berr, Ruth and Richard, Jochum}
}
@book {2943,
	title = {Texte zur Kunst. Property / Eigentum},
	year = {2020},
	note = {Z Texte zur Kunst 117/2020
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit der M{\"a}rzausgabe zu "Property/Eigentum" gehen wir von der {\"U}berlegung aus, dass dem liberalen Subjektbegriff Eigentum inh{\"a}rent ist. Wie lassen sich besitzindividualistische Vorstellungen durchbrechen, wenn Subjektivit{\"a}t von ihrer Enteignung her gedacht wird? Diese Frage ist umso wichtiger, als dass gelebte Alternativen zu den herrschenden Besitzverh{\"a}ltnissen rar geworden sind. Dieses Heft geht daher den kleinen {\"O}ffnungen nach, wo sich m{\"o}glicherweise dennoch Alternativen abzeichnen - sei es im Modus der Kritik an herrschenden Eigentums- und Selbstverh{\"a}ltnissen oder sei es im Nachdenken {\"u}ber die M{\"o}glichkeit anderer Formen von Eigentum.},
	keywords = {Abolitionismus, Agnes Denes, Aneignung, Anne Collier, Anne Speier, Besitz, Besitzverh{\"a}ltnisse, Delphine Seyrig, Dinglichkeit, Douglas Crimp, Eigentum, Eigentumsverh{\"a}ltnisse, Enteignung, Gili Tal, Hans Haacke, Hito Steyerl, Kolonialismus, Kunst, Le{\'o}n Ferrari, Lucy McKenzie, Martin Warnke, Monica Majoli, Privateigentum, Property, Richard Sites, Simone White, Subjektivit{\"a}t, Theorie, Thomas Elsaesser, Zeitschrift},
	isbn = {978-3946564-15-7 },
	issn = { 0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brenna Bhandar and Alice Creischer and Andreas Siekmann and David Lloyd and Kerstin Stakemeier and Tobias Vogt and Hannah Proctor and Tyna Fritschy and Danny Hayward and Aruna D{\textquoteright}Souza and Karina Griffith and G{\"u}rsoy Do{\u g}ta{\c s} and Melanie Gilligan and Mikael Brkic and Nadja Abt and Maite Garbayo-Maeztu and Ben Caton and Elisa R. Linn and Els Roelandt and Martin Prinzhorn and Boaz Levin and Kathrin Bentele and Maija Timonen and Christian Liclair and Cory John Scozzari and Julia Pelta Feldmann and Rosalyn Deutsche and Peter Geimer and Gertrud Koch}
}
@book {2944,
	title = {Texte zur Kunst. You Might Also Like},
	year = {2020},
	note = {Z Texte zur Kunst 118/2020
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Ein Heft zum Thema Algorithmus in Zeiten der Pandemie zu realisieren, gleicht einem performativen Akt. Je unsicherer die Eind{\"a}mmung des Virus ist, desto berechenbarer und steuerbarer muss unser Verhalten sein, um diese Eind{\"a}mmung zu garantieren. Allerdings sind Vorhersagbarkeit und Regulierung wesentliche Merkmale von Algorithmen im sowohl informationstechnischen wie sozialen Sinne. Wenn der Einfluss von Algorithmen in diesem Heft entlang von sozialen Unterschieden analysiert und diskutiert wird, sind es sehr unterschiedliche {\"a}sthetische Praktiken, die hier jeweils untersucht werden, um diese Unterschiede zu benennen. So wenig wie diese Praktiken dabei aber auf eine als High Art verstandene Kunst reduziert bleiben, so sehr machen alle der hier versammelten Beitr{\"a}ge deutlich, dass Gesellschaft in Zahlen, Bildern und Begriffen, die von ihr kursieren, niemals gefangen bleibt. },
	keywords = {Algorithmenkritik, Algorithmus, American Artist, Genesis Breyer P-orridge, Gesellschaft, Hanna-Maria Hammari, Hot Moment, John Baldessari, Ketty La Rocca, Natascha Sadr Haghighian, Nicole Eisenman, Niklas Lichti, Pandemie, Realit{\"a}t, Sarah Maldoror, Social Media, Steve McQueen, Tabea Blumenschein, Technologie, Vera Palme, Wade Guyton, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-16-4},
	issn = { 0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Katharina Hausladen and Simon Roth{\"o}hler and Anke Dyes and Chris Reitz and Lauren Lee McCarthy and Elena Meilicke and {\c C}i{\u g}dem Inan and Stefanie Diekmann and Magnus Schaefer and Markus M{\"u}ller and Luisa Lorenza and Kathrin Bentele and Klaus Honnef and Eli Diner and Sven L{\"u}tticken and Francesca Raimondi and Oliver Hardt and Michael Franz and Ana Vogelfang and John Miller and Viktoria Luisa Metschl and Diedrich Diedrichsen and Stephan Geene}
}
@book {3113,
	title = {The Cindy Sherman Effect. Identit{\"a}t und Transformation in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/24
},
	publisher = {Schirmer/Mosel Verlag},
	organization = {Schirmer/Mosel Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Seit den 1970er Jahren sorgt Cindy Sherman (geb. 1954 in Glen Ridge, New Jersey) mit ihren photographischen Selbstinszenierungen f{\"u}r Aufsehen in der Kunstszene. Ihren Aufstieg zur international gefeierten K{\"u}nstlerin, der mit den ber{\"u}hmten Untitled Film Stills (1977{\textendash}1980) einsetzte, hat Schirmer/Mosel von Anfang an begleitet: 1982 erschien bei uns die erste von bisher acht Publikationen zu ihrem Werk. Bis heute haben weder die Themen, die sie aufgreift, noch die Art und Weise der k{\"u}nstlerischen Umsetzung {\textendash} als Regisseurin, Photographin und Darstellerin ihrer Motive {\textendash} an Aktualit{\"a}t verloren. Im Gegenteil: ihre vielschichtige Auseinandersetzung mit Fragen der Identit{\"a}t und gesellschaftlichen Klischees st{\"o}{\ss}t in Zeiten der immer {\"o}ffentlicher ausgetragenen Gender- und Transgender-Debatten auf umso gr{\"o}{\ss}ere Resonanz.
Das Kunstforum Wien geht unter dem Titel {\quotedblbase}The Cindy Sherman Effect{\textquotedblleft} erstmals dem Einfluss nach, den Shermans Werk, das in der Ausstellung mit Beispielen aus allen ihren Serien prominent vertreten ist, auf die Arbeiten j{\"u}ngerer K{\"u}nstler/innen hatte und noch hat {\textendash} darunter Sophie Calle, Pipilotti Rist, Sarah Lucas, Gillian Wearing, Candice Breitz, Zanele Muholi, Markus Schinwald, Douglas Gordon, Samuel Fosso und viele andere mehr. },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Candice Breitz, Catherine Opie, Cindy Sherman, Douglas Gordon, Elke Silvia Krystufek, Eva Schlegel, Fiona Tan, Gavin Turk, Gillian Wearing, Julian Rosefeldt, Kunstforum Wien, Maleonn, Markus Schinwald, Martine Gutierrez, Monica Bonivici, Pipilotti Rist, Ryan Trecartin, Samuel Fosso, Sarah Lucas, Sophie Calle, Tejal Shah, Wu Tsang, Zanele Muholi},
	issn = {9783829608909},
	author = {Ingried Brugger and Bettina M. Busse and Paul Clinton and Maren L{\"u}bbke-Tidow},
	editor = {Ingried Brugger and Bettina M. Busse}
}
@book {2982,
	title = {Time flies {\textellipsis} in pirouettes},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/16
},
	publisher = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	organization = {Akademie der Bildenden K{\"u}nste},
	address = {Wien/Berlin},
	abstract = {Als Erg{\"a}nzung zur Ausstellung "New Views on Same-Olds" der Kuratorinnen June Drevet, Stefanie Schwarzwimmer und Andrea Popelka erschienene Publikation. Die Ausstellung zeigt verschiedene k{\"u}nstlerische Auseinandersetzungen mit dem Loop und der ihm inh{\"a}renten Ambivalenz zwischen Stillstand und Bewegung, zwischen Ausweglosigkeit und Aufbruch. Von roten F{\"a}den, Zeitkr{\"u}mmungen und Bildfalten. Von der zauberhaften Taktilit{\"a}t des Clubs. Von Ohrw{\"u}rmern und Geh{\"o}rschnecken. Von Momenten, in denen einem das Herz aufgeht und wieder zu. Von endloser Produktion und vom Anhalten, vom Stoppen und Weitermachen. Vom R{\"u}ckw{\"a}rts- und Abw{\"a}rtslaufen, vom Warten und Erm{\"u}den. Vom Altbe{\"a}ugten, neu gesehen durch elastische Pupillen. New Views on Same-Olds widmet sich Krisen der Zeit, aktuellen und strukturellen. Wer oder was gibt die Richtung vor? Und was passiert im Dazwischen, in den vermeintlich nebens{\"a}chlichen Momenten? Die teilnehmenden K{\"u}nstler_innen w{\"a}hlen ihre ganz eigenen Zug{\"a}nge zu Figuren nichtlinearer, nichtprogressiver Zeit. Sie erz{\"a}hlen Zeit anders, lassen sie zirkulieren, spulen zur{\"u}ck und schichten sie. Bewegungen wie die des Loops erm{\"o}glichen ein Innehalten. In der st{\"a}ndigen Wiederholung weiten sie den gewohnten Blick, fordern auf zu einem Immer-wieder-neu-Betrachten und -Aufstehen, einem Immer-wieder-das-Wort-Ergreifen.},
	keywords = {2020, 2021, Akademie der Bildenden K{\"u}nste, Ambivalenz, Aufbruch, Ausstellungskatalog, Ausweglosigkeit, Bewegung, Digital, Digitalisierung, Gegens{\"a}tze, Loops, New Views on Same-Olds, Poesie, Stillstand},
	issn = {978-3-901031-34-2},
	author = {June Drevet Hg. and Barbara Kapusta Hg. and Andrea Popelka Hg. and Stefanie Schwarzwimmer Hg. and Eva Alken and Jette B{\"u}chsensch{\"u}tz and C{\'e}line L. Couson and Diedrich Diederichsen and June Drevet and Adam Farah / free.yard and Misha Faulty and Nina Franz and Kelly Ann Gardener and Susanna Hofer and Bernhard Jarosch and Mariann Diedrich and Barbara Kapusta and Anna Paul and Andrea Popelka and Vika Prokopaviciute and Constanze Ruhm and Stefanie Schwarzwimmer and Miroslava Svolikova and Johanna Charlotte Trede and Nada Tshibwabwa}
}
@book {3098,
	title = {Xinyi Cheng. The Horse with Eye Blinders},
	year = {2020},
	note = {AK 2020/23
},
	publisher = {Wienand},
	organization = {Wienand},
	address = {Berlin},
	abstract = {Xinyi Cheng
The Horse with Eye Blinders

10.12.2020 bis 06.06.2021
Hamburger Bahnhof {\textendash} Museum f{\"u}r Gegenwart {\textendash} Berlin

Xinyi Cheng (* 1989 in Wuhan, lebt und arbeitet in Paris) wurde 2019 mit dem Baloise Kunst-Preis pr{\"a}miert. Wie schon in den vergangenen beiden Ausgaben mit Sam Pulitzer und Lawrence Abu Hamdan ist diese Auszeichnung mit einem Ankauf der Baloise Group f{\"u}r die Sammlung der Nationalgalerie verbunden. In ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung im Hamburger Bahnhof pr{\"a}sentiert Cheng rund 30 Gem{\"a}lde, darunter eine Vielzahl neuer Werke sowie sechs Fotografien.
Zentral in Chengs k{\"u}nstlerischer Praxis ist die Malerei. In ihren Bildern stehen h{\"a}ufig M{\"a}nnerfiguren im Mittelpunkt. Neben Einzeldarstellungen zeigt sie ihre Modelle auch in Interaktion miteinander. Der Umraum bleibt zumeist unbestimmt und besteht h{\"a}ufig aus in sich strukturierten, einfarbigen Hintergr{\"u}nden. Dadurch treten die K{\"o}rper der Figuren aus der Fl{\"a}che hervor. Ihre Beziehung zueinander, die durch z{\"a}rtliche Gesten und intime Momente, aber auch r{\"a}tselhafte T{\"a}tigkeiten angedeutet wird, l{\"a}sst Cheng dabei offen.
Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Publikation im Wienand Verlag mit einem Text der K{\"u}nstlerin sowie einem Essay von Sven Beckstette.

Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin.

Die Newcomerin macht seit einigen Jahren die Kunstwelt mit ihren lebendigen, nat{\"u}rlichen Portr{\"a}ts auf sich aufmerksam. 2019 wurde sie f{\"u}r ihre Arbeit mit dem renommierten Baloise Kunstpreis pr{\"a}miert. Die in ein intensives Farbenmeer von leuchtendem Blau, strahlendem Rot oder sattem Ros{\'e} getauchten Momentaufnahmen schwanken durch eine raffinierte Kombination und nicht immer realistische Farbgebung zwischen Wirklichkeit und Fantasie. So verleiht die K{\"u}nstlerin ihren Werken eine unbestimmt-geheimnisvolle Intimit{\"a}t, die den Betrachter ber{\"u}hrt und fasziniert. Xinyi Cheng (geb. 1989 in Wuhan) lebt und arbeitet in Paris. Der vorliegende Band zeigt Chengs Werke, die als Schenkung der Baloise Group neu in die Sammlung der Nationalgalerie der staatlichen Museen Berlin aufgenommen wurden. Texte auf Deutsch und Englisch },
	issn = {978-3-86832-614-7},
	editor = {Sven Beckstette}
}
@book {2939,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$108/2019},
	year = {2019},
	note = {Z Eikon 108/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Die internationalen Schlagzeilen werden derzeit wieder einmal von zahlreichen Meldungen rund um den Iran dominiert. Und wie so oft stehen dabei die Themen Erd{\"o}l ({\quotedblbase}Oil Prices Climb After Iranian Tanker Damaged in Possible Strike,{\textquotedblleft} Wall Street Journal vom 11.10.), Kontroversen mit Saudi- Arabien und dessen westlichen Verb{\"u}ndeten ({\quotedblbase}Konflikt mit Iran: Die USA entsenden weitere Soldaten nach Saudi-Arabien{\textquotedblleft}, Spiegel online vom 11.10.) sowie Menschenrechte, dabei besonders jene der Frauen am Persischen Golf ({\quotedblbase}Iran: Frauen erstmals seit 40 Jahren im Fu{\ss}ball-Stadion{\textquotedblleft}, Zeit im Bild vom 10.10.), im Zentrum der Berichterstattung. Hierzulande gerne bem{\"u}hte Kopftuch-Debatten rechtsnationaler PolitikerInnen tragen das {\"U}brige dazu bei, um Ressentiments gegen{\"u}ber dem Iran und anderen orientalischen L{\"a}ndern zu sch{\"u}ren.
Der aus westlich-demokratischer Perspektive dennoch selbstverst{\"a}ndlich oft auch zu kritisierende Umgang der Islamischen Republik mit ihrem eigenen Volk verstellt dabei nat{\"u}rlich, wenig {\"u}berraschend, auch die Sicht auf die traditionell ausgezeichnete Bildungspolitik des Landes und seine reiche Kulturgeschichte, wie Bernd Fechner, Kurator der Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus: Bildende Kunst im Iran{\textquotedblleft}, im Zuge seiner Recherchen festgestellt hat. So ist in unseren Breiten die Tatsache, dass der Golest{\={a}}n-Palast in Teheran einen der weltweit gr{\"o}{\ss}ten Best{\"a}nde an Fotografie des 19. Jahrhunderts archiviert oder es im Teheraner Museum f{\"u}r Zeitgen{\"o}ssische Kunst die umfassendste Sammlung westlicher Kunst jenseits von Europa und den Vereinigten Staaten gibt, weitgehend unbekannt. Somit darf der in dieser Ausgabe vorliegende Beitrag als ein Versuch gesehen werden, mit der langen Tradition der westlichen Ausblendung der iranischen Kunst- und vor allem Fotografiegeschichte zu brechen und einen (selbstverst{\"a}ndlich keineswegs auf Vollst{\"a}ndigkeit pochenden) {\"U}berblick {\"u}ber selbige vor dem Hintergrund zahlreicher historischer Umw{\"a}lzungen zu erm{\"o}glichen.},
	keywords = {Angelika Krinzinger, Bernhard Kleber, Bjorn Melhus, Lauren Moffatt, Teresa Margolles, Visual Art In Iran},
	issn = {978-3-904083-01-0},
	author = {Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Pia Draskovits and Margit Emesz and Carla Susanne Erdmann and Bernd Fechner and Synne Genzmer and Patricia Grzonka and Ada Karlbauer and Peter Kunitzky and Martin Prinzhorn and Antonia Rahofer and Veronika Rudorfer and Tina Schelle and Walter Seidl and Steffen Siegel and Mirjam Steinbock and Margarethe Szeless},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2938,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$107/2019},
	year = {2019},
	note = {Z Eikon 107/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Jahr 1969 findet dieser Tage dank seiner historischen Ereignisse gro{\ss}e mediale Beachtung: Im Juli kann mit der Apollo 11 die erste bemannte Mondlandung durchgef{\"u}hrt werden, im August schreibt das Woodstock Music and Art Festival als Gegenentwurf zu einem in Vietnam kriegf{\"u}hrenden Amerika Geschichte, nur einige wenige Tage zuvor ersch{\"u}ttern die Morde der Manson Family Kalifornien und die ganze Welt. Vielleicht ist es deshalb gar kein Wunder, dass eine andere, auf den ersten Blick unspektakul{\"a}re Begebenheit von der {\"O}ffentlichkeit vollkommen unbemerkt bleibt: Im Oktober 1969 wird durch das Zusammenschlie{\ss}en von vier an unterschiedlichen Standorten befindlichen Computern erstmals ein dezentrales Netzwerk erm{\"o}glicht und mit dem Arpanet der Vorl{\"a}ufer f{\"u}r das heutige Internet geschaffen.

Einigen wenigen in Linz bleibt dieses Vernetzungsexperiment in den USA jedoch nicht verborgen, und so kommt es, dass exakt im Jahr des ersten gegl{\"u}ckten Datenaustauschs Ars Electronica in Form eines Festivals an erstgenanntem Ort aus der Taufe gehoben wird; wohlgemerkt zu einem Zeitpunkt, zu dem all die folgenden Entwicklungen, die mit der Entstehung des World Wide Web und dem daraus resultierenden vollkommen ver{\"a}nderten Alltag der Menschen weltweit verkn{\"u}pft werden, selbstverst{\"a}ndlich noch keineswegs absehbar sind! Anl{\"a}sslich des 40. Geburtstags von Ars Electronica hat EIKON Gerfried Stocker, den k{\"u}nstlerischen Leiter der Institution, zum ausf{\"u}hrlichen Gespr{\"a}ch getroffen, in dem er an der Entstehung einer gro{\ss}en Vision teilhaben l{\"a}sst, die unglaubliche Relevanz der Medienkunst betont und aufzeigt, was es von ihr f{\"u}r die heutige Gesellschaft zu lernen gilt {\textendash} nachzulesen {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft}.},
	keywords = {40 Years of Ars Electronica, Ivana Ivkovic, Marielis Seyler, Sophie Calle, Tillman Kaiser, Valter Ventura},
	issn = {978-3-904083-00-3},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Carla Susanne Erdmann and Elisabeth Falkensteiner and Andrea Gnam and Nikolaus Kratzer and Peter Kunitzky and Bettina Landl and Katharina Manojlovi{\'c} and Ulrike Matzer and G{\"u}nther Oberhollenzer and Natalija Pauni{\'c} and Gerald Piffl and Veronica Rudorfer and {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir and Erik Vroons and Vitus Weh},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2937,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$106/2019},
	year = {2019},
	note = {Z Eikon 106/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Dass Menschen von Natur aus soziale Wesen sind, kann schwerlich bestritten werden: Sobald ihnen das Gegen{\"u}ber fehlt (und zunehmend nicht nur dann), behelfen sie sich heute mit modernen Kommunikationsmitteln wie dem Smartphone und weiteren mit dem Internet verbundenen Tools, die ihnen den Austausch mit anderen erm{\"o}glichen {\textendash} und das faktisch immer und {\"u}berall. Aus diesem Grund muss, der neuen Technologie sei Dank, eigentlich niemand mehr einsam sein; dennoch schreitet paradoxerweise gerade durch die zunehmende Absenz {\quotedblbase}echter{\textquotedblleft} Personen die Entfremdung der Menschen voneinander inmitten unserer hochentwickelten Gesellschaft kontinuierlich voran.
Auch Haustiere haben seit jeher ihren Zweck als Mittel gegen die individuelle Vereinsamung erf{\"u}llt. Durch die technologische Weiterentwicklung und die fortschreitende Aufweichung der Grenze zwischen Kultur und Natur werden nun aber auch sie, als Kinder- oder PartnerInnen-Ersatz und damit Projektionsfl{\"a}che ihrer BesitzerInnen, zu (ungefragten) Akteuren einer immer st{\"a}rker medialisierten Welt. So f{\"u}hrt die Videoarbeit MY BBY 8L3W von Neozoon, die Katharina Brandl und Friederike Zenker als diesbez{\"u}gliches Beispiel nennen, sehr eindr{\"u}cklich vor Augen, wie problematisch sich manche Mensch-Tier-Beziehungen entwickeln k{\"o}nnen. Andererseits zeigt der Fokus der vorliegenden Heftausgabe mit dem Titel {\quotedblbase}Interspecies Media Art{\textquotedblleft} der beiden Kuratorinnen auch anhand weiterer k{\"u}nstlerischer Arbeiten, wie br{\"u}chig inzwischen die Unterscheidung zwischen dem {\quotedblbase}Naturgegebenen{\textquotedblleft} und dem {\quotedblbase}Menschengemachten{\textquotedblleft} geworden ist, wie wenig sich deswegen die Idee von vollkommener Unber{\"u}hrtheit bzw. absoluter Technik heutzutage noch verteidigen l{\"a}sst und welche Schl{\"u}sse wir vor allem als Gesellschaft aus einer Medienkunst ziehen k{\"o}nnen, die diese Aspekte diskutiert.},
	keywords = {Aya Ben Ron, Christian Kosmas Mayer, Hanakam \& Schuller, Interspecies Media Art, Mara Novak, Werner Schr{\"o}dl},
	issn = {978-3-902250-99-5},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Philippe Batka and Katharina Brandl and Pia Draskovits and June Drevet and Nela Eggenberger and Christian Egger and Elisabeth Falkensteiner and Ruth Horak and Carlos Kong and Peter Kunitzky and Avi Lubin and Maren L{\"u}bke-Tidow and Marija Nujic and Nina Schedlmayer and Silvia Schultermandl and Steffen Siegel and Margarethe Szeless and Franz Thalmair and Frederike Zenker and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Pia Draskovits}
}
@book {2862,
	title = {Kunstforum International 264/2019},
	series = {ACT! Die entfesselte Performance},
	volume = {264},
	year = {2019},
	note = {Z Kunstforum 264/2019},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {ACT! Die entfesselte Performance

In den Sechziger- und Siebzigerjahren galt sie als neueste und herausforderndste Kunstform. Nachdem sie in den Achtzigerjahren dann ihren H{\"o}hepunkt {\"u}berschritten hatte, schien die {\quotedblbase}Performance Art{\textquotedblleft} als eine unter anderen Kunstformen, eher ein Schattendasein zu f{\"u}hren. Inzwischen ist das Interesse am Performativen neu erwacht. Die Begriffe {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}performativ{\textquotedblleft} entwickelten sich zu einer Art von {\quotedblbase}magischem{\textquotedblleft}, zeitad{\"a}quatem Versprechen. Kein Ausstellungsprogramm, das etwas auf sich h{\"a}lt, verzichtet auf Performances und sei es nur als Eye-Catcher auf der Vernissage. Und auf aktuellen Gro{\ss}ereignissen wie der Biennale Venedig wird performative Kunst, mit Christoph Schlingensief, Tino Seghal, Anne Imhofs {\quotedblbase}Faust{\textquotedblleft} oder der installativen Oper {\quotedblbase}Sun \& Sea{\textquotedblleft}, mit Preisen gek{\"u}rt. Dabei hat die performative Kunst der Gegenwart das klassische Performance- Verst{\"a}ndnis erweitert respektive hinter sich gelassen. Mit seinen Beitr{\"a}gen und Gespr{\"a}chen greift dieser Themenband ihre unterschiedlichsten Erscheinungsformen auf: Sei es als politisches Ph{\"a}nomen mit partizipatorischen Anspr{\"u}chen und {\quotedblbase}Black Performance{\textquotedblleft}, als ortspezifischen Tanz oder choreografierter Ausstellung. Dabei reflektiert er ihr Verh{\"a}ltnis zur Mode, zum Museum, zum Archiv und dem Digitalen und verdeutlicht vor allem eines: Das Performative hat sich zu einer nur noch schwer zu ignorierenden Gr{\"o}{\ss}e in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst entwickelt.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Catherine Wood, Deveroux, Florence Jung, Instagram, Laure Prouvost, Leandro Erlich, Macdonald, Mathieu Copeland, Mode, Mona Hatoum, Oswald Wiener, Performance, Performance art, Performancekunst, Post-Digital Pop, Xavier Le Roy, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Nana Adusei-Poku and Kai van Eikels and Mathieu Copeland and Pamela C. Scorzin and Pascale Grau and Ulf Otto and Michael H{\"u}bl and Anika Meier and Anneli Botz and Michael Stoeber and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2949,
	title = {Landraub},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/18
},
	publisher = {bahoe books},
	organization = {bahoe books},
	address = {Wien},
	keywords = {Einhegung, Enteignung, Vertreibung},
	issn = {978-3-903290-04-4},
	author = {Doujak, Ines and Barker, John}
}
@book {2821,
	title = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky. Architektur. Politik. Geschlecht. Neue Perspektiven auf Leben und Werk},
	year = {2019},
	note = {THE 582},
	publisher = {Birkh{\"a}user Verlag},
	organization = {Birkh{\"a}user Verlag},
	address = {Basel},
	abstract = {Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky (1897-2000) ist weithin bekannt als erste Architektin {\"O}sterreichs, als Pionierin der sozialen Architketur, als Erfinderin der Frankfurter K{\"u}che, als Aktivistin der Frauenbewegung und nicht zuletzt als Heldin des Widerstands gegen die Nazi-Diktatur. 
Neueste Forschungen aus dem Feld der Kunst- und Zeitgeschichte, der P{\"a}dagogik und Gender Studies zeigen ein differenzierteres Bild der Architektin, deren Nachlass sich an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien befindet. Beleuchtet werden ihr reiches architektonisches {\OE}uvre, ihre transnationalen Erfahrungen und beruflichen Netzwerke, ihr politischer Werdegang als Kommunistin und nicht zuletzt ihre aktuelle Rezeption. Der Band pr{\"a}sentiert Margarete Sch{\"u}tte-Lihotzky, die Ikone der Architekturgeschichte, jenseits aller Mythen.},
	keywords = {Architektur, Feminismus, Gender Studies, Geschichte 1900-2000, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-0356-1959-1},
	author = {Bois, Marcel and Reinhold, Bernadette}
}
@book {2811,
	title = {Nature \ nature},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/04},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (08.06.2019-27.07.2019).

Zur{\"u}ck zur Natur, Digital Detox \& Biophilia-Effekt: Die Natur als Sinnbild von Unber{\"u}hrtheit und als Sehnsuchtsort erf{\"a}hrt derzeit wieder eine Renaissance. Jahrhundertelang wurde die Natur dabei als Gegenpol zur Kultur postuliert {\textendash} eine Dichotomie, die heute nicht mehr haltbar ist: Neue Hybridformen zwischen organischer/anorganischer Umwelt und technischen Artefakten machen eine solche Unterscheidung obsolet. Mit der Ausstellung Nature \ nature versammelt der Kunstraum Niederoesterreich zehn Positionen, die sich der Zukunft und dem Stand der Natur unter Einfluss unserer technologisierten Gegenwart widmen. 

Die von Mirela Baciak kuratierte Schau fordert heraus, {\"u}ber die Stabilit{\"a}t eines Begriffs von Natur nachzudenken, denn, so die Kuratorin: {\quotedblbase}Letztlich gilt: Die Natur war schon immer eine menschliche Erfindung, sie war nie nat{\"u}rlich, sondern wurde nat{\"u}rlich gemacht.{\textquotedblleft}

K{\"u}nstler_innen: Agency of Singular Investigations, Anders Eiebakke, Thomas Geiger, Nicholas Hoffman, Daria Irincheeva, Diana Lelonek, Flaviu Rogojan, Omer Wasim \& Saira Sheikh, Hui Ye, Julia Znoj

Kuratorin: Mirela Baciak},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunst und Natur, Kunstraum Niederoesterreich, Nature\nature, Technologie, Zukunft},
	issn = {978-3-903320-04-8},
	author = {Brandl, Katharina and Baciak, Mirela}
}
@book {2804,
	title = {Parable of the Sower},
	year = {2019},
	note = {BELL 81},
	publisher = {Headline Publishing Group},
	organization = {Headline Publishing Group},
	address = {London},
	abstract = {Amerika ist ein Ort des Chaos, an dem Gewalt herrscht und nur die Reichen und M{\"a}chtigen sicher sind. Lauren Olamina, eine junge Frau mit der au{\ss}ergew{\"o}hnlichen F{\"a}higkeit, den Schmerz anderer als ihren eigenen zu empfinden, h{\"a}lt alles, was sie von dieser kaputten Welt sieht, in ihrem Tagebuch fest. Dann, in einer schrecklichen Nacht, ver{\"a}ndert sich alles bis zur Unkenntlichkeit, und Lauren muss sich um derer willen, die sie liebt, Geh{\"o}r verschaffen. Schon bald wird ihre Vision Wirklichkeit und ihre Tr{\"a}ume von einem besseren Leben gewinnen die Kraft, die Menschheit f{\"u}r immer zu ver{\"a}ndern. Alles, was du ber{\"u}hrst, ver{\"a}nderst du. Alles, was du ver{\"a}nderst, ver{\"a}ndert dich.

___________________________________________________

America is a place of chaos, where violence rules and only the rich and powerful are safe. Lauren Olamina, a young woman with the extraordinary power to feel the pain of others as her own, records everything she sees of this broken world in her journal. Then, one terrible night, everything alters beyond recognition, and Lauren must make her voice heard for the sake of those she loves. Soon, her vision becomes reality and her dreams of a better way to live gain the power to change humanity forever. All that you touch, You Change. All that you Change, Changes you.},
	keywords = {Amerika, Belletristik, Empfindung, Life Constantly Escapes, Science-Fiction, Stone Telling},
	issn = {978-1-4722-6366-7},
	author = {Butler, Octavia E.}
}
@book {2800,
	title = {Parable of the Talents},
	year = {2019},
	note = {BELL 78},
	publisher = {Headline Publishing Group},
	organization = {Headline Publishing Group},
	address = {London},
	abstract = {Asha wurde in eine kaputte Welt hineingeboren. Es gibt viele Dinge, die sie wissen muss: wie ihr Land einen gewaltt{\"a}tigen, rechtsextremen Pr{\"a}sidenten annehmen konnte, der versprach, Amerika wieder gro{\ss} zu machen, warum sie vor dem Leid die Augen verschlossen - und die Wahrheit {\"u}ber ihre Mutter. In ihren Tageb{\"u}chern erz{\"a}hlt Lauren Olamina von der gro{\ss}en Liebe zwischen ihrer kleinen Tochter, ihrer Gemeinschaft und der Offenbarung, die sie dazu brachte, einen neuen Glauben zu gr{\"u}nden, der lehrt "Gott ist Ver{\"a}nderung". Doch unter einem tyrannischen religi{\"o}sen Regime, das die blo{\ss}e Existenz einer schwarzen Anf{\"u}hrerin als Bedrohung ansieht, wei{\ss} Lauren, dass sie bald entweder ihre Tochter und ihre Anh{\"a}nger opfern muss - oder den Glauben aufgeben, der das Schicksal der Menschheit ver{\"a}ndern k{\"o}nnte. 

___________________________________________________

Asha was born into a broken world. There are many things she needs to know: how her country could embrace a violent, far-right President promising to make America great again, why they turned a blind eye to the suffering - and the truth about her mother. In her journals, Lauren Olamina tells of a great love divided between her young daughter, her community and the revelation that led her to found a new faith that teaches {\textquoteright}God Is Change{\textquoteright}. But under a tyrannical religious regime who consider the mere existence of a black female leader a threat, Lauren knows she must soon either sacrifice her daughter and her followers - or forsake the beliefs that could transform human destiny. },
	keywords = {Amerika, Belletristik, Life Constantly Escapes, Politik, Religion, Stone Telling},
	issn = {978-1-4722-6365-0},
	author = {Butler, Octavia E.}
}
@book {2908,
	title = {Renate Bertelmann. Hier ruht meine Z{\"a}rtlichkeit/ here rests my tenderness},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/11},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Bertlmann{\textquoteright}s work is frequently associated with the term feminist avant-garde and focuses on the kind of art that questions gender-specific role models and stereotypes. Such patterns are contrasted with the ironic, self-reflective and spiritual aspect of her oeuvre. "Amo ergo sum" is Bertlmann{\textquoteright}s central message, developed in 1978, which, since the 1980s, has been subdivided into the topics pornography, irony, and utopia. The exhibition at Landesgalerie Nieder{\"o}sterreich is this great artist{\textquoteright}s first solo show at a museum. The project was developed together with Bertlmann in late summer 2016, long before she became the subject of such general attention when she received the Grand Austrian State Prize and was nominated as the first female artist with a solo show in the Austrian Pavilion at the Biennale. The exhibition at the Landesgalerie, which the artist curated herself, and the publication accompanying it present new work by Bertlmann, but the focus is on her legendary works of the 1970s and 1980s. 
Exhibition: Landesgalerie Nieder{\"o}sterreich, Krems, Austria (26.05. - 29.09.2019).},
	keywords = {Feminismus},
	issn = {9783901261817},
	author = {Bertlmann, Renate and Bauer, Christian and Samsonow, Elisabeth von}
}
@book {2904,
	title = {Rosemarie Benedikt: Happy Glass: Glas, Keramik, Zeichnungen / glass ceramics, drawings},
	year = {2019},
	note = {KM Benedikt 2019
},
	pages = {226},
	publisher = {DE GRUYTER},
	organization = {DE GRUYTER},
	address = {Berlin},
	abstract = {Rosemarie Benedikt ist eine der international profiliertesten Keramikerinnen aus {\"O}sterreich und als Glask{\"u}nstlerin nahezu singul{\"a}r. Tierskulpturen aus Glas bilden einen der H{\"o}hepunkte ihres Schaffens und deshalb den Schwerpunkt dieses Buches. Auf Murano, wo die Glasbl{\"a}serei seit Jahrhunderten in h{\"o}chster Meisterschaft gepflegt wird, werden ihre Entw{\"u}rfe im Studio Berengo in farbig leuchtende Tierwesen umgesetzt. Einzeln oder in phantasievollen Kombinationen erfreuen sie die Betrachter nicht nur durch Farbe, Glanz und Transparenz, sie zeigen auch feinen Humor und leichte Ironie. Nasenb{\"a}ren, Katzen, Ameisen, Bienen, Fische sind beliebte Themen, massiv und doch schwerelos folgen sie dem origin{\"a}ren Stil der K{\"u}nstlerin},
	keywords = {Glas, Glaskunst, Keramik},
	issn = {9783110660050},
	author = {Benedikt, Rosemarie and Patka, Erika}
}
@book {2991,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2019},
	series = {Post-Jugoslawien},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 01/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Post-Jugoslawien

Nahezu 30 Jahre ist es inzwischen her, dass die F{\"o}derative Republik Jugoslawien zu zerfallen anfing. Kurze Zeit nach dem Fall der Berliner Mauer und des Eisernen Vorhangs gerieten die Unabh{\"a}ngigkeitsbestrebungen einzelner Teilrepubliken, befeuert von teils ultranationalistischen Tendenzen, zu einer besonderen Bew{\"a}hrungsprobe f{\"u}r eine lange Zeit unm{\"o}glich erscheinende
s{\"u}dosteurop{\"a}ische Friedensordnung. Anhaltende Kriege, immer wieder aufflammende Konflikte sowie ethnische {\quotedblbase}S{\"a}uberungen{\textquotedblleft}, wie sie in den 1990er-Jahren stattfanden, wirken bis heute auf traumatische, an der Schwelle zum 21. Jahrhundert kaum noch f{\"u}r m{\"o}glich gehaltene Weise nach.
Inzwischen wurden teils instabile Friedensabkommen etabliert, die jedoch nicht unumstritten sind und bis heute Z{\"u}ndstoff f{\"u}r weitere Auseinandersetzungen liefern. Separatistische Tendenzen sowie Grenzverl{\"a}ufe innerhalb und entlang der Region sind nach wie vor virulente Themen, die {\textendash} {\"u}berschattet von anderen, {\quotedblbase}sichtbareren{\textquotedblleft} Konfliktregionen {\textendash} aktuell oft unbemerkt weiterschwelen.
Auch die Erinnerung bzw. Erinnerungspolitik im Hinblick auf die heftig und grausam gef{\"u}hrten Kriege ist immer noch kontrovers. So gibt es in den einzelnen Nachfolgestaaten h{\"o}chst unterschiedliche
Erinnerungskulturen, weswegen bis heute keine einheitliche Interpretation der Balkankriege existiert. Und auch der demokratische Prozess ist, {\"a}hnlich wie in anderen Regionen, h{\"a}ufig jedoch zur{\"u}ckgehend auf bereits in den 1990er-Jahren zutage getretene Spannungen, sp{\"u}rbar ins Stocken geraten. Jedenfalls ging der Transformationsprozess von zun{\"a}chst oft autorit{\"a}ren Systemen hin zu einer Ordnung nicht so glatt und reibungslos vonstatten, wie man dies anf{\"a}nglich erhoffte.
Was bedeutet dies f{\"u}r die Kunst und Kultur dieser Region? Welche Auswirkungen hat das f{\"u}r eine j{\"u}ngere Generation von K{\"u}nstlerInnen, die w{\"a}hrend der Kriege oft noch Kinder waren, nichtsdestotrotz aber von den damaligen Ereignissen entscheidend gepr{\"a}gt wurden? Wie machen sich der noch nicht lange zur{\"u}ckliegende Zerfall des Staatengebildes und dessen teils horrende Begleiterscheinungen in gegenw{\"a}rtigen k{\"u}nstlerischen Herangehensweisen bemerkbar?
Die Ausgabe Post-Jugoslawien widmet sich diesen Fragestellungen und {\"u}berl{\"a}sst K{\"u}nstlerInnen und AutorInnen aus der Region das Wort. Entstanden ist das Heft in Kooperation mit dem Artist-in-Residence-Programm {\quotedblbase}Westbalkan{\textquotedblleft}, welches das {\"o}sterreichische Bundesministerium f{\"u}r Europa, Integration und {\"A}u{\ss}eres (BMEIA) seit 2016 zusammen mit dem Q21 im MuseumsQuartier Wien betreibt. Auf Initiative von Karin Cervenka, der unser ausdr{\"u}cklicher Dank f{\"u}r die Zusammenarbeit gilt, haben in den vergangenen drei Jahren viele namhafte K{\"u}nstlerInnen aus den Nachfolgestaaten Jugoslawiens sowie aus Albanien Projekte im Zuge dieses Programms realisieren k{\"o}nnen. Einige dieser Projekte sind, begleitet von bzw. eingebettet in weiterf{\"u}hrende kritische Reflexionen, in dieser Ausgabe dokumentiert bzw. f{\"u}r das Magazinformat adaptiert. Obgleich es unm{\"o}glich ist, die gut zwei Dutzend K{\"u}nstlerInnen, die bislang an dem {\quotedblbase}Westbalkan{\textquotedblleft}-Programm teilnahmen, hier vollst{\"a}ndig zu repr{\"a}sentieren, sollen die ausgew{\"a}hlten Projekte einen aufschlussreichen Querschnitt durch das betreffende Kunstschaffen gew{\"a}hren. Ein Schaffen, das sich dem langen Schatten der Kriege nicht
entzieht und umgekehrt diverse Erinnerungskulturen und -politiken kritisch in sich aufnimmt.
Lana {\v C}maj{\v c}anins zu Beginn des Thementeils abgebildetes Project Blank Maps steht emblematisch f{\"u}r dieses historischkritische Schaffen. Das Palimpsest {\"u}bereinandergeschichteter historischer Landkarten der Balkanregion bringt in verdichteter Weise auf den Punkt, welche Konflikte, Ausl{\"o}schungen und Neuziehungen von Grenzen die Region bis heute bestimmen. Jelena Petrovi{\'c} macht daran ihre {\"U}berlegungen zu den Rahmenbedingungen einer dezidiert {\quotedblbase}postjugoslawischen{\textquotedblleft} Kunst fest. Ihr Augenmerk gilt dabei vor allem der Sorge bzw. dem Unbehagen, das zahlreiche K{\"u}nstlerInnen in Bezug auf die ihnen auferlegte geopolitische Festschreibung hegen. Derlei Fixierungen bildet Alban Muja in seiner konzeptuellen Fotoserie Borders Without Borders ab: Zu sehen sind Grenzstationen, die irgendwann an der EU-Au{\ss}engrenze errichtet wurden und heute funktionslos geworden sind, w{\"a}hrend sie zugleich an die jederzeit wieder aktivierbaren (und historisch kontingenten) Grenzregime gemahnen.
Wohin ein Europa steuert, das Teile Ex-Jugoslawiens in sich aufgenommen hat, andere aber ausschlie{\ss}t, thematisiert auch die Arbeit EE-O von Lala Ra{\v s}{\v c}i{\'c}. Das Werden {\quotedblbase}neuer{\textquotedblleft} Nationalstaaten,
das bei Ra{\v s}{\v c}i{\'c} von der mythischen Spinnenfigur Arachne symbolisiert wird, erf{\"a}hrt in weiteren Beitr{\"a}gen eine kritische Beleuchtung: So geht Danilo Prnjat den Verlockungen und Gefahren nach, national konnotierte Kunst (in diesem Fall die von serbischst{\"a}mmigen K{\"u}nstlerInnen) unter einem gemeinsamen Signet vereinheitlichen zu wollen. Derlei einschr{\"a}nkende Recodierung wird vom historischen R{\"u}ckblick auf wichtige Episoden der jugoslawischen Kunst- und Kulturmoderne ad absurdum gef{\"u}hrt: In ihrem Text-Bild-Essay f{\"u}hren Jelena Vesi{\'c} und Darinka Pop-Miti{\'c} vor Augen, wie weitreichend der Gedanke einer den nationalen Rahmen sprengenden Solidarit{\"a}t in den 1970er-Jahren war, als sich die Idee des Gemeinsamen m{\"u}helos {\"u}ber Kontinente hinweg erstrecken konnte.
Die Kehrseite dieses Gemeinsamen rollt Damir Arsenijevi{\'c}s eindr{\"u}cklicher Beitrag {\"u}ber die schmerzhafte, gleichwohl notwendige Erinnerungspolitik in Bosnien und Herzegowina auf.
Nicht nur werden darin Schl{\"u}sselmomente dessen aufgezeigt, was der grausame Zerfallsprozess f{\"u}r ein Land wie BIH konkret bedeutete, sondern auch individuelle (in diesem Fall klassenspezifische)
Perspektiven geltend gemacht.
Gerade in der unerl{\"a}sslichen Vermittlung solch individueller Perspektiven mit Ideen eines gr{\"o}{\ss}eren, {\"u}ber das Nationale hinausgehenden Gemeinsamen liegt eine der gr{\"o}{\ss}ten Herausforderungen der Gegenwart. Eine, f{\"u}r die der Anlassfall {\quotedblbase}Post-Jugoslawien{\textquotedblleft} {\"u}beraus aufschlussreich sein k{\"o}nnte.},
	keywords = {1971 {\textendash} Parallel Nonsynchronism, Abstraction as an Open Experiment, Ars Electronica 2018, Blockchain, Bosnien und Herzegowina, Donna Huanca {\textendash} Piedra Quemada, EE-0, Emil (B5044), Europe Enterprise (2018), Florian Rainer, Generalprobe. Arbeiten aus den Sammlungen von V-A-C, Grauzone. Eine Reise zwischen den Fronten im Donbass, Hans-Christian Dany, Im Zweifel f{\"u}r den Zweifel, Imogen Stidworthy, Iris Andraschek/Hubert Lobnig {\textendash} Empfindliches Gleichgewicht, Jutta Sommerbauer, KwieKulik. SHE and HE, Linzer Stadtwerkstatt, MA-1. Mode und Uniform, Magazin, Marmor, MMOMA und KADIST, Montenegro, nationale Kunst, o. T. und Exterminators, Postjugoslawische Kunst, Ricarda Denzer {\textendash} Erste Fassung (Interpretation) / Stefanie Seibold {\textendash} Centerfolds, Volker Demuth: Der n{\"a}chste Mensch, Wendelien van Oldenborgh {\textendash} Future Footnotes, wildes wiederholen. material von unten, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-1-9},
	url = {https://www.springerin.at/2019/1/},
	author = {Rahma Khazam and Sabine Maria Schmidt and Alessandro Ludovico and Ellen Wagner and Barbara Seyerl and Jelena Petrovi{\'c} and Alban Muja and Damir Arsenijevi{\'c} and Irma Markulin and Lala Ra{\v s}{\v c}i{\'c} and Andrea Pala{\v s}ti and Jelena Vesi{\'c} and Darinka Pop-Miti{\'c} and Sini{\v s}a Radulovi{\'c} and Danilo Prnjat and Fani Zguro and Michael Hauffen and Emese K{\"u}rti and Sabine Mostegl and Corinna K{\"u}hn and Nora Leitgeb and Herwig G. H{\"o}ller and Sabine Weier and Bettina Brunner and Milena Dimitrova and Aleksei Borisionok and Peter Kunitzky and Julia Moritz and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2990,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2019},
	series = {Illiberal!},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 02/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Illiberal! 

Liberalit{\"a}t ist aktuell in aller Munde. Und nicht nur das: Sie ist zu einem der am heftigsten umk{\"a}mpften Begriffe der Gegenwart geworden. Was genau auf dem Spiel steht, wenn das liberale Denken einerseits in einer Art R{\"u}ckzugsgefecht verteidigt werden muss, w{\"a}hrend andererseits permanent seine Limitiertheit beschworen wird, beginnt man erst allm{\"a}hlich zu erahnen. Defensive hier, Offensive dort: auf der einen Seite die wachsende Sorge darum, ob sich ein universell geltender Freiheitsbegriff in irgendeiner Form retten l{\"a}sst; auf der anderen die inzwischen bekannten Attacken genau darauf unter dem Motto einer emphatisch propagierten Illiberalit{\"a}t.
Aber was genau meint man, wenn man Liberalit{\"a}t (oder Illiberalit{\"a}t) in diesem Sinne f{\"u}r sich in Anspruch nimmt? Sicher nicht nur die ihrerseits umstrittene Wirtschaftsliberalit{\"a}t, die viel von den gegenw{\"a}rtig sich versch{\"a}rfenden sozialen Gegens{\"a}tzen mitzuverantworten hat. Auch nicht blo{\ss} das Modell der liberalen Demokratie, die lange Zeit in staatspolitischer Hinsicht das einzige g{\"u}ltige Erfolgsversprechen darstellte. Und sicher auch nicht nur ein (westlich gepr{\"a}gtes) Wertegef{\"u}ge, das vom Individuum als Subjekt eines freien, authentischen Willens ausgeht. Liberalit{\"a}t scheint eine komplexe Konstellation aus all diesen Zutaten, bei gleichzeitiger wechselseitiger Beschr{\"a}nkung, zu sein. Und vielleicht noch viel mehr als das. Jedenfalls tr{\"a}gt die in ihr angelegte Mehrdeutigkeit entscheidend dazu bei, dass man sich umso weniger auf einen harten Kern {\textendash} eine Art Grundger{\"u}st moderner, individueller wie kollektiver Freiheit {\textendash} einigen kann. Weswegen ein heftiger Widerstreit um sie entbrannt ist.
Eine, die vielleicht bedenklichste, Tendenz liegt darin, diese Weitl{\"a}ufigkeit durch gezielte Autorit{\"a}t kappen zu wollen. So versucht der heute weithin beobachtbare Hang zum {\quotedblbase}Unfreiheitlichen{\textquotedblleft} das in jahrhundertelangen M{\"u}hen durchgesetzte liberale Menschen- und Weltbild durch ein negatives Zerrbild zu ersetzen: die separierte, oft rassistisch verfasste Freiheit der wenigen, national bzw. ethnisch Auserw{\"a}hlten. Anstatt Sorge zu tragen, dass Freiheits- und Menschenrechte auf alle ausgeweitet werden, die nicht das Privileg genie{\ss}en, wei{\ss}, m{\"a}nnlich oder westlicher Herkunft zu sein, wird hier der entgegengesetzte Weg eingeschlagen {\textendash} und das bewusst. Die Grenzen der Aufkl{\"a}rung, lange Zeit umk{\"a}mpfter Diskursgegenstand, werden so noch einmal {\quotedblbase}proaktiv{\textquotedblleft} bekr{\"a}ftigt, wie es in heutiger Diktion oftmals hei{\ss}t.
Die Wirkungen sind verheerend: Nicht nur ger{\"a}t die liberale Demokratie, eine Errungenschaft der politischen Moderne, zunehmend unter die ideologischen R{\"a}der neuer Autoritarismusformen. Auch ist die soziale Gemengelage {\textendash} man denke nur an die beachtliche Zustimmung zu neurechter Politik {\textendash} best{\"a}ndig am Kippen. Aber wie, durch welche konkreten Mittel, l{\"a}sst sich dieser tendenziellen Spaltung entgegentreten? Und findet {\"u}berhaupt eine Spaltung statt, wie uns konstant einzureden versucht wird, oder handelt es sich dabei um einen rhetorisch-ideologischen Kniff, von dem in erster Linie wieder das neurechte Lager profitiert? Schlie{\ss}lich ist es genau dieses Lager, das die Abspaltung bzw. Privilegierung ganz bestimmter {\quotedblbase}Freiheitssubjekte{\textquotedblleft} vorantreibt.
Freiheit der wenigen also, w{\"a}hrend die unfreien vielen immer mehr zur Spiel- und Manipulationsmasse einer technisch fortschreitenden {\quotedblbase}crowd control{\textquotedblleft} werden. Ist dies nicht das Szenario, das durch eine beschleunigte Globalisierung und Digitalisierung heraufbeschworen wird {\textendash} Entwicklungen, die mit einem liberalen Menschenbild schlichtweg nicht vereinbar sind?
Die Ausgabe Illiberal! n{\"a}hert sich diesem weitl{\"a}ufigen Themenkomplex auf verschlungenen Pfaden. {\"U}ber die Freiheit der Kunst etwa {\textendash} und die Frage, wie diese sich neu justieren muss, um nicht nolens volens einem Klima der Liberalit{\"a}tsbeschr{\"a}nkung zuzuarbeiten bzw. in einem solchen Klima bestehen zu k{\"o}nnen. So diskutierten der K{\"u}nstler Roee Rosen und die Kritikerin Ana Teixeira Pinto in ihrem Beitrag unterschiedliche Ans{\"a}tze, ja Gegens{\"a}tze, wenn es darum geht, mit Faschismusvorw{\"u}rfen im Feld der bildenden Kunst umzugehen. Rosens und Pintos Austausch ist getragen von Respekt und Wertsch{\"a}tzung f{\"u}r den/die andere/n, auch wenn man komplett kontr{\"a}rer Ansicht ist.
Eine kontr{\"a}re Haltung g{\"a}ngigen Vorstellungen von Liberalismus gegen{\"u}ber f{\"u}hrt auch Felix Klopotek ins Treffen. Er sieht Liberalit{\"a}t nicht als Allheilmittel, das automatisch aus aufkl{\"a}rerischen Ansinnen resultiert, sondern vielmehr als kritischen Pr{\"u}fstein, dessen Wertigkeit anhand zweier paradigmatischer Exempel er{\"o}rtert wird. Geht es darin um den angemessenen, auch emanzipatorischen Umgang mit Zensur bzw. der Frage, ob man {\quotedblbase}mit Rechten reden{\textquotedblleft} soll, so macht Isabell Lorey einen dar{\"u}ber hinausf{\"u}hrenden Aspekt geltend. Ihr Beitrag {\"u}ber die gegenw{\"a}rtig Fahrt aufnehmende feministische (Streik-)Welle lenkt das Augenmerk auf eine gro{\ss}e Fehlstelle jeglicher Auseinandersetzung um Liberalit{\"a}t und Illiberalit{\"a}t {\textendash} n{\"a}mlich jene Subjektpositionen, die im herk{\"o}mmlichen Diskurs gar nie wirklich vorgesehen waren (und dies zum Teil noch immer nicht sind).
Erweiterte Perspektiven bringen auch Donatella della Porta und Chua Beng Huat in die Thematik ein. Chua, Autor des Buchs Liberalism Disavowed (2017), rekapituliert, inwiefern der Geltungsbereich westlich-liberalen Denkens immer schon an entscheidende Grenzen stie{\ss}, wenn es um seine Anwendung bzw. Akzeptanz in asiatischen Gesellschaften ging. Donatella della Porta beleuchtet aus soziologischer Sicht, welche Faktoren f{\"u}r ein angemessenes Verst{\"a}ndnis des neurechten {\quotedblbase}Backlash{\textquotedblleft} umfassend in Betracht zu ziehen sind.
Boris Buden schlie{\ss}lich schl{\"a}gt eine Br{\"u}cke zur{\"u}ck zur Gegenwartskunst, genauer gesagt zu dem in Verruf geratenen {\quotedblbase}International Art English{\textquotedblleft}. Budens scharfsinnige Analyse legt offen, inwiefern sich hinter Vorbehalten gegen ein allgemeines, lose und frei gehandhabtes Verst{\"a}ndigungsmittel ein m{\"o}glicherweise viel bedrohlicheres Moment verbirgt. Eine Gefahr, auf die auch die k{\"u}nstlerischen Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe {\textendash} von Natascha Sadr Haghighian und Mikhail Tolmachev bis hin zu Renate Bertlmann {\textendash} mit unterschiedlichem Nachdruck verweisen. Sie alle machen darauf aufmerksam bzw. zeigen auf, welche neue {\quotedblbase}Dialektik der Befreiung{\textquotedblleft}, ja welch neues Verst{\"a}ndnis von Liberalit{\"a}t es f{\"u}r die Kultur der Gegenwart zu entwerfen gilt.},
	keywords = {Another day of you and me under conditions not of our own making (2018), bauhaus imaginista, BLUE/RED/WHITE, Burka Nigab, Cady Noland, David Wojnarowicz, Der Schutz der Sicherheit (2018), Die sch{\"o}nen Kriegerinnen, Doro Wiese: F {\textendash} Faust, Downtown Denise Scott Brown, Gerard Byrne, Hate Speech: Aggression und Intimit{\"a}t, Heidrun Holzfein, Heinz Frank {\textendash} Der Winkel des Endes kommt immer von hinten, Isabella Hollauf {\textendash} Uneven, James Bridle, Jonas Staal, Klara Lid{\'e}n, Kontrollgesellschaft, Liberalismus in Asien, Liberalit{\"a}t, Ligia Lewis, Magazin, New Dark Age, Propagandakunst, Queer Stories, Rechtsextrem, Sling Shot Action/Top U29, Steve Bannon, Technofeministische Praxis, The Culture Collider. Post-Exotic Art, Tristan Garcia: Wir, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-2-6},
	url = {https://www.springerin.at/2019/2/},
	author = {Christian H{\"o}ller and Astrid Peterle and Rasheedah Phillips and Florian Malzacher and Thomas Edlinger and Ana Teixeira Pinto and Roee Rosen and Natascha Sadr Haghighian and Felix Klopotek and Donatella Della Porta and Charles Kaltenbacher and Isabell Lorey and Renate Bertlmann and Chua Beng Huat and Boris Buden and Mikhail Tolmachev and Hedwig Saxenhuber and Dietmar Schw{\"a}rzler and Bettina Brunner and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Christoph Chwatal and Piotr Policht and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer and Christian Egger and Milena Dimitrova and Peter Kunitzky and Sabine Rohlf and Sabine Weier},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2989,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2019},
	series = {Freedom Africa},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 03/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Freedom Africa

{\quotedblbase}Freedom is a road seldom travelled by the multitude{\textquotedblleft}, bemerkte der afroamerikanische Schriftsteller und Aktivist Frederick Douglass einmal. Die Freiheit ist ein Weg, der von der Vielzahl der Menschen nur selten beschritten wird. Douglass musste im 19. Jahrhundert, als entflohener Sklave, noch f{\"u}r die Abschaffung eines der uns{\"a}glichsten Gewaltregime der Geschichte, dem der Sklaverei, k{\"a}mpfen. Heute, fast 200 Jahre sp{\"a}ter, wird zwar kein offensichtlicher, rassistisch motivierter Menschenhandel mehr betrieben. Die Faktoren, die einer effektiven Befreiung vor allem in nicht privilegierten Weltgegenden Lebender entgegenwirken, scheinen jedoch nicht geringer geworden zu sein. Nicht das eine gro{\ss}e Gewaltsyndrom (Kolonialismus) verhindert die globale Demokratisierung, sondern viele verteilte und ineinander verzahnte Systeme (Kapital, Klimaver{\"a}nderung, Grenzregime, Versuche, die wei{\ss}e Vormachtstellung auf dem Planeten wiederherzustellen, etc.).
Afrika bietet daf{\"u}r ein komplexes, spannungsreiches Anschauungsfeld. Wobei, und dies sei einschr{\"a}nkend gleich vorweggeschickt, es klarerweise absurd anmutet, Status und Verfasstheit eines gesamten {\textendash} immensen, zugleich {\"a}u{\ss}erst heterogenen {\textendash} Kontinents in Augenschein nehmen zu wollen. Dennoch sei hier der Versuch gewagt, diese Absurdit{\"a}t ansatzweise ins Positive zu wenden: anhand verschiedener Einzelaspekte mosaikhaft zu erschlie{\ss}en, wie weit sich das Denken und die Kunst des Kontinents (ausschnitthaft, versteht sich) die letzten Dekaden {\"u}ber in Richtung der von Douglass beschworenen Freiheit bewegt haben; und gleichzeitig zu fragen, was genau einer profunden Befreiung und globalen Gleichstellung immer noch entgegensteht.
Wenn etwa, um ein Beispiel aus dem Kunstfeld zu nehmen, auf der aktuellen Venedig Biennale von insgesamt 87 nationalen Pavillons gerade einmal sieben (!) auf afrikanische L{\"a}nder fallen, so dr{\"u}ckt dies auf krasse Weise jenes strukturelle Ungleichgewicht aus, das in anderen Bereichen noch viel eklatanter ist. Und wenn es inzwischen Staaten gibt (Nigeria etwa), die unter tatkr{\"a}ftiger Hilfe aus China gerade einen wirtschaftlichen Aufschwung erleben, so sagt dies wom{\"o}glich mehr {\"u}ber neue geopolitische Einflusssph{\"a}ren aus als {\"u}ber eine tats{\"a}chliche {\"o}konomische bzw. globalkulturelle Emanzipation.
{\quotedblbase}Freedom Africa{\textquotedblleft} also. Damit wollen wir jenes schlaglichtartige Setting benennen, anhand dessen ausgetestet werden soll, wie weit wir {\textendash} als global sich verstehende, zugleich von vielerlei H{\"u}rden blockierte Multitude {\textendash} aktuell in Richtung einer nennenswerten Befreiung unterwegs sind. Ein paar Anhaltspunkte sollen helfen, dieses Unterwegssein gro{\ss}fl{\"a}chig abzustecken: So r{\"u}ckt mit dem Entstehen (und der versuchten Unterbindung) neuer Migrationsrouten unweigerlich auch eine st{\"a}rkere geopolitische {\textendash} und nicht blo{\ss} {\quotedblbase}developmentale{\textquotedblleft} {\textendash}Einbindung des Kontinents in den Blick. Die gegenw{\"a}rtige Katastrophe in lybischen Auffanglagern bzw. vor der lybischen K{\"u}ste ist dabei nur ein Symptom von vielen. Wie auf diese Symptome bzw. Ausgangslagen reagieren, wenn die Klimakrise weitere Millionen Menschen in die Flucht treibt?
Achille Mbembe, Autor mehrerer exzellenter Postkolonialismusstudien, stellt eine einfache Frage: Was hindert uns eigentlich daran, uns eine Afrika miteinschlie{\ss}ende, weitgehend grenzenlose Welt vorzustellen? Eine Welt, in der Mobilit{\"a}t nicht mehr von der simplen diskriminierenden Unterteilung in privilegiert (Reiche) und nichtprivilegiert (arme {\quotedblbase}Wirtschaftsfl{\"u}chtlinge{\textquotedblleft}) geregelt ist. Mbembes Antworten sind vielsagend und f{\"u}hren frappierende Beispiele gegen eine solche Grenzfixierung ins Treffen {\textendash} entgegen der immer noch weithin vorherrschenden negativen Stereotypisierung des Kontinents als endloses Rohstoffreservoir, billiger Absatzmarkt oder vornehmlicher Produzent von {\quotedblbase}human waste{\textquotedblleft}.
Diesen langsam seinen Griff lockernden, aber beileibe noch nicht {\"u}berwundenen {\quotedblbase}Afropessimismus{\textquotedblleft} nimmt ein anderer Beitrag scharfsinnig in den Fokus. Okwui Enwezor, im M{\"a}rz 2019 verstorbener Ausstellungsmacher und Theoretiker, hat wie kaum ein anderer sein Lebenswerk in den Dienst einer Unsch{\"a}dlichmachung ebendieses Afropessimismus gestellt. Mit dem hier abgedruckten Text (aus dem Kontext einer Ausstellung afrikanischer Fotografie im Jahr 2006) wollen wir nicht nur die eminente Arbeit dieses vielleicht wichtigsten Kurators des fr{\"u}hen 21. Jahrhunderts w{\"u}rdigen, sondern auch aufzeigen, welch un{\"u}bergehbare, auf lange Zeit g{\"u}ltige Setzungen Enwezor im Feld der Gegenwartskunst vorgenommen hat.
Ganz im Sinne Enwezors (und Mbembes) versuchen Diskurse {\"u}ber Dekolonialit{\"a}t seit L{\"a}ngerem, das Bild des Kontinents (sofern sich hier, noch einmal, {\"u}berhaupt ein einheitliches Gebilde behaupten l{\"a}sst) zurechtzur{\"u}cken und mit einem zeitgem{\"a}{\ss}en {\quotedblbase}Afrorealismus{\textquotedblleft} zu konterkarieren. Elizabeth W. Giorgis, Direktorin des Gebre Kristos Desta Center in Addis Abeba, berichtet im Gespr{\"a}ch mit Anette Baldauf von den speziellen Hindernissen {\textendash} und positiven Ausblicken {\textendash} ihrer ausstellerischen Praxis. Und die Philosophin S{\'e}verine Kodjo-Grandvaux rekapituliert, nicht wie man neu {\"u}ber Afrika denken kann, sondern wie sich mittels Ans{\"a}tzen afrikanischer Philosophie ein ad{\"a}quateres global-{\"o}kologisches Verst{\"a}ndnis erlangen l{\"a}sst.
Auch Versuche, die multiplen Kunstpraktiken aus unterschiedlichsten afrikanischen Regionen einem gr{\"o}{\ss}eren Publikum n{\"a}herzubringen, spielen in diesem Zusammenhang eine gewichtige Rolle. Die hier enthaltenen Beispiele, etwa der FotografInnen Zanele Muholi (S{\"u}dafrika) und Ananias L{\'e}ki Dago (Elfenbeink{\"u}ste), weisen paradigmatisch darauf hin, wie sich die immer noch vorherrschenden Denkmuster und Bildregime in Sachen {\quotedblbase}Afrika{\textquotedblleft} aus ihren traditionellen Verh{\"a}rtungen herausl{\"o}sen lassen. Sowohl Ans{\"a}tze einer {\quotedblbase}afrotopischen{\textquotedblleft} Kunst als auch kritische Auseinandersetzungen mit der Geschichte des kolonialen Blicks (bei Belinda Kazeem-Kami{\'n}ski) bilden dabei wichtige Eckpfeiler. Gemeinsam stecken sie den Weg eines Befreiungsdiskurses ab, der vielleicht einmal von mehr als nur ein paar wenigen beschritten wird.
},
	keywords = {Afrika, afrikanische Philosophie, Afropessimismus {\textendash} Wem n{\"u}tzt er und wie {\"a}u{\ss}ert er sich?, Asunder, Bengt Sj{\"o}l{\'e}n, Dance of Urgency, Data Science Friction, Dorit Margreiter {\textendash} Really!, Felwine Sarrs, Fiktion, Julian Oliver, Kathi Hofer {\textendash} Cabin Essence, Linda Bilda 1963{\textendash}2019, Lorenza B{\"o}ttner {\textendash} Requiem f{\"u}r die Norm, Magazin, Marlies Wirth, Mensch-Maschine-Beziehung, Miao Ying, Mladen Bizumic, Obafemi Awolowo University (OAU); Ile-Ife; Nigeria, Paul Feigelfeld, Radicalism in the Wilderness: Japanese Artists in the Global 1960s, Rainy Days (2012{\textendash}2018), Realit{\"a}t, R{\"u}ckgabe geraubter Kulturg{\"u}ter, Schlussstrich und Neubeginn, Somnyama Ngonyama, spiritual * digital, Technocare, Tega Brain, Tele-Visions A Critical Media History of New Music on TV (1950s {\textendash} 1990s), The Mouth is about Language. Joyce Wieland in Close-Up, {\"U}ber das Neue {\textendash} Junge Szenen in Wien, Uncanny Values - K{\"u}nstliche Intelligenz \& Du, Unearthing. In Conversation (2017), Vienna Biennale 2019, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-4-0},
	url = {https://www.springerin.at/2019/3/},
	author = {Christa Benzer and Sumugan Sivanesan and Franz Thalmair and Vera Tollmann and Julia Gwendolyn Schneider and Achille Mbembe and Anette Baldauf and Belinda Kazeem-Kami{\'n}ski and Okwui Enwezor and Emmanuel Babatunde Jaiyeoba and S{\'e}verine Kodjo-Grandvaux and Zanele Muholi and Peter Kunitzky and Ananias L{\'e}ki Dago and Ariane M{\"u}ller and Christian H{\"o}ller and Anna Barfuss and Elizabeth M. Grady and Gislind Nabakowski and Christian Egger and Monika Vykoukal and Bettina Brunner and Aleksei Borisionok and Veronika Rudorfer and Lisa Krusche},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber and Christa Benzer}
}
@book {2988,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2019},
	series = {Digital Unconscious},
	volume = {25},
	year = {2019},
	note = {Z Springerin 04/2019},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Digital Unconscious

{\quotedblbase}Digitalit{\"a}t{\textquotedblleft} ist zu einer Art Grundkonstante unseres medialen, kulturellen, ja sozialen Lebens geworden. Wenn schon sonst nichts mehr unser Dasein zusammenh{\"a}lt, k{\"o}nnte man {\"u}berspitzt sagen, so gibt es nunmehr {\quotedblbase}das Digitale{\textquotedblleft}, das diese Funktion zusehends {\"u}bernimmt. Klarerweise ist damit nur ein infrastrukturelles Ger{\"u}st gemeint. Doch je pr{\"a}ziser, fl{\"a}chendeckender und vorausschauender dieses systematische Ger{\"u}st arbeitet, desto umfassender sind ihm auch diverseste Lebens-, Verhaltens- wie Konsumformen ausgesetzt. Und desto unumst{\"o}{\ss}licher wird seine Macht, wie sich unverz{\"u}glich anmerken l{\"a}sst.
Digitalit{\"a}t, gemeint ist die rechnerische R{\"u}ckf{\"u}hrbarkeit egal welchen Gebildes, Prozesses oder Artefakts auf ein simples bin{\"a}res Prinzip, hat sich jedenfalls tief in unsere Wahrnehmungs-, Kommunikations- und Verhaltensformen einzuschreiben begonnen. Man lebt und arbeitet und verbringt auch den Rest der Zeit {\quotedblbase}im Digitalen{\textquotedblleft}. Umgekehrt bedeutet dies auch, dass das Digitale inzwischen {\textendash} auf vielf{\"a}ltige Weise {\textendash} integraler Bestandteil dieses Lebens und Arbeitens ist. Ja mehr noch, dass das Digitale den gesamten Apparat des Denkens, Wahrnehmens und F{\"u}hlens, der dem zugrunde liegt, von innen heraus zu affizieren begonnen hat. Dass wom{\"o}glich ein Gutteil dieses Apparats, der hinter dem Bewusstsein (oder durch es hindurch) operiert, mittlerweile vom Digitalen beeinflusst ist.
Sah Walter Benjamin einst im Abbildmechanismus von Fotografie und Film ein das bewusste Wahrnehmen {\"u}bersteigendes {\quotedblbase}Optisch-Unbewusstes{\textquotedblleft} am Werk, so l{\"a}sst sich dieser Gedanke heute vielleicht auf das Digitale (Medien und sonstige Applikationen meinend) {\"u}bertragen. Was, so die entscheidende Frage, wenn die immer engmaschigere Digitalisierung schnurstracks am (zumal kritischen) Bewusstsein vorbeiarbeitet? Was, wenn die immer vehementer in s{\"a}mtliche Lebensbereiche vordringende Digitalit{\"a}t eine Sph{\"a}re generiert, die f{\"u}r Bewusstsein und Kognition schlichtweg nicht greifbar ist? Was, wenn das Digitale eine zwar immer st{\"a}rker realit{\"a}tspr{\"a}gende, zugleich aber nach herk{\"o}mmlichen Realit{\"a}tsma{\ss}st{\"a}ben immer weniger fassbare Gr{\"o}{\ss}e darstellt? Und wie diesem gro{\ss}fl{\"a}chigen digitalen Unbewussten, vom dem man bestenfalls eine Ahnung hat, {\"u}berhaupt auf die Schliche kommen?
Die Ausgabe Digital Unconscious, in Kooperation mit dem World-Information Institute (https://world-information.net) entstanden, geht diesen Fragestellungen anhand pr{\"a}gender Szenarien der Gegenwart nach. Seit vielen Jahren widmet sich das World-Information Institute in einer Reihe von Projekten und Veranstaltungen diesen Fragen und thematisiert, wie Konrad Becker in seinem einleitenden Beitrag ausf{\"u}hrt, die vermeintliche Allmacht algorithmischer Regime oder {\quotedblbase}hypernormaler Hybride{\textquotedblleft}, wie man diese neuen, das Bewusstsein {\"u}bersteigenden Machtsysteme auch nennen k{\"o}nnte. Becker legt zugleich eine Schiene zu den beiden Beitr{\"a}gen des Anthropologen Michael Taussig in diesem Heft, die bezeichnenderweise hinter das Digitale zur{\"u}ckzugehen versuchen, gleichwohl aber dessen besondere Machtbasis ansprechen. Im ersten Beitrag reflektiert Taussig {\"u}ber die {\quotedblbase}mimetische F{\"a}higkeit{\textquotedblleft}, einen Grundbegriff seines Ansatzes, der das m{\"o}gliche Hin- und Herwechseln zwischen Subjekt- und Objektpositionen meint {\textendash} auf die digitale Welt {\"u}bertragen also eine Art Changieren in Systemzusammenh{\"a}ngen, denen man nie ganz machtlos ausgesetzt ist, ebenso wenig wie man sie jemals vollst{\"a}ndig beherrschen kann. Diese {\quotedblbase}mastery of non-mastery{\textquotedblleft}, die Beherrschung des Nicht-Beherrschens, ist ein weiteres seiner Grundkonzepte, das der Anthropologe im zweiten hier enthaltenen Beitrag anhand eines literarischen Amalgams aus Reisebericht, poetischer Ann{\"a}herung und Nachdenken {\"u}ber die Klimakatastrophe ausf{\"u}hrt.
Inwiefern die Welt der Zukunft von (ins Maschinelle ausgelagerten) gesellschaftlichen Sensorien gepr{\"a}gt sein wird, welche die Vorstellungskraft jeder bzw. jedes Einzelnen meilenweit hinter sich zur{\"u}cklassen, erl{\"a}utert die Wissenschaftssoziologin Katja Mayer. Mayers Kritik der {\quotedblbase}sozialen Fernerkundung{\textquotedblleft}, die auf der fixen Idee einer allgemeing{\"u}ltigen, objektiven Zukunftsvorhersage gr{\"u}ndet, leitet indirekt {\"u}ber zum Essay von Erik Davis, der den obskureren Seiten des Netzwerkdenkens gewidmet ist. Dieses Denken, das sich im Lauf des 20. Jahrhunderts herausgebildet hat und massiv von milit{\"a}rischen Imperativen gepr{\"a}gt ist, hat teils sonderbare Bl{\"u}ten getrieben {\textendash} etwa die Idee der hellseherischen Fernwahrnehmung, welche in Davis{\textquoteright} Abriss {\"u}ber die {\quotedblbase}Netweird{\textquotedblleft}-Gesellschaft einen prominenten Platz einnimmt.
Welche okkulten Figuren dar{\"u}ber hinaus durch die Geschichte der modernen Informationstechnologien, ja die gesamte Infosph{\"a}re geistern, nimmt eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge in den Fokus. So denkt etwa Ewen Chardronnet die Entwicklung von Supercomputern mit der omin{\"o}sen Theorie der {\quotedblbase}Noosph{\"a}re{\textquotedblleft} zusammen, w{\"a}hrend Critical Art Ensemble (CAE) der Frage nachgehen, welche Art von Gespenstern und sonstigen irrationalen Wesenheiten bestimmte Medien historisch betrachtet generieren. Schlie{\ss}lich rekapituliert Lydia H. Liu die Geschichte des {\quotedblbase}Freud{\textquoteright}schen Roboters{\textquotedblleft}, einer Art Emblemfigur des digitalen Unbewussten, die Liu aus Auseinandersetzungen mit dem Unheimlichen, dem Uncanny Valley der Robotik bzw. der Konstruktion von {\quotedblbase}Gef{\"u}hlsmaschinen{\textquotedblleft} herleitet.
In s{\"a}mtlichen Beitr{\"a}gen werden F{\"a}hrten aufgenommen {\textendash} teils divergierend und paradox anmutend {\textendash}, um ein der bewussten Wahrnehmung entzogenes maschinisches bzw. digitales Unbewusstes zu umrei{\ss}en. Tangiert wird dabei auch das schier unersch{\"o}pfliche Begehren im und nach dem vernetzten Raum, das unsere Kultur gro{\ss}fl{\"a}chig kennzeichnet. Dass darin Momente einer alles Subjektive und Individuelle {\"u}bersteigenden Produktivkraft wirksam sind {\textendash} abseits der uns zug{\"a}nglichen Bewusstseinssph{\"a}ren {\textendash}, ist l{\"a}ngst kein Geheimnis mehr. Gleichzeitig bleibt zu fragen, und auch dazu liefert diese Ausgabe treffende Beispiele, welche k{\"u}nstlerischen Facetten diese Produktivkraft und das sie bef{\"o}rdernde digitale Unbewusste in sich bergen.},
	keywords = {Angola Janga {\textendash} Eine Geschichte von Freiheit, Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a}, Art and (Bare) Life, Collective Exhibition for a Single Body. The Private Score {\textendash} Vienna 2019, Die Gest{\"a}ndnisse des Fleisches Sexualit{\"a}t und Wahrheit 4, Digital, Digitalisierung, Digitalit{\"a}t, Hysterical Mining, Josephine Berry, Magazin, Marcelo D{\textquoteright}Salete, Margaret Harrison {\textendash} Danser sur les missiles, Maschinen, Medien, Michel Foucault, Mimetik, Nikita Kadan {\textendash} Project of Ruins, Nil Yalter {\textendash} Exile Is a Hard Job, Nona Inescu {\textendash} Corporealle, Omer Fast {\textendash} Der Oylem iz a Goylem, Open Scores, Roboter, Sigalit Landau {\textendash} Salt Years, Supercomputer, Walter Benjamin, World-Information Institute, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-5-7},
	url = {https://www.springerin.at/2019/4/},
	author = {Cornelia Sollfrank and Shusha Niederberger and Kevin Rittberger and Felix Stalder and Konrad Becker and Michael Taussig and Hito Steyerl and Katja Mayer and Erik Davis and Critical Art Ensemble and Lydia H. Liu and Ewen Chardronnet and Christian H{\"o}ller and Michael Hauffen and Bert Rebhandl and Moritz Scheper and Katalin Erd{\H o}di and Gislind Nabakowski and Milena Dimitrova and Kathrin Heinrich and Bettina Brunner and Aleksei Borisionok and Lisa Moravec and Martin Reiterer and Peter Kunitzky},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber and Hedwig Saxenhuber}
}
@book {2810,
	title = {Stone Telling},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/05},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (03.10.-30.11.2019)

Das Ausstellungsprojekt Stone Telling besch{\"a}ftigt sich mit der Rezeption feministischer Science-Fiction Literatur in der Gegenwartskunst und dem Potential von queer-feministischem, spekulativem Storytelling. Der Ausstellungstitel Stone Telling referiert auf eine der Haupterz{\"a}hlstimmen im Buch Always Coming Home (1985) der amerikanischen Science Fiction-Autorin Ursula K. Le Guin.

Die ausgew{\"a}hlten Werke reflektieren Science-Fiction als M{\"o}glichkeit, anders zu denken und gesellschaftliche Utopien zu formulieren. Abseits eines bin{\"a}ren Denkens bietet speziell die feministische Science-Fiction m{\"o}gliche L{\"o}sungsans{\"a}tze im Umgang mit gegenw{\"a}rtigen Problemen und ihren {\textendash} in einer patriarchalen, kolonialen und xenophoben Erz{\"a}hlstruktur verwurzelten {\textendash} Ursachen. Denn, wie Donna Haraway in Unruhig bleiben (2018) schreibt: {\quotedblbase}Es ist von Gewicht, welche Geschichten wir erz{\"a}hlen, um andere Geschichten zu erz{\"a}hlen; es ist von Gewicht, welche Konzepte wir denken, um andere Konzepte mitzudenken.{\textquotedblleft} Konkrete Anwendung k{\"o}nnte dies in sehr naher Zukunft finden: Etwa in der Frage, wie es sich angesichts einer fortgeschrittenen Ausbeutung und Zerst{\"o}rung unseres Planeten {\"u}berleben l{\"a}sst.

Kuratiert von Daniela Hahn und Andrea Lehsiak nach einer Idee von Chantal K{\"u}ng zeigt diese Ausstellung Feminotopien, hinterfragt das hierarchische Narrativ und simuliert auf dem Holodeck des Kunstraum eine {\quotedblbase}Arch{\"a}ologie der Zukunft{\textquotedblleft}.},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Kunstraum Niederoesterreich, Literatur, Science Fiction, Stone Telling},
	issn = {978-3-903320-29-1},
	author = {Brandl, Katharina and Hahn, Daniel and Lehsiak, Andrea}
}
@book {2812,
	title = {TechnoCare},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kusnt},
	address = {Wien},
	abstract = {Katalog zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Niederoesterreich (05.04.2019-15.05.2019). 

F{\"u}rsorge-Arbeit wird gemeinhin als l{\"a}stiges Anh{\"a}ngsel des Menschseins gehandelt: als feminisierter Niedriglohnsektor im Bereich der Altenpflege, als sogenannter Karriereknick beim Mutter- oder Vaterschaftsurlaub oder als ehemals sittenwidrige Sexarbeit. T{\"a}tigkeiten, die in den Bereich von F{\"u}rsorge fallen, sind unterbezahlt und geringgesch{\"a}tzt und trotzdem sind sie so etwas wie zwischenmenschlicher Kitt, der unsere Gesellschaften zusammenh{\"a}lt. Mit der Ausstellung TechnoCare thematisiert der Kunstraum Niederoesterreich die Kluft, die sich zwischen der Relevanz der F{\"u}rsorge und ihrer Marginalisierung auftut. Eine solche Kluft fordert die Frage danach heraus, wie sie {\"u}berwunden werden kann. In diesem Sinne befragt TechnoCare die technologischen und {\"a}sthetischen Vermittlungsversuche von Care, die in der gegenw{\"a}rtigen Kunstpraxis Momentum gewonnen haben. Kann {\"a}sthetische Erfahrung ein f{\"u}rsorgliches Schauen kultivieren? K{\"o}nnen k{\"u}nstlerische Arbeiten selbst zu Akteuren der F{\"u}rsorge werden? Und wie gelingt F{\"u}rsorge {\"u}ber r{\"a}umliche, zeitliche oder emotionale Distanzen hinweg, scheinen N{\"a}he und direkter Kontakt sie doch auszuzeichnen?

Kuratiert von Katharina Brandl und Friederike Zenker, zeigt die Ausstellung k{\"u}nstlerische Arbeiten, in denen die {\"a}sthetischen, sozialen und ethischen Dimensionen der F{\"u}rsorge zwischen Menschen sowie Menschen und Tieren aufeinandertreffen. Im Mittelpunkt steht das technologiebasierte Kn{\"u}pfen, Pflegen, Wiederherstellen und Kritisieren von Beziehungen.

Eine Audio-Tour durch die Ausstellung, sowie weitere Hintergrundinformationen und Interviews mit den Kuratorinnen und K{\"u}nstler_innen gibt es in unserer Podcast-Folge "TechnoCare im Dialog" zu h{\"o}ren.

K{\"u}nstler_innen: Alexa Karolinski \& Ingo Niermann, Ines Lechleitner \& Alice Chauchat, NEOZOON, Elisa Giardina Papa, Les Maintenants \& Marlies P{\"o}schl, Miriam Coretta Schulte, Axelle Stiefel \& Camille Alena, Marina Sula, Addie Wagenknecht

Kuratorinnen: Katharina Brandl \& Friederike Zenker},
	keywords = {Arbeit, Ausstellungskatalog, Kunstraum Niederoesterreich, Technocare, Technologie},
	issn = {978-3-903269-53-8},
	author = {Brandl, Katharina and Zenker, Friederike}
}
@book {2780,
	title = {Texte zur Kunst. Diskriminierung/Discrimination},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 113/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der aktuellen Ausgabe No. 113 {\quotedblbase}Diskriminierung/Discrimination{\textquotedblleft} untersucht TEXTE ZUR KUNST Strukturen innerhalb des Kunst- und Kulturbetriebs, in denen Rassismus und Diskriminierung praktiziert, toleriert und reproduziert werden. Dieses besondere Heft konzentriert sich speziell auf den deutschen Kontext und enth{\"a}lt Diskussionen und Texte von K{\"u}nstler*innen und Theoretiker*innen, die sich mit den aktuell andauernden politischen und sozialen Krisen befassen, insbesondere mit den Herausforderungen, die diese Krisen an die Sprache und Begriffe der Kunstkritik stellen. Wie kann Kritik eine angemessene Erkl{\"a}rung f{\"u}r Diskriminierung und Ungerechtigkeiten leisten, die alle Ebenen der Gesellschaft ber{\"u}cksichtigt und durchdringt?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Andy Warhol, Antidiskriminierung, Cady Noland, Deutschland, Diskriminierung, Ed Ruscha, Ferdinand Kriwet, Gesellschaft, J{\"o}rg Immendorff, Kunstkritik, Laurie Parsons, Lothar Baumgarten, Marginalisierung, Metahaven, Rasissmus, Rassismuskritik, Robert Morris, Sarah Lucas, Tobias Kaspar, Toleranz, Transmoderne, Ulrike M{\"u}ller, Ungerechtigkeit, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Sabeth Buchmann and Colin Lang and Julia Grosse and Suza Husse and Max Czollek and {\c C}i{\u g}dem Inan and Jenny Nachtigall and Sven Beckstette and Veronika Fuechtner and Oliver Hardt and Helmut Draxler and Hanna Magauer and Michaela Ott and Daniel Horn and Tom McDonough and Tobi Maier and Megan R. Luke and Sophie Goltz and Ulrich Pfisterer and Kari Rittenbach and Mirjam Thomann and Saim Demircan and Nadja Abt and Luisa Lorenza Corna and Robert Müller and Eric Golo Stone and Jonathan D. Katz}
}
@book {2863,
	title = {Texte zur Kunst. Evil},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 116/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das B{\"o}se - Thema dieser neuesten Ausgabe von TEXTE ZUR KUNST - wird oft einfach als das Gegenteil des "Guten" verstanden. Als Unmoral ist das B{\"o}se heute {\"u}berall, und irgendwie auch nirgends anzutreffen. Es ist das "Andere" par excellence; etwas, das wir selbst nie sind, doch zu dem wir stets den eigenen Abstand messen. "Das B{\"o}se ist dort dr{\"u}ben, nicht hier, nicht bei mir." Angesichts der heutigen Allgegenwart dessen bieten wir Texte an, die untersuchen, was dieses Ding, das wir "b{\"o}se" nennen, ist. Es scheint an der Zeit, herauszufinden, was wir damit eigentlich meinen, denn es steht oft f{\"u}r das Gegenteil dessen, was Menschen f{\"u}r gerecht und richtig halten. Und wie sollte man dem widersprechen - und doch ... In dieser Ausgabe betrachten wir insbesondere die Erscheinungsformen des B{\"o}sen in der Kunstwelt, in Film, Politik und Theorie, immer mit dem Blick auf das B{\"o}se als etwas potenziell Spielerisches und Ironisches.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Albert Oehlen, Andrea Bowers, Ariane M{\"u}ller, B{\"o}se, Chantal Akerman, Christina Ramberg, Diamond Stingily, Douglas Crimp, Ethik, Evil, Film, Gerechtigkeit, Gut, Istanbul Biennale, Jack Whitten, Jade Kuriki Olivo, Julia Phillips, Kunst, LaToya Ruby Frazier, Leidy Churchman, Lubaina Himid, Moral, Nicol{\'a}s Guagnini, Omer Fast, Politik, Puppies Puppies, Sadismus, Sarah Rapson, Sarah Schumann, Senga Nengudi, Sharon Hayes, Supernatural, Theorie, Ungerechtigkeit, Unmoral, Urteil, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-14-0  },
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Oliver Precht and Amanda Schmitt and Max Czollek and Colin Lang and Ana Teixeira Pinto and Kerstin Stakemeier and Alice Blackhurst and Adam Butler and Elisa R. Linn and Dave Beech and Jessica Aimufua and Nadja Abt and Jesi Khadivi and Hans-Christian Dany and Rachel Haidu and Stephanie Holl-Trieu and Pujan Karambeigi and Markues and Adrienne Ange Rooney and Francesca Raimondi and Chris Reitz and Fiona Geu{\ss} and Enzo Shalom and Alida M{\"u}schen and Nina Prader and Sophie Goltz and Dorothea Zwirner and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Marc Siegel and Louise Lawler and Juliane Rebentisch}
}
@book {2775,
	title = {Texte zur Kunst. Literatur},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 115/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der {\quotedblbase}Literatur{\textquotedblleft}-Ausgabe von Texte zur Kunst untersuchen wir die Entstehung des Genres "Autofiktion": eine Literaturform, die zwischen den formal unterschiedlichen Kategorien von Fiktion und Autobiographie Platz gefunden hat. Wir erforschen das Schreiben vieler prominenter Stimmen, die unter dem Label Autofiktion gesammelt wurden, darunter Annie Ernaux, Rachel Cusk und Deborah Levy. Ihre Werke stehen exemplarisch f{\"u}r die Entwicklung einer Form des Schreibens, in der das fiktive Ich mit den Stimmen anderer verschmilzt und so diese Stimmen der Gesellschaft im Allgemeinen stehen k{\"o}nnen.},
	keywords = {58. Biennale Venedig, Agn{\`e}s Varda, Alice Creischer, Anna Oppermann, Autobiographie, Autofiktion, Autorschaft, Bea Schlingelhoff, Cana Bilir-Meier, Cecilia Vicu{\~n}a, Cian Dayrit, Edith Karlson, El Anatsui, Feminismus, Fiktion, Gegenwartsliteratur, Genre, Gustave Caillebotte, Heike-Karin F{\"o}ll, Holly Herndon, Jana Euler, Joan Snyder, Jonathas de Andrade, Klaus Bussmann, Kunst, Linda Bilda, Literatur, Lotte Laserstein, Lydia Ourahmane, Mayo Thompson, Michel Serres, Schreiben, Whitney Biennial 2019, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Brigitte Weingart and Rachel Cusk and Maija Timonen and Claude Haas and Peter Rehberg and Dirk von Lowtzow and Leander Scholz and Jutta Koether and Colin Lang and Sven L{\"u}tticken and Annika Haas and Diedrich Diederichsen and Eva D{\'\i}az and Simon Baier and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Mikael Brkic and Gunter Reski and Adam Kleinman and Georg Imdahl and Ana Teixeira Pinto and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Magnus Schaefer and Thomas Groetz and Daniel Ricardo Quiles and Isabel Mehl and Saim Demircan and Stefan Neuner and Luisa Lorenza Corna and Christina Irrgang and Daniel Sturgis and Silvia Eiblmayr and Jennifer Stob and Lorenz Engell and Ulrike Groos and Hans Haacke}
}
@book {2778,
	title = {Texte zur Kunst. The Sea},
	year = {2019},
	note = {Z Texte zur Kunst 114/2019},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Meer inspiriert K{\"u}nstler*innen, Schriftsteller*innen und Denker*innen seit Jahrhunderten, aber was hat sich an unserer Sichtweise auf das Meer seit den kanonischen Seefahrerromanen und Gem{\"a}lden des 19. Jahrhunderts ge{\"a}ndert? In der Juni-Ausgabe von Texte zur Kunst, die sich den Geheimnissen und der Gewalt der Ozeane widmet, untersuchen wir das Meer sowohl aus medientheoretischer Perspektive als auch im Hinblick der aktuellen politischen und {\"o}kologischen Katastrophen. Die theoretischen Texte werden dieses Mal von Foto-Essays verschiedener K{\"u}nstler*innen eingerahmt, die sich mit dem Meer als biologisches Universum und mit der globalisierten Containerschifffahrt auseinandergesetzt haben. All diese Aspekte zeigen uns, wie wichtig es ist, immer wieder von Neuem auf die See zu blicken.},
	keywords = {19. Jahrhundert, 21. Jahrhundert, Allen Ruppersberg, Amy Scholder, Art Brut, Biologie, Carolee Schneemann, Containerschifffahrt, Dampfboote, David Bull, Dierk Schmidt, Feminismus, FESPACO, Ghislaine Leung, Globalisierung, Grenzen, J.M.W. Turner, Jay Chung, Johanna Fateman, Karl Lagerfeld, KP Brehmer, Kunst und Natur, Lourdes Castro, Lucie Stahl, Meer, Meerjungfrauen, Mittelmeer, Nil Yalter, Norbert Schwontkowski, {\"O}kologie, Okwui Enwezor, Ozean, Pierre Huyghe, Q Takeki Maeda, Robert Carrick, Rossella Biscotti, Rubem Valentim, Sea, Seefahrerromane, Seefahrt, Stefanie Heinze, William Suhr, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-13-3},
	issn = {0940-9596},
	author = {Graw, Isabelle and Bernhard Siegert and Nadja Abt and Ashna Ali and Susanne M. Winterling and Charles Heller and Mandla Reuter and D. Graham Burnett and Hira Nabi and Franziska Brons and Michaela Ott and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Jeffrey West Kirkwood and Sven Beckstette and Nina Prader and Frauke Zabel and Sven Lütticken and Rike Frank and Benjamin Thorel and Hannes Loichinger and Colin Lang and Michael Franz and Estelle Nabeyrat and David Bussel and Gürsoy Do{\u g}ta{\c s} and Gunter Reski and Eli Diner and Alexandra Symons Sutcliffe and Ulrich Wilmes and Ute Meta Bauer and Markus M{\"u}ller and Pamela M. Lee and Barbara Vinken}
}
@book {2874,
	title = {Vertigo. Op Art und eine Geschichte des Schwindels},
	year = {2019},
	note = {AK 2019/16
},
	pages = {207},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln },
	keywords = {Computerkunst, Illusion, Kunstmuseum Stuttgart, Kybernetik in der Kunst, Manierismus, mumok- Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Op-Art, optische T{\"a}uschungen, Schwindel, Trugbilder, visuelle Forschung},
	issn = {978-3-96098-607-2},
	author = {Badura, Eva and W{\"o}rg{\"o}tter, Markus}
}
@book {2813,
	title = {Werte(De)Konstruktion. Die Problematik starker Orientierungen},
	year = {2019},
	note = {THE 576},
	publisher = {Walter de Gruyter},
	organization = {Walter de Gruyter},
	address = {Berlin/Boston},
	abstract = {Wieso geraten in Informationszeitalter und globaler Marktwirtschaft Werte derart in Widerstreit miteinander, dass eine Krise entsteht? Vor ideengeschichtlichem Hintergrund sind ihre Ursachen mit Bezug auf realpolitische Sachverhalte zu untersuchen. Das Ende der Metaphysik, Probleme des Rationalismus, entfesselter Kapitalismus, Anthropotechnik, kultureller Wandel und Demokratiekrise sind wohlbekannte Ph{\"a}nomene, mit denen sie einhergeht oder die sie bedingen. Gibt es M{\"o}glichkeiten, diese Krise zu beenden? Oder bleibt es beim unvermeidbaren Kampf der Werte und ihrer Anh{\"a}nger gegeneinander? Die Beitr{\"a}ge aus Kunst-, Kultur-, Literatur- und Medienwissenschaften, Kultur{\"o}konomie und Philosophie arbeiten die medien{\"u}bergreifende wie vernetzende Schl{\"u}sselfunktion heraus, die Kunst und Kultur in dieser Wertedebatte zukommt.},
	keywords = {{\"O}konomie, Philosophie, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Werte},
	issn = {978-3-11-065874-3},
	author = {B{\"o}ning, Marietta and Lutz, Ellrich}
}
@book {2925,
	title = {Dialoge {\"u}ber das (Nicht-) Archivieren },
	year = {2018},
	note = {KM Burger 2020},
	address = {Wien },
	keywords = {Emails, Konversation},
	author = {Veronika Burger}
}
@book {2815,
	title = {Digitale Transformationen. Gesellschaft, Bildung und Arbeit im Aufbruch},
	year = {2018},
	note = {THE 578},
	publisher = {Brandst{\"a}tter Verlag},
	organization = {Brandst{\"a}tter Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Die bereits angelaufene technologische Revolution wird unsere Art zu arbeiten und zu leben massiv beeinflussen. Rasanter als jede technologische Umw{\"a}lzung zuvor greift sie in so gut wie alle Lebensbereiche ein. Erstmals in der Geschichte der menschlichen Zivilisation ersetzen Maschinen nicht blo{\ss} menschliche Muskelkraft, sondern auch das menschliche Denken und Analysieren. Damit steht die fundamentale Rolle des Menschen im Universum und sein bestimmender Einfluss auf den Gang der Zivilisation zur Disposition.

W{\"a}hrend unser Leben von der Komplexit{\"a}t einer wachsenden Zahl immer un{\"u}bersichtlicher werdender Faktoren bestimmt wird, versuchen Politik und Wirtschaft verzweifelt die lineare Gestaltungslogik des Industriezeitalters aufrechtzuerhalten. Doch die Ver{\"a}nderung von Arbeit, Bildung und Freizeit in einer von Artificial Intelligence, Digitalisierung und Robotik gepr{\"a}gten Welt wird neue soziale Herausforderungen im Zusammenleben der Menschen als Handlungsfelder er{\"o}ffnen. 

Symposium und Buchpr{\"a}sentation mit Abschlussdiskussion am 29. November 2018, ab 11 Uhr. },
	keywords = {Arbeit, Bildung, Digitalisierung, Theorie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-7106-0269-6},
	author = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien and Bast, Gerald}
}
@book {2935,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$103/2018},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 103/2018},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Zeitalter des allgegenw{\"a}rtigen Bewegtbildes {\textendash} vom im Internet kursierenden YouTube-Tutorial {\"u}ber das animierte GIF bis hin zum selbstgemachten Videoclip, die allesamt dank der einfach zu bedienenden Software heute jeder Teenager mit seinem Smartphone erstellen kann {\textendash} haftet der Besch{\"a}ftigung mit einem so klassischen Genre wie dem Stillleben etwas Anachronistisches an. Dennoch scheint gerade die {\"U}bers{\"a}ttigung mit den erstgenannten, sich viral verbreitenden moving images die Sehnsucht vieler K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler der j{\"u}ngeren Generation nach dieser Gattung zu befl{\"u}geln, vielleicht eben weil sie gerade statisch, nicht variabel und darum ihrer Erscheinungsform nach irgendwie endg{\"u}ltig ist. M{\"o}glicherweise ist es auch der entschleunigte Entstehungsprozess, der Kunstschaffende zu diesem R{\"u}ckgriff animiert, denn das vor der Kamera Arrangierte ist geduldig, jedenfalls verglichen mit so manch anderen ProtagonistInnen lebendiger Gestalt. Zudem ist es {\quotedblbase}sicher kein Zufall, dass das Stillleben in einem Moment wieder vermehrt auftaucht, da unsere Bildkulturen im Umbruch sind und fotografische Bilder beginnen, die Sprache zu ersetzen{\textquotedblleft} (vgl. S. 56).

Die Beobachtung, dass eine sich in der Malerei vor 400 Jahren etablierende Tradition trotz der Konkurrenz all der genannten, weit mehr M{\"o}glichkeiten bietenden Medien gerade heute in der Fotografie wieder besonders gefragt ist, war Anlass f{\"u}r die Konzeption der aktuellen Ausstellung {\quotedblbase}Stillleben. Eigensinn der Dinge{\textquotedblleft} im Kunst Haus Wien (13.9.2018 bis 17.2.2019). Mit dem Fokus in der vorliegenden Heftausgabe l{\"a}sst die Kuratorin der Schau, Maren L{\"u}bbke-Tidow, an ihren {\"U}berlegungen zur Bedeutsamkeit dieses gerade f{\"u}r das fotografische Medium so wichtigen Genres teilhaben und streicht dabei anhand einer exemplarischen Auswahl zeitgen{\"o}ssischer Positionen die Bandbreite der verhandelten Forschungsfelder und -ergebnisse hervor.

{\quotedblbase}Mit dem Stillleben verlangsamt sich das Sehen: Seine Bildr{\"a}ume entfalten Pr{\"a}senz{\textquotedblleft}, so eine der Schlussfolgerungen der Autorin. Wir w{\"u}nschen Ihnen als LeserInnen somit die ausreichende Mu{\ss}e, die Kompositionen in ihrer Vieldeutigkeit zu erfahren.},
	keywords = {Alexander Kluge, Alice Q Hargrave, Caroline Heider, Johannes Deutsch, Nil Yalter, Still Life},
	issn = {978-3-902250-96-4},
	author = {Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Simon Bowcock and Miha Colner and June Drevet and Nela Eggenberger and Elisabeth Falkensteiner and Daniela H{\"o}lzl and Tania H{\"o}lzl and Ruth Horak and Bernhard Jarosch and Carlos Kong and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Katharina Manojlovi{\'c} and Gudrun Ratzinger and Steffen Siegel and Sabine Weier and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2936,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$105/2019},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 105/2019},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Aufbauend auf einer Punktezahl, die sich aus der Pr{\"a}senz der lebenden Kunstschaffenden im Ausstellungsbetrieb ergibt, macht der Frauenanteil unter den {\quotedblbase}Top-100-Artists{\textquotedblleft} der Online-Plattform artfacts.net zufolge 21 Prozent, unter den K{\"u}nstlerInnen insgesamt gerade einmal 16 Prozent aus.  Auch wenn KuratorInnen, darunter meistens M{\"a}nnern, die allzu unbedarfte Selektion immer {\"o}fter angekreidet wird, was zumindest eine Reflexion {\"u}ber das Zustandekommen von Auswahlkriterien nach sich ziehen kann, gibt es f{\"u}r ein tats{\"a}chlich ausgewogenes Geschlechterverh{\"a}ltnis im White Cube noch einiges zu tun. {\"O}ffentliche Angriffe, wie etwa der {\"A}rger {\"u}ber die {\"u}berragende M{\"a}nnerquote einer internationalen Gruppenschau im NRW-Forum D{\"u}sseldorf letztes Jahr,  sind aus diesem Ungleichgewicht heraus entstandene Initiativen, ob sie faktisch auch etwas bewirken, muss sich erst zeigen.
Welche Ma{\ss}nahmen sind also konkret f{\"u}r einen tats{\"a}chlichen Ausgleich zu setzen? Einige Kunstinstitutionen versuchen es mit der Programmierung von Ausstellungen, in denen exklusiv K{\"u}nstlerinnen beteiligt sind. Andere, wie nicht zuletzt auch EIKON, f{\"u}hren einen Preis f{\"u}r weibliche Kunstschaffende ein und bem{\"u}hen sich dadurch, die {\"O}ffentlichkeit f{\"u}r diese Ungerechtigkeit zu sensibilisieren.  Auch der Fokus dieser Heftausgabe von Anna-Kaisa Rastenberger, {\quotedblbase}Zur Ethik des Ausstellens {\textquotedblleft}, schl{\"a}gt in dieselbe Kerbe, macht das Thema der Gendergerechtigkeit anhand zweier F{\"a}lle der j{\"u}ngsten Fotogeschichte auf und befragt abschlie{\ss}end f{\"u}nf ausgew{\"a}hlte Expertinnen, wie sie mit der Problematik der unausgewogenen Pr{\"a}senz von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern umgehen. Obgleich die Richtung stimmt: Wirklich l{\"o}sen wird sich das Problem durch diese und {\"a}hnliche Aktionen alleine nicht lassen. Oder vielleicht noch nicht. },
	keywords = {280A, Ethics of Exhibiting, Hannah Perry, Hans Op de Beeck, Lisl Ponger, Louise Lawler},
	issn = {978-3-902250-98-8},
	author = {Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Ann-Christin Bertrand and J{\"u}rgen Dehm and Johanna Di Blasi and Pia Draskovits and Nela Eggenberger and Elisabeth Falkensteiner and Louise Fedotov-Clements and Michael Hofst{\"a}tter and Georgia Holz and Peter Kunitzky and Andreas Langen and Emma Lewis and Petra Noll-Hammerstiel and Nicolas de Oliveira \& Nicola Oxley and Gerald Piffl and Kateryna Radchenko and Anna-Kaisa Rastenberger and Uta M. Reindl and Veronika Rudorfer and Nina Strand and Franz Thalmair and Carmela Thiele and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2934,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$102/2018},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 102/2018},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien },
	abstract = {Bereits seit der Postmoderne macht sich eine zunehmende {\quotedblbase}Skepsis gegen{\"u}ber den Metaerz{\"a}hlungen{\textquotedblleft} (Jean-Fran{\c c}ois Lyotard) bemerkbar, die sich in einer ausgewachsenen Krise des Subjekts und dem schlie{\ss}lichen Schwinden des uneingeschr{\"a}nkten Glaubens an die eine Wahrheit manifestiert. Diese Ersch{\"u}tterung des Selbstverst{\"a}ndnisses einer absoluten Realit{\"a}t wirkt bis in die Gegenwart nach {\textendash} mehr noch, man m{\"o}chte meinen, es habe noch nie so schlimm um den Begriff der Authentizit{\"a}t gestanden wie heute, wo klassische Medien von h{\"o}chster politischer Stelle diffamiert und deren Beitr{\"a}ge als {\quotedblbase}Fakenews{\textquotedblleft} bezeichnet werden; wo eine immer gr{\"o}{\ss}er werdende Allgemeinheit auf den Wahrheitsgehalt von in Onlineforen kundgetanen Meinungen vertraut; wo Aussagen aus ihrem urspr{\"u}nglichen Zusammenhang gerissen, an anderer Stelle beliebig wieder eingesetzt und einfach so oft wiederholt {\textendash} {\quotedblbase}geteilt{\textquotedblleft} {\textendash} werden, bis alle deren urspr{\"u}ngliche Quelle aus den Augen verloren haben und sie unhinterfragt als Gegebenheit akzeptieren.

Anl{\"a}sslich dieser aktuellen Beobachtungen kokettiert auch der vorliegende Heftfokus mit jenen Tendenzen und nimmt sich der Diskrepanz zwischen wissenschaftlich bewiesenen Fakten und deren Interpretation an. Unter dem Thema {\quotedblbase}Fact or Fake{\textquotedblleft}, vorgeschlagen und erarbeitet von Tim Otto Roth, geschieht dies gleich in mehrfacher Hinsicht: einerseits, indem sich unser Gast gerade den bereits 1991 verstorbenen Philosophen Vil{\'e}m Flusser als {\quotedblbase}Gespr{\"a}chspartner{\textquotedblleft} f{\"u}r seinen Beitrag ausgesucht hat; andererseits, da die beiden im Zuge ihrer fiktiven Unterhaltung die unbek{\"u}mmerte Entkontextualisierung, Weiterverwertung und Umdeutung von Forschungsergebnissen im Rahmen k{\"u}nstlerischer Projekte aufdecken {\textendash} und dabei auch nicht davor zur{\"u}ckschrecken, dies anhand ausgew{\"a}hlter Werke von im zeitgen{\"o}ssischen Kunstgeschehen anerkannten Gr{\"o}{\ss}en zu demonstrieren.

In diesem Sinne w{\"u}nschen wir eine umso erfrischendere Reise in diese und viele weitere Bilderwelten unserer Sommerausgabe und hoffen, dass Sie uns (und vor allem anderen) auch weiterhin nicht immer alles ganz vorbehaltlos glauben!},
	keywords = {Anna Artaker, Axel H{\"u}tte, Belinda Kazeem-Kaminski, Bernd Oppl, Fact or Fake, Isabelle Le Minh},
	issn = {978-3-9022250-94-0},
	author = {Thomas Ballhausen and Philippe Batka and Katharina Brandl and A{\"\i}cha Diallo and Andrea Domesle and June Drevet and Nela Eggenberger and Daniela H{\"o}lzl and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Maren L{\"u}bbke-Tidow and Lisa Moravec and Florian Rainer and Gudrun Ratzinger and Uta M. Reindl and Werner Rodlauer and Tim Otto Roth and Veronika Rudorfer and Rolf Sachsse and Walter Seidl and Steffen Siegel and Kerstin Stremmel and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Pia Draskovits and Nela Eggenberger}
}
@book {2636,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$101/2018},
	year = {2018},
	note = {Z Eikon 101/2018
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nach dem Erscheinen des 100. Heftes vergangenen November startet EIKON das Jahr 2018 also wieder mit einer Nummer eins oder, genauer, mit der ersten von weiteren einhundert Ausgaben. Mit dem {\"U}berschreiten dieser Marke richtet sich der Blick aber nicht nur auf das bisher Erreichte, sondern vor allem auch auf die unmittelbare Gegenwart und Zukunft der Zeitschrift, und dies besonders vor dem Hintergrund heutiger Anspr{\"u}che, die sich durch die Verschr{\"a}nkung der analogen mit der digitalen Welt selbstverst{\"a}ndlich wandeln. Die Herausgabe von EIKON $\#$101 bot somit den perfekten Anlass f{\"u}r einen Neubeginn, der sich durch sinnvolle inhaltliche Erg{\"a}nzungen ebenso wie durch feinf{\"u}hlige gestalterische Adaptionen bemerkbar macht {\textendash} ohne dass dabei nat{\"u}rlich auf das, was bereits bisher f{\"u}r {\quotedblbase}gut{\textquotedblleft} befunden wurde, verzichtet w{\"u}rde.

So wird auf inhaltlicher Ebene zum einen die Rubrik Portfolio zuk{\"u}nftig durch Interviews mit K{\"u}nsterInnen erg{\"a}nzt und damit einer Textgattung, die inzwischen zu einer Dom{\"a}ne vieler Online-Medien geworden ist, auch im gedruckten Magazin wieder mehr Beachtung geschenkt; gleichzeitig wird so dem Wunsch vieler LeserInnen, Kunstschaffende von einer etwas pers{\"o}nlicheren Seite kennenzulernen, nachgekommen. Zum anderen m{\"o}chten wir denjenigen KollegInnen (VerlegerInnen und K{\"u}nstlerInnen), die wie wir den Print hochhalten, Respekt zollen, indem wir im gr{\"o}{\ss}eren Umfang als bisher auf deren Publikationst{\"a}tigkeit {\textendash} von der in Handarbeit gefertigten Sammleredition bis zu Neuerscheinungen im Buchsektor {\textendash} aufmerksam machen. Abschlie{\ss}end wird auch unser Ausstellungskalender ab nun jeweils durch Empfehlungen eines besonderen Gastes aufgewertet: Den Anfang macht hier die soeben aus Mexico City berufene neue Leiterin der Viennale, Eva Sangiorgi.

F{\"u}r den frischen Wind auf visueller Ebene sei namentlich Jutta Wacht von Say Say Say, Inc., mit der EIKON schon die letzten Jahre hindurch erfolgreich kooperiert hat, gedankt. Ein Dank sei an dieser Stelle auch unserem externen Team aus Lektoren und {\"U}bersetzern ausgesprochen, mit denen wir zum Teil schon viele Jahre lang geradezu symbiotisch zusammenarbeiten. Zuletzt bedanken wir uns noch bei unseren AbonnentInnen und LeserInnen und hoffen, Ihnen mit dem vorliegenden Relaunch einen Grund mehr zu geben, uns weiterhin die Treue zu halten.},
	keywords = {Anna Jermolaewa, Naturally Hypernatural, Olena Newkryta, Renate Bertlmann, Robert Bodnar, Thomas Ruff},
	issn = {978-3-902250-93-3},
	author = {Carl Aigner and Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and June Drevet and Elisabeth Falkensteiner and Sabine Flach and Ruth Horak and Bernhard Jarosch and Peter Kunitzky and Ingrid Lohaus and Vanessa Joan M{\"u}ller and Petra Noll-Hammerstiel and Maria Rennhofer and Rebekka Reuter and Agnieszka Roguski and Nina Schedlmayer and Claudia Slanar and Anna Stuhlpfarrer and Magdalena Vucovi{\'c} and Peter Zawrel and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and June Drevet and Nela Eggenberger}
}
@book {2634,
	title = {Kunstforum International 251/2018},
	series = {Museumsboom. Wandel einer Institution},
	volume = {251},
	year = {2018},
	note = {Z Kunstforum 251/2018},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Museumsboom
Wandel einer Institution

Mit dem Boom an Museumsneugr{\"u}ndungen weltweit hat sich auch die Bedeutung und Funktion des Museums selbst ver{\"a}ndert. W{\"a}hrend am historischen Anfang des Museums die Sammlung stand, ist heute zunehmend das Ausstellen in den Vordergrund ger{\"u}ckt. Das Museum dient heute als Werbeplattform von Marken, betreibt selbst Branding und Franchising, ist Freizeitmaschine, Zwischenlager f{\"u}r Sammler, Zeichen f{\"u}r Wohlstand und den Anschluss an die Welt{\"o}konomie. Dabei entstehen nun auch Kunstmuseen in Regionen wie Afrika und China, wo moderne und insbesondere zeitgen{\"o}ssische Kunst {\"u}ber lange Zeit kaum in entsprechenden Institutionen {\"o}ffentlich zuganglich war. Im postkolonialistischen Spannungsfeld von globaler Vereinheitlichung und kultureller Differenzierung, der digitalen Ausdehnung des Museums ins Internet und dem {\"o}konomischen Wechselspiel zwischen Markt und Museum stellt sich in diesem Themenband die Frage nach dem Zustand der Museumskultur und nach ihrem Verh{\"a}ltnis zur Gegenwartskunst. In den Beitr{\"a}gen der Autoren und in Gespr{\"a}chen mit Architekten, Museumsleitern und den eigentlichen Hauptakteuren des Museums {\textendash} den K{\"u}nstlern {\textendash} wird der fortschreitende Museumsboom vor dem Hintergrund von Globalisierung, Digitalisierung und {\"O}konomisierung kritisch diskutiert. },
	keywords = {14. Biennale von Lyon, 15. Istanbul Biennale, 21. Jahrhundert, 7. Moskau Biennale, Afrika, Alain Bieber, Alexander Kluge, Copyright, Digitalisierung, Dorian Gaudin, Felix Stadler, globale Moderne, Hans Op de Beeck, Hito Steyerl, Jens Piesk, Kolonialismus, Kopien, Louvre Abu Dhabi, Maike Gr{\"u}n, Museum, Museumsarchitektur, Neoliberalismus, Tania Bruguera, Wolf Lieser, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz Sch{\"u}tz and Peter J. Schneemann and Annet Dekker and Martha Buskirk and Alexandra Karentzos and Tobias Wendl and Sabine B. Vogel and Jaewon Chey and Emmanuel Mir and Thomas Hirschhorn and Michael Stoeber and Uta M. Reindl and Magdalena Kr{\"o}ner and Amine Haase and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Ingo Arend and Roland Schappert and Maria Anna Tappeiner and Petra Noll-Hammerstiel}
}
@book {2795,
	title = {Landmarks. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich 1988-2018},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/32},
	publisher = {VfmK Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	organization = {VfmK Verlag f{\"u}r moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Landmarks. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich 1988{\textendash}2018 gibt einen Querschnitt durch 30 Jahre Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich. Die Publikation stellt in einem Text-Bild-Kompendium eine repr{\"a}sentative Auswahl jener Werke vor, die Nieder{\"o}sterreich als ein Land ausweisen, in dem Werke der zeitgen{\"o}ssischen Kunst das Terrain in gro{\ss}er Dichte {\"u}berziehen. Gespannt wird ein weiter Bogen von den ersten Projekten bis zu aktuellen Arbeiten, die teils nach Veranstaltungsorten teils nach Themen geordnet sind. Das Besondere am nieder{\"o}sterreichischen Modell ist die Vielfalt der Aufgabenstellungen und der k{\"u}nstlerischen L{\"o}sungen, die im kulturpolitisch sehr offenen Klima im Nieder{\"o}sterreich der 1990er-Jahre nebeneinander entwickelt werden konnten. Daf{\"u}r setzte das 1996 verabschiedete nieder{\"o}sterreichische Kulturf{\"o}rderungsgesetz einen Meilenstein, das neben permanenten auch tempor{\"a}re Projekte zulie{\ss}, die nun im Buch in einem historisch motivierten {\"U}berblick zusammengefasst sind.
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}sterreich, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-903269-38-5},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina and Huck, Brigitte and Neuburger, Susanne}
}
@book {2657,
	title = {Magic circle},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/03},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {Wien},
	abstract = {Erscheint anl{\"a}sslich der gleichnamigen Ausstellung im Kunstraum Nieder{\"o}sterreich, 23. M{\"a}rz bis 15. Mai 2018 
Enthalten: Nummeriertes Beiblatt mit "Geheimschrift", Handlungsanweisung dazu auf Seite 53
Auflage: 600 nummerierte Exemplare 
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Feminismus, Hexe, Kapitalismus, Kunstraum Niederoesterreich},
	isbn = {9783903228436},
	author = {Braun, Johanna and Eberhart, Veronika and Burger, Veronika and Brandl, Katharina and Brugger, Daniela and Krejs, Christiane}
}
@book {2956,
	title = {New Dark Age. Technology and the End of the Future},
	year = {2018},
	note = {THE 622
},
	pages = {294},
	publisher = {Verso },
	organization = {Verso },
	address = {London, Brooklyn, NY},
	abstract = {Wie das Informationszeitalter die Welt immer unverst{\"a}ndlicher macht

W{\"a}hrend die technologische Komplexit{\"a}t der Welt um uns herum zunimmt, nimmt unser Verst{\"a}ndnis f{\"u}r sie ab. Diesem Trend liegt ein einziger Gedanke zugrunde: der Glaube, dass unsere Existenz durch Berechnungen verst{\"a}ndlich ist und dass mehr Daten ausreichen, um eine bessere Welt zu schaffen.

In Wirklichkeit verlieren wir uns in einem Meer von Informationen und werden zunehmend durch Fundamentalismus, vereinfachende Erz{\"a}hlungen, Verschw{\"o}rungstheorien und postfaktische Politik gespalten. In der Zwischenzeit nutzen die M{\"a}chtigen unser mangelndes Verst{\"a}ndnis, um ihre eigenen Interessen durchzusetzen. Trotz der scheinbaren Zug{\"a}nglichkeit von Informationen leben wir in einem neuen dunklen Zeitalter.

Von abtr{\"u}nnigen Finanzsystemen bis hin zu Shopping-Algorithmen, von k{\"u}nstlicher Intelligenz bis hin zum Staatsgeheimnis - wir verstehen nicht mehr, wie unsere Welt regiert oder uns pr{\"a}sentiert wird. Die Medien sind voll von nicht nachpr{\"u}fbaren Spekulationen, die gr{\"o}{\ss}tenteils von anonymer Software generiert werden, w{\"a}hrend Unternehmen ihre Angestellten durch {\"U}berwachung und die Bedrohung durch Automatisierung beherrschen.

In seinem brillanten neuen Werk untersucht der f{\"u}hrende K{\"u}nstler und Autor James Bridle die Geschichte von Kunst, Technologie und Informationssystemen und enth{\"u}llt die dunklen Wolken, die sich {\"u}ber unseren Tr{\"a}umen vom digitalen Erhabenen zusammenziehen.
____________________________________

How the Information Age makes the world more incomprehensible

As the world around us increases in technological complexity, our understanding of it diminishes. Underlying this trend is a single idea: the belief that our existence is understandable through computation, and more data is enough to help us build a better world.

In reality, we are lost in a sea of information, increasingly divided by fundamentalism, simplistic narratives, conspiracy theories, and post-factual politics. Meanwhile, those in power use our lack of understanding to further their own interests. Despite the apparent accessibility of information, we{\textquoteright}re living in a new Dark Age.

From rogue financial systems to shopping algorithms, from artificial intelligence to state secrecy, we no longer understand how our world is governed or presented to us. The media is filled with unverifiable speculation, much of it generated by anonymous software, while companies dominate their employees through surveillance and the threat of automation.

In his brilliant new work, leading artist and writer James Bridle surveys the history of art, technology, and information systems, and reveals the dark clouds that gather over our dreams of the digital sublime.},
	keywords = {Calculation, Climate, Cloud, Cognition, Complexity, Complicity, Computation, Concurrency, Conspiracy, Stormy Weather, Technology},
	issn = {978-178663-548-8},
	author = {Bridle, James}
}
@book {2871,
	title = {Pattern and Decoration: Ornament als Versprechen},
	year = {2018},
	note = {AK 2018/08

},
	pages = {177},
	publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Angewandte Kunst, Ausstellungskatalog, Ethnografie, Kulturantropologie, Ludwig Forum f{\"u}r Internationale Kunst Aarchen, mumok- Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, nordamerikanischer Kunst},
	issn = {978-3-96098-397-2},
	author = {Ammer, Manuela and Boehle, Ester}
}
@book {2995,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2018},
	series = {Asoziale Medien?},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 01/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Asoziale Medien?

{\quotedblbase}The Know-It-Alls{\textquotedblleft}, die Alleswisser, nennt der amerikanische Autor Noam Cohen seine Studie {\"u}ber die Macher der sch{\"o}nen neuen digitalen Welt. Dass diese Welt erhebliche Schattenseiten, wenn nicht gar Abgr{\"u}nde in sich birgt, ist bekannt. Dass es die Alleswisser jedoch gezielt darauf angelegt haben, diese Abgr{\"u}nde profitm{\"a}{\ss}ig bestm{\"o}glich f{\"u}r sich zu nutzen, und das seit L{\"a}ngerem, dies f{\"u}hrt Cohens Buch deutlich vor Augen. (Eine Besprechung findet sich in dieser Ausgabe.) Weitgehend ohne R{\"u}cksicht auf soziale und politische Kollateralsch{\"a}den arbeiten die gro{\ss}en Innovatoren aus Silicon Valley seit gut 20 Jahren daran, ihre Vision einer {\quotedblbase}verbesserten{\textquotedblleft} Menschheit Wirklichkeit werden zu lassen. Auch wenn das bedeutet, dass gesamtgesellschaftlich immer gr{\"o}{\ss}ere Spaltungstendenzen auftreten und eine winzige Elite sich immer st{\"a}rker von der beklagenswerten Masse absetzt.
Aber die Entwicklung, die von Google, Amazon, Facebook und anderen Tech-Giganten losgetreten wurde, ist in vollem Gange, und noch ist nicht abzusehen, wohin sie konkret f{\"u}hren wird. Ebenso wenig gilt es als ausgemacht, welche l{\"a}ngerfristigen Auswirkungen dies in unterschiedlichen sozialen und kulturellen Feldern zeitigen wird, ja welche unvereinbaren Parallelszenarien dies m{\"o}glicherweise generieren wird. Gerade der Bereich der sozialen Medien nimmt hier eine besondere Rolle ein, funktioniert er doch als Kommunikator, Inkubator und Verst{\"a}rker all dessen, was in anderen Dom{\"a}nen der Digitalisierung entscheidenderweise zum Tragen kommt. Doch auch hier ist gegenw{\"a}rtig kaum mehr m{\"o}glich, als den bisherigen Verlauf des neuen Mediengebrauchs n{\"u}chtern zu registrieren und einer kritischen Betrachtung zuzuf{\"u}hren {\textendash} mit dem Ziel, seine krassesten Ausw{\"u}chse in Hinkunft demokratiepolitisch vielleicht besser in den Griff zu kriegen. Selbst wenn die Vorzeichen daf{\"u}r, egal wohin man blickt, nicht allzu verhei{\ss}end sind.
Die Ausgabe Asoziale Medien? setzt inhaltlich bei einem zentralen Anlassfall der j{\"u}ngeren Vergangenheit an. Wie konnte es kommen, dass sich inmitten einer grunds{\"a}tzlich liberal-demokratisch verfassten {\"O}ffentlichkeit die Stimme des Illiberalen und Autorit{\"a}ren immer platzgreifender durchsetzt? Welche Rollen spielen die sozialen Medien dabei, die, wie man inzwischen wei{\ss}, nicht nur Plattformen des freien, kultivierten Meinungsaustauschs sind, sondern zunehmend auch zu einer Tummel- und Schutzzone f{\"u}r extremes und extremstes Gedankengut geworden sind? Bef{\"o}rdern diese sozialen Medien, wenn es ans politisch Eingemachte geht, in Wahrheit gerade das Abspalterische und Asoziale? Asozial, weil sie gegen{\"u}ber der herk{\"o}mmlichen, f{\"u}r alle auf gleiche Weise einsehbaren Medien{\"o}ffentlichkeit verst{\"a}rkt die M{\"o}glichkeit bieten, dass man nunmehr mit seinesgleichen leichter unter sich bleiben und sich in egal welch abstruser Gesinnung einzementieren kann. Und asozial auch deshalb, weil sie dem Gedanken Vorschub leisten, dass Gesellschaft nur bis dahin reicht, wo die Spiegelungen meines individuellen Ichs bzw. von meinesgleichen enden. Drau{\ss}en ist feindlich, unverst{\"a}ndlich, anders.
Eine Reihe von Beitr{\"a}gen geht diesen Wendungen und Verdrehungen des Sozialen in und mittels sozialer Medien nach. Olivier Jutel legt in seinem Essay das Augenmerk auf das Trauma, das der Sieg des Autokraten Trump im liberalen Lager hinterlassen hat. Doch anstatt sich auf gerechtere Werte zu besinnen, so Jutels ern{\"u}chterndes Res{\"u}mee, wird in erster Linie nach technologischen L{\"o}sungen gesucht, um einer Eskalation des {\quotedblbase}Postfaktischen{\textquotedblleft} beizukommen. Dass sich derlei technologische Schadensbehebung vor allem in rechten bis rechtsextremen Kreisen gr{\"o}{\ss}ter Beliebtheit erfreut, rekapitulieren Marc Ries und Maria L. Felixm{\"u}ller anhand der sogenannten {\quotedblbase}Mem-Kriege{\textquotedblleft} im Zuge der US-amerikanischen Pr{\"a}sidentschaftswahlen. Hier diente ein scheint{\textquoteright}s infantiles Spiel {\textendash} Fantasy-Figuren, die den kommenden {\quotedblbase}F{\"u}hrer{\textquotedblleft} pr{\"a}figurieren {\textendash} unbegreiflicherweise dazu, eine veritabel reaktion{\"a}re, rassistische Bewegung entstehen zu lassen. Auf die weiter zur{\"u}ckreichenden Grundlagen heutiger Techno-Gl{\"a}ubigkeit geht S. M. Amadae in ihrem Essay ein. Amadae verfolgt das weitverbreitete Credo des neoliberalen, selbstverantwortlichen und in letzter Konsequenz auch vor der eigenen Illiberalit{\"a}t nicht zur{\"u}ckschreckenden Selbst auf seine spiel- und informationstheoretischen Wurzeln in den 1940er- und 1950er-Jahren zur{\"u}ck. Damals, so Amadaes Befund, wurde der Grundstein gelegt f{\"u}r den heute nahezu universell gewordenen Imperativ der Berechenbarkeit (computability) von allem und jedem. Was, wie man immer deutlicher sieht, den {\quotedblbase}Fall-out{\textquotedblleft} zunehmender sozialer Separierung und Entsolidarisierung nach sich zieht.
Nicht zuletzt haben die Ausl{\"a}ufer von Facebook, Instagram, WhatsApp oder Twitter l{\"a}ngst auch den Kunstbereich erfasst. Abgesehen von ge{\"a}nderten Rezeptionsweisen beginnen sie auf das Machen und In-Umlauf-Bringen von Kunst verst{\"a}rkt Einfluss auszu{\"u}ben. Alessandro Ludovico befasst sich in seinem Essay mit der spezifischen Vernetzungsrealit{\"a}t, die von diesen Medien bewerkstelligt und in der k{\"u}nstlerischen Praxis auf teils recht eigenwillige Weise weiterverarbeitet wird. Thomas Raab und Hans-Christian Dany schlie{\ss}lich werfen literarische Schlaglichter auf die algorithmischen Regime, die sich hinter Jugendkulturen, Hipness-Diskursen und Dating-Plattformen gleicherma{\ss}en verbergen.
Allen Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe ist das Ansinnen einer wiederzubegr{\"u}ndenden, heute gef{\"a}hrdeten Sozialit{\"a}t gemein: L{\"o}st sich das Demokratisierungsversprechen, das den Kan{\"a}len der sozialen Medien innewohnt, in gr{\"o}{\ss}erem gesellschaftlichen Ausma{\ss} ein? Helfen diese Medien mit, eine multiperspektivische, plurale {\"O}ffentlichkeit zu generieren? Oder tragen sie, was gerade im gegenw{\"a}rtigen Moment fatal w{\"a}re, zu einer immer gr{\"o}{\ss}eren Segregierung zunehmend unvereinbarer Kultur- und Politsph{\"a}ren bei?},
	keywords = {An Evening with Chto Delat, Art Without Death: Russischer Kosmismus, Ask for the Impossible, Augmented-Reality, Be Realistic, Birobidschan, Communal Luxury. The Political Imaginary of the Paris Commune, Didier Eribon, Eyal Weizman, Forensic Architecture. Violence at the Threshold of Detectability, Gesellschaft als Urtei.: Klassen; Identit{\"a}ten; Wege, Hope 2008-2017, in awe, Kristin Ross, K{\"u}nstliche Intelligenz, Magazin, mediale Wirklichkeit, Meme, Naturgeschichten: Spuren des Politischen, neoliberalrn Kapitalismus, NO! NO! NO!, Noam Cohen, Russische Hacker, Sergei Eisenstein: The Anthropology of Rhythm, Stefan Burger, The Future of Demonstration, The Know-It-Alls, The Kyiv International {\textendash} Kiew Biennale 2017, Tierische Intelligenz, trigon 67/17 {\textendash} ambiente nuovo/post environment, VALIE EXPORT. Das Archiv als Ort k{\"u}nstlerischer Forschung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2018/1/},
	author = {Konrad Becker and Felix Stalder and Susana Mons{\'o} and Stefan Woltran and Christa Benzer and Herwig G. H{\"o}ller and Olivier Jutel and Marc Ries and Maria L. Felixm{\"u}ller and Lara Baladi and S. M. Amadae and Mykola Ridnyi and Thomas Raab and Alessandro Ludovico and Hans-Christian Dany and D. H. Saur and Michael Hauffen and Julia Moritz and Manuela Pacella and Hedwig Saxenhuber and Bettina Brunner and Herwig G. H{\"o}ller and Edit Andr{\'a}s and Valentina Tanni and Laura Amann and Andrey Shental and Jens Kastner and Noah Chasin and Jochen Becker and Christian H{\"o}ller},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2994,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2018},
	series = {originalcopy},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 02/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {originalcopy

Original versus Kopie heute? Wen mag das noch gro{\ss} reizen angesichts einer Kultur, in der das Kopieren und (teils unbedachte) Reproduzieren von Quellen gleichsam Standard geworden sind? Einer Kultur, in der das automatische Vervielfachen und Weiterverbreiten egal welchen Ausgangsmaterials gewisserma{\ss}en zu einer Grundbedingung geworden ist. Die technologische Basis daf{\"u}r, die nicht mehr einfach r{\"u}ckg{\"a}ngig gemacht werden kann, bereitet allenfalls den Konzernen der Kulturindustrie Schwierigkeiten. Daneben zeichnet sich eine nicht so leicht abzustreifende Problematik in den vielen Anlassf{\"a}llen rund um Plagiarismus und, ja, unrechtm{\"a}{\ss}iges Kopieren ab. Aber ist die Kunst der Gegenwart von all dem wirklich tiefer betroffen? L{\"a}sst sich Jahrzehnte nach dem Aufkommen von Postmoderne-Diskurs und Appropriationskunst noch sinnvoll und erkenntnisreich {\"u}ber Originalit{\"a}t und Reproduktion, {\"u}ber Urspr{\"u}nglichkeit und Zitat reden? Ist die {\quotedblbase}culture of the copy{\textquotedblleft} nicht l{\"a}ngst zum unabdinglichen Fundament allen Produzierens und Rezipierens geworden? Einer Basis, an der man allenfalls im Kleinen herumschrauben kann, aber ganz sicher nicht im gro{\ss}en, stilbegr{\"u}ndenden Ausma{\ss}.
Die heutige M{\"o}glichkeit, Datenmaterial per Knopfdruck verlustfrei zu duplizieren, l{\"a}sst ehemalige avantgardistische Methoden, mit denen die Grenzen zwischen Original und Kopie aufgeweicht werden sollten, obsolet erscheinen. Die Allgegenwart unterschiedlichster Kopiertechniken {\textendash} Stichwort {\quotedblbase}copy \& paste{\textquotedblleft} {\textendash} best{\"a}tigt, dass sich das Ph{\"a}nomen als k{\"u}nstlerische wie auch als alltagskulturelle Praxis vollends etabliert hat. Und dennoch bleibt ein latentes Unbehagen bestehen: Wenn alles kopierbar und beliebig vervielf{\"a}ltigbar geworden ist, woran bemisst sich dann der Wert eines spezifischen, zumal gelungenen Werks? Was sind die Kriterien, nach denen sich diese Welt des {\"U}bernommenen und Zitathaften, des Appropriierten und Weiterverarbeiteten, genauer differenzieren l{\"a}sst? Und mehr noch: Da die Funktionsweisen und Logiken der allgegenw{\"a}rtigen Kopierverfahren h{\"a}ufig im Verborgenen bleiben, ja sich zusehends immaterialisieren, stellt dies auch eine nicht zu untersch{\"a}tzende Herausforderung f{\"u}r jede Art von k{\"u}nstlerischer Methodologie dar. Wie, so die hier ansetzende Frage, kann man den genaueren Prozess bestimmen, der gegenw{\"a}rtiges Kopieren und Aneignen von fr{\"u}heren Ans{\"a}tzen der Appropriations-, Found-Footage- und Remix-Kunst unterscheidet?
All diesen Fragen geht die Ausgabe originalcopy unter thematischer Einbeziehung neuerer, digitaltechnologischer Verfahren und M{\"o}glichkeiten nach. Entstanden ist das Heft in Kooperation mit dem gleichnamigen, vom {\"o}sterreichischen Wissenschaftsfonds (FWF) unterst{\"u}tzten und an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien verankerten Forschungsprojekt, dessen Initiatoren Michael Kargl und Franz Thalmair an dieser Stelle f{\"u}r die produktive Zusammenarbeit gedankt sei. Abgebildet ist in der Ausgabe zwangsl{\"a}ufig nur ein Ausschnitt aus dem gr{\"o}{\ss}eren Projektzusammenhang, der unter anderem auch drei Ausstellungen in Innsbruck, Wien und Br{\"u}ssel miteinschloss, in die hier nur kursorische Einblicke {\textendash} {\"u}ber die Auswahl der im Heft vertretenen k{\"u}nstlerischen Arbeiten {\textendash} gegeben werden k{\"o}nnen.
Franz Thalmair legt in seinem programmatischen Beitrag dar, wie sich die vormals wertbesetzte Unterscheidung von Original und Kopie im Kontext recherchebasierten Arbeitens immer mehr aufzul{\"o}sen beginnt. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei der Frage, wie sich diese Ver{\"a}nderungen {\textendash} auch abseits digitaler Zusammenh{\"a}nge {\textendash} in k{\"u}nstlerische Produktionsvorg{\"a}nge einschreiben, was anhand einer j{\"u}ngeren Werkreihe von Mark Leckey veranschaulicht wird. Der Fokus dieses Ansatzes, und dies belegen auch die eigens f{\"u}r diese Ausgabe gestalteten K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge von Lisa Rastl und Michael Kargl, liegt auf der Spannung zwischen der vermeintlichen Immaterialit{\"a}t digitaler Technologien und ihren materiellen Manifestationsformen. Manifestationen, die erst in ihrer konkreten Formwerdung erkennen lassen, dass die betreffenden Werke mehr ein Oszillieren, ein Hin- und Herpendeln zwischen vermeintlichem Original und Kopie inszenieren als einen simplen {\"U}bertragungsvorgang vom einen Pol zum anderen.
Bettina Funcke weitet den Diskurs {\"u}ber Aneignungsverfahren auf die aktuell etwa in den USA heftigst gef{\"u}hrte Debatte um kulturelle Enteignung und unrechtm{\"a}{\ss}ige Anleihen aus. Funcke erl{\"a}utert, inwiefern der ehemals emanzipatorische Impuls hinter diversen Appropriationsverfahren gegenw{\"a}rtig einen regelrechten {\quotedblbase}Backlash{\textquotedblleft} erf{\"a}hrt und angesichts zunehmender identit{\"a}tspolitischer Verh{\"a}rtungen in sein Gegenteil zu kippen droht. Derlei Verh{\"a}rtungen sind, wenn auch auf anderer Ebene, seit L{\"a}ngerem schon in der Auseinandersetzung um literarische {\"U}bernahmen und Zitierweisen gang und g{\"a}be. Annette Gilbert rekapituliert in ihrem Beitrag einige j{\"u}ngere Anlassf{\"a}lle, etwa rund um Michel Houellebecq und Helene Hegemann, die eine Unterscheidung von k{\"u}nstlerischer und ethischer Legitimit{\"a}t nahelegen. W{\"o}rtliche (h{\"a}ufig unausgewiesene) Zitationen sind, so Gilberts Fazit, l{\"a}ngst einer allgemeineren, eben Standard gewordenen Kopierkultur geschuldet {\textendash} was aber nicht hei{\ss}t, dass man sich {\"u}ber Bezugsquellen und Intertexte stillschweigend hinwegsetzen sollte.
Die genauere Methodologie k{\"u}nstlerischer {\quotedblbase}Remediation{\textquotedblleft} {\textendash} des Aufgreifens eines medialen Versatzst{\"u}ckes in einem anderen Medium {\textendash} untersucht Gabriele Jutz. Mit Blick auf die Frage, wie Kino mit anderen als filmischen Mitteln m{\"o}glich ist, befasst sie sich eingehend mit Prozessen der {\quotedblbase}retrograden{\textquotedblleft}, also r{\"u}ckwirkenden Vermittlung. Wie, so Jutz anhand ausgew{\"a}hlter Beispiele, kann ein j{\"u}ngeres Medium in einem {\"a}lteren bereits mit angelegt sein oder {\"u}ber jede Materialspezifik hinaus, den Zeitpfeil quasi umkehrend, {\quotedblbase}aufgehoben{\textquotedblleft} werden?
S{\"a}mtliche Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe versuchen, die scheinbar starre Dichotomie von Original und Kopie aus einer postdigitalen Perspektive neu zur Disposition zu stellen. Das Augenmerk {\textendash} und methodische Ziel {\textendash} gilt der wohl noch l{\"a}nger w{\"a}hrenden Problematik, inwiefern {\quotedblbase}Originalkopien{\textquotedblleft} denkbar sind, worin beide Pole des Begriffspaars auf befreiende Weise ins Schwingen geraten.

Der Hauptteil des Heftes 2/2018 wurde finanziell unterst{\"u}tzt vom FWF Der Wissenschaftsfonds: AR348{\textendash}G24 (originalcopy).},
	keywords = {Anthropozentrismus, Christian Kravagna, Die Unsichtbaren und die Zornigen, different views, EXP{\'E}RIENCE ST{\'E}R{\'E}O_1; STATION MEUDON; STATION NAN{\c C}AY, Failing the Original, If our soup can could speak: Mikhail Lifshitz and the Soviet Sixties, Interspezies-Kunst, Jean-Luc Nancy, Kopie, Kopierverfahren, Kryptow{\"a}hrung, Kulturelle Aneignung, Lampedusa. Bildgeschichten vom Rande Europ, L{\"o}cher in der Wand: Anachronistische Ann{\"a}herungen an die Gegenwart, Magazin, Maya Schweizer {\textendash} Die Luke; eine Fliege und dort die Puschkinallee, Michael E. Smith, Migrant Image Research Group, Original, Plagiat, Poesie und Performance. Osteurop{\"a}ische Perspektive, Refrakt, Sasha Pirker {\textendash} MOI?, Sch{\"o}ne neue Welten. Virtuelle Realit{\"a}ten in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst, Sevda Chkoutova {\textendash} Hide II, Stephen Willats {\textendash} Endless, TechnoFeminism, There Will Come Soft Rains, Transmoderne. Eine Kunstgeschichte des Kontakts, Vervielfachung, Victoria Lomasko, Weiterverbreitung, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zitationskultur},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2018/2/},
	author = {Raphael Dillhof and Sabine Weier and Sumugan Sivanesan and Julia Gwendolyn Schneider and Noam Cohen and Franz Thalmair and Lisa Rastl and Christian H{\"o}ller and Bettina Funcke and Agnes Fuchs and Gabriele Jutz and Michael Kargl and Annette Gilbert and Karen Eliot and Julia Moritz and J{\"o}rn Ebner and Sabine Mostegl and Eugen El and Yvonne Volkart and Moritz Scheper and Andrej Schental and Yuki Higashino and Fiona Liewehr and Lucia Gavulov{\'a} and Herwig G. H{\"o}ller and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2993,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2018},
	series = {Institut "Kunst"},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 03/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Institut "Kunst"

Der Kunstbetrieb hat sich l{\"a}ngst in viele parallele Betriebe gespalten, die alle ihre eigenen Institutionen, M{\"a}rkte und Illusionen haben. Von Am{\"u}sement f{\"u}r die Superreichen bis hin zu {\"U}berlebenstechniken f{\"u}r die Superprekarisierten hat sich eine enorme Bandbreite an Praxismustern in diese Betrieblichkeit eingeschlichen. Immer noch wird so getan, als g{\"a}be es die eine verbindende {\textendash} zumal institutionelle {\textendash} Grundlage f{\"u}r all diese Sph{\"a}ren. Doch nicht einmal die ehemals hegemonialen Gro{\ss}veranstaltungen wie die documenta oder die Biennalen von Venedig, S{\~a}o Paulo, Istanbul oder New York sind heute noch imstande, koh{\"a}rente, nachwirkende Narrative zu schaffen. Was also h{\"a}lt das {\quotedblbase}Institut{\textquotedblleft} Gegenwartskunst zusammen? Wo sind Verbindungslinien auszumachen, die sich quer durch soziale, szenespezifische ebenso wie regionale oder weltgeografische Breiten ziehen?
Besteht dieses Verbindende heute einzig in der Projektion, auf den globalen M{\"a}rkten re{\"u}ssieren zu k{\"o}nnen? Oder liegt es in der Hoffnung, sich in Gro{\ss}ausstellungen, die immer mehr wie Fluchtpunkte aus dem Alltag der lokalen Repr{\"a}sentations- und Konkurrenzk{\"a}mpfe erscheinen, zumindest kurz als vermeintlich universaler Wert gespiegelt zu sehen? Oder unterliegt diese Hoffnung selbst einer Reise- und Verbreitungslogik, die in erster Linie dem je eigenen Zirkel geschuldet ist {\textendash} jenem partikularen Milieu, dessen Au{\ss}en immer weniger wahrgenommen wird.
Die Kunst strebt kontinuierlich nach {\quotedblbase}au{\ss}en{\textquotedblleft}, nach andersweltlicher Entgrenzung {\textendash} und landet schlussendlich doch immer bei sich selber. So k{\"o}nnte man verk{\"u}rzt das Fazit aus Keti Chukhrovs Essaybeitrag in dieser Ausgabe wiedergeben. Chukhrovs Auseinandersetzung mit {\quotedblbase}Instituten der Performativit{\"a}t{\textquotedblleft} nimmt das seit geraumer Zeit immer mehr ins Zentrum des Kunstgeschehens dr{\"a}ngende Feld der Performance als Ausgangspunkt, um daran einen recht ern{\"u}chternden Befund festzumachen: n{\"a}mlich dass, so sehr diese Praktiken ein {\"U}berschreiten von kunstweltimmanenten Regeln anzeigen m{\"o}gen, sie letztlich doch stets ihren vermeintlich dehnbaren Rahmen bekr{\"a}ftigen. Kunst als eine auf Umwegen doch wieder verbindende {\quotedblbase}Hyperinstitution{\textquotedblleft} {\textendash} ein Befund, der sich auch darin best{\"a}tigt findet, dass Bereiche wie Tanz, Theater und andere B{\"u}hnenformate zunehmend mit Agenden der Gegenwartskunst kurzgeschlossen werden.
Doch welche konkreten Ausgangslagen, welche {\"a}sthetischen Haltungen und welche institutionellen Hintergr{\"u}nde bestimmen diese Agenden? Was sind heutzutage die vorrangigen Reflexions-, Widerstands- und Erfolgsmodelle k{\"u}nstlerischer Arbeit? Fragen wie diese leiten unweigerlich zum Aspekt der Produktion {\"u}ber, die gegenw{\"a}rtig einem immer dichteren institutionellen Geflecht unterworfen zu sein scheint bzw. von diesem gesteuert wird. Wie k{\"o}nnen K{\"u}nstlerInnen dem selbstbestimmt etwas entgegensetzen, ohne sich gleichsam selbst aus dem Betrieb zu eliminieren? Pierre Bal-Blanc geht auf eine immer akutere institutionelle Schieflage ein, n{\"a}mlich die Tendenz hin zu privater Kulturf{\"o}rderung und die gleichzeitige R{\"u}ckbildung des {\"o}ffentlichen Sektors. Mit Bezug auf einige j{\"u}ngere Entwicklungen in der franz{\"o}sischen (wie auch {\"o}sterreichischen) Institutionenlandschaft diskutiert Bal-Blanc das immer st{\"a}rker heraufd{\"a}mmernde Szenario, wonach k{\"u}nstlerische Produktion, egal wie renitent oder eigensinnig sie sich gerieren mag, zunehmend einer alles nivellierenden Logik des Kapitals unterliegt.
Bis dem aber vollends so ist, gilt es noch andere Fronten zu bedenken {\textendash} aktuell etwa die drohende Unterordnung von k{\"u}nstlerischer Produktion unter dezidiert nationale Interessen. Edit Andr{\'a}s zeichnet im Detail nach, was sich in der ungarischen Kulturszene seit dem Machtantritt von Viktor Orb{\'a}n alles ver{\"a}ndert hat {\textendash} in eine Richtung, die fatal an die {\"u}berwunden geglaubte Zeit des sozialistischen Regimes erinnert. Solcherlei Paradoxie {\textendash} dass die Befreiung vom alten, starr Systemischen in einen umso l{\"u}ckenloseren Autoritarismus m{\"u}ndet {\textendash} ist auch Ausgangspunkt von S{\"u}reyyya Evrens Einsch{\"a}tzung des gegenw{\"a}rtigen Kunstgeschehens in der T{\"u}rkei. Auch hier ist das Institut Kunst einer exzeptionellen staatlichen G{\"a}ngelung ausgesetzt, und dennoch zeichnet sich in den Ans{\"a}tzen vieler K{\"u}nstlerInnen eine eigenwillige Beharrlichkeit aus. Es w{\"a}re verfehlt, die Motivik des Zauderns und Verweilens, die Evren herausstreicht, per se als widerst{\"a}ndig anzusehen. Trotzdem bilden sich darin Momente auch k{\"u}nftiger Lebens- und Arbeitsmodi ab, die wom{\"o}glich Aufschl{\"u}sse geben {\"u}ber den kommenden Zuschnitt des Hyperinstituts Kunst (so institutionell zerfahren es in seinen lokalen Ausformungen auch sein mag). Anna Khachiyan schlie{\ss}lich befasst sich, gleichsam komplement{\"a}r zu diesem Befund, mit der Frage, was es br{\"a}uchte, um k{\"u}nstlerisches Schaffen in- und au{\ss}erhalb von Institutionen tats{\"a}chlich gegen einen Autoritarismus Trump{\textquoteright}scher Pr{\"a}gung in Stellung zu bringen.
Aber sind es {\"u}berhaupt noch prim{\"a}r die K{\"u}nstlerInnen und ihr Werk, die diesbez{\"u}glich eine wirksame Rolle beanspruchen k{\"o}nnen? Oder haben sich in den Austauschregimen der Gegenwart nicht l{\"a}ngst schon andere Konzeptionen daf{\"u}r etabliert, was das Institut Kunst als Lebens- und Denkraum eigentlich ausmacht bzw. wirkm{\"a}chtig werden l{\"a}sst? Zwei K{\"u}nstlerInnen dieser Ausgabe rollen diesen Denkraum anhand spezifischer Praxisformen auf, die aus unerwarteter Richtung in den k{\"u}nstlerischen Prozess eingespeist werden. Khaled Jarrar legt den historischen Link, der einst die Durchsetzung des Abstrakten Expressionismus mit dem Siegeszug des westlichen Kapitalismus einhergehen lie{\ss}, auf die gewaltgepr{\"a}gte Gegenwart um. Good at Shooting, Bad at Painting, so der Titel von Jarrars Aktion, h{\"a}lt dieser Gegenwart einen Zerrspiegel vor, in dem die Konturen dessen, was das Institut Kunst einst zusammenhielt, kunstvoll zerrinnen. Und Adrian Piper macht anhand einer simplen Geste, dem {\"O}ffnen einer Hand, deutlich, wie sich ein {\"U}bergang denken l{\"a}sst von Selbstfixiertheit, Abkapselung und Separation hin zu {\"O}ffnung, Freisetzung und Union. Vielleicht liegt darin auch, so eine hier ankn{\"u}pfende Hoffnung, der Kern einer neuen Universalit{\"a}t, die mehr als blo{\ss} ein leeres Versprechen w{\"a}re.},
	keywords = {3D-Scan, 49 Streifen/90 Streifen, Afrofuturismus, Bouchra Khalili, Burak Delier {\textendash} Barmag: A Magazine That Takes Itself for a Bar, C{\'e}cile B. Evans, Craig Owens. Portrait of a Young Critic, Europium, Feuer am Dach. Essays, Fugitive Belonging, Georg Kargl, GROENTOPIA, Gut im Schie{\ss}en, Hor{\'a}kov{\'a} + Maurer {\textendash} TPX-Index, Institution, Kate Horsfield, Kino Arbeit Liebe. Hommage an Elisabeth B{\"u}ttner, Krystian Woznicki, Kunstbetrieb, Kunstfinanzierung, Lisa Rave, Lyn Blumenthal, Magazin, Martha Rosler/Hito Steyerl {\textendash} War Games, Mika Rottenberg, Mladen Savic, Mokshamudra Progression, Performative Screenings $\#$53: Julia Grosse und Yvette Mutumba Contemporary And Center of Unfinished Business, Performativit{\"a}t, Polemiken, Portable Landscapes, postsozialistisch, Reflexionen, schlecht im Malen, Workshops of Revolution, Yasha Levine, Ydessa Hendeles {\textendash} Death To Pigs, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2018/3/},
	author = {Christa Benzer and Justin Hoffmann and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Klaus Walter and Olivier Jutel and Keti Chukhrov and Adrian Piper and Pierre Bal-Blanc and Edit Andr{\'a}s and Ovidiu Anton and S{\"u}reyyya Evren and Khaled Jarrar and Anna Khachiyan and Georg Sch{\"o}llhammer and Christoph Chwatal and Sabine Mostegl and Veronika Rudorfer and S{\"u}reyyya Evren and Sylvia Szely and Ewelina Jarosz and Rahma Khazam and Ada Karlbauer and Christian Egger and Christian H{\"o}ller and Naoko Kaltschmidt and Peter Kunitzky and Alexandra Seibel and Thomas Raab},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2992,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2018},
	series = {$\#$Fortschritt},
	volume = {24},
	year = {2018},
	note = {Z Springerin 04/2018},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {$\#$Fortschritt

{\quotedblbase}Die Geschichte des menschlichen Fortschritts ist wahrhaft heroisch{\textquotedblleft}, schreibt der amerikanische Philosoph Steven Pinker in seinem k{\"u}rzlich erschienenen Buch Aufkl{\"a}rung jetzt. Pinkers faktenreiches Pl{\"a}doyer f{\"u}r einen vernunftzentrierten Humanismus scheint zur rechten Zeit geschrieben {\textendash} in einem Moment bzw. soziokulturellen Klima, in dem genau diese Grundkategorien zunehmend in Zweifel gezogen werden. Aufkl{\"a}rung, menschliche Ratio, tatsachenbasiertes Wissen, ja auch {\"a}sthetische Erfahrung {\textendash} all diese Eckpfeiler des modernen Menschen- und Weltbilds, die heute zusehends in Verruf geraten, haben eines gemeinsam: n{\"a}mlich dass sie alle dem bis dato Bestehenden oder Erreichten etwas Besseres entgegenhalten. Ja, dass sie einen {\"U}bergang anstreben von einem als mangelhaft diagnostizierten {\quotedblbase}Alten{\textquotedblleft} hin zu einem als weniger defizient erachteten {\quotedblbase}Neuen{\textquotedblleft}. Einem Neuen, das m{\"o}glichst vielen zugutekommen soll und das Versprechen von Wohlstand und Wachstum miteinschlie{\ss}t.
Der Name dieses {\"U}bergangs lautete lange Zeit: Fortschritt {\textendash} ein Begriff, den sich heute nicht einmal die k{\"u}hnsten OptimistInnen (mit Ausnahme von Philosophen wie Pinker, die in l{\"a}ngeren Zeitperioden denken) vorbehaltlos in den Mund zu nehmen getrauen. Und der in den gegenw{\"a}rtigen politischen Heilslehren durch Ausdr{\"u}cke wie {\quotedblbase}Reform{\textquotedblleft} oder das neue Zauberwort {\quotedblbase}Ver{\"a}nderung{\textquotedblleft} ersetzt wird, mit dem man Offenheit nach allen Seiten hin signalisieren will, wiewohl darunter im Kern meist ein R{\"u}ckbau von erreichten Errungenschaften gemeint ist.
Wie ist es also aktuell um die Kategorie Fortschritt bestellt? Entwickeln sich unsere (westlichen) Gesellschaften noch weiter? Weiter in dem {\quotedblbase}fortschrittlichen{\textquotedblleft} Sinn, dass als ungerecht erkannte Zust{\"a}nde zu beseitigen versucht und Prozesse, die ein ausgeglicheneres Zusammenleben f{\"o}rdern sollen, aktiv in Gang gesetzt werden? Ist Fortschritt, der so lange die Narrative von Modernisierung und sozialem Ausgleich, aber auch die von k{\"u}nstlerischer Entwicklung und {\"a}sthetischer Bildung bestimmt hat, heute noch eine ma{\ss}gebliche Gr{\"o}{\ss}e? Sind im kulturellen Feld, in dem man sich lange Zeit ausgiebigst mit (postmoderner) Aufkl{\"a}rungs- und Vernunftkritik befasst hat, heute vielleicht eher wieder Momente des Progressiven zu finden? Gemeint sind tragf{\"a}hige, projektive Ans{\"a}tze zur {\"U}berwindung ungerechter, nicht egalit{\"a}rer Verh{\"a}ltnisse, wie man sie in der Politik l{\"a}ngst hinzunehmen bereit ist? Und soll man Fortschrittsideologien Glauben schenken, die diesen prim{\"a}r im technologischen (oder wie Pinker im wissenschaftlichen) Bereich ansiedeln {\textendash} mit dem Hintergedanken, dass die gesellschaftliche Dynamik dem technisch erreichten Stand der Dinge schon irgendwie folgen wird?
All diese Fragen bilden in Summe den Ausgangspunkt der Ausgabe $\#$Fortschritt. Wobei diesem Fragenkonglomerat der Hashtag $\#$ vorangestellt ist, um auf die komplexe Verwicklung zwischen heutigen technologischen Grundbedingungen und den nolens volens in sie eingelassenen kritischen Denkbewegungen zu verweisen. Eine dieser Denkbewegungen breitet Yvonne Volkart in Bezug auf den {\"O}kologiediskurs und die daran ankn{\"u}pfende Kunst aus. Inwiefern ist Fortschritt, wenn es um den klimatischen bzw. {\"o}kologischen Zustand der Welt geht, eine in irgendeiner Form brauchbare Kategorie? W{\"u}rde Fortschritt hier nicht notwendig R{\"u}ckschritt, sprich die Umkehr aus der verheerenden Situation bedeuten? Ein Zur{\"u}ck, das jedoch, wie alle wissen, nicht mehr ohne Weiteres m{\"o}glich ist. Volkart begegnet diesem Dilemma, indem sie den Begriff des {\quotedblbase}Events{\textquotedblleft}, des ereignishaften Werdens (eines Besseren, aus kleinen Schritten sich Summierenden), starkzumachen versucht.
Dem linearen, in gewisser Weise unumkehrbaren Voranschreiten h{\"a}lt auch Diedrich Diederichsen ein erweitertes, gleichwohl unverzichtbares Konzept des Progressiven entgegen. Diese Progressivit{\"a}t, von vielen schon als irreal oder zu kompliziert verabschiedet, m{\"u}sste tats{\"a}chlich vielerlei Fronten (Stichwort {\quotedblbase}Intersektionalit{\"a}t{\textquotedblleft}) in sich aufzunehmen bereit sein; und k{\"o}nnte, wie Diederichsen geltend macht, bei einer recht naheliegenden Subjektpositionen ansetzen: jener der Hauptleidtragenden der gegenw{\"a}rtigen globalen Lage, die vielerorts zur Flucht getrieben werden.
Wohin die vermeintlich weltoffene Gesellschaft des Westens tendiert, ist bekannt, und Lawrence Grossberg legt in seinem Beitrag noch einmal die Wurzeln des diesbez{\"u}glich um sich greifenden Pessimismus dar. Grossberg, der seit Jahrzehnten den Aufstieg der neuen Rechten analysiert, wird nicht m{\"u}de, an einen Optimismus des Intellekts zu appellieren {\textendash} ein nach wie vor auf Fortschritt und Vorankommen zielendes Denken, das gerade in Zeiten der Krise von Wissen(schaftlichkeit) und Wahrheit bei gleichzeitig zunehmender sozialer Polarisierung mehr denn je vonn{\"o}ten ist.
Die Kunst ist dem allen vielleicht immer schon einen Schritt voraus. Schlie{\ss}lich operiert sie aus der Spezifik der {\"a}sthetischen Erfahrung heraus und versucht, von einem Anderem her, von der Zukunft bzw. einem utopischen Bild aus, auf ein unerquickliches Hier und Jetzt einzuwirken. K{\"u}nstlerInnen wie die hier vertretenen Danh V{\~o}, Catherine Sarah Young oder Chto Delat setzen genau an diesem Punkt an {\textendash} Letztere etwa, wie sie im Interview ausf{\"u}hren, indem sie das historische Diktum von Kasimir Malewitsch {\quotedblbase}Go and Stop Progress!{\textquotedblleft} auf die Gegenwart umzulegen versuchen.
Insgesamt breitet diese Ausgabe vielerlei, auch aus der {\"o}sterreichischen Kunst der 1960er- und 1970er-Jahre stammende Szenarien eines solchen Einwirkens auf die Gegenwart aus. In der Hoffnung, einen erweiterten Resonanzraum und Offenheit zu schaffen f{\"u}r eine (nicht blo{\ss} technologische) Idee von Fortschritt {\textendash} eine, die diesen Namen tats{\"a}chlich auch verdient.},
	keywords = {20 Propositions, Catherine E. Walsh, Dewey for Artists, Dmitry Vilensky, Eco-Visionaries. Kunst; neue Medien und {\"O}kologie nach dem Anthropoz{\"a}n, Ein rebellischer Vision{\"a}r. Retrospektive Vjenceslav Richter, Electronic-Produktionen, Film und mehr. Aus den Archiven von Kurt Kren und Ernst Schmidt jr., Hier und Jetzt: G{\"u}nter Peter Straschek: Emigration {\textendash} Film {\textendash} Politik, Hunter Longe, Indirect Interviews with Women, Jeffrey Lewis, Julie Becker {\textendash} I must create a Master Piece to pay the Rent, Karina Nimmerfal, Lauren Huret, Lynn Hershman Leeson {\textendash} First Person Plural, Machine Learning, Magazin, M{\"a}hrische Galerie in Brno, Manifesta 12 {\textendash} Der planetarische Garten. Koexistenz kultivieren, Mary Jane Jacob, Neolithische Kindheit, On Decoloniality, Oxana Timofeeva, Politik, Postdigitales Performen, Public Art Munich 2018 {\textendash} Game Changers, Radical Women: Latin American Art 1960{\textendash}1985, Strassenbilder Wien, Trevor Paglen, USA, Walter D. Mignolo, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504623-1-9},
	url = {https://www.springerin.at/2018/4/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Thomas Raab and Andrea Uv{\'a}{\v c}ikov{\'a} and Krystian Woznicki and Yvonne Volkart and Pascal Jurt and Chto Delat and Diedrich Diederichsen and Lawrence Grossberg and Caitlin Dover and Johann Jascha and Edit Andr{\'a}s and Catherine Sarah Young and Kiki Kogelnik and Sabine Maria Schmidt and J{\"o}rn Ebner and Madeleine Bernstorff and Kathi Hofer and Agnieszka Roguski and Ana Hoffner and Manuela Pacella and Christoph Chwatal and Bettina Brunner and Naoko Kaltschmidt and Jens Kastner and Martin Krenn and Antonia Rahofer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2667,
	title = {Texte zur Kunst. Amerika},
	volume = {Nr. 111},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 111/2018},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die September-Ausgabe von Texte zur Kunst konzentriert sich auf Amerika (va. auf die Vereinigten Staaten): das Land, die Idee und alles, was dazugeh{\"o}rt. Was ist Amerika heute anderes als ein Widerspruch zwischen brutaler politischer Realit{\"a}t und einem weitgehend fiktiven Selbstverst{\"a}ndnis, in dem die Fiktion ebenso viel {\"u}ber Fakten aussagt wie "alternative Fakten" {\"u}ber die Wahrheit? Innerhalb dieses Widerspruchs versucht dieses Heft, sich mit der gegenw{\"a}rtigen politischen Situation zu befassen, ohne dabei zu tief in mikropolitische Diskurse einzutauchen, die aktuell die Diskussionen anheizen. Das Trump-Regime hat eine neue Form der Politik eingef{\"u}hrt, deren Taktik n{\"a}her an der k{\"u}nstlerischen Praxis liegt als bisherige traditionelle Formen der Regierungsf{\"u}hrung: parallele Wahrheiten werden erfunden und Fakten in Frage gestellt. Damit sind Kunst- und Kulturschaffende in der einzigartigen Lage, eine Analyse der spezifischen Formen anzubieten, die die zeitgen{\"o}ssische Politik in Amerika bestimmen. Wir haben K{\"u}nstler*innen und Kritiker*innen beauftragt, neue Strategien zu entwickeln, um der grassierenden Barbarei entgegenzutreten und dem Drang zu widerstehen, angesichts der nicht enden wollenden Angriffe in L{\"a}hmung und Kapitulation zu erstarren..},
	keywords = {10. Berlin Biennale, Adrian Piper, alternative Fakten, Amerika, Andrea Fraser, Anni Albers, Anthropoz{\"a}n, Astrid Klein, Bruce Nauman, Claude Lanzmann, Cyrill Lachauer, Donald Trump, Faith Ringgold, Fakten, Feminismus, Fiktion, Freiheit, Georgie Nettell, Gerechtigkeit, Henrike Naumann, Jeanette Mundt, Jutta Koether, Kunst, Luke Willis Thompson, Manifesta 12 Palermo, Pablo Picasso, Peter W{\"a}chtler, Philip Wiegard, Politik, Rassismus, raster-noton, Selbstverst{\"a}ndnis, USA, Valie Export, Vereinigte Staaten, Wahrheit, Zeitschrift, Zoe Leonard},
	issn = {978-3-946564-10-2},
	author = {Isabelle Graw and Colin Lang and Ken Okiishi and Aria Dean and Sina Najafi and Robert F. Reid-Pharr and Eva D{\'\i}az and Rainer Bellenbaum and Susanne von Falkenhausen and Jesi Khadivi and {\"O}v{\"u}l {\"O}. Durmu{\c s}o{\u g}lu and Adrienne Rooney and Tobi Maier and Dan Kidner and Marietta Kesting and Darla Migan and Jenny Nachtigall and Nadja Abt and Sven L{\"u}tticken and Tina Schulz and Christina Irrgang and Saim Demircan and Niklas Lichti and Steven Warwick and Ariane M{\"u}ller and Johanna Burton and Kerstin Stakemeier and Sandra Neug{\"a}rtner and Kathi Hofer}
}
@book {2633,
	title = {Texte zur Kunst. Art without Rules?},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 109/2017
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Angesichts der j{\"u}ngsten Enth{\"u}llungen verschiedener Formen des Machtmissbrauchs im Kulturbereich besch{\"a}ftigen wir uns in der M{\"a}rz-Ausgabe von Texte zur Kunst mit dem Verh{\"a}ltnis von Kunst zu Regeln. Oder besser gesagt, mit den Ausnahmen der Regeln, die die Kunst und ihre Akteure beanspruchen, wenn {\"U}berschreitungen sich all zu oft auch auszahlen, und zugleich Hierarchien (Klasse, Geschlecht, Rasse, Sexualit{\"a}t) weiterhin ihren Einfluss geltend machen. Kunst verspricht ein Raum f{\"u}r Regelversto{\ss} und Ungehorsam zu sein, sowohl im Hinblick auf formale Beschr{\"a}nkungen als auch normative Regulierungen. Aber nach welchen Regeln spielt die Kunstwelt, und wie werden {\"U}berschreitungen darin sichtbar/unsichtbar gemacht?},
	keywords = {$\#$MeToo, Carmen Herrera, Chris Kraus, Ed Atkins, Eyal Peretz, Feminismus, Frank Bowling, Hierarchien, Jasper Bernes, Julia Haller, Konformit{\"a}t, K{\"o}rper, Laura Owens, Machtmissbrauch, Marianne Wex, Matias Faldbakken, MeToo, Norm, Peter B{\"u}rger, R.H. Quatyman, Regel, Regeln, Regulierung, Sohail Daulatzai, stanley brown, Stefan Thater, Stephen Prina, Susanne Kennedy, Transgression, {\"U}berschreitungen, Ungehorsam, Willem de Rooij, Zeitschrift},
	isbn = {987-3-946564-08-9},
	issn = {0940-9596},
	author = {Lang, Colin and Dyes, Anke and Isabelle Graw and Katharina Hausladen and Josephine Pryde and Christoph Menke and Lucy McKenzie and Hal Foster and Coco Fusco and Clemence Apprich and Vojin Sa{\v s}a Vukadinovi{\'c} and Nicole Wolf and Melanie Gilligan and Sulgi Lie and Marietta Kesting and Anke Dyes and Georg Imdahl and Ana Texeira Pinto and Avery Singer and Sven L{\"u}tticken and Jenni Tischer and Julia Elizabeth Neal and Tina Schulz and Nicol{\'a}s Guagnini and Ariane M{\"u}ller and Mikael Brkic and Robert M{\"u}ller and Anna Voswinckel and Regine Prange}
}
@book {2666,
	title = {Texte zur Kunst. Performance Evaluation},
	volume = {Nr. 110},
	year = {2018},
	note = {Z Texte zur Kunst 110/2018
},
	publisher = {Texte zur Kunst},
	organization = {Texte zur Kunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In den 18 Jahren, seit sich Texte zur Kunst zuletzt mit einer ganzen Ausgabe dem Thema {\quotedblbase}Performance{\textquotedblleft} widmete, hat sich viel getan: Performance ist inzwischen allgegenw{\"a}rtig, umfasst alle m{\"o}glichen Handlungen, ob auf B{\"u}hnen, in Kunstinstitutionen oder in den Sozialen Medien. Auch ist der Begriff heute nicht mehr von seiner wirtschaftlichen Bedeutung (Performanz) abzul{\"o}sen: Er bezeichnet sowohl eine Kunstform als auch eine Leistung. Es ist diese {\"o}konomische Dimension der Performance, die in unserer neuen Ausgabe {\quotedblbase}Performance Evaluation{\textquotedblleft} in die Analyse der k{\"u}nstlerischen Performance einflie{\ss}t. Denn mit der Betonung der Leistung geht es immer h{\"a}ufiger auch um Leistungsmessung, um Likes und Noten, Besucherzahlen und Follower. Mit Texte zur Kunst $\#$110 wollen wir diese {\"U}berschneidungen betrachten und die Bedeutung von Performance heute, innerhalb und au{\ss}erhalb der Kunst, untersuchen.},
	keywords = {Arthur Jafa, Bewertungsgesellschaft, Cally Spooner, Catherine Christer Hennix, Damien Hirst, Georgia Sagri, Geta Bratescu, Harald Szeemann, Ilya Lipkin, James Benning, Judith Hopf, Julia Stoschek, Katrina Daschner, Kollektivit{\"a}t, Kunst, Kynaston McShine, Linda Nochlin, Matthias Noggler, Maya Schweizer, McKenzie Wark, Performance art, Performance Evaluation, Performancekunst, Peter Gorsen, Zeitschrift},
	issn = {978-3-946564-09-6},
	author = {Isabelle Graw and Sabeth Buchmann and Steffen Mau and Uwe Vormbusch and Alexandra Pirici and Stefan H{\"o}lscher and Evelyn Annuss and Andreas Gelhard and Martin M{\"u}ller and Wolfgang Seidel and Anke Dyes and Colin Lang and Anke Dyes and Luisa Kleemann and Tina Schulz and Hans-Christian Dany and Eva D{\'\i}az and Agnieszka Roguski and Gregory H. Williams and Verena Dengler and Kari Rittenbach and Barbara Hess and Annie Godfrey Larmon and Johannes Bennke and Chris Reitz and Benjamin Meyer-Krahmer and Mikael Brkic and Jessica Aimufua and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Carmen Gray and Michael Franz and Fiona Geu{\ss}}
}
@book {2485,
	title = {Aljoscha. The Gates of the Sun and the Land of Dreams},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/16
},
	publisher = {Beck\&Eggeling Kunstverlag GbR},
	organization = {Beck\&Eggeling Kunstverlag GbR},
	address = {D{\"u}sseldorf},
	keywords = {Aljoscha, Benrath, Installation},
	issn = {978-3-946063-11-7},
	author = {Ute Eggeling and Michael Beck and Stefan Schweizer}
}
@book {2623,
	title = {All-American-Gothic Girl},
	year = {2017},
	note = {THE 531},
	publisher = {Passagen Verlag},
	organization = {Passagen Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Dieses k{\"u}nstlerisch-philosophische Bilder- und Textbuch untersucht die Figur des heimsuchenden M{\"a}dchens in US-amerikanischen Erz{\"a}hlungen als bedeutendes aktuelles Ph{\"a}nomen, das auf einen weitreichenden historischen Unterbau verweist und dabei die Bezugnahme auf gegenw{\"a}rtige Rechtsdiskurse erm{\"o}glicht.},
	keywords = {Feminismus, Gothic, Soziologie, Zeitgeschichte},
	issn = {978-3-7092-0248-7},
	author = {Braun, Johanna}
}
@book {2552,
	title = {Arts of Living on a Damaged Planet. Ghosts and Monsters of the Anthropocene},
	year = {2017},
	note = {THE 497},
	publisher = {University of Minnesota Press},
	organization = {University of Minnesota Press},
	address = {Minneapolis},
	abstract = {K{\"o}nnen Menschen und andere Arten die Erde weiterhin gemeinsam bewohnen?  
Angesichts der vom Menschen verursachten Umweltver{\"a}nderungen, die die Lebensf{\"a}higkeit mehrerer Arten bedrohen, macht Arts of Living on a Damaged Planet einen k{\"u}hnen Vorschlag: Verschr{\"a}nkte Geschichten, situierte Erz{\"a}hlungen und dichte Beschreibungen bieten dringende "Lebensk{\"u}nste". Das Buch enth{\"a}lt Aufs{\"a}tze von Wissenschaftlern aus den Bereichen Anthropologie, {\"O}kologie, Wissenschaftsforschung, Kunst, Literatur und Bioinformatik, die kritische und kreative Werkzeuge f{\"u}r ein gemeinschaftliches {\"U}berleben in einem Anthropoz{\"a}n, das mehr als nur menschlich ist, vorstellen. 


Arts of Living on a Damaged Planet (Kunst des Lebens auf einem besch{\"a}digten Planeten) setzt uns den aktiven {\"U}berbleibseln gigantischer menschlicher Fehler der Vergangenheit aus - den Geistern -, die das t{\"a}gliche Leben von Millionen von Menschen und den mit ihnen zusammenlebenden nicht-menschlichen Lebensformen beeinflussen. Jeder Teil dieses zweiseitigen Bandes, der uns herausfordert, das Leben auf neue und aufregend andere Weise zu betrachten, ist informativ, faszinierend und eine Quelle der Anregung zu neuen Gedanken und Aktivit{\"a}ten. Ich habe keinen Zweifel daran, dass ich immer wieder zu diesem Buch zur{\"u}ckkehren werde. 
-Michael G. Hadfield, Universit{\"a}t von Hawai{\textquoteright}i in M{\={a}}noa


___________________________________

Can humans and other species continue to inhabit the earth together?  
As human-induced environmental change threatens multispecies livability, Arts of Living on a Damaged Planet puts forward a bold proposal: entangled histories, situated narratives, and thick descriptions offer urgent {\textquotedblleft}arts of living.{\textquotedblright} Included are essays by scholars in anthropology, ecology, science studies, art, literature, and bioinformatics who posit critical and creative tools for collaborative survival in a more-than-human Anthropocene. 


Arts of Living on a Damaged Planet exposes us to the active remnants of gigantic past human errors{\textemdash}the ghosts{\textemdash}that affect the daily lives of millions of people and their co-occurring other-than-human life forms. Challenging us to look at life in new and excitingly different ways, each part of this two-sided volume is informative, fascinating, and a source of stimulation to new thoughts and activisms. I have no doubt I will return to it many times. 
{\textemdash}Michael G. Hadfield, University of Hawai{\textquoteleft}i at M{\={a}}noa

},
	keywords = {Anthropoz{\"a}n, Erde, Instraspezies, Landschaft, Theorie},
	issn = {978-1-5179-0237-7},
	author = {Nils Bubandt and Elaine Gan and Heather Swanson and Anna Tsing}
}
@book {2497,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$98/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 98/2017},
	publisher = {EIKON},
	organization = {EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {In Zeiten digitaler Gl{\"a}tte und makelloser Retusche, die seit den 1990ern mit den neuen M{\"o}glichkeiten der Bildbearbeitung Einzug gehalten haben, sind augenf{\"a}llige {\"U}berg{\"a}nge zwischen zwei oder mehreren verschiedenen Bildebenen l{\"a}ngst kein Thema mehr; zumindest keines, mit dem sich K{\"u}nstlerInnen mangels Alternativen befassen m{\"u}ssten. Gegenw{\"a}rtig scheint jedoch die Euphorie {\"u}ber die in den letzten Dekaden vorherrschende {\"A}sthetik nahtloser Bildmanipulationen und allzu homogener Fotoamalgame etwas abgeklungen zu sein. 100 Jahre nachdem Hannah H{\"o}ch, Raoul Hausmann, John Heartfield und andere WegbereiterInnen des Dadaismus die Fotocollage f{\"u}r sich entdeckt hatten, weist die Fotografie n{\"a}mlich wieder auff{\"a}llig viele analoge Bildmontagen auf, welche die offenkundige Konstruktion ihrer Kompositionen (durch geradezu provisorisch anmutende {\"U}berlagerungen) als wesentliches Stilmittel einsetzen. Mag vielleicht auch ein Gef{\"u}hl der Nostalgie bez{\"u}glich der analogen {\"A}ra beim k{\"u}nstlerischen R{\"u}ckgriff auf die Collage mitschwingen, so w{\"a}re es doch etwas zu kurz gegriffen, die Diagnose nur darauf beschr{\"a}nken zu wollen; viel eher scheint es der {\"u}berwiegenden Mehrheit ihrer AnwenderInnen vor allem darum zu gehen, die immer weiter fortschreitenden (medialen) Manipulationsm{\"o}glichkeiten der Gegenwart aufzuzeigen.
Grund genug, den Fokus der aktuellen Heftausgabe einmal auf diese vielschichtige k{\"u}nstlerische Technik zu legen. F{\"u}r {\quotedblbase}Fragmentierte Welt(en){\textquotedblleft} spannt G{\"u}nther Oberhollenzer deshalb, unter Ber{\"u}cksichtigung vorwiegend zeitgen{\"o}ssischer K{\"u}nstlerInnen aus {\"O}sterreich, einen weiten Bogen von der klassischen analogen Collage {\"u}ber die digitale Fotomontage bis hin zur assemblierten Fotoskulptur. Dabei sieht es so aus, als w{\"u}rde gerade heute, wo wir {\quotedblbase}die Welt trotz all der Bilder und Informationen immer fragmentarischer wahrzunehmen scheinen{\textquotedblleft} (S. 64), die hundertj{\"a}hrige Technik diese Mechanismen unserer Zeit besonders treffend visualisieren.},
	keywords = {Camille Henrot, James Welling, Katharina Stiglitz, Matthias Klos},
	issn = {978-3-902250-90-2},
	author = {Carl Aigner and Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Nela Eggenberger and Robert Gander and Tania H{\"o}lzl and Georgia Holz and Ruth Horak and Suzuan Kizilirmak and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Petra Noll-Hammerstiel and G{\"u}nther Oberhollenzer and Maria Rennhofer and Veronika Rudorfer and Roland Sch{\"o}ny and Walter Seidl and Denise Helene Sumi and Thomas D. Trummer and Axel Wieder},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2639,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$100/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 100/2017
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	edition = {$\#$100/2017},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Hundert erreicht man nicht so schnell, vor allem nicht als viertelj{\"a}hrlich erscheinendes Fachperiodikum, das, im Eigenverlag herausgegeben, nie als kommerziell erfolgreiches Massenblatt, sondern als hochwertiges Printprodukt f{\"u}r Fotografie- und Medientheorieinteressierte konzipiert war. Passend dazu auch die Diskussion um das Erscheinungsbild von EIKON Anfang der 1990er Jahre: Letztlich hat sich das un{\"u}bliche Querformat durchgesetzt, da man mit dieser aus der Norm fallenden Ausrichtung unter anderem auch physisch {\quotedblbase}querschie{\ss}en{\textquotedblleft} wollte, indem sich die Zeitschrift etwa nicht in die gerne verwendeten Billy-Regale einpassen lie{\ss} und stets st{\"o}rend herausragte (so Gr{\"u}nder Carl Aigner). Nach insgesamt 8244 derart gestalteter Magazinseiten ist es darum eine besondere Freude, mit der vorliegenden Ausgabe die erste einer sich hoffentlich noch lang fortsetzenden Serie an dreistelligen Heftnummern pr{\"a}sentieren zu d{\"u}rfen.
Anl{\"a}sslich des Eintritts in diese neue {\"A}ra wurde unter dem Ehrenschutz von VALIE EXPORT der mit 5.000 Euro dotierte EIKON Award (45+) ins Leben gerufen {\textendash} ein europaweiter Kunstpreis f{\"u}r Fotografie- und Medienk{\"u}nstlerinnen ab 45 Jahren, f{\"u}r den 273 Bewerbungen aus 25 verschiedenen Nationen in der Redaktion eingingen. EIKON $\#$100 versammelt nun die von J{\"u}rgen Klauke, Margot Pilz und {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir ausgew{\"a}hlten Preistr{\"a}gerinnen und gibt deren k{\"u}nstlerischer Arbeit innerhalb der Rubrik {\quotedblbase}Portfolio{\textquotedblleft} Raum; zugleich wurde das Heft zum Jubil{\"a}um als erste Nummer {\"u}berhaupt mit drei verschiedenen Umschl{\"a}gen produziert, deren Titelbild jeweils ein Sujet der pr{\"a}mierten Kunstschaffenden {\textendash} namentlich Susan MacWilliam (der der erste Preis samt Preisgeld zugesprochen wurde), Katr{\'\i}n Elvarsd{\'o}ttir und Gabriele Rothemann {\textendash} aufweist. Aufgrund der Qualit{\"a}t der eingereichten Arbeiten besetzt der EIKON Award (45+) dar{\"u}ber hinaus auch den Fokus dieser Ausgabe, f{\"u}r den Jurorin {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir aktuelle Arbeiten von Ramesch Daha, Tatiana Lecomte und Miranda Pennell, die ebenfalls dem Aufruf zur Bewerbung gefolgt sind, unter dem Aspekt ihrer archivarischen Praxis analysiert.
Vor allem angesichts nicht nur hierzulande stattfindender politischer Verschiebungen hoffen wir mit der Ausrichtung des Preises und dieser Jubil{\"a}umsausgabe damit ein St{\"u}ck zur Bewusstseinsbildung beizutragen, da {\textendash} auch in der Kunst und Kultur {\textendash} die tats{\"a}chliche Gleichstellung von Mann und Frau auch heute noch immer nicht erreicht ist.},
	keywords = {EIKON Award (45+), Fotografie, Gabriele Rothemann, Kathr{\'\i}n Elvarsd{\'o}ttir, MacWilliam, Susan},
	isbn = {978-3-902250-92-6},
	author = {Thomas Ballhausen and Wolfgang Br{\"u}ckle and June Drevet and Thomas Edlinger and Nela Eggenberger and Lucas Gehrmann and Matthias Gr{\"u}ndig and Patricia Grzonka and Manisha Jothady and Nikolaus Kratzer and Peter Kunitzky and Mia Laska and Katharina Manojlovi{\'c} and Michael Ponstingl and Matthias Reichelt and Uta M. Reindl and Uwe Sch{\"o}gl and {\AE}sa Sigurj{\'o}nsd{\'o}ttir and Abigail Solomon-Godeau and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Nela Eggenberger and June Devret}
}
@book {2498,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$99/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 99/2017},
	publisher = {EIKON},
	organization = {EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Aus Sicht eines K{\"u}nstlers ist eine Rezension in einem Magazin eine {\"a}u{\ss}erst wertvolle Sache, da die eigene Arbeit von einem kritischen Beitrag gerahmt wird. Das ist etwas komplett anderes als ein Buch, ein Katalog oder eine rein theoretische Abhandlung{\textquotedblleft}, so Arno Gisinger im Rahmen der Podiumsdiskussion {\quotedblbase}On Publishing Photography{\textquotedblleft}, die von Camera Austria International und EIKON im Rahmen der diesj{\"a}hrigen Les Rencontres de la Photographie in Arles organisiert wurde. Auf Initiative von Abigail Solomon-Godeau und Gisinger fand dieser Talk im Anschluss an ein Panel statt, das sich demselben Thema widmete und {\textendash} dank der Unterst{\"u}tzung des {\"O}sterreichischen Kulturforums Paris und des BKA {\textendash} in der franz{\"o}sischen Hauptstadt abgehalten wurde. In weiterer Folge basiert auch der Fokus der vorliegenden 99. Ausgabe von EIKON auf den in Paris und Arles aufgeworfenen Fragen: Was genau macht auf die Fotografie spezialisierte Printmagazine aus, k{\"o}nnen sinnvolle Synergien zwischen Gedrucktem und Digitalem hergestellt werden und inwiefern ist es besonders heute, wo wir st{\"a}ndig von virtuellen Informationen {\"u}berflutet werden, wichtig, nicht auf zu Papier gebrachte Inhalte zu verzichten? Im Wesentlichen sind es noch immer die gedruckten Journale, die uns dabei helfen, im digitalen Rauschen die {\"U}bersicht zu bewahren, da sie dem Leser das Wesentlichste herausfiltern.

{\quotedblbase}Im Fokus: On Publishing Photography{\textquotedblleft} fasst einerseits noch einmal die grundlegenden Gedanken, die Abigail Solomon-Godeau zu Beginn des Vortragsprogramms ge{\"a}u{\ss}ert hat, zusammen und steckt so das theoretisch-geschichtliche Feld zu diesem Thema ab. Andererseits haben auf einer praktischen Ebene die Redaktionsteams von EIKON und Camera Austria International ausgew{\"a}hlte Fotografiemagazine aufgefordert, sich im Rahmen dieses Schwerpunkts selbst zu pr{\"a}sentieren, indem den KollegInnen eine Carte blanche (die auch die eigenverantwortliche redaktionelle Betreuung umfasst) f{\"u}r die Gestaltung jeweils einer halben Seite ausgestellt wurde. Abschlie{\ss}end bietet eine tabellarische Darstellung auch noch einen groben {\"U}berblick {\"u}ber alle eingeladenen Medien, in welchem der Vollst{\"a}ndigkeit halber nat{\"u}rlich auch die beiden Gastgeberinnen nicht fehlen d{\"u}rfen.},
	keywords = {150 Years University of Applied Arts Vienna, Elisabeth Czihak, Jaakko Kahilaniemi, J{\"u}rgen Klauke, Karin Fisslthaler, On Publishing Photography},
	issn = {978-3-902250-91-9},
	author = {Gregor Auenhammer and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and June Drevet and Nela Eggenberger and Synne Genzmer and Jana J. Haeckel and Bernhard Jarosch and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Margit M{\"o}ssmer and Uta M. Reindl and Veronika Rudorfer and Nina Schedlmayer and Claudia Slanar and Abigail Solomon-Godeau and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and June Drevet and Nela Eggenberger}
}
@book {2496,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$97/2017},
	year = {2017},
	note = {Z Eikon 97/2017},
	publisher = {EIKON},
	organization = {EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nach der Begeisterung {\"u}ber die scheinbar unbegrenzten M{\"o}glichkeiten der digitalen Bilderzeugung und -bearbeitung seit den 1990ern macht sich in der k{\"u}nstlerischen Fotografie aktuell auch eine Renaissance der analogen Bildgewinnung bemerkbar, wie etwa Ruth Horak in einem Beitrag f{\"u}r die 88. EIKON-Ausgabe beobachtet hat. K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, die sich heute dieser vermeintlich obsoleten Technik annehmen, w{\"a}hlen sie vorwiegend, um durch die Befragung des Materials, durch die Reinszenierung von genau festgelegten Produktionsprozessen oder, allgemein, durch das Erlernen des Handwerks das Fotografische per se zu analysieren und dadurch nicht zuletzt auch mehr {\"u}ber die gegenw{\"a}rtige Medienkultur zu erfahren (im Gegensatz zu vielen kommerziellen ErzeugerInnen, die mit der heutigen Herstellung von analogem Kamera- oder Dunkelkammerequipment in erster Linie dem nostalgischen Faible ihrer KundInnen Gen{\"u}ge tun).
Um das bessere Verst{\"a}ndnis analoger Prozesse und Abl{\"a}ufe durch
k{\"u}nstlerische R{\"u}ckgriffe auf ebendiese geht es auch in einem von Edgar Lissel initiierten Forschungsprojekt, das derzeit unter dem Titel RESET THE APPARATUS! an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien angesiedelt ist. Im Rahmen des Programms wird im Besonderen der nicht-vorschriftsm{\"a}{\ss}ige Gebrauch von analogen Foto- und Filmapparaturen untersucht und in einem intensiven Austausch zwischen eingeladenen K{\"u}nstlerInnen und TheoretikerInnen durchleuchtet. Die {\quotedblbase}k{\"u}nstlerischen Zweckentfremdungen{\textquotedblleft} von Instrumenten wie Diaprojektoren, analogen Kameras oder 16mm-Film-Vorf{\"u}hrger{\"a}ten werden dabei in einer Online-Datenbank dokumentiert, die in Zukunft als Rechercheplattform f{\"u}r KuratorInnen und WissenschaftlerInnen dienen soll. Im vorliegenden Heft (Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft}) geben die Projektverantwortlichen Edgar Lissel, Gabriele Jutz und Nina Juki{\'c} einen {\"U}berblick {\"u}ber die unterschiedlichen Zug{\"a}nge zum Forschungsthema, streichen das in den urspr{\"u}nglichen fotografischen wie filmischen Technologien steckende Potenzial hervor und bieten den derzeitig involvierten ProjektpartnerInnen
eine B{\"u}hne zur Pr{\"a}sentation.},
	keywords = {Bernadette Wolbring, Claudia M{\"a}rzendorfer, Herbert Hofer, Jana Sterbak, Manfred Wakolbinger, Reset the Apparatus!},
	issn = {978-3-902250-89-6},
	author = {Carl Aigner and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Nela Eggenberger and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Manisha Jothady and Nina Juki{\'c} and Gabriele Jutz and Peter Kunitzky and Edgar Lissel and Margit M{\"o}ssmer and Petra Noll-Hammerstiel and Michael Ponstingl and Uta M. Reindl and Susanne Rohringer and Veronika Rudorfer and Ruth Schnell and Walter Seidl and Andreas Spiegl and Magdalena Vukovi{\'c} and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2681,
	title = {Ein St{\"u}ck Heimat. Ein k{\"u}nstl(er)i(s)ches Heimatmuseum},
	year = {2017},
	note = {KM Loitzl 2017
},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus, Gesellschaft bildender K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler {\"O}sterreichs},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus, Gesellschaft bildender K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler {\"O}sterreichs},
	address = {Wien},
	abstract = {Bildband, Werkkatalog},
	keywords = {Bildband, Heimatbegriff, Performancekunst},
	isbn = {9783900354602},
	author = {Loitzl, Ina and Brigitte Borchardt-Birbaumer and Magdalena Felice}
}
@book {2695,
	title = {Herbert Bayer - Sepp Maltan. Italienische Reise},
	series = {(AT-OBV)AC10796583 N.S.182},
	year = {2017},
	note = {AK 2017/21
},
	publisher = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	organization = {Verlag Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	abstract = {Publikation zur Ausstellung },
	keywords = {Ausstellungskatalog, Landesgalerie Linz, Schriftentauschpartner},
	isbn = {9783854743286},
	author = {Bayer, Herbert and Sepp Maltan and Lukas Horvath and Schmidmair, Fritz and Widder, Bernhard}
}
@book {2428,
	title = {Kunstforum International 246/2017},
	series = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit},
	volume = {246},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 246/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Public Image. Unbedingte Aufmerksamkeit
Anfang der 1990er Jahre schockt Jeff Koons die {\"O}ffentlichkeit, indem er den italienischen Pornostar Cicciolina heiratet, sich in eindeutigen pornografischen Posen abbilden l{\"a}sst und massenmedial inszeniert. Mit diesem Ereignis hob Koons die Frage nach Kunst und Leben auf ein neues Niveau. Die digitalen Techniken, deren Entwicklung damals begonnen hat, erweitern heute zum Beispiel {\"u}ber Facebook und Instagram die Verbreitungsm{\"o}glichkeiten der Selbstinszenierung. Damit stellt sich die Frage, welche Funktionen Bilder in der {\"O}ffentlichkeit haben und wie Sie unseren Alltag neu bestimmen. Welche Erwartungen werden in diesem Kontext heute an den K{\"u}nstler heran getragen? Welche Kongruenzen oder Differenzen entstehen zwischen der Person und dem {\"o}ffentlichen Bild? Der Band Public Image besch{\"a}ftigt sich mit den Erwartungen, Entt{\"a}uschungen und Potentialen zwischen privatem und {\"o}ffentlichem Bild und zeigt neue Perspektiven der Verbindung von Kunst und Leben in der heutigen mediendominierten Zeit auf. Gleichzeitig wird in verschiedenen gesellschaftlichen Kontexten der Umgang mit Bildern in der {\"O}ffentlichkeit thematisiert und dargestellt, welche Funktion die Medien dabei einnehmen.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Athen, Bela B, Cosplay, dokumenta 14, Jonathan Meese, Kathmandu Triennale, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Petter Piller, Realit{\"a}t, Sharjah Biennale, Valentin Carron, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Oliver, Zybok and Mark Terkessidis and Jutta Zaremba and Rosa Windt and Almut Linde and Sabine B. Vogel and Ingo Arend and Max Glauner and Heinz-Norbert Jocks and Michael H{\"u}bl and Hermann Pf{\"u}tze and Manuela Lintl and Peter Funken and Michael Nungesser and Ronald Berg and Hajo Schiff and Jens Asthoff and Matthias Reichelt and Michael Stoeber}
}
@book {2579,
	title = {Kunstforum International 247/2017},
	series = {57. Biennale Venedig. VIVA ARTE VIVA},
	volume = {247},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 247/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {57. Biennale Venedig
VIVA ARTE VIVA

Auch wenn immer wieder die Rede ist vom {\quotedblbase}{\"u}berholten Modell{\textquotedblleft} {\textendash} die Biennale Venedig ist und bleibt die wichtigste internationale Ausstellung zur zeitgen{\"o}ssischen Kunst. Die Kombination aus kuratierter Mega-Ausstellung und zig nationalen Pr{\"a}sentationen ist einmalig. In diesem Jahr pr{\"a}sentiert die Franz{\"o}sin Christine Macel unter dem Motto {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} Werke von 120 K{\"u}nstlern. Daneben gibt es 85 nationale Pavillons sowie 23 offizielle {\quotedblbase}Eventi Collaterali{\textquotedblleft}. Wie zuvor widmet KUNSTFORUM der internationalen Gro{\ss}ausstellung einen kompletten Band, in dem sie so umfassend wie in keinem anderen Medium komplett dokumentiert und aus verschiedenen Perspektiven kontrovers diskutiert wird. In kommentierten Fotorundg{\"a}ngen, begleitenden Essays und Analysen werden die Ausstellung und Nationenpavillons auf geschl{\"u}sselt und besprochen. Interviews mit K{\"u}nstlern und Kuratoren liefern dazu Hintergr{\"u}nde und tieferes Verst{\"a}ndnis. Welche Gedankeng{\"a}nge und Vorstellungen liegen der 57. Biennale di Venezia zu Grunde, wie hat es sich auf die Ausstellung {\"u}bertragen und wie ist {\quotedblbase}Viva Arte Viva{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich bei den Kritikern angekommen?},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alexander Birchler, Anne Imhof, Bernardo Oyarzun, Biennale, Brigitte Kowanz, Carol Bove, Charlotte Johannesson, Christine Macel, Cinthia Marcelle, Cody Choi, Dirk Braeckman, Dragan Zdravkovic, Edith Dekyndt, Erkka Nissinen, Erwin Wurm, Franz Erhard Walther, Gal Weinstein, Geoffrey Farmer, George Drivas, Geta Bratescu, Giardini, Grisha Bruskin, Gyula Varnai, Jana Zelibska, Jordi Colomer, Juan Alberto Calzadilla Alvarez, Jumana Manna, Kirstine Roepstorff, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lani Maestro, Lee Wan, Manuel Ocampo, Mario Sagradini, Mark Bradford, Mika Taanilar, Milena Dragicevic, Moataz Mohamed Nasr Eldin, Moderne Kunst, Nathaniel Mellors, Nina Canell, Olafur Eliasson, Pasi Myllim{\"a}ki, Phyllida Barlow, Recycle Group, Sasha Pirogova, Sharon Lockhart, Siri Auerdal, Susanne Pfeffer, Takahiro Iwasaki, Teresa Hubbard, Tibor Hajas, Tintin Wulia, Tracey Moffatt, Venedig, Vladislav Scepanovic, Wendelien van Oldenborgh, Xavier Veilhan, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Max Glauner and Amine Haase and Klaus Honnef and Michael H{\"u}bl and Sabine B. Vogel and Jocks, Heinz-Norbert and Wolfgang Tr{\"a}ger and Maria Anna Tappeiner}
}
@book {2580,
	title = {Kunstforum International 248/249/2017},
	series = {documenta 14. Von Athen lernen},
	volume = {248/249},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 248/249/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {documenta 14
Von Athen lernen

Die 14. Ausgabe der documenta ist eine Ausstellung im Doppelpack: Es gibt zwei Ausstellungssorte {\textendash} Athen und Kassel. Rund 160 K{\"u}nstler stellen sich dieser Herausforderung, indem sie zum Gro{\ss}teil Arbeiten an beiden Orten pr{\"a}sentieren. Traditionell dokumentiert KUNSTFORUM die documenta in einem Sonderband so umfangreich wie kein anderes Medium, hinterfragt und erforscht dabei Hintergr{\"u}nde in begleitenden Kommentaren und Gespr{\"a}chen mit Beteiligten. Nachdem in Band 246 eine Zwischenbilanz zur Athener Ausstellung gezogen wurde, wird die documenta 14 nun in diesem Band, mit Fokus auf der Pr{\"a}sentation in Kassel, in einem kommentierten Fotorundgang, einem Portrait von Adam Szymczyk, kritischen Essays und Analysen zu der Ausstellung, sowie Gespr{\"a}chen mit Kuratoren, K{\"u}nstlern und anderen Beteiligten in ihrer Gesamtheit dokumentiert und analysiert. In exemplarischen Gegen{\"u}berstellungen der Arbeiten aus Athen zu denen in Kassel wird dabei immer wieder der Blick nach Athen gerichtet. Wie sind die K{\"u}nstler mit der Herausforderung einer Doppelausstellung umgegangen und wie hat sich das diesj{\"a}hrige Motto der documenta {\quotedblbase}Von Athen lernen{\textquotedblleft} schlie{\ss}lich ausgewirkt?   Au{\ss}erdem in diesem Band: Skulptur Projekte M{\"u}nster 2017 in einem kommentierten Fotorundgang, Essays und einem Gespr{\"a}chen mit dem k{\"u}nstlerischen Leiter Kasper K{\"o}nig und den verantwortlichen Kuratorinnen.},
	keywords = {Aboubakar Fofana, Alexandra Bachzetsis, André Du Colombier, Angela Melitopoulos, Antonio Vega Macotelas, Apostolos Georgiou, Athen, Beatriz Gonzalez, Benjamin Patterson, Bili Bidjocka Bouchra Khalili Angelo Plessas, Christopher D{\textquoteright}arcangelo, Ciudad Abierta, Cornelius Cardew, Daniel Garcia Andujar, David Harding, Die Gesellschaft Der Freund_Innen Von Halit, Documenta, Edi Hila, Fabio Balducci, Gordon Hookey, Guillermo Galindo, Igo Diarra, Iqiya, Irena Haiduk, Israel Galvan Nino De Elche, Jani Christou, Joa, Kassel, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Lois Weinberger, Lucien Castaing-Taylor, Lydia Koniordou, Maria Hassabi, Mar{\'\i}a Magdalena Campos-Pons, Marie Cool, Marina Fokidis, Michel Auder, Miriam Cahn, Moderne Kunst, Moyra Davey, Neil Leonard, Nikhil Chopra, Olaf Holzapfel, Pedro G. Romero, Rasheed Araeen, Roger Bernat, Romuald Karmakar, Ross Birrell, Theo Eshetu, Ulises Carri{\'o}n, Ulises Carrión, V{\'e}r{\'e}na Paravel, Zafos XagorarisAndreas Ragnar Kassapis, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Susanne Boecker and Heinz-Norbert Jocks and Adam Szymczyk and Amine Haase and Hajo Schiff and Michael H{\"u}bl and Ingo Arend and Max Glauner and J{\"u}rgen Raap and Wolfgang Tr{\"a}ger and Sabine B. Vogel and Martin Seidel and Renate Puvogel}
}
@book {2575,
	title = {Kunstforum International 250/2017},
	series = {Ressource Kreativit{\"a}t},
	volume = {250},
	year = {2017},
	note = {Z Kunstforum 250/2017},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Ressource Kreativit{\"a}t
150 Anstiftungen zum Querdenken

Dieser Jubil{\"a}umsband, KUNSTFORUM Nummer 250, erscheint zu Beginn einer neuen {\"A}ra: Nach der dritten industriellen Revolution, der Automatisierung durch Computer ab den 1970er Jahren, beginnt nun die vierte, in der Mensch und Maschine zusammenwachsen sollen. Als 1973 das KUNSTFORUM als Insider- Blatt konzipiert wurde, startete fast zeitgleich eine {\"a}u{\ss}erst innovative und kreative Zunft mit Firmen wie Microsoft und Apple. Der Impuls aus diesem Aufbruchsmoment wird nun, 45 Jahre sp{\"a}ter, mit diesem Titelthema Ressource Kreativit{\"a}t wiederaufgenommen und in die Zukunft erweitert. Denn auch wenn die Differenz von Mensch und Maschine epochal verringert wird: Das Potenzial der kreativen menschlichen Intelligenz bleibt trotz k{\"u}nstlicher Intelligenz unverzichtbar. Die Beitr{\"a}ge der prominenten Autoren dieses Bandes finden ihre Wirkkraft jenseits von technikaffinem Leistungszwang und gehypter Kreativit{\"a}tshysterie: Sie stellen das Ph{\"a}nomen Kreativit{\"a}t auf den Pr{\"u}fstand und sprechen dabei nicht nur vom R{\"a}tsel der Kreativit{\"a}t, sondern auch von dessen Aufl{\"o}sung. Dieser Jubil{\"a}umsband bietet hundertf{\"u}nfzig Anstiftungen zum Querdenken {\"u}ber die Kreativit{\"a}t als Rohstoff der Seele: f{\"u}r eine Welt mit mehr Eigensinn!},
	keywords = {21. Jahrhundert, Arthur Jafa, Bildung, Kreativit{\"a}t, Kunstbetrieb, Kunstproduktion, Moderne Kunst, Phantasie, Pieter Hugo, Sabine Marte, Sch{\"o}pfen, Stefan Hurtig, Ulrike Natterm{\"u}ller, Wolfgang Tilmanns, Youtube, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Paolo Bianchi and J{\"u}rgen Raap and Rolf Sch{\"o}nlau and Heiner Borggrefe and Burghart Schmidt and Ulf Wuggenig and Thomas Macho and Siegfried J. Schmidt and Karlheinz Pichler and Dieter Mersch and Peter Kruse and Hans Ulrich Reck and Heinz Sch{\"u}tz and Susanne Boecker and Anneli Botz and Annelie Pohlen and Roland Schappert}
}
@book {2443,
	title = {Kunsttransfer. Effizienz durch unangepasstes Denken.},
	year = {2017},
	note = {THE 467},
	pages = {304},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Creativity is not a prisoner of Art! Unangepasstes, non-lineares und normfreies Denken und Handeln hat schon immer zu gro{\ss}en k{\"u}nstlerischen Werken, bahnbrechenden Erfindungen und zukunftsweisenden Sichtweisen gef{\"u}hrt. Doch wie kommt dieses kostbare Gut in unsere berufliche Alltagswelt, um dabei zu helfen, die sozialen, {\"o}kologischen und {\"o}konomischen Herausforderungen zu bew{\"a}ltigen?
Es handelt sich um die Synergie des logisch begr{\"u}ndbaren Wissens und der F{\"a}higkeit des Navigierens im offenen System. Ursula Bertram hat Tausende von k{\"u}nstlerischen Prozessen begleitet und entwickelt. Sie beobachtete dabei die Strategien und Prinzipien von K{\"u}nstlern, Theaterregisseuren, Musikern und Querdenkern, verglich sie mit den Erz{\"a}hlungen von Physikern, Mathematikern, Managern und Wissenschaftlern. Durch den Austausch und die Erprobung k{\"u}nstlerischen Denkens in au{\ss}erk{\"u}nstlerischen Feldern, so zeigt sie, entsteht ein Muster, genannt Kunsttransfer, das sich als {\"a}u{\ss}erst effizient erweist. },
	keywords = {Kreativit{\"a}t, Kunst, Kunsttransfer, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3899-8},
	author = {Ursula Bertram}
}
@book {2576,
	title = {Performing the Digital. Performativity and Performance Studies in Digital Cultures},
	year = {2017},
	note = {THE 508},
	pages = {304},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie wird Performativit{\"a}t durch digitale Technologien geformt - und wie reflektieren und ver{\"a}ndern performative Praktiken techno-soziale Formationen? "Performing the Digital" erforscht, kartiert und theoretisiert die Bedingungen und Auswirkungen von Performativit{\"a}t in digitalen Kulturen. Die Beitr{\"a}ge bringen Wissenschaftler aus den Bereichen Performance Studies, Medientheorie, Soziologie und Organisationsforschung sowie Praktiker der Performance zusammen und befassen sich mit den Auswirkungen digitaler Medien und ihrer vernetzten Infrastrukturen auf die Modulation von Affekten und K{\"o}rper, auf performative St{\"a}dte, Protest, Organisation und M{\"a}rkte sowie auf die Performativit{\"a}t von Kritik.
Mit Beitr{\"a}gen von Marie-Luise Angerer, Timon Beyes, Scott deLahunta und Florian Jenett, Margarete Jahrmann, Susan Kozel, Ann-Christina Lange, Oliver Leistert, Martina Leeker, Jon McKenzie, Sigrid Merx, Melanie Mohren und Bernhard Herbordt, Imanuel Schipper und Jens Schr{\"o}ter. 

_______________________________________

How is performativity shaped by digital technologies {\textendash} and how do performative practices reflect and alter techno-social formations? "Performing the Digital" explores, maps and theorizes the conditions and effects of performativity in digital cultures. Bringing together scholars from performance studies, media theory, sociology and organization studies as well as practitioners of performance, the contributions engage with the implications of digital media and its networked infrastructures for modulations of affect and the body, for performing cities, protest, organization and markets, and for the performativity of critique.
With contributions by Marie-Luise Angerer, Timon Beyes, Scott deLahunta and Florian Jenett, Margarete Jahrmann, Susan Kozel, Ann-Christina Lange, Oliver Leistert, Martina Leeker, Jon McKenzie, Sigrid Merx, Melanie Mohren and Bernhard Herbordt, Imanuel Schipper and Jens Schr{\"o}ter. },
	keywords = {digitale Technologie, Performance, performative Kultur, Theorie},
	issn = {978-3-8376-3355-9},
	author = {Martina Leeker and Imanuel Schipper and Timon Beyes}
}
@book {2998,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2017},
	series = {The Post-Curatorial Turn},
	volume = {23},
	year = {2017},
	note = {Z Springerin 01/2017},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {The Post-Curatorial Turn

Kaum eine Figur hat die Kunstwelt der letzten Dekaden so beherrscht wie die des Kurators bzw. der Kuratorin. Sie war es und ist es h{\"a}ufig immer noch, die im Mittelpunkt des Ausstellungsgeschehens steht; ihre Autorit{\"a}t und Autorschaft scheinen in den institutionellen Gef{\"u}gen des etablierten, aber auch des Off-Betriebs nach wie vor unverzichtbar. Vielfach wurde {\"u}ber die Jahre Kritik an dieser Zentral- und Vormachtstellung ge{\"u}bt, ja ihr Primat gegen{\"u}ber K{\"u}nstlerInnen oder den verzweigten Zusammenh{\"a}ngen, die das System Kunst {\"u}berhaupt erst ausmachen, beklagt. Selten jedoch wurde {\"u}ber das tief verwurzelte Kuratormodell hinausgedacht, wurden alternative Formen des Kunst-Zeigens oder dessen Einbettung in gr{\"o}{\ss}ere Zusammenh{\"a}nge ernsthaft in Erw{\"a}gung gezogen.
Dennoch zeichnen sich in letzter Zeit, zumeist auf praktischer Ebene, zunehmend andere Formen der Kooperation im Ausstellungsfeld ab: Praktiken, die {\"u}ber das singul{\"a}re Autorschaftsprinzip des Kurators bzw. der Kuratorin hinausgehen und andere Formen der Kunst- und Wissensvermittlung erproben. Diesbez{\"u}glich stellt sich die berechtigte Frage, ob wir, angesichts dieser vielerorts zu beobachtenden Ans{\"a}tze, an der Schwelle eines {\quotedblbase}Post-Curatorial Turn{\textquotedblleft} stehen. Oder ob ein solcher {\quotedblbase}Turn{\textquotedblleft}, der oft etwas vorschnell in allen m{\"o}glichen Feldern konstatiert wird, im Bereich des Ausstellungsmachens bzw. des Pr{\"a}sentierens von Kunst abseits ihrer gewohnten Formate bereits zu greifen begonnen hat.
Simon Sheikh steckt in seinem Essay den theoretischen Rahmen ab, in dem sich die Rede von der {\quotedblbase}postkuratorischen Wende{\textquotedblleft} sinnvollerweise zu bewegen hat. Sheikh nimmt zun{\"a}chst eine Reihe von Differenzierungen vor: zwischen dem weiter gespannten Bereich des {\quotedblbase}Kuratorischen{\textquotedblleft} (im Unterschied zu eindimensional festgeschriebenen Modellen des {\quotedblbase}Kuratierens{\textquotedblleft}) und dem {\quotedblbase}Parakuratorischen{\textquotedblleft} als einer {\"u}ber das Ausstellungssetting hinausgehende Wissens- und Diskurskonstellation. Erst in dieser erweiterten Perspektive wird ersichtlich, inwiefern und auf welcher Basis eine m{\"o}gliche {\quotedblbase}postkuratorische{\textquotedblleft} Formation in Erscheinung treten kann {\textendash} eine Basis, die im {\"U}brigen viel mit gegenw{\"a}rtigen Wirtschafts- und Besch{\"a}ftigungsverh{\"a}ltnissen zu tun hat.
Einer, der den Begriff des Postkuratorischen schon l{\"a}nger f{\"u}r die von ihm mitgetragene Praxis verwendet, ist Vasif Kortun, bis 2017 Leiter des Istanbuler SALT. Kortun zeichnet in seinem Beitrag die Konturen des Begriffs und seiner Brauchbarkeit f{\"u}r (post-)kuratorische Unternehmungen nach {\textendash} mit Bedacht darauf, aus der B{\"u}ndelung bestimmter, schon l{\"a}nger kursierender Ideen nicht eine neue Form von Orthodoxie entstehen zu lassen. Dass der {\"u}ber herk{\"o}mmliche Ausstellungsformate hinausgehende Ansatz von Vasif Kortun kein Einzelfall ist, rekapituliert Kaelen Wilson-Goldie. Die Autorin fasst in ihrer kurzen Rundschau Praktiken wie jene des SALT, aber auch die von Ashkal Alwan in Beirut oder von Townhouse in Kairo als vielversprechende, teils aus der Not geborene Taktiken zusammen: Formate, die den gewohnten Ausstellungsbetrieb konterkarieren, zum Teil, weil dies infrastrukturell nicht anders m{\"o}glich ist, zum Teil aber auch, weil man sich dem kunstinstitutionellen {\quotedblbase}Machtpol{\textquotedblleft} des Autor-Kurators bzw. der Autor-Kuratorin verwehrt. Dies untermauert auch das Gespr{\"a}ch mit der von Jakarta aus agierenden ruangrupa, die diesem Dispositiv ein komplexes Gebilde partizipatorischer, netzwerkbasierter Verhandlungsprozesse entgegenh{\"a}lt. Bemerkenswert ist, dass ruangrupa, Paradebeispiel eines postkuratorischen Kollektivs, der scheint{\textquoteright}s naheliegenden Idee von hierarchieloser {\quotedblbase}Horizontalit{\"a}t{\textquotedblleft} skeptisch gegen{\"u}bersteht.
Welch hochgradiger struktureller {\"U}berforderung der Autor-Kurator heute in westlichen Institutionen ausgesetzt ist, bringt Vit Havr{\'a}nek in seinem Essay zur Sprache. Havr{\'a}nek skizziert ein scheinbar dem fordistischen Prinzip verpflichtetes Flie{\ss}bandmodell von Kunstpr{\"a}sentation, in dem schlussendlich alle Beteiligten bildlich gesprochen unter die R{\"a}der kommen. Eine postfordistische Neuausrichtung {\textendash} Stichwort Flexibilisierung und Prekarisierung {\textendash} scheint die Sache noch zu verschlimmern, k{\"o}nnen doch die darin involvierten Subjekte ihren Anforderungen immer weniger gerecht werden. Abhilfe, so Havr{\'a}neks Diagnose, k{\"o}nne nur eine neue, auf heutige Verh{\"a}ltnisse zugeschnittene Form von {\quotedblbase}institutioneller Therapie{\textquotedblleft} schaffen, eine Art Selbstheilung, deren analytische Mittel jedoch erst geschaffen werden m{\"u}ssen.
Analytische Erg{\"a}nzungen der Thematik finden sich in den Beitr{\"a}gen von Magda Tyzlik-Carver und Moritz Scheper. Tyzlik-Carver fragt nach den Bedingungen, denen das {\quotedblbase}Kuratorische{\textquotedblleft} in zunehmend digitalisierten und netzwerkbasierten Verh{\"a}ltnissen ausgesetzt ist. Ihr provokantes Fazit lautet, dass sich gegenw{\"a}rtig eine {\"u}ber alle menschliche Autorschaft hinausgehende kuratorische Instanz, ein {\quotedblbase}posthumanes Kuratieren{\textquotedblleft} abzuzeichnen beginnt. Am anderen Ende dieser Ungleichung setzt Moritz Scheper an. Er analysiert und belegt anschaulich, inwiefern heute K{\"u}nstlerInnen ein bestimmtes Ma{\ss} an Deutungshoheit {\"u}ber ihr Werk zur{\"u}ckzugewinnen versuchen: und zwar anhand der Artist Novel, die gegenw{\"a}rtig gro{\ss}en Zuspruch, sowohl produktions- als auch rezeptionsm{\"a}{\ss}ig, erf{\"a}hrt.
{\"U}bergreifend wird an den Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe deutlich, wie sehr das neu erwachte Interesse f{\"u}r die genre{\"u}bergreifende Entwicklung von Ausstellungsformaten und Pr{\"a}sentationsformen mit neuen selbstorganisierten, parainstitutionellen Konstellationen zusammenh{\"a}ngt. Alternative Lehr- und Lernpraxen spielen darin eine ebenso zentrale Rolle wie eine neu definierte {\quotedblbase}postkuratorische{\textquotedblleft} Handlungsmacht, in deren Aufbau der Einzelkurator bzw. die Einzelkuratorin nur noch ein Bestandteil von vielen ist.},
	keywords = {Alexander Simmeth: Krautrock transnational, Alexandria, Beirut, Benny Nemerofsky Ramsay {\textendash} Une Autre Voix, Bergen Assembly 2016, Christoph Wachter, Digging Deep; Crossing Far, Douglas Crimp: Before Pictures, Felicity D. Scott: Outlaw Territories, Ferenc Gr{\'o}f {\textendash} Without index/Mr. A. B. in X, Gottfried Bechtold, Ines Doujak {\textendash} Not Dressed for Conquering, Institutionskritik, Istanbul, Jaros{\l}aw Kozakiewicz, Josh Kline, Kairo, Krzysztof Wodiczko, Kuratieren, Kurator, Kuratorinnen, Magazin, Mathias Jud, PARCOMMUNE. Place. Community. Phenomenon, Roberto Simanowski, ruangrupa, Social Media, Tim Lawrence: Life and Death on the New York Dance Floor; 1980{\textendash}1983, Touch the Reality. Rethinking Keywords of Political Performance, Triple Canopy - Network-Curating, Willem de Rooij {\textendash} Entitled, Wolfgang Seidel: Wir m{\"u}ssen hier raus!, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2017/1/},
	author = {Yvonne Volkart and Christian H{\"o}ller and Julia Gwendolyn Schneider and Gislind Nabakowski and Marc Ries and Simon Sheikh and Vasif Kortun and Kaelen Wilson-Goldie and Vit Havr{\'a}nek and Sadie Benning and Christa Benzer and Magda Ty{\.z}lik-Carver and Moritz Scheper and Gabu Heindl and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Edit Andr{\'a}s and Eugen El and Lisa Moravec and Herwig G. H{\"o}ller and Christian Egger and Gabriele Hoffmann and Marek Wasilewski and Aline Rainer and Naoko Kaltschmidt and Yuki Higashino and Christian H{\"o}ller and Klaus Walter},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2997,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2017},
	series = {Das Imperium schl{\"a}gt zur{\"u}ck?},
	volume = {23},
	year = {2017},
	note = {Z Springerin 03/2017},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Imperium schl{\"a}gt zur{\"u}ck?

Es ist nun bereits {\"u}ber ein Vierteljahrhundert her, seit die Sowjetunion formal aufgeh{\"o}rt hat zu existieren. Dennoch zeigt der Niedergang dieses ehemaligen Imperiums auch heute noch vielerlei Nachwirkungen. So lassen sich viele gegenw{\"a}rtige Probleme, von politischen bis hin zu sozialen und {\"o}konomischen Spannungen in den ehemaligen Sowjetrepubliken, einzig vor dem Hintergrund dieses immer noch nachwirkenden historischen Prozesses verstehen. Neue Eliten sind an die Stelle der alten ger{\"u}ckt. Lang schwelende Konflikte sind ernsthaft und mit unabsehbarem Ende ausgebrochen. Neue geopolitische Bruchlinien und Einflusssph{\"a}ren ziehen sich heute kreuz und quer durch die Region des ehemaligen Sowjetblocks. Je weiter entfernt die Aussicht auf eine gesamteurop{\"a}ische Einigung scheint, desto m{\"a}chtiger zeichnet sich ein neu erstarktes Russland am Horizont ab. Schl{\"a}gt das Imperium auf diese Weise zur{\"u}ck?
Tats{\"a}chlich ist ein neuer Nationalismus, egal wohin man blickt, an die Stelle der ehemals verbindenden Idee eines nationen{\"u}bergreifenden Sozialismus getreten. Eines Sozialismus, der r{\"u}ckblickend je nach Land unterschiedlich eingesch{\"a}tzt wird und nach wie vor Z{\"u}ndstoff f{\"u}r eine konfliktreiche Auseinandersetzung mit der Vergangenheit bietet. Doch ohne eine Besch{\"a}ftigung mit dem gemeinsamen sowjetischen Erbe, seinen kolonialen r{\"a}umlichen Strukturen und seinen emanzipatorischen Aufbr{\"u}chen kann eine Vers{\"o}hnung in der Region kaum gelingen. Im Zentrum der Ausgabe "Das Imperium schl{\"a}gt zur{\"u}ck?" steht das Motiv des Umgangs mit dem baulichen Erbe der Sowjetunion, das die St{\"a}dte und Erinnerungen in der Region aktuell immer noch miteinander verbindet, vielfach aber auch trennt. Ebenso zentral sind dabei, wiewohl oft weniger sichtbar, die aufgekl{\"a}rt-demokratischen st{\"a}dtischen (Sub-)Kulturen und zivilgesellschaftlichen Akteurinnen, die w{\"a}hrend der letzten drei Jahrzehnte ihre oft schwierige k{\"u}nstlerisch-politische Arbeit entfaltet haben.
Ausgangspunkt der Ausgabe ist das von tranzit.at initiierte Projekt "The Empire Strikes Back?", im Zuge dessen im Herbst 2016 eine Gruppe von Intellektuellen, UrbanistInnen, ArchitektInnen, AktivistInnen und anderen AutorInnen durch St{\"a}dte wie Jerewan, Tiflis, Chisinau, Moskau, Minsk und Kiew gereist ist. Im Mittelpunkt stand dabei, neben lokalen Bestandsaufnahmen, eine Untersuchung der strukturellen Gemeinsamkeiten, die sich hinter Beschreibungskategorien wie "postsowjetische Gesellschaft" verbergen. Diese wurde anhand verschiedener urbaner Situationen auf ihre lokale Eigenart und die immer noch laufenden Transformationsprozesse hin untersucht. Aus der gemeinsamen Vergangenheit im "Imperium" und der getrennten, obgleich geteilten Erfahrung der postsowjetischen Stadt sollten nicht zuletzt Modelle einer gemeinsamen Zukunft erkennbar werden.
Die Ausgabe "Das Imperium schl{\"a}gt zur{\"u}ck?" greift zentrale Ergebnisse dieses Projekts auf und erg{\"a}nzt sie um weiterf{\"u}hrende, {\"u}ber den unmittelbaren Projektverbund hinausgehende Perspektiven. So legen Wolfgang Kil und Georg Sch{\"o}llhammer in ihrem Eingangstext, der auf eine gemeinsame Projektpr{\"a}sentation zur{\"u}ckgeht, anhand markanter Beispiele ihrer Sicht auf das architektonische Sowjeterbe dar. Wolfgang Kil befasst sich mit den Ausstellungen der Errungenschaften der Volkswirtschaft (WDNCh), die ab den 1930er-Jahren in mehreren St{\"a}dten, zum Teil mit Unterbrechungen und sp{\"a}ter neu fokussiert, unterschiedliche "Modernen" in sich komprimiert zur Darstellung brachten. {\"A}hnliche Prozesse bilden sich in der Architekturgeschichte der armenischen Hauptstadt Jerewan ab, die gleichfalls die Existenz mehrerer, paralleler, teils in Konflikt miteinander stehender, teils aber auch ineinander verschr{\"a}nkter Modernen bekundet.
Welchen Bedrohungen diese verschiedenen Modernen heute ausgesetzt sind, wird anhand der von Ruben Arevshatyan ausgew{\"a}hlten Beispiele aus der Stadtgeschichte von Jerewan deutlich. Meisterwerke des Modernismus werden zum Teil abgerissen, um f{\"u}r Neues Platz zu machen, oder sind schlichtweg dem Verfall preisgegeben. Einer {\"a}hnlichen Problematik widmen sich Dimitrij Zadorin und Jewhenija Hubkina. Dimitrij Zadorin beleuchtet in seinem Beitrag eine angesichts architektonischen "Exzellenzdenkens" h{\"a}ufig {\"u}bersehene Geschichte, n{\"a}mliche jene der standardisierten Wohnbaumoderne im gesamten Sowjetbereich, um die heute ein nicht zuletzt auch ideologischer Kampf ausgefochten wird. Jewhenija Hubkina legt ihr Augenmerk auf einen aktuell hochbrisanten Brennpunkt der Auseinandersetzung, die ost-ukrainische Stadt Charkiw, wo auf konfliktreiche Weise die Interessen russischer und ukrainischer Einflusssph{\"a}ren aufeinanderprallen.
Neben Schlaglichtern auf lokale historische Sowjetmodernen, ausgef{\"u}hrt etwa im Beitrag des Architekten Gaga Kiknadze im Hinblick auf die georgische Hauptstadt Tiflis, steht die Besch{\"a}ftigung mit unterschiedlichen gegenw{\"a}rtigen Problemlagen im Mittelpunkt. Boris Chukhovich etwa geht dem Bauboom, entfacht von machthungrigen Neoautokraten, in zentralasiatischen Staaten wie Usbekistan nach. Stefan Rusu fragt, welche Auswirkungen die versuchte Aktualisierung ehemaliger modernistischer St{\"a}dtebaukonzepte auf Kapitalen wie Bukarest oder Chisinau hat. Olga Shparaga schlie{\ss}lich geht {\"u}ber den engeren Fokus auf das bauliche Sowjeterbe hinaus. In ihrem Essay diskutiert sie anhand der politischen und sozialen Situation in Belarus die immer gravierender werdende Kluft zwischen einem "guten" und einem "schlechten" Universalismus. Shaparaga sieht inmitten dieser Polarisierung vor allem einen zivilgesellschaftlich orientierten Kunstaktivismus gefordert. Auch das ein treffendes Bild f{\"u}r die postsowjetische Gegenwart, die die einzementierten Zeugnisse des Imperiums nicht so einfach loswird.},
	keywords = {Abounaddara, Alexa Karolinskis, Andreas Fogarasi. Plan/Pl{\'a}n, Armenien, Army of Love, Belarus, Chinafrika. under construction, Chisin{\u a}u, Cristina Lucas. Global Edges, Dejima. Konzepte von Ein- und Ausschluss, Denkm{\"a}ler der Sowjetmoderne, experimentelle Elektronik, Georgien, H{\'e}l{\`e}ne Cixous: Aus Montaignes Koffer und Osnabr{\"u}ck, Helmut Draxler: Abdrift des Wollens. Eine Theorie der Vermittlung, Ingo Niermanns, James Voorhies: Beyond Objecthood. The Exhibition as a Critical Form since 1968, Jerewan, Johannes Porsch. Tropology {\textendash} Ein Ausstellungsrundgang mit Wendungen, John Gerrard, Juan Acha. Despertar revolucionario, Katharina Sieverding. Kunst und Kapital. Werke 1967{\textendash}2017, Magazin, Marcel Odenbach. Beweis zu nichts, Musik, Nie jestem juz psem (Ich bin kein Hund mehr), Peter Dressler {\textendash} Wiener Gold und Sonderfahrt, Putting Rehearsals to the Test Practices of Rehearsal in Fine Arts; Film; Theater; Theory; and Politics, sowjetischer Modernismus, Usbekistan, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-5-3},
	url = {https://www.springerin.at/2017/3/},
	author = {Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Yvonne Volkart and Christa Benzer and Christian H{\"o}ller and Krystian Woznicki and Wolfgang Kil and Georg Sch{\"o}llhammer and Ruben Arevshatyan and Boris Chukhovich and Dimitrij Zadorin and Jewhenija Hubkina and Stefan Rusu and Gaga Kiknadze and Olga Shparaga and Gislind Nabakowski and Yuki Higashino and Lisa Britzger and Christian Egger and Herwig G. H{\"o}ller and Agnieszka Roguski and Lisa Moravec and Jens Kastner and Bettina Brunner and Sabine Weier and Yuki Higashino and Pascal Jurt and Naoko Kaltschmidt},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2996,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2017},
	series = {Global Limits},
	volume = {23},
	year = {2017},
	note = {Z Springerin 04/2017},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Global Limits

Wachstum und Wohlstand. So l{\"a}sst sich die heute global vorherrschende Ideologie, ungeachtet jeder politischen Links-Rechts-Zuordnung, k{\"u}rzestm{\"o}glich zusammenfassen. Alles muss st{\"a}ndig wachsen, allem voran die Wirtschaft, dann geht es allen gut, auch der Kunst. Alle haben sich einen gewissen Wohlstand verdient bzw. sind individuell in immer gr{\"o}{\ss}erem Ausma{\ss} f{\"u}r diesen selber verantwortlich. Und ger{\"a}t dieser Wunschzustand einmal ins Wanken, hat man schnell die vermeintlich Schuldigen ausgemacht (Fl{\"u}chtlinge, SozialschmarotzerInnen und andere, die uns auf der Tasche liegen).
Dabei sto{\ss}en Wachstum und Wohlstand, als weithin g{\"u}ltige Ideologeme, denen jede und jeder ungefragt zustimmen kann, lange schon an massive Grenzen. Und zwar auf einer viel grundlegenderen Ebene, als der Reichtum (oder die Armut) einzelner Gesellschaften oder Staaten dies widerspiegelt. 45 Jahre, also fast ein halbes Jahrhundert, ist es beispielsweise her, dass die ber{\"u}hmte Club-of-Rome-Studie Die Grenzen des Wachstums (1972) erschienen ist. Mit eindr{\"u}cklichen Warnungen vor dem drohenden Versiegen nat{\"u}rlicher Rohstoffe und den katastrophalen Auswirkungen weltweiter Umweltzerst{\"o}rung bei gleichzeitigem Bev{\"o}lkerungswachstum und fortw{\"a}hrender Industrieankurbelung stellte die Studie ein markantes Ausrufezeichen inmitten der westlichen Fortschrittserz{\"a}hlung dar. Wissenschaftlich fundiert wurden damit einer breiten {\"O}ffentlichkeit Limitationen vor Augen gef{\"u}hrt, die in der bis dahin vorherrschenden technokratischen Denkungsart kaum einen Platz hatten {\textendash} ein Umstand, der schlie{\ss}lich auch zur sukzessiven Auspr{\"a}gung eines {\"o}kologischen Bewusstseins und der Gr{\"u}ndung entsprechender politischer Bewegungen beitrug.
Fast ein halbes Jahrhundert sp{\"a}ter l{\"a}sst sich res{\"u}mieren, dass wenig bis nichts aus den damaligen Berechnungen und Prognosen gelernt wurde. Die Ausbeutung nat{\"u}rlicher Rohstoffe ist inzwischen bei den f{\"u}r die IT-Industrie so wichtigen Seltenen Erden angelangt, fossile Brennstoffe stehen nach wie vor hoch im Kurs. Plastik ist in Form von Abfall bis in den letzten Winkel der Welt vorgedrungen. Die vom Menschen verursachte Erw{\"a}rmung, besch{\"o}nigend meist Klimawandel genannt, wird von f{\"u}hrenden PolitikerInnen vielfach ignoriert oder {\"u}berhaupt abgestritten. Und die Energiegewinnung erfolgt in weiten Teilen der Welt nach wie vor nach Standards, die den Globus {\"u}berspitzt gesagt dem sicheren W{\"a}rmetod zutreiben.
Grenzen des Wachstums (und Wohlstands) also, wohin man blickt, auch wenn viele FortschrittsapologetInnen dies nicht wahrhaben wollen. Katastrophische Bedingungen f{\"u}r das k{\"u}nftige {\"o}kologische Wohlergehen aller (mit entsprechenden Konsequenzen), was zwar immer st{\"a}rker in den Fokus der {\"o}ffentlichen Wahrnehmung tritt, ohne dass dabei jedoch die reale Tragweite des Ganzen abgesch{\"a}tzt werden k{\"o}nnte. Grund genug, sich in der Ausgabe Global Limits aktuellen Symptomatiken und Ausformungen der immer dringlicheren {\"o}kologischen Schieflage zu widmen: Auspr{\"a}gungen, wie sie die Welt als Ganze erfasst haben und seit L{\"a}ngerem auch in Kunst und Kultur reflektiert werden. Wobei dieses Reflektieren oft genug bei einem hilflos anmutenden {\quotedblbase}Rettenwollen der Natur{\textquotedblleft} oder romantisch verbr{\"a}mter Erdverbundenheit stehen bleibt.
Timothy Morton, Vordenker einer {\quotedblbase}{\"O}kologie ohne Natur{\textquotedblleft}, legt im Interview die Gr{\"u}nde dar, warum ein wahrlich {\"o}kologisches Denken, das diesen Namen auch verdient, sich von {\quotedblbase}Natur{\textquotedblleft} im klassischen Sinn besser verabschieden sollte. Mortons aus verschiedensten Disziplinen gespeister Ansatz geht von der profunden symbiotischen Verbundenheit des Menschen mit dem Nichthumanen aus {\textendash} was als politische Konsequenz eine {\"u}ber das Menschliche hinausreichende Solidarit{\"a}t mit ebendiesem, selbst wieder vielfach verzweigten Nichthumanen erfordert. Diese Art von {\quotedblbase}finsterer {\"O}kologie{\textquotedblleft} hallt auch in anderen Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe wider, etwa in Matthew Fullers und Olga Goriunovas Ausf{\"u}hrungen zum Begriff der Devastierung. Diesen versuchen die beiden entgegen aller Orthodoxie von seiner Kehrseite, sprich einem alle Intention und Zielgerichtetheit {\"u}berschreitenden {\quotedblbase}Werden{\textquotedblleft} her zu denken {\textendash} was handfesten Katastrophen wie Atomunf{\"a}llen oder {\"O}llecks eine noch drastischere Dimension verleiht.
Wie sich unser Bild der Erde im Zuge von Raumfahrt- und Informationstechnologie unabl{\"a}ssig gewandelt hat und so auch auf ein zu sch{\"a}rfendes {\"o}kologisches Bewusstsein abf{\"a}rbt, untersucht Vera Tollmann in ihrem Beitrag. Auch Brian Holmes setzt in seinem Essay bei dieser erweiterten, technisch vermittelten Perspektive an. Holmes diskutiert anhand von {\quotedblbase}lebenden Flussl{\"a}ufen{\textquotedblleft} im Mittleren Westen der USA, inwiefern sich heute gleichsam weltumspannende {\quotedblbase}Empathiemaschinen{\textquotedblleft} von Kunstseite aus schaffen lassen. Diese Art Maschine, so Holmes{\textquoteright} Fazit, m{\"u}sse sich selbst neuester Technologie bedienen, um einen {\"u}ber den einzelnen Menschen hinausreichenden, globalen {\"O}kok{\"o}rper herstellen zu helfen.
Wie es um diesen K{\"o}rper im Zeitalter des Anthropoz{\"a}ns in sozialer Hinsicht bestellt ist, erl{\"a}utert der Kulturwissenschaftlicher McKenzie Wark im Interview und tritt dabei f{\"u}r eine alternative Form von Realismus ein. Suely Rolnik schlie{\ss}lich verbindet {\"U}berlegungen zum {\"O}kok{\"o}rper mit der Sph{\"a}re mikropolitischer Aufst{\"a}nde und legt dar, warum eine makropolitische Sichtweise, welche die ma{\ss}geblichen AkteurInnen als festgelegte subjektive Identit{\"a}ten betrachtet, hier nicht mehr ausreichend ist.
Zusammen werfen die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe einander erg{\"a}nzende Schlaglichter auf die Grenzen des Globalen {\textendash} verstanden als {\"o}kologisch unterf{\"u}ttertes Gef{\"u}ge. Nur von diesem {\quotedblbase}dunklen{\textquotedblleft} Unterbau her, so das gemeinsame Credo der hier versammelten AutorInnen, l{\"a}sst sich das t{\"a}glich zunehmende globale Ungleichgewicht kritisch in den Blick nehmen.},
	keywords = {Adrian Piper {\textendash} The Probable Trust Registry: The Rules of the Game $\#$1{\textendash}3, ALBREcHt/d., Alexander Kluge {\textendash} Pluriversum, Angela Melitopoulos, Ed Atkins, Elke Marh{\"o}fer/Mikhail Lylov {\textendash} Quantum Aufmerksamkeit, Fr{\'e}d{\'e}ric Pajak: Ungewisses Manifest 1{\textendash}2, God{\textquoteright}s Poems, HOPE, Jimmie Durham {\textendash} God{\textquoteright}s Children, K{\"u}nstliche Intelligenz, Magazin, Martin Beck {\textendash} rumors and murmurs, McKenzie Wark, New Scenario, Nicole Eisenman {\textendash} Dark Light, Oh... Jakob Lena Knebl und die mumok Sammlung, {\"O}kologie, Rudolf Weidenauer {\textendash} CIRCUMSTANZA, Shannon Ebner {\textendash} Stray, Skins, Stefan Panhans, S{\o}nke Gau: Institutionskritik als Methode, Technofuturismus, Timothy Morton, William Kentridge {\textendash} Thick Time, Yvonne P. Doderer: Gl{\"a}nzende St{\"a}dte, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9504191-7-7},
	url = {https://www.springerin.at/2017/4/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Ellen Wagner and Gislind Nabakowski and Christian H{\"o}ller and Ana Teixeira Pinto and Ines Doujak and Brian Holmes and Vera Tollmann and Matthew Fuller and Olga Goriunova and Pascal Jurt and Suely Rolnik and Suely Rolnik and Yvonne Volkart and J{\"o}rn Ebner and Gislind Nabakowski and Moritz Scheper and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christian Egger and Bettina Brunner and Johannes Porsch and Max L. Feldman and Yuki Higashino and Justin Hoffmann and Gabriele Hoffmann and Peter Kunitzky and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2537,
	title = {Texte zur Kunst. IDENTIT{\"A}TSPOLITIK HEUTE},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 107/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Identit{\"a}tspolitiken k{\"o}nnen ein wichtiges Instrument f{\"u}r die Kritik von Strukturen der Exklusion sein. Aber die Debatte um Identit{\"a}t wird heute auch wieder vermehrt gef{\"u}hrt, um neue Fronten zu bilden (siehe unser Cover). Die Septemberausgabe von Texte zur Kunst nimmt {\quotedblbase}Identit{\"a}tspolitik heute{\textquotedblleft} in den Blick. Dabei spielen Verschiebungen durch eine Kommodifizierung von Identit{\"a}ten in den Medien wie im Kunstmarkt eine wichtige Rolle, ebenso wie die Tendenz, sich auf seine Identit{\"a}t zu berufen, um individuell sichtbarer aus der Masse herauszuragen, statt f{\"u}r eine Community zu sprechen. Diese mehrdeutigen Bez{\"u}ge machen es um so dringlicher, heute erneut Identit{\"a}t als Politik zu untersuchen.},
	keywords = {57. Venedig Biennale, Anne Imhof, Authentizit{\"a}t, Birgit Megerle, documenta 14, Enzo Camacho, Exklusion, Gesellschaft, Hannah Black, Hans-Christian Lotz, Identit{\"a}t, Identit{\"a}tspolitik, Ilse Lafer, Individualit{\"a}t, Josh Kline, Juergen Teller, Juliana Huxtable, Kritik, Martin Beck, Merlin Carpenter, Michel Houellebecq, Monira Al Qadiri, Naeem Mohaiemen, Olivier Assaya, Otto Freundlich, Patsy l{\textquoteright}Amour laLove, Peggy Buth, Performance, Politik, Rachel Harrison, Rei Kawakubo, Samo Tom{\v s}ic, Sandra Mujinga, Sarah Morris, Seth Price, Siegfried Kracauer, Werner Hamacher, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-06-5},
	issn = {0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Carolina Busta and Anke Dyes and Gabi Ngcobo and Yvette Mutumba and Klaus Biesenbach and Egija Inzule and Monique Roelofs and Andreas Reckwitz and Bini Adamczak and Coco Fusco and Floris Biskamp and Jeff Nagy and Helmut Draxler and Christiane Voss and Tobias Madison and Fiona McGovern and Sabeth Buchmann and Tom McDonough and Amy Lien and Eva Ehninger and Venus Lau and Judith Rodenbeck and Ken Okiishi and Beate S{\"o}ntgen and Sarah Morris and Getrud Koch and Kevin Lotery and Anna Voswinckel and Zo{\"e} Alexandra Harris and Hans-Christian Dany and John Kelsey and Ella Plevin and Ines Kleesattel and Lars Bang Larsen and Tobias Teutenberg and Yuki Higashino}
}
@book {2632,
	title = {Texte zur Kunst. Idiom - Languages of Art},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 108/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {In der Sprachwissenschaft bedeutet Idiom Sprechweise, Spracheigent{\"u}mlichkeit oder besondere Ausdrucksweise. In kunsthistorischen und kunstkritischen Texten st{\"o}{\ss}t man immer wieder auf den Begriff, nur wird er dort so gut wie nie pr{\"a}zisiert. Diese Unbestimmtheit wollen wir nutzen, um mit Ausgabe 108 von Texte zur Kunst Definitionsversuche zu unternehmen und Resonanzr{\"a}ume des Idioms zu testen. Wir fragen damit nach den materiellen Artikulationsformen, Referenzen, Ikonografien und {\"a}sthetischen Anschl{\"u}ssen k{\"u}nstlerischer Arbeiten in einer zunehmend globalisierten Welt, in der Kunst sich nicht l{\"a}nger an einem einheitlichen (westlichen) Kanon orientiert (siehe Documenta 14). Welche Sprachen spricht die Kunst heute?},
	keywords = {Alexander Kluge, Artikulationsformen, artistic research, {\"A}sthetik, Ausdrucksweise, Ben Russell, Candida H{\"o}fer, documenta 14, Ed Ruscha, Feminismus, Globalisierung, Idiom, Ikonografie, Karl Otto G{\"o}tz, Klassismus, Lee Lozano, Med Hondo, Michael Dreyer, Muttersprache, Referenzen, Resonanzr{\"a}ume, Social Media, Sprache, Sprachwissenschaft, Text, Thomas Eggerer, Verena Dengler, William Leavitt, Zeitschrift},
	isbn = {987-3-946564-07-2},
	issn = { 0940-9596},
	author = {Busta, Caroline and Dyes, Anke and Susanne Leeb and Mirjam Thomann and Anja Kirschner and Michael Dean and Linda Stupart and Bouchra Khalili and Lawrence Abu Hamdan and Giovanna Zapperi and Yvonne Volkart and Monica Juneja and Dieter Lesage and Sven L{\"u}tticken and Philipp W{\"u}schner and Madeleine Bernstorff and Esther Buss and Sophie Goltz and Steven Warwick and Isabel Mehl and Katie Serva and Bert Rebhandl and Nuit Banai and Inka Mei{\ss}ner and Christian Berger and Andrew Durbin and Bennet Simpson and Rainer Bellenbaum and Helena Vilalta and Jenny Nachtigall and Clemens Kr{\"u}mmel}
}
@book {2517,
	title = {Texte zur Kunst. The New New Left},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 106/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das Thema von Ausgabe $\#$106 ist tats{\"a}chlich nicht ganz {\quotedblbase}neu neu{\textquotedblleft}, schlie{\ss}lich geht es dabei auch um Inhalte der alten antikapitalistischen Linken: wie das Dr{\"a}ngen auf die Notwendigkeit einer theoretischen Analyse des Kapitalismus und einen Fokus auf den Preis, der von vielen in einem solchen System bezahlt wird. Viele Strategien und Diskurse, die lange mit der Linken verbunden waren (vom Sprechen f{\"u}r die working class bis zum avantgardistischen Trickster), wurden in letzter Zeit auch von anti-progressiven Kan{\"a}len {\"u}bernommen. F{\"u}r {\quotedblbase}die neue neue Linke{\textquotedblleft} geht es jetzt darum, die affektiven Mechanismen und die medialen Strategien in den Blick zu nehmen, die in unserer post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial Gegenwart wirken.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alt-Right, Anne Imhof, Antikapitalismus, Danny McDonald, die Linke, die Rechte, Douglas Crimp, Europa, Feminismus, Gegenwart, Gustav Metzger, Hans-J{\"o}rg Rheinberger, Ian Wilson, Ines Doujak, John Barker, Kapitalismus, Kayode Ojo, Links, Liz Craft, Meme, Nairy Baghramian, Ned Vena, Nora Schultz, Pentti Monkkonen, Pieter Schoolwerth, political correctness, Politik, Populismus, post-Brexit, post-Finanzkrise, post-millennial, Rassismus, Rechtspopulismus, Sadie Benning, Sean Landers, Social Media, Systemkritik, The Color Line, Wade Guyton, Yuji Agematsu, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-946564-05-8},
	issn = {	0940-9596},
	author = {Isabelle Graw and Caroline Bust and Anke Dyes and Sabine Hark and Sighard Neckel and Verena Dengler and Jaleh Mansoor and Seth Price and Matt Goerzen and Diedrich Diederichsen and Simon Denny and Klaus Walter and Dan Bodan and Ana Teixeira Pinto and Johanna Burton and Philipp Ekardt and Stefan R{\"o}mer and Georg Imdahl and Eva Scharrer and Dena Yago and Tina Schulz and Gunter Reski and Steven Warwick and Moritz Scheper and Ilya Lipkin and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Christian Philipp M{\"u}ller and Fiona Geu{\ss} and Susanne Witzgall and Sabine Breitwieser}
}
@book {2467,
	title = {Texte zur Kunst. Wir sind ihr/ They are us},
	year = {2017},
	note = {Z Texte zur Kunst 105/2017},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Ausgabe $\#$105 nimmt TzK die nationalistischen und xenophoben Entwicklungen in den Blick, die sich derzeit deutlich in verschiedenen europ{\"a}ischen L{\"a}ndern und den USA zeigen. Dabei geht es um Fragen der Grenzziehungen und Migration von Menschen und Daten, von kulturellem Erbe und Bedeutungen von Zeichen. Zusammen mit Helmut Draxler, Isabelle Graw und Susanne Leeb wurde sie als ruhigere und reflektiertere Analyse gegenw{\"a}rtiger politischer Debatten konzipiert. Und doch bildet die Ausgabe notwendigerweise auch die sich nicht zuletzt in den Folgen der US-Wahlen verschiebenden Bedingungen politischen und {\"a}sthetischen Denkens ab: Wer sind sie? Wir und ihr? They are us?},
	keywords = {Adam Curtis, alternative Fakten, Amerika, Barack Obama, Barbara Weiss, Candida H{\"o}fer, Cat Marnell, Charline von Heyl, Dan Attoe, Donald Trump, Donna Haraway, Douglas Gordon, Feuerle Collection, Gegenwart, Grenzen, Heji Shin, Henrike Naumann, identit{\"a}re Politik, Identit{\"a}tspolitik, Jill Soloway, Joe Bradley, John Berger, Kerry James Marshall, Kleber Mendon{\c c}a Filho, Krise, kulturelles Erbe, Ludger Gerdes, L{\"u}genpresse, Migration, Nationalismus, nationalistisch, Peter Duka, Politik, Pr{\"a}sidentschaftswahl, Raymond Pettibon, The Ulm Model, {\"U}bergriffe, US-Wahlen, USA, Vereinigte Staaten, Willem Oorebeek, xenophob, Xenophobie},
	isbn = {3-946564-04-1},
	issn = {0940-9596},
	author = {Helmut Draxler and Isabelle Graw and Susanne Leeb and Caroline Busta and Anke Dyes and Manuela Bojad{\v z}ijev and Nikita Dhawan and Christoph Menke and Angela Melitopoulos and Brigitta Kuster and Daniel Keller and John Kelsey and Diedrich Diederichsen and Benjamin Meyer-Krahmer and Tom McDonough and Rainer Bellenbaum and Daniel R. Quiles and Anna Voswinckel and Daniel Loick and Emily Segal and Christian Egger and Micaela Durand and Arne Schmitt and Hans-J{\"u}rgen Hafner and Ana Finel Honigman and Tina Schulz and Ulrike Bergermann and Ben Caton and Abbe Schriber and Stefaan Vervoort and Tom Holert and Svetlana Alpers}
}
@book {2870,
	title = {Das Kapital. Schuld - Territorium - Utopie},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/35

},
	pages = {244},
	publisher = {Verlag Kettler},
	organization = {Verlag Kettler},
	address = {Dortmund},
	keywords = {Ausstellungskatalog, experimentelle Ausstellung, geistiges Kapital, Kunsttheorie, zeit{\"u}bergreifende Arbeiten},
	issn = {978-3-86206-575-2},
	author = {Nichols, Catherine and Blume,  Eugen}
}
@book {2246,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$95/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 95/2016},
	publisher = {bei EIKON },
	organization = {bei EIKON },
	address = {Wien},
	abstract = {25 Years of EIKON

Mit der vorliegenden Heftnummer beschlie{\ss}en wir das 25-Jahr-Jubil{\"a}um von EIKON, das mit der Herausgabe der Sonderpublikation 5 x 5. Photo Tracks in diesem Sommer eingel{\"a}utet wurde. F{\"u}r dieses f{\"u}nfb{\"a}ndige Kompendium haben David Bate, Linde B. Lehtinen, Steffen Siegel, Abigail Solomon-Godeau und Urs Stahel eine (m{\"o}gliche) Essenz unserer bisherigen Ver{\"o}ffentlichungen herausdestilliert. Durch den Blick von au{\ss}en wurden zugleich f{\"u}nf f{\"u}r die Fotografie der letzten 25 Jahre relevante Themen erarbeitet und anhand von insgesamt 25 k{\"u}nstlerischen Positionen skizziert. Das Resultat dieses anspruchsvollen Unterfangens, verpackt als 200 Seiten starke Essay-Sammlung, durften wir im Zuge unserer Jubil{\"a}umsfeier am 28. Juni 2016 im MuseumsQuartier Wien pr{\"a}sentieren und gemeinsam mit vielen von Ihnen feiern (S. 12{\textendash}15). Ende 1991 erschien die allererste Ausgabe von EIKON {\textendash} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photographie und Medienkunst. 2016, ein Vierteljahrhundert sp{\"a}ter, ist vermutlich einigen unserer LeserInnen die damalige Situation in der bildenden Kunst und im Speziellen die zunehmende Relevanz der Fotografie als k{\"u}nstlerisches Medium (und die dadurch angesto{\ss}enen medientheoretischen Debatten) nur mehr rudiment{\"a}r pr{\"a}sent; ebenso kennt ein immer kleiner werdender Kreis der heute direkt in den Produktionsprozess Eingebundenen {\textendash} AutorInnen, {\"U}bersetzerInnen, redaktionelle MitarbeiterInnen {\textendash} die {\"A}ra der Gr{\"u}ndung aus unmittelbar eigener Erfahrung. Den positiven Zeitgeist und den allgemein kreativen Spirit, der letztendlich das Fundament f{\"u}r die Erstausgabe dieser Zeitschrift gelegt hat (s. dazu auch das Gru{\ss}wort zum Jubil{\"a}um von Gr{\"u}ndungsherausgeber Carl Aigner, S. 11), l{\"a}sst Herwig Kempinger deswegen mit dem aktuellen {\quotedblbase}Fokus{\textquotedblleft} (S. 16{\textendash}29) noch einmal aufleben. Als Weggef{\"a}hrte der ersten Stunde und Medienk{\"u}nstler, f{\"u}r den die Fotografie seit Jahrzehnten elementarer Ausgangspunkt der eigenen Arbeit ist, schildert er einige seiner pers{\"o}nlichen Vorlieben anhand von ausgew{\"a}hlten fotografischen Werken der 1980er und fr{\"u}hen 1990er Jahre; nicht wenige z{\"a}hlen heute zu den Ikonen der Fotografie. },
	keywords = {Andreas Gefeller, Elfie Semotan, Jochen H{\"o}ller, Martin Parr, Ulrike K{\"o}nigshofer, Zeitschrift},
	issn = {978-3-902250-84-1 },
	author = {Carl Aigner and Elena Brugnano and Rob Detoyato and Angelika Drnek and Nela Eggenberger and Michaela Geboltsberger and Stefan Gm{\"u}nder and Sophie Haslinger and Ruth Horak and Herwig Kempinger and Peter Kunitzky and Ulrike Matzer and Florian Rainer and Matthias Reichelt and Uta M. Reindl and Veronika Rudorfer and Didi Sattmann and Torsten Scheid and Uwe Sch{\"o}gl and Kamila K. Stanley and Magdalena Vukovi{\'c}},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2349,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$96/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 96/2016
},
	abstract = {Was 1991 mit einer Pr{\"a}sentation der niederl{\"a}ndischen Malerin Guusje van Noorden im baden-w{\"u}rttembergischen Kraichtal begann, wird heute, mit der (nach einem Essay von Wolfgang Ullrich von einem sechsk{\"o}pfigen KuratorInnenteam aufbereiteten) Schau {\quotedblbase}Non-finito{\textquotedblleft}, m{\"o}glicherweise endg{\"u}ltig beschlossen; gemeint ist die {\"u}ber 25-j{\"a}hrige Ausstellungst{\"a}tigkeit der Ursula Blickle Stiftung. M{\"o}glicherweise {\textendash} denn einerseits l{\"a}sst schon der Titel der noch bis 11. Dezember laufenden Schau an dieser Absicht zweifeln, andererseits kann oder m{\"o}chte man es einfach nicht so ganz glauben, dass {\quotedblbase}Non-finito{\textquotedblleft} tats{\"a}chlich das Ende einer {\"A}ra beschreiben soll.
Mit nunmehr 95 Projekten, darunter Einzelausstellungen von international angesehenen K{\"u}nstlerInnen wie u.a. Gerhard Vormwald (1992), Jack Pierson (1996), G{\"u}nther F{\"o}rg (1998), Cosima von Bonin (2000), Anna Jermolaewa (2002), Bruce Conner (2010), St{\'e}phane Couturier (2010), Plamen Dejanoff (2014) und Tobias Zielony (2014) sowie zahlreichen thematischen Gruppenausstellungen, kann Stiftungsgr{\"u}nderin Ursula Blickle stolz auf ein ebenso umfangreiches wie anspruchsvolles Programm zur{\"u}ckblicken. Von Beginn an galt das Interesse der Initiatorin besonders der auf Video basierten Kunst, die gegenw{\"a}rtig fraglos breite Akzeptanz genie{\ss}t, die sich jedoch zum Zeitpunkt der Stiftungsgr{\"u}ndung erst noch ihren Platz innerhalb des Kunstbetriebs erobern musste. Von der Neigung ihrer M{\"a}zenin befl{\"u}gelt, wurde der Videokunst nicht nur in Kraichtal eine viel beachtete B{\"u}hne geboten; auch in Wien lassen das heute im 21er Haus beheimatete Ursula Blickle Video Archiv oder der Blickle Raum in der Spiegelgasse mit ihren Veranstaltungsreihen immer wieder aufhorchen.
Anl{\"a}sslich ihres neuen, noch nicht ganz eindeutig definierten Wegs
spricht Ursula Blickle in der vorliegenden EIKON-Ausgabe erstmals {\"u}ber ihren eigenen Werdegang, ihre Rolle als Stifterin und dar{\"u}ber, wohin die Reise nach Einstellung des Ausstellungsbetriebs gehen k{\"o}nnte. Langj{\"a}hrige WegbegleiterInnen geben dazu ihre pers{\"o}nlichen Gl{\"u}ckw{\"u}nsche mit auf den {\textendash} sich dann hoffentlich in anderer Form ad infinitum fortsetzenden {\textendash} Weg.},
	keywords = {Daniel Leidenfrost, Francis Al{\"y}s, lejo, Noemie Goudal, Philipp Goldbach},
	issn = {978-3-902250-88-9},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Claudia Bauer and Nela Eggenberger and Maximilian Geym{\"u}ller and Daniela Gregori and Sophie Haslinger and Richard Hoeck and Anton Holzer and Ruth Horak and S{\'e}amus Kealy and Stefan Kobel and Ivo Kocherscheidt and Peter Kunitzky and Thomas Mie{\ss}gang and Margit M{\"o}ssmer and Andreas M{\"u}ller and Roman Pfeffer and Judith Pichlm{\"u}ller and Werner Rodlauer and Gabriele Rothemann and Veronika Rudorfer and Nicolaus Schafhausen and Katja Schroeder and Steffen Siegel and Claudia Slanar and Peter Weibel and Alfred Weidinger and Manuel Wischnewski and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2203,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$93/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 93/2016
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Observations on the Periphery

Der Magnetismus des Urbanen und der damit einhergehende Wunsch vieler Menschen, sich im st{\"a}dtischen Raum anzusiedeln, ist seit dem Beginn der Industrialisierung ungebrochen: Die Metropolen wachsen weltweit, sodass seit knapp zehn Jahren erstmals in der Geschichte {\"u}berhaupt mehr Bewohner in der Stadt als auf dem Land leben.
Auch unser Redaktionsstandort Wien w{\"a}chst. Ehrgeizige Projekte wurden ins Leben gerufen, um der prognostizierten Menge an Zuwandernden Herr zu werden: die Errichtung des neuen Stadtteils Aspern Seestadt (derzeit eines der umfassendsten Stadtentwicklungsprojekte Europas); der Bau und die Inbetriebnahme des Hauptbahnhofs im 10. Bezirk; die geplante Erweiterung des innerst{\"a}dtischen {\"o}ffentlichen Verkehrs, etwa durch die U-Bahnlinie U5.
Kontr{\"a}r dazu pr{\"a}sentiert sich die Situation in den wirtschaftsschwachen (und oftmals von der Politik vernachl{\"a}ssigten) l{\"a}ndlichen Regionen. Viele der abseits gelegenen ruralen Gebiete ohne ausreichende Infrastruktur sind von einer sp{\"u}rbaren Abwanderung, vor allem der j{\"u}ngeren Bev{\"o}lkerungsschicht, betroffen.
Genau an der Schnittstelle zwischen dem begehrten st{\"a}dtischen Ballungsraum und dem f{\"u}r viele unattraktiv gewordenen Land liegt eine Region, die gemeinhin als {\quotedblbase}Peripherie{\textquotedblleft} bezeichnet wird. Charakteristischerweise ist sie ein Ort des Umbruchs, dem der Ruch einer gewissen Austauschbarkeit, ja Beliebigkeit anhaftet. Billige Fertighaus-Architektur trifft hier auf Autobahnknoten, Schnellstra{\ss}en und Bahntrassen, dazwischen finden sich immer wieder uncharmante Gewerbebauten und Tankstellen. Das wenigste scheint hier f{\"u}r die Ewigkeit errichtet worden zu sein, und wohl die meisten Menschen passieren die Gegend blo{\ss}, anstatt in ihr zu verweilen.
Gerade diese {\"a}sthetisch fragw{\"u}rdigen Zwischenwelten konnten jedoch sp{\"a}testens seit den Bechers immer wieder das Interesse der Fotografie wecken. Mit unserem aktuellen Heftthema {\quotedblbase}Betrachtungen zur Peripherie{\textquotedblleft} schlie{\ss}en wir an diese Tradition an und erkunden heutige Positionen, die sich sowohl einem strengen dokumentarischen Blick verschrieben haben, als auch manipulativ eingreifen k{\"o}nnen, um die Konstruiertheit der abgebildeten architektonischen Motive m{\"o}glicherweise noch ein bisschen deutlicher hervorzuheben.},
	keywords = {Beat Streuli, Claudia Rohrauer, Das Numen, Peter Miller, Ramesch Daha, Zeitschrift},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-84-1},
	author = {Thomas Ballhausen and Sarah Beaumont and Simon Bowcock and Wolfgang Drechsler and Christophe Gallois and Andrea Gnam and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Lisa Long and Katharina Manojlovi{\'c} and Markus Mittmansgruber and Margit M{\"o}ssmer and Florian Rainer and Evelyn von Rebay and Matthias Reichel},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2245,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$94/2016},
	year = {2016},
	note = {Z Eikon 94/2016},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Copyright Law in the Digital Age

Der heutige Konsum von Fotografie und deren digitalen {\"A}quivalenten
hat, wie bereits mehrfach in EIKON diskutiert wurde, enorme Auswirkungen
auf unseren Umgang mit Bildern. Damit wirft die immer noch relativ junge
digitale Technologie, die von einfachen {\"U}bertragungs-, Manipulations- und
Kopierm{\"o}glichkeiten geistigen Eigentums gepr{\"a}gt ist, auch neue rechtliche
Fragen zur Lizenzierung auf. Durch die Pr{\"a}senz visueller Inhalte im Internet
scheint es einerseits Rechteeigent{\"u}merInnen nur schwer zu gelingen, den
{\"U}berblick {\"u}ber die digitale Verbreitung von einmal {\"o}ffentlich gemachten
Werken zu bewahren. Andererseits {\"u}berwiegt der Eindruck, dass NutzerInnen
zunehmend das Verst{\"a}ndnis f{\"u}r die Notwendigkeit der Einhaltung eventueller
Copyrights fehlt.
Genau hier, zwischen den Interessen von Kunstschaffenden und
denjenigen der {\"O}ffentlichkeit, k{\"o}nnen Urheberrechtsgesellschaften professionell
vermitteln. F{\"u}r den diesmaligen Themenschwerpunkt {\quotedblbase}Urheberrecht im
digitalen Zeitalter{\textquotedblleft} hat EIKON so erstmals mit einer angesehenen {\"o}sterreichischen
Institution kooperiert und in enger Zusammenarbeit mit der in Wien
beheimateten Bildrecht, Gesellschaft zur Wahrnehmung visueller Rechte,
drei Beitr{\"a}ge erarbeitet: Im Expertengespr{\"a}ch mit G{\"u}nter Sch{\"o}nberger und
Philip M. Jakober werden relevante Fragen zu aktuellen Problematiken im
Urheberrechtsgesetz diskutiert. An einem Beispiel aus der Praxis, einem
international Aufsehen erregenden Fall, wird dargelegt, wann tats{\"a}chlich eine
widerrechtliche Nutzung eines k{\"u}nstlerischen Werks besteht und wie dagegen
vorgegangen werden kann. Abgerundet wird die Rubrik mit einem Glossar,
das die im Kontext dieses Fokus wichtigsten Begrifflichkeiten zusammenfasst
und erl{\"a}utert.},
	keywords = {Aglaia Konrad, Christiane Peschek, Glenda Le{\'o}n, Maciek Stepinski, Zeitschrift},
	issn = {978-3-902250-84-1 },
	author = {Carl Aigner and Wolfgang Br{\"u}ckle and Nela Eggenberger and Abel Gonz{\'a}lez Fern{\'a}ndez and Andrea Gnam and Max Henry and Katharina Manojlovi{\'c} and Markus Mittmansgruber and Andreas M{\"u}ller and Gislind Nabakowski and Astrid Peterle and Veronika Rudorfer and Nina Schedlmayer and Alexander Streitberger and Manuel Wischn},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Veronika Rudorfer}
}
@book {2402,
	title = {Geomantischer Befund Kunstraum Niederoesterreich},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/17
},
	abstract = {Ist die Geschichte eines Raumes fassbar, die vielen Emotionen und Schichten der Nutzung? Um an diese ephemeren und schwer fassbaren Ph{\"a}nomene heranzukommen, greifen die Kuratorinnen zu ungew{\"o}hnlichen Mitteln, die in der Folge Teil der k{\"u}nstlerischen Auseinandersetzung werden: Vor wenigen Wochen nahmen zwei Energetiker_innen eine geomantische Energiefeldvermessung im Kunstraum vor, deren Ergebnisse vorliegen und in die k{\"u}nstlerischen Arbeiten einflie{\ss}en werden. 

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: 
Cornelia Fachinger, Remigius Gnetner/Janine Maria Schneider, Lena Lieselotte Schuster, Barbara Herold, S_A_R Projektb{\"u}ro:, Lisa Biedlingmaier, Fr{\'e}d{\'e}ric Ehlers, Moritz Finkbeiner, Hannah Mevis, Martina Wegener, Georg Winter

16.09.2016 - 01.10.2016},
	keywords = {Architektur, Aura undercover, Performance, Performancereihe},
	author = {Lydia Gruber and Reinhard Bergmann}
}
@book {2607,
	title = {Joined Forces. Audience Participation in Theatre. Performing Urgency $\#$3},
	year = {2016},
	note = {THE 514},
	pages = {200},
	publisher = {Alexander Verlag},
	organization = {Alexander Verlag},
	address = {Berlin},
	abstract = {Das neunzehnte Jahrhundert war ein Jahrhundert der Schauspieler. Das zwanzigste Jahrhundert war ein Jahrhundert der Regisseure. Das einundzwanzigste Jahrhundert ist ein Jahrhundert der Zuschauer. Mit Jacques Ranci{\`e}res Der emanzipierte Zuschauer (2009), dem meistdiskutierten Theatertext des letzten Jahrzehnts, w{\"a}chst das wissenschaftliche und kuratorische Interesse an dem geheimnisvollen, potenziell gef{\"a}hrlichen und in der Tat wichtigsten Teilnehmer der Auff{\"u}hrung, der stumm, regungslos und im Dunkeln verborgen bleibt: dem Publikum. In {\"a}hnlicher Weise w{\"u}nschen sich die K{\"u}nstler, den Zuschauern endlich "zu begegnen": sie zu Wort kommen zu lassen, mit ihnen in einen Dialog zu treten, sie einzuladen, sich an der Auff{\"u}hrung zu beteiligen. Das Publikum soll befreit werden.

Es gibt viele verschiedene Faktoren, die zu dieser unerwarteten Wendung beitragen. Der wohl wichtigste ist die Bedeutung des politischen Theaters in der heutigen Zeit: K{\"u}nstler besch{\"a}ftigen sich mit aktuellen sozialen und politischen Themen, und Wissenschaftler betonen die performativen Aspekte des politischen Lebens und die politischen Aspekte von Theaterauff{\"u}hrungen. In einer Welt, in der Demokratie, Aktivismus und Redefreiheit zu immer wichtigeren (und immer mehr gef{\"a}hrdeten) Werten werden, sollte das Theater kein Ort sein, an dem man passiv und schweigend bleiben und alles hinnehmen soll, was gesagt wird. Ganz im Gegenteil: Theater hat das Potenzial, zu einer Art "Proberaum" f{\"u}r Demokratie zu werden, ein Ort, an dem man nicht nur zum Beobachten, sondern auch zum kritischen, aktiven und verantwortlichen Handeln ermutigt wird (wie in Bertolt Brechts "Lehrst{\"u}cken" und in Augusto Boals Idee der "spect-actors"). Anstelle des traditionellen Theaters, das sich auf die Vorstellung von passiven Menschen konzentrierte, deren Schicksal von den G{\"o}ttern bestimmt wurde (wie Marionetten an F{\"a}den, die von K{\"u}nstlern von oben gesteuert werden), verlangt die zeitgen{\"o}ssische Welt nach einem anderen Modell: den Menschen zu zeigen, dass sie das Schicksal selbst in der Hand haben und die Handlung ihres Lebens (und die Welt) in jedem Moment ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Genauso wie sie die Form der Auff{\"u}hrungen, an denen sie teilnehmen, ver{\"a}ndern k{\"o}nnen.

Aber es gibt auch noch andere wichtige Faktoren. Einer davon ist, wie die neuen Medien die Art und Weise ver{\"a}ndert haben, wie Informationen empfangen werden - auf interaktive, selektive und dialogische Weise. Der Unterschied zwischen den "altmodischen" Zuschauern, die vor dem Radio oder dem Fernseher sitzen, und den heutigen Videospielern und Internetnutzern ist enorm - die neuen Konsumenten von Informationen und Unterhaltung nehmen die Dinge buchst{\"a}blich selbst in die Hand, indem sie die bevorzugten Inhalte ausw{\"a}hlen, die Geschichte im nichtlinearen Netzwerkstil verfolgen, kommentieren und eigene Inhalte hinzuf{\"u}gen.

Auch in der Theorie hat sich ein deutlicher Wandel vollzogen, der das Publikum ins Rampenlicht r{\"u}ckt. Die Performance Studies haben die Bedeutung des Wortes "Performance" weit {\"u}ber das traditionelle Theater mit B{\"u}hne und Publikum hinaus ausgedehnt, indem sie Ideen der zeitgen{\"o}ssischen Anthropologie, Soziologie und Sprachphilosophie in die Theaterwissenschaft einflie{\ss}en lie{\ss}en und bewiesen, dass wir in unserem Alltag alle gleichzeitig Darsteller und Zuschauer sind. Auch das postdramatische Theater - wie von Hans-Thies Lehmann (2006) beschrieben - verlangt von den Zuschauern sehr oft, dass sie zu aktiven Mitschreibern der Auff{\"u}hrung werden.

Eine der st{\"a}rksten Waffen des politischen Theaters (vom Kabarett des Fin-de-Si{\`e}cle {\"u}ber Dadaisten, Futuristen und Bertolt Brecht bis hin zu Christoph Schlingensief) war lange Zeit die Beleidigung des Publikums (um den Titel eines St{\"u}cks von Peter Handke aus dem Jahr 1966 zu zitieren). Emp{\"o}rt versuchten linke K{\"u}nstler, das konservative b{\"u}rgerliche Publikum zu provozieren, nach dem Prinzip "{\'e}pater le bourgeois". Heute sind die Strategien anders: Immer mehr K{\"u}nstler versuchen, das Publikum - vor allem diejenigen, die aus irgendeinem Grund (wirtschaftlich, rassisch, kulturell, religi{\"o}s, geschlechtlich, sprachlich usw.) von der Gesellschaft ausgeschlossen sind, keine politische Macht haben und keine M{\"o}glichkeit, sich Geh{\"o}r zu verschaffen - zum gemeinsamen Theaterspielen einzuladen. Kunst wird viel m{\"a}chtiger, wenn sich Darsteller und Zuschauer zusammentun. Daher auch der Titel des Buches.

Joined Forces: Publikumsbeteiligung im Theater stellt verschiedene Beispiele f{\"u}r Publikumsbeteiligung im Theater vor und verbindet sie mit Problemen der Beteiligung in der Demokratie und mit sozial engagierter Kunst. Theatermachen ist immer auch ein politisches Statement - die Frage nach den Praktiken der Publikumsbeteiligung ist eine Frage nach den M{\"o}glichkeiten, Ver{\"a}nderungen sowohl in der Kunst als auch in der Politik zu bewirken.

Der Hauptteil des Buches besteht aus 11 Essays und Interviews. K{\"u}nstler aus verschiedenen L{\"a}ndern wurden gebeten, {\"u}ber die Idee der Partizipation nachzudenken, ihre Erfahrungen zu teilen und {\"u}ber ihre Erfolge und Misserfolge, Hoffnungen und Zweifel zu schreiben. Es ist zwar unm{\"o}glich, eine Landkarte der partizipatorischen Kunst zu erstellen, aber die Auswahl von (fast) einem Dutzend verschiedener repr{\"a}sentativer und bemerkenswerter Beispiele kann dazu beitragen, die Situation des zeitgen{\"o}ssischen politischen, publikumswirksamen Theaters aus der Sicht seiner Sch{\"o}pfer selbst zu umrei{\ss}en.

______________________________________

The nineteenth century was a century of actors. The twentieth century was a century of directors. The twenty-first century is a century of spectators. With Jacques Ranci{\`e}re{\textquoteright}s The Emancipated Spectator (2009) being the most discussed theatre-related text of the last decade, there is an increase in scholarly and curatorial interest in the most mysterious, potentially dangerous and, in fact, most important participant of the performance, who stays silent, motionless, and hidden in darkness: the audience. And similarly, artists desire to finally {\textquoteleft}meet the spectators{\textquoteright}: to let them speak, get into a dialogue with them, invite them to involve themselves in pursuing the performance. To liberate the audience.

There are many different factors that contribute to this unexpected turn. Probably the most important one is the importance of political theatre today: artists engage in contemporary social and political issues, and scholars highlight performative aspects of political life and political aspects of theatre performances. In the world where democracy, activism, and freedom of speech become more and more important (and more and more endangered) values, theatre shouldn{\textquoteright}t be a place where one is supposed to remain passive and silent and to accept everything that is said. Just the opposite: theatre has the potential to become a kind of {\textquoteleft}rehearsal space{\textquoteright} for democracy, a place where one{\textquoteright}s encouraged not only to observe, but to be critical, active, and responsible for what is happening (like in Bertolt Brecht{\textquoteright}s {\textquoteleft}Lehrst{\"u}cke{\textquoteright} ({\textquoteleft}Learning Plays{\textquoteright}) and in Augusto Boal{\textquoteright}s idea of {\textquoteleft}spect-actors{\textquoteright}). Instead of traditional theatre that focused on the idea of passive people whose fate and destiny was decided by the gods (like puppets on strings controlled from above by artists), the contemporary world demands a different model: showing people that fate and destiny is their hands and they can change the plot of their lives (and change the world) in each moment. Just as they can change the shape of performances participating in them.

But there are other important factors as well. One of them is how new media have changed the way information is received {\textendash} in interactive, selective, and dialogical ways. The gap between {\textquoteleft}old-fashioned{\textquoteright} spectators sitting in front of the radio or television and today{\textquoteright}s video game players and internet users is huge {\textendash} new consumers of information and entertainment literally take matters into their own hands, choosing preferred content, navigating the story in non-linear, network style, commenting, and adding their own content.

There{\textquoteright}s also been a significant shift in theory that has put the audience into the spotlight. Performance studies stretched the meaning behind the word {\textquoteleft}performance{\textquoteright} far beyond traditional theatre with stage and audience, incorporating ideas of contemporary anthropology, sociology, and philosophy of language into theatre studies, proving that in our everyday life we are all performers and spectators {\textendash} at the same time. Also postdramatic theatre {\textendash} as described by Hans-Thies Lehmann (2006) {\textendash} very often requires the spectators to become active co-writers of the performance.

For a very long time, one of the most powerful weapons of political theatre (from fin-de-si{\`e}cle cabaret through Dadaists, Futurists, and Bertolt Brecht to Christoph Schlingensief) was offending the audience (to quote the title of the Peter Handke{\textquoteright}s play from 1966). Revolted, left-wing artists tried to provoke conservative middle class audiences in the principle of {\textquoteleft}{\'e}pater le bourgeois{\textquoteright}. Now strategies are different: more and more, artists try to invite members of audience {\textendash} especially those who are for some reason (economic, racial, cultural, religious, gender, language, etc.) excluded from society, have no political power and no chance to make their voices heard {\textendash} to make theatre together. Art becomes much more powerful when performers and spectators join forces. Hence the title of the book.

Joined Forces: Audience Participation in Theatre presents various examples of audience participation in theatre linking them to problems of participation in democracy and to socially engaged art. Making theatre is always a political statement {\textendash} asking about audience participation practices is asking about the possibilities of making changes both in art and in politics.

The core part of the book consist of 11 essays and interviews. Artists from different countries were asked to reflect on the idea of participation, to share their experiences and write about their successes and fails, hopes and doubts. While it{\textquoteright}s impossible to create a map of participatory art, choosing (nearly) a dozen various representative and remarkable examples can help to outline the situation of contemporary political, audience-engaging theatre as seen by its creators themselves.

},
	keywords = {Performance, Publikum, Theater, Theorie, Zusammenarbeit},
	issn = {978-3-89581-427-3},
	author = {Ophelia Patricio Arrabal and Elena Basteri and Lotte van den Berg and Roger Bernat and Justine Boutens and Anna R. Burzynska and Adam Czirak and Johanna Freiburg and Helgard Haug and Stefan Kaegi and Tobi M{\"u}ller and Dominique Nduhura and Antoine Pickels and Adelheid Roosen and Tom Sellar and Roberto Fratini Serafide and Jan Sowa and Bastian Trost and Miriam Tscholl and Tea Tupaji{\'c} and Ana Vujanovi{\'c} and Daniel Wetzel and Wojtek Ziemilski},
	editor = {Anna R. Burzynska}
}
@book {2198,
	title = {Kunstforum International 238/2016},
	series = {California Dreaming 1},
	volume = {238},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 238/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {California Dreaming 1
Visionen aus einem pluralistischen Kosmos

Der amerikanische Traum verdichtet sich in Kalifornien zur Apotheose seiner selbst: Hollywood als Traumfabrik, die kalifornische Laisser-Faire-Haltung, die unertr{\"a}gliche Leichtigkeit des Seins, die Reichen, Sch{\"o}nen und Ber{\"u}hmten, die sich in der Metropole Los Angeles versammeln. Als US-amerikanischer Bundesstaat mit den besten klimatischen Voraussetzungen ist Kalifornien ein Klisch{\'e}e von einem Land, zu sch{\"o}n um wahr zu sein und zu oberfl{\"a}chlich {\textendash} denkt der Europ{\"a}er {\textendash}, als dass Menschen, K{\"u}nstler und K{\"u}nstlerinnen von den existenziellen H{\"a}rten des Lebens geschliffen sein k{\"o}nnten. New York wurde von jeher mit Europa assoziiert und Kalifornien wird von hier fast wie eine Enklave behandelt. Die beiden Themenb{\"a}nde California Dreaming zeigen auf: Kalifornien hat mehr zu bieten als die utopischen Tr{\"a}umereien, die wir aus dem Film kennen. Es stellt vielmehr ein Land dar, dessen Geschichte und Kunst immer noch nicht ausreichend erschlossen sind. Au{\ss}erdem machen viele Beitr{\"a}ge deutlich, dass sich die Kunst, Made in California, trotz zahlreicher ortsspezifischer Eigenheiten in einem Gef{\"u}ge globaler Entwicklungen bewegt.
},
	keywords = {21. Jahrhundert, Anri Sala, Anselm Kiefer, Connie Butler, experimentelles Kino, Kalifornien, Kunsthandwerk, Manuel Graf, Mischa Kuball, Nezaket Ekici, Pae White, Paul Schimmel, Philipp Kaiser, Robert Irwin, Stefan Bohnenberger, Walton Ford, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Angela Stief and Oliver Zybok and Stefan Grissemann and Thomas Mie{\ss}gang and Florian Waldvogel and Angela Stief and Andreas Reiter Raabe and Michael H{\"u}bl and Heinz-Norbert Jocks and Emmanuel Mir and Fabian Stech and Heinz Sch{\"u}tz and Annelie Pohlen and Ronald Berg}
}
@book {2253,
	title = {Kunstforum International 239/2016},
	series = {California Dreaming 2 },
	volume = {239},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 239/2016},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {California Dreaming 2 
Die Beat Generation und ihr Einfluss auf die Kunst

Wie formiert sich Kreativit{\"a}t? Wo liegen die Quellen kultureller Str{\"o}mungen? Wann immer derartige Fragen auftauchen, entstehen Legenden, meist von und {\"u}ber Menschen, die als geniale Einzelk{\"a}mpfer in neue, herausfordernde Territorien vorsto{\ss}en. Nicht selten treffen Gleichgesinnte aufeinander und das Ph{\"a}nomen einer Gegenkultur nimmt Gestalt an. Die Beat Generation mit ihren Hauptprotagonisten William S. Burroughs, Allen Ginsberg und Jack Kerouac erscheint in diesem Kontext als eine Art kollektives Gesamtkunstwerk, angetrieben von einer uners{\"a}ttlichen Gier nach Grenzerfahrungen. Sie haben in den 1940er- und 1950er-Jahren in einer Atmosph{\"a}re der Angst in der McCarthy-{\"A}ra zum freiheitlichen Gegenschlag ausgeholt und dabei nicht nur ihre, sondern auch darauffolgende Generationen ma{\ss}geblich beeinflusst. {\"U}ber die Hippie-Bewegung, mit der f{\"u}r sie charakteristischen psychedelischen Kultur, bis zur heutigen, sehr inhomogenen kalifornischen Kunstszene, die ihr ungeheures kreatives Potential mit eigenst{\"a}ndigen K{\"u}nstlerpers{\"o}nlichkeiten weltweiten Rufs belegt. {\quotedblbase}California Dreaming II - Die Beat Generation und ihr Einfluss auf die Kunst{\textquotedblleft} schl{\"a}gt den Bogen von den 1940er-Jahren bis heute, sp{\"u}rt den Urspr{\"u}ngen nach, l{\"a}sst aber auch die Qualit{\"a}t der Kreativit{\"a}t sp{\"u}ren, die im Kalifornien der 2020er-Jahren verwurzelt ist.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Alan Johnston, Avantgarde, J{\"o}rg Mandernach, Li Jin, Los Angeles, Mark Dion, Matt Mullican, Monika Bartholome, Monika Brandmeier, Monika Grzymala, Raymond Pettibon, Rebecca Salter, Rik de Boe, Simon Schubert, Sterling Ruby, Tom Kummer, Vija Celmins, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Angela Stief and Oliver Zybok and Thomas Mie{\ss}gang and Florian Waldvogel and Matthias B{\"o}ttger and Robert Storr and Stefan Bidner and Reinhard Ermen}
}
@book {3052,
	title = {Kunstforum International 241/2016},
	series = {K{\"u}nstler als Kuratoren},
	volume = {241},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 241/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {K{\"u}nstler als Kuratoren
Manifesta 11 und 9. Berlin Biennale

Der vor Jahren bereits eingel{\"a}utete Trend zum K{\"u}nstlerkurator scheint in eine hei{\ss}e Phase eingetreten zu sein. Sowohl die Manifesta in Z{\"u}rich als auch die Berlin Biennale k{\"u}rten K{\"u}nstler zu Meisterregisseuren ihrer j{\"u}ngsten Ausgabe. In Z{\"u}rich hat der international renommierte K{\"u}nstler Christian Jankowski die Manifesta mit seiner Perspektive beseelt, w{\"a}hrend man in Berlin das so interdisziplin{\"a}r arbeitende wie international vernetzte Kollektiv DIS aus New York kommen lie{\ss}. Von ihren Pr{\"a}missen k{\"o}nnten die beiden Gro{\ss}veranstaltungen in Z{\"u}rich und Berlin kaum unterschiedlicher sein: W{\"a}hrend die Manifesta als durch Europa vagabundierende Biennale sowieso eine Ausnahmeerscheinung ist, die sich alle zwei Jahre auf ein anderes Land einl{\"a}sst und die {\"U}berwindung von Trennlinien zum Ziel hat, ist die Berlin Biennale stets mit dem besonderen Charakter ihrer Stadt verbunden, in der sie sich jedes Mal neu erfindet. KUNSTFORUM International wirft mit diesem Themenband einen analytischen Blick darauf, was die die j{\"u}ngste Manifesta und die Berlin Biennale ausmachen. Wie immer bei Gro{\ss}ausstellungen, die internationale Bedeutung haben, schafft KUNSTFORUM in kommentierten, systematischen Fotorundg{\"a}ngen, in exklusiven Interviews mit den Kuratoren (Jankowski und DIS) und Organisatoren (Hedwig Fijen und Gabriele Horn) und zahlreichen K{\"u}nstlern (z.B. C{\'e}cile B. Evans, Simon Fujiwara, Anne de Vries, Wu Tsang, F.E. Walther), begleitenden Texten, Kommentaren und Wahrnehmungshilfen die Ausstellungen nahezu komplett zu dokumentieren und kontrovers zu diskutieren.},
	keywords = {15. Architektur Biennale Venedig, 21. Jahrhundert, 9. Berlin-Biennale, Akademie der K{\"u}nste, Andrea Eva Gy{\"o}rz, Anne de Vries, Asl{\i} {\c C}avu{\c s}o{\u g}lu, Boris Gusic, Carles Congost, Ceal Floyer, C{\'e}cile B. Evans, Christian Jankowski, Christopher Kulendran Thomas, Evgeny Antufiev, Fermin Jimenez Landa, Franz Erhard Walther, Gabriele Horn, Georgia Sagri, Guillaume Bijl, Hedwig Fijen, Institute for Contemporary Art, Jennifer Tee, Jiri Thyn, John Arnold, Jon Kessler, Jon Rafman, Jorinde Voigt, Leigh Leidare, Marco Schmitt, Marguerite Humeau, Mario Garcia Torres, Maty{\~a}s Chochola, Maurizio Cattelan, Michel Houellebecq, Mike Bouchet, Pablo Helguera, Santiago Sierra, Shelly Nadashi, Simon Fujiwara, Teresa Margolles, Torbjorn Rodland, Una Szeemann, Wu Tsang, Yin Xunzhi, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Heinz-Norbert Jocks and Max Glauner and Michael H{\"u}bl and Sabine B. Vogel and Renate Puvogel and Ingo Arend and Susanne Boecker and Martin Seidel}
}
@book {2412,
	title = {Kunstforum International 243/2016},
	series = {Postdigital 2 },
	volume = {243},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 243/2016
},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Postdigital 2 
Erscheinungsformen und Ausbreitung eines Ph{\"a}nomens

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende aber ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Fuchs, Emma Talbot, Ersch{\"o}pfung, Familie, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Jesse McLean, Jonas Lund, Tradition, Vater, William Kentridge, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Franz Thalmair and Josephine Bosma and Alessandro Ludovico and Christian H{\"o}ller and Kenneth Goldsmith and Hans Ulrich Reck and Michael H{\"u}bl and Magdalena Kr{\"o}ner and Michael Hauffen and Heinz-Norbert Jocks}
}
@book {2492,
	title = {Kunstforum International 244/2016},
	series = {Die neue Auftragskunst. Ende der Autonomie?},
	volume = {244},
	year = {2016},
	note = {Z Kunstforum 244/2016},
	publisher = {Kunstforum International},
	organization = {Kunstforum International},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die neue Auftragskunst
Ende der Autonomie?

Jahrhunderte lang arbeiteten K{\"u}nstler im Auftrag von P{\"a}psten, K{\"o}nigen und Aristokraten. Mit der Moderne erschlossen sie sich einen b{\"u}rgerlichen Kunstmarkt und beendeten diese Abh{\"a}ngigkeiten. Ihr Glaube an eine Autonomie der Kunst lie{\ss} Auftr{\"a}ge weit in den Hintergrund r{\"u}cken. Mit dem Ende des 20. Jahrhunderts {\"a}ndert sich diese Situation, sp{\"a}testens seit der Jahrtausendwende ist eine neue Auftragskunst zu beobachten: Immer mehr Unternehmen beauftragen K{\"u}nstler, ortsspezifisch oder mit ihren Produkten, ihrem Logo oder unter ihrem Namen Werke zu schaffen. Die Kunst dient dabei als Klebstoff, als Verbindungsmittel zur Gesellschaft, zu Kunden, zu Mitarbeitern, zum Publikum. In diesem Band {\quotedblbase}Die neue Auftragskunst{\textquotedblleft} werden Unternehmer, Kuratoren, Sammler, Galeristen und K{\"u}nstler interviewt, um die Notwendigkeit von Kompromissen zu er{\"o}rtern und die Scheu vor dem Begriff zu thematisieren. Neben einem konzentriert, historischen R{\"u}ckblick, wird anhand einer gro{\ss}en Auswahl an Beispielen von Unternehmen aus der Modebranche, dem Bank- und Immobiliensektor, der Autobranche, der Kirche, dem {\"o}ffentlichen Raum und Institutionen, Einblick in die massiv zunehmende Produktion von Auftragskunst gegeben und die Kritik an der neuen Situation zur Debatte gestellt. },
	keywords = {21. Jahrhundert, Agnes Husslein-Arco, Anne Imhof, Brigitte Kowanz, Carlo Bach, Constantin Luser, Daniela Zyman, Diego Vel{\'a}zquez, Francesca Habsburg, Friedhelm H{\"u}tte, Goya, Heimo Zobernig, Jimmie Durham, Julian Heynen, Kader Attia, Kasper K{\"o}nig, Katharina Blaas, Katja A{\ss}mann, Lawrence Weiner, Martin Janda, Michael Braunsteiner, Miriam Cahn, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Richard Deacon, Sabine Haag, Sophie Goltz, Stefan Weppelmann, Stephan Berg, Stephan Huber, Tobias Rehberger, Wolfgang H{\"a}usler, Wolfgang Ullrich, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	author = {Dieter Bechtloff Hg. and Sabine B. Vogel and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and Michael H{\"u}bl and Michael Stoeber and Dirk Schwarze and Heinz-Norbert Jocks and Jolanda Drexler and Jens R{\"o}nnau}
}
@book {2491,
	title = {Michael Wegerer. Bouncing Borders},
	year = {2016},
	note = {KM Wegerer 2016},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Berlin/ Boston},
	keywords = {Grafik, Intervention, Konzept, Wegerer Michael},
	issn = {978-3-11-048543-1},
	author = {Boris Manner and Derekt Michael Besant}
}
@book {2338,
	title = {Putting Rehearsals to the Test. Practices of Rehearsal in Fine Arts, Film, Theater, Theory, and Politics},
	year = {2016},
	note = {THE 401
},
	publisher = {Sternberg Press},
	organization = {Sternberg Press},
	address = {Berlin},
	abstract = {Obwohl das Format der Probe in einer Reihe von Disziplinen - in Film und Theater ebenso wie in der bildenden Kunst - verwendet wird, wurde es im historischen und zeitgen{\"o}ssischen Kunstdiskurs kaum ber{\"u}cksichtigt. Vor diesem Hintergrund untersucht Putting Rehearsals to the Test die Rolle und Funktion der Probe als Methodik, Modus Operandi, Medium, Ort der Repr{\"a}sentation und der Reflexion {\"u}ber Prozesse der k{\"u}nstlerischen Produktion. Wie die Beitr{\"a}ge zeigen, r{\"u}cken Praktiken des Probens diese Abl{\"a}ufe - manchmal freudig, manchmal m{\"u}hsam, aber strukturell produktiv - in den Vordergrund, um vorgegebene Konventionen und Regeln durch neue Formen und Regeln zu ersetzen. K{\"u}nstler, Aktivisten und Theoretiker, die mit Strategien des Probens arbeiten, konzentrieren sich auf Momente der Kontingenz, der Unterbrechung, des Neubeginns, der unregelm{\"a}{\ss}igen Wiederholung, der Ungewissheit und des Scheiterns innerhalb bestehender Systeme und gestalten Arbeitsprozesse (das Im-Machen) und Produkte (das Machen) ohne definierte Ziele und Zwecke. Praktiken des Probens, die versuchen, asymmetrische Arbeitsteilungen zu ver{\"a}ndern, erscheinen als Bindeglieder zwischen {\"a}sthetischem Urteil und sozialer oder institutioneller Kritik. Dieses Buch ist eine kritische und zeitgem{\"a}{\ss}e Neubewertung der Methodologien der Probe und erhebt Anspruch auf das {\"a}sthetische und politische Potenzial des unvollendeten Projekts.

_____________________________

Although the format of the rehearsal is used across a number of disciplines{\textemdash}in film and theater as well as fine arts{\textemdash}it has been scarcely considered in historical and contemporary art discourses. With this in mind, Putting Rehearsals to the Test investigates the role and function of the rehearsal as a methodology, modus operandi, medium, site of representation, and reflection on processes of artistic production. As the contributions show, practices of rehearsal put those procedures{\textemdash}sometimes joyful, sometimes troublesome but structurally productive{\textemdash}into the foreground to replace given conventions and regulations with new forms and rules. Shaping working processes (the in-the-making) and products (the making-of) without defined aims and ends, artists, activists, and theorists working with strategies of rehearsal focus on moments of contingency, interruption, recommencement, irregular repetition, uncertainty, and failure within existing systems. Practices of rehearsal, in attempting to transform asymmetric labor divisions, appear as links between aesthetic judgment and social or institutional critique. This book is a critical and timely reappraisal of the methodologies of the rehearsal, and makes a claim for the aesthetic and political potential of the unfinished project.


},
	keywords = {Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien, Theorie},
	issn = {978-3-95679-211-3},
	author = {Rainer Bellenbaum and Vincent Bonin and Sabeth Buchmann and Jos{\'e} M. Bueso and Kathrin Busch and Stefanie Diekmann and Kai van Eikels and Stephan Geene and Richard Ibghy and Ekkehard Kn{\"o}rer and Eva K{\"o}nnemann and Ilse Lafer and Christine Lang and Susanne Leeb and Marilou Lemmens and Achim Lengerer and Annemarie Matzke and Jenny Nachtigall and Silke Otto-Knapp and Avital Ronell and Constanze Ruhm and Martin J{\"o}rg Sch{\"a}fer and Dorothea Walzer},
	editor = {Sabeth, Buchmann and Ilse, Lafer and Constanze, Ruhm}
}
@book {3002,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2016},
	series = {New Materialism},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 01/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {New Materialism

Neue Materien, neuer Materialismus? Inwiefern lassen sich in der Kunst, die sich seit jeher mit Aspekten der Stofflichkeit und Objekthaftigkeit befasst, dezidiert {\quotedblbase}neomaterialistische{\textquotedblleft} Ans{\"a}tze ausmachen? Geht mit der fortw{\"a}hrenden Befragung des Objekthaften, des Status der spezifischen Gegenst{\"a}ndlichkeit von Kunst, auch eine theoretische Verschiebung einher?
Und wie lie{\ss}e sich diese Verschiebung beschreiben, selbst f{\"u}r den Fall, dass daraus kein neuer {\quotedblbase}Ismus{\textquotedblleft} ableitbar ist? Zumindest in der Theoriewelt war in den letzten Jahren eine verst{\"a}rkte Hinwendung zu solch neomaterialistischen, realistischen bzw. objektorientierten Ans{\"a}tzen zu beobachten.
Die Gr{\"u}nde daf{\"u}r m{\"o}gen vielf{\"a}ltig sein, ein gemeinsamer Ausgangspunkt liegt aber zweifellos darin, dass dem {\quotedblbase}Immateriellen{\textquotedblleft} (oder der {\quotedblbase}Entmaterialisierung{\textquotedblleft}), lange Zeit mit ein Hauptcharakteristikum (post-)konzeptueller Kunst, nicht mehr uneingeschr{\"a}nkt getraut wird. Vielfach wird dagegen argumentiert, dass kein auch noch so {\quotedblbase}immaterielles{\textquotedblleft} Ph{\"a}nomen ohne eine {\textendash} zumindest minimale {\textendash} materielle Basis auskommt.
Mehr noch: Gerade das Forcieren von konzeptuellen (oder semiotischen) Zusammenh{\"a}ngen w{\"u}rde im Gegenzug auch die Auspr{\"a}gung neuer materieller Verh{\"a}ltnisse bef{\"o}rdern, wie dies etwa die immer fl{\"a}chendeckendere Verbreitung des Semio- oder Infokapitalismus unter Beweis stellt.
All diesen neomaterialistischen, teils auch divergierenden Theorien ist zudem gemein, dass sie sich vom Paradigma des Linguistic Turn radikal zu verabschieden versuchen. Stellte diese historische Wende die h{\"o}chst legitime und notwendige Abkehr vom Materialismus alter Pr{\"a}gung dar, so scheint heute {\textendash} auch im Zuge des Inflation{\"a}rwerdens solcher {\quotedblbase}turns{\textquotedblleft} {\textendash} das Pendel wieder in die andere Richtung auszuschlagen.
Selbst im Bereich der Digitalkultur, Inbegriff eines auf Information und Zeichenhaftigkeit basierenden Felds, befasst man sich seit geraumer Zeit verst{\"a}rkt mit der Beschaffenheit {\quotedblbase}digitaler Materien{\textquotedblleft} bzw. der daraus resultierenden {\quotedblbase}neuen Materialit{\"a}t{\textquotedblleft}: einer umfassender gedachten, medialen Stofflichkeit, die diese Kultur als Ganzes charakterisieren soll; mehr zumindest als die bekannten Pr{\"a}dikate wie Fl{\"u}chtigkeit, Verfl{\"u}ssigung oder eben Immaterialit{\"a}t dies tun.
In dieser Ausgabe wird den Grundz{\"u}gen, dem Geltungsbereich und der Haltbarkeit solcher neomaterialistischer Neupositionierungsversuche nachgegangen. Ein weitl{\"a}ufigeres Bezugsfeld spannt beispielsweise Rosi Braidotti auf, die den Neomaterialismus immer schon als Teil des Posthumanimus ansieht. Letzterer bezeichnet ein {\"u}ber den {\quotedblbase}Anthropos{\textquotedblleft} {\textendash} sprich das menschliche Subjekt als alleinige Bezugsgr{\"o}{\ss}e {\textendash} hinausgehendes Denken, das auf die Gleichwertigkeit allen Lebens (Zoe) abzielt. Welche konkreteren politischen Implikationen sich daraus ableiten, kommt bei Braidotti ebenso zur Sprache wie die Schwierigkeiten, die sich der Umsetzung dieses Denkens angesichts der verbreiteten globalkapitalistischen Netzwerkideologie stellen.
Eine handfeste Auswirkung dieser Ideologie {\textendash} und welche {\quotedblbase}schmutzigen{\textquotedblleft} Materialit{\"a}ten diese hervorbringt {\textendash} untersucht Yvonne Volkart. Es geht dabei um den Abfall unserer Hightechkultur, der nicht einfach verschwindet, sondern meist auf monstr{\"o}sen Deponien in L{\"a}ndern, die man fr{\"u}her {\quotedblbase}Dritte Welt{\textquotedblleft} genannt hat, landet. Volkart f{\"u}hrt aus, inwiefern dieser Technom{\"u}ll nicht nur als Inbild neuer Materialit{\"a}t betrachtet werden kann, sondern durchaus auch als stoffliche Basis f{\"u}r kritische Kunstprojekte taugt. Dass der solcherart verstandenen Objektwelt stets auch eine spezifische Widerst{\"a}ndigkeit und Hartn{\"a}ckigkeit eignet, ist der
Ausgangspunkt von Marina Vishmidts theoretischen {\"U}berlegungen.
Vishmidt sieht den neuen Materialismus vor allem darin Kontur annehmen, dass die {\"A}sthetik der Nicht-Identit{\"a}t (wie man sie von Adorno her kennt) auf spekulativere, auch {\quotedblbase}relationale{\textquotedblleft} Materien miteinbeziehende Zusammenh{\"a}nge ausgeweitet wird. Etwas, das sie in der performativ filmischen Kunst von Grace Schwindt idealtypisch am Werk sieht.
Derlei Neufokussierung auf Materialfragen und Stofflichkeitsaspekte kommt in vielerlei Beitr{\"a}gen dieser Ausgabe zur Sprache (so etwa auch im Hinblick auf die Kunstpraktiken von Simon Denny oder Kerstin Br{\"a}tsch \& Debo Eilers). Eine Reihe von theoretischen Interventionen bzw. Einspr{\"u}chen{\textquotedblleft} gegen{\"u}ber vorherrschenden Theorieans{\"a}tzen rundet dieses Spektrum ab. Gegen die Vereinnahmung des Spekulativen Realismus durch einen scheint{\textquoteright}s hegemonialen Neomaterialismus macht sich Suhail Malik prophylaktisch stark. Joshua Simon und Gerald Raunig dagegen versuchen, ein Denken des {\quotedblbase}Dividuums{\textquotedblleft} (im Gegensatz zum modern-neuzeitlichen Individuum) angesichts gegenw{\"a}rtiger {\"o}konomischer bzw. marktkapitalistischer Verh{\"a}ltnisse voranzutreiben. Lev Manovich schlie{\ss}lich lokalisiert die heutige Kulturindustrie vorrangig in Datenstr{\"o}men und deren Zirkulation {\textendash} eine neue Form von Materialit{\"a}t, der, so Manovichs provokante These, nur durch eine m{\"o}glichst ideologieneutrale Medienanalytik beizukommen ist.
Eine Br{\"u}cke zu aktuellen Entwicklungen in Sachen Migrations- und Fl{\"u}chtlingsbewegungen schl{\"a}gt Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel. Seine Bestandsaufnahme vielf{\"a}ltigster Kunstprojekte, die sich dieser Thematik widmen, l{\"a}uft unter anderem auf die Einsicht hinaus, dass hier auch neue, teils noch ungedachte K{\"o}rpermaterialit{\"a}ten mit auf dem Spiel stehen.
Von verschiedenen Seiten her widmen sich die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe einem gemeinsamen, uns wohl noch l{\"a}nger besch{\"a}ftigenden Fragenkomplex: inwiefern idealistische, diskursive oder prim{\"a}r zeichenhafte Denkanteile in materialistisch ausgerichteten Ans{\"a}tzen jemals zur G{\"a}nze {\"u}berwindbar sind. Sie fragen aber auch, vielleicht noch spannender, inwiefern hier Kunst und Theorie neue, bislang unbekannte Koppelungen einzugehen in der Lage sind.},
	keywords = {Ade Darmawan {\textendash} Magic Center, Andrea Bo{\v z}i{\'c} und Julia Willms | TILT, Anna K.E. {\textendash} Teen Factory, Context is Half the Work, Debo Eilers, Der wunde Punkt, {\'E}loi, Fl{\"u}chtlingsdebatte, Frankfurter Biennale, Franz Wanner {\textendash} Dual-Use, Hans-Christian Dany, Jenseits des Spiegels, J{\'o}zef Robakowski {\textendash} Energetic Reel, KAYA V, Kerstin Br{\"a}tsch, Magazin, Materialismus, Neomaterialismus, Posthumanismus, Resistance Performed, Schneller als die Sonne, Social Glitch, Susanne von Falkenhausen, Thomas Edlinger, to expose; to show; to demonstrate; to inform; to offer, Toni Schmale {\textendash} Superego, Younn Locard/Florent Grouazel, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Eugen El and Franz Thalmair and Gerald Raunig and Rosi Braidotti and Yvonne Volkart and Marina Vishmidt and Joshua Simon and Lev Manovich and Suhail Malik and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Manfred Hermes and J{\"o}rn Ebner and Gabriele Hoffmann and Michael Hauffen and Devi Dumbadze and {\L}ukasz Mojsak and Christa Benzer and Holger Kube Ventura and Carola Platzek and Yvonne Volkart and Pascal Jurt and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {3001,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2016},
	series = {Parallax Views},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 02/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Parallax Views

Gut 25 Jahre ist es her, dass die Kategorien {\quotedblbase}West{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Ost{\textquotedblleft} eine entscheidende Verschiebung erfahren haben. Fast ebenso lange w{\"a}hrt der Prozess, das enge und bevormundende Begriffskorsett sogenannter {\quotedblbase}Ostkunst{\textquotedblleft} oder schlimmer noch: {\quotedblbase}Kunst aus dem ehemaligen Ostblock{\textquotedblleft} zu {\"u}berwinden. Die Schwierigkeit, {\"u}ber ein Vierteljahrhundert nach dem Fall des Eisernen Vorhangs immer noch nach ad{\"a}quaten Begrifflichkeiten f{\"u}r die k{\"u}nstlerische Produktion aus dieser Region suchen zu m{\"u}ssen, ist vielsagend. Ist doch auch die geografische Umschreibung {\quotedblbase}Kunst aus Osteuropa{\textquotedblleft} nicht mehr als ein Hilfskonstrukt, das die tiefere Problematik {\textendash} n{\"a}mlich einen definitiven Ort daf{\"u}r im Kanon der Gegenwartskunst sicherzustellen {\textendash} mehr {\"u}berdeckt, als dass es zu einer tats{\"a}chlichen Erhellung beitragen w{\"u}rde.
In Kooperation mit Kontakt {\textendash} Die Kunstsammlung der Erste Group und ERSTE Stiftung, deren Schwerpunkt auf ebendiesem Bereich liegt, wirft die Fr{\"u}hjahrsausgabe einen neuen Blick auf die eben skizzierte Problematik. Nachgegangen wird dabei den sich wandelnden Parametern diverser Sichtweisen auf die Kunst aus diesem Bereich {\textendash} egal ob diese prim{\"a}r historisch ({\quotedblbase}dem ehemaligen Ostblock zugeh{\"o}rig{\textquotedblleft}), ideologisch ({\quotedblbase}postkommunistisch{\textquotedblleft}) oder geografisch ({\quotedblbase}aus Osteuropa stammend{\textquotedblleft}) bestimmt ist. Wie immer die treffende Terminologie letztlich aussehen mag, geht es hier zentral um Fragestellungen, die ihrerseits einer zufriedenstellenden Beantwortung harren: Welche neuen Narrative sind seit 1989 an die Stelle des alten West-Ost-Paradigmas getreten? Inwiefern hat der Ansatz einer globalen Kunstgeschichtsschreibung regionale Markierungen obsolet gemacht? Kann der vielfach beschworene Begriffsrahmen der (nicht prim{\"a}r regional markierten) {\quotedblbase}zeitgen{\"o}ssischen Kunst{\textquotedblleft} das Spezifische heutiger politgeografischer Verankerungen sinnvoll benennen? Und inwiefern beruhen derlei Verankerungen nicht selbst wieder auf vereinfachenden Zuordnungen?
Dieser Fragenkatalog wurde in zwei gemeinsam organisierten Veranstaltungen letzten Juli bzw. Januar von namhaften TheoretikerInnen und KunsthistorikerInnen er{\"o}rtert. Die Idee dabei war, eine Art {\quotedblbase}parallaktische{\textquotedblleft} Betrachtung anzuregen: nicht aus fixierten Einzelperspektiven den {\quotedblbase}Osten{\textquotedblleft} bzw. seine Kunst gleichsam statisch zu verorten, sondern mittels {\quotedblbase}doppelperspektivischer{\textquotedblleft} Sichtweisen Bewegung in festgefahrene Begriffskonstruktionen zu bringen. Die zu {\"o}ffentlichen Zwiegespr{\"a}chen geladenen BetrachterInnen sollten ihre Ausgangspunkte frei w{\"a}hlen bzw. im Lauf der Konversation auch ver{\"a}ndern k{\"o}nnen, wobei der Gegenstand ihrer Betrachtung {\textendash} die historische, ideologische und kunstgeografische Verortung des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} {\textendash} selbst nicht unangetastet bleiben sollte. Indes war klar, dass derlei Verschiebung nicht einfach auf eine ersatzweise Eingliederung in das Paradigma der {\quotedblbase}globalen Kunst{\textquotedblleft} hinauslaufen sollte. Ebenso wenig sollte eine Reduktion auf den einen {\quotedblbase}Osten{\textquotedblleft}, die real existierende Pluralit{\"a}t au{\ss}er Acht lassend, stattfinden.
Die f{\"u}nf hier wiedergegebenen Gespr{\"a}che sind unterschiedlich fokussiert. So befassen sich Peter Osborne und Nata{\v s}a Ili{\'c} mit der gr{\"o}{\ss}eren geopolitischen Einbindung, innerhalb derer der {\quotedblbase}Osten{\textquotedblleft} bis heute kunst- und ausstellungspolitisch situiert ist. Ekaterina Degot und Cosmin Costina{\c s}, beide dem praktischen Ausstellungsmachen verpflichtet, fragen danach, welche operative Funktion eine positive Inanspruchnahme des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} haben kann. Einen erhellenden Clash von Perspektiven bieten auch die Gespr{\"a}che zwischen Branislav Dimitrijevi{\'c} und Rasha Salti sowie zwischen Keti Chukhrov und Anthony Yung: Ersteres, indem an jene historische weltumfassende Solidarit{\"a}t erinnert wird, die sich einst zwischen osteurop{\"a}ischen L{\"a}ndern und Teilen der arabischen bzw. {\quotedblbase}dritten{\textquotedblleft} Welt entspann; Zweiteres, indem die bis heute nachwirkenden ideologischen Verm{\"a}chtnisse ihres (russischen bzw. chinesischen) Herkunftslands in all ihrer Inkoh{\"a}renz er{\"o}rtert werden.
Boris Buden und Marta Dziewa{\'n}ska schlie{\ss}lich setzen in ihrer parallaktischen Auseinandersetzung bei der sich wandelnden historischen Konstellation des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} an und erw{\"a}gen, auf welche Weise sich Geschichte und Gegenwart produktiv aufeinander hin {\"o}ffnen lassen. Erg{\"a}nzt wird das Heft durch ein Interview mit den Doyens der tschechischen Gegenwartskunst, Jir{\'\i} {\v S}ev{\v c}{\'\i}k und Jana {\v S}ev{\v c}{\'\i}kov{\'a}, die ausgehend von ihrer eigenen Arbeit die praktische Dimension der {\quotedblbase}Ost{\"o}ffnung{\textquotedblleft} exemplarisch darlegen. Ein weiteres historisches Schlaglicht wird (visuell) auf die Performancearbeiten des rum{\"a}nischen K{\"u}nstlers Paul Neagu geworfen, dessen Werke so wie viele andere der in diesem Heft vertretenen K{\"u}nstlerInnen zum Grundstock der Kontakt Kunstsammlung z{\"a}hlen.
An dieser Stelle sei Kathrin Rhomberg, Walter Seidl, Julia Jachs, Hephzibah Druml und Karolina Radenkovi{\'c} von Kontakt herzlich gedankt, ohne deren Unterst{\"u}tzung und Mitarbeit das Heft in dieser Form nicht zustande gekommen w{\"a}re. Ein gemeinsames Ansinnen, das die Sammlung mit der Ausrichtung dieses Magazins verbindet, ist das st{\"a}ndige Befragen und Reflektieren, wie eine ad{\"a}quate, nicht ein f{\"u}r alle Mal festzuschreibende Konzeption des {\quotedblbase}Ostens{\textquotedblleft} beschaffen sein k{\"o}nnte. Eine Konzeption, die sich ihrer eigenen Vereinfachungen ebenso bewusst ist wie der immer wieder n{\"o}tigen, ja neu zu sch{\"a}rfenden Rekontextualisierungen.},
	keywords = {1966. The Year The Decade Exploded, Anna Witt {\textendash} Durch W{\"a}nde gehen, Claus Richter {\textendash} The Frankfurt Songbuch, Concerning Concrete Poetry, Constanze Ruhm {\textendash} Re. Rehearsals (No Such Thing As Repetition), Conzepte {\textendash} Neue Fassungen politischen Denkens, Die n{\"a}chste Revolution. Libert{\"a}rer Kommunalismus und die Zukunft der Linken, digitales Subjekt, Everything Must Go. Art and the Market, Forum Expanded {\textendash} Traversing the Phantasm, Henri Lefebvre, Jacques Tati, Jan-Peter E.R. Sonntag, Jon Savage, Julia Haller {\textendash} Smile from the Streets You Hold, Klangkunst, Klaus Ronneberger, K{\"u}nstliche Intelligenz, Magazin, Melanie Gilligan {\textendash} The Common Sense Substitution, Murray Bookchin, Osten als geopolitische Kategorie, Paul Neagu {\textendash} Performances, Peripherie und Ungleichzeitigkeit, Pier Paolo Pasolini, Rose English {\textendash} A Premonition of the Act, Schleifen. Zur Geschichte und {\"A}sthetik des Loops, Secret Surface {\textendash} Wo Sinn entsteht, Tilman Baumg{\"a}rtel, Vil{\'e}m Flusser, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/2/},
	author = {Yvonne Volkart and Rahma Khazam and Alessandro Ludovico and Julia Gwendolyn Schneider and Matthew Fuller and Olga Goriunova and Nata{\v s}a Ili{\'c} and Peter Osborne and Alina Serban and Cosmin Costina{\c s} and Ekaterina Degot and Keti Chukhrov and Anthony Yung and Marta Dziewa{\'n}ska and Boris Buden and Terezie Nekvindov{\'a} and Vjera Borozan and Christian H{\"o}ller and Michael Hauffen and Christina T{\"o}pfer and Gislind Nabakowski and Sabine Weier and Gabriele Hoffmann and Angelika Bartl and Renate W{\"o}hrer and J{\"o}rn Ebner and Dietmar Schw{\"a}rzler and Yuki Higashino and Klaus Walter and Jens Kastner and Ruth Sonderegger and Jochen Becker and Thomas Edlinger},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {3000,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2016},
	series = {Endlose Gegenwart?},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 03/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Endlose Gegenwart?

Endlose Gegenwart? Was im ersten Moment unsinnig erscheinen mag {\textendash} wie soll sich das Hier und Jetzt endlos ausdehnen? {\textendash}, ist in den letzten Jahren immer h{\"a}ufiger als Zeitdiagnose zu vernehmen. Gemeinhin wird damit suggeriert, wir (im reichen Westen) seien in eine Art geschichtslosen Zustand eingetreten, in dem es in erster Linie darum geht, das Erreichte zu verteidigen. Alles dar{\"u}ber hinaus, etwa ein auf eine bessere Zukunft gerichtetes Emanzipationsbewusstsein, seien Hirn- gespinste der Vergangenheit, von denen man sich, so rasch es geht, verabschieden sollte.
Dabei wird die Idee eines unbegrenzten Jetzt an mehreren Fronten gen{\"a}hrt. In geschichtsphilosophischer Hinsicht etwa hei{\ss}t es, unser Bezugssystem aus Vergangenheit und Zukunft {\textendash} einst treibende Kraft jeglichen Geschichtsbewusstseins {\textendash} w{\"u}rde sich immer mehr im Anschein einer sich ausweitenden Gegenwart aufl{\"o}sen. {\quotedblbase}Dauernd jetzt{\textquotedblleft} oder ein final gewordenes {\quotedblbase}Be here now!{\textquotedblleft}, vor Jahrzehnten Antrieb einer nicht l{\"a}nger realit{\"a}tsverweigernden Ver{\"a}nderungsideologie {\textendash} all das habe sich heute ins Gegenteil eines alternativlosen Festsitzens verkehrt.
Eine tragende Rolle spielt dabei die immer l{\"u}ckenlosere Eingebundenheit in verschiedene Mediendispositive. Alle, die auf mehr oder weniger intensive Weise {\quotedblbase}connected{\textquotedblleft} sind (und wer ist das heute nicht?), machen diese Erfahrung: das Angeschlossensein an eine {\"u}berbordende, auf der Basis globaler Datenspeicherung sich st{\"a}ndig erweiternde Infosph{\"a}re {\textendash} ein Reich digitaler Omnipr{\"a}senz, in dem alles gleicherma{\ss}en gegenw{\"a}rtig wie zugleich auch fl{\"u}chtig ist. Ist alles ungehindert verf{\"u}gbar, sinken Wert und Bedeutung des solcherart Verf{\"u}gbaren drastisch. Sollte man zumindest den alten Wertgesetzen nach meinen. Dass die Dinge nicht so einfach liegen, l{\"a}sst der Blick auf diverse Netzkonjunkturen erkennen: Wertigkeiten steigern sich hier dadurch, dass etwas {\quotedblbase}virale{\textquotedblleft} Verbreitung findet oder automatisch angeklickt wird, ins schier Endlose. Zugleich scheinen Konstanz und Best{\"a}ndigkeit solch millionenfach {\quotedblbase}gepikter{\textquotedblleft} Inhalte oft br{\"u}chig und ausgeh{\"o}hlt, lauert doch der n{\"a}chste, noch mehr Aufmerksamkeit verlangende {\quotedblbase}Buzz{\textquotedblleft} meist nur einen Klick weiter. Grund genug, solche Paradoxien und Gegenl{\"a}ufigkeiten n{\"a}her in Augenschein zu nehmen und nach der genaueren Verhasstheit dieser scheint{\textquoteright}s endlosen, zugleich aber h{\"o}chst unbest{\"a}ndigen und fragmentierten Gegenwart zu fragen. So widmet sich etwa Karin Harrasser in ihrem Essay den Hintergr{\"u}nden und Faktoren, die zur Entstehung des {\quotedblbase}langen Jetzt{\textquotedblleft} bzw. dessen blendender Anmutung beigetragen haben.
Um inmitten einer vollger{\"a}umten Gegenwart Resten eines realit{\"a}ts- sensiblen Selbst nachzusp{\"u}ren, erinnert sie an Siegfried Krakauers Idee der {\quotedblbase}radikalen Langeweile{\textquotedblleft}. Vielleicht ist sie es, die uns erfahren oder ahnen l{\"a}sst, was in Zukunft einen Unterschied gemacht haben wird.
Jeff Derksen legt in seinem Beitrag gleichfalls das Augenmerk auf unkonventionelle zeitliche Konzepte. Der Idee einer linearen oder an einem bestimmten Punkt dieser Linie zum Stillstand gekommenen Geschichte h{\"a}lt er Formen alternativer, ja durchwegs verquerer und ungleicher Zeitlichkeiten entgegen {\textendash} Mittel, um der {\quotedblbase}Chrononormativit{\"a}t{\textquotedblleft} der Gegenwart, zu der auch die Propagierung eines geschichtslosen Endzustands geh{\"o}rt, entgegentreten zu k{\"o}nnen. St{\"a}rker auf die Gegenwartskunst und deren vermeintliches Auf-der-Stelle-Treten ausgerichtet sind die Beitr{\"a}ge von Hans-Christian Dany, Joshua Simon und S{\"u}reyyya Evren. Hans-Christian Dany sieht sich auf seiner literarischen Reise in der W{\"u}ste von Nevada mit der verschw{\"o}rerischen Idee konfrontiert, die zeitgen{\"o}ssische Kunst sei vor Jahrzehnten von der {\quotedblbase}School of Cologne{\textquotedblleft} gekapert worden. Lauter Stillstand oder stiller Sieg {\textendash} bei Dany werden beide Optionen inmitten einer sich verfl{\"u}chtigenden Gegenw{\"a}rtigkeit erwogen. Joshua Simon pl{\"a}diert indessen f{\"u}r eine Kunst der {\quotedblbase}Gegenspekulation{\textquotedblleft} als einzig probates Mittel, um der Kultur der Spekulation, welche die Gegenwart fest im Griff hat, Paroli bieten zu k{\"o}nnen. S{\"u}reyyya Evren schlie{\ss}lich geht vom Syndrom des {\quotedblbase}Eventhaften{\textquotedblleft}, das auch die Kunst voll erfasst hat, aus und fragt, auf welche Weise eine {\quotedblbase}De-Eventisierung{\textquotedblleft} der Kultur, die sich nicht im Stillen oder Ephemeren verliert, heute {\"u}berhaupt noch m{\"o}glich ist.
Erg{\"a}nzt wird diese Palette durch einen Roundtable {\"u}ber politisch orientierte, {\"u}ber das Kunstfeld im engeren Sinn hinausgehende Praktiken. Im Vergleich von vor 20 Jahren und heute kommen die politischen und sozialen Implikationen zur Sprache, die dem Befund vom Ende der Geschichte damals wie heute anhaften.
Wie l{\"a}sst sich, so eine der Kernfragen dieses Gespr{\"a}chs (aber auch des gesamten Hefts), ein Sinn f{\"u}r Endlichkeit und Differenz zur{\"u}ckgewinnen, der auch historisch produktiv sein k{\"o}nnte? Wie dem Anschein einer endlos nivellierenden Pr{\"a}senz von allem und jedem entgegenwirken, ohne der {\"u}bervollen Gegenwart blo{\ss} eine weitere Facette hinzuzuf{\"u}gen?},
	keywords = {Adidal Abou-Chamat {\textendash} Intersections, Ana Hoffner {\textendash} Exhausted Time, Architektur-Biennale 2016, Bewegungskontrolle, Bitters{\"u}{\ss}e Transformation, B{\"u}rokratie. Die Utopien der Regeln, Clemens Apprich, Die Kunst der Revolte. Snowdon; Assange; Manning, Dominique Gonzalez-Foerster, Europ{\"a}ische Geister {\textendash} die Pr{\"a}sentation von Kunst aus Afrika im zwanzigsten Jahrhundert, Geoffroy de Lagasnerie, Hippie Modernism. The Struggle for Utopia, John Akomfrah, Lawrence Abu Hamdan, Lebensmuster, Louis Henderson {\textendash} Kinesis, Magazin, Nerv{\"o}se Systeme, russischer Pavillon, Schriften zur Kunst, Self-Help Hotlines, {\"U}ber die Unm{\"o}glichkeit des Seins, Vernetzt. Zur Entstehung der Netzwerkgesellschaft, Zeichnungen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/3/},
	author = {Adam Harper and Julia Gwendolyn Schneider and Franz Thalmair and Anita Hafner and Krystian Woznicki and Karin Harrasser and Camille Henrot and Jeff Derksen and Jochen Becker and Stephan Dillemuth and Christian H{\"o}ller and Radostina Patulova and Jo Schmeiser and Hans-Christian Dany and Joshua Simon and S{\"u}reyyya Evren and Julie Mehretu and Sabine Maria Schmidt and Sabine Weier and Marlene Rigler and Monika Vykoukal and J{\"o}rn Ebner and Gabriele Hoffmann and Dierk Schmidt and Herwig G. H{\"o}ller and Christa Benzer and Dagmar Danko and Yuki Higashino and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Franz Thalmair},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2999,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2016},
	series = {Europe{\textquoteright}s Other},
	volume = {22},
	year = {2016},
	note = {Z Springerin 04/2016},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Europe{\textquoteright}s Other

Wohin steuert Europa? Welche inneren, welche {\"a}u{\ss}eren Barrieren stehen dem Prozess seiner Einigung entgegen? Wovon grenzt es sich, entgegen seinem eigenen Leitbild, zunehmend ab? Und was k{\"o}nnte seine grundlegende Einheit, abseits institutionell-b{\"u}rokratischer Regelwerke, ausmachen?
Fragen wie diese sind in den letzten Monaten h{\"a}ufig gestellt worden. Zugleich ist man einer zufriedenstellenden Beantwortung kaum einen Millimeter n{\"a}hergekommen. Auf der einen Seite die nach wie vor hochgehaltene Idee von der {\"u}bernationalen Union, dem alle ethnischen und regionalen Unterschiede {\"u}berw{\"o}lbenden Gemeinsamen; auf der anderen Seite der seit geraumer Zeit zu beobachtende Trend zur diskriminierenden, bisweilen offen rassistischen Renationalisierung. Keine {\"u}berstaatliche Universalisierung, ist man geneigt zu folgern, ohne dass zugleich eine auf das {\quotedblbase}Eigene{\textquotedblleft} und Vertraute setzende Partikularisierung ihr schreckliches Haupt erhebt. Wobei Letztere nicht blo{\ss} die immer fragw{\"u}rdigeren Nationskonstrukte erfasst, sondern bis tief in das politische Innere jedes einzelnen Mitgliedstaats vordringt. Dass sich der seit Jahrzehnten im Vormarsch befindliche Rechtspopulismus immer mehr auf gesamteurop{\"a}ischer Ebene, sprich supranational zu organisieren beginnt, ist aktuell eine der markantesten Paradoxien dieses unaufl{\"o}sbaren Konnexes.
Europa vergessen? Seinen Spaltungstendenzen mehr Aufmerksamkeit widmen? Es nicht nur nach au{\ss}en hin, sondern auch im Inneren mehr {\quotedblbase}provinzialisieren{\textquotedblleft}? All diese provokanten Vorschl{\"a}ge sind insofern nicht ganz von der Hand zu weisen, als sie {\textendash} gleichsam als dialektischer Schatten {\textendash} die Rede von der Einigung und Konsolidierung lange schon begleiten. Ihnen mehr Augenmerk zu schenken und sie nicht blo{\ss} als def{\"a}tistische Scharlatanerie abzutun w{\"a}re insofern w{\"u}nschenswert, als sie mit dazu beitragen k{\"o}nnten, der rechtspopulistischen Version von Europa ihr wahres Spiegelbild vorzuhalten. Ihr wollt ein Europa der grenzgesicherten, ethnisch segregierten Unterschiede? Wir zeigen euch, was es mit diesen Differenzen im gr{\"o}{\ss}eren Ma{\ss}stab auf sich hat und zu welch desastr{\"o}sem Szenario dies auf globaler Ebene gef{\"u}hrt hat. Ein Szenario im {\"U}brigen, bei dem die lange angenommene Vormachtstellung Europas, {\"u}ber alle inneren Differenzen hinweg, eine wichtige Rolle gespielt hat.
Ist Europa als Idee und Realit{\"a}t seit den j{\"u}ngsten Migrations- und Fl{\"u}chtlingsbewegungen einer neuen Bew{\"a}hrungsprobe ausgesetzt, so waren sein inneres Gef{\"u}ge und seine {\"a}u{\ss}ere Demarkation immer schon gr{\"o}{\ss}ten Spannungen ausgesetzt. Auch die Kritik, welche die Zentralit{\"a}t europ{\"a}isch-abendl{\"a}ndischer Werte im globalen Gef{\"u}ge anzweifelt, reicht historisch weit zur{\"u}ck. Ein Hauptaspekt betrifft dabei die Haltung Europas (welche Identit{\"a}t auch immer sich hinter dieser Bezeichnung verbergen mag) zu seinem {\quotedblbase}Anderem{\textquotedblleft}: dem, was au{\ss}erhalb seiner Grenzen liegt und so seine Einheit von den R{\"a}ndern her infrage stellt; aber auch dem, was im Inneren f{\"u}r ein best{\"a}ndiges Konfliktpotenzial sorgt und keine auf ewig befriedete, allumfassende Union zuzulassen scheint.
Die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe gehen diese Problematik nicht vom gro{\ss}en Ganzen, sondern von konkreten Fragestellungen her an. So fragt Susanne Lummerding in ihrem Essay, wer sich hinter dem rhetorischen {\quotedblbase}man{\textquotedblleft}, das im politischen Diskurs gerne als das Um und Auf der (in diesem Fall {\"o}sterreichischen und deutschen) Mehrheitsgesellschaft beschworen wird, tats{\"a}chlich verbirgt? Zieht sich eine unfruchtbare Innen-Au{\ss}en-Unterscheidung vielleicht sogar durch das Konstrukt der {\quotedblbase}Willkommenskultur{\textquotedblleft}, das implizit auf einer Spaltung in hilfsbereite {\quotedblbase}Hiesige{\textquotedblleft} und hilfsbed{\"u}rftige {\quotedblbase}Andere{\textquotedblleft} basiert. Wie l{\"a}sst sich diese ideell unabl{\"a}ssig vonstattengehende Grenzziehung {\"u}berwinden {\textendash} diese Frage debattieren auch Fatima El-Tayeb und Mark Terkessidis im Gespr{\"a}ch mit Pascal Jurt. Wie kann man einer Gesellschaft der Vielheit konstruktiv zuarbeiten, welche die wiederkehrenden Zyklen der {\quotedblbase}Rassifizierung{\textquotedblleft} der anderen ein f{\"u}r alle Mal {\"u}berwindet? Wie zu tragf{\"a}higen Koalitionen unter minorit{\"a}ren Gruppierungen gelangen, die der Vielheit Rechnung tragen und Unterschiede nicht vorschnell einem Einheitspostulat opfern?
Eine Art Selbstversuch, das Leid der anderen betreffend, hat Christian von Borries unternommen. Er war einige Zeit als Besatzungsmitglied eines Search-and-Rescue-Schiffs im Mittelmeer unterwegs und hat als unmittelbar Beteiligter das Prozedere rund um die Rettung von in Seenot geratenen Fl{\"u}chtlingsbooten miterlebt. Im Gespr{\"a}ch mit Alice Creischer und Andreas Siekmann kommen nicht nur die realen Umst{\"a}nde solcher Hilfsmissionen zur Sprache, sondern auch die bildpolitische Dimension dieser Unternehmungen bzw. der betreffenden Berichterstattung.
Dass in der Identifikation {\quotedblbase}Wir Fl{\"u}chtlinge{\textquotedblleft} oft auch ein verdr{\"a}ngtes Anderes mitschwingt, legt Suzana Milevska in ihrem Essay dar, der vor allem auch den nach wie vor in ganz Europa grassierenden Antiromaismus in Erinnerung ruft. Weitere Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe befassen sich mit k{\"u}nstlerischen Reaktionen auf den Brexit (Marlene Riger) oder {\textendash} mehr ins Positive gewendet {\textendash} dem Versuch, die Idee einer {\quotedblbase}Post-Otherness{\textquotedblleft} im Kunstbereich fruchtbar zu machen (Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel {\"u}ber die vielf{\"a}ltigen Aktivit{\"a}ten von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung).
Jenseits der frustrierenden politischen Befunde versucht Europe{\textquoteright}s Other der aktuellen Konstellation Lichtblicke auf kultureller und k{\"u}nstlerischer Ebene abzugewinnen: Macht es Sinn, auf einen genuinen Sinn f{\"u}r oder Wert des Europ{\"a}ischen zu pochen? Wo w{\"u}rde dieses anfangen, wo w{\"u}rde es aufh{\"o}ren? Sollte man nicht vielmehr anfangen, das {\quotedblbase}Andere{\textquotedblleft} von Europa, das so h{\"a}ufig (positiv wie negativ) beschworen wird, als dessen integralen, immer schon vorhandenen und in ihm wirksamen Bestandteil zu betrachten?},
	keywords = {1517{\textendash}2016. Peace Treaty, Aaron Schuster: The Trouble with Pleasure: Deleuze and Psychoanalysis, Armin Medosch: New Tendencies, Art Orient{\'e} Objet Microbiota, Brexit, Christian von Borries, Citizenship, Definitionsmacht, Emergency Turned Upside-Down, Fatima El-Tayeb, Filip De Boeck, Giving Time to Time, Hostipitalit{\"a}t, Jimmy Robert Descendance du nu, Lo{\"\i}c Locatelli Kournwsky/Maximilien Le Roy: {\"U}berlebt! Chile 1973, Magazin, Manon de Boer, Maria Fusco: Master Rock, Marion von Osten, Mark Terkessidis, Mladen Stilinovic, Neue Galerie Graz, Peter Spillmann, Pink Labor on Golden Streets: Queer Art Practices, Post-Otherness, Richard Kriesche, Sammy Baloji, synthetischer Materialismus, Technopolitics, The People{\textquoteright}s Cinema, Urban Now: City Life in Congo, Viet Nam Discourse Stockholm, virtual reality, Wael Shawky, Whistleblower, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zelko Wiener, Zwischen 0 und 1 {\textendash} Kunst im digitalen Umbruch},
	issn = {978-3-9503646-9-9},
	url = {https://www.springerin.at/2016/4/},
	author = {Vera Tollmann and Christian H{\"o}ller and Sabine Weier and Alessandro Ludovico and Sabine Maria Schmidt and Susanne Lummerding and Oliver Ressler and Pascal Jurt and Lisl Ponger and Alice Creischer and Andreas Siekmann and Suzana Milevska and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Marlene Rigler and Georg Sch{\"o}llhammer and Gabriele Hoffmann and Moritz Scheper and Marlene Rigler and Dietmar Schw{\"a}rzler and Iris Dressler and Yuki Higashino and Jochen Becker and Bettina Brunner and Franz Thalmair and Ivana Bago and Thomas Raab and Martin Reiterer and Sabine Rohlf and Nicolas Siepen},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2401,
	title = {Studio Prix.1990-2011. Universit{\"a}t of Applied Arts Vienna},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/16
},
	publisher = {Birkenh{\"a}user },
	organization = {Birkenh{\"a}user },
	address = {Wien},
	abstract = {Wolf D. Prix, founder of Coop Himmelb(l)au was more than 20 years head of Studio Prix at the Angewandte in Vienna. His architectural visions shaped the studio with radical concepts, high profile strategies and right from the beginning enabled students to develop projects for the world of the future. 
Studio Prix was a creative cluster with intense teaching. This publication contains a selection of projects and diploma works of students as well as statements of international friends like Hitoshi Abe, Hernan Diaz Alonso, Klaus Bollinger, Chris Bangle, Aaron Betsky, Mario Coyula-Cowley, Gregor Eichinger, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Catherine Ingraham, Bettina G{\"o}tz, Lars Lerup, Greg Lynn, Thom Mayne, Eric Owen Moss, Peter Noever, Carl Pruscha, Hani Rashid, Michael Rotondi, Patrik Schumacher, Peter Sellars, Lebbeus Woods as well as teaching staff and theoreticians such as G{\"u}nther Feuerstein, Sanford Kwinter, Hans Ulrich Reck and Christian Reder.
},
	keywords = {Architektur, Katalog, Studio Prix, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	issn = {978-3-99043-440-6},
	author = {Baerbel Mueller and Klaus Bollinger and Roswitha Janowski-Fritsch and Anja Jonkhans}
}
@book {2342,
	title = {Teilhabe. Orientierte Kulturvermittlung. Diskurse und Konzepte f{\"u}r eine Neuausrichtung des {\"o}ffentlich gef{\"o}rderten Kulturlebens},
	year = {2016},
	note = {THE 440
},
	pages = {288},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {

Deutschland ist gepr{\"a}gt durch eine der vielf{\"a}ltigsten Kulturlandschaften Europas. Dennoch erreichen {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kulturangebote oft nur einen kleinen, meist hochgebildeten und finanziell gut situierten Teil der Gesellschaft. Wie k{\"o}nnen Kulturinstitutionen zu Orten der Begegnung von Menschen unterschiedlicher Herkunft, Milieus, Generationen, kultureller und {\"a}sthetischer Pr{\"a}ferenzen gemacht werden?

Dieser Band liefert einen {\"U}berblick der empirischen Erkenntnisse zur Kulturnutzung und zu kulturellen Interessen unterschiedlicher Bev{\"o}lkerungsgruppen sowie Ergebnisse zu den Wirkungen und Grenzen von Audience Development, zu neuen Kulturvermittlungsans{\"a}tzen sowie zu Strategien der kulturellen Neuausrichtung einer Stadt oder Region durch kulturelles Community Building und beteiligungsorientierte Kulturentwicklungsplanung.
},
	keywords = {Bildung, Kultur, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-4561-4},
	author = {Vera Allmanritter and Esther Bishop and Lea Fink and Albert Schmitt and {\"O}zlem Cany{\"u}rek and Christoph Deeg and Stefan Fischer-Fels and Bill Flood and Eleonora Redaelli and Patrick S. F{\"o}hl and Gernot Wolfram and Max Fuchs and Alexander Henschel and Barbara Hornberger and Susanne Keuchel and Ulrich Khuon and Birgit Lengers and Lutz Liffers and Birgit Mandel and Angela Meyenburg and Miriam Kremer and Thomas Renz and Jens Schmidt and Anne Torreggiani and Wolfgang Zacharias},
	editor = {Birgit, Mandel}
}
@book {2406,
	title = {Texte zur Kunst. Poetry},
	year = {2016},
	note = {Z Texte zur Kunst 103/2016
},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	abstract = {Mit Ausgabe 103, {\quotedblbase}Poesie/Poetry{\textquotedblleft}, widmet sich Texte zur Kunst der verst{\"a}rkten Sichtbarkeit einer poetischen Sprache in Kunst und Kunstkritik und untersucht das mit dem Modell der/des {\quotedblbase}artist-poet{\textquotedblleft} auftretende Wechselspiel zwischen Politik, Affekt und Digitalit{\"a}t. Wenn sich heute jede/r auf Grundlage je individueller Erfahrungen erm{\"a}chtigt f{\"u}hlen kann, (von sich) selbst zu berichten, scheinen die Institutionen einer objektiven Kritik nicht mehr zu gen{\"u}gen. Was bedeutet somit die poetische Sprache f{\"u}r die Kritik? Populistische und anarchistische Poesie, Post-Jahrtausendwende-Netzpoesie, die Sprache der sozialen Medien, die Poesie als sprachlichen Mehrwert, sowie die objektgewordene kunsthistorische Poetik betrachtend, geht diese Ausgabe dem Zusammenhang zwischen der scheinbaren Unmittelbarkeit von poetry, ihrer oft hyperpers{\"o}nlichen Stimme und dem aufmerksamkeits{\"o}konomischen Gebot, vor allem Sichtbarkeit zu erlangen, nach.},
	keywords = {Affekt, artist-poet, Digitalit{\"a}t, Kunstkritik, Netzpoesie, Poesie, Poetik, poetisch, Politik, Sprache, Zeitschrift},
	issn = {3-946564-02-7},
	author = {Isabelle, Graw and Tim, Griffin and Joshua, Glover and Liz, Kotz and Monika Rinck and Ada O{\textquoteright}Higgins and Felix Bernstein and Micaela Durand}
}
@book {2238,
	title = {The Performance Studies Reader. Third Edition},
	year = {2016},
	note = {THE 379},
	publisher = {Routledge },
	organization = {Routledge },
	address = {New York},
	abstract = {Der Performance Studies Reader ist ein lebendiger und dringend ben{\"o}tigter Sammelband mit kritischen Schriften {\"u}ber die aufkeimende Disziplin der Performance Studies. Er bietet einen {\"U}berblick {\"u}ber das gesamte Spektrum der Performancetheorie f{\"u}r Studenten aller Fachrichtungen und f{\"u}r angehende Doktoranden in den Bereichen Performancestudien, Theater, darstellende Kunst und Kulturwissenschaften. Die Sammlung ist als Erg{\"a}nzung zu Richard Schechners popul{\"a}rem Buch Performance Studies: an Introduction (Routledge, 2002) gedacht, eignet sich aber auch hervorragend als eigenst{\"a}ndiger Text.
Henry Bial sammelt die wichtigsten kritischen Beitr{\"a}ge aus dem Bereich, die in Performance Studies: an Introduction als "suggested readings" bezeichnet werden. Dar{\"u}ber hinaus erweitert er die Diskussion durch zus{\"a}tzliche Lekt{\"u}re. Die Struktur und die Themen des Readers lehnen sich eng an die des begleitenden Lehrbuchs von Schechner an. Die Artikel in den einzelnen Abschnitten konzentrieren sich insbesondere auf drei Hauptbereiche der Performance Studies: Theater, Anthropologie und Soziologie/Kulturwissenschaften.

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The Performance Studies Reader is a lively and much-needed anthology of critical writings on the burgeoning discipline of performance studies. It provides an overview of the full range of performance theory for undergraduates at all levels, and beginning graduate students in performance studies, theatre, performing arts and cultural studies. The collection is designed as a companion to Richard Schechner{\textquoteright}s popular Performance Studies: an Introduction (Routledge, 2002), but is also ideal as a stand-alone text.
 Henry Bial collects together key critical pieces from the field, referred to as {\textquoteright}suggested readings{\textquoteright} in Performance Studies: an Introduction. He also broadens the discussion with additional selections. The structure and themes of the Reader closely follow those of Schechner{\textquoteright}s companion textbook. The articles in each section focus particularly on three primary areas in performance studies, theatre, anthropology and sociology/cultural studies.},
	keywords = {Kulturwissenschaft, Performance, Theater, Theorie},
	issn = {978-1-138-02336-9 },
	author = {Henry Bial and Sara Brad}
}
@book {2196,
	title = {Zelko Wiener. Zwischen 0 und 1. Kunst im digitalen Umbruch},
	year = {2016},
	note = {AK 2016/14
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit ZELKO WIENER (1953 - 2006) wird im MUSA eine zentrale Pers{\"o}nlichkeit {\"o}sterreichischer Medienkunst pr{\"a}sentiert. Die Vielseitigkeit seiner konsequenten, experimentellen und poetischen, sowohl immateriellen wie physischen k{\"u}nstlerischen Produktion ist dabei ebenso beeindruckend wie seine Auseinandersetzungen mit dem M{\"a}nnerbild, den Strukturen und M{\"o}glichkeiten neuer Technologien und der Interpretier- und Darstellbarkeit gegenw{\"a}rtiger Kommunikationskultur. Die Ausstellung gibt erstmals einen fundierten {\"u}berblick {\"u}ber sein mehr als drei{\ss}igj{\"a}hriges Schaffen, das durch die postume Aufarbeitung im Zelko Wiener Kunstarchiv in Zusammenarbeit mit dem MUSA nun umfassend kontextualisiert wird.},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, MUSA, Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-11-048595-0},
	author = {Berthold, Ecker and Fina, Esslinger and Ursula, Hentschl{\"a}ger}
}
@book {3134,
	title = {Absencen. Beatrix Bakondy},
	year = {2015},
	note = {KM Bakondy 2015
},
	publisher = {De Gruyter},
	organization = {De Gruyter},
	abstract = {Absencen ist die umfassende Dokumentation der k{\"u}nstlerischen Arbeiten von Beatrix Bakondy. Ihr k{\"u}nstlerisches Werk wird bestimmt von der Auseinandersetzung mit dem Raum und den ihn konstituierenden Parametern. Das Ausloten, Vermessen und Abtasten der r{\"a}umlichen Koordinaten, gleich ob auf architektonischer, politischer oder sozialer Ebene, findet seinen facettenreichen Ausdruck in Zeichnungen, Objekten, Fotografien, Videos und raumgreifenden Interventionen.

Die Beziehung von K{\"o}rper und Raum, die Subjektbezogenheit r{\"a}umlicher Wahrnehmung und der damit einhergehende Zeitaspekt bilden das thematische Spektrum ihrer Arbeiten. Begleitet und kommentiert wird ihr Werk durch Beitr{\"a}ge von 23 Kulturschaffenden aus den Bereichen Bildende Kunst, Fotografie, Theater, Film, Tanz, Architektur und Philosophie.},
	keywords = {21. Jahrhundert, Beatrix Bakondy, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {978-3-11-043890-1},
	author = {Beatrix Bakondy and Christian Knechtl}
}
@book {2127,
	title = {Aktionistinnen},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/19
},
	pages = {216},
	publisher = {Kunstmeile Krems },
	organization = {Kunstmeile Krems },
	address = {KRems},
	abstract = {Krems (OTS) - Am 17. Mai 2014 wurde die Ausstellung "Aktionistinnen" im Forum Frohner im Beisein von den u.a. pr{\"a}sentierten K{\"u}nstlerinnen Renate Bertlmann, Linda Christanell und Margot Pilz er{\"o}ffnet.

Nach wie vor ist der internationale Ruhm des "Wiener Aktionismus" hartn{\"a}ckig an seine m{\"a}nnlichen Vertreter gebunden. Die Schau im Forum Frohner r{\"u}ckt die von der Kunstgeschichte nur z{\"o}gerlich wahrgenommenen Aktionistinnen in den Mittelpunkt, die mit analytischen und experimentellen Strategien voll subtilem Humor zukunftsweisende Felder femininer Identit{\"a}tsbefragung und Alltagssymbolik er{\"o}ffnet haben.
},
	keywords = {Aktionistinnen, Ausstellungskatalog, Wiener Aktionismus},
	issn = {978-3-901261-60-2},
	author = {Borchardt- Birbaumer, Brigitte and Ronte, Dieter}
}
@book {2330,
	title = {BIG ART tempor{\"a}r. Isabella Kresse, Nicolas Mahler, Claudia M{\"a}rzendorfer, Tobias Rehberger, Heimo Zobernig},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/35
},
	keywords = {Claudia M{\"a}rzendorfer, Heimo Zobernig, Isabella Kresse, Nicolas Mahler, Tobias Rehberger},
	author = {BIG BundesimmobiliengesmbH}
}
@book {2106,
	title = {Christoph Schirmer. Zeit},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/63
},
	publisher = {bechter kastowsky galerie},
	organization = {bechter kastowsky galerie},
	address = {Wien},
	abstract = {bechter kastowsky galerie, Wien
},
	author = {Bechter, Eva-Maria and Kastowsky, Robert}
}
@book {2502,
	title = {DisIOrder},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/51},
	publisher = {Kunstverein Baden},
	organization = {Kunstverein Baden},
	address = {Baden},
	keywords = {Dynamik, Kunstverein Baden, Systeme},
	author = {Kunstverein Baden}
}
@book {2202,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$92/2015},
	year = {2015},
	note = {Z Eikon 92/2015
},
	address = {Wien},
	abstract = {Seit der Erfindung der Fotografie besteht (auch) die Diskussion um den von der Kamera vorgegebenen Ausschnitt. Per se ist das in einem bestimmten L{\"a}ngen- und Breitenverh{\"a}ltnis festgelegte Bildma{\ss} eine von technischen Gegebenheiten diktierte Gr{\"o}{\ss}e, der wiederum die gesamte Bildkomposition unterzuordnen ist. Die damaligen kunsthistorischen Protagonisten, denen eine derartige Auflage noch fremd war, bem{\"a}ngeln daher wenig verwunderlich, dass die {\quotedblbase}geschw{\"a}tzige Fotografie{\textquotedblleft} innerhalb des ihr zur Verf{\"u}gung stehenden Rahmens das Vorgefundene viel zu detailreich wiedergebe {\textendash} was im Speziellen f{\"u}r den Zweck der Reproduktion von Kunstwerken, die traditionell durch den Kupferstich Verbreitung f{\"a}nden, hinderlich sei (Moritz Thausing, 1866). Im Umkreis von Henri Cartier-Bresson wurde der Bildausschnitt dann geradezu auratisch aufgeladen, indem eine nachtr{\"a}gliche Beschneidung des Abzugs verp{\"o}nt und jegliches, den urspr{\"u}nglichen Blick ver{\"a}nderndes Eingreifen mit fotografischem Dilettantismus gleichgesetzt wurde.    
In der heutigen Zeit, mit der fortschreitenden Emanzipation der Fotografie von ihrem zweidimensionalen Dasein durch die zunehmende B{\"u}ndelung der einzelnen Kunstsparten, findet die (k{\"u}nstlerische) Besch{\"a}ftigung mit dem Bildrand {\textendash} und mit dem, was dar{\"u}ber hinausgeht {\textendash} auf einer g{\"a}nzlich anderen Ebene statt: Wie Lorenzo Fusi im vorliegenden Heft-Fokus zur {\quotedblbase}Edgeless Photography{\textquotedblleft} ausf{\"u}hrt, bem{\"u}ht sich das fotografische Abbild nun, gerade auf das, was au{\ss}erhalb des Ausschnitts liegt, aufmerksam zu machen und diesen Raum durch die Verwendung unterschiedlicher Medien einzubinden oder ihn {\"u}berhaupt gleich zum Thema der k{\"u}nstlerischen Arbeit zu erheben {\textendash} dies kann so weit gehen, dass dieser Ort (der Rand) {\quotedblbase}in einem gewissen Sinne [...] bereits wichtiger geworden [ist] als die Fotografie selbst{\textquotedblleft} (Fusi, S. 57).  
Auch beim Portrait von Henriette Binger, der Mutter von Roland Barthes, ist das {\quotedblbase}Drumherum{\textquotedblleft} {\textendash} die Vorstellung {\textendash} wichtiger als die Fotografie selbst. Erst recht der Umstand, dass das Foto trotz der Bedeutung, die es f{\"u}r die Helle Kammer hat, bis dato streng unter Verschluss gehalten wird, lie{\ss} es zu einer vieldiskutierten Ikone werden. Dank der umfassenden Recherchen von Ruth Horak haben wir nun anl{\"a}sslich des 100. Geburtstags von Barthes die Ehre, eines der kleinen Geheimnisse um das Foto zu l{\"u}ften.     },
	keywords = {{\'A}ngel Marcos, Christina Werner, Clemens F{\"u}rtler, Constanze Ruhm, Mark Leckey},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-83-4},
	author = {Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Katharina Brandl and Wolfgang Br{\"u}ckle and Lorenzo Fusi and Matthias Harder and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Margit M{\"o}ssmer and Ursula Philadelphy and Florian Rainer and Maria Rennhofer and Veronika Rudorfer and Andreas Spiegl and Michael Stoeber and Andrea Winklbauer},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2201,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$90/2015},
	year = {2015},
	note = {Z Eikon 90/2015
},
	address = {Wien},
	abstract = {Als Internet-User kennt man es als nerv{\"o}s blinkendes Etwas, das einen durch den virtuellen Alltag hindurch begleitet: Ungefragt bewegt es sich an der Peripherie von aufgerufenen Browserfenstern und erinnert in hastig wechselnden Bildern daran, den Stromanbieter zu wechseln, Haarausfall vorzubeugen oder den n{\"a}chsten Sommerurlaub in der T{\"u}rkei zu buchen. Offensivere Exemplare scheinen sich mitunter vor den Cursor zu schieben und bewerben stakkatoartig immer wieder dieselben trendigen Sneakers (die man letztens, als sie urpl{\"o}tzlich in der Mitte des Monitors aufgetaucht sind, versehentlich angeklickt hat); und manchmal gratuliert uns eines mit einem signalfarbenen {\quotedblbase}Herzlichen Gl{\"u}ckwunsch! Sie haben gewonnen!{\textquotedblleft}. Assoziiert man das animierte GIF heute in erster Linie mit nervt{\"o}tenden Werbeeinschaltungen, vergisst man gerne, dass es aufgrund der geringen Datenmenge bereits seit seiner Erfindung als elementarer Baustein des Internets eingesetzt wird.
Nach seiner mittlerweile fast 30-j{\"a}hrigen Geschichte feiert das Graphics Interchange Format, unter anderem beg{\"u}nstigt durch das Web 2.0 und der damit verbundenen M{\"o}glichkeit, grafische Inhalte immer schneller und unkomplizierter teilen zu k{\"o}nnen, eine Art Comeback. So existieren nun auch eigene Online-Festivals und Ausstellungsformate, die sich der Pr{\"a}sentation von GIF Art verschrieben haben. Aus diesem Anlass haben Susanne Schuda und Lina Launhardt f{\"u}r den vorliegenden Heft-Fokus {\quotedblbase}What You Show is What you GIF{\textquotedblleft} der Wiederkehr der teils trashigen 256-Farben-Loops nachgesp{\"u}rt: Im Rahmen von insgesamt drei Beitr{\"a}gen wird eine Geschichte des GIFs skizziert, ausgew{\"a}hlte k{\"u}nstlerische Arbeiten vorgestellt und der Psychologie des eigenwilligen Formats auf den Grund gegangen. Dar{\"u}ber hinaus finden sich nebst den dokumentierten Abbildungen einige Verweise auf Websites, {\"u}ber welche die Sequenzen abgerufen werden k{\"o}nnen. },
	keywords = {Barbara Kapusta, Bianca Baldi, Christopher Williams, Hermes Payrhuber, Otto Hainzl},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-80-3},
	author = {Carl Aigner and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Wolfgang Br{\"u}ckle and Katinka Fischer and Tania H{\"o}lzl and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Lina Launhardt and Thomas Edlinger and Astrid Mahler and Margarida Mendes and Andreas M{\"u}ller and Florian Rainer and Maria Rennhofer and Barbara R{\"u}diger and Susanne Schuda and Ulrich Tragatschnig},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2234,
	title = {Kunstpraxis in der Migrationsgesellschaft. Transkulturelle Handlungsstrategien am Beispiel der Brunnenpassage Wien},
	year = {2015},
	note = {THE 375},
	publisher = {transcript },
	organization = {transcript },
	address = {Wien},
	abstract = {Wie sind Kunstpraxis und kulturelle Teilhabem{\"o}glichkeit an die Kategorie Migration gekoppelt?
Dieses Buch steht f{\"u}r den Perspektivenwechsel in der Kulturpolitik, der erforderlich ist, um f{\"u}r breitere Teile der Gesellschaft das Recht auf Zugang zu Kunst und Kultur umzusetzen. Es zeigt Ph{\"a}nomene der Unterrepr{\"a}sentation sowie innovative gesellschaftliche Handlungswege auf und veranschaulicht, wie transkulturelle Kunstpraxis m{\"o}glich wird und wie Kunstproduktionen, die der Vielheit der Bev{\"o}lkerung entsprechen, im Konkreten organisiert werden k{\"o}nnen.
Als Ausgangspunkt der Expertise dienen die Erkenntnisse aus der Praxis, die im Wiener {\guillemotright}KunstSozialRaum Brunnenpassage{\guillemotleft}, einem Labor und Praxisort transkultureller und partizipativer Kunstprozesse, seit Gr{\"u}ndung 2007 gewonnen wurden. },
	keywords = {Kultur, Kunst, Migration, Produktion, Theorie, Wien},
	issn = {978-3-8376-3191-3 },
	author = {KunstSozialRaum Brunnenpassage and Ivana Pilic and Anne Wiederhold}
}
@book {2103,
	title = {Mathias Kessler. Nowhere to be found},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/59
},
	pages = {296},
	publisher = {Hatje Cantz Verlag},
	organization = {Hatje Cantz Verlag},
	address = {Osterfildern},
	abstract = {Surreale Bilderwelt: Monografie zum Werk des in New York lebenden {\"o}sterreichischen Fotografen

Mathias Kessler (*1968) kritisiert unsere Auffassung von Natur. Ernsthaft und doch humorvoll setzt er typische Darstellungsweisen von nat{\"u}rlichen Prozessen neu in Szene und bezieht sich dabei auf Kunstgeschichte, Philosophie und {\"o}kologische Debatten. Seine Arbeiten vereinen disparate Genres wie die Malerei der Romantik, Land Art und digitale Visualisierung und wollen vertraute Gegens{\"a}tze wie Natur/Kultur, Darstellung/Erfahrung, Ideologie/{\"A}sthetik unterlaufen. Der Betrachter wei{\ss} beispielsweise nicht, ob es sich bei den Bildern um Fotografien eines Naturschauspiels handelt oder aber um digitale Visualisierungen einer k{\"u}nstlichen Landschaft: In der Installation Das Eismeer zeigt ein Bild Eisberge als leblose, in fahlem Licht inszenierte Hollywood-Sets, und der Betrachter wird aufgefordert, den Blick auf die Miniaturnachbildung eines Meisterwerks im Gefrierfach eines K{\"u}hlschranks mit einem Schluck von dem dort ebenfalls gek{\"u}hlten Bier zu verbinden.

Ausstellung: Kunsthal Rotterdam 12.9.{\textendash}13.12.2015
},
	keywords = {Ausstellungskatalog, Mathias Kessler},
	issn = {ISBN: 978-3-7757-3823-1},
	author = {Buchhart, Dieter}
}
@book {2371,
	title = {Psychoprosa. Thomas Feuerstein},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/57
},
	publisher = {Snoeck},
	organization = {Snoeck},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Die Ausstellung PSYCHOPROSA des K{\"u}nstlers Thomas Feuerstein (*1968 in Innsbruck, AT) bewegte sich im Bereich zwischen Kunst und Naturwissenschaft. Sie bestand aus einer einzigen, miteinander verbundenen Installation, die der Herstellung des Molek{\"u}ls PSILAMIN und der Produktion von Schleim dient. Schl{\"a}uche transportierten gr{\"u}ne und farblose Substanzen durch die R{\"a}ume des Kunstvereins. Sie verbanden Laborgef{\"a}{\ss}e, Apparaturen und K{\"u}hlsysteme, die {\"u}ber die Dauer der Ausstellung hinweg als real funktionierende Objekte einer Versuchsanordnung dienten, zu einem narrativen Strang. Der Ausstellungsraum wurde zum lebendigen Labor, in dem der K{\"u}nstler das von ihm neu synthetisierte und als molekulare Skulptur deklarierte PSILAMIN aus Algen und Pilzen gewann.

29.05. - 30.08.2015 
},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-86442-124-2},
	author = {Beate, Ermacora and Galerie im Taxispalais}
}
@book {2376,
	title = {Roman Pfeffer. brain twister (mazzocchino)},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/61

},
	address = {Innsbruck},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-9504100-1-3},
	author = {Galerie im Taxipalais and Beate, Ermacora and Lena, Nievers}
}
@book {2470,
	title = {SPACES. Cultural Public Sphere in Armenia, Georgia, Moldova and Ukraine},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/16},
	publisher = {Bibliothek der Provinz},
	organization = {Bibliothek der Provinz},
	address = {Weitra},
	keywords = {Armenien, EU, Georgien, Kunst, Moldavien, {\"O}ffentlicher Raum, Projekt, Ukraine},
	issn = {978-3-99028-425-4},
	author = {Natasa Bodrozic and Nini Palavandishvili}
}
@book {3005,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2015},
	series = {Kritische Netzpraxis},
	volume = {21},
	year = {2015},
	note = {Z Springerin 01/2015},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kritische Netzpraxis

Seit gut 20 Jahren {\textendash} solange es diese Zeitschrift gibt {\textendash} wird ein kritischer Diskurs {\"u}ber neue Informationstechnologien gef{\"u}hrt. Viertelj{\"a}hrlich versuchen wir auf den Seiten des Netzteils, Beitr{\"a}ge und Ausblicke dieses Diskurses zu pr{\"a}sentieren bzw. Akzente zu setzen. Dabei hat sich der Fokus vom engeren Bezug auf das Internet und das World Wide Web, zur Zeit der Magazingr{\"u}ndung beides noch absolute Novit{\"a}ten, hin zu allgemeineren Mediendispositiven der Gegenwart und deren Rolle f{\"u}r die Kunst erweitert. Ein zentraler Aspekt ist dabei nach wie vor der Netzwerkgedanke, allerdings hat sich dieser innerhalb einzelner Mediensph{\"a}ren vielf{\"a}ltigst aufzuf{\"a}chern begonnen {\textendash} eine Bewegung, der wir im Netzteil m{\"o}glichst umsichtig und differenziert zu folgen versuchen.
Der Diskurs {\"u}ber kritische Netzpraktiken wird seit Langem von einer Vielzahl von Instanzen und {\textendash} anfangs oft {\quotedblbase}illegitimen{\textquotedblleft}, ja au{\ss}erinstitutionellen {\textendash} Akteuren gef{\"u}hrt. Eine der wichtigsten Vermittlungsplattformen, etwa zeitgleich mit der springerin entstanden, ist das Institut f{\"u}r neue Kulturtechnologien (Public Netbase {\textendash} t0), sp{\"a}ter umbenannt in World-Information Institute (http://world-information.net). Nachdem sich dessen Gr{\"u}ndung k{\"u}rzlich zum 20. Mal j{\"a}hrte, wollen wir in dieser gemeinsam konzipierten Ausgabe die wichtigsten Stationen und Entwicklungslinien des anhaltenden Netzdiskurses aufrollen.
Die grundlegenden Fragen, von denen diese Kooperation geleitet ist, sind schnell benannt: Inwiefern sind im Internet, inzwischen zu einer allt{\"a}glichen Lebensrealit{\"a}t geworden, noch Inseln {\quotedblbase}tempor{\"a}rer Autonomie{\textquotedblleft} zu finden? Inwiefern haben sich demgegen{\"u}ber die dunkelsten Kontroll- und {\"U}berwachungsdystopien, vor denen lange gewarnt wurde, durchgesetzt? Wie haben digitale Vernetzung und Modellierung insgesamt das soziale Leben zu transformieren begonnen? Welche neuen Informationsregime sind darin am Werk? Und welche kritische Rolle k{\"o}nnen Kunst- und Kulturschaffende, einst VorreiterInnen bei der Besiedlung digitaler Welten, heute diesbez{\"u}glich spielen?
Thematisch geht es zun{\"a}chst um den {\quotedblbase}Einsatz{\textquotedblleft} der Vernetzung {\textendash} nicht nur im Sinn des historischen Beginns, sondern auch im Hinblick darauf, was im Zuge dieser Aktivit{\"a}t auf dem Spiel steht und wovon sie heute am st{\"a}rksten gef{\"a}hrdet wird. Konrad Becker und Felix Stalder, denen als Proponenten des World-Information Institute f{\"u}r die Zusammenarbeit herzlichst gedankt sei, lassen gemeinsam mit den Vertreterinnen eines {\quotedblbase}Partnermediums{\textquotedblleft} die Entwicklung seit Mitte der 1990er-Jahre Revue passieren: Pauline van Mourik Broekman und Josephine Berry Slater, beide aus dem Umfeld des englischen Magazins Mute, rekapitulieren zusammen mit Becker und Stalder ihre Erfahrungen bzw. jenen Gr{\"u}ndergeist, der vor 20 Jahren Plattformen wie die Public Netbase in Wien oder Metamute in London aus dem Boden sprie{\ss}en lie{\ss}. Der Gespr{\"a}chsbogen spannt sich bis herauf in die Gegenwart bzw. zur Frage, wie sich dezidiert kritische Ansinnen in der Netzpraxis heute noch behaupten k{\"o}nnen, ja welche Praxisformen einer durch und durch vernetzten Gegenwart angemessen sind.
Graham Harwood von der K{\"u}nstlerInnengruppe YoHa sendet diesbez{\"u}glich einen pointierten Warnruf aus. In der sogenannten {\quotedblbase}agentenbasierten Modellierung{\textquotedblleft}, einer Netzwerktechnik, wie sie von der Stadtplanung bis hin zum Internethandel Verwendung findet, sieht er eine zutiefst perfide Kontrollvorrichtung am Werk, die den Subjekten in Wirklichkeit immer weniger Handlungsspielraum l{\"a}sst. Ist die unausweichliche Konsequenz davon ein paralyse{\"a}hnlicher Entr{\"u}ckungszustand, wie Harwood ironisch suggeriert? Steve Kurtz vom Critical Art Ensemble, selbst ein {\quotedblbase}gebranntes Kind{\textquotedblleft}, das vor Jahren unvermutet heftig in die {\"U}berwachungsf{\"a}nge des FBI geriert, ist bei aller Negativerfahrung eine Spur optimistischer: Zwar werde Kreativit{\"a}t heute institutionell fast ausschlie{\ss}lich f{\"u}r die Produktion marktg{\"a}ngiger Waren nutzbar gemacht, doch zeigen sich da und dort auch Abspaltungstendenzen {\textendash} Formen von Dissidenz, die dem Vernetzungsparadigma vielleicht noch einmal neue Nahrung {\quotedblbase}von unten{\textquotedblleft} geben.
Wie dies konkret aussehen k{\"o}nnte, legt Ilias Marmaras in seinem Beitrag {\"u}ber neue politische Netzwerke und Kollektive in Griechenland dar. Gerade angesichts der drakonisch verordneten Sparprogramme {\quotedblbase}von oben{\textquotedblleft} scheint es n{\"o}tiger denn je, selbst initiativ zu werden und Produktionszusammenh{\"a}nge, soweit dies im global gesteuerten Verbund {\"u}berhaupt m{\"o}glich ist, selbst in die Hand zu nehmen. {\"A}hnlich argumentiert Brian Holmes im Hinblick auf die sogenannte {\quotedblbase}Sojarepublik{\textquotedblleft} in S{\"u}damerika. In Anbetracht immer ungreifbarerer global{\"o}konomischer {\quotedblbase}Player{\textquotedblleft}, deren Profitstreben vor keinen nat{\"u}rlichen oder kulturellen Grenzen haltmacht, sei es Aufgabe einer ebenso weltweit agierenden aktivistischen Kunst, eine vernetzte politische {\"O}kologie ins Leben zu rufen.
Dass es im Zuge von kritischer Netzpraxis stets auch um Eigentumsverh{\"a}ltnisse bzw. Fragen der Vergemeinschaftung geht, kommt in einer Reihe weiterer Beitr{\"a}ge zur Sprache: etwa bei Alessandro Ludovico, der den umstrittenen Aspekt des {\quotedblbase}Selbermachens{\textquotedblleft} im Hinblick auf gegenw{\"a}rtige Medientechnologien diskutiert; oder bei Cornelia Sollfrank, die sich explizit damit besch{\"a}ftigt, was es bedeutet, Dinge weiterzuverarbeiten bzw. weiterzugeben, die einem selbst nicht geh{\"o}ren.
Durchg{\"a}ngig kommt in der gesamten Ausgabe eine Haltung zum Tragen, die gleichsam dekaden{\"u}bergreifend nachwirkt: n{\"a}mlich dass in Netzdiskurs und -praxis ein schwer zu z{\"a}hmender kritischer Impuls am Werk ist, den selbst die anhaltende Medienkonzentration der letzten 20 Jahre nicht zum Verstummen gebracht hat.},
	keywords = {Alle Tage wieder {\textendash} Let Them Swing!, Aufbrechen. Die Gr{\"u}ndung des {\"O}sterreichischen Filmmuseums, Be Sand; Not Oil. The Life and Work of Amos Vogel, Bill Fontana, Claudio Stassi: Die ethnische S{\"a}uberung Pal{\"a}stinas / Die Stern-Bande, Cornelia Sollfrank, Cristina Lucas - Todbringendes Licht, David Parisi, Do-it-yourself, Eszter Kondor, Gail Pickering - Mirror Speech, Giuliana Bruno, Giving What You Don{\textquoteright}t Have, Heinrich Dunst - D{\"a}mmstoffe, Ilan Pappe, Ilja Braun, Josef Dabernig - Rock the Void, KP Brehmer - Real Capital Production, Leonhard Dobusch, Lockout, Luca Enoch, Magazin, Margaret Rasp{\'e}, Poesie der Gro{\ss}stadt. Die Affichisten, Simone Forti, SINUNI, Surface: Matters of Aesthetics; Materiality; and Media, Tastsinn, The Reluctant Narrator. Narrative Practices Across Media, Vera Frenkel, Victor Gruen Shopping Town. Memoiren eines Stadtplaners, White Cube, World War Z, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-6-8},
	url = {https://www.springerin.at/2015/1/},
	author = {Vera Tollmann and Julia Gwendolyn Schneider and Amir Vodka and Marc Ries and Christian H{\"o}ller and Konrad Becker and Josephine Berry Slater and Felix Stalder and Pauline van Mourik Broekman and Critical Art Ensemble and Graham Harwood and Felix Stalder and Alessandro Ludovico and Ilias Marmaras and Marko Peljhan and Matthew Biederman and Brian Holmes and Hemma Schmutz and Manfred Hermes and Rahma Khazam and Carola Platzek and Vera Tollmann and S{\"o}ren Meschede and Katrin Mundt and Yuki Higashino and Johannes Porsch and Christian H{\"o}ller and Matthias Dusini and Stefan Grissemann and Stefan Grissemann and Martin Reiterer and Alexandra Seibel and Gabriele Werner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3004,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2015},
	series = {20 Jahre {\textendash} Zukunft},
	volume = {21},
	year = {2015},
	note = {Z Springerin 02/2015},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {20 Jahre {\textendash} Zukunft

Jubil{\"a}en haben es an sich, dass sie bisweilen den Blick erweitern helfen. Auf das, was war, auf das, was h{\"a}tte sein k{\"o}nnen, aber auch auf das, was noch werden soll. Deswegen ist das 20-j{\"a}hrige Bestehen dieser Zeitschrift (um das etwas gro{\ss}spurige Wort {\quotedblbase}Jubil{\"a}um{\textquotedblleft} hier nicht l{\"a}nger zu beanspruchen) in erster Linie Anlass, um Ausschau zu halten: Ausschau nach dem, was {\"u}ber die Jahrzehnte Dauer und Fortbestand bewiesen hat; nach dem, was sich an erwarteten und unerwarteten Entwicklungen in dieser Zeit ereignet hat; schlie{\ss}lich nach dem, was an unrealisiertem Potenzial weiterhin bearbeitet werden will.
Als im April 1995 die erste Ausgabe, damals noch unter dem Namen springer, erschien, war ein Aufbruch in vielerlei Richtungen zu versp{\"u}ren. Die elektronische Vernetzung hatte, auch als Grundlage einer neuen Art von Kunstproduktion, gerade Fahrt aufgenommen.
Ein international orientierter kritischer Theoriediskurs hielt verst{\"a}rkt Einzug ins Kunstgeschehen. Die Disziplinen fingen an, sich auf produktive Weise, oft aber auch mit betr{\"a}chtlichen Reibungsverlusten zu mischen. Ehemals geschlossene oder nur schwer zug{\"a}ngliche institutionelle R{\"a}ume begannen sich auf neue Au{\ss}enwelten hin zu {\"o}ffnen. Ein farbenpr{\"a}chtiges Cham{\"a}leon als allererstes Covermotiv brachte all dies auf den Punkt {\textendash} als Emblem f{\"u}r anstehende Ver{\"a}nderungen und situative Neuanpassungen, ohne dabei in kunstmarkth{\"o}rigen Opportunismus abzudriften.
20 Jahre sp{\"a}ter soll sich der Blick erneut {\"u}ber das G{\"a}ngige und Gel{\"a}ufige hinaus {\"o}ffnen, soll dem rasenden Stillstand der Gegenwart (um es polemisch zu sagen) Aussichten auf ein Anderes, {\"A}u{\ss}eres, Zuk{\"u}nftiges entgegenhalten. So soll zun{\"a}chst gefragt werden, was aus den Aufbr{\"u}chen bzw. Aufbruchsversprechen der 1990er-Jahre geworden ist; welche der damaligen {\"U}berschreitungs- und Neuformierungs- absichten sich erf{\"u}llt bzw. nicht erf{\"u}llt haben; welche Nachjustierungen, einen zeitgem{\"a}{\ss}en kritischen Kunstdiskurs betreffend, aus heutiger Sicht n{\"o}tig erscheinen.
Zum anderen {\textendash} und damit ist die konkrete, tagt{\"a}gliche Arbeit am Kunstgegenstand gemeint {\textendash} sollen {\"U}berlegungen angestellt werden, welche Art der (Wieder-)Belebung dem Cham{\"a}leon von damals aus aktueller Sicht am ehesten gerecht werden w{\"u}rde.
Wir haben eine Reihe von K{\"u}nstlerInnen, die der Zeitschrift nahestehen, gefragt, aus ihrer Sicht Antworten auf diese Fragen zu finden. Sanja Ivekovic, {\"u}ber die Jahre mehrfach auf diesen Seiten vertreten, gibt Einblicke in ihre Lost \& Found-Serie: Ansichten von Kultureinrichtungen im ehemaligen Jugoslawien bzw. dem {\quotedblbase}neuen Europa{\textquotedblleft} oder etwa Gesch{\"a}ftsfassaden, die den fast schon anachronistischen Namen {\quotedblbase}Solidarit{\"a}t{\textquotedblleft} tragen. Auch Florian Pumh{\"o}sl, seines Zeichens ma{\ss}geblicher Mitgestalter des urspr{\"u}nglichen springer-Erscheinungsbilds, ist in die mittleren 1990er-Jahre zur{\"u}ckgegangen und hat ein Motiv, das in anderer Form eines der fr{\"u}hen Covers zierte, neu aufbereitet: eine Stra{\ss}enbahn-Notbremse, deren Symbolkraft heute vielleicht st{\"a}rker denn je ist.
Louise Lawler, der wir das exzeptionelle Coverbild dieser Ausgabe verdanken, hat ihren Beitrag schlie{\ss}lich {\"u}ber die gesamte Heftstrecke verteilt. So ergibt sich im gr{\"o}{\ss}eren Zusammenhang ein weitgespannter {\quotedblbase}Bildtext{\textquotedblleft}, der Verh{\"a}rtungen der aktuellen Weltpolitik (Drohnenkrieg) mit der Leichtigkeit alltagskultureller Gegenst{\"a}nde und Verfahren (K{\"o}lschgl{\"a}ser, Abpausmethode) konterkariert.
Den Sinn f{\"u}r Vergangenes mit dem Ausschauhalten nach einer gangbaren Zukunft zu verkn{\"u}pfen, dieser Aufgabe stellen sich auch die Essays in dieser Ausgabe. Brian Holmes nimmt die anhaltende {\"o}konomische Krise zum Anlass, um zu fragen, welche {\"A}sthetiken diesem Zustand am ehesten gerecht werden, auch im Hinblick darauf, wie sich das l{\"a}hmende Gefangensein in einer blockierten Gegenwart {\"u}berwinden l{\"a}sst. Sein zentrales Beispiel dreht sich um Gewalt von oben und deren potenzielle Wiedergutmachung, zielt aber auf die allgemeinere Frage, welche {\quotedblbase}structures of feeling{\textquotedblleft} den Weg zu einer emanzipierten Zukunft weisen k{\"o}nnten. Im Unterschied dazu befasst sich Keti Chukhrov mit den Grundelementen eines zeitgem{\"a}{\ss}en Realismus. Sie kommt zu dem Befund, dass nur eine Neudefinition des sinnlichen Elements von Kunst, gedacht als radikal negative Geste, der gegenw{\"a}rtigen Entfremdung unter globalkapitalistischen Bedingungen entgegenwirken kann. Auch Chukhrov holt weit in die Vergangenheit aus, in ihrem Fall bis zu den Lehren des russischen Philosophen Michail Lifschitz, der bereits in den 1930er-Jahren seine Version einer {\"A}sthetik des Realismus entwickelt hatte.
{\"U}ber die Grundfesten eines gegenwartsbezogenen Realismus hinausdenken wollen einmal mehr Critical Art Ensemble, die die Entwicklung neuer, auf Vernetzung basierender experimenteller Praktiken rekapitulieren. F{\"u}r CAE steht und f{\"a}llt die Erfolgsaussicht dieser Praktiken mit dem gr{\"o}{\ss}eren Rahmen, in dem diese Art von Kulturproduktion angesiedelt ist. Erst wenn es gelingt, diesen Rahmen ansatzweise zu subvertieren (wie es dem von CAE angef{\"u}hrten K{\"u}nstlerkollektiv Group Material immer wieder gelungen ist), erst dann kann so etwas wie eine Bewegung in Richtung Zukunft erfolgen. Dieses Verlassen ausgefahrener Bahnen, das leichter behauptet ist als getan, ist auch Thema von Hans-Christian Dany, der sich in seiner Zeitdiagnose mit der Praxis und Theorie selbstregulierender Prozesse besch{\"a}ftigt. Wie sich entgegen aller vermeintlichen Planbarkeit und Vorhersagbarkeit des K{\"u}nftigen ein Sinn f{\"u}r das Offene und Unbekannte aufrechterhalten l{\"a}sst, dies ist nicht nur f{\"u}r Dany ein wichtiges Gegenwartsansinnen und Auftrag zugleich.
Apropos Auftrag: An dieser Stelle sei unseren langj{\"a}hrigen und regelm{\"a}{\ss}igen LeserInnen herzlichst gedankt. Ohne ihr anhaltendes Vertrauen und Interesse h{\"a}tte sich in den vergangenen 20 Jahren niemals jene Tragf{\"a}higkeit entwickeln k{\"o}nnen, die zugleich der wichtigste Garant unseres Fortbestehens ist.},
	keywords = {Adelita Husni-Bey {\textendash} The White Paper: The Land, Andreas Pawlik, Benjamin Kunkel, Bouchra Khalili {\textendash} Foreign Office, Coveraufnahme springer, Die Praxis des Sehens, Die zweite Qalandiya International (QI) {\textendash} Archives, Digitale Zeichnung von LextheGlider, Ein umherschweifender K{\"o}rper. Sergio Zevallos in der Gruppe Chaclacayo, Florian Pumh{\"o}sl, Hassan Khan Flow My Tears; the Policeman Said, Jonas Lund, Kishio Suga {\textendash} Situated Latency, Lived and Shared, Lost \& Found, Louise Lawler, Magazin, Melanie Gilligan, Mika Taanila, Oliver Laric, Peter Weibel. Medienrebell, Ryoji Ikeda, Sanja Ivekovi{\'c}, Sophia Prinz, Still Life (Candle) (traced), The Common Sense, Tim St{\"u}ttgen: In a Qu*A*re Time and Place, Tony Conrad {\textendash} {\"U}ber zwei Ecken, Two Glasses (traced), Utopie oder Untergang, Who the f*ck is Halil Altindere?, Yes; But Is It Edible?, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-7-5},
	url = {https://www.springerin.at/2015/2/},
	author = {Yvonne Volkart and Tilman Baumg{\"a}rtel and Marina Grzinic and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Brian Holmes and Keti Chukhrov and Critical Art Ensemble and Christian H{\"o}ller and Hans-Christian Dany and Yvonne Volkart and Gabriele Hoffmann and Gislind Nabakowski and Daniel Horn and Christa Benzer and Monika Vykoukal and Nat Muller and Inke Arns and Bettina Brunner and Brigitte Huck and Thomas Edlinger and Yuki Higashino and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3003,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2015},
	series = {Kiev, Moscow and Beyond},
	volume = {21},
	year = {2015},
	note = {Z Springerin 04/2015},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kiev, Moscow and Beyond

Kaum ein Krisenherd hat Europa in den letzten Jahren mehr zu ersch{\"u}ttern begonnen als der russisch-ukrainische Konflikt. Sieht man von den aktuellen Ereignissen in Sachen Fl{\"u}chtlingspolitik einmal ab, hat sich an der {\"o}stlichen Au{\ss}engrenze der Europ{\"a}ischen Union ein desastr{\"o}ses Szenario entwickelt: auf der einen Seite jene, die sich mehr zum offiziellen Europa hingezogen f{\"u}hlen; auf der anderen jene, die ihre eigenen Gebietsanspr{\"u}che, koste es, was es wolle, geltend machen. Wie unvereinbar die Lage ist, zeigt allein schon, dass keine Einigkeit in der Wortwahl besteht: Was die einen als Unabh{\"a}ngigkeitsstreben ansehen, wird von der anderen Seite als unilaterale Aggression betrachtet und umgekehrt.
Kaum ein anderer kultureller Zusammenhang ist im Zuge dieser Auseinandersetzung einer derartigen Zerrei{\ss}probe ausgesetzt wie jener, der sich, historisch weit zur{\"u}ckreichend, {\"u}ber weite Teile Osteuropas erstreckt: von Kiew {\"u}ber Moskau bis in Regionen weit dar{\"u}ber hinaus. Wiederholte politische Absetz- und Vereinnahmungsbewegungen mit eingeschlossen, herrscht hier eine hochkomplexe Gemengelage vor, in der oftmals bewusst {\"u}ber das zweifellos existierende Moment des Gemeinsamen hinweggegangen, ja dieses aus politisch-ideologischen Gr{\"u}nden negiert wird.
Die Ausgabe Kiev, Moscow and Beyond nimmt die diesj{\"a}hrige (insgesamt zum zweiten Mal stattfindende) Kiew Biennale als Ausgangspunkt, um diesen Kontext kritisch zu reflektieren: Mehr als zwei Jahre in Vorbereitung wurde die Biennale immer wieder aufgrund der Kriegs- und Politwirren verschoben, bis sie Anfang September 2015 {\textendash} gegen vielerlei Widerst{\"a}nde {\textendash}er{\"o}ffnen konnte. The School of Kyiv (http://theschoolofkyiv.org), so der Titel der von Hedwig Saxenhuber und Georg Sch{\"o}llhammer kuratierten und gemeinsam mit dem unabh{\"a}ngigen Research-Kollektiv VCRC (Visual Culture Research Centre) organisierten Schau, ist entlang verschiedener Schulen strukturiert und umfasst folgende Schwerpunktthemen: Realismus, Landschaft, Bild und Evidenz, Vertreibung, Einsamkeit, {\quotedblbase}entf{\"u}hrtes{\textquotedblleft} (abducted) Europa. In all diesen Schulen, die Ausstellungen und Diskursreihen gleicherma{\ss}en beinhalten, geht es verbindend um die Frage, wie sich ein gemeinsamer, Differenzen {\"u}berbr{\"u}ckender Reflexionsraum schaffen und aufrechterhalten l{\"a}sst. Ein wom{\"o}glich instabiler, tempor{\"a}rer Raum, der nichtsdestotrotz {\"u}ber die ausgefahrenen Bahnen politisch propagierter Barrieren hinausreicht bzw. sich konstruktiv vom Status quo abhebt.
Die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe wirken aktiv an der Ausgestaltung dieses Diskursraums mit. Da ist zun{\"a}chst, unumg{\"a}nglich im vorliegenden Zusammenhang, die Politik Putins, die auf westlicher Seite ebenso gro{\ss}e R{\"a}tsel aufgibt, wie sie h{\"a}ufig missverstanden wird. Stephen Holmes und Ivan Krastev analysieren Putins Machtgebaren, indem sie ein Moment in die Debatte einbringen, das bislang meist {\"u}bersehen wurde: K{\"o}nnte diese Politik, so die zentrale Frage ihres Essays, wom{\"o}glich daraufhin angelegt sein, das Verhalten des Westens zu spiegeln, ja diesem seine liberale Maske vom Gesicht zu rei{\ss}en? Wie surreal dieses aggressive Dagegenhalten, das prim{\"a}r auf eine Demontage des {\quotedblbase}anderen{\textquotedblleft} abzielt, alltagskulturell unterf{\"u}ttert ist, legt Marci Shore in ihrem Beitrag dar. Shores ausf{\"u}hrliche Besprechung von Peter Pomerantsevs Russlandstudie Nichts ist wahr und alles ist m{\"o}glich macht deutlich, wie sehr sich die Koordinaten herk{\"o}mmlicher Politik- und Realit{\"a}tsverst{\"a}ndnisse unter dem Regime Putin zu ver{\"a}ndern begonnen haben. {\quotedblbase}Alles ist PR{\textquotedblleft}, hei{\ss}t es bei Shore mottohaft, wobei oft nicht klar ist, welche Werbezwecke in dieser abgr{\"u}ndigen {\quotedblbase}Realityshow{\textquotedblleft}, wie Pomerantsev das nennt, genau verfolgt werden.
{\"U}ber die gro{\ss}r{\"a}umigeren (politischen und kulturellen) Landschaften Osteuropas r{\"a}sonieren Owen Hatherley und Agata Pyzik. Etwas weiter ausholend bzw. in die Zeit der Sowjetunion zur{\"u}ckblickend, fragen sie, was aus dem Verm{\"a}chtnis bzw. der nach 1989 allseits angestrebten {\"U}berwindung des Realsozialismus geworden ist. Hatherleys und Pyziks Erl{\"a}uterungen zeigen aus teils pers{\"o}nlicher Perspektive auf, wie wenig das Erbe der Zeit vor 1989 samt und sonders abgesch{\"u}ttelt werden kann, dass zugleich aber auch das, was danach kam, schwer zu w{\"u}nschen {\"u}brig lie{\ss}. Dass dazu auch die missliche Lage z{\"a}hlt, in der sich die Ukraine und Russland {\textendash} gerade im Verh{\"a}ltnis zueinander {\textendash} heute befinden, kommt in weiteren Beitr{\"a}gen explizit zur Sprache. Yuri Leiderman, aus Odessa stammender K{\"u}nstler, geht in die {\"A}ra vor der Separation zur{\"u}ck und legt dar, was ukrainische und russische K{\"u}nstlerInnen stets miteinander verbunden und was sie zugleich immer auch voneinander unterschieden hat. Auch Leidermans aktuelle Arbeit, f{\"u}r die Kiew Biennale produziert und hier in Ausz{\"u}gen pr{\"a}sentiert, setzt an diesem Punkt an. Ein k{\"u}nstlerischer Umzug durch Odessa wird darin zum Brennpunkt, an dem sich die politischen und vor allem separatistischen Phantasmagorien der Gegenwart brechen.
F{\"u}r einen Raum des Gemeinsamen pl{\"a}dieren auch Haim Sokol und Larissa Babij. Sokol, indem er an jene Traumata ankn{\"u}pft, denen Menschen j{\"u}discher Herkunft sowohl in Russland als auch in der Ukraine stets ausgesetzt waren; Babij, indem sie die Produktionen der ukrainischen Gruppe TanzLaboratorium zum Ausgangspunkt nimmt, um {\"u}ber die wechselseitige Anerkennung unterschiedlicher nationaler oder ethnischer Zugeh{\"o}rigkeiten, und sei es nur auf einer Theaterb{\"u}hne, zu reflektieren.
Hier wie in den {\"u}brigen Beitr{\"a}gen dieses Hefts verdichtet sich eine Fragestellung, die von der School of Kyiv {\"u}ber die Biennale hinaus ausgeworfen wird und die uns zweifellos weiter besch{\"a}ftigen wird: n{\"a}mlich wie ein konstruktiver Dialog zwischen Kunst und Zivilgesellschaft aussehen k{\"o}nnte, im Zuge dessen intellektuelle und k{\"u}nstlerische Austauschprozesse in einem gr{\"o}{\ss}eren Rahmen wirksam werden k{\"o}nnten.},
	keywords = {Andrey Silvestrov, Angela Richter, Asl{\i} {\c C}avu{\c s}o{\u g}lu, Cao Fei, China, Das Kind der S{\"a}ge ist das Brett, Die Kunst der T{\"u}rken. Modernisierung als Fiktion, E.A.T. {\textendash} Experiments in Art and Technology, Factory of the Sun, Hito Steyerl, Ikonoklasmen, Im Inneren der Stadt, James Bridle, Katrina Daschner {\textendash} DASCHNER, Kiewer Biennale, Magazin, Monumentalkunst, Odessa, Odessa. Fragment 205, Olaf Holzapfel/Nahum Tevet {\textendash} The Rough Law of Gardens, Pauline Boudry/Renate Lorenz {\textendash} Loving; Repeating, Peter Pomerantsev, Putin, Realsozialismus, Russland, Selfie, Supernerds, TanzLaboratorium, Taus Makhacheva, The Demolition of the Russian Monument at Ayastefanos, Tightrope, Ukraine, Yuri Leiderman, Yves Netzhammer, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-8-2},
	url = {https://www.springerin.at/2015/4/},
	author = {Christian H{\"o}ller and Christa Benzer and Franz Thalmair and Gislind Nabakowski and Nishant Shah and Stephen Holmes and Ivan Krastev and Yuri Leiderman and Agata Pyzik and Owen Hatherley and Yevgen Nikiforov and Marci Shore and Haim Sokol and Larissa Babij and Olga Jitlina and Moritz Scheper and Sabine Maria Schmidt and Wilbirg Brainin-Donnenberg and Monika Vykoukal and Walter Seidl and Christian Egger},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer}
}
@book {2311,
	title = {Texte zur Kunst. Boh{\`e}me/Bohemia },
	year = {2015},
	note = {Z Texte zur Kunst 97/2015
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {Sub- versus massenkulturelles Kapital, digitale Verf{\"u}gbarkeit, soziale Privilegien, Aussteigertum, Verdr{\"a}ngung und Exil {\textendash} das Themenspektrum, das diese Ausgabe unter dem Begriff der Boh{\`e}me diskutiert, ist breit. Die Attraktivit{\"a}t bohemistischer Ideale ist zum Teil sicherlich dem Versprechen einer totalen Konnektivit{\"a}t des Internets zum Opfer gefallen. Oder spielt hier auch die Tatsache eine Rolle, dass soziale Entrechtung und Verdr{\"a}ngung, die einst durch den Filter der Boh{\`e}me romantisierend aufpoliert werden konnten, f{\"u}r viele erneut zur akuten, sehr realen Gefahr geworden sind?},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-97-X },
	author = {Caroline Busta and Isabelle Graw and Diedrich Diederichsen}
}
@book {2312,
	title = {Texte zur Kunst. Media  },
	year = {2015},
	note = {Z Texte zur Kunst 98/2015
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {Jenseits der Diskussionen {\"u}ber Post-Internet und die digitale Welt l{\"a}dt diese Ausgabe nicht nur den Geist von Friedrich Kittler ein, um das Thema {\quotedblbase}Medien{\textquotedblleft} und sein aufgeladenes theoretisches Erbe zu betrachten: Etwa die Debatten der 90er, in denen ein technologischer Determinismus einer Kritik der biopolitischen Kr{\"a}fte des Kapitals gegen{\"u}berzustehen schien. Was hie{\ss}e es, nicht eine Sozialgeschichte der Medien zu schreiben, sondern sich der sozialen Sph{\"a}re durch das oder mit dem Medienkonzept zu n{\"a}hern? Der Nachhall solcher Fragen wird hier zum Bezugsrahmen, um {\"u}ber aktuelle Politiken von K{\"o}rper, Klasse und Macht zu sprechen und diese {\textendash} sowie die Ger{\"a}tschaften und Kulturtechniken, an die sie gebunden sind {\textendash} vielleicht neu zu deuten.},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-98-8 },
	author = {Caroline Busta and Hanna Magauer and Luke Cohen and Michael Sanchez}
}
@book {2313,
	title = {Texte zur Kunst. Photography },
	year = {2015},
	note = {Z Texte zur Kunst 99/2015
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {Seit dem Aufschwung digitaler Bildproduktion und den damit verbundenen {\"a}sthetischen und theoretischen Debatten sind Jahrzehnte vergangen {\textendash} da mag es versp{\"a}tet erscheinen, jetzt ein Spotlight auf die Fotografie zu richten. Ihre Loyalit{\"a}t gegen{\"u}ber einem externen Referenten wird kaum noch verteidigt, ebenso wenig die starren medialen Abgrenzungen der vergangenen Jahrhunderte. Doch l{\"a}sst sich kaum bestreiten, dass das Foto sich zur wichtigsten Grundlage f{\"u}r die Konstitution sozialer Identit{\"a}t entwickelt hat; es ist in seiner materiellen Aufl{\"o}sung gewisserma{\ss}en selbst zum Tr{\"a}germaterial geworden, zum Untergrund, auf dem sich das heutige menschliche Subjekt abzeichnet. Unter dem allgegenw{\"a}rtigen Blick des Bildes fragt diese Ausgabe, wie wir fotobasierte Medien heute verstehen k{\"o}nnen; was wir von ihnen erwarten und was wir ihnen zutrauen.
Caroline Busta},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-99-6 },
	author = {Isabelle Graw and Benjamin H.D. Buchloh and Michale Hagner and Hanna Magauer}
}
@book {2314,
	title = {Texte zur Kunst. The Canon},
	year = {2015},
	note = {Z Texte zur Kunst 100/2015
},
	publisher = {textezurkunst },
	organization = {textezurkunst },
	address = {Berlin},
	abstract = {Wenn {\quotedblbase}Texte zur Kunst{\textquotedblleft} anl{\"a}sslich seines Jubil{\"a}ums den {\quotedblbase}Kanon{\textquotedblleft} zum Thema macht, dann liegt dem auch ein selbstreflexiver Impuls zugrunde: Als die Zeitschrift 1990 gegr{\"u}ndet wurde, verstand sie sich als dezidiert gegenkanonisches Unterfangen, und wandte sich energisch gegen bestimmte Formen der Kritik, w{\"a}hrend sie andere f{\"o}rderte. Mit diesem Heft halten wir nun inne um anzuerkennen, dass wir in den letzten 25 Jahren selbst zweifellos eine entscheidende Rolle im der Formierung eines bestimmten Diskurses gespielt haben, der in einem gewissen Grade normativ wurde. Lie{\ss}e sich gar sagen, dass TzK seinen eigenen Kanon geschaffen hat? In der 100. Ausgabe ziehen wir also Bilanz und stellen das Verh{\"a}ltnis von TzK zum Kanon zur Debatte {\textendash} sowie die Frage, was im Jahr 2015 Kanonizit{\"a}t eigentlich bedeutet.},
	keywords = {Zeitschrift},
	issn = {3-930628-57-0 },
	author = {Caroline Busta and Hanna Magauer and Juliane Rebentisch and Isabelle Graw}
}
@book {2955,
	title = { The Stack. On Software and Sovereignty },
	year = {2015},
	note = {THE 621
},
	pages = {502},
	publisher = {the MIT Press},
	organization = {the MIT Press},
	address = {Cambridge, Massachusetts, London, England},
	abstract = {Eine umfassende politische und gestalterische Theorie der planetarischen Datenverarbeitung, die davon ausgeht, dass der Stack - eine zuf{\"a}llige Megastruktur - sowohl ein technologischer Apparat als auch ein Modell f{\"u}r eine neue geopolitische Architektur ist.

Was hat die planetarische Datenverarbeitung mit unserer geopolitischen Realit{\"a}t zu tun? Sie nimmt verschiedene Formen in verschiedenen Ma{\ss}st{\"a}ben an - von der Energie- und Mineralienbeschaffung und der unterirdischen Cloud-Infrastruktur bis hin zu st{\"a}dtischer Software und massiven universellen Adressierungssystemen; von Schnittstellen, die durch die Erweiterung von Hand und Auge geschaffen werden, bis hin zu Nutzern, die durch Selbstquantifizierung und die Ankunft von Legionen von Sensoren, Algorithmen und Robotern identifiziert werden. Wie verzerren und deformieren sie gemeinsam die moderne politische Geografie und schaffen neue Territorien nach ihrem eigenen Bild?

In The Stack schl{\"a}gt Benjamin Bratton vor, diese verschiedenen Arten der Datenverarbeitung - Smart Grids, Cloud-Plattformen, mobile Apps, Smart Cities, das Internet der Dinge, Automatisierung - nicht als eine Vielzahl von Spezies zu betrachten, die sich unabh{\"a}ngig voneinander entwickeln, sondern als ein koh{\"a}rentes Ganzes: eine zuf{\"a}llige Megastruktur namens The Stack, die sowohl ein Berechnungsapparat als auch eine neue Regierungsarchitektur ist. Wir sind in The Stack und er ist in uns. 

In einer sowohl theoretischen als auch technischen Darstellung, die sich auf politische Philosophie, Architekturtheorie und Softwarestudien st{\"u}tzt, erforscht Bratton sechs Schichten von The Stack: Erde, Wolke, Stadt, Adresse, Schnittstelle, Benutzer. Jede dieser Schichten wird auf ihre eigene Weise abgebildet und als Bestandteil eines gr{\"o}{\ss}eren Ganzen verstanden, das aus harten und weichen Systemen besteht, die sich nicht nur in Form von Computern, sondern auch durch soziale, menschliche und physische Kr{\"a}fte miteinander verbinden. Dieses Modell, das sich an der Logik der vielschichtigen Struktur von Protokollstapeln" orientiert, in denen Netzwerktechnologien in einer modularen und vertikalen Ordnung funktionieren, bietet ein umfassendes Bild unserer entstehenden Infrastruktur und eine Plattform f{\"u}r ihre laufende Neuerfindung. 

The Stack ist ein interdisziplin{\"a}res Designkonzept f{\"u}r eine neue Geopolitik, die mit und f{\"u}r Berechnungen auf planetarischer Ebene arbeitet. Durch die Verflechtung von kontinentalen, urbanen und Wahrnehmungsma{\ss}st{\"a}ben wird aufgezeigt, wie wir unsere Welten besser bauen, bewohnen, mit ihnen kommunizieren und regieren k{\"o}nnen.

_____________________________

A comprehensive political and design theory of planetary-scale computation proposing that The Stack{\textemdash}an accidental megastructure{\textemdash}is both a technological apparatus and a model for a new geopolitical architecture.

What has planetary-scale computation done to our geopolitical realities? It takes different forms at different scales{\textemdash}from energy and mineral sourcing and subterranean cloud infrastructure to urban software and massive universal addressing systems; from interfaces drawn by the augmentation of the hand and eye to users identified by self{\textemdash}quantification and the arrival of legions of sensors, algorithms, and robots. Together, how do these distort and deform modern political geographies and produce new territories in their own image?

In The Stack, Benjamin Bratton proposes that these different genres of computation{\textemdash}smart grids, cloud platforms, mobile apps, smart cities, the Internet of Things, automation{\textemdash}can be seen not as so many species evolving on their own, but as forming a coherent whole: an accidental megastructure called The Stack that is both a computational apparatus and a new governing architecture. We are inside The Stack and it is inside of us. 

In an account that is both theoretical and technical, drawing on political philosophy, architectural theory, and software studies, Bratton explores six layers of The Stack: Earth, Cloud, City, Address, Interface, User. Each is mapped on its own terms and understood as a component within the larger whole built from hard and soft systems intermingling{\textemdash}not only computational forms but also social, human, and physical forces. This model, informed by the logic of the multilayered structure of protocol {\textquotedblleft}stacks,{\textquotedblright} in which network technologies operate within a modular and vertical order, offers a comprehensive image of our emerging infrastructure and a platform for its ongoing reinvention. 

The Stack is an interdisciplinary design brief for a new geopolitics that works with and for planetary-scale computation. Interweaving the continental, urban, and perceptual scales, it shows how we can better build, dwell within, communicate with, and govern our worlds.},
	keywords = {Cloud, Computation, Platforms, Software studies, Stormy Weather, Structure},
	issn = {978-0-262-02957-5},
	author = {Bratton, Benjamin H.}
}
@book {3235,
	title = {Verschr{\"a}nkungen},
	year = {2015},
	note = {THE 663},
	publisher = {Merve},
	organization = {Merve},
	address = {Berlin},
	abstract = {{\guillemotright}Ich wei{\ss}, dass die allgegenw{\"a}rtige Vereinnahmung der Quantentheorie diese zu gef{\"a}hrlichem Material macht; und dass ich auch noch Feministische Theorie zur Liste meiner Anliegen hinzuf{\"u}ge, scheint auszureichen, um eben diese explosive Mischung detonieren zu lassen.{\guillemotleft}
Karen Barad liest Erkenntnisse der Quantenphysik, Wissenschaftsforschung und -philosophie sowie feministischer, postkolonialer und queerer Wissen(schaft)skritik zusammen. Im Sinne einer politisch verantwortbaren Physik-Philosophie st{\"u}tzt sie quantenphysikalisch die Dekonstruktion und die ihr zugrundeliegenden emanzipativen Transformationen.
Mit Konzepten wie Verschr{\"a}nkung und Intra-Aktion erkl{\"a}rt sie das {\guillemotright} queere{\guillemotleft} Verhalten naturwissenschaftlicher Ph{\"a}nomene, deren
Identit{\"a}t und Materialit{\"a}t nicht mit den Mitteln der (Meta-)Physik der Aufkl{\"a}rung verstehbar sind. Ihr Agentischer Realismus entwirft eine Deutungsperspektive, die eingef{\"u}hrte Unterscheidungen {\textendash} etwa zwischen Natur/Kultur, Subjekt/Objekt, Mensch/Nichtmensch, belebt/unbelebt {\textendash} umgestaltet.

Der Band versammelt Aufs{\"a}tze und Essays von Karen Barad sowie ein Gespr{\"a}ch mit Jennifer Sophia Theodor.
- Die Queere Performativit{\"a}t der Natur
- Dem Universum auf halbem Wege begegnen
- Quantenverschr{\"a}nkungen und hantologische Erbschaftsbeziehungen
- Verschr{\"a}nkungen (Interview)

Karen Barad (*1956), theoretische Physikerin, lehrt am Feminist Studies Department der University of California Santa Cruz, USA. },
	keywords = {Emanzipation, Feminismus, Natur, Naturwissenschaft, Performativit{\"a}t, Physik-Philosophie Dekonstruktion, Politik, Postkolonialismus, Quantenphysik, Queer, Transformation, Wissenschaftsforschung, Wissenschaftskritik, Wissenschaftsphilosophie},
	issn = {978-3-88396-353-2},
	author = {Karen Barad}
}
@book {2320,
	title = {What is the architect doing in the jungle? Biornametics},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/28},
	pages = {89},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Was macht der Architekt im Dschungel? Wie k{\"o}nnen Architekten und Naturwissenschaftler in einen fruchtbaren Dialog treten, um neue Erkenntnisse f{\"u}r disziplin{\"u}bergreifende Innovationen zu gewinnen? Dieser Band leistet einen Beitrag zur aktuellen Diskussion {\"u}ber kunstbasierte Forschung mit dem interdisziplin{\"a}ren Forschungsprojekt BiornaMetics - Architecture Defined By Natural Patterns. Biornametics ist eine aufkommende zeitgen{\"o}ssische Designpraxis, die eine neue Methodik erforscht, die wissenschaftliche Erkenntnisse mit kreativem Design im Bereich der Architektur verbindet. Das Wort Biornametics setzt sich aus "Ornament", das sich auf den ber{\"u}hmten {\"o}sterreichischen Architekten Adolf Loos bezieht, und Biomimetik zusammen. Sie konzentriert sich auf die Erkennung der Prinzipien hinter den Prozessen der Entstehung und Aufl{\"o}sung von Mustern in der belebten und unbelebten Natur. {\"U}berlegungen zur architektonischen Ausrichtung von Biornametics, zu Fragen der Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft sowie zur Anwendung der Methodik zeigen eine vielf{\"a}ltige Gedankenwelt und Herangehensweise an das Thema.

_______________________________

What is the architect doing in the jungle? How can architects and natural scientists immerse themselves in a fruitful dialogue to generate new insights for cross-disciplinary innovation? This volume contributes to the current discussion of arts-based research with the interdisciplinary research project BiornaMetics {\textendash} Architecture Defined By Natural Patterns. Biornametics is an emerging contemporary design practice which explores a new methodology that interconnects scientific evidence with creative design in the field of architecture. The word biornametics is generated from {\textquotedblleft}ornament{\textquotedblright}, referring to the famous Austrian architect Adolf Loos, and biomimetics. It concentrates on the detection of the principles behind processes of emerging and dissolving patterns in animate and inanimate nature. Reflections on the architectural direction of Biornametics, issues of arts and science collaboration, and the application of the methodology show a diverse world of thoughts and approaches to the topic.},
	keywords = {Architektur, Bionik, Edition Angewandte, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {978-3-7091-1528-2},
	author = {Petra, Gruber and Barbara, Imhof}
}
@book {2391,
	title = {Zenita Komad \& das circleXperiment WIR},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/47
},
	publisher = {Kettler Verlag},
	organization = {Kettler Verlag},
	address = {Dortmund},
	abstract = {Die Galerie im Taxispalais, die Kunsthalle des Landes Tirol, widmet sich im Rahmen ihres Ausstellungsbetriebs der Vermittlung {\"o}sterreichischer, zeitgen{\"o}ssischer Kunst von internationalem Rang und schafft Raum auch f{\"u}r experimentelle k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze.
Die 1980 in Klagenfurt geborene Zenita Komad hat f{\"u}r Innsbruck das CircleXperiment ins Leben gerufen, eine Art Kommunikationsprojekt, f{\"u}r das sie nicht nur eine Moderatorenausbildung absolviert, sondern auch Wissenschaftler, Philosophen, Menschenrechtler und sogar einen Quantenphysiker mit ins Boot geholt hat. Als Rauminstallation im Rahmen einer Ausstellung konzipiert, haben die Besucher Gelegenheit, mit der {\"u}ber Videochat zugeschalteten K{\"u}nstlerin {\"u}ber Themen zu diskutieren, die mit den ausgestellten Werken unmittelbar in Verbindung stehen. Dabei geht es {\textendash} auf humorvolle, tiefsinnige oder spirituelle Weise - auch um existentielle Fragen.},
	keywords = {Ausstellung, Galerie im Taxispalais, Katalog},
	issn = {978-3-86206-526-4},
	author = {Galerie im Taxispalais and Beate, Ermacora}
}
@book {2335,
	title = {Zoning. Szenen der Gentrifizierung},
	year = {2015},
	note = {AK 2015/40
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Transmediale Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	author = {Transmediale Kunst and Brigitte, Kowanz}
}
@book {2161,
	title = {600 Mio. - Freunde und Komplizen. 7,40 Kaufpreis f{\"u}r diese Brosch{\"u}re},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/27
},
	publisher = {Gerin},
	organization = {Gerin},
	address = {Wien},
	abstract = {Was ist das K{\"u}nstlerhaus wert? {\textendash} Was ist Gemeinschaft wert? 
 
Im Jahr 1996 bot ein japanischer Investor 600 Millionen Schilling f{\"u}r Grundst{\"u}ck und Geb{\"a}ude der Gesellschaft bildender K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler {\"O}sterreichs. Seitdem ist das Interesse am Haus gewachsen w{\"a}hrend die {\"o}ffentliche und auch die ganz individuelle Aufmerksamkeit an der K{\"u}nstlervereinigung abgenommen haben. Ist nun tats{\"a}chlich der einzig verbliebene Verm{\"o}genswert das Haus?
Die Ausstellung stellt die Frage, wie man im Feld der Kunst auf eine zunehmende gesellschaftliche {\"O}konomisierung reagieren bzw. wie eine Kunstinstitution im wirtschaftlichen Bereich agieren kann, ohne die Gemeinschaft und das Gemeinwohl aus den Augen zu verlieren. Die Ausstellung 600 Mio. - Freunde und Komplizen untersucht die 150-j{\"a}hrige Geschichte des K{\"u}nstlerhauses und richtet den Blick gleicherma{\ss}en in die Zukunft, indem sie fragt: was w{\"a}re wenn? So werden historische Formate {\textendash} wie permanente Ausstellung, Atelierschau, Clubabende {\textendash} reaktiviert und so f{\"u}hren Christian Helbock und Markus Lobner Interviews mit Freunden und {\quotedblbase}Komplizen{\textquotedblleft} des K{\"u}nstlerhauses und stellen diese aus. Aus der f{\"u}r 2016 geplanten internationalen Schau zu Freunde und Komplizen werden vorab drei k{\"u}nstlerische Positionen pr{\"a}sentiert: Goldin + Senneby, Superflex und Isa Rosenberger.

Ausstellungskonzeption: Barbara Steiner in Zusammenarbeit mit Erwin K. Bauer / buero bauer
Kuratiert von: Barbara Steiner
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, K{\"u}nstlerhaus Wien},
	issn = {ISBN: 978-3-900354-50-3},
	author = {Barbara, Steiner}
}
@book {2315,
	title = {Biographical Landscapes of new Zagreb},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/04},
	pages = {234},
	publisher = {Motto Books},
	organization = {Motto Books},
	address = {Zagreb},
	abstract = {New Zagreb. The Museum of Contemporary Art (MSU), its space, collection and environment, and the unique concept of its urbanism were the starting points of the artistic research project called Biographical landscapes of New Zagreb by Claudia Bosse, and was conceived through field research, including the analysis of actual experiences of urbanism in New Zagreb based on the memories and lifestyles of its inhabitants.},
	keywords = {Claudia Bosse, Museum for contemporary Art Zagreb, theatercombinat},
	issn = {ISBN: 978-2-940524-25-9},
	author = {Bosse, Claudia}
}
@book {2038,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$87/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 87/2014
},
	pages = {76},
	publisher = {Eikon},
	organization = {Eikon},
	address = {Wien},
	abstract = {Spaces of the Feminist Self

Der Beschreibung nach {\quotedblbase}ein Foto, das jemand von sich selbst macht, {\"u}blicherweise mit einem Smartphone oder einer Webcam und dies via Social Media verbreitet{\textquotedblleft} (Oxford English Dictionary), ist das sogenannte {\quotedblbase}Selfie{\textquotedblleft} aus der heutigen Alltags(un)kultur nicht mehr wegzudenken. Charakteristisch sind die zumeist dilettantische Komposition, der ung{\"u}nstige Aufnahmewinkel und das unvorteilhafte Licht, womit es sich wohl so ziemlich allen Kriterien eines professionellen Fotoportraits widersetzt; nicht weiter verwunderlich, sind doch die Protagonisten meistens Teenager, die sich eben mal schnell im Bad, in ihrem Zimmer, in der Umkleidekabine fotografieren.
    Die Selfies aber deswegen als vollkommen belanglosen Zeitvertreib der Heranwachsenden zu betrachten, w{\"a}re wohl etwas zu vorschnell, denn vor allem die Art, wie sich junge Frauen, die den {\"u}berwiegenden Anteil daran produzieren, der Kamera und damit der ganzen Welt pr{\"a}sentieren, sollte zu denken geben: Dient das laszive, beinahe unbekleidete Posieren dazu, sich attraktiv und in der eigenen Geschlechtsidentit{\"a}t best{\"a}tigt zu f{\"u}hlen? Oder aber f{\"u}hren diese Stereotypen nicht eher vor, wie sehr der Blick von einer m{\"a}nnlichen Sichtweise {\textendash} und damit einer Objektivierung des Weiblichen {\textendash} bestimmt ist?
    Ein Anlass, die mediale Selbstrepr{\"a}sentation von Frauen, genauer K{\"u}nstlerinnen, historisch unter die Lupe zu nehmen: Felicitas Thun-Hohenstein, Kuratorin von {\quotedblbase}Sph{\"a}ren des feministischen Selbst: Selbstportrait {\textendash} Selbstdarstellung {\textendash} Selbstausl{\"o}ser{\textquotedblleft} und damit des {\quotedblbase}Fokus{\textquotedblleft} dieses Heftes, untersucht im Gespr{\"a}ch mit Abigail Solomon-Godeau die visuelle Sprache des Feminismus, von der Repr{\"a}sentation der {\quotedblbase}Neuen Frau{\textquotedblleft} bis zur k{\"u}nstlerischen Darstellung des weiblichen Subjekts. Speziell die Erfindung des Selbstausl{\"o}sers scheint K{\"u}nstlerinnen neue Formen der Interaktion mit sich selbst erm{\"o}glicht zu haben, wie zwei aktuelle Ausstellungen im ACFNY und MdM Salzburg zeigen.
Unz{\"a}hlige {\quotedblbase}Selfie-Girls{\textquotedblleft} agieren hingegen geradezu anti-feministisch. Jedoch scheinen sie stets Wert auf das Aufzeigen der Konstruktion durch die Kamera zu legen; perspektivisch {\"u}berl{\"a}ngte Arme und gespiegelte Fotoapparate im Bildausschnitt lassen vermuten, dass das meiste doch nur Maskerade ist.},
	keywords = {Andr{\'e}s Galeno, Eikon, Feminismus, Fotografie, Julie Monaco, Medienkunst, Michael Mauracher, Robert Zahornicky},
	issn = {ISBN 978-3-902250-76-6},
	author = {Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Andrea Gnam and Rahma Khazam and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Sebastian M{\"u}ller and Gislind Nabakowski and Christina Natlacen and Ute Noll and Gerald Piffl and Florian Rainer and Michael Schneider and Abigail Solomon-Godeau and Felicitas Thun-Hohenstein and Claudia Weinzierl and Peter Zawrel and Margit Zuckriegl},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {1939,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$84-85/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 84-85/2014
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Nicht nur {\"a}u{\ss}erlich pr{\"a}sentiert sich die vorliegende EIKON-Doppelnummer 84{\textemdash}85 in frischem Gewand. Im Zuge der grafischen Neugestaltung wurde auch der Inhalt modifiziert und die Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft}, mit der eine Fokussierung auf medienreflexive Problematiken einhergeht, als fortan fixer Bestandteil einer jeden Ausgabe eingef{\"u}hrt. Hierbei beleuchten vom Beirat des Magazins vorgeschlagene ExpertInnen in Kollaboration mit der Redaktion den aktuellen Diskurs des jeweils gew{\"a}hlten Themas.
Den Beginn dieser neuen Reihe macht der {\quotedblbase}Dokumentarismus{\textquotedblleft} (Kuratorenteam: Herbert Justnik und Nela Eggenberger). Warum widmen
wir diesem Begriff gerade jetzt einen eigenen Themenschwerpunkt? Seit l{\"a}ngerem schon macht sich bemerkbar, wie sich unser Alltag durch die fortschreitende Digitalisierung rasant ver{\"a}ndert. Diese zunehmende Beschleunigung hat enormen Einfluss darauf, wie wir heute mit Bildern agieren, und f{\"u}hrt zu massiven Ver{\"a}nderungen von Medialit{\"a}ten.
Vor diesem Hintergrund entwickelte sich die Idee, im Rahmen einer
interdisziplin{\"a}r ausgerichteten Podiumsdiskussion verschiedene Diskurse
des Dokumentarischen zu befragen (vgl. S. 72ff.). Fast zeitgleich fand in
Berlin eine breit besetzte kulturwissenschaftliche Tagung statt, die sich dieser Thematik aus unterschiedlichen Perspektiven und in aller historischen Tiefe annahm (vgl. S. 91ff.). Anhand des Beispiels von Karl Kraus schildert Anton Holzer, der dessen Antikriegsdrama Die letzten Tage der Menschheit j{\"u}ngst eine umfassende Publikation gewidmet hat, inwiefern das Dokumentarische im Lauf der Zeit auch undechiffrierbar werden kann (S. 87ff.). Ruth Horak wiederum verfolgt ab Seite 65 den Begriff in Hinsicht auf die zeitgen{\"o}ssische Kunst und stellt aktuelle Arbeiten vor, die auf fotografische Dokumente zur{\"u}ckgreifen. Schlie{\ss}lich befragt Rosemarie Burgstaller mit Erich Lessing einen langj{\"a}hrigen Produzenten von Fotografie, die gemeinhin als dokumentarisch gilt (S. 82ff.).
Wir w{\"u}nschen mit diesen und vielen weiteren Beitr{\"a}gen eine sowohl
visuell ansprechende als auch informative Lekt{\"u}re!},
	keywords = {Aleksandra Vajd, Amar Kanwar, Anna Vogel, Esther Mathis, Fotografie, Gregor Neuerer, Hynek Alt, Klaus Pamminger, Medienkunst, Zeitschrift},
	issn = {ISBN 978-3-902250-74-2},
	author = {Thomas Ballhausen and Boris von Brauchitsch and Rosemarie Burgstaller and Thomas Edlinger and Regine Ehleiter and Margit Emesz and Werner Fenz and Lucas Gehrmann and Matthias Harder and Anton Holzer and Ruth Horak and Peter Kunitzky and Chonja Lee and Andreas M{\"u}ller and Sebastian M{\"u}ller and Christina Natlacen and Petra Noll and Monika Pfau and Ji{\v r}{\'\i} Pt{\'a}{\v c}ek and Matthias Reichelt and Lyle Rexer and Nina Schedlmayer and Walter Seidl and Andreas Spiegl and Alexander Streitberger and Franz Thalmair and Duncan Wooldridge},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2199,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$88/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 88/2014
},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Was ist Fotografie? Ist der Abzug gemeint, ein Objekt oder ein JPEG auf deinem Bildschirm?{\textquotedblleft} verlautbart der Umschlagtext eines vor kurzem erschienenen Katalogs der Edition Folkwang. War es fr{\"u}her schon nicht leicht, die Fotografie als Ph{\"a}nomen zu fassen, so ist dies durch ihre digitale (Weiter-)Entwicklung um nichts einfacher geworden. Wurde das aus Pixeln generierte Bild urspr{\"u}nglich eingef{\"u}hrt, um den Umweg {\"u}ber das Scannen zu vermeiden, war das Foto seither in erster Linie f{\"u}r die elektronische {\"U}bertragung am Bildschirm gedacht {\textendash} und nicht mehr als haptischer Print.
F{\"u}hrt man sich dies sowie den fortschreitenden Wissens- und Materialverlust, den die analoge Fotografie seit der Omnipr{\"a}senz des digitalen Bildes hinnehmen musste (und immer noch muss), vor Augen, erscheint es geradezu logisch, dass sich die k{\"u}nstlerische Fotografie zurzeit der Wurzeln ihres Mediums annimmt; wohl nicht zuletzt auch deshalb, weil sie als immaterielles Gut auch in naher Zukunft (noch?) nicht bestehen wird k{\"o}nnen.
Ruth Horak, die Kuratorin des vorliegenden Heftschwerpunkts {\quotedblbase}Im Fokus: Eine Hommage an das Analoge{\textquotedblleft} gibt f{\"u}r EIKON einen {\"U}berblick dar{\"u}ber, in welcher Form das Analoge in zeitgen{\"o}ssischen Foto-Arbeiten zutage tritt, und lud zus{\"a}tzlich f{\"u}nf Personen aus Kunst und Wissenschaft dazu ein, das f{\"u}r sie Wesentliche der {\quotedblbase}Urform{\textquotedblleft} der Fotografie zu umschreiben. F{\"u}r die wenigsten bedeutet dies einen nostalgisch-verkl{\"a}rten Blick auf die Vergangenheit, sondern eine n{\"u}chterne, manchmal systematische Abarbeitung am analogen Vokabular {\textendash} von der mechanischen Apparatur {\"u}ber die erforderlichen Chemikalien bis zu den einzelnen, fast meditativen Arbeitsschritten, die in der Dunkelkammer (der Ort, an dem {\quotedblbase}die indexikalische Beziehung zwischen Welt und Bild noch intakt ist{\textquotedblleft}, vgl. Horak, S. 49) zum Einsatz kommen bzw. durchgef{\"u}hrt werden.
Einst hat George Eastman der Fotografie mit seinem vielzitierten Slogan {\quotedblbase}You Press the Button, We Do the Rest{\textquotedblleft} zu ihrem Durchbruch verholfen. Am Ende der analogen {\"A}ra sind es nun also K{\"u}nstlerInnen, die diesen einen {\"a}u{\ss}erst komplexen Prozess umfassenden {\quotedblbase}Rest{\textquotedblleft} sichtbar machen und hoffentlich auch {\textendash} entsprechend der grundlegenden Idee eines nicht-ephemeren Bildes {\textendash} f{\"u}r die Nachwelt fixieren.},
	keywords = {Bernhard Hosa, Daniele Buetti, Elizabeth Price, Mathieu Pernot, Matthias Wermke, Mischa Leinkauf},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-78-0},
	author = {Montse Badia and Thomas Ballhausen and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and Simon Bowcock and Wolfgang Br{\"u}ckle and Margit Emesz and Marie Gimpel and Philipp Goldbach and Matthias Harder and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Teresa Lo{\v s}onc and Katharina Manojlovi{\'c} and Andreas M{\"u}ller and Nicholas Negroponte and Inge Nevole and Agnes Prammer and Uta M. Reindl and Eva Tropper and Thomas D. Trummer and Claudia Weinzierl and James Welling},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2200,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$89/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 89/2014
},
	address = {Wien},
	abstract = {Antonionis Meisterst{\"u}ck Blow-Up, aktuell Basis einer Ausstellung, die f{\"u}r ein Jahr durch Wien, Winterthur und, bis Anfang April, Berlin tourt, nimmt durch die durchdringende Analyse der Fotografie, ihrer Mechanismen und Fehlleistungen einen Sonderstatus in der Geschichte des Spielfilms ein. W{\"a}hrend die Abfolge der bewegten Bilder (und damit die Handlung des Streifens an sich) dem Genre entsprechend zu einer {\"u}berzeugenden Narration verwoben ist, liefern die im Film vom Hauptakteur entwickelten Abz{\"u}ge ein h{\"o}chst problematisches Zeugnis f{\"u}r ein Geschehen mit unklarem Ausgang. Durch das titelgebende {\quotedblbase}Aufblasen{\textquotedblleft} wird die Authentizit{\"a}t des fotografischen Abbilds hier in einem bisher ungekannten Ausma{\ss} zur Diskussion gestellt.
Obschon seither das Verh{\"a}ltnis zwischen fiktionalem und dokumentarischem Gehalt der Fotografie umfassend analysiert wurde, stellen sich heute, fast 50 Jahre nach der Premiere des in London spielenden Kultfilms, vor dem Hintergrund neuer (digitaler) Technologien wieder ganz andere Fragen: Welche Folgen hat das kontinuierliche Wechselspiel zwischen Virtualit{\"a}t und Realit{\"a}t f{\"u}r unseren Alltag? Was geschieht mit der Gesellschaft, wenn durch die permanente Simultanit{\"a}t von wirklichem Leben und digitalem Ebenbild, wenn durch dieses Patchwork aus Realit{\"a}tsebenen keine schl{\"u}ssige Geschichte, kein tats{\"a}chliches Narrativ mehr entstehen kann? Und wie geht das heute ebenfalls modifizierte Medium Film mit diesen Umst{\"a}nden um?
Unter Ber{\"u}cksichtigung dieser Ver{\"a}nderungen stellt {\quotedblbase}Im Fokus: Fotofilmische Realit{\"a}ten{\textquotedblleft} nun den Versuch an, das Verh{\"a}ltnis zwischen Wirklichkeit und Illusion anhand fotografischer Abbilder in der zeitgen{\"o}ssischen Videokunst zu untersuchen. Unter der kuratorischen Leitung von Alexander Streitberger, der derzeit die f{\"u}r verschiedene Ausstellungsorte vorgesehene Schau {\quotedblbase}Passages. Photography in Contemporary Video Art{\textquotedblleft} in Louvain-la-Neuve (Belgien) vorbereitet, werden sich so nach einer historischen Einf{\"u}hrung in das Thema drei Kapitel mit Fragen zu Erinnerungsvorg{\"a}ngen, zur Entwicklung von Identit{\"a}t sowie zur Umweltpolitik im Rahmen von aktuellen k{\"u}nstlerischen Videoarbeiten befassen.},
	keywords = {Anja Ronacher, Michael Part, Orit Ishay, Ralf Peters, Sergei Sviatchenko},
	issn = {ISBN: 978-3-902250-79-7},
	author = {Carl Aigner and Thomas Ballhausen and Simon Bowcock and Wolfgang Br{\"u}ckle and Brianne Cohen and Thomas Edlinger and Lucas Gehrmann and Luisa Grigoletto and Jana Johanna Haeckel and Matthias Harder and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Andreas M{\"u}ller and Gislind Nabakowski and Veronika Rudorfer and Chris Sharp and Alexander Streitberger},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2012,
	title = {EIKON.Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$86/2014},
	year = {2014},
	note = {Z Eikon 86/2014
},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {THE BOOK AS A WORK AS AN EXHIBITION AS A BOOK

Nach dem Thema {\quotedblbase}Dokumentarismus{\textquotedblleft}, welches in der vorangegangenen EIKON-Ausgabe den Auftakt zu unserer neuen Rubrik {\quotedblbase}Im Fokus{\textquotedblleft} bildete, bietet uns nun das immer h{\"a}ufiger anzutreffende Ph{\"a}nomen des Self-Publishing Anlass f{\"u}r eine Untersuchung des K{\"u}nstlerbuchs. Der Titel {\quotedblbase}The Book as a Work as an Exhibition as a Book{\textquotedblleft} ergibt sich dadurch, dass Publikationen gegenw{\"a}rtig nicht nur als Dokumentationsmedium f{\"u}r Ausstellungen und k{\"u}nstlerische Installationen fungieren, sondern immer {\"o}fter auch als alternativer Ausstellungsraum; das Medium {\quotedblbase}Buch{\textquotedblleft} {\"u}bernimmt darin die Funktion eines White Cube, der statt wei{\ss}er W{\"a}nde leere Seiten mit Bildern zu f{\"u}llen hat.
    Eingeladen von den beiden Kuratorinnen dieses Heftschwerpunkts, Regine Ehleiter und Delphine Bedel, gibt Elisabeth Tonnard mit {\quotedblbase}Ein Dialog{\textquotedblleft} (Seite 48{\textendash}51) an dieser Stelle ein Beispiel daf{\"u}r und demonstriert sogleich die St{\"a}rken des gedruckten Ausstellungsformats: Im Gegensatz zu einer Museumspr{\"a}sentation kann der Betrachter hier die Bilder nicht nur visuell, sondern auch physisch benutzen und auf diese Weise Kunst buchst{\"a}blich von einer anderen Seite begreifen.  
    Tonnards Beitrag wird von den zwei Hauptexten gerahmt, die sich der Thematik {\quotedblbase}K{\"u}nstlerpublikation{\textquotedblleft} aus unterschiedlichen Perspektiven ann{\"a}hern. W{\"a}hrend sich Regine Ehleiter auf die Publikation als ein Ausstellungsmedium konzentriert und dabei die historischen Anf{\"a}nge, die in der publizistischen Praxis der Konzeptkunst der 1960er Jahre zu verorten sind, herausfiltert (Seite 52 ff.), er{\"o}rtert Delphine Bedel im Gespr{\"a}ch ab Seite 41 die gegenw{\"a}rtigen Formen des k{\"u}nstlerischen Publizierens und wagt einen Blick in dessen digitale Zukunft. },
	keywords = {Damir O{\v c}ko, Elisabeth Gr{\"u}bl, Ira Lombard{\'\i}a, Medienkunst, Moyra Davey, Nicole Six, Paul Petritsch, Zeitschrift},
	issn = {ISBN 978-3-902250-75-9},
	author = {Thomas Ballhausen and Rainer Bellenbaum and Regine Ehleiter and Lorenzo Fusi and Matthias Harder and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Katharina Manojlovi{\'c} and Andreas M{\"u}ller and Gislind Nabakowski and Marc Peschke and Florian Rainer and Ingeborg Reichle and Maria Rennhofer and Andreas Spiegl and Franz Thalmair and Elisabeth Tonnard and Thomas Trummer and Andrea Winklbauer},
	editor = {Carl Aigner and Nela Eggenberger and Teresa Lo{\v s}onc}
}
@book {2133,
	title = {Hans im Gl{\"u}ck},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/21
},
	pages = {80},
	publisher = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	organization = {N{\"O} Museumbetriebs GesmbH},
	address = {Wien},
	abstract = {Ausstellungskatalog (19.09.2014 {\textendash} 11.10.2014)
Mit Beitr{\"a}gen von: Katharina Blaas-Pratscher/Ursula H{\"u}bner/Christiane Krejs/Esther Strau{\ss}, Claus Leggewie, Karin Harrasser
Beigelegte CD: Jean Philipp Oliver Viol/Erik Leidal - {\quotedblbase}One way home{\textquotedblleft} (Singspiel)

Wer am 11. September 2014 den Kunstraum Niederoesterreich besucht, wird ihn leer vorfinden. Die Ausstellung ist er{\"o}ffnet, doch die Werke fehlen. Gestapelte Plakate setzen ein Murmeln in Gang: Sie erz{\"a}hlen von 13 m{\"a}rchenhaften Expeditionen, die am darauffolgenden Tag ihren Anfang finden werden. Unsere K{\"u}nstler_innen starten an verschiedenen Punkten Nieder{\"o}sterreichs, schlagen sich durch ein selbstgew{\"a}hltes, nat{\"u}rliches oder urbanes Dickicht und erreichen eine Woche sp{\"a}ter den Kunstraum im Herzen von Wien. Von ihrer Wanderung bringen sie Begegnungen, Ger{\"u}chte und k{\"u}nstlerische Beute mit. Sie tun es dem Grimm'schen Hans nach und vertrauen sich sieben Tage lang dem Weg an.

Teilnehmende K{\"u}nstlerInnen: Schorsch B{\"o}hme, Marvin Gaye Chetwynd, Hubert Ebenberger, Esther Strau{\ss}, Gelatin, Gruppe UNO Wien, Sabine Jelinek, Johanna Kirsch, Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner, Stephanie Mold, Kris Lemsalu, Karin Mayr, Martin Sturm, Michail Michailov, Matthias Mollner, Lois Weinberger

Inhaltsverzeichnis:

05 {\textemdash} Katharina Blaas, Ursula H{\"u}bner, Christiane Krejs, Esther Strau{\ss}: Die Ungewissheit einer Expedition
06 {\textemdash} Claus Leggewie: Hans im Gl{\"u}ck. Wie weniger mehr sein kann
18 {\textemdash} Schorsch B{\"o}hme: Eurograd
22 {\textemdash} Marvin Gaye Chetwynd: Long Distance Conga
26 {\textemdash} Hubert Ebenberger / Esther Strau{\ss}: Unbek{\"u}mmerte Expedition zur Entdeckung der W{\"u}nsche
30 {\textemdash} Gelatin: 1 Fingered Fax
34 {\textemdash} Gruppe UNO Wien: XXXtatische Wahrheiten
38 {\textemdash} Sabine Jelinek: Ceci est une oevre d{\textquoteright}art!
42 {\textemdash} Johanna Kirsch: Common (space) baby, light my fire
46 {\textemdash} Georg Kl{\"u}ver-Pfandtner / Stephanie Mold: I should be so lucky
50 {\textemdash} Kris Lemsalu: Salsa del mundo
54 {\textemdash} Karin Mayr / Martin Sturm: Back up, 2014
58 {\textemdash} Michail Michailov: Pilgrimage, 2014
62 {\textemdash} Matthias Mollner: Global Worming in Paradise
66 {\textemdash} Lois Weinberger: Ruderal Society {\textendash} Feldarbeit (aussetzen)
71 {\textemdash} Karin Harrasser: Gl{\"u}cklich verschuldet. {\"U}ber Anh{\"a}nglichkeit und {\"U}berschuss
80 {\textemdash} Impressum
81 {\textemdash} Jean Philipp Oliver Viol, Erik Leidal: Singspiel {\textendash} One way home

},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich, Kunstraum Niederoesterreich},
	issn = {978-3-9503500-9-8},
	author = {Christiane Krejs and Katharina Blaas-Pratscher and Ursula H{\"u}bner and Esther Strau{\ss} and Claus Leggewie and Karin Harrasser}
}
@book {2067,
	title = {I{\textquoteright}LL DROWN MY BOOK. Conceptual Writing by Woman},
	year = {2014},
	note = {THE 341
},
	pages = {455},
	publisher = {Les Figues Press},
	organization = {Les Figues Press},
	address = {Los Angeles},
	abstract = {Konzeptuelles Schreiben entwickelt sich zu einer wichtigen literarischen Bewegung des 21. Jahrhunderts, und I{\textquoteright}ll Drown My Book stellt die Beitr{\"a}ge von Frauen in diesem entscheidenden Moment dar. Das von Caroline Bergvall, Laynie Browne, Teresa Carmody und Vanessa Place herausgegebene Buch I{\textquoteright}ll Drown My Book ist nach einem Gedicht von Bernadette Mayer benannt, das Shakespeare zitiert. Das Buch enth{\"a}lt Arbeiten von 64 Frauen aus 10 L{\"a}ndern, wobei die Antworten der Autorinnen auf die Frage, was konzeptuelles Schreiben ist, neben ihren Werken erscheinen. I{\textquoteright}ll Drown My Book bietet feministische Perspektiven innerhalb dieses literarischen Ph{\"a}nomens.

Mitwirkende:
Kathy Acker, Oana Avasilichioaei \& Erin Moure, Dodie Bellamy, Lee Ann Brown, Angela Carr, Monica de la Torre, Danielle Dutton, Renee Gladman, Jen Hofer, Bernadette Mayer, Sharon Mesmer, Laura Mullen, Harryette Mullen, Deborah Richards, Juliana Spahr, Cecilia Vicuna, Wendy Walker, Jen Bervin, Inger Christiansen, Marcella Durand, Katie Degentesh, Nada Gordon, Jennifer Karmin, Mette Moestrup, Yedda Morrison, Anne Portugal, Joan Retallack, Cia Rinne, Giovanni Singleton, Anne Tardos, Hannah Weiner, Christine Wertheim, Norma Cole, Debra Di Blasi, Stacy Doris \& Lisa Robertson, Sarah Dowling, Bhanu Kapil, Rachel Levitsky, Laura Moriarty, Redell Olsen, Chus Pato, Julie Patton, Kristin Prevallet, a. Rawlings, Ryoko Seikiguchi, Susan M. Schultz, Rosmarie Waldrop, Renee Angle, Rachel Blau DuPlessis, Theresa Hak Kyung Cha, Tina Darragh, Judith Goldman, Susan Howe, Maryrose Larkin, Tracie Morris, Sawako Nakayasu, M. NourbeSe Philip, Jena Osman, kathryn l. pringle, Frances Richard, Kim Rosenfeld, und Rachel Zolf.

________________________________________

Conceptual writing is emerging as a vital 21st century literary movement and I{\textquoteright}ll Drown My Book represents the contributions of women in this defining moment. Edited by Caroline Bergvall, Laynie Browne, Teresa Carmody and Vanessa Place, I{\textquoteright}ll Drown My Book takes its name from a poem by Bernadette Mayer, appropriating Shakespeare. The book includes work by 64 women from 10 countries, with contributors{\textquoteright} responses to the question{\textemdash}What is conceptual writing?{\textemdash}appearing alongside their work. I{\textquoteright}ll Drown My Book offers feminist perspectives within this literary phenomenon.

Contributors:
Kathy Acker, Oana Avasilichioaei \& Erin Moure, Dodie Bellamy, Lee Ann Brown, Angela Carr, Monica de la Torre, Danielle Dutton, Renee Gladman, Jen Hofer, Bernadette Mayer, Sharon Mesmer, Laura Mullen, Harryette Mullen, Deborah Richards, Juliana Spahr, Cecilia Vicuna, Wendy Walker, Jen Bervin, Inger Christiansen, Marcella Durand, Katie Degentesh, Nada Gordon, Jennifer Karmin, Mette Moestrup, Yedda Morrison, Anne Portugal, Joan Retallack, Cia Rinne, Giovanni Singleton, Anne Tardos, Hannah Weiner, Christine Wertheim, Norma Cole, Debra Di Blasi, Stacy Doris \& Lisa Robertson, Sarah Dowling, Bhanu Kapil, Rachel Levitsky, Laura Moriarty, Redell Olsen, Chus Pato, Julie Patton, Kristin Prevallet, a.rawlings, Ryoko Seikiguchi, Susan M. Schultz, Rosmarie Waldrop, Renee Angle, Rachel Blau DuPlessis, Theresa Hak Kyung Cha, Tina Darragh, Judith Goldman, Susan Howe, Maryrose Larkin, Tracie Morris, Sawako Nakayasu, M. NourbeSe Philip, Jena Osman, kathryn l. pringle, Frances Richard, Kim Rosenfeld, and Rachel Zolf.
},
	keywords = {Conceptual Art, Konzeptkunst},
	issn = {ISBN: 978-1-934254-33-2},
	author = {Bergvall, Caroline and Browne, Laynie and Carmody, Teresa and Place, Vanessa}
}
@book {3009,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2014},
	series = {Chronic Times},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 01/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Chronic Times

Inwieweit haben wir gelernt, uns mit chronischen, sprich auf unbestimmte Zeit andauernden Zust{\"a}nden abzufinden? Inwiefern ruft das Chronische, das vielfach unbemerkt oder nicht eigens thematisiert unseren Alltag mitbestimmt, umgekehrt auch eine spezifische Widerst{\"a}ndigkeit auf den Plan? Oder wenn schon nicht Widerstand, so doch eigene Sicht- und Umgangsweisen, die dem Anhaltenden und Dauernden angemessen sind?
Die vorliegende Ausgabe geht derlei Fragen im Feld der Kunst nach {\textendash} chronopolitischen Fragestellungen, die eine Art Gegenfigur zur Logik des Akuten und Brisanten bilden. Nationalstaatliche, kapitalistische und heteronormative Gef{\"u}ge werden {\"u}berwiegend von linearen Zeitabl{\"a}ufen bestimmt, die auf der Idee der Progression, des Fortschreitens hin zum Besseren, beruhen. Dieses lineare Fortschrittsmodell bildet zugleich auch das Ger{\"u}st, vor dessen Hintergrund das Ereignishafte, das Aktuelle und das Dringliche gedacht werden. Demgegen{\"u}ber setzen chronische Betrachtungsweisen beim Latenten, Langwierigen und innerhalb allt{\"a}glicher Verh{\"a}ltnisse nicht so einfach Abzusch{\"u}ttelnden an. Untersucht werden nicht der Krieg am Balkan oder die Aids-Krise, sondern die {\quotedblbase}Zeit danach{\textquotedblleft} {\textendash} wobei oft nicht klar ist, was genau der Ausl{\"o}ser von derlei Dauerzust{\"a}nden ist und ob diese je wieder aufh{\"o}ren werden. Genau darin, in dieser anhaltenden Unbestimmtheit, liegen m{\"o}glicherweise aber auch {\"U}bersch{\"u}sse verborgen, die {\"u}ber das aktuell Sagbare hinausgehen und vielleicht den Keim k{\"u}nftiger Entwicklungen in sich bergen.
Renate Lorenz, eine der MitinitiatorInnen dieses Hefts, geht in ihrem Gespr{\"a}ch mit Mathias Danbolt und Elizabeth Freeman den Horizonten und Potenzialen des Chronischen nach. Dabei kommt nicht nur zur Sprache, inwiefern diese {\quotedblbase}vielversprechende Temporalit{\"a}t{\textquotedblleft} dazu in der Lage ist, der Logik der Krise (die uns nach wie vor fest gefangen h{\"a}lt) ein anderes, offeneres Zeitverst{\"a}ndnis entgegenzuhalten. Vielmehr wird auch angesprochen, inwieweit sich das Chronische dazu eignet, einen Ort des Politischen innerhalb und durch k{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze hindurch anzuzeigen, ja vielleicht auch Formen von Queerness mit zu artikulieren, die sich normativen, linearen Denkstrukturen entziehen.
Eine, die sich schon lange mit unabgeschlossenen Protest- und Widerstandsformen in ihrer k{\"u}nstlerischen Praxis befasst, ist Sharon Hayes. In ihrem Beitrag thematisiert Hayes anhand mehrerer Parallelszenarien die Kraft sogenannter {\quotedblbase}arresting images{\textquotedblleft} {\textendash} historischer Bilder, die uns nicht mehr loslassen und als st{\"a}ndige Begleiter in unserem Imagin{\"a}ren pr{\"a}sent sind. Dabei geht es nicht zuletzt um den Aspekt, wie derlei {\quotedblbase}fesselnde Bilder{\textquotedblleft} an einer ins Positive gewendeten Unzeitgem{\"a}{\ss}heit mitwirken k{\"o}nnen, an Formen von Anachronismus, die das Uneingel{\"o}ste oder von Neuem Aktivierbare aus der Vergangenheit in Erinnerung rufen. Einen {\"a}hnlichen Ansatz verfolgt Jelena Petrovi{\'c}, die als aktives Mitglied des Projektverbunds Living Archive den nicht-linearen, zugleich aber dezidiert chronopolitischen Charakter dieser Art von Archivarbeit herausstreicht.
Die Beitr{\"a}ge zu Chronic Times versuchen, vielfach projektbasiert, diese andere Form der Zeitlichkeit samt ihren Potenzialen quer durch diverse Kunstpraktiken auszuloten. Ausgangspunkt daf{\"u}r kann eine veraltete Landkarte sein, wie Yasmine Eid-Sabbagh sie in Hinblick auf den unsichtbar gewordenen Konflikt Marokko{\textendash}Westsahara aufgreift. Untersuchungsgegenstand kann aber auch eine konkret vollzogene k{\"o}rperliche Geste sein, wie Elske Rosenfeld in ihrem Glossar zu politischen Revolten der j{\"u}ngeren Vergangenheit darlegt. Oder es kann sich um spezifische Formen der historischen {\"U}berschreibung und Ged{\"a}chtnisl{\"o}schung handeln, wie Giulia Cilla am Beispiel eines Bauwerks in Montevideo aufzeigt, das einst als Gef{\"a}ngnis und heute als Shoppingmall dient.
Daneben versuchen einzelne Beitr{\"a}ge, auf gleichsam metatextuelle Art der Politik des Lesens, Erinnerns und Vergessens auf den Grund zu gehen. Die Gruppe Read-In etwa demonstriert in ihrem hier enthaltenen Lesest{\"u}ck, wie sich historische Erinnerung konstituiert, wenn das Memorieren und Auswendiglernen an die Stelle einer verb{\"u}rgten schriftlichen {\"U}berlieferung treten. Mit der Pr{\"a}gnanz des Abwesenden befasst sich schlie{\ss}lich Xiaoyan Men, die in ihrer fotografischen Praxis einem in Bezug auf den chinesischen Wirtschaftsboom eher schattenhaften Ph{\"a}nomen nachgeht: den in den D{\"o}rfern h{\"a}ufig alleine zur{\"u}ckbleibenden Frauen. Mens Beitrag ist als eine vor Ort durchgef{\"u}hrte Erlebnisreportage angelegt {\textendash} auch das eine Form, wie sich das Latente und Dauernde aufzeigen lassen, das oft genug hinter dem Sensationellen und Spektakul{\"a}ren verschwindet.
Chronic Times ist in Zusammenarbeit mit dem PhD-in-Practice-Programm der Akademie der bildenden K{\"u}nste Wien entstanden, das seit {\"u}ber drei Jahren im Feld der {\quotedblbase}Chronopolitics{\textquotedblleft} forscht. Die Realisierung des Thementeils wurde finanziell durch die Akademie der bildenden K{\"u}nste unterst{\"u}tzt, und allen Beteiligten sei an dieser Stelle nochmals besonderer Dank ausgesprochen. Hervorgehoben sei vor allem die Initiative von Anette Baldauf und Renate Lorenz, der redaktionelle Input von Till Gathmann, Annette Krauss und Elske Rosenfeld sowie die Unterst{\"u}tzung durch Andrea B. Braidt, ohne deren aller Engagement das Heft so nicht zustande gekommen w{\"a}re.},
	keywords = {A Promised Exhibition, After Year Zero. Geografien der Kollaboration seit 1945, Alfred Kallir, Amar Kanwar, Anna T., Annette Krauss, Archiv, Brecht Vandenbroucke: White Cube, Closet Case Studies $\#$1.2, Daniel Tyradellis, David Prudhomme: Einmal durch den Louvre, Enrique Dussel: Der Gegendiskurs der Moderne, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Ich bin eine andere Welt, Intro: Desiderio, Jean-Fran{\c c}ois Lyotard: Wozu philosophieren?, Jean-Luc Nancy, Lois Weinberger, Lonnie van Brummelen, Luisa Kasalicky, Magazin, Maiko Tanaka, Marokko, No Apocalypse; Not Now, Peter Osborne: Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art, Revolt of the Giants Episode of the Sea, Salon der Angst, Sean Snyder, Self Made Urbanism Rome (S.M.U.R.) Informal Common Grounds of a Metropolitan Area, Serena Lee, Siebren de Haan, The Sovereign Forest, The Temptation of AA Bronson, The Whole Earth California and the Disappearance of the Outside, Was hei{\ss}t uns Denken?, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-2-0},
	url = {https://www.springerin.at/2014/1/},
	author = {Vera Tollmann and Lars Henrik Gass and Franz Thalmair and Mariann Unterluggauer and Krystian Woznicki and Julia Gwendolyn Schneider and Eva Egermann and Renate Lorenz and Elizabeth Freeman and Mathias Danbolt and Sharon Hayes and Jelena Petrovi{\'c} and Yasmine Eid-Sabbagh and Elske Rosenfeld and Till Gathmann and Giulia Cilla and Xiaoyan Men and Daniel Horn and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Georg Sch{\"o}llhammer and Hedwig Saxenhuber and Gabriele Hoffmann and Carola Platzek and Su-Ran Sichling and Brigitte Huck and Christian H{\"o}ller and Christa Benzer and Yvonne Volkart and Yuki Higashino and Jens Kastner and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowksi and Martin Reiterer and Martin Reiterer and Gislind Nabakowksi},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3008,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2014},
	series = {Zensur},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 02/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Zensur

Es ist eines der {\"a}ltesten Themen in Bezug auf {\"O}ffentlichkeit und k{\"u}nstlerische Arbeit: Zensur. Als Herrschaftsinstrument autorit{\"a}rer Staaten gegen{\"u}ber offen proklamierter oder verschl{\"u}sselt vorgetragener Kritik; als ethisch legitimierter Schutz vor Widerspruch oder Satire gegen{\"u}ber den normativen Wertvorstellungen von Religionen und deren Ordnungsorganen; als Ausschlussmechanismus vermeintlich unreinen Denkens oder widerst{\"a}ndigem Dissens; oder als gesellschaftlicher Reflex auf k{\"u}nstlerische {\"A}u{\ss}erungen, die im Hinblick auf den Mehrheitsdiskurs als gegenl{\"a}ufig oder deviant auftreten. Zensur ist auch im heutigen Kunstbetrieb ein allgegenw{\"a}rtiges Ph{\"a}nomen. Und sie schleicht sich in Form von Selbstzensur in Zusammenh{\"a}ngen, die sich selbst als permissiv und emanzipatorisch verstehen, ebenso ein wie in vermeintlich offenen Institutionen und Strukturen, die ihre Praxis gegen vermeintlich destruktive oder die eigenen Reinheitsgebote korrumpierende {\"A}u{\ss}erungen sch{\"u}tzen wollen.
Die Fr{\"u}hjahrsausgabe ist der Gegenwart dieser vielf{\"a}ltigen Verbotsformen gewidmet. Zugleich werden aufschlussreiche Umwege hin zu dieser Thematik, die sich oft gar nicht in Gestalt expliziter Prohibition darstellt, genommen. In Russland etwa, wo das staatliche Vorgehen gegen macht- und regierungskritische Ans{\"a}tze immer neue Ausw{\"u}chse annimmt, spitzt sich die Situation f{\"u}r unangepasste Kunstunternehmungen kontinuierlich zu. Sind dort die t{\"a}glichen Aktivit{\"a}ten vieler K{\"u}nstlerInnen st{\"a}ndigen autorit{\"a}ren Bedrohungen ausgesetzt, so muss auch eine europ{\"a}ische Vorzeigeinstitution wie die Manifesta, die dieses Jahr in St. Petersburg stattfindet, einen politikkonformen Spagat meistern. Anna Tolstova legt in ihrem Beitrag diese zweischneidige Ausgangslage dar, in der Boykottaufrufe nicht wirklich weiterzuhelfen scheinen, in der aber auch {\textendash} {\"a}hnlich wie schon bei den Olympischen Spielen in Sotschi {\textendash} jedes Stillschweigen als implizite Zustimmung zu den Verh{\"a}ltnissen gelesen werden kann. Eine explizite Verweigerungshaltung legt hingegen die ukrainische K{\"u}nstlerInnengruppe ISTM an den Tag, die ungeachtet der inzwischen ver{\"a}nderten politischen Lage im Land gegen die zunehmende Berufung auf traditionelle Werte bzw. das Heiligtum der Familie lautstark Einspruch erhebt.
In einem {\"a}hnlich unsicheren Zusammenhang agieren macht- und regimekritische Kunstpraktiken in arabischen L{\"a}ndern. Nehad Selaiha rekapituliert in ihrem Beitrag die Geschichte der {\quotedblbase}inoffiziellen{\textquotedblleft}, sprich sozialen Zensur in {\"A}gypten, die lange vor dem despotischen Autoritarismus neuerer Pr{\"a}gung ihren Ausgang nahm. Dass die Unterdr{\"u}ckung unliebsamer k{\"u}nstlerischer {\"A}u{\ss}erungen auch aktuell, selbst nach dem Fall Husni Mubaraks, fortbesteht, beunruhigt umso mehr, als damit eines der zentralen Versprechen des Arabischen Fr{\"u}hlings nach wie vor uneingel{\"o}st ist. Eine erg{\"a}nzende Reportage {\"u}ber die Beiruter Kunstszene (Daniel Berndt und Fiona McGovern) l{\"a}sst implizit erkennen, dass der Weg dorthin m{\"o}glicherweise noch weit sein kann: Vier zeitgen{\"o}ssische Institutionen, die sich gleichfalls dem Aufbruch verschrieben haben, ecken beharrlich an den sozialpolitischen Gegebenheiten an und k{\"o}nnen die eingeschlagene Route einzig aufgrund des gro{\ss}en internationalen Zuspruchs, den sie seit Jahren erfahren, verfolgen.
Ungleich dramatischer ist indessen das, was in Bezug auf freie Meinungs{\"a}u{\ss}erung aktuell in der T{\"u}rkei geradezu absurde Ausma{\ss}e annimmt. Die k{\"u}rzlich angedrohten Internetsperren wirken wie das letzte Aufb{\"a}umen eines Regimes, das die Felle uneinholbar davonschwimmen sieht {\textendash} S{\"u}reyyya Evren gibt diesbez{\"u}glich anhand einiger pers{\"o}nlicher Momentaufnahmen Einblicke, wie sich das Leben der kritischen Intelligenz angesichts dieser Bedingungen gestaltet. In weiser Voraussicht hat der K{\"u}nstler Ahmet {\"O}{\u g}{\"u}t vor einiger Zeit schon die Silent University ins Leben gerufen, eine transnationale, ja {\quotedblbase}transversale{\textquotedblleft} Institution, deren Wirken Pelin Tan in ihrem Beitrag beschreibt.
Gerahmt ist der Thementeil dieser Ausgabe von zwei Todesf{\"a}llen, die f{\"u}r unsere Zeitschrift von besonderer Bedeutung sind. Am 10. Februar dieses Jahres verstarb Stuart Hall, Vordenker und Doyen der Cultural Studies und in dieser Eigenschaft f{\"u}r die theoretische Ausrichtung unseres Magazins von immenser Relevanz. Bis zuletzt wurde Stuart Hall nicht m{\"u}de, gegen das um sich greifende Regime des Neoliberalismus anzuschreiben, das {\textendash} anhebend bereits in den 1970er-Jahren {\textendash} Unterdr{\"u}ckung auf wundersame Weise als {\quotedblbase}Freiheit{\textquotedblleft} zu verkaufen versteht. Wir publizieren hier einen der letzten von Stuart Hall mitverfassten Texte, worin er auf gewohnt scharfsinnige Weise den Begriff {\quotedblbase}common sense{\textquotedblleft}, eine Art Zauberwort gegenw{\"a}rtiger Politik, analysiert. Dieser mag auf den ersten Blick fast so etwas wie das Gegenteil von Zensur meinen, unterh{\"a}lt aber bei n{\"a}herer Betrachtung innige Beziehungen mit ihr.
Am 16. M{\"a}rz verstarb v{\"o}llig unerwartet der Kunsthistoriker Markus Br{\"u}derlin, ohne den es diese Zeitschrift gar nicht g{\"a}be. Markus Br{\"u}derlin hatte 1994 in seiner Funktion als {\"o}sterreichischer Bundeskurator f{\"u}r Bildende Kunst die Gr{\"u}ndung eines international ausgerichteten Magazins f{\"u}r Gegenwartskunst initiiert, woraus zuerst der Springer und schlie{\ss}lich, ab 1998, die springerin hervorging. Markus Br{\"u}derlin, der hier noch einmal eigens gew{\"u}rdigt sei, hat ebenso wie Stuart Hall (auf seine Weise) entscheidend dazu beigetragen, dass diese Zeitschrift gegen alle Widrigkeiten und Wirrnisse der Zeit {\"u}berhaupt existieren kann.},
	keywords = {$\#$Akzeleration, 24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep, Allan Sekula, and Materials and Money and Crisis, Anna Artaker, Beirut, Christopher Dell, Da Capo, Deimantas Narkevi{\v c}ius, Du sollst deine Heimat nicht kritisieren, Faith Wilding, Fearful Symmetries Retrospective, global aCtIVISm, IMA SET IMA TEXT; INO BUTT, Ingeborg Bachmann, Internetkunst, Johannes Schweiger, Jonathan Crary, Karlsruher ZKM, Katarina Zdjelar, Magazin, Markus Br{\"u}derlin, Nebelland hab ich gesehen*, Neoliberalismus, Nirit Peled, Patriarchal Poetry, Pauline Boudry, Rekonstruktion der Rothschild{\textquoteright}schen Gem{\"a}ldesammlung in Wien, Renate Lorenz, Retrospektive Ulrike Grossarth, Selbstzensur, Soziale Zensur, Speculations on Anonymous Materials, Superjews, Towards a Further Word, T{\"u}rkei, Utopia for Sale?, virtueller Museumsrundgang, W{\"a}re ich von Stoff; ich w{\"u}rde mich f{\"a}rben, Ware: Wohnen! Politik. {\"O}konomie. St{\"a}dteHanno Rauterberg, Wir sind die Stadt! Urbanes Leben in der Digitalmoderne, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-2-0},
	url = {https://www.springerin.at/2014/2/},
	author = {Franz Thalmair and Katrin Kulik and Pascal Jurt and Amir Vodka and Martin Conrads and Vera Tollmann and Stuart Hall and Alan O{\textquoteright}Shea and Anna Tolstova and Nehad Selaiha and Daniel Berndt and Fiona McGovern and S{\"u}reyyya Evren and Pelin Tan and Gislind Nabakowski and Georg Sch{\"o}llhammer and Katrin Mundt and Monika Vykoukal and Melanie Ohnemus and Ines Kleesattel and Gabriele Hoffmann and Nicola Hirner and Daniel Horn and Franz Thalmair and Bettina Brunner and Yuki Higashino and Matthias Dusini and Thomas Raab and Sabine Rohlf and Johannes Springer and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3007,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2014},
	series = {Arab Summer},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 03/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Arab Summer

Drei Jahre ist es her, seit wir den Um- und Aufbr{\"u}chen im arabischen Raum ein eigenes Heft gewidmet haben. Drei Jahre, in denen sich die von aller Welt beachteten Demokratiebewegungen zum Teil festigen konnten, zum Teil aber auch herbe R{\"u}ckschl{\"a}ge hinnehmen mussten. W{\"a}hrend mancherorts die zuvor an der Macht gewesenen Despoten abgesetzt wurden, eskalierte die Lage beispielsweise in Syrien vollends. W{\"a}hrend die tief verwurzelten autokratischen Strukturen auf der arabischen Halbinsel gro{\ss}teils unangetastet blieben, geht anderswo, etwa in Tunesien, die Entwicklung klar in Richtung freier Parlaments! wahlen. Zugleich erhob aber auch das Gespenst eines neuen Autorita! rismus quer durch die Region sein Haupt.
Grund genug, um danach zu fragen, was realiter auf den Arabischen Fr{\"u}hling gefolgt ist; welche Hoffnungen, die zu Beginn des Jahres 2011 gro{\ss}fl{\"a}chig geweckt worden waren, sich zumindest ansatzweise erf{\"u}llt haben; welche neuen H{\"u}rden sich seither f{\"u}r die vielf{\"a}ltigen Emanzipationsbestrebungen in diesem geopolitischen Raum aufgetan haben.
Der beispielhaften Situation in {\"A}gypten, dem bev{\"o}lkerungsreichsten arabischen Staat, widmet sich der Politikwissenschaftler Farid Hafez. Hier, wo vor drei Jahren neben Tunesien der st{\"a}rkste Aufbruch zu verzeichnen war, haben sich die Unw{\"a}gbarkeiten des demokratischen Prozesses alsbald am eklatantesten bemerkbar gemacht. Eine besondere Rolle spielen dabei die Bezugnahmen auf {\quotedblbase}Islam{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Islamis! mus{\textquotedblleft}, die wie Hafez analysiert gleichsam alibihaft eingesetzt wurden, um der Milit{\"a}rf{\"u}hrung die politische Oberhand im Land zu sichern. {\quotedblbase}Islamophobie{\textquotedblleft}, als ideologisches Muster {\"u}berwiegend im Westen verbreitet, wird hier auf sublime Weise instrumentalisiert,
um den neuen alten Machthabern dabei zu helfen, sich {\"u}ber die Mehrheitsverh{\"a}ltnisse im Land hinwegzusetzen. Was im Hinblick auf eine anhaltende Demokratisierung nicht allzu Gutes verspricht.
Wie katastrophisch sich die Spaltung in verschiedene religi{\"o}se, ethnische und politische Fraktionen auswirken kann, beweist die B{\"u}rgerkriegssituation in Syrien, bei der kein Ende absehbar ist. Ging vor drei Jahren einiges an Widerstand auch von der kulturellen Szene des Landes aus, so ist dieser wie Charlotte Bank in ihrem Artikel darlegt inzwischen entweder gebrochen oder hat sich notgedrungen ins Ausland verlagert. Zwar halten immer noch viele K{\"u}nstlerInnen vor Ort an einem besseren, gewaltfreien Zukunftsszenario fest, doch sehen sie sich mit erheblichen Repressalien bis hin zu manifester Gewalt gegen ihre Person konfrontiert. Die K{\"u}nstlerin R{\'o}za El-Hassan ver! suchtindessen,vomAusland indiesemFallUngarn aus,dasBanner f{\"u}r einen {\"u}bergreifenden k{\"u}nstlerisch!kulturellen Widerstand hochzuhalten. Ihr Projekt Syrian Voices, das sie hier ausschnitthaft vorstellt, sieht sich aber nicht nur durch die au{\ss}er Kontrolle geratene Lage in Syrien gef{\"a}hrdet, sondern, wie El-Hassan polemisch erl{\"a}utert, auch aufgrund mangelnder Unterst{\"u}tzung vonseiten westlicher Institutionen.
Welche Rolle westliche {\quotedblbase}Verst{\"a}rker{\textquotedblleft}, deren guter Wille nicht in Abrede zu stellen ist, f{\"u}r den politischen Prozess in der Region spielen, ist eine Frage von weitreichender Konsequenz. Die Initiative Gulf Labor, {\"u}ber die wir bereits im Heft 1/2012 berichteten, l{\"a}sst nicht locker, die unw{\"u}rdigen Arbeitsverh{\"a}ltnisse anzuprangern, unter denen die neuen repr{\"a}sentativen Kulturbauten in den Golfstaaten und wohl bald auch die Fu{\ss}ballstadien f{\"u}r die Weltmeisterschaft 2022 errichtet werden. Alice Creischer und Andreas Siekmann nehmen eine kritische Evaluierung dieser Kampagne vor und kommen zu einem ambivalenten Res{\"u}mee: So unverzichtbar das Aufzeigen von Menschrechtsverletzungen in diesem Zusammenhang ist, so sehr sollte man sich der eigenen westlichen Verwicklungen jene {\quotedblbase}World Class Culture{\textquotedblleft} bewusst sein, die zugleich auch Nutznie{\ss}er dieser ausgelagerten Weltkultur ist. Diesem Subtext verschlie{\ss}en sich auch Nat Muller und Ferry Biedermann nicht, die in ihrem Essay die Ausl{\"a}ufer der arabischen Revolten in den Golfstaaten analysieren. Ihre Bilanz f{\"a}llt n{\"u}chtern aus: W{\"a}hrend die vielf{\"a}ltigen Kunstaktivit{\"a}ten von Dubai bis Abu Dhabi immer mehr zu Magneten f{\"u}r das internatio! nale Jetset werden, sollten die vielen F{\"a}lle von Zensur und Verbot nicht au{\ss}er Acht gelassen werden, von denen selbst namhafte Ausstellungen in den letzten Jahren betroffen waren. Die Golfstaaten m{\"o}gen zu h{\"o}chst gro{\ss}z{\"u}gigen Gastgebern {\quotedblbase}westlicher{\textquotedblleft} Aktivit{\"a}ten geworden sein, zugleich sollte aber nicht ausgeblen! det werden, zu welchem humanit{\"a}ren, ja auch ideologischen Preis dies vonstatten geht.
Schwelende Krisenherde in der und {\"u}ber die Region hinaus bilden weitere Schwerpunkte dieser Ausgabe: Fadi Toufiq etwa beleuchtet die immer noch akuten Nachwirkungen des B{\"u}rgerkriegs im Libanon knapp 25 Jahre nach dessen oziellem Ende. Ein eigenes, mehrteiliges {\quotedblbase}Special{\textquotedblleft} widmet sich schlie{\ss}lich der aktueller Lage und dem davon azierten k{\"u}nstlerischen Geschehen in der Ukraine. Was nochmals die entscheidende Frage aufwirft, welchen neuen Macht und Kr{\"a}fteverh{\"a}ltnissen ein politisch-kultureller Aufbruch, wie er heute vielerorts stattindet, ausgesetzt ist. Ja inwiefern das utopische Szenario eines Arabischen Sommers, so uneingel{\"o}st es gegenw{\"a}rtig scheinen mag, {\"u}ber den engeren geografischen Rahmen hinaus verallgemeinerbar ist.},
	keywords = {Andreas Fogarasi, Arseniy Zhilyaev M.I.R.: New paths to the objects, Berlin Biennale 8, Burak Delier, Christian Perrissin, Constant, Dani Gal As from Afar / Night and Fog, Ein kritischer Modus? Die Form der Theorie und der Inhalt der Kunst, Emilio Tasso: Eine Abenteuerreportage, Form and Object: A Treatise on Things, Freedom has no script From Abigail to Jacob (Works 2004{\textendash}2014), Golfstaaten, Gulf Labor, Hassan Khan, I Can{\textquoteright}t Control Myself, Ioana Neme{\c s}, Islam, Kodak Passageway, Kongo: Joseph Conrads Reise ins Herz der Finsternis, Libanon, Lisa Oppenheim, L{\textquoteright}Art Rue Association, Magazin, Meeting Points 7: Zehntausend T{\"a}uschungen und hunderttausend Tricks, Playgrounds. Reinventar la plaza, Realit{\"a}t, Revolution, Syrien, Tom Tirabosco, Tristan Garcia, Tunesien, Ukraine, Vasarely Go Home, Wirklichkeit, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstler aus der arabischen Welt, Zeitschrift, Zum Beispiel {\quotedblbase}Les Immat{\'e}riaux{\textquotedblleft} / Smart New World},
	issn = {978-3-9503646-4-4},
	url = {https://www.springerin.at/2014/3/},
	author = {Felix Stalder and Konrad Becker and Monika Mokre and Yvonne Volkart and Christian H{\"o}ller and Farid Hafez and Charlotte Bank and R{\'o}za El-Hassan and Mona Sarkis and Fadi Toufiq and Nat Muller and Ferry Biedermann and Alice Creischer and Andreas Siekmann and Selma Ouissi and Sofiane Ouissi and Anneka Lenssen and Liza Babenko and Hedwig Saxenhuber and Lizaveta German and Vera Tollmann and Simina Neagu and Gabriele Hoffmann and Christian H{\"o}ller and Simona Nastac and S{\"o}ren Meschede and Rahma Khazam and Daniel Horn and Christa Benzer and Christoph Braun and Thomas Edlinger and Yuki Higashino and Rahma Khazam and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3006,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2014},
	series = {Kognitives Kapital},
	volume = {20},
	year = {2014},
	note = {Z Springerin 04/2014},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Kognitives Kapital

Im Zusammenhang mit informations- und wissensbasierten {\"O}konomien wird h{\"a}ufig der Begriff {\quotedblbase}kognitives Kapital{\textquotedblleft} im Mund gef{\"u}hrt. Nicht mehr physische Arbeitskraft oder industrielle Produktion gelten als Angelpunkte dieser Wirtschaftsform, sondern geistige, intellektuelle und affektive Arbeit. Zumindest postuliert es die Theorie dieser dritten Phase des Kapitalismus (nach dem Handels- und dem Industriekapitalismus) so. Zwar ist l{\"a}nger schon von {\quotedblbase}k{\"o}rperloser Arbeit{\textquotedblleft} oder vom {\quotedblbase}Semiokapitalismus{\textquotedblleft} die Rede, der vorwiegend mit immateriellen G{\"u}tern handelt, egal ob darunter Markennamen, Finanzderivate oder sogenannte Metadaten verstanden werden. Der kognitive Kapitalismus scheint sich indessen nicht blo{\ss} {\"u}ber die Produkte der geistigen Arbeit zu erstrecken, sondern {\"u}ber den gesamten kognitiven Apparat ihrer ProduzentInnen. Dieser, so die Theorie, ist immer weniger vor den alles durchdringenden Wertsch{\"o}pfungsprozessen gefeit, nicht einmal in seinen hintersten, den jeder Verwertung scheint{\textquoteright}s unzug{\"a}nglichen Regionen.
Grund genug, diesen Ansatz, auch in seiner kulturellen und k{\"u}nstlerischen Tragweite, einer umfassenderen Befragung zu unterziehen. Inwiefern macht es Sinn, den Bereich des Kognitiven und seine marktwirtschaftliche Nutzbarmachung analog zur herk{\"o}mmlichen Wertakkumulation zu verstehen? Sind die gegenw{\"a}rtigen Netzwerk{\"o}konomien, auf unz{\"a}hligen Knoten bzw. deren wechselseitiger Verst{\"a}rkung aufbauend, tats{\"a}chlich auf die mentalen Qualit{\"a}ten ihrer Subjekte r{\"u}ckf{\"u}hrbar? Muss nicht irgendwo im kognitiven R{\"u}ckhalt dieser Subjekte, so sehr sie auch gezwungen sind, ihre geistigen F{\"a}higkeiten zu Markte zu tragen, etwas angelegt sein, das sich dieser Wertsch{\"o}pfung und Kommerzialisierung versperrt?
Yann Moulier Boutang, der 2007 eine der bislang umfangreichsten Analysen des kognitiven Kapitalismus vorgelegt hat, n{\"a}hert sich im Interview diesen Fragen {\"u}ber einen Umweg. Die Metapher der herumschwirrenden Bienen, die nolens volens ihre ganz elementare Befruchtungsarbeit verrichten, bildet f{\"u}r ihn das Urbild der kognitiv Arbeitenden. Indem diese Befruchtungsarbeit auf den digitalen Plattformen, die von immer mehr Menschen genutzt werden, auf findige Weise {\quotedblbase}abgesch{\"o}pft{\textquotedblleft} wird, entsteht genau jenes Szenario, das eine sich als fortschrittlich verstehende Wissensgesellschaft vor R{\"a}tsel stellt: Wie l{\"a}sst sich der obsz{\"o}ne Ertrag, den der {\quotedblbase}Drache GAFA (Google, Amazon, Facebook, Apple){\textquotedblleft} tagt{\"a}glich einf{\"a}hrt, auf seine vielen ZuarbeiterInnen umverteilen? Ist ein revolution{\"a}res Subjekt des kognitiven Kapitalismus, so wie es das Proletariat in Bezug auf den Industriekapitalismus eines war, {\"u}berhaupt noch denkbar? Moulier Boutang sieht einen Hoffnungsschimmer in der Schaffung neuer sogenannter Commons {\textendash} eine Tendenz, die er beispielsweise im Bereich der k{\"u}nstlerischen Forschung ortet.
Diesbez{\"u}glich weniger optimistisch gibt sich Matteo Pasquinelli, der in seinem Beitrag der immer weitreichenderen {\quotedblbase}Informatisierung{\textquotedblleft} s{\"a}mtlicher Lebensbereiche, einer Art Kernoperation des kognitiven Kapitalismus, nachgeht. Von der Finanz {\"u}ber das Klima bis hin zur Gesundheit sei das {\quotedblbase}Auge des Algorithmus{\textquotedblleft} inzwischen wachsam {\textendash} und k{\"o}nne doch die st{\"a}ndig in diesen Bereichen hereinbrechenden Katastrophen nicht abwenden. Auch Kerstin Stakemeier, die in ihrem Essay die historische Figur der immateriellen Arbeit und ihre Rolle im kognitiven Kapitalismus einer eingehenden Betrachtung unterzieht, sieht wenig Anlass zu Optimismus. Sind es doch der Verlust jeglicher Zukunftsperspektive und das Syndrom des {\quotedblbase}verschuldeten Menschen{\textquotedblleft} (wie sie in Anschluss an Maurizio Lazzarato hervorhebt), welche die katastrophische Gegenwart {\"u}ber alle akuten Finanzdebakel hinaus bestimmen.
Hat der Semiokapitalismus also ein Szenario geschaffen, in dem ein Au{\ss}erhalb bzw. seine zuk{\"u}nftige {\"U}berwindung nicht einmal mehr ideell vorstellbar sind? Franco Berardi {\quotedblbase}Bifo{\textquotedblleft} greift den Aspekt der sogenannten Neuroplastizit{\"a}t auf, sprich der Formbarkeit des mentalen Apparats nach kapitalistischen Parametern, um ein zentrales Dilemma der Gegenwart herauszustreichen: Zurichtung des Geists nach Kriterien zunehmender Automation und Entfremdung, oder aber {\textendash} {\"a}hnlich wie Moulier Boutang dies suggeriert {\textendash} Selbstorganisation des {\quotedblbase}Kognitariats{\textquotedblleft} hin zu einer neuen Form von Kollektivit{\"a}t? Warren Neidich, der eine Reihe von Konferenzen zum Thema organisiert hat und dem an dieser Stelle f{\"u}r wertvolle Anregungen zu dieser Ausgabe gedankt sei, legt den Aspekt der Neuroplastizit{\"a}t auf Fragen der k{\"u}nstlerischen Produktion und nicht-normativer Verhaltensmuster um. Damit ist noch einmal ein umfassenderer Komplex angesprochen: Stimmt es beispielsweise, dass diese neue Gesellschafts- und Wirtschaftsform ihre ureigensten, zuvor nicht da gewesenen Pathologien hervorgebracht hat? Und inwiefern hat die Kunst einer Steigerung des kognitiven Kapitals nicht immer schon zugearbeitet {\textendash} oder dieses vielleicht doch stets unterwandert?
Jedenfalls attestiert Neidich der Kunst ein Potenzial der St{\"o}rung und Unterbrechung in Bezug auf den neuen Kapitalismus, das vermutlich von Fall zu Fall eigens zu beurteilen w{\"a}re. Ein Bereich hingegen, der sich bislang der Kapitalisierung weitgehend entzogen hat, ist der des Schlafs. Matthew Fuller und Alexei Penzin befassen sich beide, auf unterschiedliche Weise, mit dieser scheint{\textquoteright}s letzten Bastion gegen den alles verschlingenden Drachen. Inwiefern dem Schlaf tats{\"a}chlich eine disruptive Kraft eignet, bleibt eine spannende Frage {\textendash} wobei es nicht weiter {\"u}berraschen w{\"u}rde, wenn auch in diesem Fall ein vermeintlich uneinnehmbarer Bereich letztendlich dem Kapital anheimfiele.},
	keywords = {3D-Druck, A Book About {\textendash} What{\textquoteright}s More To Life Than Books, A Singular Form, Alain Badiou, Algorithmus, Architekturbiennale 2014, Big Data, David Parisi, Fundamentals, Georgie Nettell {\textendash} 2014, Geste, Giving Contours To Shadows, Google, Im Namen der Kunst. Eine Genealogie der politischen {\"A}sthetik, Johannes Paul Raether, Kino. Gesammelte Schriften zum Film, kognitiver Kapitalismus, Magazin, Malcolm Miles: Eco-Aesthetic. Art; Literature and Architecture in a Period of Climate Change, Nicole Six/Paul Petritsch, Oskar Hansen {\textendash} Open Form, Philipp Kleinmichel, Protektorama - Weltheilungshexe, Punctum, Roberto Simanowski: Data Love, Rosa Barba {\textendash} A Fictional Library {\textendash} Live, to take a landscape from, Unendlicher Spa{\ss}, Yann Moulier Boutang, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-5-1},
	url = {https://www.springerin.at/2014/4/},
	author = {Alessandro Ludovico and Franz Thalmair and Yvonne Volkart and Julia Gwendolyn Schneider and Christian H{\"o}ller and Pascal Jurt and Matteo Pasquinelli and Johannes Paul Raether and Kerstin Stakemeier and Franco Berardi Bifo and Warren Neidich and Alexei Penzin and Maria Chekhonadsikh and Matthew Fuller and Juliane Debeusscher and Tanja Widmann and Su-Ran Sichling and Gislind Nabakowski and Christa Benzer and Susanne Neuburger and Walter Seidl and Gabriele Hoffmann and Jehuda Safran and Sabine Maria Schmidt and Bettina Brunner and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Manfred Hermes and Yuki Higashino and Naoko Kaltschmidt and Gislind Nabakowski},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {2613,
	title = {Ulrike Rosenbach - weiblicher Energie-Austausch. 1972 - 2013 Werkblock Frauenbilder},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/66},
	publisher = {Kehrer Verlag},
	organization = {Kehrer Verlag},
	address = {Heidelberg, Berlin },
	abstract = {Der Katalog belegt durch einen Überblick über mehr als 40 Jahre künstlerischen Schaffens die enorme Bedeutung Ulrike Rosenbachs für die Entwicklung der Video- und Performancekunst auf nationaler und internationaler Ebene und zeigt, dass sie dabei immer auch Vorbild und Impulsgeberin für jüngere Positionen gewesen ist. Auch die Themen, mit denen sich Ulrike Rosenbach seit über 40 Jahren auseinandersetzt {\textendash} die Rolle der Frau in der Gesellschaft, die Aufgabe des Künstlers als politisch denkender Mensch und das Verhältnis von Körper, Raum, Bewegung und Bildern {\textendash} sind immer noch von höchster Aktualität. Das Buch bietet eine Übersicht über die Werke der Künstlerin zum Thema der Frau in unserer Gesellschaft und Kulturgeschichte von 1971 bis heute, ein Thema, das die Bekanntheit ihres Werkes hauptsächlich geprägt hat.},
	keywords = {Frauenkunst, Installation, Performance, Ulrike Rosenbach, Videokunst},
	issn = {978-3-86828-495-9},
	author = {Honnef, Klaus and Rosenbach, Ulrike and LVR-Landesmuseum Bonn}
}
@book {2156,
	title = {Visualisation of Evolution},
	year = {2014},
	note = {AK 2014/22
},
	pages = {360},
	publisher = {Ambra},
	organization = {Ambra},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Molekularbiologie bildete die Grundlage f{\"u}r eine Sammlung von Zeichnungen und Installationen aus 20 Jahren k{\"u}nstlerischer Praxis und k{\"u}nstlerischer Perspektive. Die erweiterte Synthese in der theoretischen Biologie hat die Arbeit der K{\"u}nstlerin Petra Maitz inspiriert. Mit ihren Zeichnungen hat Maitz eine umfassende Hypothese des wortw{\"o}rtlichen chemischen Wandels aufgestellt und zeigt Visualisierungen der Evolution in einem kulturellen Kontext.

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Molecular biology provided the basis for a collection of drawings and installations from 20 years of artistic practice and artistic perspective. The Extended synthesis in theoretical biology has inspired the work of artist Petra Maitz. Through her drawings Maitz has defined a comprehensive hypothesis of the wordly chemistry change, showing visualisations of evolution in a cultural context. 
},
	issn = {ISBN: 978-3-99043-580-9},
	author = {Bast, Gerald and Maitz, Petra}
}
@book {1982,
	title = {Artists in multifunctions},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/30
},
	pages = {147},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Ausstellung Artists in Multifunctions zeigt Arbeiten von 22 zeitgen{\"o}ssischen K{\"u}nstlerInnen und herausragenden MitarbeiterInnen der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien. Stellvertretend f{\"u}r das Institut f{\"u}r Bildende Kunst und Medienkunst unterstreicht die Ausstellung die Qualit{\"a}ten der Universit{\"a}t als Ort des Experimentierens und der kritischen Reflexion und fokussiert auf die Position des K{\"u}nstlers als wesentlich multifunktionales Individuum, als Generalist.

Die Ausstellung beleuchtet komplexe Kunstpraktiken in ihren jeweiligen Disziplinen sowie die Position, die sie in einem breiteren Bildungssystem einnehmen. Die Universit{\"a}t wird hier als eine Symbiose vielf{\"a}ltiger Haltungen gesehen, in der der K{\"u}nstler eine entscheidende Rolle spielt.
 
Eine englischsprachige Publikation mit dem Titel Artists in Multifunctions, die die Ausstellungen dokumentiert, wird bei der Er{\"o}ffnung der Schau vorgestellt. Sie wird die Werke und Texte der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler vorstellen, darunter Beitr{\"a}ge von Gerald Bast, Peter Weibel und Rini Tandon.
 
Im Rahmen des Austauschs und der Zusammenarbeit mit internationalen Institutionen kooperieren die Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und die Lalit Kala Akademi erstmals in Neu Delhi.

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The exhibition Artists in Multifunctions showcases the works of 22 contemporary artists and outstanding staff members of the University of Applied Arts Vienna. Representing the Institute of Fine Arts and Media Art, the exhibition underscores the qualities of the university as a place for experimentation and critical reflection, focussing on the artist{\textquoteright}s position as an essentially multifunctional individual, a generalist.

The exhibition highlights complex art practices in their respective disciplines, as well as the position they represent in a broader educational system. The university is seen here as a symbiosis of multifaceted attitudes where the artist plays an imperative role.
 
A publication in English titled Artists in Multifunctions that documents the exhibits will be presented at the opening of the show. It will represent the works and texts of the artists including contributions by Gerald Bast, Peter Weibel and Rini Tandon.
 
Within the framework of exchange and collaboration with international institutions, the University of Applied Arts Vienna and the Lalit Kala Akademi are collaborating for the first time in New Delhi.},
	keywords = {Ausstellung, Institut f{\"u}r Bildende und Mediale Kunst, Medienkunst, Wien},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-1-3 },
	author = {Bast, Gerald}
}
@book {1876,
	title = {Caroline Heider. KOKOLORES},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/66},
	pages = {64},
	publisher = {Galerie im Taxispalais },
	organization = {Galerie im Taxispalais },
	address = {Innsbruck},
	abstract = {Diese Publikation erscheint anl{\"a}sslich der Ausstellung "Caroline Heider - Kokolores", 10. August - 15. September 2013, Galerie im Taxispalais, Innsbruck.
Texte (dt. / engl.) von Beate Ermacora, Andreas Spiegl und einem Interview mit Caroline Heider von Julia Brennacher.

},
	keywords = {Ausstellung, Caroline Heider 1978-, Fotografie, Innsbruck, Videokunst},
	issn = {978-3-9501195-8-9 },
	author = {Brennbacher, Julia and Ermacora, Beate and Taxispalais, Galerie im}
}
@book {2227,
	title = {Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit},
	year = {2013},
	note = {THE 368},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Berlin},
	abstract = {In seinem wohl ber{\"u}hmtesten Aufsatz beschreibt Walter Benjamin die geschichtlichen, sozialen und {\"a}sthetischen Prozesse, die mit der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks zusammenh{\"a}ngen.

{\guillemotright}Man kann, was hier ausf{\"a}llt, im Begriff der Aura zusammenfassen und sagen: was im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verk{\"u}mmert, das ist seine Aura. Der Vorgang ist symptomatisch; seine Bedeutung weist {\"u}ber den Bereich der Kunst hinaus.{\guillemotleft}
},
	keywords = {Aura, Kunst, Produktion, Reproduktion, Theorie},
	issn = {978-3-518-46196-9},
	author = {Walter Benjamin}
}
@book {2673,
	title = {De Colline En Colline},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/64},
	publisher = {G{\"o}the Institut},
	organization = {G{\"o}the Institut},
	address = {Tunis},
	abstract = {Projekt Publikation, steht in Verbindung zur Ausstellung "The Turn" die vom 18.03.2016 - 14.05.2016 im Kunstraum Niederoesterreich stattfand.},
	keywords = {Alina d{\textquoteright}Alva, Amira Hammami, Ayoub Jaouadi, Dalel Tangour, De Colline en Colline, Elke Seppmann, Faten Rouissi, Hassan Echair, Helmut Kandl, Huda Lofti, Johanna Kandl, Miriam Pace, Mojtaba Amini, MounirTroudi, Noura Mzoughi, Noutayel Belkadhi, Omar Meziani, Oussema Troudi, Rachida Amara, Salah Hammounda, Sana Tamzini, Sandrs Abouav, Selim Ben Cheikh, Souad Mani, The Turn, Tunesien},
	author = {Christiane Bohrer}
}
@book {2468,
	title = {Die Macht der Enteigneten. Das Performative im Politischen},
	year = {2013},
	note = {THE 465},
	pages = {272},
	publisher = {Diaphenes},
	organization = {Diaphenes},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Judith Butler und Athena Athanasiou im Gespr{\"a}ch: Die Diskussion kreist um diejenigen, die Land, Staatsb{\"u}rgerschaft, Besitz verloren haben, jene, die der Zugeh{\"o}rigkeit zur Welt beraubt sind. Was bedeutet dieser prek{\"a}re Verlust in einer von der Logik des Besitzes beherrschten kapitalistischen Welt? Kann er zur Quelle des Widerstands werden und politische Antworten geben auf Entrechtung und Enteignung, auf den Entzug der Grundbedingungen des Lebens schlechthin?
Die revolution{\"a}ren Aufst{\"a}nde im Nahen Osten und in Nordafrika wie die Proteste auf Puerta del Sol, Syntagma Square und Zuccotti Park begr{\"u}nden eine alternative politische und affektive {\"O}konomie der K{\"o}rper im {\"o}ffentlichen Raum. Die Stra{\ss}e ist der Ort der Enteigneten {\textendash} derer, die der Polizeigewalt trotzen, sich in spontan organisierten, kollektiven Gef{\"u}gen formieren und die Forderung erheben, gesehen und geh{\"o}rt zu werden. Dieses Buch f{\"u}hrt in die Vielschichtigkeit aktueller Formen der Entrechtung, Enteignung und des politischen Protests ein und reflektiert die Macht des Performativen sowie die Entmachtung des klassischen souver{\"a}nen und moralischen Subjekts.},
	keywords = {Enteignung, Performance, Politik, Theorie},
	issn = {978-3-03734-013-4},
	author = {Judith Butler and Athena Athanasiou}
}
@book {ayers_eikon._2013,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$82/2013},
	year = {2013},
	note = {Z Eikon 82/2013},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Passend zum nahenden Sommer streuten wir Blumen, genauer {\quotedblbase}Aquilegia (wei{\ss}e Akelei){\textquotedblleft} von ANNABELLE F{\"U}RSTENAU {\"u}ber das aktuelle Heftcover aus. Die abgebildeten Bl{\"u}tenst{\"a}nde wurden dem peniblen Blick von Gro{\ss}bildkamera und K{\"u}nstlerin unterzogen und in ein bis ins kleinste Element gesplittetes, fotografisches Herbarium {\"u}bersetzt. Die nahezu kalligrafischen Teilchen rufen Assoziationen zur strengen wissenschaftlichen (Bild-)Sprache eines Karl Blossfeldt wach und changieren, in Zeilen aufgereiht, zwischen undechiffrierbarer Schrift und Ikon.

ANRI SALAs k{\"u}nstlerische Arbeiten, Videos und Installationen, kreisen auf einer anderen Ebene ebenso um die Problematik der Lesbarkeit, etwa bei {\quotedblbase}Answer me{\textquotedblleft}, einem filmischen Werk, in dem eine fortw{\"a}hrend gestellte Frage der Protagonistin aufgrund von Verst{\"a}ndigungsschwierigkeiten unbeantwortet bleibt. Als Repr{\"a}sentant Frankreichs auf der diesj{\"a}hrigen Venedig-Biennale thematisiert Sala in dem dort gezeigten Projekt {\quotedblbase}Ravel Ravel Unravel{\textquotedblleft} gleichfalls die Kommunikation als Ph{\"a}nomen an sich.

Der Multimedia-K{\"u}nstler DOUG AITKEN beschreitet wieder andere Wege des Kommunizierens und kehrt die Rollen von Adressant und Adressat schlichtweg um, wenn er das Kunstwerk auf den Betrachter antworten l{\"a}sst: So reagiert die permanente Installation {\quotedblbase}Mirror{\textquotedblleft}, die sich seit Ende M{\"a}rz an der Fassade des Seattle Art Museums befindet, kaleidoskopartig und wie ein {\quotedblbase}lebendes System{\textquotedblleft} (Aitken) auf Passanten, Verkehr und Wetter.

Werden St{\"a}dte gemeinhin als Schnittpunkte der Kommunikation verstanden, so bezeugen GREGOR SAILERs Dokumentationen des urbanen Raums, dass auch st{\"a}dtische Strukturen existieren, die diesem Konzept zuwiderlaufen. F{\"u}r seine neueste Serie {\quotedblbase}Closed Cities{\textquotedblleft} gelang es dem Fotok{\"u}nstler dank intensiver Recherchen und seiner Beharrlichkeit, sechs auf drei Kontinenten verteilte, der {\"O}ffentlichkeit unzug{\"a}ngliche abgeschlossene Systeme fotografisch zu erfassen.

SISSA MICHELI hingegen erweckt eine unbewohnte 30er-Jahre-Villa wieder zum Leben, indem sie diese zur B{\"u}hne eigener, sowohl zeitlich als auch inhaltlich konstruierter Geschichten macht. Mithilfe der Medien Film, Installation und Fotografie kreiert sie u.a. Regieanweisungen f{\"u}r einen (noch) nicht gedrehten Film, denen nachzukommen m{\"o}glicherweise auch zur Sache des Rezipienten werden k{\"o}nnte ... },
	keywords = {Annabelle F{\"u}rstenau, Anri Sala, Doug Aitken, Fotografie, Gregor Sailer, Medienkunst, Sissa Micheli, Zeitschrift},
	isbn = {978-3-902250-71-1},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Losonc Hg. and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Thomas Edlinger and Regine Ehleiter and Lucas Gehrmann and Marlene G{\"o}lz and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Ruth Horak and Manisha Jothady and Peter Kunitzky and Andreas M{\"u}ller and Sebastian M{\"u}ller and Ute Noll and Maria Rennhofer and Didi Sattmann and Angelika Schweiger and Andreas Spiegl and Raimar Stange}
}
@book {_eikon._2013,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$81/2013},
	year = {2013},
	note = {Z Eikon 81/2013},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}Junge H{\"a}hnchen, sanft gebraten, dazu kann man dringend raten{\textquotedblleft}, so Wilhelm Busch. Kein schlechter Gedanke, es sei denn, man bevorzugt fleischlose Kost oder hat es mit dem Gefl{\"u}gel, das KLAUS PICHLER einem vorsetzt, zu tun. F{\"u}r sein j{\"u}ngstes Projekt {\quotedblbase}One Third{\textquotedblleft} dokumentiert Pichler verdorbene Nahrung in slicken Stillleben, um die weltweite Verschwendung von Lebensmitteln anzuprangern und diese unserer auf Konsum ausgerichteten Gesellschaft gleich einem Werbesujet zu offerieren.   
Ein ganz anders geartetes Spannungsverh{\"a}ltnis zwischen Dokumentation und Inszenierung findet sich in ARNO GISINGERs Werkkomplex {\quotedblbase}Topo{\"\i}{\textquotedblleft}. Indem er das fotografische Medium als {\quotedblbase}gro{\ss}es mentales Bild der post-industriellen Kultur{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}als die eigentliche Erinnerung an unsere Geschichte{\textquotedblleft} versteht, stellt er letztendlich {\textendash} einmal mehr {\textendash} die Ambivalenz des fotografischen Mediums unter Beweis.
Mit dem historischen Ereignis der Shoah in Polen setzt sich YAEL BARTANA auseinander. Im Rahmen ihrer letzten Soloschau {\quotedblbase}Wenn Ihr wollt, ist es kein Traum{\textquotedblleft} in Wien verwischt sie bewusst die Grenzen zwischen Realit{\"a}t und Utopie eines neuen gesellschaftlichen Zusammenlebens, um einen Diskurs {\"u}ber die israelische Identit{\"a}t zu er{\"o}ffnen.
Die Serie {\quotedblbase}Gestern. Eine Begegnung mit Familie D.{\textquotedblleft} von ANASTASIA KHOROSHILOVA ist ebenfalls keine objektive Dokumentation. Zwar zeigt die K{\"u}nstlerin illegal in Russland lebende MigrantInnen in ihrem allt{\"a}glichen Umfeld, pr{\"a}sentiert diese jedoch in der Form klassischer Portraitfotografie und unterl{\"a}uft durch die Anordnung ihrer ProtagonistInnen wiederum Vorstellungen traditioneller Familienhierarchien.
Die Publikation {\quotedblbase}ART FOR PEACE{\textquotedblleft} pr{\"a}sentiert die {\"u}ber 600 Exponate umfassende Kunstsammlung der UNESCO in Paris, in der Gr{\"o}{\ss}en wie Picasso oder Giacometti vertreten sind. Im Bestreben, diese weltweit einzigartige Sammlung zu dokumentieren, schafft der von der Republik {\"O}sterreich beauftragte Fotograf Lois Lammerhuber weit mehr als eine Bestandsaufnahme: Die Kompositionen, in denen die Kunstwerke eingebettet sind, erm{\"o}glichen einen v{\"o}llig neuen Blick auf zahlreiche kunsthistorische Delikatessen.},
	keywords = {Anastasia Khoroshilova, Arno Gisinger, Fotografie, Klaus Pichler, Medienkunst, Yael Bartana, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250704},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Kathrin Becker and Thomas Edlinger and Andrea Hubin and Bernhard Kathan and Olga Kronsteiner and Mayte M{\'e}ndez and Astrid Peterle and Michel Poivert and Florian Rainer and Andreas Spiegl and Kerstin Stremmel and Duncan Wooldridge}
}
@book {2971,
	title = {EIKON. Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$83/2013},
	year = {2013},
	note = {Z Eikon 83/2013},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Seine Mutter lichtet er in Pin-up-Posen ab, und auch der K{\"u}nstler selbst pr{\"a}sentiert sich der Kamera in pikanten Stellungen. Trotzdem w{\"a}re es verfehlt, LEIGH LEDARE alleinig in die {\quotedblbase}Kunst-Schmuddel-Ecke{\textquotedblleft} zu tun, viel zu gewissenhaft hinterfragt er den Autorit{\"a}tsanspruch des K{\"u}nstlers, wie schon das Cover dieser Ausgabe signifikant vor Augen f{\"u}hrt.
Eine Besch{\"a}ftigung mit {\quotedblbase}dem Blick{\textquotedblleft} {\textendash} entweder auf die Medien oder auf die Familie {\textendash}, ist jeder der im vorliegenden Heft pr{\"a}sentierten Arbeiten der Artist Pages eigen. So hat KRISZTINA FAZEKAS-KIELBASSA eine vollkommen andere Sicht auf ihre Erzeugerin als Ledare: In {\quotedblbase}Mater Matters{\textquotedblleft}, der auf der 4. Internationalen Portfolio Review in Wien zum Gewinnerprojekt gek{\"u}rten multimedialen Arbeit, thematisiert sie die in ihrer Kindheit erlittenen Torturen.
Gepr{\"a}gt durch den K{\"o}rperkult ihres Heimatlands Brasilien, fokussiert ROBERTA LIMA wiederum auf ihr eigenes (k{\"o}rperliches) Selbst, das sie fr{\"u}her im Rahmen von Performances drangsaliert hat. Heute ersetzen Relikte aus vorangegangenen Interventionen die Person der K{\"u}nstlerin zunehmend, wie etwa die neue Ausstellung im EIKON SchAUfenster zeigt.
Kritisch ist die Sicht der K{\"u}nstlergruppe G.R.A.M. auf die Medien, wenngleich viele Arbeiten dies durch ihren vordergr{\"u}ndigen Humor nicht augenblicklich verraten; so auch die in den 90ern begonnenen {\quotedblbase}Reenactments{\textquotedblleft}, die auf in Zeitschriften und im Internet gefundenen Fotos fu{\ss}en.
Die Multiperspektivit{\"a}t ist schlie{\ss}lich sowohl f{\"u}r ABIGAIL REYNOLDS{\textquoteright} als auch f{\"u}r WALTER NIEDERMAYRs Werk zentral. Bedient sich Erstere historischer Fotos, die sie zu einem Raum-Zeit-Gef{\"u}ge collagiert, so sind die mehrteiligen Landschaftsaufnahmen des S{\"u}dtirolers so dezent kombiniert, dass r{\"a}umliche Verschiebungen als solche kaum wahrnehmbar sind.
Zuletzt finden auch wir als Redaktion es angebracht, den Blick auf unser eigenes Tun zu lenken und selbiges von neuem zu pr{\"u}fen. Und da eine intensive Analyse eine gewisse Zeit in Anspruch nimmt, wird die n{\"a}chste Heftausgabe diesmal erst im Fr{\"u}hjahr 2014 erscheinen. Um Ihnen das Warten bis dahin aber so kurzweilig wie m{\"o}glich zu gestalten, empfehlen wir den beiliegenden EIKON-Sonderdruck $\#$16 als Interimslekt{\"u}re.},
	keywords = {Abigail Reynolds, G.R.A.M., Krisztina Fazekas-Kielbassa, Leigh Ledare, Roberta Lima, Walter Niedermayr},
	issn = {978-3-902250-74-2},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Teresa Losonc Hg. and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Silke Felber and Catherine Grout and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Tania H{\"o}lzl and Olga Kronsteiner and Peter Kunitzky and Chonja Lee and Katharina Manojlovi{\'c} and Margit M{\"o}ssmer and Walter Moser and Andreas M{\"u}ller and Astrid Peterle and Florian Rainer and Lyle Rexer and Elke Tesch and Franz Thalmair and Jasmin Wolfram}
}
@book {1992,
	title = {ESSENCE 2013. Landscape Design Graduates},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/47},
	pages = {16},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {The Essence 13
Jahresausstellung der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien

25. Juni 2013, 10:00
Ausstellungser{\"o}ffnung

The Essence 2013 zeigt ausgew{\"a}hlte k{\"u}nstlerische Einzel- und Gruppenarbeiten von Studierenden und AbsolventInnen aller Klassen aus dem Studienjahr 2012/13. Die Jahresausstellung der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien gilt als H{\"o}hepunkt eines Studienjahres und spiegelt - kuratiert von Edek Bartz in Zusammenarbeit mit den Professorinnen und Professoren - die k{\"u}nstlerische Disziplinenvielfalt wie die interdisziplin{\"a}ren Grenz{\"u}berschreitungen, die an der Angewandten herrschen, wider.},
	keywords = {Landschaftsgestaltung, Studierende, Universit{\"a}t f{\"u}r Angewandte Kunst},
	author = {Bukor, Raoul and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {1904,
	title = {Fremdspeisen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/56},
	pages = {96},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien, Bozen},
	abstract = {Ein Koch- und Kunstbuch {\"u}ber Geschmack, Esskultur und kulturelle Identit{\"a}t

Was haben Kochen und Kunst mit Identit{\"a}t und Heimat zu tun? Der Berliner K{\"u}nstler Markus Binner und der Wiener Haubenkoch Roman Steger geben in dem Kochund Kunstbuch Fremdspeisen mit Texten, Bildern und Rezepten Antworten auf diese Frage. Hintergrund des Katalogs ist ein partizipatives Kunstprojekt, in dem Binner und Steger u. a. mit MigrantInnen und Jugendlichen {\"u}ber das Thema Essen und Identit{\"a}t sprechen und gemeinsam mit diesen Rezepte entwickeln. Das High und Low der Esskultur, die Qualit{\"a}t der Nahrungsmittel, Abh{\"a}ngigkeitsverh{\"a}ltnisse und Ausbeutung kommen dabei zur Sprache. Die vom Haubenkoch Roman Steger edierten Rezepte enthalten exotische Speisen wie Okra-Suppe mit Rindfleisch oder Senegalesischer Eintopf mit Auberginen und Fisch, aber auch zehn verschiedene Variationen von Pommes.Theoretisch begleitet werden die Rezepte von Textbeitr{\"a}gen namhafter Fachleute aus den Bereichen Kunst, Migration, Kochen, Nahrungsmittelindustrie.
},
	keywords = {Identit{\"a}t, Kochbuch, Kunst, Migration},
	issn = {ISBN 978-3-85256-623-8},
	author = {Binner, Markus and Steger, Roman}
}
@book {1983,
	title = {Gemischter Satz - zwischen Gestern und Morgen},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/31
},
	pages = {268},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	address = {Wien},
	abstract = {Vorwort von Gerald Bast; Josef Kaiser; Beitr{\"a}ge von StudentInnen / AbsolventInnen und Lehrende der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst
Buch},
	keywords = {Aktzeichnen, Ausstellung, Institut f{\"u}r Kunst und Technologie},
	issn = {ISBN 978-3-9503141-9-9 },
	author = {Bast, Gerald}
}
@book {2340,
	title = {Interkulturelles Audience Development. Zukunftsstrategien f{\"u}r {\"o}ffentlich gef{\"o}rderte Kultureinrichtungen},
	year = {2013},
	note = {THE 438
},
	pages = {254},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Wie kann es klassischen {\"o}ffentlichen Kultureinrichtungen wie Theatern und Museen gelingen, f{\"u}r neue Zielgruppen aus unterschiedlichen Herkunftsl{\"a}ndern und sozialen Milieus attraktiv und relevant zu werden?
Das Buch pr{\"a}sentiert die Ergebnisse eines Forschungsprojekts, gef{\"o}rdert von der Zukunftsakademie des Landes NRW, in deren Rahmen sieben gro{\ss}e Kultureinrichtungen neue Ans{\"a}tze eines interkulturellen Audience Development erprobt haben.
In praxisnahen Beschreibungen, theoretischen Reflexionen und auf der Basis empirischer Studien, die auch die Ergebnisse des 1. Interkulturbarometers f{\"u}r NRW erstmalig zusammenfassend aufbereiten, zeigt Birgit Mandel, unter welchen Bedingungen und mit welchen Ma{\ss}nahmen der Programmplanung, der Kommunikation und der Vermittlung Kultureinrichtungen neues Publikum gewinnen und sich zugleich organisatorisch und k{\"u}nstlerisch weiterentwickeln k{\"o}nnen. },
	keywords = {Bildung, Kunst, Theorie, Vermittlung},
	issn = {978-3-8376-2421-2},
	author = {Birgit, Mandel and Melanie, Redlberger}
}
@book {1947,
	title = {Kerstin Cmelka},
	year = {2013},
	note = {KM Cmelka_Kerstin 2013

},
	pages = {304},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	organization = {Verlag f{\"u}r Moderne Kunst},
	address = {N{\"u}rnberg},
	abstract = {Die Monografie von Kerstin Cmelka spannt einen Bogen von den fr{\"u}hen Experimentalfilmen {\"u}ber die fotografische Bearbeitungen von Filmstills, Werbe- und Produktionsbildern bis hin zu ihren unter dem Titel {\guillemotright}Mikrodramen{\guillemotleft} bekannten Performances. Von dem Grazer Dramatiker Wolfgang Bauer gepr{\"a}gt, bezeichnet dieser Begriff so eine dramatische Miniatur / Form, die {\textendash} lediglich als Text intendiert {\textendash} eine Auff{\"u}hrung auf der B{\"u}hne verweigert. Diese urspr{\"u}ngliche Intention unterl{\"a}uft Cmelka mit ihren vielschichtigen, multimedialen Re-Inszenierungen historischer Stoffe aus Film, Kunst und Theater. In ihren Mikrodramen, Live-Performances und Performancevideos, werden Episoden aus viel gespielten St{\"u}cken (zum Beispiel Ibsens {\guillemotright}Nora. Ein Puppenheim{\guillemotright} oder Schnitzlers {\guillemotright}Liebelei{\guillemotleft}), Fernsehen oder Spielfilmen mit befreundeten Laiendarstellern aus der Kunst- und Kulturszene nachgestellt. Es sind reflexive Kommentare auf die Pole Kunst und Leben, wobei die Grenzen zwischen Inszenierung und Realit{\"a}t ins Schwanken geraten.},
	keywords = {Experimentalfilm, Performance},
	issn = {ISBN 978-3-86984-442-8},
	author = {Busch, Isabelle and Solte, Franziska and Droschl, Sandro}
}
@book {3111,
	title = {Oskar Kokoschka. Ein K{\"u}nstlerleben in Lichtbildern},
	year = {2013},
	note = {KM Kokoschka 2013},
	publisher = {Ambra Verlag},
	organization = {Ambra Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Oskar Kokoschka {\textendash} An Artist{\textquoteright}s Life in Photographs
Aus dem Oskar Kokoschka-Zentrum der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien. From the Oskar Kokoschka-Zentrum of the University of Applied Arts Vienna

    Ungew{\"o}hnliche Einblicke in das Schaffen und Leben des au{\ss}ergew{\"o}hnlichen K{\"u}nstlers
    Kommentierte Aufarbeitung der rund 5.000 Fotos aus dem Nachlass
    Enth{\"a}lt Portr{\"a}ts bedeutender FotografInnen (u. A. Madme d{\textquoteright}Ora, Ren{\'e} Burri, Erich Lessing
    Ausstellungen: KOKOSCHKA - im Foto, Kokoschka Haus P{\"o}chlarn, 4.5.-27.10.2013, und Oskar Kokoschka {\textendash} Der sensible Titan. Ein K{\"u}nstlerleben in Malerei und Fotografie mit Lichtbildern aus dem Kokoschka-Nachlass der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, Leopold Museum Wien, 4.10.2013-27.1.2014

Der fotografische Nachlass von Oskar und Olda Kokoschka umfasst rund 5.000 Fotos. Portr{\"a}ts bedeutender Fotografen und Fotografinnen, etwa von Madame d{\textquoteright}Ora (Dora Kallmus), Hugo Erfurth, Brassa{\"\i}, George Platt Lynes, Ren{\'e} Burri, Trude Fleischmann oder Erich Lessing befinden sich darunter. Neben kunstvoll komponierten Aufnahmen stehen zahlreiche Pressefotos sowie {\"u}berraschende Schnappsch{\"u}sse. Durch ausf{\"u}hrliche Kommentare bietet die erste Fotobiografie Kokoschkas Einblick in dessen vielf{\"a}ltiges Schaffen und bewegtes Leben. Im Spiegel dieses au{\ss}ergew{\"o}hnlichen K{\"u}nstlers wird zugleich ein St{\"u}ck Kultur- und Zeitgeschichte sowie auch Fotogeschichte des 20. Jahrhunderts erfahrbar.},
	issn = {978-3-99043-565-6 },
	author = {Gerald Bast and Tobias G. Natter and Bernadette Reinhold and Patrick Werkner and Frauke Kreutler and Justina Schreiber and Gertrud Held},
	editor = {Bernadette Reinhold and Patrick Werkner}
}
@book {2566,
	title = {Performing Archives/Archives of Performance},
	year = {2013},
	note = {THE 505},
	pages = {480},
	publisher = {Museum Tusculanum Press},
	organization = {Museum Tusculanum Press},
	address = {Kopenhagen},
	abstract = {Performing Archives/Archives of Performance ist ein interdisziplin{\"a}res und globales Werk, das die Beziehung zwischen Live-Performance und Aufzeichnungen untersucht und neue - produktive - Spannungen zwischen Dauerhaftigkeit und Verg{\"a}nglichkeit aufzeigt. Indem sie theoretische Erkenntnisse vertiefen und spezifische Kunstwerke, Performances und Archive analysieren, formulieren die Autoren neue Wege zum Verst{\"a}ndnis von Geschichte, Erinnerung, Inszenierung und Intervention und leisten wichtige Beitr{\"a}ge zu den laufenden kritischen Diskussionen {\"u}ber Performance, ihr Verschwinden und ihre Reproduktion. 

_______________________________________

Interdisciplinary and global in scope, Performing Archives/Archives of Performance investigates the relationship between live performance and recordings, bringing new{\textemdash}and productive{\textemdash}tensions between permanence and ephemerality into relief. Advancing theoretical understandings and analyzing specific artworks, performances, and archives, the contributors formulate new ways of understanding history, memory, enactment, and intervention, offering major contributions to ongoing critical discussions on performance and its disappearance and reproduction. },
	keywords = {Archiv, Performance, Temporalit{\"a}t, Theorie},
	issn = {978-87-635-3750-6},
	author = {Gunhild Borggreen and Rune Gade}
}
@book {1942,
	title = {Renate Kordon. Lebenslinien},
	year = {2013},
	note = {KM Kordon 2013

},
	pages = {248},
	publisher = {Ambra},
	organization = {Ambra},
	address = {Wien},
	abstract = {Die k{\"u}nstlerische Arbeit von Renate Kordon umfasst ein polymorphes, mit Stilbegriffen kaum fassbares Spektrum von Techniken und Medien. Es reicht von der Zeichnung, von satirischen Comics und psychogrammatischen Bild- und Objektserien {\"u}ber experimentelle Trickfilme bis zu baulichen Interventionen im {\"o}ffentlichen Raum. Die Monografie Lebenslinien bietet eine Synopsis des {\"u}ber Jahrzehnte entwickelten OEuvres, gepr{\"a}gt von der Dialektik des Rational/Objektiven mit dem Surreal/Subjektiven, des Materiellen mit dem Spirituellen {\textendash} von der Verschiebung vordergr{\"u}ndiger Realit{\"a}t in alternative Wirklichkeiten geistig/seelischer Zust{\"a}nde. Das Buch thematisiert Zusammenh{\"a}nge und Verwandtschaften der unterschiedlichen Genres, bringt viele erstmals publizierte Zeichnungen, Cartoons, Storyboards, Arbeitsmodelle, Texte und Fotodokumente.},
	keywords = {Animationsfilm, Aquarell, Bildband, Installation, Plastik, Renate Kordon, Zeichnung},
	issn = {ISBN 978-3-99043-544-1},
	author = {Bast, Gerald}
}
@book {3012,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2013},
	series = {Unruhe der Form},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 02/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Unruhe der Form

Eine Zeit lang schien es, als w{\"u}rden weltweit, unzusammenh{\"a}ngend und verstreut, immer neue, schier unersch{\"o}pfliche Protestformen aus dem Boden sprie{\ss}en. Zuletzt jedoch entstand der Eindruck, als w{\"u}rde das {\quotedblbase}alte System{\textquotedblleft} oder eine gerade im Entstehen begriffene, nicht minder autorit{\"a}re Ordnung in dieser Auseinandersetzung um gerechtere Lebensbedingungen die Oberhand behalten. F{\"u}r das k{\"u}nstlerisch-kulturelle Feld, das sich mit derlei Protestbewegungen solidarisieren will, stellt sich somit eine Reihe von neuen, brisanten Fragen: Auf welche Weise kann die aktuelle Kunst den Widerstand gegen {\"o}konomische Strukturen bef{\"o}rdern, an denen sie nolens volens selber teilhat? Sind hinter den Fassaden ihrer als frei gedachten R{\"a}ume die Potenziale des {\quotedblbase}Schwierigen{\textquotedblleft} und Nonkonformen nicht l{\"a}ngst liquidiert worden? Muss das Projekt einer politischen {\"A}sthetik jenseits eines medial verwertbaren Aktivismus nicht als abgebrochen oder verdr{\"a}ngt gelten? Und schlie{\ss}lich: L{\"a}sst sich diese {\quotedblbase}historische Aporie{\textquotedblleft} (wie man berechtigterweise sagen k{\"o}nnte) dergestalt zuspitzen, dass sich daran auch die k{\"u}nstlerische Imagination von politischer Subjektivit{\"a}t neu entfachen kann?
Fragen wie diese bilden den Ausgangspunkt des Projekts Unruhe der Form, das die Wiener Festwochen im Fr{\"u}hjahr 2013 an verschiedenen Schaupl{\"a}tzen in Wien realisieren. Eingebunden in das genre{\"u}bergreifende Projekt sind die R{\"a}ume der Secession sowie die benachbarten Ausstellungsfl{\"a}chen der Akademie der bildende K{\"u}nste und des MuseumsQuartiers. Zusammen bilden diese R{\"a}ume einen Parcours, der durch k{\"u}nstlerische Beitr{\"a}ge, Lectures, Konzerte und Performances tempor{\"a}r belebt wird und {\textendash} zwischen bildender und darstellender Kunst changierend {\textendash} eine m{\"o}gliche Agora der Zukunft ermisst. Zudem setzt sich eine Reihe von AutorInnen in Form von Reden mit blinden Flecken der gegenw{\"a}rtigen politischen Lage auseinander und versucht anzusprechen, was im {\"o}ffentlichen Diskurs fehlt oder schlichtweg st{\"o}rt.
All dies erstreckt sich {\"u}ber einen Zeitraum von f{\"u}nf Wochen und geht in gro{\ss}teils zeitgebundenen Formaten {\"u}ber die B{\"u}hne. Das vorliegende, in Kooperation mit dem Festwochen-Projekt entstandene Heft, versteht sich im Verh{\"a}ltnis dazu als begleitender Reader und versucht ausschnitthaft Schlaglichter auf die darin aufgeworfenen Problematiken zu werfen. Da ist zun{\"a}chst das komplexe Beziehungsgeflecht zwischen bildender Kunst, Performance und Theater, dem ein Roundtable mit Teilnehmenden am Projekt Unruhe der Form nachgeht. Weit davon entfernt, zu einer einhelligen Einsch{\"a}tzung einer selig machenden Crossover-Praxis zu kommen, werden darin gerade die Differenzen betont: etwa der selbstbez{\"u}gliche Rahmen, dem die Gegenwartskunst nicht wirklich entkommen kann; die Kreation {\quotedblbase}aus dem Nichts{\textquotedblleft}, wie sie die Performancekunst lange charakterisiert hat; schlie{\ss}lich das gemeinschaftsgenerierende Moment des Theaters. All diese, die Disziplinen nach wie vor trennenden Aspekte werden in dem multifokalen Gespr{\"a}ch nicht zu {\"u}berspielen, sondern f{\"u}r den gemeinsamen, Entlegenes zusammenf{\"u}hrenden Projektrahmen produktiv zu machen versucht.
Keti Chukhrov, eine der Gespr{\"a}chs- und Projekteilnehmerinnen, hat sich intensiv mit den epistemologischen Grundlagen von Performance und Theater befasst und f{\"u}hrt diese Unterscheidung in ihrem Essay weiter aus. Chukhrovs theoretische Auff{\"a}cherung dessen, was {\quotedblbase}Auff{\"u}hren{\textquotedblleft} entlang philosophischer Parameter alles bedeutet, macht unter anderem deutlich, wie schwer sich darstellende Formate letztlich dem gegenwartsk{\"u}nstlerischen Diskurs einpassen lassen. Dass die Frage nach darstellerischen Formen {\textendash} Aspekte wie Adaptierbarkeit, Plastizit{\"a}t und Formbarkeit betreffend {\textendash} noch ganz andere Dimensionen hat, dies unterstreichen die Heftbeitr{\"a}ge von Catherine Malabou und Brian Massumi. Malabou geht, in Anschluss an Derrida und L{\'e}vinas, der Problematik nach, inwiefern der Aspekt der Formbarkeit im Zusammenhang mit Gastfreundschaft und der Aufnahme des bzw. der {\quotedblbase}Anderen{\textquotedblleft}, also zentrale politische Themen unserer Zeit, eine Rolle spielen. Malabous Fazit und abschlie{\ss}endes Pl{\"a}doyer gehen dahin, eine plastische Art von Gastlichkeit anzuerkennen und diese konsequent vom neo{\"o}konomischen Schreckgespenst der Flexibilit{\"a}t abzugrenzen.
Brian Massumi, langj{\"a}hriger Exeget und einer der besten Kenner der Schriften von Gilles Deleuze und F{\'e}lix Guattari, greift deren beharrliche Skepsis gegen jegliche Form von Ideologie auf. Seine ausf{\"u}hrliche Darlegung widmet sich der Ebene elementarster Affektbegegnungen, sprich der Frage, wie sich das Soziale von Grund auf selbst strukturiert, ohne dass dabei irgendeine Form von ideellem {\"U}berbau im Spiel ist. Dies hat nicht nur weitreichende Implikationen, was gegenw{\"a}rtige Regierungs- und Beherrschungstechniken betrifft, sondern auch dahingehend, worin die den aktuellen Protestformen inh{\"a}rente Widerst{\"a}ndigkeit genau liegt.
Derlei {\quotedblbase}unruhiges{\textquotedblleft} Formverst{\"a}ndnis wieder auf die Gegenwartskunst und ihr Verh{\"a}ltnis zu Protest- und Widerstandsansinnen umzulegen, dies nehmen sich die Beitr{\"a}ge von S{\"u}reyyya Evren und Nicolas Siepen vor. Beide machen in ihren Essays auf jeweils unterschiedliche Weise geltend, dass der Ansatz einer dezidiert politischen Kunst stets auch impliziert, eine entsprechende, zuvor nicht existente Form zu finden {\textendash} ja dass diese unabschlie{\ss}bare, stets von Neuem zu ergr{\"u}ndende Suchbewegung eines ihren ureigensten Merkmale bildet.
Schlie{\ss}lich enth{\"a}lt der Thementeil abschlie{\ss}end eine der literarischen Reden, mit denen Teilnehmende an Unruhe der Form, in diesem Fall Judith Nika Pfeifer, die blinden Flecken der real existierenden Politik adressieren. Wie in den {\"u}brigen Beitr{\"a}gen geht es auch darin um zeitgem{\"a}{\ss}e Formen {\textendash} gleichsam Ventile, die Auswege aus der heute herrschenden politischen Subjektivierung andeuten. Auswege, die sich keinem verordneten Format f{\"u}gen und in denen sich zugleich auch eine Sch{\"a}rfung der k{\"u}nstlerischen Imagination ank{\"u}ndigt.},
	keywords = {39greatjones, A Watermark: Capitol Complex, Anna Jermolaewa, Aufstieg und Fall der Apartheid: Fotografie und B{\"u}rokratie des t{\"a}glichen Lebens, Brian Massumi, Dora Garcia Johannes Porsch, Felix Guattari, Gerald Raunig, Geschlossene Gesellschaft. K{\"u}nstlerische Fotografie in der DDR 1949{\textendash}1989, Graeme Thomson, Graffiti, Iris Andraschek, Isabell Lorey, Jens Kastner, Josef Dabernig, Kochi-Muziris Biennale, Luke Fowler, Magazin, Materializing {\quotedblbase}Six Years{\textquotedblleft}: Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art, Mierle Laderman, New Impressions of Raymond Roussel, NODE13 {\textendash} Forum for Digital Arts, OcIsabell Lorey: Die Regierung der Prek{\"a}ren, Panorama, Project Proposal $\#$6: Display, Ragnar Kjartansson, Rosa Arbeit auf goldener Stra{\ss}e, Shape as Form (Come the Fuck in or Fuck the Fuck off), Silvia Maglioni, The Rules, The Visitors, Tom Waibel, Tris Vonna-Michell Das Unangemessene, Ukeles Maintenance Art Works 1969{\textendash}1980, Waves vs. Particles, Where to draw the Line, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-627-6},
	url = {https://www.springerin.at/2013/2/},
	author = {Franz Thalmair and Martin Conrads and Rahma Khazam and Mona Sarkis and Christian H{\"o}ller and Vera Tollmann and Georg Sch{\"o}llhammer and Keti Chukhrov and Hannah Hurtzig and Chris Kondek and Carola Dertnig and Stefanie Carp and Iris Dressler and Catherine Malabou and Tris Vonna-Michell and Yubraj Aryal and S{\"u}reyyya Evren and Nicolas Siepen and Judith Nika Pfeifer and Elske Rosenfeld and Susanne Neuburger and Ines Kleesattel and Christian Kravagna and Andrey Parshikov and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Julia Moritz and Monika Vykoukal and Christa Benzer and Carola Platzek and Yvonne Volkart and Gislind Nabakowski and Gislind Nabakowski and Yuki Higashino and Jens Kastner and Katrin Mundt and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3011,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2013},
	series = {Apparate Maschinen},
	volume = {19},
	year = {2013},
	note = {Z Springerin 03/2013},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Apparate Maschinen

Maschinen und Apparate scheinen uns fest im Griff zu haben. Selbst die Freiheiten, die wir zu genie{\ss}en vermeinen, beruhen zu einem guten Teil auf maschinellen Vorrichtungen {\textendash} egal, wie viel Kontrolle wir {\"u}ber sie auszu{\"u}ben glauben. Immer neue Gadgets bis hin zu apparativen Prozessen durchdringen unseren Alltag {\textendash} vielfach auch ohne unser explizites Bewusstsein davon. Etwas {\"u}bertrieben l{\"a}sst sich sogar behaupten, dass Innovation und Fortschritt heute allenfalls auf technologischem Gebiet stattfinden. Sozial, politisch, aber auch k{\"u}nstlerisch hingegen mehren sich die Anzeichen, dass in erster Linie, und das mit schwankendem Erfolg, ein zweifelhafter Ist-Zustand verwaltet wird. Ein Status quo, der hochgradig maschinellen Logiken und Verfahrensweisen unterworfen ist.
Jedenfalls arbeiten die Novit{\"a}ten- und Entwicklungslabors der Gro{\ss}konzerne auf Hochtouren, um den Techno-Kapitalismus mit immer neuen Ger{\"a}ten und Apparaturen zu speisen. Vor allem im milit{\"a}rischen und sicherheitspolitischen, aber auch im informationstechnologischen und unterhaltungsindustriellen Bereich wird so eine Art Weltmotor am Laufen gehalten, der auf vielfache Weise kulturelle und soziale Zusammenh{\"a}nge mitantreibt und -steuert.
Die vorliegende Ausgabe widmet sich den sichtbaren Symptomen dieser Wirklichkeit gewordenen, jedoch oft nur schwer fassbaren Allgegenwart des Maschinellen. Timothy Druckrey, der sich lange Zeit schon mit der Wirkungsweise {\quotedblbase}medialer Dispositive{\textquotedblleft} befasst, geht in seinem Beitrag einem spezifischen Aspekt dieser Allgegenwart nach: n{\"a}mlich der immer undurchdringlicheren Flachheit, die uns der Umgang mit Hightech und medialen Apparaturen geradezu aufzwingt. Ob dies einer Verschw{\"o}rung gleichkommt oder nur die gerade aktuelle Auspr{\"a}gung des {\quotedblbase}maschinischen Unbewussten{\textquotedblleft} ist, bleibt dabei offen. Anne Querrien und Anne Sauvargnagues besch{\"a}ftigen sich mit Letzterem und fragen (im Anschluss an F{\'e}lix Guattari), inwiefern ein bestimmtes Nicht-Funktionieren, ja das Scheitern als wesentlicher Teil des Maschinendenkens zu verstehen ist. Schlie{\ss}lich ist das m{\"o}glichst reibungslose, ungebrochene Funktionieren blo{\ss} das Ideal einer weltbeherrschenden Technologiefantasie, dem sich das st{\"o}rrische Unbewusste der Menschen wom{\"o}glich nicht so einfach f{\"u}gt.
Den gro{\ss}teils unbewussten Facetten der aktuell sich ausbreitenden Machtkybernetik geht auch Matteo Pasquinelli in seinem Essay nach. Waren die Maschinen des Industriezeitalters auf gewisse Weise stets auch informationsverarbeitende Maschine, so stehen wir heute laut Pasquinelli tats{\"a}chlich an einer historischen Schwelle: nicht mehr Information, sprich Daten werden prim{\"a}r verarbeitet (und damit der Produktionsprozess vorangetrieben), sondern {\quotedblbase}Daten {\"u}ber Daten{\textquotedblleft}, sogenannte Metadaten {\textendash} was sich in der gigantischen Sammelpraxis von sozialen Netzwerken bis hin zu den immer monstr{\"o}seren {\"U}berwachungsvorrichtungen auf der ganzen Welt zeigt. Wie tragf{\"a}hig eine darauf aufbauende Wissens{\"o}konomie, Schl{\"u}sselbegriff des von Silicon Valley ausstrahlenden Infokapitalismus, ist, l{\"a}sst sich nur schwer antizipieren. Marxistische Querdenker wie der italienische Ingenieur Amadeo Bordiga haben jedoch {\textendash} punktuell, aber beharrlich {\textendash} immer schon davor gewarnt, Technologie und Fortschritt vorschnell in eins zu setzen. Felix Klopotek rekapituliert in seinem Beitrag das Denken dieses heute weitgehend vergessenen Renegaten. Wohlgemerkt scheint die Option, sich technologischer Innovation einfach zu verschlie{\ss}en, nicht mehr ohne Weiteres gangbar {\textendash} unterwirft man sich dadurch doch a priori einem immer l{\"u}ckenloseren Macht- und Technologiegef{\"u}ge.
Eine der j{\"u}ngsten (und perfidesten) Ausw{\"u}chse dieses Gef{\"u}ges sind die vor allem milit{\"a}risch genutzten Drohnen. Herwig H{\"o}ller umrei{\ss}t das langsam erwachende kritische Interesse an den ferngesteuerten T{\"o}tungswerkzeugen, die vor allem vonseiten der USA in den letzten zehn Jahren massenhaft eingesetzt wurden. Auch auf k{\"u}nstlerischer Seite scheint sich eine erh{\"o}hte Aufmerksamkeit in diese Richtung zu entwickeln, und Trevor Paglens seit Jahren verfolgtes {\quotedblbase}Drohnenprojekt{\textquotedblleft} steht hier als Beispiel einer subtileren Ann{\"a}herung an ein (milit{\"a}risches) Ph{\"a}nomen, das sich der Sichtbarkeit und dem Bewusstsein der {\"O}ffentlichkeit weitgehend entzieht. So lassen Paglens Fotografien absichtlich in Schwebe, was genau zu sehen ist am Himmel, der jenseits unserer Wahrnehmungsschwelle l{\"a}ngst von hochger{\"u}steter High-End-Technologie okkupiert ist.
Auch der den Kernteil dieser Ausgabe er{\"o}ffnende Beitrag geht von komplexeren Verh{\"a}ltnissen zwischen Mensch und Apparaten aus. Tanja Widmann reinszeniert hier einen Teil ihres Ausstellungsprojekts eine von euch, worin sie das Feld der Primaten- bzw. Menschenaffenforschung mit technologischen und gesellschaftspolitischen Entwicklungen verkn{\"u}pft. Anhand simpel und reduziert wirkender Ger{\"a}tschaften, die als Z{\"a}hmungs- wie auch Stimulierungswerkzeuge dienen k{\"o}nnen, wird ein recht grundlegendes {\quotedblbase}maschinisches Denken{\textquotedblleft} exponiert, das von einer reichhaltigen Zitatcollage durchsetzt ist.
Beispielhaft wird daran {\textendash} so wie in vielen weiteren Beitr{\"a}gen {\textendash} ersichtlich, dass das in dieser Ausgabe umrissene Szenario gleichwohl reflexive Verwendungsweisen zul{\"a}sst. M{\"o}gen Apparat(e) und Ideologie auch immer weniger voneinander trennbar sein {\textendash} jeglicher kritische Spielraum ist damit l{\"a}ngst nicht verbaut.},
	keywords = {Ahlam Shibli, Amadeo Bordiga, Asco: Elite de lo oscuro. Una retrospectiva 1972{\textendash}1987, At Your Own_____., Bulletins of the Serving Library $\#$4, Clemens Apprich, Designer Cartier Love Bracelet Ring Sale-005-try.jpg, Digitalisierung, Filipa C{\'e}sar, Justin Barton, Kenneth Goldsmith, Kino-Foto-Menschengans - Fotografie und B{\"u}rokratie des t{\"a}glichen Lebens, Konzeptuelle Poesie, Let There Be Light, Lieber Aby Warburg, Losing the Human Form - A Seismic Image of the 1980s in Latin America, Magazin, Mark Fisher, Mathieu Copeland, Nasan Tur, Netzkultur, Oberhausener Kurzfilmtage, On Vanishing Land, Phantom Home, Queering Anarchism Addressing and Undressing Power and Desire, Semiconductor, Single Shot Films, Tanja Widmann, Tim St{\"u}ttgen, Trevor Paglen - Untitled (on-going drone project), Ulrich Gutmair: Die ersten Tage von Berlin: Der Sound der Wende, was tun mit Bildern? Vom Umgang mit fotografischem Material, Wolfang M{\"u}ller: Subkultur Westberlin 1979{\textendash}1989. Freizeit, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-9503646-0-6},
	url = {https://www.springerin.at/2013/3/},
	author = {Timothy Druckrey and Rainer Bellenbaum and Vera Tollmann and Alessandro Ludovico and Sarah Kay{\ss} and Anne Querrien and Anne Sauvagnargues and Matteo Pasquinelli and J. Emil Sennewald and Felix Klopotek and Herwig G. H{\"o}ller and Bariaa Mourad and Yvonne Volkart and Su-Ran Sichling and Amy Croft and Karin Jaschke and Sophie Goltz and Monika Vykoukal and Anna Artaker and Gabriele Hoffmann and Kevin Dooley and Nicolas Siepen and Tilman Baumg{\"a}rtel and Yuki Higashino and Jens Kastner and Hannahlisa Kunyik and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {1841,
	title = {Texte zur Kunst. Globalismus. Globalism},
	volume = {91},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 91/2013

},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ethnologische Museen, Globalismus, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {9-930628-91-0},
	author = {Leeb, Susanne and Bangma, Anke and Ott, Michaela and andere}
}
@book {1840,
	title = {Texte zur Kunst. Wie wir arbeiten wollen},
	volume = {90},
	year = {2013},
	note = {Z Texte zur Kunst 90/2013},
	address = {Berlin},
	keywords = {Arbeit, Kunst, Zeitschrift},
	issn = {0940-9596},
	author = {Koether, Jutta and S{\"o}ntgen, Beate and Draxler, Helmut and Buchmann, Sabeth and Constanze Ruhm and andere}
}
@book {2857,
	title = {The Posthuman},
	year = {2013},
	note = {THE 587},
	publisher = {Polity Press},
	organization = {Polity Press},
	address = {Cambridge/Malden },
	abstract = {The Posthuman bietet sowohl eine Einf{\"u}hrung als auch einen wichtigen Beitrag zu den aktuellen Debatten {\"u}ber den Posthumanismus. Ein digitales "zweites Leben", gentechnisch ver{\"a}nderte Lebensmittel, fortschrittliche Prothetik, Robotik und Reproduktionstechnologien sind vertraute Facetten unserer global vernetzten und technologisch vermittelten Gesellschaften. Dies hat die traditionelle Unterscheidung zwischen dem Menschen und den anderen Menschen verwischt und die nicht-naturalistische Struktur des Menschen offengelegt. The Posthuman beginnt damit, zu untersuchen, inwieweit eine posthumanistische Bewegung die traditionelle humanistische Einheit des Subjekts verdr{\"a}ngt. Anstatt diese Situation als einen Verlust der kognitiven und moralischen Selbstbeherrschung zu sehen, argumentiert Braidotti, dass der Posthuman uns hilft, unsere flexiblen und vielf{\"a}ltigen Identit{\"a}ten zu verstehen.
 
Anschlie{\ss}end analysiert Braidotti die eskalierenden Auswirkungen des post-anthropozentrischen Denkens, die nicht nur andere Arten, sondern auch die Nachhaltigkeit unseres Planeten als Ganzes umfassen. Da die zeitgen{\"o}ssische Marktwirtschaft von der Kontrolle und Kommerzialisierung alles Lebendigen profitiert, f{\"u}hrt sie zu einer Hybridisierung, die kategorische Unterscheidungen zwischen Menschen und anderen Arten, Samen, Pflanzen, Tieren und Bakterien verwischt. Diese durch globalisierte Kulturen und Volkswirtschaften verursachten Verwerfungen erm{\"o}glichen eine Kritik des Anthropozentrismus, aber wie zuverl{\"a}ssig sind sie als Indikatoren f{\"u}r eine nachhaltige Zukunft?
 
The Posthuman schlie{\ss}t mit {\"U}berlegungen zu den Auswirkungen dieser Verschiebungen auf die institutionelle Praxis der Geisteswissenschaften. Braidotti skizziert neue Formen eines kosmopolitischen Neo-Humanismus, die sich aus dem Spektrum der postkolonialen und rassistischen Studien sowie der Gender-Analyse und des Umweltschutzes ergeben. Die Herausforderung des posthumanen Zustands besteht darin, die Chancen f{\"u}r neue soziale Bindungen und Gemeinschaftsbildung zu ergreifen und gleichzeitig Nachhaltigkeit und Empowerment zu verfolgen.

______________________________________

The Posthuman offers both an introduction and major contribution to contemporary debates on the posthuman. Digital {\textquoteright}second life{\textquoteright}, genetically modified food, advanced prosthetics, robotics and reproductive technologies are familiar facets of our globally linked and technologically mediated societies. This has blurred the traditional distinction between the human and its others, exposing the non-naturalistic structure of the human. The Posthuman starts by exploring the extent to which a post-humanist move displaces the traditional humanistic unity of the subject. Rather than perceiving this situation as a loss of cognitive and moral self-mastery, Braidotti argues that the posthuman helps us make sense of our flexible and multiple identities.
 
Braidotti then analyzes the escalating effects of post-anthropocentric thought, which encompass not only other species, but also the sustainability of our planet as a whole. Because contemporary market economies profit from the control and commodification of all that lives, they result in hybridization, erasing categorical distinctions between the human and other species, seeds, plants, animals and bacteria. These dislocations induced by globalized cultures and economies enable a critique of anthropocentrism, but how reliable are they as indicators of a sustainable future?
 
The Posthuman concludes by considering the implications of these shifts for the institutional practice of the humanities. Braidotti outlines new forms of cosmopolitan neo-humanism that emerge from the spectrum of post-colonial and race studies, as well as gender analysis and environmentalism. The challenge of the posthuman condition consists in seizing the opportunities for new social bonding and community building, while pursuing sustainability and empowerment.},
	keywords = {Anthropologie, Durst, Gender, Identiti{\"a}t, Theorie},
	issn = {978-0-7456-4158-4},
	author = {Braidotti, Rosi}
}
@book {1970,
	title = {Thomas G{\"a}nszler - Neue Zst{\"a}nde},
	year = {2013},
	note = {KM G{\"a}nszler 2013
},
	address = {Wien},
	keywords = {Thomas G{\"a}nszler},
	issn = {ISBN 978-3-9503400-5-1},
	author = {B{\"a}ckerstrasse, 4 and Aigner, Silvie and Feldhoffer, Juliane and Neulinger, Jakob}
}
@book {1955,
	title = {Urban Codes - Hubert Blanz},
	year = {2013},
	note = {AK 2013/43
},
	pages = {39},
	address = {Wien},
	abstract = {Hubert Blanz ist der Science Fiction Autor der {\"o}sterreichischen Fotografie. Die ersten Digital Surroundings waren schon 2001 im fr{\"u}her als {\quotedblbase}Volpinum{\textquotedblleft} gef{\"u}hrten Foto-Raum zu sehen. Leiterplatten simulierten damals die Satellitenblicke auf m{\"o}gliche Gro{\ss}st{\"a}dte und Hubschrauber knatterten durch die Luft. Seither baut Hubert Blanz an einem hyperrealen Universum: Trabantenst{\"a}dte aus Polystyrol, oder auf un{\"u}berschaubar vielen Ebenen geschichtete Flughafenpisten.

Aus dem Netz und aus der Digitalkamera {\textendash} die Vorgehensweise, Fotos zu akkumulieren, scheint die logische Konsequenz aus einem unbeschr{\"a}nkt zur Verf{\"u}gung stehenden Bildarchiv zu sein. So liegen oft hunderte freigestellte Einzelbilder Schicht f{\"u}r Schicht {\"u}bereinander und kulminieren zu virtuellen Territorien.

Eine gewisse Unrast ist allgegenw{\"a}rtig, wenn Hubert Blanz {\"u}ber drei Monate hinweg die Stra{\ss}en Manhattans vom Finanzdistrikt bis zur 115. Stra{\ss}e Haus f{\"u}r Haus abschreitet, um die steilen Blicke hinauf, entlang der Wolkenkratzerfassaden, zu sammeln. Oder zuletzt Chicago: Der unerm{\"u}dliche Blick sammelt die strukturellen Module der Stadt, die Raster, die {\"u}ber ihr liegen, die Urban Codes, die bei Nacht von den beleuchteten B{\"u}ror{\"a}umen ausgeschickt werden.},
	keywords = {Ausstellung, Fotografie, Katalog},
	author = {Blanz, Hubert and Spallart, Andra}
}
@book {_eikon._2012-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$79/2012},
	year = {2012},
	note = {Z Eikon 79/2012},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Special: European Month of Photography

Das MoMA widmete ihr im Fr{\"u}hjahr eine gro{\ss}e Retrospektive, San Francisco, Minneapolis und Dallas folgen. Wien zeigte in diesem Jahr erstmals ihr Fr{\"u}hwerk, und EIKON stellt mit dieser 79. Ausgabe die j{\"u}ngsten Arbeiten der Grande Dame des Selbstportraits vor: CINDY SHERMAN. Chanel-Kleider des fr{\"u}hen 20. Jahrhunderts sowie Landschaftsfotos und vor allem sehr viel Spa{\ss} bilden die Zutaten dieser malerischen Selbstinszenierungen. Plastiks{\"a}cke, Kleider oder Bananen sind die corpi delicti bei WOLFGANG REICHMANN. Seine Leidenschaft ist das Fotogramm, sein Interesse gilt dem unvermittelten Gestus dieser Technik, der die Magie seiner Objekte zu zeigen vermag. Eine umfassende Schau seines subtilen Werkes pr{\"a}sentiert der Wiener FOTORAUM in diesem Herbst. JULIEN CR{\'E}PIEUX ist der franz{\"o}sische Shooting Star, der Schatten eines Strommastes auf dem W{\"u}stenboden einer der Protagonisten seiner poetischen und medienreflexiven Videoarbeiten, die sich in namhaften internationalen Sammlungen wiederfinden, wie auch jener von Isabelle und Jean-Conrad Lema{\^\i}tre, die wir in einem eigenen Beitrag vorstellen. MARTIN OSTERIDER verdanken wir unsere Sonderbeilage: Gem{\"u}se, genauer: Brokkoli! Doch das ist nur ein kleiner Ausschnitt aus seinem vielf{\"a}ltigen Werk, mit dem er die Welt neu zu beschreiben sucht, indem er ihr Teile entnimmt, sie neu anordnet und wieder zusammensetzt. So auch im neuen EIKON SchAUfenster, das Osteriders Werke bis zum Monat der Fotografie im November zeigen wird. Apropos: Eine Vorschau zum MdF, der dieses Jahr in sieben europ{\"a}ischen St{\"a}dten veranstaltet wird, finden Sie ebenfalls in diesem EIKON. Im Gespr{\"a}ch ist Maria Rennhofer diesmal mit der Komponistin Olga Neuwirth, die {\textendash} 2010 mit dem {\"O}sterreichischen Staatspreis ausgezeichnet {\textendash} ihre Beziehung zu den visuellen Medien, ihre neueste Produktion bei Wien Modern und eigene Filmideen erl{\"a}utert. Blende hei{\ss}t eine neue Reihe bei EIKON, die sich dem Bild eines zeitgen{\"o}ssischen Medienbegriffs widmen und die entsprechenden Ausbildungsstrukturen unter die Lupe nehmen wird. Andreas Spiegl macht den Anfang mit der Blende 2.8. Auf der Student Page pr{\"a}sentiert die Angewandte diesmal ein Projekt zu Arthur Schnitzler, und bei unserem Ausstellungsrundgang besichtigen wir u.a. die Biografie der Bilder in Graz, Oskar Fischinger in New York und Ros{\^a}ngela Renn{\'o} in Winterthur. Von kinematographischen R{\"a}umen und nicht realisierten Fotografien erfahren Sie in unserer Rubrik der Buchneuheiten.


},
	keywords = {Cindy Sherman, Fotografie, Julien Cr{\'e}pieux, Martin Osterider, Medienkunst, Special: European Month of Photography, Wolfgang Reichmann, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250681},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Robert Ayers and Wolfgang Br{\"u}ckle and Thomas Edlinger and Ruth Horak and Manisha Jothady and Andreas M{\"u}ller and Gerald Piffl and Maria Rennhofer and Andreas Spiegl and Nathalie Viot and Andrea Winklbauer}
}
@book {_eikon._2012-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$78/2012},
	year = {2012},
	note = {Z Eikon 78/2012},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {{\quotedblbase}In 72 Seiten um die Welt{\textquotedblleft}. So k{\"o}nnte man EIKON auch beschreiben. Mit der aktuellen Ausgabe haben wir einmal mehr einen k{\"u}nstlerischen Prospekt f{\"u}r Sie zusammengestellt, der aktuelle Tendenzen der internationalen Fotografie und Medienkunst vorstellt und gleich einem spannenden Roman eindrucksvolle Erz{\"a}hlstr{\"a}nge in sich vereint.
Die junge Russin JANA ROMANOVA, die bereits im Rahmen der Fototriennale in Tampere (EIKON $\#$76) kurz vorgestellt wurde, ist Spurensucherin in der Weite gesellschaftlicher Ver{\"a}nderungen und innerer Befindlichkeiten: werdende Eltern als schlafende Paare, Feuerwehrm{\"a}nner als Privatleute und ironische Selbstportraits bilden eine illustre Zusammenschau von Wirklichkeiten, die zum Weiterschauen dr{\"a}ngt. Der Belgier DAVID CLAERBOUT, dem die Wiener Secession aktuell eine Personale widmet, reflektiert die Zeit als {\"a}sthetisches Moment. Seine {\quotedblbase}gefilmten Erz{\"a}hlungen{\textquotedblleft} spiegeln die Gleichzeitigkeit von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Der S{\"u}dafrikaner MIKHAEL SUBOTZKY erforscht und beleuchtet in eindrucksvollen Fotografien Gef{\"a}ngnisse und ihre Systeme wie jenes, wo einst Nelson Mandela festgehalten wurde. Aus dem Umfeld der Wiener Aktionisten speist sich ein Teil des Werkes von HEINZ CIBULKA. Zwei gro{\ss}angelegte Ausstellungen im Wiener WestLicht und im Hermann Nitsch Museum Mistelbach zeigen das umfassende OEuvre des {\quotedblbase}Bilddichters{\textquotedblleft}, dessen digitale Bildcollagen einen wichtigen Platz in der {\"o}sterreichischen Fotogeschichte besetzen. Bei MARIA HAHNENKAMP dreht sich alles um den weiblichen K{\"o}rper. Dies im wahrsten Sinne des Wortes, wenn sie einen fragilen Leib in blutrotem Stoff um die eigene Achse drehen l{\"a}sst oder einen anderen in mit Textzitaten versehene Folie wickelt, aus der es sich metaphorisch zu befreien gilt.
Als Sozialpornographen bezeichnen ihn die einen, als Humanisten die anderen: Der Filmemacher Ulrich Seidl ist {\quotedblbase}Im Gespr{\"a}ch{\textquotedblleft} mit Maria Rennhofer und erz{\"a}hlt {\"u}ber {\quotedblbase}B{\"o}se Buben{\textquotedblleft} bei den Wiener Festwochen und seinen Ruf als Nestbeschmutzer.
Lateinamerika als der aufstrebende Kunstkontinent ist Thema des exklusiven Berichts von Paula Alzugaray, Kuratorin des diesj{\"a}hrigen Loop-Festivals in Barcelona. Und unsere Ausstellungstour f{\"u}hrt Sie weiter {\"u}ber Linz nach Berlin, Winterthur, Humleb{\ae}k und New York zu Boris Mikhailov, Diane Arbus, Andreas Gursky und vielen anderen mehr.},
	keywords = {David Claerbout, Fotografie, Heinz Cibulka, Jana Romanova, Maria Hahnenkamp, Medienkunst, Mikhael Subotzky, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250674},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Paula Alzugaray and Claire Breukel and Ulrich Haas-Pursiainen and Matthias Harder and Jasmin Haselsteiner-Scharner and Olga Kronsteiner and Andreas M{\"u}ller and Matthias Reichelt and Maria Rennhofer and Andreas Spiegl and Thomas D. Trummer and Brigitte Ulmer and Margit Zuckriegl}
}
@book {kunstraum_noe_nicht_2012,
	title = {Nicht nur ein Bild, sondern eine ganze Welt. Muster - B{\"u}cher},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/16},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {Comic, Kunstvermittlung, Zeichnung},
	author = {Niederoesterreich, Kunstraum and BRG Wien 3 Boerhaavegasse and BG}
}
@book {2930,
	title = {Nouvelle burlesque brutal: a trilogy},
	year = {2012},
	note = {BELL 91
},
	publisher = {Fotohof},
	organization = {Fotohof},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Feminismus, New-Burlesque-Bewegung, Queer},
	issn = {9783902675590},
	author = {Daschner, Katrina and Benzer, Christa and St{\"u}ttgen, Tim}
}
@book {2230,
	title = {On Performance },
	year = {2012},
	note = {THE 371},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz Arena },
	organization = {Kunsthaus Bregenz Arena },
	address = {Bregenz},
	abstract = {Die Reihe KUB Arena Publikationen, herausgegeben von Yilmaz Dziewior und Eva Birkenstock , begleitet ab Herbst 2012 regelm{\"a}{\ss}ig die Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekte der KUB Arena. 
Als erster Band in dieser Reihe erscheint On Performance, der das Performanceprojekt, das im Winter 2010/11 in der KUB Arena stattfand, nicht nur dokumentiert, sondern sich in den Essays von Giles Bailey und Eva Meyer grundlegend mit der Theorie und Geschichte der Performance auseinandersetzt. Die eigens f{\"u}r das Buch geschaffenen K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge von Ruth Buchanan, {\quotedblbase}Coming to Have A Public Life, Is It Worth It?{\textquotedblleft}, Simon Fujiwara, Suchan Kinoshita, Kooperative f{\"u}r Darstellungspolitik, Falke Pisano und Ian White werden erg{\"a}nzt von einem Gespr{\"a}ch der teilnehmenden K{\"u}nstler mit Eva Birkenstock und Joerg Franzbecker, kommentiert wiederum von Marina Vishmidt. 
},
	keywords = {Geschichte, Kunst, K{\"u}nstler, Performance, Theorie},
	issn = {978-3-86335-143-4 },
	author = {Eva Birkenstock and Joerg Franzbecker}
}
@book {2176,
	title = {Rosige Zeiten. Aktuelle Kunst aus Tunesien},
	year = {2012},
	note = {THE 516

},
	publisher = {Kerber Verlag},
	organization = {Kerber Verlag},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Die Ausstellung "Rosige Zukunft" gew{\"a}hrt Einblick in das aktuelle Kunstschaffen des post-revolution{\"a}ren Tunesiens. Die f{\"u}r dieses Projekt ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler leben und arbeiten alle in Tunesien. Sie waren alle Zeugen bzw. Mitakteure des historischen Umbruches im Januar 2011.

Mit ihren k{\"u}nstlerischen Arbeiten reagieren sie auf Begebenheiten, die sich in ihrem sozialen und politischen Umfeld auftun. Sie zeigen Konflikte auf, die in der diktatorischen Vergangenheit verschwiegen bzw. konserviert wurden und die nun nach der Revolution frisch aufkeimen. Sie sprechen {\"u}ber Zwiesp{\"a}lte innerhalb der Gesellschaft, {\"u}ber die Gegens{\"a}tze zwischen der traditionellen Landbev{\"o}lkerung und den modernen westlich orientierten St{\"a}dtern, {\"u}ber die Unstimmigkeiten zwischen tunesischen M{\"a}nnern und Frauen und {\"u}ber die nicht selten handgreiflich ausgetragenen Kontroversen zwischen Laizisten und Islamisten.

Schauplatz vieler k{\"u}nstlerischer Arbeiten in Tunesien ist seit der Revolution die Stra{\ss}e sowie das Internet. Aus diesem Grund widmet dieses Ausstellungsprojekt auch jenen Kunstschaffenden Platz, die bevorzugt im {\"o}ffentlichen bzw. virtuellem Raum agieren. Da das "Hereinholen" in die Galerie dieser oft eigens f{\"u}r die Stra{\ss}e konzipierten Projekte ein Absurdum w{\"a}re, werden diese an Hand von (Kunst)-Videos sowie {\"u}ber das Internet pr{\"a}sentiert.

Die Ausstellung "Rosige Zukunft" wurde von Christine Bruckbauer und Patricia K. Triki kuratiert.
},
	keywords = {Ausstellung, Katalog, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Tunesien},
	issn = {ISBN: 978-3-86678-747-6},
	author = {Institut f{\"u}r Auslandsbeziehungen and Christine Bruckbauer and Patricia K. Triki}
}
@book {blaas-pratscher_sonderband_2012,
	title = {Sonderband - {\"O}ffentliche Kunst.. Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/08},
	publisher = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}, Arnulf Rainer Museum, Essel Museum, {\textellipsis}, Kunstraum N{\"O}, {\textellipsis}},
	organization = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}, Arnulf Rainer Museum, Essel Museum, {\textellipsis}, Kunstraum N{\"O}, {\textellipsis}},
	address = {Wien},
	keywords = {Architektur, Fotografie, Nieder{\"o}sterreich},
	isbn = {978-3-7091-1274-8},
	editor = {Blaas-Pratscher, Katharina}
}
@book {3020,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2012},
	series = {Bon Travail},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 01/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Bon Travail

Gute Arbeit leisten. Wer k{\"o}nnte dieser allgemeinen Maxime nicht beipflichten, egal ob von k{\"u}nstlerischer oder kritisch-theoretischer Seite? Sich arbeitsm{\"a}{\ss}ig auf etwas einzulassen impliziert fast unweigerlich, dies nach Ma{\ss}gabe aller zur Verf{\"u}gung stehenden Kompetenz zu tun. Nichtstun oder das, was zu tun ist, nicht gut genug auszuf{\"u}hren ist schlichtweg keine Option. Eine Art {\guillemotright}No-No{\guillemotleft} im flexibilisierten und verst{\"a}rkt auf kritischer Kreativit{\"a}t aufbauenden Kapitalismus.
Was aber, wenn die Arbeit {\textendash} sei es vom Angebot oder ihrer Verwertbarkeit her {\textendash} immer mehr verschwindet? Was, wenn sie tendenziell immer mehr wird, wie die zunehmende Vermischung von Arbeit und Freizeit nahelegt? Eine eigent{\"u}mliche Doppelbewegung scheint das Konzept der Arbeit unter den gegenw{\"a}rtigen welt- und krisen{\"o}konomischen Bedingungen erfasst zu haben: auf der einen Seite ein signifikanter Schwund, zumindest in der westlichen Welt, mit markanten Auswirkungen in sozialer wie kultureller Hinsicht; auf der anderen Seite ein un{\"u}bersehbares Ansteigen, manifest in den vielen ausgelagerten, deregulierten und informellen {\"O}konomien rund um den Globus. Oder n{\"a}her am eigenen Herd: das Eindringen von Arbeitsaspekten oder -prozessen in ehemals {\guillemotright}arbeitsferne{\guillemotleft} Bereiche wie Privatleben, Rekreation oder soziale Beziehungen.
Das Heft {\guillemotright}Bon Travail{\guillemotleft} fragt nach der Spezifik und Omnipr{\"a}senz dieser sch{\"o}nen neuen und gleichzeitig auch wieder nicht so sch{\"o}nen Arbeitwelten. Wie wirkt sich das Weniger-Werden von herk{\"o}mmlicher Arbeit aus, wenn sich zugleich ein unerm{\"u}dliches T{\"a}tigsein in immer mehr Lebensbereiche hineinzieht? Lassen die Arbeitsmodalit{\"a}ten der Kunstwelt R{\"u}ckschl{\"u}sse auf gesellschaftliche Entwicklungen zu? Welche Vorboten eines postprek{\"a}ren Lebens sind, falls {\"u}berhaupt irgendwo vernehmbar, aus aktuellen Kunstpraktiken erschlie{\ss}bar?

Pascal Jurt rekapituliert in seinem Beitrag das Auftauchen des Prekarit{\"a}tsbegriffs im Kunstbetrieb und fragt nach den Widerstands- und Aktionsformen, die bislang gegen die um sich greifende Prekarisierung entwickelt wurden. Jurt richtet den Blick auf die in Frankreich seit einiger Zeit erhobenen Forderungen von freien Kulturschaffenden und sieht darin ein Nachwirken der {\guillemotright}postoperaistischen{\guillemotleft} Bewegung, jenen in Italien ab Beginn der 1970er-Jahre durchgef{\"u}hrten Untersuchungen von immaterieller Arbeit, deren implizite Militanz immer noch eine Art uneinholbaren politischen Horizont bildet. Erg{\"a}nzend spricht Franco {\guillemotright}Bifo{\guillemotleft} Berardi, einer der Protagonisten dieser Bewegung, im Interview {\"u}ber die aktuellen Auswirkungen von Immaterialisierung und Flexibilisierung. In Zeiten der {\guillemotright}Soul at Work{\guillemotleft}, wie eines seiner B{\"u}cher hei{\ss}t, n{\"a}hmen nicht nur psychische Leiden rasant zu, es sei auch die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, die einst die Idee der Emanzipation (von Arbeit, Gesellschaft und Kunst) antrieb, nachhaltig verstellt.
Aber ebenso wenig wie Berardi damit in eine allgemeine Apokalyptik einstimmt, geben sich die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieses Hefts dem schn{\"o}den Befund der Ausweglosigkeit und Endloskrise geschlagen. S{\"u}reyyya Evren fragt in Bezug auf Arbeitsthematisierungen unter t{\"u}rkischen Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen, welche Art von libidin{\"o}ser {\"O}konomie sich in der weithin grassierenden Prekarit{\"a}t verbirgt. Ist es das reine Ausgebeutet-Werden oder ist in den heute g{\"a}ngigen flachen Hierarchien vielleicht auch ein einvernehmlicher Sadomasochismus mit angelegt? Kerstin Stakemeier greift den Diskurs {\"u}ber das Immateriell-Werden von Arbeit an einem Punkt auf, an dem kunsttheoretisch die Selbst{\"u}berschreitung bzw. Entgrenzung des Werkbegriffs in den Mittelpunkt r{\"u}ckte: Adornos These von der {\guillemotright}Entkunstung der Kunst{\guillemotleft} wird so zum Ausgangspunkt, um {\"u}ber das historische Aufkommen der Idee von Kunst als Arbeit ({\guillemotright}Art Workers{\guillemotleft}) zu reflektieren. Gleichzeitig kommt Stakemeier zu der Diagnose, dass K{\"u}nstlerInnen aktuell wenig bis gar nichts zu den Reproduktionsbedingungen ihres Felds zu sagen haben.

Nichtsdestotrotz werden derlei Reproduktionsbedingungen, so punktuell dies auch sein mag, von einer Reihe aktivistischer Ans{\"a}tze anvisiert, die hier beispielhaft vertreten sind: die Aufrufe der englischen Precarious Workers Brigade etwa oder die Boykott-Bewegung gegen die Kulturgro{\ss}bauten in Abu Dhabi, die von der sogenannten Gulflabor Coalition getragen wird. In Zusammenhang mit der inzwischen {\"u}ber mehrere L{\"a}nder verbreiteten Occupy-Initiative k{\"u}nden sie von einem Nicht-Stillhalten {\textendash} einem immer wieder hochbrandenden Begehren, die Arbeits- und Reproduktionsbedingungen der 99 Prozent, die so gut wie nichts besitzen, aber ihre Arbeit immer noch gut verrichten, einer gr{\"o}{\ss}eren {\"O}ffentlichkeit bekannt zu machen.},
	keywords = {29th International Graphic Arts Biennial, A Living Man Declared Dead and Other Chapters I{\textendash}XVIII, Aalam Wassef, Amir \& Khalil: Zahra{\textquoteright}s Paradise, Archiv, Ask Yo Mama, Die f{\"u}nfte S{\"a}ule, Franco Berardi, GIF, Hablan los Indignados, Hauntings {\textendash} Ghost Box Media. Unheimliche Pr{\"a}senz in Medien; Kunst und Pop, James Benning, Klaudia {\'A}lvarez; Pablo Gallego; Fabio G{\`a}ndara; {\'O}scar Rivas: Nosotros, los indignados, Magazin, Mathias Poledna/Florian Pumh{\"o}sl, Omer Fast, Paradise In One Village, Precarious Workers Brigade, Reconsidering Roma, Sigrid Schade; Silke Wenk: Studien zur visuellen Kultur, SONNE = BLACK BOX, steirischer herbst, Taryn Simon, t{\"u}rkische Gegenwartskunst, Une l{\'e}gende en cache une autre, Ursula Bogner, Valie Export, Vergangenes Begehren, W. J. T. Mitchell: Das Klonen und der Terror, Yevgenia Belorusets, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/1/},
	author = {Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Alexandra Seibel and Nora Theiss and Rahma Khazam and Martin Conrads and Ido Lewit and Nat Muller and Pascal Jurt and Kerstin Stakemeier and Tim St{\"u}ttgen and S{\"u}reyyya Evren and Gregory Sholette and Keiko Sei and Satoshi Koganezawa and Hiroyasu Yamauchi and Noboru Takayama and Michael Hauffen and Angelika Bartl and Renate W{\"o}hrer and Rachel Mader and Magdalena Felice and Julia Walln{\"o}fer and Ines Kleesattel and Petra Kap{\v s} and Manuela Ammer and Monika Vykoukal and Andrey Parshikov and Hans-Christian Dany and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3016,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2012},
	series = {Bleibender Wert?},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 02/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Bleibender Wert?

Vielerorts werden heute Begriffe wie Wertewandel oder Werteverfall, bezogen meist auf die Korrumpierung oder Erosion tradierter Wertvorstellungen, im Munde gef{\"u}hrt. Gleichzeitig scheint materieller Wert, oft in Verbindung mit individualistischen bis hin zu privatmythologischen Setzungen, mehr zu gelten als je zuvor. Wie bildet sich diese Entwicklung im Kunstfeld ab? Welche Umwertungen oder Verabschiedungen von ehemals als gut und wertvoll erachteten Agenden haben hier die letzte Dekade {\"u}ber stattgefunden? Welche Neuorientierungen haben sich in dieser Zeit abzuzeichnen begonnen? Welche Sichtbarkeiten, {\guillemotright}Wertvolles{\guillemotleft} und {\guillemotright}G{\"u}ltiges{\guillemotleft} betreffend, k{\"o}nnen sich, begleitet von mehr oder weniger geltenden Sagbarkeiten, aktuell behaupten?
Diese Fragestellungen waren Ausgangspunkt einer Kooperation, die wir zu Beginn des Jahres 2012 mit dem Kunsthaus Bregenz (KUB) eingegangen sind. Dabei hatten wir von Anfang an ein mehrteiliges Projekt vor Augen: die Ausstellung {\guillemotright}Bleibender Wert?{\guillemotleft}, in der die inzwischen 17-j{\"a}hrige Geschichte der springerin reflektiert und die Eingangsfragen auf die {\textendash} unseren Ma{\ss}st{\"a}ben nach {\textendash} relevantesten Kunstpraktiken dieser Zeit angewandt werden sollten; ein Veranstaltungsblock, Ende Februar in der KUB Arena abgehalten, in der all dies innerhalb des Ausstellungszusammenhangs diskursiv aufgerollt und debattiert wurde; und drittens, daran ankn{\"u}pfend, diese Ausgabe, in der nun die Beitr{\"a}ge der Veranstaltung zusammen mit einigen Erg{\"a}nzungen pr{\"a}sentiert werden.
Dass die Ans{\"a}tze und Diskurslinien innerhalb des gew{\"a}hlten thematischen Rahmens vielgestaltig sind, versteht sich nahezu von selbst. So liegt einer der Brennpunkte darin, inwiefern {\guillemotright}Kritikalit{\"a}t{\guillemotleft} per se so etwas wie einen unverbr{\"u}chlichen, gleichsam {\"u}berzeitlichen Wert darstellt, oder ob dieser Begriff nicht selbst zeit- und kontextbedingten Einschr{\"a}nkungen unterliegt. Die Beitr{\"a}ge von Simon Sheikh und Alice Creischer/Andreas Siekmann gehen auf je eigene Weise dem Fragenkomplex rund um kritische Wertsetzungen in der Kunst nach und kommen, beide in Anschluss an Michel Foucault, zu aufschlussreichen Befunden: ein Mal in der Einsicht, wie notwendig renitente {\guillemotright}begriffliche W{\"a}hrungen{\guillemotleft} sind, auch wenn diese vom herrschenden Macht-/Wahrheit-Monopol als skandal{\"o}s oder unerheblich abgetan werden; das andere Mal im Insistieren, dem {\guillemotright}kriegerischen Unvernehmen{\guillemotleft}, das unterhalb der scheinbar friedlichen gesellschaftlichen Oberfl{\"a}che tobt, gerade unter aktuellen welt{\"o}konomischen Bedingungen erh{\"o}hte Aufmerksamkeit zu widmen.
Erg{\"a}nzend dazu rekapituliert Anette Baldauf die Freiheits-, Widerstands- und Erm{\"a}chtigungsversprechen, die einst {\textendash} auch f{\"u}r diese Zeitschrift ma{\ss}geblich {\textendash} im Diskurs der Cultural Studies angelegt waren. Aus dem ern{\"u}chternden Befund, was daraus im Zuge zunehmender Institutionalisierung bei gleichzeitiger neoliberal-{\"o}konomischer Einebnung geworden ist, leitet Baldauf die Forderung nach einer erneuten Sch{\"a}rfung des theoretischen Instrumentariums ab. Wie diese genau aussehen soll, steht jedoch ebenso auf einem unbeschriebenen Blatt wie die Ausarbeitung probater Mittel gegen die akute Prekarit{\"a}t heutiger Produktions- und Arbeitsverh{\"a}ltnisse. S{\"u}reyyya Evren erinnert in diesem Zusammenhang an die Geschichte des Anarchismus, die sich f{\"u}r ihn als anhaltendes Experimentieren mit neuen (sozialen, politischen, k{\"u}nstlerischen) Formen darstellt. Wie sich dies auf die gegenw{\"a}rtigen Verh{\"a}ltnisse umlegen l{\"a}sst, kann vielleicht nur anhand jener k{\"u}nstlerischen Ans{\"a}tze erahnt werden, die sich {\textendash} bewusst oder implizit {\textendash} Elemente dieser Geschichte bedienen und einen offenen, unkanonischen Umgang mit ihnen pflegen.
Einen weiteren Fokus, der im Hinblick auf die Thematik {\guillemotright}Bleibender Wert?{\guillemotleft} von Relevanz ist, bildet die Alternativlosigkeit, mit der sich das gegenw{\"a}rtig schwer gebeutelte finanzkapitalistische System auf sein Verfallsdatum zubewegt. Ob die viel ger{\"u}hmte, inzwischen an zahlreichen Orten agierende Occupy-Bewegung hier Abhilfe verschaffen kann, nimmt Hans-Christian Dany kritisch unter die Lupe. Zugleich, so ein unausgesprochenes Fazit dieser skeptischen Betrachtung, t{\"a}te die aktuelle Kunst wohl besser daran, ihre eigenen {\"O}konomien zu reflektieren {\textendash} etwa die Art und Weise, wie sie lange Zeit {\"u}ber recht gut an ebendiesem finanzkapitalistischen System partizipiert hat, dem sie jetzt so systemkritisch gegen{\"u}bersteht.
Mehrere K{\"u}nstlerbeitr{\"a}ge, etwa jener von Jochen Schmith oder auch die Filme von Josef Dabernig, machen diesbez{\"u}glich eine Art Bescheidung auf das je eigene (k{\"u}nstlerische) Umfeld geltend {\textendash} ein Reduktionsverfahren, dem ein stringenter Bezug auf Unvereinbarkeit und Unvers{\"o}hnlichkeit innewohnt. In diese Kerbe schl{\"a}gt auch Tony Chakars Aufforderung, zun{\"a}chst einmal schweigend die Verwobenheit und Komplexit{\"a}t des eigenen Standorts zu reflektieren, als vollmundig Forderungen nach Befreiung im Rest der Welt zu erheben.
In diesem Sinne m{\"o}chte diese Ausgabe auch selbstkritische Perspektiven darauf er{\"o}ffnen, wie sich Vorstellungen von bleibendem und verg{\"a}nglichem Wert in so unterschiedlichen Formaten wie Ausstellung, Werk, Diskurs sowie dem Medium Zeitschrift fortschreiben. All diese Aspekte waren Teil der gemeinsamen Projekterarbeitung und -durchf{\"u}hrung mit dem Kunsthaus Bregenz, dem an dieser Stelle noch einmal ausdr{\"u}cklich f{\"u}r die Zusammenarbeit gedankt sei.
},
	keywords = {Andreas Fogarasi, Animismus {\textendash} Moderne hinter den Spiegeln, Archivo F.X./Pedro G. Romero, Arrangement Marriott Hotel Brussels, Artie VierkantOpenMute, Byung-Chul Han, Cultural Studies, Dagmar Danko: Zwischen {\"U}berh{\"o}hung und Kritik, Das vierzigste Jahr, Global Studies, Gro{\ss}britannien, Heidrun Holzfeind, Herna, Hypercrisis, Image Objects, It{\textquoteright}s The Political Economy; Stupid!, Jochen Schmith, Josef Dabernig, Kutlug Ataman, La ciudad de color/Vasarely Go Home, Les marques aveugles, Magazin, Mesopotamian Dramaturgies, Michel Foucault, Occupy-Bewegung, Ra{\'u}l Zibechi: Territorien des Widerstands, Reality Manifestos; or Can Dialectics Break Bricks?, Sonic Acts Festival XIV, spekulativer Realismus, Strictly Private, Topologie der Gewalt, Tracing Mobility, Transparenzgesellschaft, Travelling Time, Wirtschaft; {\"O}konomie; KonjunkturAnna Jermolaewa, Wolfgang Ullrich: An die Kunst glauben, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/2/},
	author = {Pauline van Mourik Broekman and Simon Worthington and Franz Thalmair and Julia Gwendolyn Schneider and Rahma Khazam and Simon Sheikh and Alice Creischer and Andreas Siekmann and S{\"u}reyyya Evren and Tony Chakar and Anette Baldauf and Hans-Christian Dany and Christian H{\"o}ller and Eric Kluitenberg and Matei Bellu and Juliane Debeusscher and Joshua Simon and Christa Benzer and Michael Hauffen and Nicola Hirner and Ines Kleesattel and Dietmar Schw{\"a}rzler and Thomas Edlinger and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Nina Schedlmayer},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3015,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2012},
	series = {Art of Angry},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 03/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Art of Angry

{\"A}rger, Unmut und Zorn als Antrieb k{\"u}nstlerischer Produktion? In Zeiten, in denen es prim{\"a}r darum ging, sich von allem bislang Dagewesenen mit radikaler Geste abzusetzen, stellte dies nahezu eine Selbstverst{\"a}ndlichkeit dar. Zumindest in den Rhetoriken sich abgrenzender, rebellierender Bewegungen mangelte es meist nicht an derlei Affektbekundungen, die sich in erster Linie {\guillemotright}gegen{\guillemotleft} etwas richteten. Seit jedoch die Zeit der unermesslichen Gleichzeitigkeit und neutralisierenden Koexistenz, ja der Allgegenwart unterschiedlichster, teils auch unvereinbarer Stile angebrochen ist, seither kommt diesem affektiven Antrieb eine weitaus bescheidenere Funktion zu. {\"A}rger {\"u}ber etwas k{\"u}nstlerisch zum Ausdruck zu bringen steigert allenfalls den Unterhaltungswert innerhalb der Kunstmarktindustrie. Eine wahrlich aufr{\"u}hrerische Dimension, die in zorniger junger oder auch alter Kunst verborgen l{\"a}ge, und zwar als formaler Bruch und nicht allein als inhaltliche Bekundung {\textendash} diese Art von k{\"u}nstlerischer Revolte d{\"u}rfte sich auf unabsehbare Zeit verfl{\"u}chtigt haben.
All dies scheint mit den Platzbesetzungs- und Occupy-Aktivit{\"a}ten seit 2011 neu verhandelbar geworden zu sein. Seit weltweit, oft unvorhergesehen, mit schier unersch{\"o}pflichen Energien und ohne dass dies von irgendwelchen Zentren aus gesteuert w{\"a}re, immer neue Protestbewegungen aus dem Boden sprie{\ss}en, stellt sich auch im k{\"u}nstlerisch-kulturellen Feld eine Reihe brisanter Fragen: Wie kann die aktuelle Kunst, die sich als Teil dieser Bewegungen sieht, ohne sich von ihnen funktionalisieren zu lassen, wie kann eine solche Kunst den Widerstand gegen die ins Trudeln geratenen {\"o}konomischen Strukturen bef{\"o}rdern? Wohlgemerkt handelt es sich dabei um Strukturen, an denen die Kunst bekannterma{\ss}en lange Zeit und mit Gewinn selbst teilhatte. Gibt es so etwas wie ein soziales Substrat f{\"u}r die vielen, oft im Kleinen oder Marginalen ihren Ausgang nehmenden Aufst{\"a}nde, die in Kunst und Theorie vielleicht eher registriert wurden als in anderen Milieus? L{\"a}sst sich auf der Basis von Emp{\"o}rung und Unvernehmen eine tragf{\"a}higere Bewegung aufbauen, die mehr als nur punktuell oder ephemer zu agieren imstande ist? Und schlie{\ss}lich: In welchen Formaten sind Protest und Aufbegehren denkbar, die {\"u}ber kurzlebige k{\"u}nstlerische Agitations- und Agitpropformen hinausgehen?
Die Ausgabe {\guillemotright}Art of Angry{\guillemotleft} widmet sich Fragen wie diesen und legt das Augenmerk darauf, wie sich der Affekt der Auflehnung, der sich nur schwerlich auf einen gemeinsamen Nenner herunterbrechen l{\"a}sst, heute durch vielerlei Kunstsparten zieht. Wie dieser, so nicht-identisch und {\guillemotright}uneins{\guillemotleft} er auch sein mag, nicht aufh{\"o}rt, Quelle und Ziel heterogener Begehrensartikulationen zu sein. Brian Holmes widmet sich in seinem Essay den Grundbedingungen, die f{\"u}r das Entstehen sozialer Bewegungen ma{\ss}geblich sind. Dabei kommt er, die Geschichte erfolgreicher k{\"u}nstlerisch-sozialer Artikulation rekapitulierend, auch auf die Rolle von Emp{\"o}rung und Wut innerhalb aktivistischer Ans{\"a}tze zu sprechen. Diese k{\"o}nnten laut Holmes erst in Kombination mit anderen Faktoren, etwa geeigneten Formen von Netzwerkbildung, Partizipation und Selbstorganisation, ein wahrlich {\guillemotright}soziales Moment{\guillemotleft} ausl{\"o}sen. F{\"u}r ein gewisses Ma{\ss} an Organisation und Disziplin spricht sich auch die Politikwissenschaftlerin Jodi Dean aus, die die Occupy-Bewegung seit einiger Zeit aus n{\"a}chster N{\"a}he verfolgt. Wiederholt hat Dean sich die Frage gestellt, ob es denn ausreiche, Unmut und Dissens ohne jedwede positive Forderung zu artikulieren {\textendash} wohl wissend, dass Strategien von Networking und Partizipation inzwischen zum Einmaleins des {\guillemotright}kommunikativen Kapitalismus{\guillemotleft} z{\"a}hlen. Aber ein politisches Projekt {\textendash} eines, das mehr als blo{\ss} der Ausdruck von Emp{\"o}rung ist {\textendash} k{\"o}nne nur dann zustande kommen, wenn das horizontal strukturierte, dispersiv agierende Feld beginnt, Ziele und Agenden auf produktive Weise miteinander zu verkn{\"u}pfen.
Anschauungsmaterial dazu liefern die K{\"u}nstlerInnen Marina Naprushkina und Oliver Ressler, die dem {\"A}rger {\"u}ber die aktuellen politischen Verh{\"a}ltnisse visuell auf den Grund zu gehen versuchen. Ressler, indem er sich nahe beobachtend auf die Platzbesetzungen in Athen oder Madrid einl{\"a}sst und den dort verhandelten Details erh{\"o}hte Aufmerksamkeit schenkt; Naprushkina, indem sie einen Auszug aus der von ihr mitbegr{\"u}ndeten Zeitung {\guillemotright}Self$\#$Governing{\guillemotleft} pr{\"a}sentiert. Der politische Cartoon, der unter anderem die {\"o}konomische Grundierung der durch und durch undemokratischen Verh{\"a}ltnisse in Wei{\ss}russland aufzeigt, ist Teil einer Initiative, die von der Organisation Nash dom (Unser Haus) getragen wird. Als Selbsterm{\"a}chtigungswerkzeug {\guillemotright}von unten{\guillemotleft} setzt sich diese offensiv gegen die widrigen Realit{\"a}ten zur Wehr.
Sich h{\"a}ufende F{\"a}lle von Zensur und strafrechtlicher Verfolgung von k{\"u}nstlerischen Aktivit{\"a}ten stehen im Mittelpunkt von Herwig G. H{\"o}llers aktuellem Lokalaugenschein in Russland und der Ukraine. So sehr darin die Zeichen totalit{\"a}rer Repression, die zuvor l{\"a}nger in der Versenkung verschwunden war, wiederkehren, so sehr l{\"a}sst sich damit auch die Hoffnung verkn{\"u}pfen, dass politisch engagierter Kunst gegenw{\"a}rtig ein wichtigerer Stellenwert als je zuvor beigemessen wird. {\"A}hnliches gilt auch f{\"u}r die Bestandsaufnahme, die Thomas Edlinger aktuell in der israelischen Kunstszene unternommen hat. Nicht nur machen sich dort zusehends Protest und Unmut gegen eine als immer unzumutbarer erachtete politische Realit{\"a}t breit, sondern es mehren sich auch die kritischen Ansinnen gegen eine Kunstpolitik, die in erster Linie kalmierend aufzutreten versucht.
Kurze Fallstudien in {\guillemotright}Art of Angry{\guillemotleft} sind der aktivistischen Videoszene in Syrien, der zunehmend unter Beschuss geratenden Roma-Kultur in Ungarn sowie den Ans{\"a}tzen queer-feministischer Kunst in Polen gewidmet. {\guillemotright}Emp{\"o}rt euch!{\guillemotleft} mag vor Jahren der verbindende Schlachtruf all dieser heterogenen Szenen gelautet haben. Jetzt {\textendash} und darauf zielt die Mehrzahl der hier vertretenen Beitr{\"a}ge {\textendash} geht es darum, dieser Emp{\"o}rung eine l{\"a}ngerfristige, haltbare Basis zu geben.},
	keywords = {Aktivismus, Anatoly Osmolovsky, Andrea Fraser, Cartoon, China, Doppelbilder/Double Vision, Dutch Electronic Art Festival, {\`E} per amore vostro: l{\textquoteright}altro, eine von euch, Getting It Wrong, Gina Pane, Herstory Inventory: 100 feministische Zeichnungen von 100 K{\"u}nstlerInnen, Ideal Individuals, Islands of Resistance. Between First and Second Modernity 1985{\textendash}2012, israelische Kunstszene, Jodi Dean, Kabinenschau Moja Kabina La mia cabina, Katrien Jacobs, Klangkunst, L.A. Raeven, La Triennale. Intense Proximit{\'e}, Magazin, Marina Naprushkina, Occupy-Bewegung, {\"O}ffentliche Verkehrsmittel, Oliver Ressler, politische Kritik, Projection/There{\textquoteright}s No Place Like Home, queer-feministisch, Rajkamal Kahlon, Roma, Rot Front {\textendash} Leftover, Self $\#$ governing, Sound, Sound Art, Stephan Dillemuth, syrische Online-Videoszene, Take The Square, Tanja Widmann, Tiqqun: Anleitung zum B{\"u}rgerkrieg, T{\"o}ten, Ulrike M{\"u}ller, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zensur, ZKM Karlsruhe},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/3/},
	author = {Martin Conrads and Christian H{\"o}ller and Nat Muller and Tim St{\"u}ttgen and Charlotte Bank and Mona Sarkis and Brian Holmes and Pascal Jurt and Johannes Springer and Thomas Edlinger and Herwig G. H{\"o}ller and Silviu Mihai and Katarzyna Winiecka and Harry Lehmann and Kerstin Stakemeier and Michael Hauffen and Ines Kleesattel and Nora Leitgeb and Matthias Reichelt and Sabine Dorscheid and Walter Seidl and Anna Dau{\v c}{\'\i}kov{\'a} and Patricia Grzonka and Ines Kleesattel and Nicola Hirner and Carola Platzek and Hans-Christian Dany and Susanne Karr and Martin Reiterer and Dietmar Schw{\"a}rzler},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3014,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2012},
	series = {Leben im Archiv},
	volume = {18},
	year = {2012},
	note = {Z Springerin 04/2012},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Leben im Archiv

Die k{\"u}nstlerische Produktion der Gegenwart ist zu einem betr{\"a}chtlichen Teil von Archivbez{\"u}gen gepr{\"a}gt. Vielgestaltig nimmt dieser R{\"u}ckbezug seinen Lauf {\textendash} sei es im rekonstruierenden oder transformierenden Umgang mit historischen Referenzen, in der Einschreibung in bestimmte Genealogien oder in der expliziten Aufbereitung bislang unzug{\"a}nglicher oder in Vergessenheit geratener Einzelarchive. Archivarbeit, k{\"o}nnte man behaupten, ist zur unabdingbaren Voraussetzung gegenw{\"a}rtigen Schaffens, aber zugleich auch zu dessen gr{\"o}{\ss}tem Hemmschuh geworden.
Denn das {\guillemotright}Leben im Archiv{\guillemotleft}, so der Titel dieser Ausgabe, ist h{\"o}chst zweischneidig: Nicht nur stellt das st{\"a}ndige wachsende Archivkonglomerat, {\"u}ber dessen {\"U}berblick niemand mehr verf{\"u}gt, einen sich wandelnden Horizont dar, innerhalb dessen sich auch unser Verst{\"a}ndnis von Kunst unabl{\"a}ssig ver{\"a}ndert. Dar{\"u}ber hinaus wirft dies aber eine noch grundlegendere Frage auf: K{\"o}nnte es sein, dass dieser Horizont aufgrund seiner Dichte und L{\"u}ckenlosigkeit nicht immer weiter, sondern immer enger wird? L{\"a}sst die F{\"u}lle des Archivierten wom{\"o}glich immer weniger Raum, um sich individuell im historisch {\"U}berlieferten einzurichten? Ist es denkbar, dass das {\"U}berborden der Archive eine Artikulation in der Gegenwart mehr und mehr zu ersticken droht?
{\guillemotright}Leben im Archiv{\guillemotleft} bezeichnet demnach jene ambivalente Aufgabe, die sich heute jeder und jedem stellt: einerseits einen Operationsmodus zu finden, um mit diesem {\"U}berborden zurande zu kommen; andererseits diesen Modus so weit produktiv zu machen, dass er nicht in eine seltsam obsessive {\guillemotright}Retromanie{\guillemotleft} verf{\"a}llt. Die Beitr{\"a}ge dieses Hefts n{\"a}hern sich dieser Problematik aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Nata{\v s}a Petre{\v s}in-Bachelez, Kuratorin und selbst Betreiberin eines Kunstraums, macht im Gespr{\"a}ch zwei widerstreitende Impulse in der Archivarbeit geltend: einen nostalgischen, h{\"a}ufig auch verkl{\"a}renden Zugang und, mehr im Sinne einer historisch-kritischen Ged{\"a}chtniskultur, das Ank{\"a}mpfen gegen Verdr{\"a}ngung und Vergessen. Um der Gefahr eines verdinglichenden, die Geschichte gleichsam mumifizierenden Ansatzes entgegenzuwirken, sei es laut Petre{\v s}in-Bachelez unerl{\"a}sslich, von RezipientInnenseite aus immer wieder den Versuch einer aktivierenden Vergegenw{\"a}rtigung zu unternehmen.
Der {\guillemotright}mal d{\textquoteright}archive{\guillemotleft}, die Archivkrankheit, die der Philosoph Jacques Derrida einst als (psycho-)analytisches Moment benannt hat, zeichnet sich anhand vielfacher Symptome ab: Eines davon betrifft die Definitions- und Deutungshoheit dar{\"u}ber, was {\"u}berhaupt als legitimer Archivbestand gelten darf. Simon Sheikh nimmt exemplarisch den Diskurs der Kunstgeschichte her, die lange Zeit dar{\"u}ber gewacht hat, welche Selektion, welche Querverbindungen und welche potenzielle Erweiterung ihrer ureigensten Diskurseinheiten, n{\"a}mlich den f{\"u}r wertvoll erachteten Kunstwerken, erlaubt waren. Anhand des Beispiels m{\"o}glicher (aber nicht wirklich stattgefundener) Begegnungen verschiedener K{\"u}nstler versucht Sheikh das Verdienst einer fiktiv konstruierten Geschichte zu ermessen, f{\"u}r die das Archiv eine weiterhin zu bearbeitende, st{\"a}ndig neu zu konstruierende Ausgangsmaterie darstellt. {\"A}hnliches formuliert C{\'e}dric Vincent im Hinblick auf die Geschichte des {\guillemotright}panafrikanischen Festivals{\guillemotleft}, das zwischen 1966 und 1977 dreimal stattfand. Die offiziellen Dokumente dazu, so Vincent, reichen nicht aus, um den lebendigen Impuls dieser bahnbrechenden Zusammenkommen weiterzutragen {\textendash} es m{\"u}ssten daf{\"u}r auch inoffizielle, au{\ss}erinstitutionelle und vor allem pers{\"o}nliche Quellen genutzt und aktiviert werden.
Einzelne Fallstudien erg{\"a}nzen den allgemeineren Problemaufriss dieses Hefts. Nanna L{\"u}th benennt in ihrer Auseinandersetzung mit der peruanischen K{\"u}nstlerin Teresa Burga einen wichtigen Aspekt des grassierenden Archivfiebers: Dieses sei weitgehend westlich orientiert und lasse es nur bedingt zu, dass auch nicht-westliche, ja subalterne Archive gleichwertig zur Geltung kommen. Teresa Burga habe demgegen{\"u}ber in ihrer k{\"u}nstlerischen Arbeit ihr lebensweltliches Archiv st{\"a}ndig aktualisiert und exemplifiziere mit ihrer gesamten Praxis, inwiefern sich das hegemoniale Archivdenken konterkarieren l{\"a}sst. Vergleichbares gilt f{\"u}r die historische Rekonstruktionsarbeit. So streicht Jochen Becker in seinem Beitrag {\"u}ber zwei Projekte zur jugoslawischen Moderne heraus, dass deren Aufarbeitung weit {\"u}ber ihren eigentlichen Gegenstand hinaus bis in die Gegenwart reicht; und dass das Projekt der {\guillemotright}unvollendeten Modernisierung{\guillemotleft}, wie es nach dem Zweiten Weltkrieg seinen Ausgang nahm und seither die Archive f{\"u}llt, vielleicht per definitionem unabschlie{\ss}bar bleibt. Derlei Fallstudien belegen ebenso wie die {\"u}brigen Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe, dass die Archivproblematik heute in einer Reihe unterschiedlichster Felder virulent ist und zu keiner vorschnellen Kl{\"a}rung ({\guillemotright}closure{\guillemotleft}) gebracht werden kann.
Ausgehend von der allseitigen Verf{\"u}gbarkeit, welche die weltweiten elektronischen Speicher heute f{\"u}r uns bereithalten, stellt sich folgende, weiterhin dr{\"a}ngende Frage: Wie leben inmitten einer durch und durch archivarischen, zugleich aber auch immer st{\"a}rker geschichtsvergessenen Welt, in der immer schon alles vorweggenommen und von historischer Dichte besetzt zu sein scheint? Und wie dieser F{\"u}lle neues Leben einhauchen {\textendash} eines, das imstande w{\"a}re, dynamisch auf die Gegenwart zur{\"u}ckzuwirken?},
	keywords = {!Mediengruppe Bitnik, 2nd Ural Industrial Biennial of Contemporary Art, 7. Berlin Biennale, Agnieszka Polska, Christoph Draeger: A drift, Conzepte, Documenta 13, Erwin Thorn, Facebook Art, Geometrien des Zufalls {\textendash} vision{\"a}re Bildarchitekturen, Geschichten im Konflikt, How the Work is Done, Jay David Bolter, Kaucyila Brooke: Do You Want Me To Draw You A Diagram?, Magazin, mal d{\textquoteright}archive, Manifesta 9, Margaret Harrison: Preoccupy, Maria Theresia Litschauer: Architekturen des Nationalsozialismus, Morgan Fisher: The Frame and Beyond, Nata{\v s}a Petre{\v s}in-Bachelez, Publizieren, Realistischer Sozialismus, Reflecting Fashion {\textendash} Kunst und Mode seit der Moderne, Richard Grusin, Sergej Bratkow: Chapiteau Moscow, Simon Starling in Kollaboration mit Superflex: Reprototypen; Triangulationen und Testverfahren, Standardst{\"a}dte, Taiping Tianguo {\textendash} A History of Possible Encounters, Teresa Burga, The Aspen Complex, Tonto Comics: Noise, When it Stops Dripping from the Ceiling, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-596-5},
	url = {https://www.springerin.at/2012/4/},
	author = {Vera Tollmann and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Franz Thalmair and Bar{\i}{\c s} Acar and Amir Vodka and Felix Stalder and J. Emil Sennewald and Simon Sheikh and C{\'e}dric Vincent and Nanna L{\"u}th and Jochen Becker and Yvonne Rainer and Monika Bernold and Alice Creischer and Andreas Siekmann and Stefanie Hoch and Sabine Rohlf and Michael Hauffen and Hedwig Saxenhuber and Quinn Latimer and Herwig G. H{\"o}ller and Kerstin Stakemeier and Monika Vykoukal and Christian H{\"o}ller and Carola Platzek and Su-Ran Sichling and Roland Sch{\"o}ny and Nina Schedlmayer and Matthias Dusini and Yuki Higashino and Martin Reiterer and Michael Hauffen},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {vogt_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. Art History Revisited},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 85/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Vogt, Tobias and Wittmann, Mirjam and Rosenberg, Max and Gerber, Marina and Sch{\"a}fer, Magnus and Lochner, Oona and Beckstette, Sven}
}
@book {geimer_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. {Streit/Conflict}},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 87/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Documenta (13), Kunst, Kunstkritik, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628872},
	author = {Geimer, Peter and Grave, Johannes and S{\"o}ntgen, Beate and Baghramian, Nairy and Sagri, Georgia and Griffin, Tim and Uriarte, Ignacio}
}
@book {machart_texte_2012,
	title = {Texte zur Kunst. The Curators},
	year = {2012},
	note = {Z Texte zur Kunst 86/2012},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Kurator, Zeitschrift},
	isbn = {3-930628864},
	author = {Machart, Oliver and Bismarck, Beatrice von and Buchmann, Sabeth and Bude, Heinz and Roelstraet, Dieter}
}
@book {babias_ursula_2012,
	title = {Ursula Biemann. Mission Reports. K{\"u}nstlerische Praxis im Feld. Videoarbeiten 1999-2011},
	year = {2012},
	note = {AK 2012/46},
	publisher = {Lentos Kunstmuseum Linz},
	organization = {Lentos Kunstmuseum Linz},
	address = {N{\"u}rnberg},
	isbn = {978-30869843049},
	editor = {Babias, Marius and Maurer, Siman and Rollig, Stella}
}
@book {2244,
	title = {A woman{\textasciiacute}s experiences in the great war},
	year = {2011},
	note = {THE 411},
	publisher = {Gutenberg EBook },
	organization = {Gutenberg EBook },
	address = {London},
	abstract = {August 1914. Die deutsche Armee marschiert in Belgien ein: Das ist der Beginn des Ersten Weltkriegs. An den milit{\"a}rischen Operationen in dem kleinen Land sind hunderttausende belgische und siebenhunderttausend deutsche Soldaten beteiligt. Und eine Frau. Louise Mack segelt nach Belgien, um hinter der Front einige Artikel f{\"u}r die "Daily Mail" zu schreiben, aber schon bald nimmt sie an dramatischen Ereignissen wie der Belagerung von Anvers und der deutschen Besetzung teil, was sie zur ersten weiblichen Kriegsberichterstatterin {\"u}berhaupt macht. Das 1915 erstmals ver{\"o}ffentlichte Buch "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" (Erlebnisse einer Frau im Gro{\ss}en Krieg) begeisterte und ber{\"u}hrte die englische Leserschaft, da es die Sichtweise einer Frau auf eine der gro{\ss}en Trag{\"o}dien des XX Jahrhunderts wiedergab.

_________________________________

August 1914. The German Army invades Belgium: it{\textquoteright}s the beginning of the First World War. Military operations in the little country involve one hundred thousands Belgian soldiers and seven hundred thousands German ones. Plus a woman. Louise Mack sailed to Belgium to write some articles for the "Daily Mail" from behind the front line, but soon she took part to dramatic events such as the siege of Anvers and the German occupation, that led her to become the first female war-correspondent ever. First published in 1915, "A Woman{\textquoteright}s Experiences in the Great War" thrilled and touched English readers giving a woman{\textquoteright}s point of view on one of the big tragedies of the XX century.},
	keywords = {20. Jahrhundert, Belletristik, Feminismus, Krieg, Roman},
	issn = {978-1294351344},
	author = {Andrea Ball and Louise Mack and Marc D{\textasciiacute}Hooghe}
}
@book {bast_corina_2011,
	title = {Corina {Vetsch/Sophie} Hirsch. W{\"u}nschen erw{\"u}nscht handeln verlangt. Preis der Kunsthalle Wien 2011},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/73

},
	publisher = {Kunsthalle Wien},
	organization = {Kunsthalle Wien},
	address = {Hohenems/Wien},
	isbn = {978-3990180893},
	editor = {Bast, Gerald}
}
@book {1837,
	title = {Das K{\"u}nstlerhaus kocht!},
	year = {2011},
	note = {THE 418},
	address = {Wien},
	abstract = {Das Kochbuch als abwechslungsreiches Portrait eines k{\"u}nstlerischen Brennpunkts in Wien, an dem seit 150 Jahren getr{\"a}umt, gefeiert, gearbeitet und gekocht wird. Natalia Weiss versammelt die Lieblingsrezepte der K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler, aber auch der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des traditionsreichen Hauses am Karlsplatz. Der Bogen spannt sich von sehr pers{\"o}nlichen {\quotedblbase}Heimweh-Rezepten{\textquotedblleft} {\"u}ber gewagte Kompositionen bis zu verspielten K{\"u}chengeheimnissen. {\quotedblbase}I hate cooking{\textquotedblleft} hat in diesem unkonventionellen Kochbuch ebenso Platz wie die Zubereitung eines Erdschweins, Aeronautischer Brezeln oder die eines rassigen M{\"a}nnerragouts. Die 85 Gerichte sind grafisch und fotografisch reich garniert. Ein Buch von allen, die das K{\"u}nstlerhaus ausmachen, f{\"u}r alle, die wissen wollen, wie das K{\"u}nstlerhaus schmeckt. Mit einem Vorwort von Johann Werfring},
	keywords = {Belletristik, Roman, Theorie},
	issn = {978-3-900354-26-8},
	author = {Bogner, Peter}
}
@book {basel_diplomkatalog_2011,
	title = {Diplomkatalog 2011. fight mindless uniformity by doing deeply commited fashion},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/56},
	publisher = {Academy of Art and Design Basel},
	organization = {Academy of Art and Design Basel},
	address = {Basel},
	keywords = {Basel, Diplom, Katalog, Mode},
	author = {Basel, Institute for Fashion Design}
}
@book {_eikon._2011-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$75/2011},
	year = {2011},
	note = {Z Eikon 75/2011},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Feature: Backlight 2011

Von Nomaden und anderen Migranten handelt das diesj{\"a}hrige Festival Backlight, Finnlands Fototriennale in Tampere, dem in dieser 75. Ausgabe von EIKON ein umfassendes Feature gewidmet ist. Neben zahlreichen K{\"u}nstlerbeitr{\"a}gen kl{\"a}rt Jan-Erik Lundstr{\"o}m in seinem kritischen Essay die Bedeutung des Grenzen{\"u}berschreitens und beleuchtet u.a. die politische Situation eines vereinten Europa, das sich wirtschaftlich in einer schweren Krise befindet, das aber vor allem durch mangelndes Verst{\"a}ndnis daf{\"u}r, dass Vereinigung auch Migration meint bzw. Akzeptanz voraussetzt, in einem ideellen Dilemma steckt. Wie befruchtend der interkulturelle Dialog sein kann, verdeutlicht die aktuelle Folge unserer Reihe Im Gespr{\"a}ch mit dem Choreographen Sidi Larbi Cherkaoui, in dessen Arbeit die Themen Identit{\"a}t, Diversit{\"a}t, Religion und Kultur eine tragende Rolle spielen. Und multikulturell stellen sich auch diesmal wieder unsere Artist Pages dar: Die {\"o}sterreichisch-t{\"u}rkische K{\"u}nstlerin NILBAR G{\"U}RES, erz{\"a}hlt in ihren Video und Fotoarbeiten auf humor- und phantasievolle Weise von Traditionen, Klischees und festgefahrenen Geschlechterrollen in patriarchalen Ordnungen. Ihr verdankt EIKON das Cover dieser Nummer und die aktuelle Ausstellung im EIKON SchAUfenster. Die Fotografien des amerikanischen K{\"u}nstlers TAJ FORER und jene des Kanadiers EDWARD BURTYNSKY verbindet die grundlegende Thematik der Zerst{\"o}rung unseres Planeten. W{\"a}hrend Forers neueste Serie gleichsam als visueller Leitfaden f{\"u}rs {\"U}berleben in einer post-industriellen Zukunft dienen soll, f{\"u}hren die gro{\ss}formatigen Kompositionen Burtynskys die Spuren der Ausbeutung der terrestrischen Ressourcen vor Augen. Der K{\"a}rntner ERNST LOGAR besch{\"a}ftigt sich mit dem individuell oder kollektiv Ausgeschlossenen. In seiner aktuellen Serie fotografiert er R{\"a}ume, die der {\"O}ffentlichkeit nicht zug{\"a}nglich sind. Er protokolliert die b{\"u}rokratischen Genehmigungsverfahren und erprobt so das gro{\ss}e Versprechen der {\"O}ffentlichkeit und Teilhabe. Von R{\"a}umen handelte auch unser gro{\ss}er EIKON-Wettbewerb f{\"u}r Fotografie, der im Rahmen der Feierlichkeiten zu unserem 20-j{\"a}hrigen Bestehen ausgerufen wurde. Mehrere hundert K{\"u}nstlerInnen reichten zum Thema {\quotedblbase}Verbote im Kunstraum{\textquotedblleft} ihre Arbeiten ein. Die besten wurden von einer internationalen Jury gew{\"a}hlt und in einer prominenten Schau den Sommer {\"u}ber im Wiener Leopold Museum gezeigt. Das und vieles mehr soll Ihnen ein spannender Auftakt f{\"u}r eine neue Kunstsaison sein!
},
	keywords = {Edward Burtynsky, Feature: Backlight 2011, Feature: Backlight 2011. Ernst Logar, Fotografie, Medienkunst, Nilbar G{\"u}rses, Taj Forer, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250636},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Carl Aigner and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Thomas Edlinger and Arno Gisinger and Marlene G{\"o}lz and Matthias Harder and Ruth Horak and Tania H{\"o}lzl and Olga Kronsteiner and Jan-Erik Lundstr{\"o}m and Alexandra Matzner and Georg Oberhumer and Maren Polte and Maria Rennhofer and Michael Stoeber}
}
@book {_eikon._2011-3,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$76/2011},
	year = {2011},
	note = {Z Eikon 76/2011},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wenn JOHN HILLIARD seine Fotokamera in die Luft wirft, ist dies kein Zornesausbruch, sondern vielmehr der Beginn einer systematischen Untersuchung.

So war es auch seit dem Gr{\"u}ndungsjahr 1991 Anliegen dieser Zeitschrift, das Medium Fotografie sowie die Medienkunst systematisch und konsequent zu untersuchen. In dieser 76. Ausgabe von EIKON, der vierten in unserem 20. Jahr, stellen wir einmal mehr f{\"u}nf K{\"u}nstlerInnen unterschiedlicher Nationen vor, die auf bemerkenswerte Art und Weise zu aktuellen Entwicklungen und Trends Stellung nehmen und Position beziehen oder, so wie der Brite John Hilliard, das Wesen der Fotografie aufzusp{\"u}ren suchen. Die New Yorker K{\"u}nstlerin TARYN SIMON {\textendash} zurzeit von der Tate Modern mit einer Soloshow bedacht {\textendash} beweist mit ihren Serien von Blutlinien und Totgeglaubten, dass Fotografie beides ist, Wahrheit und Fiktion. Soziale Krisen und politische Spannungen sind Grundlage der Videoarbeiten des Niederl{\"a}nders AERNOUT MIK. Sein multiperspektivisches Nebeneinander zeigt die Gesellschaft im Wandel und l{\"a}sst das Allt{\"a}gliche surreal erscheinen.

Die Paradoxie von Ding und Unding {\textendash} wie Andreas Spiegl in seinem Essay schreibt {\textendash} ist das Motiv der Arbeiten JULIA M{\"U}LLER-MAENHERs. Ihre soziographischen Untersuchungen eines Schuhimperiums f{\"u}hren uns vor Augen, dass in jedem Ding auch sein Gegenteil enthalten ist.  Und ROMAN PFEFFER sieht die Dinge noch einmal anders. In seinen hoch{\"a}sthetischen Fotografien wird das Allt{\"a}gliche zum Kunstst{\"u}ck und daf{\"u}r schon einmal ein Kronleuchter in zwei H{\"a}lften gespalten.

In unserem Forum baten wir Martin Guttmann, den neuen Leiter der Fotoklasse an der Akademie der bildenden K{\"u}nste in Wien, zum Interview, in dem er vom Widerstand gegen den netzbasierten Pop spricht und dar{\"u}ber, wie Studenten die Welt ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Maria Rennhofer debattiert mit der Autorin Kathrin R{\"o}ggla {\"u}ber deren neueste Romanidee zu den Revolutionen in der arabischen Welt, und Thomas Licek erz{\"a}hlt vom Mammut-Unternehmen, ein Kompendium der gesamteurop{\"a}ischen Fotogeschichte herauszubringen.

Dann: ein Festival der Electronic Arts in Istanbul, ein Nachruf auf den Fotografen Bernhard Blume und wieder ein beachtliches Ausstellungspanorama mit Fotokunst aus Island, aus Russland und Flower Power in Innsbruck. Und schlie{\ss}lich am Ende dieser Ausgabe die gewohnten zwei Seiten ausgew{\"a}hlter Delikatessen vom B{\"u}cher- und Videomarkt.
},
	keywords = {Aernout Mik, Fotografie, John Hilliard, Julia M{\"u}ller-Maenher, Medienkunst, Roman Pfeffer, Taryn Simon, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250643},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and Melissa Cann-Evans Alonso and Nela Eggenberger and Manisha Jothadi and Olga Kronsteiner and Andreas M{\"u}ller and Georg Oberhumer and Marc Peschke and Gerald Piffl and Maren Polte and Uta M. Reindl and Maria Rennhofer and Andreas Spiegl and Angela Stief and Peter Weiermair and Duncan Wooldridge}
}
@book {_eikon._2011,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$73/2011},
	year = {2011},
	note = {Z Eikon 73/2011},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Am 3. M{\"a}rz hei{\ss}t es wieder {\quotedblbase}Alles Walzer{\textquotedblleft}, wenn die Wiener Staatsoper zum weltber{\"u}hmten Opernball l{\"a}dt. Wie schon 2009 wurden auch f{\"u}r dieses Jahr K{\"u}nstlerInnen eingeladen, Entw{\"u}rfe f{\"u}r das Plakat einzureichen. War es damals Norbert Brunner {\textendash} der zeitgleich mit dem Ball der B{\"a}lle auch in dieser Zeitschrift pr{\"a}sentiert wurde {\textendash}, so entschied sich die Jury 2011 f{\"u}r eine Arbeit, die sich mit ganz besonderen {\quotedblbase}Bewohnern{\textquotedblleft} des ber{\"u}hmten Musikhauses besch{\"a}ftigt. Dar{\"u}ber sowie {\"u}ber die Bedeutung von Video und Film unterh{\"a}lt sich Maria Rennhofer in der vierten Folge unserer Reihe Im Gespr{\"a}ch mit Wiens neuem Operndirektor Dominique Meyer, der neben seiner Passion f{\"u}r Musik auch ein bekennender Liebhaber der bildenden K{\"u}nste ist.

Gesellschaftskritisch pr{\"a}sentiert sich SUSANNE SCHUDA auf unseren Artist Pages. In ihrer eigenst{\"a}ndigen medialen Bildsprache stellt sie einander Weltbilder gegen{\"u}ber, fragmentiert und kreiert Sinnbilder f{\"u}r die Zerst{\"u}ckelung des Selbst. Auch die junge Kolumbianerin LAURA RIBERO thematisiert das Selbst, indem sie in ihren Fotografien {\textendash} sich selbst dabei zunehmend objektivierend {\textendash} das {\quotedblbase}Vanitas{\textquotedblleft}-Motiv immer neu und geradezu malerisch in Szene setzt. Das Subjekt in ein Objekt zu verkehren gelingt auch der Kunst von MATTHIAS HERRMANN, der mit einer v{\"o}llig neuen Serie {\"u}berrascht. In seinen melancholisch umspielten Reisebildern {\quotedblbase}existieren Menschen nur als Abwesenheiten{\textquotedblleft}, er konfrontiert uns mit der {\quotedblbase}Re-Vision des Gew{\"o}hnlichen{\textquotedblleft}, wie es AA Bronson in seinem fabelhaften Text formuliert.

MANFRED GR{\"U}BLs personelle Installationen irritieren und provozieren, sie hinterfragen die Beziehungen zwischen K{\"u}nstlerInnen, dem Publikum und dem Betriebssystem Kunst. Gr{\"u}bls kritische Auseinandersetzung mit Kunstr{\"a}umen f{\"u}hrt uns {\"u}brigens auch zum Thema des europaweit angelegten EIKON-Wettbewerbs, der anl{\"a}sslich des heurigen 20-j{\"a}hrigen Jubil{\"a}ums dieser Zeitschrift ausgeschrieben wird.

Zum Thema Wettbewerb sowie zum neuen TransArts-Studium gibt Gerald Bast, Rektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien, in einem Interview Auskunft, in dem im Besonderen auf die Beziehung zwischen Wissenschaft und Kunst eingegangen wird. An der Angewandten studierte auch die Schweizer K{\"u}nstlerin PIPILOTTI RIST, deren Arbeiten einen Triumph der Farbe bezeugen. Ihr erster Kinofilm erlebte vergangenen Herbst in Wien Premiere, wo auch k{\"u}rzlich ein Geb{\"a}ude des Stararchitekten Jean Nouvel mit beeindruckenden Lichtdecken der K{\"u}nstlerin er{\"o}ffnete. EIKON widmet ihr das Cover.},
	keywords = {Fotografie, Laura Ribero, Manfred Gr{\"u}bl, Matthias Hermann, Medienkunst, Pippilotti Rist, Susanne Schuda, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Thomas Ballhausen and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and AA Bronson and Matthias Harder and Ursula Hentschl{\"a}ger and Daniela H{\"o}lzl and Cath{\'e}rine Hug and Herbert Justnik and Linda Kl{\"o}sel and Olga Kronsteiner and Peter Kunitzky and S{\"o}ren Meschede and Andreas M{\"u}ller and Petra Noll and Gerald Piffl and Michael Ponstingl and Florian Rainer and Maria Rennhofer and Magdalena Simmerer and Markus Weckesser and Claudia Weinzierl}
}
@book {_eikon._2011-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$74/2011},
	year = {2011},
	note = {Z Eikon 74/2011},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Mancher Insider mag sich an das Jahr 1991 erinnern, als mit Gr{\"u}ndung dieser Zeitschrift f{\"u}r Carl Aigner ein Traum in Erf{\"u}llung ging und er mit EIKON eine Plattform f{\"u}r Fotografie und Medienkunst schaffen konnte, die sich heute weltweit zu einer der bedeutendsten z{\"a}hlen darf. Innerhalb der letzten zwei Jahrzehnte haben sich in beiden Sparten wesentliche Wandlungen vollzogen, {\"u}ber die wir stets umfassend berichtet haben. So wollen wir mit dem vorliegenden Heft auch keine Jubil{\"a}umsnummer pr{\"a}sentieren, sondern, wie wir seit jeher bei jeder einzelnen Ausgabe bestrebt waren, einen abwechslungsreichen {\"U}berblick {\"u}ber unseren Fachbereich bieten.

Das Besondere sind einmal mehr die Arbeiten der in den Artist Pages vorgestellten K{\"u}nstlerInnen HANS KUPELWIESER, LAUREL NAKADATE, NIKITA PIROGOV und MARKUS SCHINWALD. Letzterer wurde von Kommiss{\"a}rin Eva Schlegel eingeladen, den {\"o}sterreichischen Pavillon der diesj{\"a}hrigen Biennale in Venedig zu bespielen {\textendash} ihre Gedanken zur Wahl des K{\"u}nstlers k{\"o}nnen Sie in unserem Forum nachlesen. Als der junge Russe NIKITA PIROGOV im Herbst 2010 anl{\"a}sslich der Internationalen Portfolio Review von anika handelt in Wien war, wurde er von den ExpertInnen der Jury als spannendster Newcomer f{\"u}r seine Arbeit ausgezeichnet. EIKON w{\"u}rdigt dies mit einem Hauptbeitrag und stellt damit den Preis der mittlerweile traditionellen Veranstaltung. Mit HANS KUPELWIESER wird einer k{\"u}nstlerischen Position, die unterschiedliche Disziplinen durchwandert und dabei dem fotografischen Medium stets eine essentielle Rolle einr{\"a}umt, Ehre gezollt. Ein Beitrag {\"u}ber die Video- und Fotok{\"u}nstlerin LAUREL NAKADATE, der noch bis August eine Ausstellung im MoMA PS1 gewidmet ist, komplettiert die Artist Pages dieser Sommer-Ausgabe.

Das Medium Video steht auch im Mittelpunkt des umfangreichen Features: Auf zw{\"o}lf Seiten werden das j{\"a}hrlich in Barcelona stattfindende Festival sowie die gleichnamige Videomesse {\quotedblbase}Loop{\textquotedblleft} vorgestellt.

Die Fotogalerie WestLicht begeht heuer ihr 10-j{\"a}hriges, die Galerie Hilger bereits ihr 40-j{\"a}hriges Jubil{\"a}um. EIKON gratuliert und widmet diesen wichtigen Institutionen zwei Beitr{\"a}ge, letzterer in der Rubrik Kunstmarkt. Den eigenen runden Geburtstag nahmen wir zum Anlass, unsere Kompetenzen zu erweitern und einen Fotobeirat einzuberufen, bestehend aus Carlos Dur{\'a}n, Ulrich Haas-Pursiainen und Artur Walther, welche auf den folgenden Seiten ihren neuen T{\"a}tigkeitsbereich definieren.},
	keywords = {Fotografie, Hans Kupelwieser, Laurel Nakadate, Markus Schinwald, Medienkunst, Nikita Pirogov, Zeitschrift},
	isbn = {978-3902250629},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Thomas Ayers and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and Pascale Cassagnau and Thomas Edlinger and Marlene G{\"o}lz and Matthias Harder and Johanna Hofleitner and Ruth Horak and Barbara London and Andreas M{\"u}ller and Georg Oberhumer and Florian Rainer and Uta M. Reindl and Maria Rennhofer and Andreas Spiegl and Anna Stuhlpfarrer and Peter Weiermair and Andrea Winklbauer}
}
@book {bidner_fresh_2011,
	title = {Fresh Trips. Contemporary Art Aspects. Medien. Kunst. Tirol.},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/51},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien/Bozen},
	keywords = {Ausstellung, Bildband, Geschichte, Medien, Medienkunst, Tirol},
	isbn = {978-3852565071},
	editor = {Bidner, Stefan and Maurmair, Roland}
}
@book {belting_global_2011,
	title = {Global Studies. Mapping Contemporary Art and Culture},
	year = {2011},
	note = {THE 274},
	publisher = {Hatje Cantz},
	organization = {Hatje Cantz},
	address = {Karlsruhe},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Globalisierung},
	isbn = {978-3-7757-3202-4},
	editor = {Belting, Hans}
}
@book {2059,
	title = {Interpreting Networks. Hermeneutics, Actor-Network Theorie \& New Media},
	year = {2011},
	note = {THE 328},
	pages = {208},
	publisher = {transcript Verlag},
	organization = {transcript Verlag},
	address = {London},
	abstract = {Nachdem die postmoderne Kritik Ordnung und Identit{\"a}t auf allen Ebenen dekonstruiert, dezentriert und verschoben hat, stehen wir vor der Humpty Dumpty-Frage, wie wir die Teile wieder zusammensetzen k{\"o}nnen. Dieses Buch bringt die selten miteinander verbundenen Diskurse der Hermeneutik, der Akteur-Netzwerk-Theorie und der neuen Medien zusammen, um eine Theorie der globalen Netzwerkgesellschaft zu formulieren. Die Hermeneutik stellt die Frage nach der Einheit in einer fragmentierten Welt neu. Die Akteur-Netzwerk-Theorie deutet die Konstruktion von Bedeutung als Vernetzung um. Die neuen Medienwissenschaften zeigen, wie die Vernetzung erfolgt. Netzwerke entstehen, werden aufrechterhalten und ver{\"a}ndern sich durch kommunikative Handlungen, die durch Netzwerknormen gesteuert werden, die ein soziales Betriebssystem bilden. Das soziale Betriebssystem bietet eine Alternative zu den Imperativen der algorithmischen Logik, der Funktionalit{\"a}t und der systemischen Schlie{\ss}ung, die die heutigen L{\"o}sungen f{\"u}r Probleme der {\"U}berkomplexit{\"a}t in allen Bereichen dominieren. Die vom sozialen Betriebssystem konstruierte Welt der Bedeutung ist eine gemischte Realit{\"a}t, in der Filter und Schichten die physischen Beschr{\"a}nkungen von Raum und Zeit als Parameter des Wissens und Handelns ersetzen. Gesellschaft und Natur, Menschen und Nicht-Menschen kommen in einer Sozio-Sph{\"a}re zusammen, die aus hybriden, heterogenen Akteurs-Netzwerken besteht. Dieses Buch schl{\"a}gt vor, Hermeneutik als Vernetzung und Vernetzung als ein soziales Betriebssystem, dessen Normen auf neuen Medien beruhen, neu zu interpretieren. Es entsteht eine Theorie f{\"u}r eine globale Netzwerkgesellschaft, die durch andere Konzepte beschrieben wird, als sie f{\"u}r die westliche Moderne typisch sind. 

______________________________________

After postmodern critique has deconstructed, decentered, and displaced order and identity on all levels, we are faced with the Humpty Dumpty question of how to put the pieces back together again. This book brings together the seldom associated discourses of hermeneutics, actor-network theory, and new media in order to formulate a theory of a global network society. Hermeneutics re-opens the question of unity in a fragmented world. Actor-network theory reinterprets the construction of meaning as networking. New media studies show how networking is done. Networks arise, are maintained, and are transformed by communicative actions that are governed by network norms that make up a social operating system. The social operating system offers an alternative to the imperatives of algorithmic logic, functionality, and systemic closure that dominate present day solutions to problems of over-complexity in all areas. The world of meaning constructed by the social operating system is a mixed reality in which filters and layers replace the physical restraints of space and time as parameters of knowing and acting. Society and nature, humans and non-humans come together in a socio-sphere consisting of hybrid, heterogeneous actor-networks. This book proposes reinterpreting hermeneutics as networking and networking as guided by a social operating system whose norms are based on new media. There emerges a theory for a global network society described by different concepts than those typical of Western modernity. },
	keywords = {Digital Society, Hermeneutik, Netzwerke, Neue Medien, Philosophie},
	isbn = {ISBN 978-3-8376-2811-1},
	author = {Krieger, David J. and Bellinger, Andr{\'e}a}
}
@book {bast_julie_2011,
	title = {Julie Monaco},
	year = {2011},
	note = {KM Monaco 2011},
	publisher = {Wien},
	organization = {Wien},
	address = {Springer},
	isbn = {978-3709104347},
	editor = {Bast, Gerald}
}
@book {2079,
	title = {Kow Issue 8. General Strike},
	year = {2011},
	note = {THE 353
},
	pages = {19},
	address = {Berlin},
	abstract = {Dass K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler ihre eigene Gesellschaft kritisieren, wird regelrecht von ihnen erwartet. Auch dass sie an der Kunst Kritik {\"u}ben {\textendash} am Markt, an den Institutionen, an der Rolle als kreative Au{\ss}enseiter, die man ihnen gerne zuschreibt {\textendash},  ist {\"u}blich. Mit der {\quotedblbase}Institutionskritik{\textquotedblleft} wurde daraus gar eine eigene Kunstrichtung. Was aber, wenn K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler so weit gehen, nicht nur einzelne Teile des Kunstbetriebs zu kritisieren, sondern die Kunst als Ganzes? Was, wenn sie den Glauben an die Kunst verlieren, die Arbeit niederlegen und unter Protest das Kunstfeld verlassen? Nicht, weil sie scheitern; nicht, weil ihnen der Erfolg versagt bleibt; sondern weil sie darauf hoffen, anderswo eine Perspektive f{\"u}r ihr Engagement, ihre sozialen und politischen Utopien oder einfach nur ein gl{\"u}cklicheres Leben zu finden?

Wie viele Ex-K{\"u}nstlerinnen und Ex-K{\"u}nstler kennen wir, die freiwillig der Kunst den R{\"u}cken kehrten? Mit Charlotte Posenenske und Lee Lozano wurden in vergangenen Jahren zwei solcher F{\"a}lle posthum popul{\"a}r. Auch Cady Noland, Laurie Parsons und Eugen Sch{\"o}nebeck tauchten ab. Aber wie viele noch, und seit wann schon, das hat niemand gez{\"a}hlt. Kunsthistoriker haben sich immer schon f{\"u}r Herkunft und Beginn k{\"u}nstlerischer Praxen interessiert {\textendash} aber ob, wie und warum solche Praxen vielleicht auch ein Ende finden, das haben sie nicht vermerkt. Es scheint fast so, als w{\"u}rde man K{\"u}nstlern zugestehen, zu rebellieren, zu scheitern und auch zu sterben {\textendash} nicht aber, einfach zu Lebzeiten auszusteigen.

GENERAL STRIKE will zeigen, dass der immer wieder vollzogene Ausstieg aus der Kunst, so unbeobachtet er in der Regel blieb, Aufschluss gibt {\"u}ber grundlegende Zweifel von K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstlern an der Kunst respektive an der sozialen Verfassung des Kunstfeldes. Zweifel, die sich besonders in politischen und kulturellen Umbruchzeiten wie in den Jahren um 1917, 1968 und 1989 h{\"a}uften. Mitunter kann der Kunstausstieg dabei selbst zu einem Sonderfall kritischer Kunstpraxis werden: als eine tempor{\"a}re und transitorische Praxis, die sich aus l{\"a}hmenden Bedingungen emanzipiert, um jenseits der Kunst nach alternativen Handlungsoptionen zu suchen. - See more at: http://www.kow-berlin.info/issues/kow_issue_8$\#$sthash.H0iAB7Zs.dpuf},
	author = {KOW Berlin and Koch, Alexander}
}
@book {1896,
	title = {Kunst und Forschung. K{\"o}nnen K{\"u}nstler Forscher sein?},
	year = {2011},
	note = {THE 554},
	pages = {257},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Kunst und Wissenschaft sind sich auf kreativen und methodischen Wegen n{\"a}her gekommen. Wissenschaft betont in kreativen Prozessen ihre N{\"a}he zur Kunst, Kunst versteht sich in wesentlichen Teilen als ein forschendes Produzieren. Der Fokus des Werkes richtet sich auf den in der Kunst Anwendung findenden Forschungsbegriff, und dies unter den besonderen Aspekten der Forschung {\"u}ber Kunst, der Forschung durch Kunst und der Forschung in der Kunst. Damit ist auch erfasst, was den Kunstuniversit{\"a}ten unter dem Stichwort "Entwicklung und Erschlie{\ss}ung der K{\"u}nste" als Aufgabe aufgetragen ist.},
	keywords = {Forschung, Kunst und Wissenschaft, Philosophie, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = { ISBN 978-3-7091-0752-2},
	author = {Ritterman, Janet and Bast, Gerald and Mittelstra{\ss}, J{\"u}rgen}
}
@book {bidner_kunstraum_2011,
	title = {Kunstraum Innsbruck 2004 - 2010},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/45},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Bildband, Innsbruck, Kunstraum Innsbruck},
	isbn = {978-3863550291},
	editor = {Bidner, Stefan and Heubacher, Franziska}
}
@book {bruckner_malerei_2011,
	title = {Malerei in Bewegung. Studio f{\"u}r experimentellen Animationsfilm an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/20},
	publisher = {Edition Angewandte},
	organization = {Edition Angewandte},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3709104941},
	author = {Bruckner, Franziska}
}
@book {2807,
	title = {{\"O}ffentliche Kunst, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Nieder{\"o}sterreich. Band 10},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/58},
	publisher = {Springer-Verlag},
	organization = {Springer-Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Ausstellung, Krems, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum, Nieder{\"o}sterreich, {\"O}ffentlicher Raum},
	issn = {978-3-7091-0780-5},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina}
}
@book {2035,
	title = {Open Space. Schnittpunkte aktueller Kunstpraxis},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/36
},
	pages = {179},
	publisher = {Divus},
	organization = {Divus},
	address = {Prag},
	keywords = {Open space - Zentrum f{\"u}r Kunstprojekte},
	issn = {ISBN 978-8086450636},
	author = {Bal, G{\"u}lsen}
}
@book {betriebsgmbh_programm_2011,
	title = {Programm 2011},
	year = {2011},
	note = {N{\"O} 2011/07},
	publisher = {Kunstmeile Krems},
	organization = {Kunstmeile Krems},
	address = {Krems},
	keywords = {Krems, Kunstmeile, Programm},
	author = {BetriebsGmbH, Kunstmeile Krems}
}
@book {2060,
	title = {Scripts and Descriptions 2005 - 2010},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/09},
	pages = {112},
	publisher = {Koenig Books},
	organization = {Koenig Books},
	address = {London},
	issn = {ISBN  978-3863350789},
	author = {Blightman, Juliette}
}
@book {3024,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2011},
	series = {L{\textquoteright}Internationale},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 01/2011},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {L{\textquoteright}Internationale

Die im Kernteil dieses Hefts versammelten Beitr{\"a}ge gehen auf die im Oktober 2010 in Wien abgehaltene Konferenz {\guillemotright}Points of Connection{\guillemotleft} zur{\"u}ck, die zugleich Auftaktveranstaltung des Projektnetzwerks L{\textquoteright}Internationale war. L{\textquoteright}Internationale ist eine Gemeinschaftsorganisation von f{\"u}nf europ{\"a}ischen Museen und K{\"u}nstlerarchiven, deren Ziel es ist, auf Grundlage des wechselseitigen Zugangs zu ihren jeweiligen Sammlungen und Archiven eine l{\"a}ngerfristige Kooperation zu etablieren. Eines der Hauptanliegen ist die Anfechtung g{\"a}ngiger kunsthistorischer Kanons und Narrative mittels lokaler Vergleiche. Gegen die globalen hegemonialen Anspr{\"u}che m{\"a}chtiger Kunstinstitutionen setzt L{\textquoteright}Internationale eine Zusammenarbeit von Museen, deren Sammlungen und Geschichten unterschiedlich ausgerichtet sind, wodurch mehrstimmige {\"u}bernationale Narrative geschaffen werden sollen. Ziel ist weiters die Sichtbarmachung von {\"U}bereinstimmungen zwischen verschiedenen Sammlungen und Archiven {\textendash} {\guillemotright}Points of Connection{\guillemotleft} {\textendash}, an denen Interessen, Methoden und Visionen konvergieren. L{\textquoteright}Internationale strebt mithin eine neue, mehrstimmige Kunstgeschichte an, will gleichzeitig aber auch den Prozess ihrer Herstellung transparent machen. Die erste Konferenz galt sowohl dem Forschungsgegenstand (Avantgardekunst von 1956 bis 1986) als auch den Forschungsmethoden und den verwendeten Quellen (insbesondere in den Sammlungen und Archiven).
Den ersten thematischen Block bilden dabei die Avantgarden zwischen dem Ende des Modernismus und dem Aufstieg der Globalisierung. Dieser Zeitraum zwischen 1956 und 1986 war eine Periode, in der in vielen Teilen der Welt autorit{\"a}re Regime unterschiedlicher Ausrichtung herrschten (so unter anderem in Spanien, Portugal, Brasilien, Argentinien, Uruguay und Osteuropa). Zugleich war diese Zeit vom Glauben an eine neue Moderne gepr{\"a}gt, in der fortschrittliche Technologien eine wichtige Rolle spielen w{\"u}rden. Die Welt sollte durch neue Transport- und Kommunikationsmittel n{\"a}her zusammenr{\"u}cken, die Medien sollten mehr Macht erhalten. Dieser Glaube galt nicht nur f{\"u}r die sozialdemokratischen und liberalen L{\"a}nder im Westen, sondern auch f{\"u}r den entkolonialisierten S{\"u}den, den kommunistischen Osten und die sogenannten blockfreien Staaten. Es war die Zeit des Kalten Kriegs, des Fordismus, des Staatssozialismus und der Entkolonialisierung. Politische und {\"o}konomische Differenzen wurden von einer zunehmenden Homogenisierung in Folge der Globalisierung begleitet.
Diesbez{\"u}glich behandeln die hier enthaltenen Beitr{\"a}ge eine Reihe von Fragen: Inwieweit k{\"o}nnen die verschiedenen totalit{\"a}ren, sozialdemokratischen, kommunistischen und liberaldemokratischen Kontexte Europas sowie Nord- und Lateinamerikas miteinander verglichen werden? Welche {\"A}hnlichkeiten bestanden in der fraglichen Zeit zwischen Ost und West? Welche Themen herrschten in konkurrierenden politischen Regimes gleicherma{\ss}en vor? Wie sehr spiegelten diese Themen den Prozess der Globalisierung wider? Auf die heutige Situation bezogen kn{\"u}pft daran die Frage an, wie sich ausgehend von diesen Aspekten gemeinsame globale Interessen definieren lassen. Welche neuen Ber{\"u}hrungspunkte k{\"o}nnen als Angelpunkte f{\"u}r neue subversive Aktionen weltweit dienen? Und wie k{\"o}nnen Museumsarbeit und Kunst den Prozess der Entkolonialisierung des Wissens stimulieren?
Unweigerlich mit diesen Fragstellungen verkn{\"u}pft ist ein Umschreiben der Kanons, was die Avantgardekunst zwischen 1956 und 1986 betrifft. Bei dieser Kunst handelte es sich nicht nur um Performance, neue Medien, politischen Aktivismus und visuelle Poesie, sondern auch um Kunst mit ausgepr{\"a}gten utopischen Visionen. Verschiedene Wissensfelder miteinander zu verbinden, neue Kunstgeschichten ebenso wie den Bereich pers{\"o}nlicher Erfahrungen aus osteurop{\"a}ischen, lateinamerikanischen, westeurop{\"a}ischen und nordamerikanischen Perspektiven zu beleuchten {\textendash} dieser Aufgabe widmen sich die Heftbeitr{\"a}ge mit unterschiedlicher Gewichtung: Haben die Kunstbewegungen, die unter verschiedenen Namen in verschiedenen Teilen der Welt zugleich aufkamen, eine gemeinsame Grundlage? Stellten die Nachkriegsavantgarden eine Reaktion auf die Zersetzung oder einen Bruch innerhalb der Moderne dar? Wie machte sich dieser Bruch unter unterschiedlichen kulturellen und politischen Umst{\"a}nden bemerkbar? Viele K{\"u}nstlerarchive werden diesbez{\"u}glich zu ebenso wichtigen Teilen des Kulturerbes wie die gro{\ss}en Museumssammlungen. Wie l{\"a}sst sich Wissen aus erster Hand direkt von seinen UrheberInnen in Museumsarchive und Sammlungen transferieren?
Ein z{\"a}hlebiges Klischee {\"u}ber nicht westliche Kunst besagt, dass diese die {\"a}sthetischen Vorstellungen aus dem Westen mit einiger Zeitverz{\"o}gerung blo{\ss} kopiert h{\"a}tte. Wie k{\"o}nnen wir die weit verbreitete Idee, dass der Westen ein Vorbild oder Spiegel der Nachkriegsavantgarden in anderen Weltregionen war, heute uminterpretieren? Obwohl die Vokabulare der Nachkriegsavantgarden verschieden sind, kann man bis zu einem gewissen Grad von einer internationalen Sprache ausgehen. Ein Hauptunterschied bestand aber zweifellos darin, wie diese Avantgarden mit ihrem jeweiligen Gesellschaftsumfeld kommunizierten und unterschiedliche soziale Funktion hatten. Welche kommunikativen Ans{\"a}tze wurden in welchen Umfeldern mit welchen Zielgruppen verfolgt?
In dieser Hinsicht besch{\"a}ftigt sich L{\textquoteright}Internationale nicht nur mit der Frage, wie das Kunstsystem und seine Alternativen in der besagten Periode funktionierten, sondern m{\"o}chte auch neue, transnationale Wege der Zusammenarbeit von Institutionen aufzeigen. VertreterInnen von Institutionen versuchen in den hier versammelten Beitr{\"a}gen gemeinsam mit unabh{\"a}ngigen ExpertInnen aus den alternativen Kunstszenen von damals und heute, derlei Fragen forschend nachzugehen: Wie zirkulierten Ideen und Kunstwerke zwischen und innerhalb von West- und Osteuropa, Nord- und Lateinamerika? Wie schlossen sich K{\"u}nstlerInnen in abgelegenen Regionen zu Netzwerken zusammen und was k{\"o}nnen wir daraus heute lernen? Wie soll eine zuk{\"u}nftige internationale Zusammenarbeit zwischen Ost und West bzw. Nord und S{\"u}d aussehen?

Weitere Informationen {\"u}ber die Aktivit{\"a}ten des Projektnetzwerks L{\textquoteright}Internationale finden sich unter http://internacionala.mg-lj.si/ },
	keywords = {!Mediengruppe Bitnik, A. K. Burns, A. L. Steiner, A. M. Jehle, ABC; {\'E}cole de Paris, animierter Dokumentarfilm, Archiv, Avantgarde, Bruce Conner. Die 70er Jahre, Community Action Center, Dierk Schmidt, Forum Lenteng, Freedom of Speech, Habiter po{\'e}tiquement le monde, Heimat, Heinrich Hauser - Schwarzes Revier, Hito Steyerl - In Free Fall, Indonesien, Intermedium Records, Jef Geys, Kroatien, Les Liens Invisibles, Living Across {\textendash} Spaces of Migration, Lodz, Magazin, Mail-Art, Marko Pogacnik, Medienaktivismus, OK.Video, Peter Weibel, Riss/L{\"u}cke/Scharnier A {\textendash} Rift/Gap/Hinge A, ruangrupa, Shockworkers of the Mobile Image, Simulakrum, Torture Classics, Tucum{\'a}n Arde, {\"U}berblendungen. Das Zuk{\"u}nftige rekonstruieren, UBERMORGEN.COM, Videokunst, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-566-8},
	url = {https://www.springerin.at/2011/1/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Franz Thalmair and Thomas Edlinger and Ido Lewit and Alessandro Ludovico and Felix Stalder and Vera Tollmann and Justin Hoffmann and Immanuel Wallerstein and Piotr Piotrowski and Branka Stipancic and Je{\v s}a Denegri and Eda Cufer and Christian H{\"o}ller and Cristina Freire and Graciela Carnevale and Michael Hauffen and Elena Yaichnikova and Anja Werkl and Guillaume D{\'e}sanges and Simon Rees and J{\"o}rn Ebner and Kerstin Kellermann and Cynthia Chris and Christa Benzer and Rachel Mader and Jochen Becker and Ulrike Davis-Sulikowski and Silvia Eiblmayr and Marc Ries},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3023,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2011},
	series = {Nicht integriert},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 02/2011},
	publisher = {Folio erlag},
	organization = {Folio erlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Nicht integriert

Debatten um Zuwanderung, Asyl und Migration gewinnen europaweit an Brisanz. Kaum ein anderes Thema f{\"u}hrt momentan in der gesellschaftlich-kulturellen Auseinandersetzung zu derartigen Polarisierungen wie dieses. Auf der einen Seite stehen dabei reflexhafte Ressentiments und Abwehrreaktionen, die sich in den Wahlergebnissen vieler L{\"a}nder niederschlagen. Auf der anderen Seite erleben wir ein nahezu hilflos gewordenes Zelebrieren von Multikultur, das inzwischen von h{\"o}chsten politischen Stellen eine Absage erf{\"a}hrt. Selten jedoch sind in der anhaltenden Diskussion st{\"a}rkere, tragf{\"a}higere, ja ins Positive gewendete Konzepte zu vernehmen, die {\"u}ber das blo{\ss}e Abfeiern von Diversit{\"a}t hinausgehen.
Ein neuralgischer Punkt des ganzen Komplexes scheint darin zu liegen, dass selbst in aufgeschlosseneren politischen Lagern das Thema h{\"a}ufig auf die Aspekte Integration bzw. Assimilation reduziert wird. An diesem Punkt setzt auch die vorliegende Ausgabe an und wirft eine Reihe von Fragen auf, die sich quer durch die Terrains des Politischen, Sozialen, Kulturellen und im engeren Sinne K{\"u}nstlerischen ziehen: Was genau meint man, wenn vom Wunschbild {\guillemotright}gut integrierter MigrantInnen{\guillemotleft} die Rede ist? Worauf zielt die weithin erhobene Forderung nach Integrationsbereitschaft? Wird damit einzig die sprachliche Angliederung an die Mehrheitsgesellschaft verlangt oder sind damit noch weitreichendere Anliegen impliziert? Kann die Forderung nach Integration {\"u}berhaupt ein legitimer Anspruch sein angesichts weltweit zunehmend durchmischter Soziet{\"a}ten {\textendash} eine Entwicklung, die kaum vor einem Nationalstaat haltmacht?
Der Migrationsforscher Nikos Papastergiadis befasst sich schon seit L{\"a}ngerem mit diesen globalen Realit{\"a}ten und unaufhaltsam fortschreitenden Vermischungsszenarien. Sein Res{\"u}mee der Debatte, welche die letzte Dekade hindurch zus{\"a}tzlich von der grassierenden westlichen Paranoia im Gefolge von 9/11 angeheizt wurde, lautet schlicht und trefflich: Das Rad l{\"a}sst sich nicht zur{\"u}ckdrehen, vielmehr sind aufseiten der Kunst Ans{\"a}tze gefragt, die sich explizit mit Aspekten der Mobilit{\"a}t, Differenz und Zugeh{\"o}rigkeit befassen. Ein Schwerpunkt, wie ihn die Fotografin Yto Barrada l{\"a}nger schon am Beispiel der Grenzregion Marokko{\textendash}Spanien untersucht, einer jener Zonen, in denen Kontinente und Welten aufeinanderprallen. {\guillemotright}Closer to home{\guillemotleft} untersucht die Historikerin Rita Chin sowohl die historische als auch die aktuelle Rolle, welche muslimische Frauen innerhalb der Migrations- und Integrationsdebatte einnehmen. War die Generation der 1970er-Jahre-Feministinnen darum bem{\"u}ht, t{\"u}rkischst{\"a}mmige Frauen in Deutschland anhand von Sozialreportagen in ihrem sozialen und kulturellen Habitat besser verstehen zu lernen, so sind Letztere inzwischen zu einem Politikum ganz anderer Art geworden. Entz{\"u}ndet sich an ihnen doch regelm{\"a}{\ss}ig der aus westlicher {\"U}berlegenheit heraus erfolgende Ruf nach (vermeintlicher) Emanzipation und einem M{\"u}ndigwerden, mit dem auch gleich dem gesamten islamischen Hintergrund eine Abfuhr erteilt werden kann.
Um M{\"u}ndigkeit und Unm{\"u}ndigkeit und die daran festgemachten kulturp{\"a}dagogischen Konzepte dreht sich auch der Beitrag von Ljubomir Brati{\'c}. Seine Auseinandersetzung mit den Anfeindungen und Selbstbehauptungsversuchen von nach {\"O}sterreich gekommenen GastarbeiterInnen bzw. deren Nachkommen skizziert eine Reihe von Transformationen, teils bereits erfolgt, teils noch vor uns liegend, die das g{\"a}ngige Gesellschaftsbild radikal ver{\"a}ndern werden. Eine {\"a}hnliche Argumentation verfolgt Rubia Salgado, die in einem Gemeinschaftsprojekt zusammen mit Asylwerberinnen deren selbst erstrittenes {\guillemotright}Bleiberecht{\guillemotleft} artikuliert: {\guillemotright}Wir gehen nicht!{\guillemotleft}, hei{\ss}t es darin programmatisch innerhalb eines Kontexts, in dem Migration und Asyl zunehmend in den Bereich von Sicherheits- (und nicht Menschenrechts-)Diskursen verschoben zu werden drohen.
Inwiefern die {\guillemotright}Integrationsvereinbarung{\guillemotleft}, die heute politisch in aller Munde gef{\"u}hrt wird, immer schon auf zweifelhaften Voraussetzungen beruhte, beleuchten weitere Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe: Die K{\"u}nstlerin Farida Heuck etwa befasst sich mit zwanghaft verordneter Sprachpolitik und den ungleichen Migrationspr{\"a}missen, denen zufolge {\"o}konomisch besser Gestellte eindeutig privilegiert sind. S{\"u}reyyya Evren fragt in seinem Essay nach den kulturgeografischen Koordinaten, die Europa von Asien trennen, um zugleich auf verdr{\"a}ngte sexuelle Komponenten der Migrationsdiskussion zu verweisen. Ein eigener kleiner Schwerpunkt zu Themen afrikanischer Kunst und Moderne wirft schlie{\ss}lich ein Licht darauf, wie sich integrative Belange aus der Perspektive europ{\"a}isch-afrikanischer Dialoge ausnehmen {\textendash} bzw. wie weit wir von solchen Zielvorstellungen in der Realit{\"a}t entfernt sind.
Insgesamt versucht das Heft {\guillemotright}Nicht integriert{\guillemotleft} ein Spektrum abzubilden, innerhalb dessen sich Differenz, Minorit{\"a}t und Nicht-Homogenit{\"a}t denken lassen, ohne auf assimilatorische bzw. integrative Bestrebungen verk{\"u}rzt zu werden.},
	keywords = {3-D-Kino, Afropolis, Alessandro Ludovico, Banu Cennetoglu - Guilty feet have got no rhythmColonial Modern, Birgit J{\"u}rgenssen {\textendash} Retrospektive, Etiquette, Exercises in Memory, Facebook, Farida Heuck, Gender, Gerard Byrne - A Thing Is A Hole In A Thing It Is Not, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Joseph Vogl: Das Gespenst des Kapitals, Klub Zwei, LIVE:RESPONSE, Magazin, Magische Ambivalenz, maiz, Mali, Manfred Pernice - sculpturama, Multikultur, never that{\textquoteright}s when {\textellipsis}, Paolo Cirio, Post-Anarchism, Post-Internet, Radical Light, Senegal, Songs of The Swamp, Susan Hiller, The Pirate Bay, The Renaming Machine {\textendash} The Book, transmediale.11, Weltsozialforum, When History Comes Knocking, WikiLeaks, X Freundschaftsanfragen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-567-5},
	url = {https://www.springerin.at/2011/2/},
	author = {Felix Stalder and Vera Tollmann and Franz Thalmair and Rahma Khazam and Amir Vodka and Beate Scheder and Nikos Papastergiadis and Rita Chin and Michael Hauffen and S{\"u}reyyya Evren and Ljubomir Bratic and R{\'u}bia Salgado and Jochen Becker and Christian Hanussek and Christian Kravagna and Toni Maraini and Rachel Mader and Luisa Ziaja and Karin Jaschke and Simon Rees and Daniel Pies and Judith Fischer and Nicola Hirner and Carola Platzek and Andreas Spiegl and Vera Tollmann and Peter Kunitzky and Christian H{\"o}ller and Christa Benzer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3022,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2011},
	series = {Umbruch Arabien},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 03/2011},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Umbruch Arabien

Ereignisse von gro{\ss}er Wirkung: Was die Selbstverbrennung des Tunesiers Mohamed Bouazizi alles ausl{\"o}sen w{\"u}rde, war am 4. Januar dieses Jahres, dem Tag des Verzweiflungsakts, nicht absehbar. Seither {\textendash} die Fakten sind bekannt {\textendash} hat eine Welle von Aufst{\"a}nden und Revolten verschiedenste arabische L{\"a}nder erfasst. Einige davon wurden bereits im Keim erstickt, w{\"a}hrend andere in eine anhaltende Bewegung des Protests und der Regimeumwandlung m{\"u}ndeten. Was lange Zeit wie eine unverbr{\"u}chliche und weitgehend reformresistente Machtstruktur erschien, war mit einem Mal fragil und unsicher geworden und fand sich nunmehr unter Einsatz von Menschenleben umk{\"a}mpft. Dass das massenhafte Aufbegehren gegen den in der Region verbreiteten Autoritarismus nicht aus heiterem Himmel erfolgte, ja de facto auch nicht auf einzelne Akte wie eben jene Selbstverbrennung zur{\"u}ckzuf{\"u}hren ist, leuchtet intuitiv ein. Welche Ausgangslagen und Gr{\"u}nde f{\"u}r die erstarkte Bewegung aber tats{\"a}chlich existierten, vor allem auch wie tragf{\"a}hig und zukunftstr{\"a}chtig sie sich erweisen wird, harrt bislang noch genauerer Untersuchungen.

Das vorliegende Heft versucht, einige Symptomatiken der gegenw{\"a}rtig stattfindenden Umbr{\"u}che aufzugreifen. Ohne eine umfassende Darstellung und Analyse bieten zu k{\"o}nnen, setzt die Ausgabe an jenen Stellen an, die zun{\"a}chst den eigenen Standort, ja die eigenen Projektionsmechanismen betreffen. Schnell ge{\"a}u{\ss}erte Hoffnungen, dass nun in einem entfernten, wiewohl auch stark vernetzten Teil der Welt kein Stein auf dem anderen bleiben w{\"u}rde, geh{\"o}ren ebenso dazu wie {\"u}bertriebene {\"A}ngste, die von kulturellen Stereotypen und klischeehafter Schwarzmalerei herr{\"u}hren. Von welcher {\guillemotright}Positionierung{\guillemotleft} aus Kunst und kulturelle Belange den Ereignissen folgen bzw. ihnen gegen{\"u}berstehen, ist dabei ebenso Verhandlungsgegenstand wie die M{\"o}glichkeit der Einflussnahme auf die gerade stattfindenden {\"U}bergangsprozesse (wie schwach und distant sie auch sein mag).

Dass mit den Umbr{\"u}chen ein hohes Ma{\ss} an Hoffnungen wie {\"A}ngsten einhergeht, beweist ein Blick auf die t{\"a}glichen Medienkommentare. Hoffnungen, dass nun endlich eine fortw{\"a}hrende Demokratisierungswelle die lange Zeit von Despotismus gepr{\"a}gte Region erfassen m{\"o}ge; {\"A}ngste, dass m{\"o}glicherweise noch reaktion{\"a}rere oder totalit{\"a}rere Tendenzen die Oberhand gewinnen k{\"o}nnten. Der Politologe Gilbert Achcar, profunder Kenner der politischen Systeme in der arabischen Welt, spricht sich eindeutig f{\"u}r Ersteres aus: Selbst wenn vielerlei Hindernisse existieren und R{\"u}ckschl{\"a}ge nicht ausbleiben werden, d{\"a}mmert in mehreren L{\"a}ndern gerade eine Art {\guillemotright}Fr{\"u}hling der V{\"o}lker{\guillemotleft} an, so wie er sich ab 1848 langsam in Europa auszubreiten begann. Nehad Selaiha, Grande Dame des politischen Theaters in {\"A}gypten, ist demgegen{\"u}ber um einiges vorsichtiger, auch wenn sie Achcar auf die junge, aktuelle Kunst bezogen im Wesentlichen beipflichtet. Ihre autobiografische Genealogie dessen, was sie seit den 1950er-Jahren alles unter dem Signet {\guillemotright}Revolution{\guillemotleft} auf dem Kairoer Tahrir-Platz erlebt hat, m{\"u}ndet in die Einsicht, dass als eine der wichtigsten Konsequenzen aus den Aufst{\"a}nden gerade eine Neuverhandlung arabischer Identit{\"a}t stattfindet. Welche verqueren Folgen indes die verbreitete westliche {\guillemotright}Islamophobie{\guillemotleft} zeitigt, streichen Maya Mikdashi und R.M in ihrer Auseinandersetzung mit dem in Mode gekommenen Einsatz f{\"u}r Lesben- und Schwulenrechte im arabischen Raum heraus.
Kulturell pr{\"a}sentieren sich einzelne arabische Staaten, und hier vor allem die am Persischen Golf gelegenen Emirate, l{\"a}nger schon als h{\"o}chst aufgeschlossen. Nat Muller untersucht in ihrem Schwenk {\"u}ber die diesj{\"a}hrige Sharjah Biennale, die Art-Dubai-Messe und einzelne L{\"a}nderpr{\"a}sentationen auf der heurigen Venedig Biennale, inwiefern einzelne aus der Region stammende Kunstpraktiken, ungeachtet ihrer Pr{\"a}sentationszusammenh{\"a}nge, der Demokratisierungswelle zuarbeiten. Ob damit nicht in erster Linie westliche Projektionen bedient werden, wie Muller ebenfalls anklingen l{\"a}sst, steht auch in Walid Raads k{\"u}nstlerischem Beitrag im Mittelpunkt. Abu Dhabi und sein unvergleichlicher megalomaner Bau- und Kulturalisierungsboom sind Ausgangspunkt einer Arbeit, die das umstrittene Guggenheim-Projekt zusammen mit anderen Gro{\ss}architekturvorhaben ins Visier nimmt. Gleichsam erg{\"a}nzend dazu l{\"a}sst sich eine Arbeit von Alice Creischer und Andreas Siekmann betrachten, welche die Stadtentwicklung von Dubai {\"u}ber einen l{\"a}ngeren Zeitraum hinweg untersucht und sie mittels bildstatistischer Methoden aufbereitet.
N{\"a}her und direkter an die j{\"u}ngsten Ereignisse angelehnt ist der Beitrag des tunesischen K{\"u}nstlerInnenkollektivs Muzaq. Ihre Bestandsaufnahme, gleichsam aus erster Hand, was im Zuge des Umsturzes in Tunesien nunmehr k{\"u}nstlerisch alles m{\"o}glich geworden ist, unterstreicht den kulturellen Auftrieb, der sich vielerorts gerade abzeichnet. Auch wenn Daho Djerbal in seinem historisch angelegten Essay davor warnt, dass sich die Auswirkungen der langen Kolonial- und Despotismusgeschichte nicht so einfach absch{\"u}tteln lassen, blitzen so Fluchtmomente bzw. Ausblicke auf zuk{\"u}nftige Demokratisierungsszenarien auf (so verg{\"a}nglich und br{\"u}chig sie auch sein m{\"o}gen).

Ohne dass die l{\"a}ngerfristigen Entwicklungen gegenw{\"a}rtig absehbar w{\"a}ren, versucht {\guillemotright}Umbruch Arabien{\guillemotleft} {\"u}ber derlei Schlaglichter Kriterien f{\"u}r einen langsam einsetzenden Emanzipationsprozess aufzuzeigen. Und ohne dass erkennbar w{\"a}re, wie fl{\"a}chendeckend sich die angesto{\ss}ene Bewegung ausbreiten wird, m{\"o}gen diese Anzeichen und Symptome in der Tat so etwas wie erste Hoffnungsschimmer darstellen.},
	keywords = {10. Sharjah Biennale, {\"A}gypten, {\"A}gyptischer Pavillon, Ahmed Basiony, Aissa Deebi, Al Fadhil, Arabischer Fr{\"u}hling, Art Laboratory Berlin, {\"a}sthetischer Populismus, Barbara Breitenfellner - Traum einer Ausstellung, Baron Mordant, Claudia Basrawi, Curating and the Educational Turn, Dislocaci{\'o}n. Kulturelle Verortung in Zeiten der Globalisierung, Generaci{\'o}n Y, Gerd Arntz, Gilbert Achcar, Glenn Ligon {\textendash} AMERICA, Holocaust, Ibon Aranberri {\textendash} Organogramme, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Ion Grigorescu - Horse/Men Market, Isa Rosenberger {\textendash} Espiral, Islam, Keti Chukhrov, Magazin, Museum Yad Vashem, Nancy Holt {\textendash} Sightlines, Ole Frahm, Otto Neurath, Public-Information-Film, Queer, Rabih Mrou{\'e} {\textendash} (I; the Undersigned) The People are Demanding, Rafa{\"e}l Rozendaal, Scratching on Things I Could Disavow: A History of Art in the Arab World, Serious Games. Krieg/Medien/Kunst, Station Rose, Tunesien, {\"U}ber die Metapher des Wachstums, Walid Raad, Yoani S{\'a}nchez, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-385256-586-6},
	url = {https://www.springerin.at/2011/3/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Amir Vodka and Tanja Widmann and Christian H{\"o}ller and Rosental Calmon Alves and Alessandro Ludovico and Franz Thalmair and Nat Muller and Maya Mikdashi and Nehad Selaiha and Aur{\'e}lie Machghoul and Selma Ouissi and Daho Djerbal and Charlotte Bank and Alice Creischer and Andreas Siekmann and Naoko Kaltschmidt and Katrin Mundt and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Judith Rebeca Manzoni and Michael Hauffen and Vera Tollmann and Christina Irrgang and J{\"o}rn Ebner and Benjamin Paul and Basak Senova and Carola Platzek and Johanna Schaffer and Martin Reiterer and Roland Sch{\"o}ny and Peter Kunitzky and Herwig G. H{\"o}ller},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3021,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2011},
	series = {Ware Freundschaft},
	volume = {17},
	year = {2011},
	note = {Z Springerin 04/2011},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Ware Freundschaft

{\guillemotright}Gef{\"a}llt mir{\guillemotleft}. Dieses rasant sich verbreitende Etikett ist zum Inbegriff einer neuen Freundschafts- und Freundlichkeitskultur geworden. Gefallen an etwas finden oder haben verliert mehr und mehr den Charakter subjektiven {\"a}sthetischen Geschmacks und wird stattdessen zu einer zentralen Schnittstelle medial vermittelter Gemeinschaftlichkeit. {\guillemotright}Freundschaft{\guillemotleft} markiert in diesem Zusammenhang weniger die Verl{\"a}ngerung des individuellen Ichs in den sozialen Raum, als dass sie umgekehrt zu einer Art Relais mutiert, mittels dessen das Kulturelle (und Kulturindustrielle) seine Subjekte miteinander verschaltet. Die Anzahl von mehr als 800 Millionen aktiven BenutzerInnen des Netzwerkdiensts Facebook spricht diesbez{\"u}glich eine deutliche Sprache {\textendash} auch wenn nach wie vor ger{\"a}tselt wird, welche Art von Freundschaft hier gerade dabei ist, weltweit implementiert zu werden.

Jedenfalls scheint sich das besagte Syndrom quer durch unterschiedlichste soziale Felder auszubreiten, und das in einer Zeit, die von mehr Differenzen und Unvereinbarkeiten als je zuvor gekennzeichnet ist. Die Verbreitung medial verlinkter Peer-to-Peer-Netzwerke, gleichzeitig aber auch die damit einhergehende Herausbildung abgeschotteter Interessenzirkel, schlie{\ss}lich die Auspr{\"a}gung intensivierter Fan- und {\guillemotright}Sharity{\guillemotleft}-Aktivit{\"a}ten {\textendash} all dies l{\"a}sst zumindest ansatzweise auf das Entstehen neuer kommunit{\"a}rer Strukturen schlie{\ss}en. Aber wie ist es um den Charakter von Freundschaftlichkeit innerhalb dieser Netze wirklich bestellt? In welchem Bezug stehen sie zur Zerrissenheit der globalen Multikultur? Welcher Art von Verdinglichung oder {\guillemotright}Kommodifizierung{\guillemotleft} ist diese Form der Gesellschaftlichkeit ausgesetzt? Und schlie{\ss}lich: Welche Spuren hinterl{\"a}sst die Netzwerkkulturalit{\"a}t im aktuellen Kunstgeschehen?

Fragen wie diese bilden den Kern der Herbst-Ausgabe, die der Thematik anhand verschiedenster Schaupl{\"a}tze nachgeht. Der Philosoph und Medientheoretiker Byung-Chul Han trifft im Gespr{\"a}ch eine Unterscheidung zwischen inflation{\"a}r im Mund gef{\"u}hrter Freundschaft und {\guillemotright}Freundlichkeit{\guillemotleft}, die diesen Namen auch verdient. Nur in Letzterer sieht er eine tragf{\"a}hige Basis, um Ph{\"a}nomenen des Anderen und Fremden in einer global zusammenr{\"u}ckenden Kultur gerecht werden zu k{\"o}nnen. Komplement{\"a}r dazu verh{\"a}lt sich der Ansatz von Jan Verwoert: In seinem Pl{\"a}doyer bricht er eine Lanze f{\"u}r einen Begriff von Freundschaft, der sich jeder Form von Ausbeutung und Vereinnahmung verweigert. Wie ein Horizont, der sich um ein Gemeinsames herum auftut, funktioniere Freundschaftlichkeit, so Verwoert, und nicht wie ein Produkt, das sich technisch, medial oder sonst wie intentional herstellen und in Folge einer Wertsch{\"o}pfung zuf{\"u}hren lie{\ss}e.

Die Beitr{\"a}ge von Alessandro Ludovico und Daphne Dragona befassen sich mit sozialen Netzwerken im engeren Sinne: Ludovico geht der Frage nach, wie Identit{\"a}t in diesen Netzen neu formatiert wird, ja wie die dort praktizierten Formen der Selbstdarstellung {\textendash} sei es st{\"a}rkend, unterwandernd oder korrumpierend {\textendash} auf Identit{\"a}t zur{\"u}ckwirken. Daphne Dragona nimmt wie Ludovico verschiedene Facebook kritische Kunstprojekte als Ausgangspunkt, um ein grassierendes Ph{\"a}nomen zu umrei{\ss}en, das dem Kapitalschlagen aus Freundschaft zuarbeitet: Es geht um den Prozess der {\guillemotright}Gamifizierung{\guillemotleft}, sprich das immer st{\"a}rkere {\guillemotright}Zum-Spiel-Werden{\guillemotleft} (oder {\guillemotright}Spielcharakter-Annehmen{\guillemotleft}) von gesellschaftlichen Beziehungen, wie sie in medialen Netzwerken gepflogen werden. Dass durchaus auch Alternativen zur Praxis der gro{\ss}en Social-Media-Dienstleister vorstellbar sind, unterstreicht Jana Herwig in ihrem Beitrag, der unter anderem den Aspekt der Verwaltbarkeit von Subjektivit{\"a}t und Pers{\"o}nlichkeitsprofilen aufgreift. Diesem h{\"a}ufig erhobenen Vorwurf l{\"a}sst sich am besten so entgegentreten, dass den UserInnen {\textendash} wie immer dies zu bewerkstelligen ist {\textendash} die Kontrolle {\"u}ber ihre pers{\"o}nlichen Daten zur{\"u}ckgegeben wird.
Einen erweiterten Fokus setzt das Gespr{\"a}ch mit Ulf Wuggenig, der das Aufkommen und die Relevanz des Netzwerkbegriffs im Kunstfeld rekapituliert. Nicht nur verbergen sich hinter Euphemismen wie {\guillemotright}Networking{\guillemotleft} und {\guillemotright}Connecting{\guillemotleft} bis heute geradezu neofeudale Verh{\"a}ltnisse, sondern es ist dies auch ein Paradefall daf{\"u}r, wie sich die Sozialbeziehungen innerhalb eines gemeinsamen Felds kapitalisieren lassen. Umgekehrt belegt der Fall des polnischen Kunst- und Theoriekollektivs Krytyka Polityczna, den Herwig G. H{\"o}ller aufrollt, welche produktiven Effekte ein geballter, in kurzer Zeit expandierender Interessenverbund {\"u}ber das k{\"u}nstlerische Feld hinaus zeitigen kann.

Zusammen mit weiteren Features, etwa {\"u}ber ein norwegisches Archivprojekt, das sich Aspekten der Freundlichkeit und Nahbarkeit von Archiven widmet, sowie einem Gastbeitrag des Medienprojekts Conzepte zielt dieses Heft vorwiegend auf eines: jene Residuen nicht-warenf{\"o}rmiger Freundschafts- und Gemeinschaftsmodelle aufzuzeigen, an denen sich {\"u}ber jede Funktionalisierbarkeit hinaus Gefallen finden l{\"a}sst.},
	keywords = {Alexandra Juhasz, Beate Fricke, Bernhard Fruehwirth, Beziehungsarbeit/Kunst und Institution, Byung-Chul Han, Claudia Reiche, Communitas. Die unrepr{\"a}sentierbare Gemeinschaft, CREW, Das Pendel; die Grube und andere Absonderlichkeiten, d{\'e}sertieren, Die Chronologie der Teresa Burga. Berichte. Diagramme. Intervalle/29.9.11, Doris Salcedo, Gamifizierung, Geissler/Sann, Henrik Olesen, How Do I Make Myself a Body?, Iceploitation, In{\'e}s Lombardi, Internet, Jan {\v S}vankmajer, Katharina Pewny, Krytyka Polityczna, Learning from YouTube, Lygia Clark Art Center, Magazin, Markus Klammer, Museum of Parallel Narratives. In the Framework of L{\textquoteright}Internationale, Past Present {\textendash} Close and Distant, Plegaria Muda, Sarah Glidden, Sense and Sensibility, Stefan Neuner, Terra Nova, The Morning Line, Ulf Wuggenig, volatile smile. Ein uneinsch{\"a}tzbares L{\"a}cheln, Wolfgang M{\"u}ller, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-587-3},
	url = {https://www.springerin.at/2011/4/},
	author = {Jana Herwig and Sandra Groll and Marc Ries and Vera Tollmann and Pieter T{\textquoteright}Jonck and Max Jorge Hinderer and Roland Sch{\"o}ny and Jan Verwoert and Alessandro Ludovico and Daphne Dragona and Herwig G. H{\"o}ller and Pascal Jurt and Hanne Hammer Stien and Edit Andr{\'a}s and Juliane Debeusscher and Rachel Mader and Michael Hauffen and Christian H{\"o}ller and Julia Walln{\"o}fer and Sophie Goltz and Monika Vykoukal and Karin Jaschke and Walter Seidl and Christa Benzer and Hedwig Saxenhuber and Barbara Eder and Naoko Kaltschmidt and Martin Reiterer and Gabriele Werner and Susanne Karr},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {1894,
	title = {Techo en Mexico. The Mexican Roof Revisited 2009},
	year = {2011},
	note = {AK 2011/35},
	pages = {133},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {The Mexican Roof Revisited ist ein Nachfolgeband des Buches "The Mexican Roof" (vergriffen). Das erste Buch dokumentierte ein Studentenprojekt der Klasse von Wolf D. Prix an der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien. In "The Mexican Roof Revisited" trafen sich Mitwirkende und neue Stipendiaten erneut unter dem Schutz des Daches und diskutierten das Konferenzmotto NACHHALTIGKEIT VS {\"A}STHETIK. Das Buch enth{\"a}lt einen visuellen Essay {\"u}ber das Dach und seine Konstruktion sowie eine vollst{\"a}ndige Dokumentation der Diskussion zwischen Raimund Abraham, Rozana Montiel, Wolf D. Prix, Carl Pruscha, Mauricio Rocha und Michael Rotondi. Zus{\"a}tzlich wird ein Gespr{\"a}ch zwischen Wolf D. Prix und G{\"u}nter Feuerstein, moderiert von Wojciech Czaja, zu sehen sein.

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The Mexican Roof Revisited is a sequel volume to the book {\textquotedblleft}The Mexican Roof{\textquotedblright} (out of print). The former book documented a student{\textquoteright}s project of Wolf D. Prix{\textquoteright}s class at the University of applied Arts in Vienna. In {\textquotedblleft}The Mexican Roof Revisited{\textquotedblright} contributors and new fellows met again under the shelter of the roof and discussed the conferences motto SUSTAINABILITY VS AESTHETICS. The book contains a visual essay on the roof and it{\textquoteright}s construction as well as a complete documentation of the discussion between Raimund Abraham, Rozana Montiel, Wolf D. Prix, Carl Pruscha, Mauricio Rocha, Michael Rotondi. Additionally a conversation between Wolf D. Prix and G{\"u}nter Feuerstein, moderated by Wojciech Czaja will be featured.},
	keywords = {Architektur, {\"A}sthetik, Energiebewusstes Bauen, Kongress, Oaxaca de Ju{\'a}rez, Ressourcen{\"o}konomie},
	issn = { ISBN 978-3-7091-0471-2 },
	author = {Bast, Gerald and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {beraradi_texte_2011,
	title = {Texte zur Kunst. Wo stehst du, Kollege?},
	year = {2011},
	note = {Z Texte zur Kunst 81/2011},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Kunsttheorie, Methoden, Zeitschrift},
	author = {Beraradi, Franco and Boltanski, Luc and Buchloh, Benjamin H. D. and Buchmann, Sabeth and Clark, T. J. and Diederichsen, Diedrich and Draxler, Helmut and Fraser, Andrea and Graw, Isabelle and Leeb, Susanne and Koether, Jutta and Menke, Christoph and Rebentisch, Juliane and Rottmann, Andr{\'e} and Saar, Martin}
}
@book {bildhauerei_there_2011,
	title = {There was a job to be done and everybody was sure somebody would do it. vom 17.-25. Mai 2011},
	year = {2011},
	note = {W 2011/04/Ex. A},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	author = {Bildhauerei, Ordinariat Performative Kunst und}
}
@book {bast_art_2010,
	title = {{ART} {AND} {NOW.} {\"U}ber die Zukunft k{\"u}nstlerischer Produktivit{\"a}tsstrategien},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/43},
	pages = {353},
	publisher = {Edition angewandte},
	organization = {Edition angewandte},
	address = {Wien},
	abstract = {Der Band verdankt sich einem {\textquoteright}undisziplin{\"a}ren{\textquoteright} Vorgehen: Theoretiker, Kunstwissenschaftler, K{\"u}nstler, Kuratoren und Kunstmanager lassen sich auf Fragen ein, die nicht auf das Feld der Kunst beschr{\"a}nkt bleiben. Ihre Beitr{\"a}ge verdichten sich zu einer Forschungstheorie, die neben Methoden k{\"u}nstlerischer Forschung auch deren Prozesse und Ergebnisse zul{\"a}sst. In dem Band wird zudem die Kunstausbildung als exemplarisches Bildungsmodell gezeigt, das einem demokratischen Bildungsbegriff Rechnung tr{\"a}gt und dabei Theorie und Anschauung auf Augenh{\"o}he bringt.},
	keywords = {Kunsterziehung, k{\"u}nstlerische Praxis, Kunstproduktion, Kunststudium},
	issn = {ISBN 978-3-211-75584-6 },
	editor = {Bast, Gerald and Felderer, Brigitte}
}
@book {3075,
	title = {At the Vienna Fair},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/79
},
	publisher = {Springerin},
	organization = {Springerin},
	address = {Wien},
	keywords = {Agnieszka Polska, Erste Foundation, Geta Bratescu, Ion Grigorescu, KwieKulik, Liudvikas Buklys, Mara Mattuschka, Messe, Milo{\v s} Laky, Nadja Prlja, Open Form, Osteuropa, osteurop{\"a}ische Kunst, Przemyslaw Kwiek, Tadej Poga{\v c}ar, Viennafair, Wien, Y{\"u}skel Arslan, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zofia Kulik},
	author = {Virginija Janu{\v s}kevi{\v c}iute and Fedor Bla{\v s}{\v c}{\'a}k and Christian Kravagna and Brett Littman and Johannes Puch and Lukasz Ronduda and Georg Sch{\"o}llhammer and Alina Serban and Ulrike Payerhofer and Igor Zabel and Ion Grigorescu},
	editor = {Hedwig Saxenhuber and Christa Benzer}
}
@book {buggenhout_caterpillar_2010,
	title = {caterpillar logic},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/66},
	publisher = {Kunstraum Dornbirn},
	organization = {Kunstraum Dornbirn},
	address = {N{\"u}rnberg},
	author = {Buggenhout, Peter}
}
@book {blanchot_neutrale._2010,
	title = {Das Neutrale. Philosophische Schriften und Fragmente. Herausgegeben von Marcus Coelen. Mit einem Vorwort von Jean-Luc Nancy},
	year = {2010},
	note = {THE 258},
	publisher = {diaphanes},
	organization = {diaphanes},
	address = {Z{\"u}rich/Berlin},
	keywords = {Friedrich Nietzsche, Jacques Derrida, Poststrukturalismus},
	isbn = {978-3037340196},
	author = {Blanchot, Maurice}
}
@book {bauer_diagrammatik._2010,
	title = {Diagrammatik. Einf{\"u}hrung in ein kultur- und medienwissenschaftl. Forschungsfeld},
	year = {2010},
	note = {THE 280},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	keywords = {Kulturwissenschaften, Logisches Diagramm, Medienwissenschaft},
	isbn = {978-3-8376-1297-4},
	author = {Bauer, Matthias and Ernst, Christoph}
}
@book {_eikon._2010-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$70/2010},
	year = {2010},
	note = {Z Eikon 70/2010},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {EIKON ist Zeitschrift ist EIKON ist Edition ist EIKON ist SchAUfenster ist EIKON ist im Gespr{\"a}ch ist EIKON.

Im Gespr{\"a}ch der vorliegenden Ausgabe von EIKON ist eine neue Reihe, in der Maria Rennhofer exklusiv f{\"u}r diese Zeitschrift bekannte Pers{\"o}nlichkeiten aus den verschiedensten Bereichen der Kunst besucht und der Frage nachgeht, welche Bedeutung Fotografie f{\"u}r sie hat und inwieweit diese ihr Schaffen beeinflusst. Erster Kandidat ist der Schriftsteller Gerhard Roth, dessen umfangreiches Fotoarchiv j{\"u}ngst im Wien Museum zum ersten Mal gezeigt wurde.Im Gespr{\"a}ch ist in dieser Zeitschrift diesmal auch S{\"u}dafrika, dessen Kunstszene in den vergangenen Jahren {\"u}berkontinental an Bedeutung gewonnen hat. In einem Interview mit Pam Warne, Kuratorin des Iziko Museums in Kapstadt, bringt Claudia M. Stemberger bisher kaum gestellte Genderfragen ins Spiel, die Klassenunterschiede und ethnische Herkunft ebenso reflektieren wie die Situation der Kunstinstitutionen und des Kunstmarkts. Letzterer wird nochmals ausf{\"u}hrlich in unserer gleichnamigen Rubrik, die diesmal ausschlie{\ss}lich S{\"u}dafrika gewidmet ist, von Claire Breukel beleuchtet.

Aus S{\"u}dafrika stammt auch GUY TILLIM, dem wir mit Renate Wiehager den ersten Beitrag unserer Artist Pages verdanken. Mit seinen seriellen Bildern ist Tillim kein Dokumentarist, vielmehr ein Bildsch{\"o}pfer, der Momente aufsp{\"u}rt, sie aus dem Zusammenhang l{\"o}st und neue Interpretationen erzwingt. FIONA TAN, die vergangenes Jahr den Holland-Pavillon bei der Venedig-Biennale bespielte, forciert konsequent die wechselseitige Bespiegelung von Fotografie und Film. In ihrem Projekt {\quotedblbase}Vox Populi{\textquotedblleft} besch{\"a}ftigt sie die Frage nach individueller und kollektiver Identit{\"a}t. Ihre j{\"u}ngste Reise f{\"u}hrte sie dabei in die Schweiz.

Bilder seiner Reisen in die Krisengebiete des Balkans verwendete der Belgier JAN DE COCK f{\"u}r seine neuesten Werke, anspielungsreichen Kombinationen aus Installationen und Fotoarbeiten, mit denen es ihm einmal mehr gelingt, die Dimension der Verzeitlichung zu betonen. EVA SCHLEGEL {\textendash} frisch ernannte Kommiss{\"a}rin des {\"O}sterreich-Pavillons in Venedig 2011 {\textendash} ist bekannt f{\"u}r die Irritation unserer Wahrnehmung sowie das Experimentieren mit gegens{\"a}tzlichen Zust{\"a}nden. Mit ihren eindrucksvollen, auf Blei {\"u}bertragenen Wolkenbildern bringt sie die Spannung zu einem visuellen H{\"o}hepunkt. Einen solchen konnten auch Besucher der diesj{\"a}hrigen Viennafair erleben, wenn sie live an der Performance von MARLENE HARING teilnahmen oder die K{\"u}nstlerin tags darauf bei ihrer Aktion {\quotedblbase}Licking Glass{\textquotedblleft} in einer Wiener Galerie beobachteten. Die junge {\"O}sterreicherin h{\"a}lt uns in ihren Aktionen konsequent den Spiegel vor und stellt Sinnzusammenh{\"a}nge teils hart auf die Probe.

Finden Sie weiters in diesem Heft {\textendash} neben vielem anderen {\textendash} KATHRIN KAISER auf unserer Student Page, einen Nachruf auf Balthasar Burkhard in den Meldungen, {\quotedblbase}Kontroversen{\textquotedblleft} unter den Ausstellungen und {\quotedblbase}Wiener Filmerotik{\textquotedblleft} bei den Rezensionen.},
	keywords = {Eva Schlegel, Fiona Tam, Fotografie, Guy Tillim, Jan de Cock, Marlene Haring, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Amrei Thaler Hg. and Renate Wiehager and Wolfgang Br{\"u}ckle and Brigitte Felderer and Thomas Edlinger and Bettina M. Busse and Maria Rennhofer and Claudia Marion Stemberger and Claire Breukel and Andrea Winklbauer and Alexandra Matzner and Johanna Hofleitner and Brigitte Borchhardt-Birbaumer and R{\'e}gine Debatty and Michael Freund}
}
@book {fowler_eikon._2010,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$72/2010},
	year = {2010},
	note = {Z Eikon 72/2010},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {November ist Festivalmonat. Jedenfalls f{\"u}r alle an der Fotografie Interessierten. Biennal {\textendash} und dieses Jahr ist es wieder soweit {\textendash} veranstalten zahlreiche europ{\"a}ische St{\"a}dte den {\quotedblbase}Monat der Fotografie{\textquotedblleft}. Wien hat sich diesmal auch einen {\quotedblbase}eigenen Namen{\textquotedblleft} gemacht. Wie es dazu kam, lesen Sie in dieser 72. Ausgabe von EIKON in einem Interview mit dem Festivalleiter Thomas Licek. Auch EIKON ist mit gleich zwei Veranstaltungen wieder live dabei: Beim schon bew{\"a}hrten und j{\"a}hrlich stattfindenden EIKON FotoFr{\"u}hst{\"u}ck, einer Initiative in Kooperation mit FLUSS aus Wolkersdorf, diskutieren ExpertInnen zum Thema {\quotedblbase}Environmental Art aus Finnland{\textquotedblleft}. Und das EIKON SchAUfenster, Ausstellungsb{\"u}hne unserer Zeitschrift, wird f{\"u}r die n{\"a}chsten drei Monate zum Ort der Sehnsucht: Indem sie auf spektakul{\"a}re Weise die Wand direkt belichtet, macht BIRGIT GRASCHOPF den Raum zum Bildtr{\"a}ger. {\"U}ber ihren interdisziplin{\"a}ren Zugang zur Kunst lesen Sie auf unseren Artist Pages, wo sie auch erfahren, wie ANTON KEHRER die Fotografie an ihre Grenzen f{\"u}hrt. Sein medienreflexives Arbeiten ist vergleichbar dem eines Schriftstellers, der aus einfachen Worten Poesie kreiert. Romanhaft wiederum zeichnet der Amerikaner EIRIK JOHNSON seine Landschaften: So entstehen Geschichten mit Schaupl{\"a}tzen und Charakteren, voll mit Handlungen, Episoden und Br{\"u}chen.

Die spanisch-britische Videok{\"u}nstlerin ISABEL ROCAMORA besch{\"a}ftigt sich mit der performativen Sprache von Gesten und ihrem Verh{\"a}ltnis zur individuellen und kulturellen Identit{\"a}t. In ihrem brandneuen und bisher unver{\"o}ffentlichten Film zeigt sie die psychische Konversion von Soldaten beim milit{\"a}rischen Training. WANG QINGSONG inszeniert in aufwendigen Settings lebensgro{\ss}e tableaux vivants, in denen Figuren aus bekannten Bildern der Kunstgeschichte zur lebenden Huldigung an den Westen werden. Das ICP New York widmet dem K{\"u}nstler Anfang 2011 eine umfangreiche Ausstellung. EIKON besuchte Wang w{\"a}hrend der 1. PhotoSpring Beijing in seinem Studio. Mehr zu diesem Festival lesen Sie in unserem Forum, wo Sie au{\ss}erdem ein Interview mit VALIE EXPORT, {\"O}sterreichs Grande Dame der Medienkunst, erwartet, die dieses Jahr ihren 70. Geburtstag feiert. Lesen Sie ferner {\"u}ber das filmische Werk der Schauspielerin Andrea Eckert, {\"u}ber Auktionsergebnisse der Sammlung Jerry Hall auf dem Kunstmarkt und blicken Sie in unseren umfangreichen Ausstellungsspiegel, der wieder von Wien {\"u}ber London bis nach New York reicht.},
	keywords = {Birgit Graschopf, Fotografie, Isabel Rocamora, Medienkunst, u.a., Wang Qingsong, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Nela Eggenberger Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Teresa Klicpera Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Silvie Aigner and Robert Ayers and Thomas Ballhausen and William Fowler and Michael Freund and Ines Gebetsroither and Patricia Grzonka and Manisha Jothady and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Peter Kunitzky and Alexandra Matzner and Andreas M{\"u}ller and Ulrike M{\"u}nter and Petra Noll and Maren Polte and Maria Rennhofer and Alice Schmatzberger and Andreas Spiegl and Franz Thalmair and Fritz Franz Vogel}
}
@book {_eikon._2010,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$69/2010},
	year = {2010},
	note = {Z Eikon 69/2010},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Der K{\"u}nstler als Manipulator, der die Objektivit{\"a}t der Wissenschaft nutzt, um {\"u}ber die Sprache der Kunst eine neue Welt sichtbar zu machen. Einer, der diese Rolle f{\"u}r sich bestimmt hat, ist THOMAS RUFF. In seinen j{\"u}ngsten Serien ZYCLES und CASSINI, die {\textendash} wie berichtet {\textendash} vergangenen Sommer in der Kunsthalle Wien erstmals im Rahmen einer gro{\ss}en Personale gezeigt wurden, hinterfragt er die Abh{\"a}ngigkeit unserer Weltordnung von bildgebenden Instrumenten. Eine Auswahl der neuesten und bisher unpublizierten Werke pr{\"a}sentieren wir in dieser 69.Ausgabe von EIKON, mit der wir Sie, liebe LeserInnen, in ein neues Jahrzehnt begleiten, in dem wir im Sinne einer Zeit-Schrift weiterhin {\"u}ber die aktuellsten Trends sowie neuesten Blickrichtungen und Denkans{\"a}tze auf den Gebieten der Fotografie und Medienkunst berichten werden.

Auf unseren Artist Pages treffen wir weiters MATHIAS KESSLER, der mittels spektakul{\"a}rer Expeditionen ins Eismeer auf die Kluft zwischen dem Streben nach realem Erleben, dem Konsumieren des Authentischen und dem virtuellen Erschaffen einer Welt verweist. KAHN \& SELESNICK kreieren de facto einen eigenen Staat, in dem wieder ein Eisberg die Hauptrolle spielt. Ihre phantastischen Inszenierungen fahnden nach der Wahrheit in der historischen Fiktion und sprechen {\textendash} wie auch die Dokumente Kesslers {\textendash} von unserer {\"o}kologischen Verletzlichkeit. ANITA WITEK und THOMAS DRASCHAN arbeiten beide mit der Technik der Collage, aber verf{\"u}hren doch jeder auf individuelle Art und Weise. Die eine in R{\"a}ume, deren {\quotedblbase}W{\"a}nde{\textquotedblleft} zwischen Worten und Bildern oszillieren; der andere in Paradiesg{\"a}rten voller Phantasmagorien. Und beiden gelingt es virtuos, unsere {\quotedblbase}Vernunft{\textquotedblleft} in Frage zu stellen.

Die gleichzeitige Ernennung von Istanbul und Essen zur {\quotedblbase}Kulturhauptstadt 2010{\textquotedblleft} war f{\"u}r uns Anlass, das Kunstgeschehen dieser Orte einmal n{\"a}her zu beleuchten: Unser Tipp gilt einem neuen Fotofestival im Ruhrgebiet, und im Forum erfahren Sie von der Istanbul Biennale sowie von einem Ausstellungsprojekt der Folkwang Hochschule Essen in Wien. Auf unserem internationalen Ausstellungsrundgang f{\"u}hren wir Sie u.a. nach Paris zu den Surrealisten, nach London in die National Portrait Gallery oder nach Wien zu Zoe Leonard. Au{\ss}erdem: Neues vom Kunst- und B{\"u}chermarkt, Preisausschreibungen und die wichtigsten Fototermine.},
	keywords = {Anita Witek, Fotografie, Kahn und Selesnick, Mathias Kessler, Medienkunst, Thomas Draschan, Thomas Ruff, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Ruth Horak and Wolfgang Br{\"u}ckle and Arno Gisinger and Nina Schedlmayer and Peter Kunitzky and Andrea Winklbauer and Olga Kronsteiner and Angela Stief and Dieter Buchhart and Georg Oberhumer and Alexandra Matzner and Jennifer Calkins and Florian Wachinger and Brigitte Ulmer and Brigitte Borchhardt-Birnbaumer}
}
@book {bast_enzian_2010,
	title = {Enzian und Lorbeer/ Gentian and Laurel. Ausstellung: Botanischer Garten der Universit{\"a}t Wien, 30.06.-23.07.2010},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/38},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Botanischer Garten der Unversit{\"a}t Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Botanischer Garten der Unversit{\"a}t Wien},
	address = {Wien},
	author = {Bast, Gerald and Richardson, Tim and andere}
}
@book {budak_human_2010,
	title = {Human Condition. Mitgef{\"u}hl und Selbstbestimmung in prek{\"a}ren Zeiten},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/55},
	publisher = {Kunsthaus Graz},
	organization = {Kunsthaus Graz},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Ausstellung, Einf{\"u}hlung, Ethik, Graz, Kunst, Selbstbestimmung},
	isbn = {978-3865608451},
	editor = {Budak, Adam and Pakesch, Peter}
}
@book {1857,
	title = {In Praise of Copying},
	year = {2010},
	note = {THE 298},
	pages = {285},
	publisher = {Harvard University Press},
	organization = {Harvard University Press},
	edition = {1.Auflage},
	address = {Cambridge, Massachusetts / London, England},
	abstract = {Das Buch ist einem t{\"a}uschend einfachen, aber originellen Argument gewidmet: dass das Kopieren ein wesentlicher Bestandteil des Menschseins ist, dass die F{\"a}higkeit zu kopieren es wert ist, gefeiert zu werden, und dass wir weder uns selbst noch die Welt, in der wir leben, verstehen k{\"o}nnen, wenn wir nicht erkennen, wie sehr das Kopieren zum Menschsein geh{\"o}rt.
Trotz der Gesetze, Stigmata und {\"A}ngste, die damit verbunden sind, durchdringt das Wort "Kopieren" die zeitgen{\"o}ssische Kultur und pr{\"a}gt den Diskurs {\"u}ber Themen von Hip-Hop {\"u}ber Digitalisierung bis hin zu Geschlechtsumwandlung und ist insbesondere in rechtlichen Debatten {\"u}ber geistiges Eigentum und Urheberrecht von entscheidender Bedeutung. Doch als philosophisches Konzept wird das Kopieren nach wie vor nur unzureichend verstanden. In einem kultur- und zeit{\"u}bergreifenden Vergleich untersuche ich, was dieses Wort bedeutet - historisch, kulturell und philosophisch - und warum es uns mit Angst und Faszination erf{\"u}llt. Ich argumentiere, dass die vorherrschenden rechtlich-politischen Strukturen, die das Kopieren heute definieren, viel umfassendere Prozesse der Nachahmung verschleiern, die menschliche Gemeinschaften seit Jahrhunderten konstituieren und auch heute noch verschiedene Subkulturen pr{\"a}gen.

Anhand von zeitgen{\"o}ssischer Kunst, Musik und Film, der Geschichte der {\"A}sthetik, der kritischen Theorie und der buddhistischen Philosophie und Praxis versucht In Praise of Copying zu zeigen, wie und warum das Kopieren funktioniert, was die Quellen seiner Macht sind und was politisch auf dem Spiel steht, wenn wir den Wert des Kopierens im Zeitalter der Globalisierung neu verhandeln.

________________________________

The book is devoted to a deceptively simple but original argument: that copying is an essential part of being human, that the ability to copy is worthy of celebration, and that, without recognizing how integral copying is to being human, we cannot understand ourselves or the world we live in.
In spite of the laws, stigmas, and anxieties attached to it, the word {\textquotedblleft}copying{\textquotedblright} permeates contemporary culture, shaping discourse on issues from hip hop to digitization to gender reassignment, and is particularly crucial in legal debates concerning intellectual property and copyright. Yet as a philosophical concept, copying remains poorly understood. Working comparatively across cultures and times, I undertake an examination of what this word means{\textemdash}historically, culturally, philosophically{\textemdash}and why it fills us with fear and fascination. I argue that the dominant legal-political structures that define copying today obscure much broader processes of imitation that have constituted human communities for ages and continue to shape various subcultures today.

Drawing on contemporary art, music and film, the history of aesthetics, critical theory, and Buddhist philosophy and practice, In Praise of Copying seeks to show how and why copying works, what the sources of its power are, and the political stakes of renegotiating the way we value copying in the age of globalization.
},
	keywords = {copying, Kopie, Urheberrecht},
	issn = {978-0674047839},
	author = {Boon, Marcus}
}
@book {sellars_kosmopolitische_2010,
	title = {Kosmopolitische Impulse. Das Integrationshaus in Wien},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/37},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	editor = {Sellars, Peter and Bast, Gerald and Reder, Christian and Resetarits, Willi}
}
@book {bimlinger_kunst_2010,
	title = {Kunst Forschung Geschlecht. Studienjahr 08/09},
	year = {2010},
	note = {THE 552},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	issn = {978-3-85211-154-4},
	editor = {Bimlinger, Eva and Pimminger, Maria and Schiller, Anna}
}
@book {achola_migrationsskizzen._2010,
	title = {Migrationsskizzen. Postkoloniale Verstrickungen},
	year = {2010},
	note = {THE 190},
	publisher = {L{\"o}cker},
	organization = {L{\"o}cker},
	address = {Wien},
	author = {Achola, Agnes and Bobadilla, Carla and Sordo, Stefania Del and Dimitrova, Petja and G{\"u}res, Nilbar}
}
@book {bast_monika_2010,
	title = {Monika Piorkowska. Time Boxes.. Preis der Kunsthalle Wien 2010},
	year = {2010},
	note = {KM Piorkowska 2010},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Kunsthalle Wien},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst, Kunsthalle Wien},
	address = {Wien},
	isbn = {978-3950289152},
	editor = {Bast, Gerald and Matt, Gerald and Miesgang, Thomas}
}
@book {1969,
	title = {No more bad girls?},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/47
},
	pages = {84},
	address = {Wien},
	abstract = {Arahmaiani (Indonesien), Patty Chang (USA), Nezaket Ekici (T{\"u}rkei/Deutschland), Judith Fegerl ({\"O}sterreich), Regina Jos{\'e} Galindo (Guatemala), Chitra Ganesh (Indien/USA), Mathilde ter Heijne (Niederlande/Deutschland), Maryam Jafri (Pakistan//USA/D{\"a}nemark), Agnes Janich (Polen), Nadia Khawaja (Pakistan), Elena Kovylina (Russland), Nomusa Makhubu (S{\"u}dafrika), Elodie Pong (Schweiz), Larissa Sansour (Pal{\"a}stina/D{\"a}nemark/UK), Ene-Liis Semper (Estland), Andrea Sunder-Plassmann (Deutschland), Newsha Tavakolian (Iran)

Kuratorinnen: Kathrin Becker und Claudia Marion Stemberger

Die Ausstellung No more bad girls? er{\"o}ffnet Perspektiven auf zeitgen{\"o}ssische K{\"u}nstlerinnen, die nicht bin{\"a}re Geschlechterkonstruktionen, sondern multiple Identit{\"a}tskategorien, wie migrantische Lebenssituation, sexuelle Orientierung, religi{\"o}se Zugeh{\"o}rigkeit oder ethnische Herkunft offen legen. Im kritischen Bewusstsein eines hegemonialen wei{\ss}en kanonischen Feminismus entfaltet das Ausstellungsprojekt daher Kartographien einer Zersetzung kulturell {\"u}berformter Stereotypen von Weiblichkeit, die auf die heterogenen und komplexen r{\"a}umlichen Kontexte verweisen:
"[...] es handelt sich eher um Kartographien der Affinit{\"a}t als um solche der Macht, in denen die M{\"o}glichkeit multipler Netzwerke von Beziehungen zwischen {\textquoteright}Feminismen{\textquoteright}, Kunst und Ideen in einer globalen, geopolitischen Sph{\"a}re Anerkennung findet." (Marsha Meskimmon)},
	keywords = {Feminismus, Geschlechterkonstruktion, Identit{\"a}t, K{\"u}nstlerinnen},
	issn = {ISBN 978-3-200-01861-7},
	author = {Stemberger, Marion and Becker, Kathrin}
}
@book {1923,
	title = {Open Space. M{\"o}gliche Umrisse politischer Potenzialit{\"a}t},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/48
},
	pages = {161},
	publisher = {Divus},
	organization = {Divus},
	address = {Prag},
	abstract = {Das Buch ist ein Reader zum Programm des Jahres 2009, das im Open Space stattgefunden hat. Es zielt darauf ab, verschiedene kreative Produktionen in jedem einzelnen Projekt darzustellen, das sich mit einer kontinuierlichen Forschung {\"u}ber zeitgen{\"o}ssische Kunst besch{\"a}ftigt, die nach neuen Umrissen m{\"o}glicher Praktiken sucht, wobei jedes Projekt f{\"u}r einen neuen zu diskutierenden Diskurs verantwortlich bleibt.

__________________________________

The book is a reader on the program of 2009 taking place at Open Space. It aims to put across different creative production in each individual project which is engaged with a continual research on contemporary art looking for new outlines of the possible practices where each project remains as accountable for a new discourse to be discussed.
},
	keywords = {Open space - Zentrum f{\"u}r Kunstprojekte, Wien},
	issn = {ISBN 978-80-86450-63-6},
	author = {Bal, G{\"u}lsen}
}
@book {2611,
	title = {Record Again. 40Jahrevideokunst.de-Teil2},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/60},
	publisher = {Hatje Cantz Verlag},
	organization = {Hatje Cantz Verlag},
	address = {Ostfildern},
	keywords = {Medienkunst, Videokunst},
	issn = {978-3-7757-2522-4},
	author = {Blase, Christoph and Weibel, Peter}
}
@book {2209,
	title = {Sakralit{\"a}t und Aura in der Architektur. Architekturvortr{\"a}ge der ETH Z{\"u}rich},
	year = {2010},
	note = {THE 359},
	publisher = {GTA Verlag},
	organization = {GTA Verlag},
	address = {Z{\"u}rich},
	abstract = {Sind Sakralit{\"a}t und Aura nach wie vor ureigene Bezirke der Architektur? Vier weltweit prominente Architekten beantworten diese Fragen aus ihrem individuellen Blickwinkel.},
	keywords = {Architektur, Aura, Raum, Religion, Theorie, Zeichen},
	isbn = {978-3-85676-251-3},
	author = {Mario Botta and Gottfried B{\"o}hm and Peter B{\"o}hm and Rafael Moneo}
}
@book {boudry_salomania_????,
	title = {Salomania},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/63
},
	publisher = {Ellen de Bruijne},
	organization = {Ellen de Bruijne},
	address = {Amsterdam},
	author = {Boudry, Pauline and Lorenz, Renate}
}
@book {koller_secret_2010,
	title = {Secret Passion. K{\"u}nstler und ihre Musik-Leidenschaften},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/36},
	publisher = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	organization = {Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst},
	address = {Wien},
	editor = {Koller, Gabriele and Bartz, Edek and Bast, Gerald}
}
@book {3027,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2010},
	series = {Intermedia 2.0},
	volume = {16},
	year = {2010},
	note = {Z Springerin 02/2010	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Intermedia 2.0

Medien- und sparten{\"u}bergreifende Ans{\"a}tze sind seit den 1960er-Jahren nicht mehr aus der Kunst wegzudenken. Skulptur, Klang, Film, Theater, Performance und vieles mehr sind seither mit Ans{\"a}tzen aus der bildenden Kunst unterschiedlichste Fusionen eingegangen. In letzter Zeit haben derlei Formen von {\guillemotright}Intermedialit{\"a}t{\guillemotleft} auf der Grundlage neuer Kreativit{\"a}ts- und Vermittlungsideen zus{\"a}tzlichen Auftrieb erhalten. Ein erweitertes, entlegenste Bereiche miteinander kurzschlie{\ss}endes Produzieren ist, {\"u}berspitzt formuliert, an die Stelle medienspezifischen Arbeitens getreten. {\guillemotright}Interkreativit{\"a}t{\guillemotleft}, ein zwischen den Einzeldisziplinen angesiedeltes Werk- und Arbeitsparadigma, hat traditionelle fachspezifische Kreativit{\"a}tsmodelle abzul{\"o}sen begonnen.

Das Heft {\guillemotright}Intermedia 2.0{\guillemotleft}, das in Kooperation mit der Wiener F{\"o}rderinitiative departure entstand, fragt nach den Potenzialen solcher erweiterter Medien- und Kreativit{\"a}tskonzepte. Ausgangspunkt sind ausgew{\"a}hlte Beitr{\"a}ge zu der Mitte M{\"a}rz 2010 abgehaltenen Veranstaltung {\guillemotright}Quer {\textendash} Symposium und Labor f{\"u}r Interkreativit{\"a}t{\guillemotleft}, bei der eine Reihe von internationalen TheoretikerInnen, aber auch PraktikerInnen aus unterschiedlichsten Sparten den aktuellen Mischungstendenzen in den K{\"u}nsten nachgingen. Diedrich Diederichsen etwa wirft in seinem Essay einen kritischen Blick auf die periodisch aufflammenden Auseinandersetzungen rund um das Regietheater und bringt diese in Zusammenhang mit dem Tendieren vieler Gegenwartsk{\"u}nstlerInnen zur gro{\ss}en Form der Oper und den dahinter sich manifestierenden B{\"u}rgerlichkeitsvorstellungen. Christian von Borries, selbst Praktiker im Bereich neuerer klassischer Musik und der damit einhergehenden Mischformen, l{\"a}sst eine Reihe von Projekten Revue passieren und bietet eine politische Lesart der darin stets aufs Neue auszutarierenden Ton- und Bildanteile an.

Den Sperrigkeiten und Widerst{\"a}nden, die sich beim Kurzschlie{\ss}en unterschiedlicher Disziplinen h{\"a}ufig auftun, widmen sich zahlreiche weitere Beitr{\"a}ge. Der K{\"u}nstler Markus Schinwald erl{\"a}utert, was ihn einerseits an so kunstaffinen Bereichen wie Mode, Tanz und Schauspiel fasziniert, andererseits aber immer auch die Eigengesetzlichkeit der Kunst auf den Plan treten l{\"a}sst. Jasper Sharp unternimmt ein gro{\ss}fl{\"a}chiges Mapping der weiterhin virulenten, nicht zur Ruhe kommenden Kollaborationen zwischen K{\"u}nstlerInnen und PratikerInnen anderer Disziplinen (beispielsweise ArchitektInnen), wobei er vor allem die Fragilit{\"a}t und Verg{\"a}nglichkeit von derlei Zusammenarbeit in den Blick nimmt. Anne Hilde Neset schlie{\ss}lich befasst sich mit der Frage, warum sich auf bildende Kunst spezialisierte Institutionen nach wie vor mit musikbezogenen Kunstformen so schwertun.

Umgekehrt erbringt Barbara Les{\'a}k anhand von Friedrich Kiesler den historischen Nachweis, dass die Barrieren zwischen Kunst, Design, Architektur und B{\"u}hne l{\"a}ngst erodiert sind {\textendash} vor allem dort, wo das Transgressionsansinnen immer schon ebenso k{\"u}hn wie selbstredend auf der Hand lag. Aktuelle {\"U}berschreitungs- oder besser Erweiterungsbestrebungen verfolgen zwei Projekte, die ebenfalls auf den folgenden Seiten zur (obgleich eingeschr{\"a}nkten) Darstellung kommen: Beim {\guillemotright}lied lab 2010: hugo wolf festival{\guillemotleft} versuchten sich mehrere der digitalen Kultur entstammende VisualistInnen an der bildlichen Umsetzung von live dargebotenen klassischen Kunstliedern; beim {\guillemotright}literatur lab {\textendash} Vom H{\"o}rbuch zum Sehbuch{\guillemotleft} geschah Vergleichbares im Zuge von SchriftstellerInnenlesungen. Wie zwingend damit zeitgem{\"a}{\ss}es interkreatives Arbeiten unter Beweis gestellt wird, ist auf den Seiten eines Magazins nur bedingt reproduzierbar, wird daf{\"u}r aber von vielerlei analytischen, einander erg{\"a}nzenden Blickwinkeln beleuchtet. Dass damit neue, vorwiegend elektronische Pforten aufgesto{\ss}en werden, die in noch wenig erforschte Begegnungsr{\"a}ume f{\"u}hren, daran lassen die vorgef{\"u}hrten medialen {\"U}berlagerungen kaum Zweifel aufkommen.},
	keywords = {A World Where Many Worlds Fit, Afro Modern {\textendash} Journeys through the Black Atlantic, Christa Bl{\"u}mlinger: Kino aus zweiter Hand, Gabriele Jutz: Cin{\'e}ma brut, Gender Check. Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe, Jonathan Finn: Capturing the Criminal Image. From Mug Shot to Surveillance Society, Julika Rudelius - Soft Intrusion, Larissa Sansour, Lebt und arbeitet in Wien III {\textendash} Stars in a Plastic Bag, lied lab 2010: hugo wolf festival, Luis Camnitzer, Magazin, Magdy al-Shafee: Metro, Musik der 1920er Jahre, Nasreen Mohamedi. Notes. Reflections on Indian Modernism, Niet Normaal * Difference on Display, Norbert Pfaffenbichler - Silent Alien Ghost Machine Museum, Oreet Ashery, Reading Gender. Art; Power and Politics of Representation in Eastern Europe, Schw{\"a}rme {\textendash} Kollektive ohne Zentrum Eine Wissensgeschichte zwischen Leben und Information, Taswir {\textendash} Islamische Bildwelten und Moderne, The Novel of Nonel and Vovel, VJing, Wir wohnen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-516-3},
	url = {https://www.springerin.at/2010/2/},
	author = {Christian H{\"o}ller and Alexander Horwath and Eva Fischer and Christa Benzer and Stefan Niederwieser and Timo Novotny and Florian Launisch and Victoria Coeln and Claudia Rohrmoser and Diedrich Diederichsen and Christian von Borries and Matthias Dusini and Georg Sch{\"o}llhammer and Markus Schinwald and Barbara Les{\'a}k and Jasper Sharp and Anne Hilde Neset and Thomas Keul and Kathrin R{\"o}ggla and Christoph Thun-Hohenstein and Hedwig Saxenhuber and Rachel Mader and Michael M. Thoss and Dietmar Schw{\"a}rzler and Gislind Nabakowski and Christian Kravagna and Ren{\'e} Viau and Nicola Hirner and Andrea B. Braidt and Franz Thalmair and Hedvig Turai and Jens Kastner and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Peter Kunitzky and Gislind Nabakowski and Mona Sarkis and Marc Ries},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3026,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2010},
	series = {Rechte R{\"a}nder},
	volume = {16},
	year = {2010},
	note = {Z Springerin 03/2010	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Rechte R{\"a}nder

Rechte R{\"a}nder in der Gegenwartskunst? Ein unausgesprochener Konsens besteht darin, dass ein Gutteil der zeitgen{\"o}ssischen Kunst dem linken oder linksliberalen politischen Spektrum zuzurechnen ist. Zwar halten sich parteipolitische Vereinnahmungen seit geraumer Zeit in Grenzen, doch scheint eine stille {\"U}bereinkunft nach wie vor darin zu liegen, dass die Kunst der Bef{\"o}rderung einer aufgekl{\"a}rten Gesellschaft dienlich ist. Oder, so sie dies nicht faktisch tut, doch eine offenere, ver{\"a}nderte Gesellschaft in Aussicht zu stellen.
Wie aber ist es um die rechten politischen R{\"a}nder bestellt? Um jene Ideologien, denen die Erhaltung traditioneller Werte und Ordnungsvorstellungen mehr am Herzen liegt als der Ruf nach Demokratisierung, nach mehr Gleichheit und Gerechtigkeit? Das rechte politische Spektrum erh{\"a}lt im Gefolge von Asyl-, Werte- und Sozialdebatten seit Jahren alarmierenden Zulauf, und dennoch {\textendash} ein Paradox der heutigen Zeit {\textendash} scheinen liberal orientierte Kunst und Kultur dieser Entwicklung hilflos gegen{\"u}berzustehen. Warum tut sich eine Kunstpraxis, die einem demokratischen Grundverst{\"a}ndnis verpflichtet ist, so schwer, sich eingehender auf rechtspopulistische Tendenzen einzulassen, ja diese an ihren Wurzeln zu erfassen? Welche Verst{\"a}ndnis- und Ber{\"u}hrungs{\"a}ngste bestehen im Hinblick auf eine {\guillemotright}vox populi{\guillemotleft}, die sich h{\"a}ufig alles andere denn weltoffen oder politisch liberal ausnimmt? Welche k{\"u}nstlerischen Methoden sind vorstellbar, um einem allgemeinen Rechtsruck entgegenzuwirken?
Lange Zeit dachte man, die im Gefolge der Protestkultur der 1960er-Jahre aufkeimenden gegenkulturellen Formationen, egal ob in den USA oder in Europa, seien automatisch dem linken Lager zuzurechnen. Inzwischen hat sich aber die Erkenntnis breitgemacht, dass Gegenkulturen gleichwohl auch aus dem rechten Lager erwachsen k{\"o}nnen. Lawrence Grossberg versucht ausgehend von einer Bestimmung der historischen 1960er-Counterculture, rechte und linke Dissensbewegungen der Gegenwart zu differenzieren. Der daraus resultierende Befund zeichnet ein nicht wenig alarmierendes Bild, vor allem was die politische Potenz der rechten {\guillemotright}Tea Party{\guillemotleft}-Initiative, entstanden in Reaktion auf die Pr{\"a}sidentschaft Obamas, betrifft. Grossberg n{\"a}hert sich dem Ph{\"a}nomen, wie auch der Zersplittertheit linker Gruppen, mit der gebotenen analytischen Distanz und macht darauf aufmerksam, dass es zuallererst gilt, das {\guillemotright}affektive Potenzial{\guillemotleft} dieser neuen Bewegung zu verstehen. In eine {\"a}hnliche Kerbe schl{\"a}gt Edit Andr{\'a}s, die sich im Anschluss an den k{\"u}rzlich erfolgten Rechtsruck in Ungarn mit der Frage befasst, welche k{\"u}nstlerischen Auseinandersetzungen mit reaktion{\"a}ren Tendenzen in ehemaligen Ostblockstaaten heute stattfinden. Das ern{\"u}chternde Bild, das Andr{\'a}s von der aktuellen Lage zeichnet, k{\"u}ndet unter anderem davon, wie wenig sich die Gegenwartskunst in der Lage sieht, nationalistische Tendenzen wirksam ins Auge zu fassen. Dabei w{\"a}re genau die Idee einer gemeinsamen traumatisierenden Vergangenheit ein erster Ausgangspunkt daf{\"u}r, um den politischen Verh{\"a}rtungen der Gegenwart zu entkommen.
Wie wenig die Gespenster der Vergangenheit nachhaltig zu bannen sind, zeigen zwei weitere Beitr{\"a}ge auf: Peter Friedl macht in seiner ausf{\"u}hrlichen Aufarbeitung der kolonialistischen Umtriebe Italiens darauf aufmerksam, wie eng verflochten die ehemaligen imperialen Unternehmungen auf dem afrikanischen Kontinent mit der Idee einer vorw{\"a}rts gewandten, progressiven Moderne waren. Und die Bearbeitungen, die der K{\"u}nstler Vyacheslav Akhunov seit langer Zeit im Hinblick auf zentrale kommunistische Symbole vornimmt, zeugen von einer h{\"o}chst komplexen Situierung gegen{\"u}ber der Vergangenheit: Weder nostalgisch noch revisionistisch weisen sie auf die nicht einfach zu {\"u}berwindende und auch heute noch nachwirkende machthaberische Geltung dieser ehemaligen Staatssymbole hin.
Schlie{\ss}lich befasst sich {\guillemotright}Rechte R{\"a}nder{\guillemotleft} noch mit einem zentralen Fokus gegenw{\"a}rtiger Sicherheits- und Pr{\"a}ventionspolitik. Die Figur des {\guillemotright}neuen Killers{\guillemotleft} sprich: des Selbstmordattent{\"a}ters oder der Selbstmordattent{\"a}terin nimmt Fadi Toufiq in seinem Beitrag ins Visier. Darin wird einmal mehr vor Augen gef{\"u}hrt, welche Herausforderung die von dieser Figur hervorgerufene Symptomatik an Gesellschaften stellt, die sich einst selbst als weltoffen und liberal definierten.},
	keywords = {6. Berlin Biennale, A cidade do homem nu, Angela McRobbie, Annette Wehrmann, Arjun Appadurai, Avant-garde in the Bloc, Blumen f{\"u}r Kim il Sung, Changing Channels, Darcy Lange, Die Geographie des Zorns, et al, Footnotes in Gaza, Form is a Fact of Society, Hinter der Vierten Wand. Fiktive Leben {\textendash} Gelebte Fiktionen, I Will Use This Platform, Joe Sacco, Kolonialgeschichte Italiens, KwieKulik, Les Promesses du pass{\'e}. Une histoire discontinue de l{\textquoteright}art dans l{\textquoteright}ex-Europe de l{\textquoteright}Est, Magazin, Medienaktivismus, MPA, Over the Counter, Politik der Erinnerung, Salah Saouli, Show and Tell: A Chronicle of Group Material, Steve Goodman, Territorien des In/Humanen, Top Girls, Triennale Linz 1.0, Ungarn, VVORK, Vyacheslav Akhunov, was drau{\ss}en wartet, Who knows tomorrow, William Klein, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-542-2},
	url = {https://www.springerin.at/2010/3/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Amir Vodka and Christian H{\"o}ller and Charlotte Bank and C{\'e}dric Vincent and Franz Thalmair and Lawrence Grossberg and Edit Andr{\'a}s and Peter Friedl and Fadi Toufiq and Jochen Becker and Christian H{\"o}ller and Manuela Ammer and Christoph Sch{\"a}fer and Dierk Schmidt and Vera Tollmann and S{\'a}ndor Hornyik and Walter Seidl and Cynthia Chris and Mari Laanemets and Dieter Roelstraete and Petra L{\"o}ffler and Christa Benzer and Erich Klein and Karol Sienkiewicz and Peter Kunitzy and Naoko Kaltschmidt and Martin Reiterer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3025,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2010},
	series = {Politisches Design},
	volume = {16},
	year = {2010},
	note = {Z Springerin 04/2010	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Politisches Design

Politische Umbr{\"u}che und Systemwechsel sind in den letzten Jahren zu Herzst{\"u}cken der Erinnerungskultur geworden. {\guillemotright}Magische{\guillemotleft} historische Daten wie 1989 geben in regelm{\"a}{\ss}igen Abst{\"a}nden Anlass, das Geschehene aus der Perspektive der {\"U}berlebenden, oft auch mit einer gewissen Siegermentalit{\"a}t, zu kommentieren. Die Memoiren von PolitikerInnen und SystemgewinnerInnen stellen dabei h{\"a}ufig in den Schatten, was sich auf der Ebene des Alltagslebens als z{\"a}her, langwieriger Prozess des {\"U}bergangs (mit ungewissem Ende) darstellt.
Was bislang ebenso h{\"a}ufig {\"u}bersehen wurde, ist die Rolle, die eine bestimmte Art von {\guillemotright}politischem Design{\guillemotleft}, sei es von Logos, Postern und Flugbl{\"a}ttern bis hin zu Fahnen, Druckschriften und anderen Medien, bei solchen Systemver{\"a}nderungen spielte. Dieses Segment grafischer Alltagskultur in den Mittelpunkt des aktiven Erinnerns zu r{\"u}cken, ist l{\"a}ngst {\"u}berf{\"a}llig und stellt eine wichtige Erg{\"a}nzung kritisch-materialistischer Umbruchsgeschichte dar. Ausgehend von den Transformationen, die in den letzten 30 Jahren in Osteuropa stattgefunden haben, versucht diese Ausgabe, die Relevanz und Bandbreite von {\guillemotright}politischem Design{\guillemotleft} nachzuzeichnen. Der Fokus erstreckt sich neben Osteuropa auch auf den s{\"u}d- und s{\"u}dostasiatischen Raum, wobei die Art von Mobilisierung im Mittelpunkt steht, die eine spezifische Designsprache f{\"u}r politische Bewegungen, auch neueren Datums, zu leisten imstande ist.
Die Idee zu diesem Themenschwerpunkt stammte urspr{\"u}nglich von Keiko Sei, deren konzeptuelle, vermittelnde, schreiberische und kuratorische T{\"a}tigkeit nicht nur zentral in dieses Heft eingeflossen ist, sondern auch den Ausschlag zu einer Ausstellungsreihe gab, die das Thema auf praktischer Ebene fortf{\"u}hrt. {\guillemotright}Re-Designing the East{\guillemotleft}, so der Titel der Ausstellungsreihe, entspringt einer Kooperation zwischen dem W{\"u}rttembergischen Kunstverein in Stuttgart, der Traf{\'o} Gallery in Budapest, dem WYSPA Institute of Art in Danzig und dem Total Museum in Seoul. In all diesen Institutionen wird ab Herbst 2010 zu sehen sein, was die Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe ausschnitthaft wie paradigmatisch abhandeln.
Keiko Sei geht in ihrem einf{\"u}hrenden Essay von der Fragstellung aus, welche Art von politischer, sozialer und kultureller Situation dazu f{\"u}hrt, dass DesignerInnen sich mit einem Mal als politisch verstehen, und wie umgekehrt ihre Arbeiten zur Transformation ebendieser Situation beitragen. Sei spannt einen weiten Bogen von der Danziger Werft 1980, in deren Umfeld das ber{\"u}hmte, weltweit wirksame Solidarnosc-Logo entstand, bis hin zur aktuellen Situation in Thailand, S{\"u}dkorea and Teilen Indiens, wo eine kritische Designpraxis gleichfalls Teil von radikaldemokratischen B{\"u}rgerbewegungen geworden ist.
Einzelne AutorInnen (und zugleich KuratorInnen von {\guillemotright}Re-Designing the East{\guillemotleft}) greifen die diversen Meridiane von Seis gro{\ss}fl{\"a}chiger Kartografie auf und widmen sich den betreffenden politisch-gestalterischen Brennpunkten. So diskutieren Maks Bochenek und Aneta Szylak die bewegte Geschichte des besagten Solidarnosc-Schriftzugs, der 30 Jahre nach seiner Entstehung nicht nur f{\"u}r allerlei kommerzielle Zwecke herhalten muss, sondern auch ein begehrtes Kunstsammlerobjekt geworden ist. Tomas Pospiszyl rekapituliert in seinem Beitrag die Karriere des tschechischen Grafikers und K{\"u}nstlers Joska Skaln{\'\i}k, der eine wichtige Rolle bei der samtenen Revolution 1989 spielte, sich heute aber Vorw{\"u}rfen ausgesetzt sieht, als Polizeiagent gearbeitet zu haben.
Vergleichsweise unkompromittiert nehmen sich demgegen{\"u}ber die drei asiatischen Beitr{\"a}ge aus: Das indische Design- und Kritikerkollektiv Design \& People setzt mit seiner Initiative {\guillemotright}Creative Resistance{\guillemotleft} Akzente in Richtung unabh{\"a}ngiger sozialer, humanit{\"a}rer, {\"o}kologischer und edukativer Projekte. In dem hier enthaltenen Essay befasst sich ihr Mitbegr{\"u}nder Sethu Das mit den kolonialen Vereinnahmungen in den F{\"u}llhalterdesigns der Firma Montblanc. In Form eines Comics f{\"u}hrt der thail{\"a}ndische Kritiker und Designer Pracha Suveeranont in die Theorie des {\guillemotright}Vernacular Thai{\guillemotleft} ein {\textendash} des popul{\"a}ren thail{\"a}ndischen Alltagsdesigns, das Ausgangspunkt ist f{\"u}r schwelende Konflikte rund um Tradition, Moderne und die Definitionsmacht {\"u}ber die Gegenwart. Die s{\"u}dkoreanische Designgruppe Activism of Graphic Imagination (A.G.I.) schlie{\ss}lich liefert Beispiele aktivistischer Kampagnen, die sich der fortschreitenden Gentrifizierung und dem Stadtmarketing einer Millionenstadt wie Seoul ebenso widmen wie den lokalen Auswirkungen der Wirtschaftskrise.
Erg{\"a}nzt um weitere beispielhafte Studien, etwa die Gestaltung der Staats- und Unabh{\"a}ngigkeitssymbolik in der Ukraine, offenbart das Schwerpunktthema politisches Design symptomatische Schnittfl{\"a}chen: nicht nur was die {\"U}berlappung von k{\"u}nstlerischer Gestaltung mit gesellschaftspolitischen Agenden betrifft, sondern auch im Hinblick darauf, wie Design auf oft verbl{\"u}ffende Weise in die politische Gegenwart, ja Zukunft hineinragt.},
	keywords = {Album/Tracks B, Ana Torfs, Andrzej Szczerski, Anton Kannemeyer, Auslaufendes Rot {\textendash} Anti-Monument f{\"u}r die Rote Ruhr Armee, Christoph Sch{\"a}fer, Creative Resistance, Die Idee des Kommunismus, Documentary Forum, Excursus on Fitness, Formlose {\"A}hnlichkeit oder die Fr{\"o}hliche Wissenschaft des Visuellen nach Georges Bataille, Friedl Kubelka <> Friedl vom Gr{\"o}ller, Georges Didi-Huberman, G{\'e}rard Gasiorowski, Goodbye London: Radical Art and Politics in the Seventies, International Symposium on Electronic Art, Josef Dabernig, Joska Skaln{\'\i}k, Karl Larsson, Kino, Leif Elggren, Magazin, Marcel Broodthaers, Martin Kippenberger, Milica Tomi{\'c}, Modernisations 1918{\textendash}1939, Musik 1979{\textendash}1995, Online-Archivierung, Parrot, Partizipation. Politik der Gemeinschaft, Practicing Memory in a Time of an All-encompassing Present, Re-Designing the East, Safety on the Road, Sandra Sch{\"a}fer, Single Serving Sites, Solidarnosc, steirischer herbst, Ukraine, Vales un Potos{\'\i}, Vernacular Thai, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-542-2},
	url = {https://www.springerin.at/2010/4/},
	author = {Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Annett Busch and Naoko Kaltschmidt and Nat Muller and Christian H{\"o}ller and Alessandro Ludovico and Franz Thalmair and Keiko Sei and Iris Dressler and Hans D. Christ and Sethu Das and Pracha Suveeranont and Tomas Pospiszyl and Maks Bochenek and Aneta Szylak and Herwig G. H{\"o}ller and Gislind Nabakowski and Tim St{\"u}ttgen and J{\"o}rn Ebner and Lara Conte and Justin Hoffmann and Kamen Nedev and Walter Seidl and Daniel Pies and Lars-Erik Hjertstr{\"o}m Lappalainen and Nicola Hirner and Norbert Pfaffenbichler and Christa Benzer and Susanne Neuburger and Goschka Gawlik and Peter Kunitzky and Martin Reiterer and Marina Vishmidt},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {lutticken_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Life at Work},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 79/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Arbeit, Kunst, Leben, Performance, Zeitschrift},
	author = {L{\"u}tticken, Sven and Joseph, Branden W. and Bruin, Eric C. H. and Buchmann, Sabeth and Haidu, Rachel and Chan, Paul}
}
@book {draxler_texte_2010,
	title = {Texte zur Kunst. Painting is not the issue},
	year = {2010},
	note = {Z Texte zur Kunst 77/2010},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Malerei, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Maak, Niklas and Busta, Caroline and Strau, Josef and Joselit, David and Buchmann, Sabeth and Cohen, Luke}
}
@book {barthes_uber_2010,
	title = {{\"U}ber mich selbst},
	year = {2010},
	note = {THE 410},
	publisher = {Matthes \& Seitz Berlin},
	organization = {Matthes \& Seitz Berlin},
	address = {Berlin},
	abstract = {Roland Barthes war 60 Jahre alt, als er beim Betrachten alter Fotos seine Gedanken notierte und {\quotedblbase}{\"U}ber mich selbst{\textquotedblleft} [Roland Barthes par Roland Barthes] ver{\"o}ffentlichte: ebenso originelle wie anregende Reflexionen {\"u}ber sein Leben. {\textquoteright}All dies muss als etwas betrachtet werden, was von einer Romanfigur gesagt wird{\textquoteright}, beginnt Barthes und stellt klar, dass es sich bei {\quotedblbase}{\"U}ber mich selbst{\textquotedblleft} um eine fiktive Autobiographie handelt {\textendash} um ein {\textquoteright}neu-schreiben{\textquoteright} mit dem Barthes {\textquoteright}den B{\"u}chern, Themen, Erinnerungen, Texten eine andere Art des Aussagens hinzuf{\"u}gen{\textquoteright} will. Die bewusst fragmentarischen literarisch-fiktiven Metamorphosen der eigenen Person werden dabei an die lustvolle k{\"o}rperliche Erfahrung des Schreibaktes zur{\"u}ckgebunden. Erst im Schreiben entwirft sich Roland Barthes als Subjekt und setzt sich aus den autobiographischen Splittern und Fragmenten zusammen.},
	keywords = {Belletristik, Biographie, Roman, Theorie},
	issn = {978-3882212068 },
	author = {Roland Barthes}
}
@book {2766,
	title = {Vibrant Matter. A Political Ecology of Things},
	year = {2010},
	note = {THE 562},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham/London},
	abstract = {In Vibrant Matter verlagert die politische Theoretikerin Jane Bennett, die f{\"u}r ihre Arbeiten zu Natur, Ethik und Affekt bekannt ist, ihren Fokus von der menschlichen Erfahrung der Dinge auf die Dinge selbst. Bennett argumentiert, dass die politische Theorie die aktive Beteiligung nicht-menschlicher Kr{\"a}fte am Geschehen besser anerkennen muss. Zu diesem Zweck theoretisiert sie eine "vitale Materialit{\"a}t", die sich durch und {\"u}ber menschliche und nicht-menschliche K{\"o}rper erstreckt. Bennett untersucht, wie sich politische Analysen {\"o}ffentlicher Ereignisse ver{\"a}ndern k{\"o}nnten, wenn wir anerkennen w{\"u}rden, dass Handlungsf{\"a}higkeit immer als Ergebnis von Ad-hoc-Konfigurationen menschlicher und nicht-menschlicher Kr{\"a}fte entsteht. Sie schl{\"a}gt vor, dass die Anerkennung der Tatsache, dass Handlungsf{\"a}higkeit auf diese Weise verteilt ist und nicht allein dem Menschen zukommt, die Entwicklung einer verantwortungsvolleren, {\"o}kologisch fundierten Politik f{\"o}rdern k{\"o}nnte: einer Politik, die sich weniger der Beschuldigung und Verurteilung von Individuen widmet, sondern vielmehr das Geflecht der Kr{\"a}fte erkennt, die Situationen und Ereignisse beeinflussen.

Bennett untersucht die politischen und theoretischen Implikationen des vitalen Materialismus durch ausf{\"u}hrliche Diskussionen {\"u}ber allt{\"a}gliche Dinge und physikalische Ph{\"a}nomene wie Stammzellen, Fisch{\"o}l, Elektrizit{\"a}t, Metall und M{\"u}ll. Sie reflektiert {\"u}ber die vitale Kraft von materiellen Gebilden wie M{\"u}lldeponien, die lebendige Str{\"o}me von Chemikalien erzeugen, und Omega-3-Fetts{\"a}uren, die die Gehirnchemie und die Stimmung ver{\"a}ndern k{\"o}nnen. Dabei setzt sie sich mit den Konzepten und Behauptungen von Spinoza, Nietzsche, Thoreau, Darwin, Adorno und Deleuze auseinander und offenbart eine lange Geschichte des Denkens {\"u}ber lebendige Materie in der westlichen Philosophie.

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In Vibrant Matter the political theorist Jane Bennett, renowned for her work on nature, ethics, and affect, shifts her focus from the human experience of things to things themselves. Bennett argues that political theory needs to do a better job of recognizing the active participation of nonhuman forces in events. Toward that end, she theorizes a {\textquotedblleft}vital materiality{\textquotedblright} that runs through and across bodies, both human and nonhuman. Bennett explores how political analyses of public events might change were we to acknowledge that agency always emerges as the effect of ad hoc configurations of human and nonhuman forces. She suggests that recognizing that agency is distributed this way, and is not solely the province of humans, might spur the cultivation of a more responsible, ecologically sound politics: a politics less devoted to blaming and condemning individuals than to discerning the web of forces affecting situations and events.

Bennett examines the political and theoretical implications of vital materialism through extended discussions of commonplace things and physical phenomena including stem cells, fish oils, electricity, metal, and trash. She reflects on the vital power of material formations such as landfills, which generate lively streams of chemicals, and omega-3 fatty acids, which can transform brain chemistry and mood. Along the way, she engages with the concepts and claims of Spinoza, Nietzsche, Thoreau, Darwin, Adorno, and Deleuze, disclosing a long history of thinking about vibrant matter in Western philosophy.},
	keywords = {Materie, {\"O}kologie, Politik, Politikwissenschaft, Theorie},
	issn = {978-0-8223-4619-7},
	author = {Bennett, Jane}
}
@book {bakondy_viel_2010,
	title = {Viel Gl{\"u}ck! Migration heute. Wien, Belgrad, Zagreb, Istanbul},
	year = {2010},
	note = {THE 196},
	address = {Wien},
	author = {Bakondy, Vida and Ferfoglia, Simonetta and andere},
	editor = {Jankovic, Jasmina}
}
@book {1893,
	title = {Visual Catalog. Greg Lynn{\textquoteright}s Studio at the University of Applied Arts Vienna},
	year = {2010},
	note = {AK 2010/46},
	pages = {176},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien},
	abstract = {Kristy Balliet und Brennan Buck sind Architekten und haben beide als Assistenten von Greg Lynn gearbeitet. Dies ist ihr visueller Katalog der Arbeit des Lynn Studios in den letzten f{\"u}nf Jahren. Es handelt sich um einen projektbezogenen visuellen Katalog von Design-Innovationen, die mit Lynns Studenten entstanden sind. Jedes Kapitel beschreibt einen genau definierten formalen, {\"a}sthetischen oder atmosph{\"a}rischen Baustein und seinen kulturellen Kontext. Die Beschreibungen umfassen Einf{\"u}hrungen, Referenzbilder, theoretische Beitr{\"a}ge und die Projekte der Studenten f{\"u}r das Studio.

Der Visual Catalog bietet einen einzigartigen Einblick in die Design- und Lehrpraxis von Greg Lynn. Seit den 1990er Jahren gilt Lynn als Vorreiter einer neuen Generation von Architekten, deren wichtigstes Werkzeug der Computer ist. Entgegen dem Trend zu reduzierten, minimalistischen Renderings in aktuellen Architekturpublikationen ist der Studio Lynn Visual Catalog eine Hochglanzmonografie voller Bildmaterial, die als inspirierendes Handbuch f{\"u}r Studenten und praktizierende Architekten verstanden werden kann. 

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Kristy Balliet and Brennan Buck are architects and have both worked as assistants to Greg Lynn. This is their visual catalog of the Lynn Studio s work over the last five years. It is a project-based visual catalog of design innovations that were created with Lynn s students. Each chapter describes an exactly defined formal, aesthetic or atmospheric building block and its cultural context. The descriptions comprise introductions, reference images, theoretical contributions and the student s projects for the studio.

The Visual Catalog offers a unique insight into Greg Lynn s design and teaching practice. Since the 1990s, Lynn has been considered the pioneer of a new generation of architects whose primary tool are computers. Going against the trend towards reduced, minimalist renderings in current architecture publications, the Studio Lynn Visual Catalog is a high-gloss monograph overflowing with graphical material that can be understood as an inspiring manual for students and practicing architects. 
},
	keywords = {Architektur, Architekturstudent, design, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien},
	issn = {ISBN 978-3-211-99192-3},
	author = {Balliet, Kristy and Buck, Brennan and Kunst, Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte}
}
@book {bertoncini_abecedaire._2009,
	title = {Ab{\'e}c{\'e}daire. Gilles Deleuze von A bis Z},
	year = {2009},
	publisher = {absolut MEDIEN},
	organization = {absolut MEDIEN},
	keywords = {1925-1995, DVD, Gilles Deleuze, Interview},
	author = {Bertoncini, Valeska},
	editor = {Weinmann, Martin}
}
@article {1842,
	title = {Ab{\'e}c{\'e}daire. Gilles Deleuze von A bis Z},
	year = {2009},
	keywords = {DVD, Film, Theorie},
	author = {Bertoncini, Valeska and Weinmann, Martin}
}
@book {brogyanyi_benefizauktion._2009,
	title = {Benefizauktion. K{\"u}nstlerinnen und K{\"u}nstler f{\"u}r das K{\"u}nstlerhaus},
	year = {2009},
	note = {W 2009/08},
	publisher = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	organization = {K{\"u}nstlerhaus Wien},
	author = {Brogy{\'a}nyi, Dr Alfred}
}
@book {bachmann-medick_cultural_2009,
	title = {Cultural Turns. Neuorientierungen in den Kulturwissenschaften},
	year = {2009},
	note = {THE 174},
	publisher = {rowohlts enzyklop{\"a}die},
	organization = {rowohlts enzyklop{\"a}die},
	author = {Bachmann-Medick, Doris}
}
@book {bauer-jelinek_helle_2009,
	title = {Die helle und die dunkle Seite der Macht. Wie sie ihre Ziele durchsetzen ohne ihre Werte zu verraten},
	year = {2009},
	note = {HB 20},
	publisher = {Ecowin Verlag GmbH},
	organization = {Ecowin Verlag GmbH},
	keywords = {Machtverh{\"a}ltnisse, Theorie, Tipps, Werte},
	author = {Bauer-Jelinek, Christine}
}
@book {1831,
	title = {Die Macht der Geschlechternormen und die Grenzen des Menschlichen},
	year = {2009},
	note = {THE 295},
	pages = {414},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	edition = {1. Auflage},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Aus dem Amerikanischen von Karin W{\"o}rdemann und Martin Stempfhuber.

Die Macht der Geschlechternormen und die Grenzen des Menschlichen vertieft und bilanziert eine Reihe von Themen und Thesen aus Butlers fr{\"u}heren Werken: die Materialit{\"a}t des K{\"o}rpers, die Beziehung zwischen Macht und Psyche, die politischen Dimensionen der Psychoanalyse und die Auswirkungen des juridischen Diskurses auf diejenigen, die nicht autorisiert sind, an ihm teilzunehmen. Die einzelnen Essays untersuchen das Problem der Verwandtschaft vor dem Hintergrund einer immer st{\"a}rkeren Infragestellung der Lebensform Familie und die Bedeutung und Ziele des Inzesttabus; sie hinterfragen die Pathologisierung von Intersexualit{\"a}t und Transsexualit{\"a}t und unterziehen das Ph{\"a}nomen sexueller und ethnischer Panik in der Kunstzensur einer kritischen Analyse. Der Band schlie{\ss}t mit einer grundlegenden Abhandlung {\"u}ber den Status der Philosophie und ihre M{\"o}glichkeiten, das {\guillemotright}Andere der Philosophie{\guillemotleft} zur Sprache kommen zu lassen. },
	keywords = {Aufsatzsammlung, Gender Identity, Geschlechteridentit{\"a}t, Geschlechterrolle, Geschlechteruntschied, sex role},
	issn = {978-3-518-58505-4},
	author = {Butler, Judith}
}
@book {_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$65/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 65/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wahrheit ist die Erfindung eines L{\"u}gners. (Heinz von Foerster)

Besch{\"a}ftigt man sich mit Fotografie {\textendash} deren anerkannte Erfindung sich heuer {\"u}brigens zum 170sten Male j{\"a}hrt {\textendash}, ist die Frage nach Realit{\"a}t mittlerweile evident: dem Abbilden von Realit{\"a}t ebenso wie dem Bilden einer eigenen Wirklichkeit. Mit Ersterem sieht man sich haupts{\"a}chlich in der Pressefotografie konfrontiert, w{\"a}hrend die Frage nach einer eigenen Bildrealit{\"a}t vor allem K{\"u}nstler immer mehr und dezidiert stellen.
Befindet sich die Fotografie durch diese Fragestellung in einer Krise? Steckt eigentlich die derzeitige Weltwirtschaft wirklich in einer Krise? Handelt es sich bei der Beantwortung dieser Fragen nicht immer um die eigene Wahr-nehmung? Meine pers{\"o}nliche Wahrheit sagt, man befindet sich in einer Krise, wenn man au{\ss}erstande ist, sich geistig zu bewegen. Erst das eigene Voranschreiten und Vorw{\"a}rtsschauen erm{\"o}glicht, etwas zu bewegen. In dieser 65. Ausgabe von EIKON stellen wir f{\"u}nf K{\"u}nstlerInnen vor, die mit ihren Arbeiten die Realit{\"a}tsthematik auf unterschiedlichste Weise reflektieren und so gleichsam aus der Krise f{\"u}hren.

MIKA ROTTENBERG, argentinisch-amerikanischer Shootingstar der letzten Whitney Biennale, versteht es, durch skurrile Beobachtungen der Menschen bizarre Visionen zu kreieren. Ihr Anspruch an das Geistige l{\"a}sst sie Konzept und {\"A}sthetik in einer merkw{\"u}rdigen erfundenen Realit{\"a}t miteinander verschmelzen. Darin finden sich Themen wie Feminismus, Politik und Wirtschaft ebenso wie Fragen {\"u}ber den menschlichen Charakter und besonders den K{\"o}rper. Hier schlie{\ss}t auch die Arbeit MAGDALENA FREYS an, deren Hauptinteresse dem Weiblichen gilt. Ihre vielschichtigen Collagen kennen kein Tabu. Darin lenkt sie den Blick skrupellos auf das, was uns Furcht bereitet. Sie fordert uns auf, hinzusehen und uns mit unseren {\"A}ngsten auseinanderzusetzen, nicht um sie zu verdichten, sondern vielmehr um sie aufzul{\"o}sen und in Kraft zu transformieren.

Der chinesische Performancek{\"u}nstler LI WEI verbl{\"u}fft mit spektakul{\"a}ren Aktionen, die unsere Wahrnehmung bis ins Extrem hinterfragen. Oft wird er darin selbst zum Spiegel seiner Umgebung und l{\"a}dt Illusion und Wirklichkeit ein, die Pl{\"a}tze zu tauschen.

ISA ROSENBERGER, aktuelle Tr{\"a}gerin des {\quotedblbase}Msgr. Otto Mauer-Preises{\textquotedblleft}, untersucht Situationen des politischen Umbruchs vor allem in L{\"a}ndern des ehemaligen Ostblocks. Vom Dokumentarischen ausgehend vermischen sich auch hier Wirklichkeit und Fiktion, wenn Zeit und Raum durch die Kamera komprimiert werden und privates Erinnern die offizielle Geschichtsschreibung bricht.

EDGAR HONETSCHL{\"A}GER ist ein Reisender, und er ist ein Revolution{\"a}r, der sich vehement gegen die Illusion der Zentralperspektive als einzig m{\"o}gliche Abbildung von Wirklichkeit stellt. In seinen Arbeiten {\textendash} Filme, Fotos, Zeichnungen {\textendash} diskutiert er die Vielfalt und Widerspr{\"u}chlichkeit einer globalisierten Welt. Und wieder die Frage nach der (Wirtschafts-)Krise ...

Wir freuen uns, Ihnen im Weiteren dieser Ausgabe PIA MAYER auf unseren Student Pages {\textendash} einer Kooperation mit der Angewandten {\textendash} vorzustellen sowie eine neue Autorin, Lavinia Neff, die vergangenen Herbst mit dem Nachwuchspreis des Art Critic Awards ausgezeichnet wurde. Als Partnermagazin der Veranstalterin basis Wien freuen wir uns, der jungen Autorin ein Publikationsforum zu bieten. In ihrem Beitrag rezensiert sie die aktuelle Ausstellung des ZKM, {\quotedblbase}Medium Religion{\textquotedblleft}, eine bemerkenswerte Schau in Karlsruhe, die sich mit Glaube und Geopolitik in den aktuellen Medien auseinandersetzt.

Die K{\"u}nstlerin Anastasia Khoroshilova hatte in Moskau gleich einen zweifachen Ausstellungsauftritt, im Museum Moderner Kunst und bei der Stella Art Foundation. Lesen Sie eine Rezension von unserem Korrespondenten Sacha Grigorenko. Der umfangreiche, dreisprachige Katalog ist bei EIKON/{\"O}IP erschienen. {\quotedblbase}Tickle Attack{\textquotedblleft} ist der Titel der j{\"u}ngsten Ausgabe der Fototriennale Tampere, die diesmal erstmals l{\"a}nder{\"u}bergreifend stattgefunden hat. {\"O}sterreichischer Austragungsort war FLUSS in Wolkersdorf, und parallel dazu lud EIKON zu einer Podiumsdiskussion und {\quotedblbase}Kitzelattacke{\textquotedblleft} ins Museums-quartier. Lesen Sie mehr dar{\"u}ber in unserem Forum, wo Sie auch {\"u}ber den ersten EIKON-Wettbewerb erfahren, den wir anl{\"a}sslich des Monats der Fotografie vergangenen Herbst unter dem Motto {\quotedblbase}Die gef{\"a}hrlichste Kamera{\textquotedblleft} ausgeschrieben hatten.

{\quotedblbase}In Linz beginnt{\textquoteright}s{\textquotedblleft} lautet ein altbekanntes {\"o}sterreichisches Sprichwort, das wieder in Mode gekommen ist, denn Linz ist Europas Kulturhauptstadt 2009. Im Rahmen des Er{\"o}ffnungsprogramms konnte eine der wichtigsten kulturellen Initiativen {\"O}sterreichs ebenfalls ihre neuen Tore {\"o}ffnen: Das Ars Electronica Center hat einen neuen Bau errichtet, womit dieser prachtvollen Institution nun auch gen{\"u}gend Platz zur Verf{\"u}gung steht.
},
	keywords = {Edgar Honetschl{\"a}ger, Fotografie, Isa Rosenberger, Li Wei, Magdalena Frey, Medienkunst, Mika Rottenberg, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Kerstin Stremmel and Alexandra Schantl and Gerald Piffl and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth Gottfried and Rosemarie Burgstaller and Ursula Philadelphy and Dirk Ufermann and Andrea Winklbauer and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Ulrike M{\"u}nter and Ursula Hentschl{\"a}ger and Georg Schiemer and Robert Ayers and Petra Noll and Manfred Chobot and Paul di Felice and Dieter Buchhart and Lavinia Neff and Sacha Grigorenko}
}
@book {horak_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$66/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 66/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wie jede Katastrophe je nach Ausma{\ss} früher oder sp{\"a}ter von den Titelseiten der Tageszeitungen ins Blattinnere wandert, verh{\"a}lt es sich auch mit der {\quotedblbase}Krise{\textquotedblleft}. K{\"o}nnte man meinen.

Der Umkehrschluss findet bereits in der Definition der Begriffe statt, die eine Katastrophe als {\quotedblbase}den dauerhaft negativen Verlauf einer Krise{\textquotedblleft} bezeichnet. Und hier war doch alles anders: zuerst der Crash, die Katastrophe, jetzt die Krise. Und deshalb hat sich die Krise auch nicht verkrümelt, sondern sorgf{\"a}ltig in die einzelnen Rubriken der Tages-, Wochen- und Monatsbl{\"a}tter verteilt, wie es die St{\"a}rke einer gut wachsenden Krise ist. Sie betrifft alles und jeden. Darum darf sie auch hier wieder anst{\"a}ndig thematisiert werden, denn dass aus dem K wie Krise auch ein K wie Kreativit{\"a}t entstehen kann, wissen mittlerweile auch die meisten. Jedenfalls die Positivdenker. Und als solche verstehen sich nicht nur die Macher dieser Zeitschrift, sondern auch unsere Leser. Jedenfalls glauben wir das so.

An der Wiener Universit{\"a}t für angewandte Kunst (deren Verantwortliche übrigens auch extreme Positivdenker sind) findet eine Diskussionsrunde zu ebendiesem Thema, {\quotedblbase}Kunst, Kultur, Krise{\textquotedblleft}, statt, und EIKON hat jene Studierenden dieser Schule, die im vergangenen Jahr unsere Student Pages bespielt haben, dazu eingeladen, zum selben Thema das EIKON SchAUfenster zu gestalten. Er{\"o}ffnung ist am 27. Mai, dem Tag des Erscheinens dieser Nummer, EIKON $\#$66. Ein Monat sp{\"a}ter sieht man dann am selben Schauplatz rot. Eine Farbe, die sich krisensicher und wie ein {\textendash} natürlich roter {\textendash} Faden durch das künstlerische Werk von ONA B. zieht. Ihre neuesten Arbeiten stellen wir, begleitet von einem Text von Peter Bogner, in dieser Ausgabe vor und in Folge im SchAUfenster aus.

{\quotedblbase}Normal{\textquotedblleft} ist das erste Wort und gleichsam der erste {\quotedblbase}Satz{\textquotedblleft} im Text von Ruth Horak über die Arbeiten von TIMOTHEUS TOMICEK, Gewinner des ersten EIKON-Wettbewerbs (siehe auch EIKON $\#$65) und Shooting Star der heimischen Fotoszene.

Die Selbst{\"a}ndigkeit, die Horak dem Wort {\quotedblbase}normal{\textquotedblleft} verleiht, indem sie ihm kein anderes Satzglied zur Seite stellt, l{\"o}ste bei mir just jenen Effekt aus, von dem Tomicek in seinen Fotos spricht. Zum genannten Beispiel: dass ein Wort, das x-mal wiederholt wird, befremdlich oder absurd zu klingen beginnt. Aber auch Situationen, Menschen oder Gegenst{\"a}nde, die einem vertraut sind und also v{\"o}llig normal erscheinen, wechseln nach l{\"a}ngerer Betrachtung ihre Identit{\"a}t. Zumindest haben sie das Potential dazu. Horaks Text, der keineswegs normal, vielmehr grandios ist, soll mir jetzt beispielhaft für das Betonen eines wichtigen Interesses dieser Kunstzeitschrift dienen: des Publizierens von Texten, die es vollbringen, Bilder in aufrechtem Gang zu begleiten. Das ideale Paar: Wort und Bild, zwei Individuen, die das Verm{\"o}gen in sich tragen, sich gegenseitig aufzuladen. Zu solchen Texten z{\"a}hlt {\textendash} neben vielen anderen {\textendash} auch der von Claudia Weinzierl über die phantastischen Bilder der JULIE MONACO. Ihren künstlichen, rein am Computer generierten Bildern gelingt es, die Paare Schein und Sein, echt und unecht zu vers{\"o}hnen. Es geht nicht um T{\"a}uschung, Monacos Bilder sind vielmehr Zeugen der ureigensten Kraft, die in uns allen liegt, neue Wirklichkeiten zu erschaffen.

WERNER SCHR{\"O}DL und Margit Zuckriegl. JEANNE SZILIT und Carl Aigner. ORI GERSHT und Carol Armstrong. Das sind die drei weiteren {\quotedblbase}Paare{\textquotedblleft}, die sich für diese EIKON-Ausgabe formiert haben, um Denkans{\"a}tze künstlerisch umzusetzen, einmal im Wort und einmal im Bild. {\quotedblbase}Berichte des Hellsehers{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Idylle und Abgrund{\textquotedblleft}, {\quotedblbase}Der Engel der Geschichte{\textquotedblleft} titeln diese Beitr{\"a}ge, die unsere Artist Pages komplettieren.

In unserem Forum bieten wir diesmal Reisen nach Linz, Europas Kulturhauptstadt 2009, nach Luxemburg zum Monat der Fotografie und schlie{\ss}lich in die Stadt der Vaporetti und der wohl legend{\"a}rsten Kunstbiennale, wo dieses Jahr gleich vier KünstlerInnen (Elke Krystufek, Dorit Margreiter, Franziska \& Lois Weinberger) den {\"O}sterreich-Pavillon bespielen: Venedig, La Serenissima.

Der Kunstmarkt entf{\"a}llt in dieser Ausgabe, denn der ist derzeit Krisengebiet und hat nicht viel (Positives) zu vermelden.

Und noch einmal Ona B.: Ihre Videoinstallation {\quotedblbase}Zeitansage 1503{\textquotedblleft} ist ein Nachruf ante mortem auf den {\"o}sterreichischen Telefonservice, der seit 1972 mit ein und derselben Frauenstimme dem Anrufer die {\quotedblbase}bürgerliche Zeit{\textquotedblleft} übermittelt. Bei Druck dieser Ausgabe wird die Zeitansage für immer eingestellt.

Und noch einmal Positivdenken: Man kann auch ohne Zeitansage leben, solange man sich für die wesentlichen Dinge Zeit nimmt. },
	keywords = {Fotografie, Jeanne Szilit, Julie Monaco, Medienkunst, Ona B., Ori Gersht, Timotheus Tomicek, Werner Schr{\"o}dl, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Andreas Spiegl and Ulrich Tragatschnig and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Ruth Horak and Wolfgang Br{\"u}ckle and Florian Halm and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Elisabeth Gottfried and Peter Kunitzky and Jasmin Haselsteiner and Dirk Ufermann and Andrea Winklbauer and Christine de Naeyer and Claudia Weinzierl and Robert Ayers and Carol Armstrong and Hanna Nickel and Peter Bogner}
}
@book {ayers_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$68/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 68/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Unser Tag besteht aus Bildern. Jenen, die sich vor unseren Fenstern abspielen, und jenen, die unsere Vorstellung produziert, gespeist durch Erfahrungen, Empfindungen, Befindlichkeiten. Am Ende des Tages haben wir das Gesamtbild einer Welt vor Augen, die wir selbst kreiert haben. Wer bestimmt die Realit{\"a}t?

{\quotedblbase}Videorama{\textquotedblleft} titelt eine Ausstellung, die aktuell in der Kunsthalle Wien zu sehen ist. Sie handelt vom panoramatischen {\quotedblbase}Alles-Sehen{\textquotedblleft} und ist durch diesen Anspruch schon weit mehr als eine Ausstellung im herk{\"o}mmlichen Sinne. Aus einem Archiv von {\"u}ber 2.500 Videos {\textendash} dem ursula blickle videoarchiv {\textendash} wurden Arbeiten ausgew{\"a}hlt, die in dieser Schau einen {\"U}berblick {\"u}ber das rezente Videoschaffen in {\"O}sterreich geben sollen.

Dieses Bestreben haben wir aufgegriffen, weswegen wir uns auch freuen, Ihnen in dieser 68. Ausgabe von EIKON eine umfassende Bildstrecke zu Videorama vorlegen zu k{\"o}nnen, die in enger Zusammenarbeit mit den beiden Kooperationspartnern der Ursula Blickle Stiftung, der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst Wien und der Kunsthalle Wien, entstanden ist.

In unseren Artist Pages stellen wir einmal mehr f{\"u}nf K{\"u}nstlerInnen vor, die sich auf unterschiedliche Art und Weise mit Rollen- und Weltbildern auseinandersetzen, die aktuell unseren Alltag beeinflussen. So kreiert die iranische K{\"u}nstlerin SARA RAHBAR unter theatralischem Einsatz nationaler Requisiten Bilder, die die Ambivalenz von Trauer und Zuversicht aufzuheben suchen. Wir freuen uns, Shaheen Merali, Kurator der aufsehenerregenden Ausstellung {\"u}ber Kunst aus dem Iran, mit der j{\"u}ngst die Hilger BrotKunsthalle in Wien er{\"o}ffnet wurde und zu der ein umfangreicher Katalog bei EIKON/{\"O}IP erschienen ist, f{\"u}r diesen Beitrag gewonnen zu haben.
},
	keywords = {Fabio Zolly, Fotografie, Judith Pichlm{\"u}ller, Lorenz Estermann, Medienkunst, Ryan {McGinley}, Sara Rahbar, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Georg Oberhumer Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Lucas Gehrmann and Florian Halm and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Shaheen Merali and Walter Seidl and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Georg Schiemer and Claudia Marion Stemberger and Robert Ayers and Petra Noll and Dieter Buchhart and Georg Oberhumer and Manfred Fassler and Johan Swinnen and Martin Jaeggi}
}
@book {dheilly_eikon._2009,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$67/2009},
	year = {2009},
	note = {Z Eikon 67/2009},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Eyes on Japan

{\quotedblbase}European Eyes on Japan{\textquotedblleft} titelt ein Projekt, das allj{\"a}hrlich Fotografen aus den verschiedensten L{\"a}ndern Europas einl{\"a}dt, ihre Sicht auf Japan zu dokumentieren. Dieses Jahr befindet sich unter den vier ausgew{\"a}hlten K{\"u}nstlern auch ein {\"O}sterreicher, Andrew Phelps. Eine Auswahl seiner Arbeiten und seines charakteristischen Blicks finden Sie in dieser 67. Ausgabe von EIKON, die das {\"O}sterreich-Japan-Jahr 2009 zum Anlass nimmt, einen Blick auf die k{\"u}nstlerischen Praktiken des asiatischen Partner-Landes zu werfen.

Unser Partner in diesem Projekt ist das {\"o}sterreichische Au{\ss}enministerium, dessen weitreichende Unterst{\"u}tzung das Zustandekommen dieses Kompendiums erm{\"o}glicht hat. F{\"u}r die Auswahl der thematischen Beitr{\"a}ge gilt unser besonderer Dank Ferdinand Br{\"u}ggemann, Japan-Spezialist auf dem Gebiet der Fotokunst, unter dessen Beratung namhafte Autoren in dieser Spezialausgabe versammelt werden konnten.

Ein langj{\"a}hriger Austausch zwischen den beiden L{\"a}ndern {\"O}sterreich und Japan findet im Besonderen auf dem Gebiet der Medienkunst statt. Wir konnten David d{\textquoteright}Heilley daf{\"u}r gewinnen, sich kritisch mit der Entwicklung dieser vieldiskutierten Kunstgattung auseinanderzusetzen und zu erl{\"a}utern, warum seiner Meinung nach die japanische Medienkunst in der Krise steckt. Mariko Takeuchi, Gastkuratorin des Japan-Schwerpunkts bei der Paris Photo 2008, macht geschichtliche Zusammenh{\"a}nge sichtbar und stellt anhand einer Auswahl herausragender Arbeiten aktuelle Tendenzen und Interessen einer jungen Generation von FotografInnen vor. E ine der wichtigsten Rollen in der japanischen Fotografie spielen Publikationen und im Speziellen das Fotobuch. Ganz frisch auf dem Markt ist ein bei Aperture erschienener Band, der die Geschichte des japanischen Fotobuches von den 50er bis zu den 70er Jahren untersucht. Mit dem Autor dieses Buches, Ivan Vartanian, unterhielt sich Naoko Kaltschmidt und fasste das Gespr{\"a}ch f{\"u}r EIKON zusammen.

Die Tatsache, dass der Anteil der Frauen im japanischen Kunstbetrieb in den letzten 15 Jahren von ca. 10\% auf {\"u}ber 50\% angestiegen ist, veranlasste Michiko Kasahara, Chefkuratorin am Tokyo Metropolitan Museum of Photography, dazu, sich mit Fragen der Geschlechterrollen in der japanischen Gesellschaft zu besch{\"a}ftigen. Unseren Lesern f{\"u}hrt sie ihre Untersuchungen anhand ausgew{\"a}hlter Fotografinnen vor Augen.

In einem weiteren Essay gingen wir der Frage nach, wie es um die Ausbildungssituation f{\"u}r angehende Fotografen steht, und beauftragten Mika Kobayashi, dieses Thema in ihrem Land zu verfolgen.

Das Forum widmet sich diesmal ganz der Beziehung der beiden L{\"a}nder {\"O}sterreich und Japan. Unter anderem berichtet Ursula Hentschl{\"a}ger {\"u}ber japanische Projekte beim diesj{\"a}hrigen Ars Electronica Festival in Linz, w{\"a}hrend Patricia Grzonka f{\"u}r EIKON das Coded Cultures-Festival in Wien besucht hat, das im Oktober in Yokohama eine Fortsetzung finden wird.

Und auch der Kunstmarkt steht diesmal ganz im Zeichen der {\quotedblbase}roten Sonne{\textquotedblleft}.

Edgar Honetschl{\"a}ger, dem EIKON erst vor kurzem einen umfangreichen Hauptbeitrag gewidmet hat, luden wir zu einem Gastkommentar. Seine Sicht als {\"O}sterreicher mit Wahlheimat Japan finden Sie ganz zu Beginn dieser Ausgabe und parallel dazu in der aktuellen Ausstellung in unserem EIKON SchAUfenster, jenem Ort im Wiener Museumsquartier, wo EIKON die Printausgabe in Szene setzt. Gleich nebenan zeigte Asifa Austria, die Plattform f{\"u}r innovativen Animationsfilm, in diesem Sommer eine Videoarbeit von Maya Yonesho. Die japanische K{\"u}nstlerin startete ihre {\quotedblbase}Daumenreise{\textquotedblleft} vor drei Jahren in Wien. Ausschnitte aus {\quotedblbase}Wiener Wuast{\textquotedblleft} und {\quotedblbase}Kyoto Mix{\textquotedblleft} sehen Sie hier unter diesem Text.},
	keywords = {Alvaro Cassinelli, Andrew Phelps, Daidoh Moriyama, Daito Manabe, Eikoh Hosoe, Exonemo, Fotografie, Hiromi Tsuchida, Japan, Laura Skocek, Lieko Shiga, Masaki Fujihata, Maya Yonesho, Medienkunst, Midori Komatsubara, Mika Ninagawa, Naoya Hatakeyama, Nobuyoshi Araki, Rinko Kawauchi, Ryoji Ideka, Ryota Kuwakubo, Ryuichi Sakamoto, Saso Sedlacek, Shiro Takatani, Shizuka Yokomizo, Takashi Yasumura, Tomoko Sawada, Yoko Asakai, Yumiko Shiozaki, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Michiko Kasahara and Elisabeth Gottfried and Peter Kunitzky and Patricia Grzonka and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Ursula Hentschl{\"a}ger and Edgar Honetschl{\"a}ger and Emil Brix and Petra Noll and Michael Haider and David d{\textasciiacute}Heilly and Mariko Takeuchi and Ivan Vartanian and Mika Kobayashi and Adrew Phelps and Karina Karadensky and Georg Oberhumer}
}
@book {bauman_gemeinschaften._2009,
	title = {Gemeinschaften. Auf der Suche nach Sicherheit in einer bedrohlichen Welt},
	year = {2009},
	note = {THE 197},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Bauman, Zygmunt}
}
@book {brandlmayer_konturen_2009,
	title = {Konturen},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/24},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Brandlmayer, Peter}
}
@book {birnkraut_kulturmanagement_2009,
	title = {Kulturmanagement konkret Band 03. An Anatomy of Arts Management},
	year = {2009},
	note = {HB 34},
	publisher = {Institut f{\"u}r Kulturkonzepte},
	organization = {Institut f{\"u}r Kulturkonzepte},
	address = {Hamburg},
	keywords = {Kulturmanagement, Zeitschrift},
	isbn = {978-3981143720},
	editor = {Birnkraut, Gesa and Wolf, Karin}
}
@book {2001,
	title = {Kunst des Forschens. Praxis eines {\"a}sthetischen Denkens},
	year = {2009},
	note = {THE 312
},
	pages = {263},
	publisher = {Diaphanes},
	organization = {Diaphanes},
	abstract = {Im Zuge der Verflechtung von Wirtschaft und Forschung sieht die Wissenschaft sich einem {\"O}konomisierungsdruck ausgesetzt, der anwendungs- und ergebnisorientiertes Wissen einfordert {\textendash} auf Kosten des Wagnisses und der kritischen Reflexion. K{\"o}nnte sich im Wechselspiel zwischen Kunst und (Natur-)Wissenschaft das Ideal der {\guillemotright}freien{\guillemotleft} Wissenschaft und des Wissens wiederbeleben lassen? Was w{\"a}re die Spezifik k{\"u}nstlerischer und {\"a}sthetischer Forschungsverfahren und Wissensformen?

Die Beitr{\"a}ge r{\"u}cken eine {\guillemotright}Kunst des Forschens{\guillemotleft} in den Blick, die eine eigent{\"u}mliche Vermischung theoretischer und kulturwissenschaftlicher Forschungen betreibt, im Feld des Sinnlichen und Begrifflichen gleicherma{\ss}en arbeitet und {\"a}sthetische mit epistemischen Praktiken vermengt. Eine solche {\guillemotright}Aktivit{\"a}t des Erforschens{\guillemotleft} gewinnt eine politische Komponente, indem sie zur Vorbereitung und Verbreitung eines anderen Denkens von Verantwortung beitr{\"a}gt und g{\"a}ngige Trennungen von Kunst und Wissenschaft, von Theorie und Praxis fragw{\"u}rdig werden l{\"a}sst.
},
	keywords = {{\"A}sthetik, Forschung, Kunst und Wissenschaft},
	issn = { ISBN 978-3-03734-080-6 },
	author = {Bippus, Elke}
}
@book {blaas-pratscher_offentliche_2009,
	title = {{\"O}ffentliche Kunst, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum N{\"O}. Band 9},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/16},
	publisher = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}},
	organization = {Kunst im {\"o}ffentlichen Raum/N{\"O}},
	keywords = {Ausstellung, Krems, {\"O}ffentlicher Raum},
	author = {Blaas-Pratscher, Katharina and Huck, Brigitte and Neuburger, Susanne and andere}
}
@book {bryson_offnungen._2009,
	title = {{\"O}ffnungen. Zur Theorie und Geschichte der Zeichnung},
	year = {2009},
	note = {THE 158},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	author = {Bryson, Norman and Boehm, Gottfried and Bach, Friedrich Teja and andere}
}
@book {b_red_2009,
	title = {Red Animal},
	year = {2009},
	note = {KM B. Ona 2009},
	publisher = {Natuurhistorisch Museum Maastricht},
	organization = {Natuurhistorisch Museum Maastricht},
	address = {Wien},
	author = {B, Ona}
}
@book {bela_self_2009,
	title = {Self Reflecting 30},
	year = {2009},
	note = {KM Bela 2009},
	publisher = {Galeria Point contemporary},
	organization = {Galeria Point contemporary},
	address = {Bukarest},
	author = {B{\'e}la, Zolt{\'a}n}
}
@book {3030,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2009},
	series = {Modell Labor Tanz},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 02/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Modell Labor Tanz

Die aktuelle Tanzszene als Labor und Modell sparten{\"u}bergreifenden Arbeitens? Als Feld, das (selbst-)kritisch {\"u}ber sich und seine Methoden, seine Institutionen und Arbeitsbedingungen sowie seinen Status zwischen anderen K{\"u}nsten reflektiert? Auf das Tanzquartier Wien (TQW), gegr{\"u}ndet im Jahr 2001, trifft diese Qualifikation allemal zu, und die Fr{\"u}hjahrsausgabe widmet sich exemplarisch den vielf{\"a}ltigen Tanz-, Performance-, Diskurs- und Crossoverpraktiken, wie sie sich an dieser bzw. rund um diese Arbeitsst{\"a}tte entwickelt haben. Ein kleiner Querschnitt durch hier entstandene oder fokusartig zusammengefasste Ans{\"a}tze soll aufzeigen, auf welche Weise sich dieser Bereich modellhaft f{\"u}r andere Kunstgattungen verstehen l{\"a}sst.
In den acht Jahren seines bisherigen Bestehens hat das Tanzquartier Wien vieles geleistet: die Befreiung der Tanzperformance aus den Korsetten der Compagnien und des produktorientierten Festivalbetriebes etwa, aber auch die Generierung eines vorbildhaften Effekts, was das institutionelle Profil vergleichbarer H{\"a}user in ganz Europa betrifft. Gemeinsam mit K{\"u}nstlerInnen und TheoretikerInnen, ProduzentInnen und AusbildnerInnen zeigte es den Weg aus dem klassischen Genrerahmen auf, ja, mehr noch: Es wurde selbst zum zentralen Angelpunkt einer internationalen Bewegung, die den neuen Geografien ebenso wie den sich {\"a}ndernden k{\"u}nstlerischen Arbeitsformen Rechnung tragen. Neue Formate, vom Labor {\"u}ber Research bis hin zum Training, tragen folgerichtig sein Entwicklungspr{\"a}dikat. Dabei fanden viele der Ans{\"a}tze, welche die Bewegungen, die Positionen von K{\"u}nstlerInnen und BetrachterInnen radikal neu zu formieren anraten, ihre Anregungen in den selbst- und genrekritischen Verfahren der Avantgarden und Neoavantgarden der bildenden Kunst, lie{\ss}en sich von deren konzeptuellen und postkonzeptuellen Str{\"o}mungen inspirieren. Grund genug also, diesen Querverbindungen einmal skizzenhaft nachzugehen.
Der Hauptteil dieser springerin spiegelt im Wesentlichen Figuren oder Gruppen, die am Tanzquartier Wien formierend wirkten. Die Texte verfolgen bestimmte Bereiche, Themenspuren in Praxisfeldern, nehmen deren Vokabulare auf, beziehen sich auf Mentalit{\"a}ten und Haltungen eines Feldes, das im doppelten Wortsinn in st{\"a}ndiger Bewegung ist. Einen Schwerpunkt bilden dabei monografische Essays {\"u}ber exemplarische K{\"u}nstlerInnen, etwa Meg Stuart oder Philipp Gehmacher, dessen Arbeit sich zentral in und mit dem Tanzquartier entwickelte. Dar{\"u}ber hinaus geben wir Ausz{\"u}ge aus einzelnen, vielerorts als ma{\ss}geblich erachteten Produktionen wieder, Tim Etchells{\textquoteright} diesj{\"a}hriger {\guillemotright}Void Story{\guillemotleft} etwa, welche selbst in einer langen Gastspielreihe von Forced Entertainment am TQW steht. Oder Rabih Mrou{\'e}s Vortragsperformance {\"u}ber politische Lesarten von Stra{\ss}enplakaten in Beirut, die auf den ersten Blick nicht viel mit dem klassischen Tanz-/Performancebereich zu tun hat, bei eingehender Betrachtung aber eine ganze Menge {\"u}ber das situative Zusammenspiel von kritischem Diskurs, lokalen Ausformungen der Visual Culture und physischer Loziertheit an einem bestimmten geopolitischen Brennpunkt offenbart. Ein drittes Schwergewicht bilden schlie{\ss}lich Texte, die Querverbindungen zu Feldern der bildenden Kunst (wie bei Annemarie Matzke) oder zu einer allgemeinen kritischen Bildungstheorie (beispielsweise bei Boyan Manchev) herstellen.
Hier wie dort schreibt sich ein disziplinen{\"u}bergreifender Diskurs nicht nur in den M{\"o}glichkeitsraum einer Institution wie dem Tanzquartier ein, sondern beginnt, aus dessen institutionellem N{\"a}hrboden heraus Form anzunehmen. In diesem Sinne ist und bleibt die Arbeit, die acht Jahre lang im TQW geleistet wurde, konstitutiv unabgeschlossen.},
	keywords = {Americus, Bahman Jalali, Daniel Garcia And{\`u}jars, Dead Reckoning, Dorit Margreiter, Fotografie und das Unsichtbare, Geert Lovink, Georgia, Gustav Deutsch / Film Curatorship / Jean Epstein, Isabelle Graw: Der gro{\ss}e Preis, Johanna Schaffer: Ambivalenzen der Sichtbarkeit, Living Together, Magazin, Meg Stuart, Michaela Meli{\'a}n - Speicher, No More Reality: Crowd and Performance, Nora Sternfeld: Das p{\"a}dagogische Unverh{\"a}ltnis, Philipp Gehmacher, Political/Minimal, Poverty Housing, Ree Morton - Rebecca Baron, Richard Kriesche - Capital + Code, San Francisco Tape Music Center, Shepard Fairey: Supply and Demand, Simon Critchley: Unendlich fordernd, SynChroniCity - Roberta Lima und Dorit Margreiter, The Deities Must be Made to Laugh, Vladimir Miller, Whatever Happened to Sex in Scandinavia, Working Documents, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/2/},
	author = {Yvonne Volkart and Martin Conrads and Franz Thalmair and Nat Muller and Roland Sch{\"o}ny and Christian H{\"o}ller and Bettina Hagen and Franz Anton Cramer and Tim Etchells and Rabih Mrou{\'e} and Judith Helmer and Annemarie Matzke and Boyan Manchev and Antke Engel and Hans-Christian Dany and Benjamin Paul and Magdalena Verena Felice and Walter Seidl and S{\"u}reyyya Evren and Burak Delier and Georg Sch{\"o}llhammer and Christa Benzer and Ruth Noack and Judith Fischer and Hedwig Saxenhuber and Matthias Klos and Johannes Porsch and Alexandra Seibel and Hans-Christian Dany and Peter Kunitzky and Susanne Lummerding and Carmen M{\"o}rsch},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3029,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2009},
	series = {Escape Routes},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 03/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Escape Routes

Nicht erst seit der aktuellen Wirtschafts- und Finanzkrise ist die Tragf{\"a}higkeit des globalkapitalistischen Systems ein Thema. Was scharfsinnige AnalytikerInnen von l{\"a}ngerfristigen Weltwirtschaftszyklen immer schon vorhergesagt haben, tritt momentan in t{\"a}glich neuen Schattierungen zutage. Dass dadurch eine allgemeine Krisenrhetorik bef{\"o}rdert wird, die vielerorts auch als Alibi f{\"u}r systemimmanente Rationalisierungs- und Bereinigungsprozesse herhalten muss, mag ein Ding sein. Dass die periodisch wiederkehrenden Katastrophenszenarien auch Kunst und Kultur nachhaltig, ja gleichsam von innen her affizieren, ist eine andere, nicht weniger betroffen machende Dimension dieser Situation.
Lange Zeit hie{\ss} es, es g{\"a}be zum globalkapitalistischen System und seinen gesellschaftlichen Ausformungen schlichtweg keine Alternative, und alle gegenteiligen Bestrebungen wurden im besten Fall milde (und nach 1989 auch revanchistisch) bel{\"a}chelt. Dabei regte sich vor und nach der Zeit des Mauerfalls betr{\"a}chtlicher Widerstand gegen diesen Befund. Die Entwicklung alternativer {\"O}konomien, sogenannter {\guillemotright}Sharity{\guillemotleft}- und {\guillemotright}Freeware{\guillemotleft}-Modelle, ebenso wie die Aktualisierung politischer Dissidenzhaltungen, die zuletzt mit der Beschw{\"o}rung von {\guillemotright}Exodusstrategien{\guillemotleft} einen neuen H{\"o}hepunkt fand, dies alles zielt auf Fluchtwege aus einem auf Dauer nicht lebensf{\"a}higen und vor allem nicht lebenswerten System. Die gegenw{\"a}rtige Krise mag wie ein Katalysator auf solche Exitstrategien wirken, ihren Ausgang nahmen sie lange vor dem Fast-Zusammenbruch, wie generell ihr Ansatz auf eine system{\"u}berschreitende Geisteshaltung zur{\"u}ckgeht.
Das Heft {\guillemotright}Escape Routes{\guillemotleft} fragt nach der Gangbarkeit solcher Auswegszenarien, nach ihrer theoretischen Fundierung ebenso wie nach ihren k{\"u}nstlerischen Ausformungen. Brian Holmes etwa ortet die neue Protestkultur auf einem Territorium, das sich {\textendash} experimentell und mobil {\textendash} seit den ersten globalisierungskritischen Aktionen 1999 in Seattle ausbreitet. {\guillemotright}Ist 1999 unser 1968?{\guillemotleft}, fragt er mit Blick auf eine unsichere Zukunft, deren Befreiung aus den F{\"a}ngen einer kontrollgesellschaftlichen {\guillemotright}{\"U}berkodierung{\guillemotleft} f{\"u}r ihn oberste Priorit{\"a}t hat. Der italienische Philosoph Roberto Esposito denkt die aktuelle Krise der Gemeinschaftlichkeit und des sozialen Zusammenhalts von der Ebene der Immunologie her und entwickelt hochbrisante Fragestellungen im Hinblick darauf, wie sich westliche Gesellschaften gegen ihr vermeintlich Anderes {\textendash} gleichsam {\guillemotright}auto-immunit{\"a}r{\guillemotleft} {\textendash} zu sch{\"u}tzen versuchen.
Historischen wie gegenw{\"a}rtigen Modellen von Piraterie, Freibeutertum und illegalem Personenverkehr geht eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge nach. Jochen Becker begibt sich auf eine geschichtliche Spurensuche bez{\"u}glich der Rolle, welche Schifffahrt und {\guillemotright}Seer{\"a}uberei{\guillemotleft} f{\"u}r die Auspr{\"a}gung des Weltwirtschaftssystems spielten. Anna Schneider durchmisst den Raum der Karibik anhand eines Kunstprojekts mit Bezug auf die instabilen Identit{\"a}tskonzepte, die das {\"U}berqueren unsichtbarer maritimer Grenzen nach sich zieht. Und im Gespr{\"a}ch mit Edgar Arandia, dem Direktor des Staatlichen Kunstmuseums in La Paz, Bolivien, kommt die langwierige Kleinteiligkeit zur Sprache, mit der der einst in Lateinamerika (und anderen Kolonien) fest verwurzelte westliche Kulturkanon heutzutage abgearbeitet werden muss.
Schlie{\ss}lich wird (etwa im Essay von Beti Zerovc) auch ein Augenmerk auf die Grenzen antikapitalistischer {\guillemotright}Sharity{\guillemotleft}-Konzepte innerhalb von Kunstr{\"a}umen gelegt, die nicht unabh{\"a}ngig vom gr{\"o}{\ss}eren {\"o}konomischen Umfeld agieren k{\"o}nnen. Im Blickfeld steht hier wie in den {\"u}brigen Beitr{\"a}gen die Frage, welches Au{\ss}en zum gegenw{\"a}rtigen System {\"u}berhaupt denkbar ist bzw. in welchem Ausma{\ss} sich dieses von innen her umgestalten l{\"a}sst.},
	keywords = {24260: The Fugitive House, Autorschaft, Bolivien, Claire Fontaine, Cornelia Sollfrank, Cybermohalla, Dashanzi, Deimantas Narkevi{\v c}ius, Edgar Arandia, Fifty Fifty. Kunst im Dialog mit den 50er Jahren, Florian Zeyfang, Green Platform {\textendash} Kunst {\"O}kologie Nachhaltigkeit, Hartmut Skerbisch, Josephine Bosma, Judith Butler, Kunstzentrum 798, Kyong Park, Magazin, Medienwerkstatt Wien, Nam June Paik. Music for all Senses, Nicolas Bourriaud: Radikant, Paolo Cirio, Parallel Chronologies - The Invisible History of Exhibitions, Peter van Dongen: Rampokan, rebelle. kunst \& feminisme 1969{\textendash}2009, Recessions, Roberto Esposito, Sharity-Blogs, Slow Narration Moving Still, Smell it! Freundschaft als Lebens-; Produktions- und AktionsformCaochangdi, Sonic Youth etc.: Sensational Fix, Staatliches Museum La Paz, The Big Plot, The Unanimous Life, Video Edition Austria {\textendash} Release 02, Vor den Augen, Wach sind nur die Geister, Wer sagt denn; dass Beton nicht brennt, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/3/},
	author = {Gudrun Ankele and Andreas Rumpfhuber and Alessandro Ludovico and Annett Busch and Christa Benzer and Yvonne Volkart and Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Brian Holmes and Krystian Woznicki and Ana Peraica and Jochen Becker and Anna Schneider and Alice Creischer and Max Hinderer and Andreas Siekmann and Christina T{\"o}pfer and Beti Zerovc and Vera Tollmann and Werner Fenz and Doro Wiese and Mari Laanemets and Jens Emil Sennewald and Bettina Brunner and Alessandro Ludovico and Herwig G. H{\"o}ller and Marc Gl{\"o}de and Christian Egger and Manuela Ammer and Hans-Christian Dany and Naoko Kaltschmidt and Martin Reiterer and Sabine Rohlf},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3028,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2009},
	series = {Wende Wiederkehr},
	volume = {15},
	year = {2009},
	note = {Z Springerin 04/2009	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Wende Wiederkehr

Seit L{\"a}ngerem ist im Kulturbetrieb von diversen Wenden {\textendash} Turns {\textendash} die Rede. Ob Cultural, Translational, Participatory oder Educational Turn, in vielerlei Teilbereichen werden heute vollmundig neue Paradigmen und Betrachtungsweisen verk{\"u}ndet. Dabei ist oft nicht klar, ob den ausgerufenen Novit{\"a}ten tats{\"a}chlich auch ein gedanklicher, ja systemischer Umbruch entspricht, oder ob hier nur bislang vernachl{\"a}ssigte oder unterbelichtete Themenbereiche in den Mittelpunkt ger{\"u}ckt werden. Besitzt die Rede von der Wende auf realpolitischer Ebene im R{\"u}ckblick auf die Jahre nach 1989 ein schier endloses Reservoir, aus dem sie sch{\"o}pfen kann, so ist die Verk{\"u}ndung diverser kultureller Wenden oft nicht mehr als ein rhetorisches Man{\"o}ver.
Grund genug, den dieser Tage so h{\"a}ufig im Mund gef{\"u}hrten Turns n{\"a}her nachzugehen. Die Kulturwissenschaftlerin Doris Bachmann-Medick, die eine Bestandsaufnahme verschiedenster {\guillemotright}kultureller Wenden{\guillemotleft} vorgenommen hat, h{\"a}lt im Interview an der Brauchbarkeit des Begriffes fest. Zwar gesteht auch sie die inflation{\"a}re Verwendung des Konzepts zu, doch macht sie sich f{\"u}r eine methodische Nutzung in Richtung einer sich st{\"a}ndig neu justierenden {\guillemotright}{\"U}bersetzungswissenschaft{\guillemotleft} stark {\textendash} zwischen den Diskursen, unterschiedlichen gesellschaftlichen Bereichen und Kulturen. Suzana Milevska fragt in Bezug auf eine konkrete soziale Symptomatik {\textendash} den nicht verschwinden wollenden Rassismus, und zwar trotz Aufkl{\"a}rung, wirtschaftlicher {\"O}ffnung (und mitunter materiellem Wohlstand) {\textendash}, was die Wende von vor 20 Jahren hier tats{\"a}chlich bewirkt hat. Lassen sich diesbez{\"u}glich Ver{\"a}nderungen zum Besseren ausmachen, hat der alte Rassismus vielleicht eine noch perfidere Qualit{\"a}t angenommen oder tritt das Alte einfach in immer neuem Gewand auf?
Damit ist das zweite Stichwort gegeben, n{\"a}mlich {\guillemotright}Wiederkehr{\guillemotleft}, die auf oft subtile Weise mit den besagten Wenden einherzugehen scheint. Als rhetorisches Motiv hielt der Begriff lange Zeit jene prominente Stelle besetzt {\textendash} sei es als Wiederkehr des Realen, des Politischen oder irgendeines anderen, vermeintlich Verdr{\"a}ngten {\textendash}, den in der Folge die Turns zu okkupieren begannen. Wirft man unter diesen Vorzeichen einen Blick auf die aktuelle Kunst, so l{\"a}sst sich auch hier die Verwobenheit der beiden Denkfiguren erkennen. Arbeitet sich diese zum einen st{\"a}rker denn je an historischen Vorgaben ab, so werden zum anderen fortw{\"a}hrend neue Wenden und Refokussierungen proklamiert. Von Wiederaneignungen und {\guillemotright}Re-Enactments{\guillemotleft} bis hin zu simplen Retroanleihen und Rekombinationen reicht die Palette der R{\"u}ckkehrstrategien, von Repolitisierung bis hin zu allerlei neu ersonnenen partizipatorischen Strukturen das Spektrum der Neuausrichtung.
Den neuen Anarchismus und die damit einhergehende aktivistische Tendenz in der Kunst nimmt S{\"u}reyyya Evren in seinem Beitrag ins Visier, um im Zuge der Auseinandersetzung auf eine eklatante Leerstelle zu sto{\ss}en. Eignete dem historischen Anarchismus, auf dessen Genealogie Evren eingeht, eine verschiedenste Bereiche durchdringende Strahlkraft, so scheint es der aktuellen {\"U}bersetzung in den Kunstbereich hinein schlichtweg an Publikum und der damit einhergehenden Verst{\"a}rkerwirkung zu mangeln. Von derlei kann hingegen im Popbereich keineswegs die Rede sein, daf{\"u}r ist der dort grassierende Retroboom, der nicht enden will (oder vielleicht auch gar nicht mehr kann), von einem h{\"o}chst plastischen Umgang mit Geschichte gekennzeichnet. Klaus Walter geht den Spuren dessen nach, was auf dem Weg zur Selbsthistorisierung und -musealisierung alles verloren geht. Beitr{\"a}ge wie dieser werden erg{\"a}nzt durch eine Bestandsaufnahme des jungen syrischen Kunstgeschehens (Charlotte Bank) und des Status quo der Moskauer Szene, die seit 1989 nicht nur eine Wende erlebt hat (Herwig G. H{\"o}ller).
Durchgehend klingt die Frage nach der m{\"o}glichen Verschr{\"a}nktheit der beiden Denkmotive an {\textendash} der Wende hin zum Neuen und der Wiederkehr des neu kontextualisierten Alten. Handelt es sich bei den beiden vielleicht um unterschiedliche Aspekte ein und derselben Symptomatik? Oder zeichnen sich in ihrer aktuellen, weitverbreiteten Streuung tats{\"a}chlich Risse in der Kultur der Gegenwart ab, die in absehbarer Zeit nicht einfach zu schlie{\ss}en sein werden?},
	keywords = {10. Lyon-Biennale, Anna Jermolaewa, Doris Bachmann-Medick, Helmut Weber, H{\"o}henrausch, Im Tag still halten, Istanbul-Biennale, J{\"o}rg Fauser: Der Strand der St{\"a}dte, Kremlin Doppelg{\"a}nger, Kunst und Revolte {\textquoteright}89, Linda Bilda: Keep it real, Lutz Bacher, Magazin, Monument to Transformation, Mute Magazine, Nationalismus, Noch mal leben. Eine Ausstellung {\"u}ber das Sterben, Olga Chernysheva, P{\'a}ll Thayer, Postanarchismus, Rassismus, Reconstructed ZONE. Aktuelle Kunst zur DDR und danach, Right, russischer Kunstbetrieb, Sabine Bitter, See This Sound, Semiotext(e) {\textendash} The German IssueDo You Love Me?, Spektakel des Alltags, Syrien, talk talk, The Death of the Audience, Timothy Brook: Vermeers Hut, to the City, Tom Holert: Regieren im Bildraum, {\"U}bersetzungsparadoxien und Missverst{\"a}ndnisse, Victor Gama, Video Data Bank Chicago, WHW, Xenophobie, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2009/4/},
	author = {Alessandro Ludovico and Max Jorge Hinderer and Franz Thalmair and Britt Schlehahn and Julia Gwendolyn Schneider and Dietrich Hei{\ss}enb{\"u}ttel and Christian H{\"o}ller and Suzana Milevska and S{\"u}reyyya Evren and Herwig G. H{\"o}ller and Klaus Walter and Petra Erdmann and Charlotte Bank and Roland Sch{\"o}ny and Elske Rosenfeld and Sophie Goltz and Walter Seidl and J. Emil Sennewald and Michael Hauffen and Nata{\v s}a Petre{\v s}in-Bachelez and Carola Platzek and Judith Fischer and Naoko Kaltschmidt and Peter Kunitzky and Petra L{\"o}ffler and Gislind Nabakowski and Martin Reiterer and Annette Weisser},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {leeb_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Geschichte History},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 76/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Leeb, Susanne and Rheinberger, Hans-J{\"o}rg and Rickels, Laurence A. and Becker, Ilka}
}
@book {menke_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Geschmack Taste},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 75/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Menke, Christoph and Graw, Isabelle and Blom, Ina}
}
@book {alberro_texte_2009,
	title = {Texte zur Kunst. Thesen zur Gegenwartskunst},
	year = {2009},
	note = {Z Texte zur Kunst 74/2009},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Alberro, Alexander and Blom, Ina and Roelstraete, Dieter and Pfeffer, Susanne and Fried, Michael and Hantelmann, Dorothea von and Steyerl, Hito and H{\"o}ller, Christian and Munder, Heike and Creischer, Alice and Siekmann, Andreas and L{\"u}deking, Karlheinz and Beshty, Walead}
}
@book {bartz_twilight_2009,
	title = {Twilight Zone},
	year = {2009},
	note = {AK 2009/26},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Bartz, Edek and Pardeller, Kr{\"u}ber and and Fritz, Elisabeth}
}
@book {bohuslav_volka_2009,
	title = {volka, strukturell - fragil, strips - circles},
	year = {2009},
	note = {W 2009/09},
	publisher = {eco art},
	organization = {eco art},
	author = {Bohuslav, Dr Petra and Miernicki, Helmut}
}
@book {2187,
	title = {Zone des {\"U}bergangs. Vom Ende des Postkommunismus},
	year = {2009},
	note = {THE 391},
	pages = {213},
	publisher = {edition suhrkamp},
	organization = {edition suhrkamp},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Zwanzig Jahre nach der Wende im Herbst 1989 stellt Boris Buden in seinem Buch eine radikale Zeitdiagnose: Seit dem Kollaps der kommunistischen Regime, in dem nicht nur Diktatur und Planwirtschaft, sondern die {\"A}ra der industriellen Moderne selbst untergegangen sind, hat sich die Zukunft verabschiedet. In Werken der Gegenwartskunst und in den neuen Geschichtsmuseen herrscht der Geist der Retroutopie: die R{\"u}ckbesinnung auf unentfaltete Potentiale der Vergangenheit. Die Sehnsucht nach Geschichte hat den Glauben an den Fortschritt abgel{\"o}st. Religion und Nationalismus erleben eine Renaissance. Was bedeutet dies f{\"u}r unsere Gesellschaft? Lebt die obsolet gewordene soziale Hoffnung {\textendash} eine verworfene Idee {\textendash} im kulturellen Ged{\"a}chtnis fort? },
	issn = {ISBN: 978-3-518-12601-1},
	author = {Boris, Buden}
}
@book {1830,
	title = {Die Rechte der Anderen. Ausl{\"a}nder, Migranten, B{\"u}rger},
	year = {2008},
	note = {THE 294},
	pages = {226},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	edition = {1. Auflage},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Nationalstaatliche Grenzen definieren die einen als Mitglieder, die anderen als Fremde. Wenn aber die staatliche Souver{\"a}nit{\"a}t zunehmend ausfranst und die nationale Staatsb{\"u}rgerschaft immer mehr ausfasert, wie es im Gefolge der Globalisierung geschieht, dann werden auch ihre Definitionen immer unklarer. Hier sieht Seyla Benhabib eine der dringlichsten und problematischsten Aufgaben der heutigen Weltpolitik. In "Die Rechte der Anderen" untersucht Benhabib die Prinzipien und Praktiken zur Einbindung von Fremden und Immigranten in die bestehende politische Praxis. Sie greift dabei auf aktuelle Beispielf{\"a}lle zur{\"u}ck, unter anderem auf den {\guillemotright}Kopftuchstreit{\guillemotleft} in Frankreich und Deutschland. Benhabib pl{\"a}diert {\textendash} im Sinne Kants {\textendash} f{\"u}r einen moralischen Universalismus und kosmopolitischen F{\"o}deralismus. Sie tritt ein f{\"u}r durchl{\"a}ssige Grenzen {\textendash} nicht f{\"u}r absolut offene {\textendash}, wobei sie sich nicht nur f{\"u}r das Recht von Fl{\"u}chtlingen und Asylsuchenden auf Aufnahme stark macht, sondern auch f{\"u}r das regulative Recht der Demokratien.},
	keywords = {Asyl, Frauenrecht, Globalisierung, Migration},
	issn = {978-3-518-41998-4 },
	author = {Benhabib, Seyla}
}
@book {gehrmann_eikon._2008,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$62/ 2008},
	year = {2008},
	note = {Z Eikon 62/ 2008},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Im Juni findet in {\"O}sterreich und der Schweiz die Fu{\ss}ball EURO 2008 statt. Die Stimmung der kulturellen Einrichtungen und Initiativen in Wien schwankt zwischen freudiger Erwartung (Besucherh{\"o}chstzahlen, ergo erh{\"o}hte Aufmerksamkeit, ergo Profit) und panischen Diskussionen betreffs {\"O}ffnungszeiten der kulturellen Allgemeinpl{\"a}tze wie dem Museumsquartier aufgrund der bef{\"u}rchteten zerst{\"o}rungsw{\"u}tigen Fans. Aus unserer Sicht bringt dieses Ereignis im positivsten Sinne den Ball ins Rollen. Denn in Zusammenarbeit mit der Stadt Wien wird die j{\"u}ngste, Ihnen vorliegende Ausgabe von EIKON am 11. Juni im Museum auf Abruf {\textendash} und damit inmitten der Fanmeile {\textendash} vorgestellt. Anlass daf{\"u}r ist die in EIKON pr{\"a}sentierte Arbeit {\quotedblbase}Fair Play{\textquotedblleft} von Luca Faccio, dessen Ausstellung am selben Abend im MUSA er{\"o}ffnet wird. Durch die Wahl dieses prominenten Orts erwarten wir den Gewinn einer neuen EIKON-Fangemeinde und somit ein Torfestival f{\"u}r die {\"o}sterreichische Fotografie- und Medienkunstszene.

Mit der Pr{\"a}sentation von LUCA FACCIOS Foto-Serie zum Thema Fu{\ss}ball, die jene Orte untersucht, an denen abseits aller Medien-Megaevents Fu{\ss}ball gespielt wird, gibt sich EIKON als Mitspieler in diesem Europ{\"a}ischen Jahr des interkulturellen Dialogs zu erkennen und betont einmal mehr seine Funktion als Global Player der Kommunikation von Fotografie- und Medienkunst, die nicht nur sch{\"o}ne Bilder liefert, sondern zur Reflexion sozialer und politischer Zust{\"a}nde motiviert.

2008 bringt noch einen weiteren Anlass zum Feiern. Es ist das Jahr des 20-j{\"a}hrigen Jubil{\"a}ums von STATION ROSE, jenem K{\"u}nstlerduo, das als Drehscheibe gattungs{\"u}bergreifender k{\"u}nstlerischer Aktivit{\"a}ten in einer Zeit, als die Internet-Community noch klein war, in Wien das legend{\"a}re Kunst- und Diskurslokal mit selbigem Namen gegr{\"u}ndet hatte.

Station Rose steht nach wie vor f{\"u}r eine Haltung in der zeitgen{\"o}ssischen Medienkunst, in der die Welt des Visuellen und des Akustischen in einer Art von digitalem Gesamtkunstwerk verschmolzen sind. Parallel zu dieser EIKON-Ausgabe zeigt die KUNSTHALLE Wien in der ursula blickle videolounge die aktuelle Arbeit {\quotedblbase}20 digitale Jahre{\textquotedblleft}.

Ein neues Zentrum f{\"u}r die Vermittlung von Medienkunst bietet das quartier21/MQ, in dem sich vor einem Jahr das QDK, Quartier f{\"u}r digitale Kultur, formiert hat. EIKON ist neues Mitglied und versteht sich {\textendash} da Zeitschrift {\textendash} als internationales Kommunikationsmedium, das in Zukunft regelm{\"a}{\ss}ig {\"u}ber Veranstaltungen des QDK berichten wird. Lesen Sie im Forum dieser Ausgabe einen ausf{\"u}hrlichen Bericht dazu.

Eine weitere Kooperation der KUNSTHALLE Wien mit EIKON besteht in der zeitgleichen Pr{\"a}sentation der neuesten Werke ANJA MANFREDIS. Ph{\"a}nomene der sozialen Kommunikation stehen im Zentrum ihrer Arbeit, die sie als Inszenierung, Konstruktion und Fiktionalisierung dessen versteht, was sie unmittelbar beobachtet und bewegt hat.

Mit Manfredis Werken wird gleichzeitig ein neuer Ort eingeweiht: das erste permanente Pr{\"a}sentationslokal dieser Zeitschrift, das EIKON Schaufenster in der electric avenue des quartier21. Ab Juli wird dieser Ort zum Schauplatz f{\"u}r {\"O}sterreichs Fotografie- und Medienkunst, indem EIKON mit regelm{\"a}{\ss}ig wechselnden Projekten die Printausgabe in Szene setzt.

Mit EDGAR LISSEL und OLA KOLEHMAINEN stellen wir zwei weitere K{\"u}nstler vor, deren Arbeiten auf ganz unterschiedliche Art und Weise R{\"a}umlichkeiten sp{\"u}rbar machen.

Lissel, der sich kontinuierlich mit der Verschr{\"a}nkung von Innen- und Au{\ss}enraum besch{\"a}ftigt, zieht den Blick auf {\"a}sthetische Ph{\"a}nomene, die hinter wissenschaftlichen Experimenten zu Tage treten. So, wenn miteinander kommunizierende Bakterien zu Protagonisten eines kosmisch anmutenden Films werden oder fototaktische Bakterien die Silhouetten organischer Objekte nachzeichnen.

Ola Kolehmainen gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Helsinki School. In seinen gro{\ss}formatigen Ansichten von H{\"a}userfassaden bringt er Beton in Bewegung und l{\"a}sst Stahl sich verbiegen. Im st{\"a}ndigen Hinterfragen dessen, was wir eigentlich sehen, gibt er durch pr{\"a}zise gew{\"a}hlte Ausschnitte der allgemeinen Bildsprache ein neues Vokabular.

Die vergangenes Jahr bei EIKON eingef{\"u}hrte STUDENT PAGE (mehr dazu in EIKON $\#$ 58 u. $\#$ 59), die in der Saison 2007/08 in Kooperation mit der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst realisiert wird, findet nach dem gro{\ss}en Echo mit dieser Ausgabe eine Erweiterung auf zwei Seiten. Das 1-j{\"a}hrige Jubil{\"a}um feiern wir mit einer Ausstellung, die den StudentInnen die M{\"o}glichkeit bietet, ihre Arbeiten in gr{\"o}{\ss}erem Umfang in den sch{\"o}nen R{\"a}umen von FLUSS in Schloss Wolkersdorf zu pr{\"a}sentieren. Anpfiff dazu ist am 28. Mai, dem Erscheinungstag dieser Ausgabe, in der neben der Fotosammlung des Kupferstichkabinetts der Akademie der bildenden K{\"u}nste, zahlreichen Ausstellungen sowie bemerkenswerten Fotob{\"u}chern in der Rubrik Rezensionen nun erstmals auch eine Filmreihe auf DVD ihre Besprechung findet.},
	keywords = {Anja Manfredi, Edgar Lissel, Fotografie, Luca Faccio, Medienkunst, Ola Kolehmainen, Station Rose, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Johanna Hofleitner and Lucas Gehrmann and Ronald Berg and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Peter Kunitzky and Patricia Grzonka and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Ursula Hentschl{\"a}ger and Claudia Marion Stemberger and Doris Lippitsch and Katharina Manojlovi{\'c} and Nicole Haitzinger and Claudia Weinzierl and Timothy Persons and Johannes Stoll and Sherin Hamed and Florian Halm and Elisabeth M. Gottfried}
}
@book {ayers_eikon._2008,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$64/2008},
	year = {2008},
	note = {Z Eikon 64/2008},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Fotografie in ihrer ursprünglichsten Idee gibt ein Abbild des Lebens, Zeit und Licht spielen im einen wie im anderen die beiden Hauptrollen. Unser heutiges Dasein vermisst viel zu oft zu viel von beidem. Die Zeit erliegt den Anforderungen des beruflichen wie auch gesellschaftlichen Lebens, sie ist uns Rarit{\"a}t und Sammlerstück. Das Licht wird von Gewalt und Terror regelrecht ausgeschaltet, wenn uns t{\"a}glich Nachrichten von Anschl{\"a}gen und Bombardements erreichen, die immer aufs Neue Familienleben in Schutt und Asche legen.

EIKON hat mit dieser Nummer 64 eine Auswahl an Künstlern getroffen, die diese lebenswichtigen wie lebensbedrohenden Faktoren in ihren Werken auf unterschiedlichste Art und Weise reflektieren. So interessiert sich HOFSTETTER KURT für die Ph{\"a}nomene von Parallelit{\"a}t und Kreislauf, er arbeitet mit Zeit und Licht, wenn er riesige Monitoraugen auf einem Wiener Bahnhof einander mit ihren Lidschl{\"a}gen Zeit zuwerfen l{\"a}sst oder in einem weltumspannenden Projekt das Licht der Sonne aus den 12 Zeitzonen beobachtet und an einem Ort zu einem Tag vereint.

MICHAEL HUEY besch{\"a}ftigt sich mit dem Konzept des Nachlasses, dem visuellen Ged{\"a}chtnis und seinen vielf{\"a}ltigen Wegen. Seine Fotografien sind wie Nachrichten, die uns aus der Vergangenheit noch erreichen und als Gedichte in der Zeit erhalten bleiben.

ANGELIKA KRINZINGER zeigt Ausschnitte von K{\"o}rpern {\textendash} menschlichen wie pflanzlichen {\textendash} und fordert den Betrachter dadurch sanft, sich Zeit zu nehmen, genau hinzusehen, um mehr zu sehen. Aus ihren Fotografien {\textendash} aus den Details {\textendash} w{\"a}chst die Vielfalt k{\"o}rperlicher wie geistiger Natur.

DIETRICH WEGNER ist fasziniert von Widersprüchen, er ist ein junger Amerikaner und als Künstler politisch engagiert. All das reflektieren seine Arbeiten, die einmal wie ein Kinderbaumhaus, ein andermal wie ein Atompilz anmuten k{\"o}nnen, jedes Mal aber dazu einladen, die Welt lachen zu sehen, wenngleich sie weint.

CORINNE L. RUSCH stellt mit ihren Inszenierungen Terror dar und bringt die damit verbundene Unberechenbarkeit von Zeit zum Ausdruck. Sie findet Bildkreationen, die verschiedene Zeitdimensionen in sich vereinen und fragt somit in gleichem Ma{\ss} nach Macht und Ohnmacht.

Mit der st{\"a}ndigen Zerlegung und Analyse von Systemen provoziert NORBERT BRUNNER eine gesteigerte Erfahrung von Wirklichkeit, ein subjektives Empfinden und Erkennen der Dinge der Welt. In seinen vielschichtigen Arbeiten fordert er zu neuem Sehen, zur Reflexion der Sehgewohnheiten und ungewohnten Betrachtungsweisen heraus.

Auf den Student Pages der Angewandten, jenen Seiten, die EIKON in jeder Ausgabe {\"O}sterreichs Studierenden widmet, lernen Sie diesmal besondere Arbeiten kennen, die mit Fotografie insofern etwas gemeinsam haben, als sie sich ebenfalls mit dem Abbilden von Wirklichkeit besch{\"a}ftigen. Von visuellen Ged{\"a}chtniskonstruktionen einer Irene Andessner oder Isa Rosenberger, von interreligi{\"o}sen Gebetsr{\"a}umen eines Andreas Duscha oder den Silent Wishes eines Nobuyoshi Araki lesen Sie in unserer Rubrik Ausstellungen, wo es auch hei{\ss}t: {\quotedblbase}GO NYC{\textquotedblleft}.

Für EIKON hei{\ss}t es jetzt wieder {\quotedblbase}Go Miami{\textquotedblleft}, denn von 3.{\textendash}7. Dezember finden Sie Ihre Zeitschrift bereits zum zweiten Mal bei der PULSE Miami. Dort pr{\"a}sentieren wir auch die neueste Arbeit und gleichsam die erste Miniatur in der Reihe Edition EIKON: Die Arbeit {\quotedblbase}Great{\textquotedblleft} von Norbert Brunner entstand in Kooperation mit Swarovski, was schon ein bisschen Funkeln ahnen l{\"a}sst (lesen Sie mehr auf S.16). Dieses Funkeln wird Sie rechtzeitig zur sch{\"o}nsten Zeit des Jahres knapp vor Weihnachten auch im EIKON SchAUfenster begrü{\ss}en, wo wir mit Norbert Brunner unsere letzte Ausstellung dieses ereignisreichen Jahres er{\"o}ffnen dürfen.},
	keywords = {Angelika Krinzinger, Corinne L. Rusch, Dietrich Wegner, Fotografie, Hofstetter Kurt, Medienkunst, Michael Huey, Norbert Brunner, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Elisabeth Greinecker Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Robert Ayers and Rosemarie Burgstaller and Monika Faber and Arno Gisinger and Gabriele Hofer and Herbert Justnik and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Peter Kunitzky and Petra Noll and Gerald Piffl and Claudia Marion Stemberger and Alice Schmatzberger and Angela Stief and Wolf Guenter Thiel and Markus Weckesser and Peter Weiermair and Claudia Weinzierl and Andrea Winklbauer and Elisabeth M. Gottfried and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth Greinecker and {\'A}gota Vincze and Cornelia Gasch}
}
@book {_eikon._2008-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$63/ 2008},
	year = {2008},
	note = {Z Eikon 63/ 2008},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {EIKON steht f{\"u}r F{\"o}rderung junger Kunst.
EIKON steht f{\"u}r Internationalit{\"a}t.
EIKON steht f{\"u}r Miteinander ...

Diese Reihe lie{\ss}e sich noch lange fortf{\"u}hren. Es soll hier jedoch nicht die Vorstellung einer Wahlkampfpropaganda entstehen. EIKON-LeserInnen wissen, dass es dieser Zeitschrift darum geht, spannende Positionen zu pr{\"a}sentieren und somit besonders K{\"u}nstlerInnen der jungen Generation zu f{\"o}rdern. Immer wieder wird dabei der Blick auf Kunstszenen verschiedener L{\"a}nder gerichtet, nicht um der Kunstproduktion Grenzen zu unterstellen, sondern um Gemeinsamkeiten zu entdecken, politische Ursachen aufzusp{\"u}ren und vielleicht auch K{\"u}nstlertypen zu finden, die trotz der heutigen internationalen Vernetzung einflussresistent erscheinen und die den Betrachter fordern, sich mit der Seele des Landes auseinanderzusetzen. So wie es bis vor einiger Zeit noch unumg{\"a}nglich war, f{\"u}r den Italienurlaub ein Taschenw{\"o}rterbuch mitzuf{\"u}hren, weil die {\quotedblbase}Weltsprache{\textquotedblleft} Englisch noch nicht als Selbstverst{\"a}ndlichkeit vorausgesetzt werden konnte, fordern die K{\"u}nstler mancher L{\"a}nder und Regionen, sich ihrer Kultur schrittweise anzun{\"a}hern.

Mit EIKON $\#$63 d{\"u}rfen wir ein Kompendium pr{\"a}sentieren, dass die Region S{\"u}dosteuropa ins Blickfeld r{\"u}ckt. Das gemeinsame Interesse des {\"o}sterreichischen Au{\ss}enministeriums und dieser Zeitschrift, Informationen {\"u}ber die Kunst jener L{\"a}nder zu f{\"o}rdern, hat zu einer besonderen Kooperation gef{\"u}hrt, wof{\"u}r unser herzlicher Dank vor allem Emil Brix und Andreas Pawlitschek gilt, deren Engagement und gro{\ss}z{\"u}gige Unterst{\"u}tzung wesentlich zum Entstehen dieser Ausgabe beigetragen haben. Mit Marko Luli{\'c} konnten wir zudem einen Kurator gewinnen, der sich der delikaten Aufgabe einer Selektion kompetent gestellt und diese Edition mit Sorgfalt und Feingef{\"u}hl f{\"u}r EIKON zusammengestellt hat.

Im Weiteren dieser Ausgabe finden Sie einen Nachruf auf Nan Hoover, der Pionierin der internationalen Video- und Performancekunst, die im Juni im Alter von 77 Jahren verstorben ist. In der Rubrik Kunstmarkt lesen Sie {\"u}ber Chinas neue Fotomesse, bei der auch EIKON mit einem Stand vertreten ist, und unter den Preisausschreibungen finden Sie die Teilnahmebedingungen zum ersten EIKON-Wettbewerb. Wir freuen uns auf zahlreiche Einreichungen!

Stehen dieser Tage {\"O}sterreichs Parteien im Wettbewerb um Stimmenmehrheit und zeigt sich mancherorts Politikverdrossenheit, geben Sie am besten der Kunst Ihre Stimme.
},
	keywords = {Adrian Paci, Alban Muja, Anri Sala, Armando Lulaj, Aurelia Mihai, Borjana Ventzislavova, Dan Perjovschi, Driton Hajredini, Fotografie, Ivan Petrovi{\'c}, Ivan Zupanc, Kosta Tonev, Luchezar Boyadjiev, Matei Bejenaru, Medienkunst, Milica Tomi{\'c}, Mircea Cantor, Mladen Stilinovic, Nan Hoover, Nedko Solakov, Nenad Gli{\v s}i{\'c}, Sa{\v s}o Stanojkoviќ, Sejla Kameric, Sislej Xhafa, Stefan Constantinescu, S{\"u}dosteuropa, Suela Qoshja, Thomas Walder, Uro{\v s} Duri{\'c}, Vasilena Gankovska, {\v Z}aneta Vangeli, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Amrei Thaler Hg. and Margit Zuckriegl and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Marion Geier and Gabriele Hofer and Naoko Kaltschmidt and Olga Kronsteiner and Andrea Winklbauer and Emil Brix and Marko Luli{\'c} and G{\"e}zim Q{\"e}ndro and Yana Kostova and Shk{\"e}lzen Maliqi and Suzana Milevska and Simona Nastac and Sa{\v s}a Janji{\'c} and Branislav Dimitrijevi{\'c} and Florian Halm}
}
@book {krejs_petite_2008,
	title = {la petite histoire},
	year = {2008},
	note = {AK 2008/32},
	publisher = {Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {Kunstraum Niederoesterreich},
	author = {Krejs, Christiane and Bonvicini, Gyonata}
}
@book {boudry_normal_2008,
	title = {normal work},
	year = {2008},
	note = {KM Boudry, Lorenz 2008},
	publisher = {bm:ukk, kunstraum lakeside},
	organization = {bm:ukk, kunstraum lakeside},
	address = {Berlin},
	author = {Boudry, Pauline and Lorenz, Renate}
}
@book {3034,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2008},
	series = {Remapping Critique},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 01/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Remapping Critique

Kritische Perspektiven sind meist von einem eigent{\"u}mlichen Spannungsverh{\"a}ltnis gekennzeichnet. Sozial, {\"a}sthetisch wie diskursiv existieren zahlreiche Bruchstellen, was die Beziehung zwischen Kritikpositionen und den von ihnen anvisierten Objekten betrifft. Aber nicht nur die Gegenst{\"a}nde, derer sich eine avancierte Kulturkritik annimmt, sind von dieser Spannung betroffen, sondern auch die Art der F{\"u}rsprache und der Selbstpositionierung, die damit einhergeht. Oft genug werden Standpunkt und Kontext, von denen aus eine kritische Haltung propagiert wird, gro{\ss}z{\"u}gig ausgeblendet oder gar nicht erst in Betracht gezogen.

{\guillemotright}Remapping Critique{\guillemotleft} fragt nach dem spezifischen Gef{\"a}lle, das sich zwischen Kritik, Kritisiertem und den dabei h{\"a}ufig in Aussicht gestellten (positiven) Gegenbildern auftut. Ohne in endlose Relativierungen verfallen oder vorschnelle Vers{\"o}hnungen herbeireden zu wollen, gehen die Beitr{\"a}ge dieses Heftes ganz bestimmten Spannungsmomenten nach, die sich gegenw{\"a}rtig auf vielerlei Schaupl{\"a}tzen der {\guillemotright}kritischen Kultur{\guillemotleft} abzeichnen. So liest Bojana Pejic das neuerdings wiedererwachte Interesse f{\"u}r feministische Kunst und Theorie auf dessen blinde Flecken und die im Zuge dieser R{\"u}ckkehr h{\"a}ufig vergessen gemachten Genealogien hin. Nicht nur dass dabei eine historische Verschiebung von konfrontativen hin zu eher selbsttechnologischen, ja Lifestyle-orientierten Momenten zum Tragen kommt, auch der ehemals kritische Impuls f{\"a}llt dabei einer eigent{\"u}mlichen Selbstvergessenheit anheim. Einer nicht un{\"a}hnlichen Symptomatik geht Helmut Draxler anhand gr{\"o}{\ss}erer Themenkomplexe nach {\textendash} sei es in Bezug auf die vom ihm konstatierte Gefahr einer {\guillemotright}Substanzialisierung{\guillemotleft} kritischer Praxis, sei es in der Nachbetrachtung einer von ihm kuratierten Schau zu Fragen von Autorschaft und Ausstellungspraxis.

Auf welche Weise soziale Verh{\"a}ltnisse bzw. die Geschichte der {\guillemotright}Entdeckung des Elends{\guillemotleft} Einzug in den aktuellen Ausstellungsbetrieb halten, beleuchtet Jochen Becker im Rekurs auf eine gesellschaftspolitisch ausgelegte und nicht allein formal{\"a}sthetisch gewichtete Moderne. Hu Fang schlie{\ss}lich n{\"a}hert sich dem Zusammenhang zwischen gesellschaftlichen Bedingungen und den M{\"o}glichkeiten kritischer Kunst aus umgekehrter Richtung: Nicht was es hei{\ss}t, die Verh{\"a}ltnisse im heutigen China k{\"u}nstlerisch abzubilden, steht bei ihm im Vordergrund, sondern welche intellektuellen und geistesgeschichtlichen Vorarbeiten n{\"o}tig sind, um sich solchen Abbildungs- und Reflexionsprozessen {\"u}berhaupt ann{\"a}hern zu k{\"o}nnen.

Dieser und viele weitere Beitr{\"a}ge dieser Ausgabe widmen sich der schwierigen Aufgabe, kritische Herangehensweisen an Themen und Agenden der Gegenwartskunst einer Neubetrachtung zu unterziehen, ja Kriterien und Ansatzpunkte f{\"u}r eine Sch{\"a}rfung kritischer Perspektiven selbst zu finden. Ein implizites Leitmotiv, das {\"u}ber dieses Heft hinaus weiter nachwirken wird, k{\"o}nnte so zusammengefasst werden: Wie muss eine Kulturkritik beschaffen sein, die nicht {\textendash} vorn{\"u}ber gebeugt bzw. aus anderen Sph{\"a}ren {\textendash} auf das zu Kritisierende und vermeintlich Verbesserungsw{\"u}rdige herabblickt, sondern ihren Themen auf Augenh{\"o}he begegnet?},
	keywords = {Aleksandar Zograf, Aluminium, Andr{\'e} Cadere, Bellavista, Book \& Hed{\'e}n, Brigitta Kuster, Emotional Systems {\textendash} Contemporary Art Between Emotion and Reason, Erick Beltr{\'a}n, Fischbach, Geert Lovink, Gibellina, Hamed Taheri, Helmut Draxler, it{\textquoteright}s a Boy!, Jacques Ranci{\`e}re, Jean-Fran{\c c}ois Lyotard, Jochen Schmith, Kunstmaschinen, Luis Camnitzer, Magazin, Markus Schinwald, Mary-Anne Breeze, Maschinenkunst, Matts Leiderstam, Menschmaschinen, Oh Girl, Pascale Marthine Tayou, Qianmen, Renate Lorenz, Rencontres africaines de la photographie, Sabeth Buchmann, Spatiul Public Bucuresti {\textendash} Public Art Bucharest 2007, Techno Animals, The Enforced Dress, Treibsand, Ugo Rondinone, Viennale-Retro 2007, Vojin Bakic, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-387-9},
	url = {https://www.springerin.at/2008/1/},
	author = {Annett Busch and Krystian Woznicki and Franz Thalmair and Yvonne Volkart and Roman Schmidt and Klaus Walter and Christian H{\"o}ller and Bojana Pejic and Georg Sch{\"o}llhammer and Hu Fang and Wang Zi and Maya McKechneay and Jochen Becker and Nata{\v s}a Ili{\'c} and Herwig G. H{\"o}ller and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Christian Kravagna and Daniel Pies and Zeigam Azizov and D{\'o}ra Hegyi and Alessandro Ludovico and Hans-Christian Dany and Michael Hauffen and J{\"o}rn Ebner and Dietmar Schw{\"a}rzler and Jens Emil Sennewald and Hedwig Saxenhuber and Christiane Erharter and Kathi Hofer and Susanne Neuburger and Max Hinderer and Sabine Gebhardt Fink and Martin Reiterer and Tim St{\"u}ttgen},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3033,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2008},
	series = {Secret Publics},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 02/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Secret Publics

{\"O}ffentlichkeit organisiert sich zunehmend entlang fragmentarischer Linien. An die Stelle der einen, allumfassenden {\"o}ffentlichen Sph{\"a}re ist l{\"a}ngst, auch im Kunstfeld, die Aufspaltung in teils {\"u}berlappende, teils divergierende Teil{\"o}ffentlichkeiten getreten. Oftmals sind es unfreiwillige Beschr{\"a}nkungen, die das {\"U}berschreiten einer bestimmten Aufmerksamkeitsschwelle verhindern, oftmals aber auch selbst gew{\"a}hlte Zirkelbildungen, die ihr Zielpublikum in ganz bestimmten, partikularen Interessensgruppen suchen. Einen Sonderstatus nimmt dabei das Ph{\"a}nomen {\guillemotright}heimlicher {\"O}ffentlichkeit{\guillemotleft} ein, deren Bandbreite, durchaus weitgesteckt, von selbstorganisierten Partizipationsforen bis hin zu klandestinen Gemeinschaftsformen reicht. {\guillemotright}Secret Publics{\guillemotleft} widmet sich der Erscheinungsvielfalt solch minorit{\"a}rer Teil- und Gegen{\"o}ffentlichkeiten, die {\textendash} gezwungenerma{\ss}en oder intendiert {\textendash} unter der allgemeinen Wahrnehmungsgrenze operieren.
Eine dieser unfreiwilligen {\guillemotright}heimlichen {\"O}ffentlichkeiten{\guillemotleft} hat sich Sharon Daniel als Ziel ihres aktivistischen Ansatzes erkoren: Weibliche Gef{\"a}ngnisinsassen in den USA machen nicht nur eine immer gr{\"o}{\ss}ere Bev{\"o}lkerungsgruppe aus, sondern sind aufgrund ihres rechtlichen Status auch jeglicher {\"O}ffentlichkeitsplattform beraubt. Darin klingt bereits die allgemeinere Problematik so genannter {\guillemotright}subalterner{\guillemotleft} oder minorit{\"a}rer Bev{\"o}lkerungsteile an, deren M{\"o}glichkeit der Selbstartikulation entweder radikal beschr{\"a}nkt ist oder aber nicht den herrschenden Diskursregeln entspricht. Dipesh Chakrabarty, einer der Hauptproponenten der indischen Subaltern-Studies-Gruppe, l{\"a}sst im Gespr{\"a}ch die Genese dieses Forschungs- und Theorieansatzes Revue passieren und erw{\"a}gt im Anschluss daran die M{\"o}glichkeiten eines strategischen Universalismus {\textendash} einem theoretischen Horizont, der nicht auf eurozentristischen Grundlagen beruht. Eine neue Form von Universalismus, noch dazu betont {\guillemotright}affirmationistisch{\guillemotleft}, vertritt der franz{\"o}sische Philosoph Alain Badiou, dessen j{\"u}ngste Ausf{\"u}hrungen zum Thema Hans-Christian Dany auf die Aufst{\"a}nde von Jugendlichen in den Pariser Vorst{\"a}dten umlegt. Auch hier hat sich eine Art Geheimgesellschaft formiert, deren Nicht-Akkommodierbarkeit innerhalb westlicher Wertesysteme von PolitikerInnen aller Couleurs beschworen wird.
K{\"u}nstlerische Ans{\"a}tze, die vorwiegend im {\guillemotright}Geheimen{\guillemotleft} operieren, analysieren C{\'e}dric Vincent, der die Implikationen von Fake-Strategien anhand eines s{\"u}dafrikanischen Projekts abwiegt, oder Christina T{\"o}pfer, die den {\textendash} vor allem in den USA beliebten {\textendash} Interventionen in einem schwindenden {\"o}ffentlichen Raum nachgeht. Weitere Kurzfeatures widmen sich Taktiken der Selbstorganisation im Kunstfeld, etwa dem Johannesburger Market Photo Workshop, oder User-initiierten Internetexperimenten wie dem Department of Reading, das Wege der dialogischen Diskursproduktion im semivirtuellen Raum erprobt. Ein {\"U}berblick {\"u}ber die in letzter Zeit neu entstandenen Off-Spaces in Wien kartografiert die realen r{\"a}umlichen und organisatorischen Gegebenheiten, denen die Schaffung einer Kunst{\"o}ffentlichkeit {\guillemotright}von unten{\guillemotleft} heute unterliegt.},
	keywords = {Bodypoliticx, Department of Reading, Derek Jarman: A Brutal Beauty, Dipesh Chakrabarty, Felicity D. Scott, Forms of Resistance, Gayatri Chakravorty Spivak, Gef{\"a}ngnis, G{\"u}nter Amendt, Hans Christian Dany, Heidrun Holzfeind, I am not afraid, Josephine Meckseper, Katerina {\v S}ed{\'a}, Katrina Daschner - Alles ist Dildo; alles ist Loch; alles ist Clitoris, Les Inquiets, Lisl Ponger, Lust am Verrat, Magazin, Manfred Kuttner, Marc Adrian, Merkw{\"u}rdige Maschinen, New York Noise, No Wave, {\"O}kologie, {\"o}komediale Kunst, Orients sans fronti{\`e}res; sur les traces de la Croisi{\`e}re Jaune, Paola Pivi, Patriotismus, Sound Art, Subaltern Studies, transmediale.08, Wiener Off-Spaces, Wilhelm Reich {\textendash} Sex! Pol! Energy!, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-387-9},
	url = {https://www.springerin.at/2008/2/},
	author = {Rachel Mader and Alessandro Ludovico and Tim St{\"u}ttgen and Vera Tollmann and Roland Sch{\"o}ny and Christian H{\"o}ller and Catherine Halpern and Sharon Daniel and Patricia Grzonka and Hans-Christian Dany and Jens Emil Sennewald and Christina T{\"o}pfer and C{\'e}dric Vincent and Jochen Becker and Herwig G. H{\"o}ller and Christian Kravagna and Peter Weibel and Naoko Kaltschmidt and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Nicola Hirner and J{\"o}rn Ebner and Jens Emil Sennewald and Christa Benzer and Dietmar Schw{\"a}rzler and Judith Fischer and Michael Hauffen and Christa Benzer and Jens Emil Sennewald and Susanne Lummerding and Sebastian Sierra Barra and Matthias Dusini and Sabine Rohlf and Martin Beck and Matthias Dusini},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3032,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2008},
	series = {My Religion},
	volume = {14},
	year = {2008},
	note = {Z Springerin 04/2008	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {My Religion

Einer der best{\"a}ndigsten Mythen der westlichen Moderne besagt, dass die S{\"a}kularisierung der Lebenswelten unaufhaltsam fortschreite. Die Frontlinie, welche dieser Bewegung allenfalls entgegenstehe, sei jene zwischen Islam und Moderne. Doch dem islamischen steht l{\"a}ngst ein christologischer Fundamentalismus gegen{\"u}ber, der nicht nur in der teils erbittert gef{\"u}hrten anti-evolution{\"a}ren Abwehroffensive der Kreationisten im {\guillemotright}Bibel-G{\"u}rtel{\guillemotleft} der USA oder in den evangelikalen Massenbewegungen Westafrikas oder S{\"u}damerikas Zulauf findet. Ein erstarkender katholischer Antiliberalismus in S{\"u}d- und Ost-Europa, der wachsende politische Einfluss der Orthodoxie in Russland und die Konjunktur diverser Sekten allenthalben {\textendash} die Wiederkehr religi{\"o}ser Fundamentalismen ist nicht nur ein mediales Schlagwort.
Reflexen dieser Entwicklung, die im und gegen das Kunstfeld vielf{\"a}ltig sichtbar werden, widmet sich das Heft {\guillemotright}My Religion{\guillemotleft}. Sven L{\"u}tticken setzt in seinem Beitrag bei einem der sichtbarsten {\textendash} und kontroversesten {\textendash} Symptome der neueren {\guillemotright}Religions-Clashes{\guillemotleft} an, dem Schleier. Nicht an einer Ergr{\"u}ndung der damit einhergehenden kulturellen Symbolik ist ihm gelegen, sondern an der Frage, welche verborgenen fundamentalistischen Tendenzen die Auseinandersetzung darum auf Seiten der vermeintlichen Aufkl{\"a}rung, des sich liberal gebenden Westens, zu Tage f{\"o}rdert. Eignet der Spektakelkultur per se ein Hang zur bedingungslosen Sichtbarmachung an, so besteht die Kehrseite davon in einer Art abstrahierenden Verschleierung, die den Status und die voranschreitende Degradierung der {\guillemotright}lebendigen Waren{\guillemotleft} verdeckt. Nicht der impliziten Verblendung, sondern der ganz bewussten Verkn{\"u}pfung von Politik, Religion und neuer oligarchischer Elite in Russland geht Keti Chukhrov in ihrer Diskussion aktueller Sakralisierungstendenzen nach. Welche Inanspruchnahme die orthodoxe Kirche in diesem Zusammenhang erf{\"a}hrt, ist insofern aufschlussreich, als es dabei weniger um eine ideologische Abgleichung als vielmehr um eine Kompensationsfunktion im Hinblick auf Spiritualit{\"a}t und Profit geht.
Der Kirche, in diesem Fall der armenisch-apostolischen, als einer fundamentalen Verb{\"u}ndeten der nationalistischen Regierung widmet sich der Beitrag von Vardan Azatyan. Selbst in neoavantgardistischen K{\"u}nstlerzirkeln ist man bislang gewillt, diese Verbindung als gegeben hinzunehmen, so dadurch der alte Erzfeind, die Sowjetkultur, nachtr{\"a}glich in seine Schranken gewiesen wird. Mit einem ganz anderen Verm{\"a}chtnis des Sowjetimperiums, und zwar der erzkatholischen Reaktion in Polen, besch{\"a}ftigt sich Piotr Piotrowski. Der Anlass sind mehrere Zensurf{\"a}lle der letzten Jahre, bei denen die Freiheit der Kunst zugunsten der Achtung religi{\"o}ser Ansinnen aufgehoben erschien. Piotrowski legt jene Diskursschichten frei, auf denen der autorit{\"a}re bis feindselige Umgang mit Kunst beruht, ohne dass das Projekt einer gesamtgesellschaftlichen Demokratisierung, so es {\"u}berhaupt noch von jemandem ernsthaft in Anspruch genommen wird, dem gro{\ss} etwas entgegenhalten k{\"o}nnte.
Dieser und weitere Beitr{\"a}ge, etwa {\"u}ber das vertrackte Verh{\"a}ltnis zwischen Kultur und Kirche in S{\"u}damerika, machen deutlich, dass das westlich-liberale S{\"a}kularisierungsdenken immer wieder mit Kehrseiten konfrontiert ist, die es nicht so leicht loswird. Ob dies letztlich mit einer strukturellen Blindheit im Kern dieses Denkens selbst zu tun hat, ist eine Fragestellung, die {\"u}ber den Themenbereich dieses Heftes weit hinausgeht.},
	keywords = {48 K{\"o}pfe aus dem Mercurov Museum, Ana Lupas, Anna Artaker, Aufkl{\"a}rungsfundamentalismus, Avantgarde in Armenien, Byron Coley, David Weiss, Fr{\'e}d{\'e}ric Bruly Bouabr{\'e}, Geta Bratescu, Global Security Alliance, G{\"u}ls{\"u}n Karamustafa, Harry Lehmann, Harvey Pekar, Heather Roberson, heterophone Dauer, Isa Rosenberger, Isabella Hollauf, Jochen Becker, Judith Butler, Liberation, Luca Frei, Magazin, Marine Hugonnier, Mikl{\'o}s Erhardt, Neue Sicherheitskultur, Nov{\'y} Most, Open Sky {\textendash} R{\"a}ume jenseits ihrer Praxis, Peter Fischli, Planetary Consciousness, Polen, S{\"a}kularisierung, Schleier, Sean Snyder, Sichtbarmachung, Suche Bauplatz f{\"u}r Moschee, Temporary Settings, The Story of the Supremes from the Mary Wilson Collection, Thurston Moore, Tony Chakar, Tony Conrad, {\"U}berwachung, {\"U}berwachungs{\"a}sthetik, Un Coup de D{\'e}s., Verh{\"u}llung, Vojin Bakic, Webcra.sh/2800, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-451-7},
	url = {https://www.springerin.at/2008/4/},
	author = {Yvonne Volkart and Roland Sch{\"o}ny and Amir Vodka and Christina Nemec and Franz Thalmair and Christian H{\"o}ller and Sven L{\"u}tticken and Klaus Ronneberger and Eva Kernbauer and Keti Chukhrov and Vardan Azatyan and Piotr Piotrowski and Ellen Mara De Wachter and C{\'e}dric Vincent and Adriana Loyola and Tim St{\"u}ttgen and Jan Verwoert and Annette Wehrmann and Julia Walln{\"o}fer and Carola Platzek and Ivona Jelcic and Carsten Probst and Christian Egger and Stefan R{\"o}mer and Nicola Hirner and Christa Benzer and Susanne Neuburger and Annett Busch and Michael Hauffen and Martin Reiterer and Dietrich Heissenb{\"u}ttel},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {saar_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. {\'a} Stefan Germer},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 70/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Saar, Martin and Kraus, Chris and Holert, Tom and Geimer, Peter and Crimp, Douglas and Buchmann, Sabeth and Darth, Dietmar and Gutmair, Ulrich and Imorde, Joseph}
}
@book {lutticken_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Abstraktion},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 69/ 2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, {\"O}konomie, Zeitschrift},
	author = {L{\"u}tticken, Sven and Egenhofer, Sebastian and Gilligan, Melanie and Graw, Isabelle and Buchmann, Sabeth and Blom, Ina and Creischer, Alice and Siekmann, Andreas}
}
@book {holert_texte_2008,
	title = {Texte zur Kunst. Design},
	year = {2008},
	note = {Z Texte zur Kunst 72/2008},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Zeitschrift},
	author = {Holert, Tom and L{\"u}tticken, Sven and Sonderegger, Ruth and Draxler, Helmut and Bittner, Regina}
}
@book {buden_ubersetzung:._2008,
	title = {{\"U}bersetzung:. Das Versprechen eines Begriffs},
	year = {2008},
	note = {THE 169},
	publisher = {Verlag Turia + Kant},
	organization = {Verlag Turia + Kant},
	author = {Buden, Boris and Nowotny, Stefan}
}
@book {buden_ubersetzung_2008,
	title = {{\"U}bersetzung in einer globalisierten Welt},
	year = {2008},
	note = {THE 187},
	publisher = {Verlag Turia + Kant},
	organization = {Verlag Turia + Kant},
	author = {Buden, Boris and Ivekovic{\textasciiacute}, Rada and Wolf, Michaela and andere}
}
@book {berner_alpensaga_2007,
	title = {Alpensaga 1+2},
	year = {2007},
	note = {NM 2007/02},
	publisher = {Thomas Sessler Verlag},
	organization = {Thomas Sessler Verlag},
	address = {Wien},
	author = {Berner, Dieter}
}
@book {boehm_bilderfragen._2007,
	title = {Bilderfragen. Die Bildwissenschaften im Aufbruch},
	year = {2007},
	note = {THE 111},
	publisher = {Wilhelm Fink Verlag},
	organization = {Wilhelm Fink Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Boehm, Gottfried and Mitchell, W. J. T. and Belting, Hans and Br{\"a}ndle, Ilka}
}
@book {2887,
	title = {Consuming life},
	number = {160},
	year = {2007},
	note = {THE 601
},
	publisher = {Polity Press},
	organization = {Polity Press},
	address = {Cambridge, Malden, MA},
	abstract = {Mit dem Aufkommen der fl{\"u}ssigen Moderne verwandelt sich die Gesellschaft der Produzenten in eine Gesellschaft der Konsumenten. In dieser neuen Konsumgesellschaft werden die Individuen gleichzeitig zu Verk{\"a}ufern von Waren und zu den Waren, f{\"u}r die sie werben. Sie sind gleichzeitig die Ware und der Vermarkter, die Ware und die reisenden Verk{\"a}ufer. Sie alle bewohnen denselben sozialen Raum, der {\"u}blicherweise mit dem Begriff "Markt" beschrieben wird. Der Test, den sie bestehen m{\"u}ssen, um die von ihnen begehrten sozialen Preise zu erhalten, verlangt von ihnen, dass sie sich selbst als Produkte darstellen, die in der Lage sind, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Diese subtile und allgegenw{\"a}rtige Verwandlung der Verbraucher in Waren ist das wichtigste Merkmal der Konsumgesellschaft. Sie ist die verborgene Wahrheit, das tiefste und am besten geh{\"u}tete Geheimnis der Konsumgesellschaft, in der wir heute leben.
 
In diesem neuen Buch untersucht Zygmunt Bauman die Auswirkungen konsumistischer Einstellungen und Verhaltensmuster auf verschiedene, scheinbar unverbundene Aspekte des gesellschaftlichen Lebens: Politik und Demokratie, soziale Spaltung und Schichtung, Gemeinschaften und Partnerschaften, Identit{\"a}tsbildung, Wissensproduktion und -nutzung sowie Wertvorstellungen. Die Invasion und Kolonisierung des Geflechts menschlicher Beziehungen durch Weltanschauungen und Verhaltensmuster, die von den Warenm{\"a}rkten inspiriert und geformt werden, sowie die Quellen von Ressentiments, Dissens und gelegentlichem Widerstand gegen die Besatzer sind die zentralen Themen dieses brillanten neuen Buches eines der weltweit originellsten und aufschlussreichsten sozialen Denker. 

______________________

With the advent of liquid modernity, the society of producers is transformed into a society of consumers. In this new consumer society, individuals become simultaneously the promoters of commodities and the commodities they promote. They are, at one and the same time, the merchandise and the marketer, the goods and the travelling salespeople. They all inhabit the same social space that is customarily described by the term the market. The test they need to pass in order to acquire the social prizes they covet requires them to recast themselves as products capable of drawing attention to themselves. This subtle and pervasive transformation of consumers into commodities is the most important feature of the society of consumers. It is the hidden truth, the deepest and most closely guarded secret, of the consumer society in which we now live.
 
In this new book Zygmunt Bauman examines the impact of consumerist attitudes and patterns of conduct on various apparently unconnected aspects of social life politics and democracy, social divisions and stratification, communities and partnerships, identity building, the production and use of knowledge, and value preferences. The invasion and colonization of the web of human relations by the worldviews and behavioural patterns inspired and shaped by commodity markets, and the sources of resentment, dissent and occasional resistance to the occupying forces, are the central themes of this brilliant new book by one of the worlds most original and insightful social thinkers. },
	keywords = {consumer, consumer society, Durst, sociology},
	issn = {9780745640020},
	author = {Bauman, Zygmunt}
}
@book {baudrillard_system_2007,
	title = {Das System der Dinge. {\"U}ber unser Verh{\"a}ltnis zu den allt{\"a}glichen Gegenst{\"a}nden},
	year = {2007},
	note = {THE 93},
	publisher = {Campus Verlag},
	organization = {Campus Verlag},
	address = {Frankfurt/ New York/ 3. Auflage},
	author = {Baudrillard, Jean}
}
@book {kob_dejanoff_2007,
	title = {Dejanoff},
	year = {2007},
	note = {W 2007/16},
	publisher = {MUMOK},
	organization = {MUMOK},
	address = {Wien},
	author = {K{\"o}b, Edelbert and Bourriaud, Nicolas and Winkelmann, Jan and andere}
}
@book {bauer-jelinek_geheimen_2007,
	title = {Die geheimen Spielregeln der Macht und die Illusionen der Gutmenschen},
	year = {2007},
	note = {HB 09},
	publisher = {Ecowin Verlag GmbH},
	organization = {Ecowin Verlag GmbH},
	address = {Salzburg},
	keywords = {Analyse, Kultur, Machtverh{\"a}ltnisse},
	author = {Bauer-Jelinek, Christine}
}
@book {buergel_documenta_2007,
	title = {documenta 12. Documenta Kassel, Katalog},
	year = {2007},
	note = {AK 2007/07},
	publisher = {Museum Fridericianum},
	organization = {Museum Fridericianum},
	address = {K{\"o}ln},
	keywords = {Documenta 12, Kassel},
	author = {Buergel, Roger M. and Noack, Ruth}
}
@book {_eikon._2007,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$57/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 57/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Kamera los!

Kamera los.{\textquotedblleft} lautete das Motto einer Ausstellung des Rupertinums, die sich bis Februar 2007 dem Ph{\"a}nomen des Fotogramms, der fotografischen Bilderzeugung ohne Kameraobjektiv, widmete.

{\quotedblbase}Kamera los!{\textquotedblleft} hei{\ss}t das Kommando bei unserer Geburtstagsfeier, wenn sich an diesem 15. M{\"a}rz {\textendash} heute also, wo Sie, liebe LeserInnen, diese 57. Ausgabe von EIKON druckfrisch in H{\"a}nden halten {\textendash} Fotoliebhaber aus allen Himmelsrichtungen versammeln, um dar{\"u}ber ins Bild gesetzt zu werden, was sich in den letzten 15 Jahren, seit Gr{\"u}ndung dieser Zeitschrift, auf dem Sektor der Fotografie und Medienkunst in {\"O}sterreich getan hat (lesen Sie dazu unsere Jubil{\"a}umsnummer 56); aber gleichzeitig nat{\"u}rlich auch, um die seltene Gelegenheit wahrzunehmen, eine der drei weltweit letzten gro{\ss}en Polaroid-Kameras zu erleben, die, exklusiv f{\"u}r EIKON an diesem einen Tage von Prag nach Wien bestellt, im Museumsquartier Station macht und dem Kommando folgend w{\"a}hrend des Abends zum Einsatz gelangt. Prominente aus Kunst und Kultur lassen mit dieser einzigartigen Kamera in einem spektakul{\"a}ren Setting ein Bild von sich machen. Die folgende Versteigerung bietet die M{\"o}glichkeit, diese {\"u}berdimensionalen Fotos zu erwerben, deren Reinerl{\"o}s dem Integrationhaus Wien zugute kommt. Ein Sofort-Bild zur Sofort-Hilfe gewisserma{\ss}en.

1947 wurde das erste Sofortbild, das als Polaroid Weltruhm erlangen sollte, der {\"O}ffentlichkeit pr{\"a}sentiert. Zu verdanken ist dies einem dreij{\"a}hrigen M{\"a}dchen, das sich bei ihrem Vater, dem Physiker Edwin Herbert Land, dar{\"u}ber beschwerte, das Foto, das er von ihr gemacht hatte, nicht sofort sehen zu k{\"o}nnen. Das Polaroid feiert 2007 seinen 60. Geburtstag, und EIKON wird in diesem Jahr immer wieder seinen Fokus darauf richten.

In dieser Ausgabe geben wir eine kleine R{\"u}ckschau darauf, was sich w{\"a}hrend des Monats der Photographie im November 2006 in Wien so abgespielt hat, und f{\"u}r die Sammler unter Ihnen gibt es einen ausf{\"u}hrlichen Bericht zur Paris Photo, die ebenfalls im November 2006 {\textendash} mit EIKON an Bord {\textendash} zum zehnten Mal im Caroussel du Louvre veranstaltet wurde.

{\"U}ber die europ{\"a}ischen Grenzen hinaus bewegen wir uns bei den Artist Pages. CHI PENG ist einer der Shooting Stars unter den chinesischen K{\"u}nstlern. Seine oft meterlangen friesartigen Arbeiten sind Gratwanderungen zwischen Fiktion und Transzendenz. In seiner neuesten, noch unvollendeten Serie {\quotedblbase}Journey to the West{\textquotedblleft} zieht er unseren Blick in seinen Bann, er nimmt ihn regelrecht in Besitz, und wie in Trance wei{\ss} man diese Reise nicht mehr zu beenden. ROGER BALLEN vermag durch ganz andere Mittel {\"u}ber den Wirklichkeitsbegriff hinauszuf{\"u}hren. In lyrischen Schwarzwei{\ss}-Kompositionen gelingt es ihm, ein noch gr{\"o}{\ss}eres Farbspektrum zu zeigen, als es die Farbfotografie imstande w{\"a}re. Die Hamburger Deichtorhallen widmen dem amerikanisch-s{\"u}dafrikanischen K{\"u}nstler von Mai bis August eine umfassende Personale, ihr Direktor, Robert Fleck, verfasste exklusiv f{\"u}r EIKON ein Portrait.

H. H. CAPORs j{\"u}ngste Arbeit schildert die {\quotedblbase}Befreiung{\textquotedblleft} einer jungen, muslimischen Frau aus den Zw{\"a}ngen ihrer Religion. Die Fotografien sind spektakul{\"a}r und hochaktuell, dokumentieren sie doch auf einf{\"u}hlsame Art einen langen inneren Prozess, der erst durch die {\"a}u{\ss}ere Aktion Realit{\"a}t wird.

Zur{\"u}ck nach {\"O}sterreich: {\quotedblbase}Austria today{\textquotedblleft}! So t{\"o}nte der Aufruf der Europ{\"a}ischen Zentralbank, die 2006 bereits zum 3. Mal ihren ECB-Award vergab. {\"O}sterreichische FotografInnen wurden aufgefordert, Fotografien, die ihre Heimat thematisieren, einzureichen. Der erste Preis ging an GERLINDE MIESENB{\"O}CK, deren Arbeit zum ersten Mal in umfangreichem Rahmen von Martin Hochleitner hier in EIKON vorgestellt wird. Rang zwei belegte Tatiana Lecomte, ihre Arbeit stellen wir dann im Juni vor, und der Dritte, Paul Kranzler, erhielt bereits in EIKON $\#$ 53 einen Hauptbeitrag. Finden Sie einen {\"U}berblick aller zehn Preistr{\"a}ger, deren individueller Pr{\"a}sentation das WestLicht einen idealen Ausstellungsraum gab, in diesem EIKON. },
	keywords = {Chi Peng, Fotografie, Gerlinde Miesenb{\"o}ck, H.H. Capor, Medienkunst, Roger Ballen, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Ulrike M{\"u}nter and Robert Fleck and Elisabeth Voggeneder and Martin Hochleitner and Carl Aigner and Ruth Horak and Ursula Hentschl{\"a}ger and Peter Kunitzky and Roswitha Salzberger and Franziska Leeb and Florian Halm and Andrea Winklbauer and Rosemarie Burgstaller and Johanna Hofleitner and Manisha Jothady and Gabriele Hofer and Kate Mondloch and Ursula Philadelphy and Margit Zuckriegl and Kerstin Stremmel}
}
@book {_eikon._2007-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$59/2007},
	year = {2007},
	note = {Z Eikon 59/2007},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Belgien im Blick

Wurden bereits in fr{\"u}heren Ausgaben dieser Zeitschrift die Foto- und Medienkunstszenen anderer L{\"a}nder beobachtet und ins Bild gesetzt, wollen wir dies ab nun regelm{\"a}{\ss}ig und in verst{\"a}rktem Ma{\ss}e tun. Die Artist Pages werden exklusiv den K{\"u}nstlerInnen dieser L{\"a}nder gewidmet, w{\"a}hrend der Informationsteil l{\"a}nderspezifische theoretische Betrachtungen und Essays liefert. Startet am 14. September, dem Erscheinungstag dieser 59. Ausgabe von EIKON, der "Gro{\ss}e Preis von Belgien", so wollen auch wir die erste Runde unseres L{\"a}nderschwerpunkts in diesem Beneluxland beginnen lassen. Fotografie und Medienkunst ist unsere Formel 1, doch wir stellen keinen aufs Siegerpodest, denn als wir beschlossen, unseren Fokus auf ein Land zu richten und einen Blick nach Belgien zu werfen, waren wir vor allem auf der Suche nach individuellen Positionen, die einfach die Vielf{\"a}ltigkeit der k{\"u}nstlerischen, der fotografischen Landschaft aufzuzeigen verm{\"o}gen.

Die Arbeiten CHARIF BENHELIMAs spiegeln diese Intention in gewisser Weise wider, was uns dazu veranlasste, ihn f{\"u}r das Cover auszuw{\"a}hlen. In seinen reduzierten Polaroids (die er nicht nur in diesem Jubil{\"a}umsjahr des Sofortbildes zu seinen bevorzugten Bildtr{\"a}gern erkoren hat) konzentriert er sich zur G{\"a}nze auf das Ding. Durch dieses tempor{\"a}re Einklammern allen Wissens gibt er dem Wesentlichen seine Freiheit zur{\"u}ck.

JAN KEMPENAERS richtet den ! Fokus se iner Kamera ebenfalls auf ein spezielles Land. Er entpuppt sich als Denkmalpfleger im {\"u}bertragenen Sinn, wenn er sich im ehemaligen Jugoslawien auf Spurensuche begibt. Dort findet er Symbole vergangener Ideologien, die er {\textendash} befreit vom urspr{\"u}nglichen Gedanken {\textendash} als geheime Zeichen in der Natur zu pittoresken Subjekten erhebt.

Wie eine {\"U}berwachungskamera richtet ELS VANDEN MEERSCH ihren Blick auf menschenleere Orte und untersucht visuelle Machtverh{\"a}ltnisse im {\"o}ffentlichen Raum. In Ihren Fotomontagen wird Architektur zu einem psychologischen Portrait des Individuums, der Gemeinschaft oder einer ganzen politischen {\"A}ra.

Das Interesse an der {\"A}sthetik des {\"U}berwachens und den Klischees der filmischen Spannung findet sich auch in den aktuellen Arbeiten von GERT JOCHEMS. Dort geht es um Pornografie, um das image trouv{\'e}e, aber zugleich auch noch um viel mehr: Es geht um den sublimierten Ausdruck der Sehnsucht nach Gl{\"u}ck, der gerade in {\"O}sterreich bei den K{\"u}nstlern des beginnenden zwanzigsten Jahrhunderts so nachhaltig ins Werk gesetzt wurde, wie er wohl in der Kunst {\"u}berhaupt mit gutem Recht als ein Wiederg{\"a}nger bezeichnet werden darf.

Der {\quotedblbase}gemeine{\textquotedblleft} Blick VANESSA VAN OBBERGHENs hebt s{\"a}mtliche Zeitlichkeiten aus den Angeln. Mit scharfem Witz vermag sie in Ihren Fotografien, Videos und Installationen die Bewegung der Bilder anzuhalten und gleichzeitig die Fantasie voranzutreiben und schafft so famose Grundlagen f{\"u}r einen zeitgen{\"o}ssischen Psychothriller.

In unserem Infoteil setzen wir die Landeskunde fort und begeben uns mit Jan Baetens vom Lieven Gevaert Centre for Photography and Visual Studies KU Leuven auf die Suche nach einer {\quotedblbase}belgischen{\textquotedblleft} Fotografie, untersuchen mit Maarten Vanvolsem das Hochschulwesen in Flandern und mit Katarzyna Ruchel-Stockmans den E! influss der Fotografie auf das Werk von Luc Tuymans. Christine de Naeyer f{\"u}hrte exklusiv f{\"u}r EIKON umfangreiche Gespr{\"a}che mit vier der bedeutendsten Privatsammlern Belgiens und fragte nach dem Stellenwert von Fotografie und Medienkunst, nach entscheidenden Sammlungskriterien und Visionen. Und schlie{\ss}lich d{\"u}rfen wir Ihnen unter anderen ein Buch vorstellen, das j{\"u}ngst unter belgischem Stern erschienen ist.

Im Forum w{\"u}rdigt Christian Brandst{\"a}tter nicht nur das Werk des gro{\ss}en {\"o}sterreichischen Fotografen Franz Hubmann, der eben im 92. Lebensjahr verstorben ist, sondern erz{\"a}hlt auch Pers{\"o}nliches aus dem {\quotedblbase}rundum erf{\"u}llten{\textquotedblleft} Leben seines Freundes.

In einem Interview zieht Gerald Bast, Rektor der Universit{\"a}t f{\"u}r angewandte Kunst in Wien, eine erste Bilanz {\"u}ber die Kooperation zwischen EIKON und den {\"o}sterreichischen Foto- und Medienkunstklassen, die im ersten Jahr exklusiv den Studierenden der Angewandten vorbehalten ist.

Lesen Sie au{\ss}erdem in diesem EIKON eine kritische Betrachtung der 52. Biennale in Venedig, die dritte Folge unserer Publikationsreihe {\quotedblbase}Ex-sampling{\textquotedblleft} sowie einen Nachbericht unserer erfolgreichen Polaroid-Charity-Auktion, die zugunsten des Integrationshauses im Mai diesen Jahres in der Galerie WestLicht stattgefunden hat.},
	keywords = {Belgien, Charif Benhelima, Els Vanden Mersch, Fotografie, Gert Jochems, Jan Kempenaers, Medienkunst, Vanessa van Obberghen, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Katharina Manojilovic Hg. and Amrei Thaler Hg. and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Jasmin Haselsteiner and Claudia Slanar and Thomas Mie{\ss}gang and Andrea Winklbauer and Dieter Roelstraete and Inge Henneman and Erik Eelbode and Philippe Pirotte and Zlatko Wurzberg and Jan Baetens and Maarten Vanvolsem and Katarzyna Ruchel-Stockmans and Christine de Naeyer and Gerald Bast and Christian Brandst{\"a}tter and Jonas Kern and Claudia Marion Stemberger and Florian Halm}
}
@book {bezzola_harald_2007,
	title = {Harald Szeemann. with by through because towards despite. Catalogue of all Exhibitions 1957-2005},
	year = {2007},
	note = {AK 2005/54
},
	publisher = {Springer},
	organization = {Springer},
	address = {Wien/New York},
	abstract = {Dieser Katalog aller Ausstellungen von Harald Szeemann ist eine Zusammenstellung von Materialien und Quellen {\"u}ber die Arbeit des ber{\"u}hmtesten unabh{\"a}ngigen Ausstellungsmachers in der zweiten H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts. Mit Harald Szeemanns Tod am 18. Februar 2005 ging eine {\"A}ra zu Ende. Mit seinen zahlreichen Ausstellungen, die er ab 1957 zun{\"a}chst in der Schweiz und sp{\"a}ter als international gefragter freier Kurator in der ganzen Welt veranstaltete, ver{\"a}nderte er nicht nur das Verst{\"a}ndnis f{\"u}r die Pr{\"a}sentation moderner und zeitgen{\"o}ssischer Kunst, sondern er{\"o}ffnete auch eine Debatte {\"u}ber das Museum als Institution. Neben den historisch gepr{\"a}gten Konservator und den {\"a}sthetisch geformten Kritiker trat eine neue, von Geschichte und Mode ungebundene Pr{\"a}senz, ein metteur en scene, ein einfacher Pr{\"a}sentator oder das, was man in den siebziger Jahren "Ausstellungsmacher" nannte. Nahezu allein hat Harald Szeemann in der zweiten H{\"a}lfte des 20. Jahrhunderts diese Neudefinition des Berufs des Veranstalters von Ausstellungen moderner und zeitgen{\"o}ssischer Kunst in Theorie und Praxis vorangetrieben.
Schritt f{\"u}r Schritt entwickelte er im Einklang mit den K{\"u}nstlern seiner Generation neue Pr{\"a}sentationsformen und erweiterte gleichzeitig den Kunstbegriff. Die neue Kunst der ersten zwanzig Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg konzentrierte sich auf die Frage der Darstellung und Erfahrung von Raum. Man denke an Pollock, Newman, Kaprow, Serra, Beuys, Nauman, De Maria, Flavin oder Judd. 1969 war die Ausstellung When Attitudes Become Form in der Kunsthalle Bern, die Szeemanns Ruf als Ausstellungsmacher begr{\"u}ndete, nicht zuletzt deshalb so wichtig, weil er im Gegensatz zu anderen Kuratoren einen neuen Weg fand, die in dieser Ausstellung gezeigte neue Kunst zu zeigen. Er bem{\"u}hte sich, die experimentellen, gestischen Eigenschaften der Werke in ihrer Pr{\"a}sentation widerzuspiegeln, indem er die K{\"u}nstler in der Ausstellung arbeiten lie{\ss}, den Ausstellungsraum f{\"u}r die Stadt {\"o}ffnete und nicht nur die Zeit des Aufbaus der Ausstellung, sondern auch die Ausstellung selbst als Arbeitssituation interpretierte. Tats{\"a}chlich wurden einige Werke erst nach der Er{\"o}ffnung installiert. Die Werke waren dicht gepackt. Die Fotos von Balthasar Burkhard und Harry Shunk, die mit Harald Szeemanns Einverst{\"a}ndnis aufgenommen und in seinem Archiv abgelegt wurden, zeigen, dass die Exponate nebeneinander zu sehen waren. Die Ausstellung betonte den Prozess ihrer Entstehung und den tempor{\"a}ren Charakter der gezeigten Objekte. Das Museum hatte sich in ein Atelier verwandelt. Die Skulpturen befanden sich nicht mehr auf wei{\ss}en Sockeln, die wie Perlen auf einer Schnur an den W{\"a}nden aufgereiht waren, sondern standen sich im Freien gegen{\"u}ber, manchmal direkt auf dem Boden. Harald Szeemann verstand die Ausstellung als Kraftfeld und nicht als dokumentarische Aufzeichnung.
Nach seinem Austritt aus der Kunsthalle Bern 1969 aufgrund des st{\"a}dtischen Streits um When Attitudes Become Form und dem daraus resultierenden Gef{\"u}hl der Entfremdung gr{\"u}ndete er die "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit" mit dem Ziel, "etwas Neues zu finden und zu machen und mich gleichzeitig vom Kunstbetrieb abzusetzen". Die Agentur beauftragte daraufhin ihren einzigen Funktion{\"a}r, Harald Szeemann, mit der Entwicklung spekulativer Ausstellungskonzepte, der m{\"u}hsamen Sichtung und Sicherung des Materials im Archiv der Agentur, der Organisation einer internationalen Tournee und schlie{\ss}lich mit dem Aufbau der Ausstellung an jedem Ort und der Werbung daf{\"u}r. Ab 1973 stellte er die Agentur f{\"u}r sein (spekulatives) "Museum der Obsessionen" zur Verf{\"u}gung. Mit der neu strukturierten Organisation konnten neuartige Ideen, die im Rahmen eines traditionellen, institutionengebundenen Ausstellungsbetriebs nicht denkbar waren, tats{\"a}chlich umgesetzt werden. Und Szeemann reizte das Medium in der Folge bis an seine Grenzen aus. Gest{\"u}tzt auf akribische Recherchen setzt er sich mit Themen- und Geschichtskompositionen auseinander, indem er die Mittel der anspielungsreichen, poetischen Pr{\"a}sentation von Artefakten, Dokumenten und Kunstwerken aussch{\"o}pft und ihnen so eine eigene poetische Energie und Wahrheit verleiht. Pr{\"a}gende Beispiele sind Grossvater Ein Pionier wie wir (1974), Junggesellenmaschinen /Les machines celibataires (1975) und Monte Veritd /Berg der Wahrheit (1978).
Seine themenbezogenen Ausstellungen zeigten nicht nur Kunstwerke. Jedes Objekt, jede Information war es wert, gezeigt zu werden. Das galt nicht zum ersten Mal f{\"u}r die documenta 5 (1972), als Harald Szeemann auf der Suche nach dem erweiterten Kunstbegriff auf die "Befragung der Wirklichkeit" zur{\"u}ckgriff und mit seinem Kuratorenteam die "visuelle Kultur" in den Mittelpunkt der Ausstellung stellte. Die beabsichtigte Richtung wurde bereits 1957 in den ersten beiden von ihm aufgebauten Ausstellungen deutlich: Malende Dichter dichtende Maler (1957) und Hugo Ball (1886-1927) (1957) waren beides Anl{\"a}sse, bei denen nicht nur ein bestimmtes k{\"u}nstlerisches Schaffen, sondern ein geistiger Raum im Mittelpunkt stand und die dies durch ihre Inszenierung zu evozieren suchten. F{\"u}r seine dritte Ausstellung war er bereits Direktor der Kunsthalle Bern, nachdem er 1961 als Nachfolger von Franz Meyer ausgew{\"a}hlt worden war. Hier entwickelte er ein Repertoire, das das rasante Tempo der internationalen Gegenwartskunst widerspiegelte, aber auch die R{\"a}nder der Kunst erkundete und an K{\"u}nstler wie Francis Picabia, Auguste Herbin, Giorgio Morandi, Otto Meyer-Amden und Mark Tobey erinnerte, die in der Mode wenig Beachtung fanden. Ungew{\"o}hnlich f{\"u}r ein Zentrum f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst veranstaltete er eine Reihe von Themenausstellungen [Pr{\"a}historische Felsbilder der Sahara (1961), Puppen Marionetten Schattenspiel (1962), Bildnerei der Geisteskranken Art Brut Insania pingens (1963), Ex Voto (1964) und Science Fiction (1967)], die das Verh{\"a}ltnis von Stilkunst, Volkskunst, Popkultur und Art Brut untersuchten und so sein gesamtes sp{\"a}teres Werk mit seinen Meilensteinen vorwegnahmen: documenta 5 (1972), Monte Veritd/Berg der Wahrheit, Der Hang zum Gesamtkunstwerk: Europdische Utopien seit 1800 (1983) und Geld und Wert Das letzte Tabu (2002). Der Weg war offen f{\"u}r praktisch jede enthusiastische oder begeisternde menschliche Aktivit{\"a}t. Der Kosmos des Ausstellbaren wurde grenzenlos, bis hin zu einer "Obsession" - so Szeemann - "Dinge zu zeigen, die es eigentlich nicht gibt". Die Gleichbehandlung von Kunst und Kitsch, Original und Reproduktion, Werk und dokumentarischer Aufzeichnung diente Szeemann nicht dazu, den Kunstbegriff auszul{\"o}schen, sondern ein eigenst{\"a}ndiges Bild von Kunst zu komponieren, das das einzelne Exponat offenbar nicht nur in seiner Individualit{\"a}t wahrnimmt, versteht und pr{\"a}sentiert, sondern als Element oder Aspekt einer gro{\ss}en Erz{\"a}hlung zeigt. Ausstellen bedeutete f{\"u}r Harald Szeemann zweierlei: erstens seine pers{\"o}nliche Haltung zum Kunstwerk oder zum Thema einzunehmen und zweitens eine tempor{\"a}re Pr{\"a}sentationsform zu finden, die seine Interpretation allein durch die Kombinationen der Werke erfahrbar macht. Er sah sich selbst als Subjekt des Werks und die Ausstellung daher als einen kreativen Prozess, der durch seine subjektive Erfahrung mit dem Werk bedingt war. Die Herausgeber dieses Buches lernten Harald Szeemann in den achtziger Jahren kennen, als er als unabh{\"a}ngiger Kurator am Kunsthaus Z{\"u}rich eine Reihe von monografischen Ausstellungen zu K{\"u}nstlern seiner Generation wie Mario Merz (1985), Cy Twombly (1987), Richard Serra (1990), Walter De Maria (1992) und Joseph Beuys (1993) realisierte und mit Spuren, Skulpturen und Monumente ihrer prdzisen Reise (1985) die erste einer Reihe von auratischen Pr{\"a}sentationen zeitgen{\"o}ssischer Skulptur zeigte. Szeemann war nun das f{\"u}hrende Licht unter den Kuratoren und folglich immer unterwegs. Es folgten Jahre des Reisens. Zwischen seinen zahllosen Engagements in aller Welt fand er dennoch Zeit, an kulturhistorisch ausgerichteten Ausstellungen wie Visiondre Schweiz (1991) und Austria im Rosennetz (1996) zu arbeiten. Die Idee zu diesem Buch entstand 1994, und die Arbeit daran begann kurz darauf. Tobia Bezzola, der von 1992 bis 1996 mit Szeemann zusammenarbeitete, dachte an eine gro{\ss}e Zusammenstellung von Interviews nach dem Vorbild von Truffauts Buch {\"u}ber Hitchcock oder dem von Bogdanovich {\"u}ber Orson Welles. Szeemann wollte ein solches Buch um ein chronologisches Verzeichnis aller seiner Ausstellungen mit Pl{\"a}nen und Fotos erweitern. Bereits 1989 hatte Roman Kurzmeyer begonnen, Interviews mit Harald Szeemann {\"u}ber das Medium Ausstellung zu f{\"u}hren und {\"u}berlegte, auch etwas {\"u}ber den Ausstellungsmacher zu ver{\"o}ffentlichen. Auf Szeemanns Anregung hin entschlossen sich die Herausgeber zu einem gemeinsamen Projekt, dessen Konzept gemeinsam mit Szeemann erarbeitet wurde. Kurzmeyer konzentrierte sich auf den Ausstellungskatalog, Bezzola auf die BibUographie. Im Sommer 1995 stie{\ss} der Verleger Janis Osolin zum Team. Da Szeemann wie immer unter Zeitdruck stand, konnten wir die Interviews erst 1996 aufzeichnen. Der Band sollte zur documenta X (1997) fertig sein. Niemand ahnte damals, dass es noch zehn Jahre und viele lange Besuche im Szeemann-Archiv in Maggia dauern w{\"u}rde, bis dieses Buch erscheinen w{\"u}rde.
Mit dem Fortschreiten der Arbeit wurde das Buch nicht nur gr{\"o}{\ss}er, sondern auch umfangreicher. Wir wollten wichtige Fakten zu den Ausstellungen festhalten und zeigen, wie die St{\"u}cke im Raum pr{\"a}sentiert wurden. Das Bildmaterial haben wir in Zusammenarbeit mit Szeemann ausgew{\"a}hlt. Das Material, das in diesem Buch erscheint, lagert im Archiv seiner "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit" in einem ehemaligen Fabrikgeb{\"a}ude in Maggia (Kanton Tessin), das er 1988 {\"u}bernommen hat. Hier liefen alle F{\"a}den zusammen, und von hier aus wurden seine Ideen wieder in die Welt hinausgetragen: Das Archiv enth{\"a}lt nicht nur B{\"u}cher, Kataloge, Zeitschriften, Fotos, Briefe und die Dokumentation seiner Ausstellungen, sondern auch Kunstwerke und Erinnerungsst{\"u}cke aller Art. Kein Fetzen Papier war zu unbedeutend, um seinen Weg in das Depot zu finden. Jede Einladungskarte, ob der K{\"u}nstler sich f{\"u}r ihn interessierte oder nicht, ist hier abgelegt. Alles wurde aufbewahrt und so weit wie m{\"o}glich nach K{\"u}nstler, Thema oder Ausstellung geordnet. Und nat{\"u}rlich gibt es keine Ordnung nach Priorit{\"a}ten innerhalb der Best{\"a}nde, nicht einmal besondere Vorkehrungen, um die Fotografien oder die Kunstwerke ordnungsgem{\"a}{\ss} zu erhalten. Die Frage, was in diesem Archiv wichtig und was weniger wichtig ist, ist m{\"u}{\ss}ig. Das Archiv in seiner Gesamtheit ist die Erinnerung an das "Museum der Obsessionen", und auch dieses Buch ist das Ergebnis dieses Ortes, der uns inzwischen fast so vertraut geworden ist wie ihm selbst. Es zeigt die Ausstellungen anhand der Dokumente, die der Ausstellungsmacher selbst aufbewahrt hat.
Harald Szeemann hatte begonnen, f{\"u}r dieses Buch eine autobiografische Notiz zu schreiben, die dem Katalog vorangestellt ist. Und in seiner knappen Freizeit hatte er begonnen, Kommentare zu einigen seiner mehr als 150 Ausstellungen zu verfassen. Im Verlauf der Arbeit an dem Buch wurde bald klar, dass er sich besonders gerne mit seiner Zeit in der Kunsthalle Bern auseinandersetzte und dass ihm die lexikalische Visualisierung der documenta 5 besonders wichtig war. Dabei ging er nicht systematisch vor, sondern folgte gerne seinen Intuitionen. Seine Kommentare und Beobachtungen, die er teils in Englisch, teils in Deutsch direkt auf die immer umfangreicheren Entwurfszeichnungen handschriftlich geschrieben hat, waren bei seinem Tod noch unvollst{\"a}ndig.
Der Titel dieses Buches wurde von uns gemeinsam im Jahr 2000 beschlossen. Wir haben ihn einem Stempel entnommen, den Szeemann auf seinem Schreibtisch liegen hatte und den wir f{\"u}r eine m{\"o}gliche Selbstbeschreibung hielten: "mit von durch weil zu trotz".
Wer Harald Szeemann kannte, wei{\ss}, wie eng sein Leben und seine T{\"a}tigkeit als Kurator miteinander verbunden waren, eine Einheit bildeten, oder genauer gesagt, von ihm als Einheit gesehen wurden. Harald Szeemann war jemand, der die Grenzen hinterfragte. Marcel Duchamp, den er zusammen mit Kandinsky und Malewitsch schon 1964 zeigte, als sich au{\ss}er den K{\"u}nstlern kaum jemand f{\"u}r ihn interessierte, und Marcel Broodthaers waren wichtige Orientierungsfiguren. Schon in den sp{\"a}ten sechziger Jahren stand er Joseph Beuys besonders nahe, dem er eine umfassende posthume Retrospektive im Kunsthaus Z{\"u}rich widmete, die seine Vorstellungen in Ans{\"a}tzen verk{\"o}rperte. Kandinsky, Malewitsch und Duchamp betrachtete er als wegweisende Gesten des 20. Broodthaers und Beuys sah er als Vertreter der zweiten Kunstrevolution, die in den Nachkriegsjahren zu einer Erneuerung des Museums und zu einer Erweiterung des Kunstbegriffs um die soziale Dimension f{\"u}hrte. Wir haben im neuen Jahrtausend gesehen, wie Szeemann, der in erster Linie an die Kunst seiner Generation glaubte, sich wieder f{\"u}r die allerneueste Kunst, auch nicht-westlicher Provenienz, begeistern konnte; Blut \& Honig: Zukunft ist am Balkan (2003) war vielleicht die wichtigste Ausstellung seiner letzten Jahre.
Gerne h{\"a}tte er Goya in einer monografischen Ausstellung gezeigt, doch dazu kam es nicht, und {\"u}ber Niklaus Manuel Deutsch, den bedeutendsten K{\"u}nstler seiner Heimatstadt Bern, schrieb er zu dessen Johannesenthauptung, dass ihn "die Schaffung eines pers{\"o}nlichen Mythos durch die Befreiung der Symbole und Zeichen aus ihrem religi{\"o}sen Kontext" fasziniert habe.
Harry bewegte sich in einem immensen geistigen Raum. Diese Weite und Offenheit war f{\"u}r alle seine Ausstellungen charakteristisch. Wir haben von ihm gelernt, dass die Arbeit des Kurators in erster Linie ein intellektuelles Unterfangen ist, eine kulturelle T{\"a}tigkeit, die den Dialog der Werke als Kunst und nicht als Objekte oder Dokumente an einem bestimmten Ort und in einem begrenzten Zeitrahmen {\"u}berhaupt erst m{\"o}glich macht.

Bray, M{\"a}rz 2007
Tobia Bezzola / Roman Kurzmey
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This catalogue of all Harald Szeemann{\textquoteright}s exhibitions is a compendium of materials and sources relating to the work of the most celebrated independent organiser of exhibitions in the latter part of the 20th century. Harald Szeemann{\textquoteright}s death on 18 February 2005 marked the end of an era. Through the many exhibitions he staged all over the world from 1957 onward, at first in Switzerland and later as an internationally soughtafter freelance curator, he not only changed the way people beheve modern and contemporary art should be displayed, but also opened up a debate on the museum as institution. A new presence, untrammelled by history or fashion, a metteur en scene, simply a presenter, or what in the seventies came to be called an "exhibitionmaker," stepped up alongside the historically moulded conservator and the aesthetically formed critic. Virtually alone, Harald Szeemann promoted in theory and practice this redefined vocation of the organiser of exhibitions of modern and contemporary art in the second half of the twentieth century.
Step by step in accord with the artists of his generation he devised new forms of presentation, at the same time expanding the notion of art. The new art of the first twenty years after World War II focused on the question of presenting and experiencing space. One thinks of Pollock, Newman, Kaprow, Serra, Beuys, Nauman, De Maria, Flavin or Judd.The 1969 exhibition When Attitudes Become Form at the Kunsthalle Bern, which laid the ground for Szeemann{\textquoteright}s renown as exhibition maker, was so important not least because, unlike other curators, he found a new way to display the new art shown at this exhibition. He endeavoured to reflect the experimental, gestural attributes of the works in their presentation by getting the artists to work at the exhibition, opening up the display area to the town, and interpreting as a work situation not only the time of setting up the exhibition, but also the exhibition itself. Indeed, some pieces were not installed until after the opening. The works were closely packed. The photos by Balthasar Burkhard and Harry Shunk, taken with Harald Szeemann{\textquoteright}s consent and filed in his archives, show that the exhibits were meant to be seen in juxtaposition. The exhibition emphasised the process of its own creation and the temporary nature of the items on show. The museum had been turned into a studio. The sculptures were no longer on white plinths lined up along the walls like beads on a string, but placed confronting each other out in the open, sometimes standing directly on the floor. Harald Szeemann saw the exhibition as a force field and not as a documentary record.
After leaving the Kunsthalle Bern in 1969 because of the dispute in the city over When Attitudes Become Form, and a consequent feeling of alienation, he set up the "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit," his aim being "to find and do something new and at the same time set myself apart from the art establishment." The agency thereupon gave its sole functionary, Harald Szeemann, the job of developing speculative exhibition concepts, going to enormous lengths to sort through material and secure it in the agency{\textquoteright}s archives, then organising an international tour and finally itself setting up the exhibition at each venue down to the last nail, and promoting it. From 1973 he put the agency at the disposal of his (speculative) "Museum der Obsessionen." With the newly structured organisation, novel ideas unimaginable in the context of a traditional, institutionbound exhibition business could actually be turned into reality. And Szeemann subsequently stretched the medium to its limit. Backed by painstaking research, he tackles composites of theme and history by exploiting the means of allusively, poetically presenting artefacts, documents and artworks, so vesting these with a poetic energy and truth all of their own. Defining examples are Grossvater Ein Pionier wie wir (1974), Junggesellenmaschinen /Les machines celibataires (1975) and Monte Veritd /Berg der Wahrheit (1978).
His themebased exhibitions showed off not only works of art. Every object, every item of information was worthy of display. Not for the first time was this true of documenta 5 (1972) when, in pursuit of the extended notion of art, Harald Szeemann drew on the "questioning of reality" and with his team of curators made "visual culture" the focus of the exhibition. The intended course was already evident in 1957 in the first two exhibitions he built: Malende Dichter dichtende Maler (1957) and Hugo Ball (1886-1927) (1957) were both occasions where attention was not only on a specific artistic output, but on an intellectual space, and which aimed to evoke this through their staging. For his third exhibition he was already director of the Kunsthalle Bern, having been selected as Franz Meyer{\textquoteright}s successor in 1961. Here he evolved a repertoire that reflected the heady pace of international contemporary art, but also reconnoitred the margins of art and recalled to mind artists such as Francis Picabia, Auguste Herbin, Giorgio Morandi, Otto MeyerAmden and Mark Tobey, who commanded little fashionable attention. Unusually for a centre for contemporary art, he put on a series of themed exhibitions [Pr{\"a}historische Felsbilder der Sahara (1961), Puppen  Marionetten  Schattenspiel (1962), Bildnerei der Geisteskranken  Art Brut  Insania pingens (1963), Ex Voto (1964) and Science Fiction (1967)] which examined the relationship of Stilkunst, folk art, pop culture and art brut, so foreshadowing his entire later work, with its milestones: documenta 5 (1972), Monte Veritd/Berg der Wahrheit, Der Hang zum Gesamtkunstwerk: Europdische Utopien seit 1800 (1983) and Geld und Wert  Das letzte Tabu (2002). The way was open to practically any enthusiastic or enthusing human activity. The cosmos of the exhibitable became limitless, going even so far as an "obsession"{\textemdash}in Szeemann{\textquoteright}s own words{\textemdash}"for showing things that do not actually exist." The equal treatment of art and kitsch, original and reproduction, work and documentary record was used by Szeemann not to eradicate the notion of art, but to compose a distinctive picture of art which would manifestly not only perceive, understand and present the single exhibit in its individual terms, but display it as an element or aspect of a grand narrative. For Harald Szeemann, exhibiting meant two things; first, adopting his own personal attitude to the artwork or subject matter, and then finding a temporary form of presentation which allowed his interpretation to be experienced solely through the combinations of the pieces. He saw himself as subject to the work, and the exhibiting of it therefore as a creative process conditioned by his subjective experience of the work. The editors of this book first met Harald Szeemann in the eighties, the time when as the independent curator at the Kunsthaus Z{\"u}rich he put on a number of monographic exhibitions concerning artists of his generation such as Mario Merz (1985), Cy Twombly (1987), Richard Serra (1990), Walter De Maria (1992) and Joseph Beuys (1993), and with Spuren, Skulpturen und Monumente ihrer prdzisen Reise (1985) showed the first in a series of auratic presentations of contemporary sculpture. Szeemann was now the leading light among curators and consequently always on the move. There followed years of travelling. Nonetheless, between his countless engagements all over the world he still found time to work on exhibitions angled towards cultural history, such as Visiondre Schweiz (1991) and Austria im Rosennetz (1996). The idea for this book came about in 1994, and work on it began shortly after. Tobia Bezzola, who worked together with Szeemann from 1992 to 1996, was contemplating a large compilation of interviews along the lines of Truffaut{\textquoteright}s book on Hitchcock, or that by Bogdanovich on Orson Welles. Szeemann wanted a book of this kind to be extended with a chronological directory of all his exhibitions, complete with plans and photographs. Back in 1989, Roman Kurzmeyer had started to conduct interviews with Harald Szeemann on the exhibition as medium and was also thinking of publishing something on the exhibition maker. At Szeemann{\textquoteright}s suggestion, the editors decided to go ahead with a joint undertaking, the concept for which was worked out together with Szeemann. Kurzmeyer focused on the catalogue of exhibitions, and Bezzola on the bibUography. Publisher Janis Osolin joined the team in summer 1995. Because Szeemann was short of time as usual, we were unable to record the interviews until 1996. The tome was meant to be ready for documenta X (1997). No one imagined at the time that it would take another ten years and many prolonged visits to the Szeemann archive in Maggia before this book was to appear.
As work progressed, the book increased not only in size but also in scope. We wanted to record important facts about the exhibitions, and show how the pieces were displayed in space. The pictorial material we selected in conjunction with Szeemann. The material appearing in this book is stored in the archive of his "Agentur f{\"u}r geistige Gastarbeit" at a former factory building in Maggia (canton Ticino) that he took over in 1988. It was here that all the threads came together, and from here his ideas were borne out into the world again.The archive contains not only books, catalogues, journals, photographs, letters and the documentation regarding his exhibitions, but also artworks and memorabilia of every kind. No scrap of paper was too insignificant to find its way into the depository. Every invitation card, whether the artist interested him or not, is filed here. Everything was kept and as far as possible classified by artist, subject or exhibition. And of course there is no ordering by priorities within the stocks, not even special precautions to make sure the photographs or the artworks are properly preserved. As for what is important in this archive and what is of lesser significance, the question is pointless. The archive in its entirety is the memory of the "Museum der Obsessionen."This book, too, is the outcome of this place, which in the meantime has become almost as familiar to us as it was to him. It shows the exhibitions by reference to the documents saved by the exhibitionmaker himself.
Harald Szeemann had started to write an autobiographical note for this book which is to be found ahead of the catalogue. And in his rare spare time he had begun to prepare commentaries on some of his more than 150 exhibitions. As work on the book progressed, it soon became clear that he particularly enjoyed dealing with his time at the Kunsthalle Bern and that the lexical visualisation of documenta 5 was especially important to him. He did not proceed systematically, but liked to follow his intuitions. His comments and observations, handwritten partly in EngUsh and partly in German straight on to the ever more extensive draft layouts, were still incomplete when he died.
The title of this book was decided by us jointly in 2000. We took it from a rubber stamp that Szeemann had lying on his desk and which we felt was a possible selfdescription: "with by through because towards despite."
Those who knew Harald Szeemann are aware how closely his life and his activities as curator were bound up with each other, comprised an entity, or more exactly, were seen by him as an entity. Harald Szeemann was someone who questioned the limits. Marcel Duchamp, whom he showed together with Kandinsky and Malevich as early as 1964 when hardly anyone apart from artists was interested in him, and Marcel Broodthaers were important landmark figures. Already in the late sixties he was particularly close to Joseph Beuys, for whom he arranged a comprehensive posthumous retrospective at the Kunsthaus Z{\"u}rich and which embodied the rudiments of his ideas. He considered Kandinsky, Malevich and Duchamp to be gestures setting off the 20th century. He saw Broodthaers and Beuys as representing the second art revolution that led in the postwar years to renewal of the museum and to a widening of the notion of art into the social dimension. We have seen in the new millennium how Szeemann, who believed first and foremost in the art of his generation, was once again genuinely excited by the very latest art, including that of nonwestern provenance; Blut \& Honig: Zukunft ist am Balkan (2003) was perhaps the most important exhibition of his last years.
He would have liked to show Goya in a monographic exhibition, but this was not to be, and of Niklaus Manuel Deutsch, the most significant artist of his home town Bern, he wrote of the latter{\textquoteright}s Johannesenthauptung that he was fascinated by "the creation of personal myth by liberating the symbols and signs from their religious context."
Harry moved in an immense intellectual space. This breadth and openness were characteristic of all his exhibitions. We have learned from him that the work of curator is primarily an intellectual endeavour, a cultural activity that makes at all possible the dialogue of the works as art and not as objects or documents in a particular place and a limited time frame.

Bray, March 2007
Tobia Bezzola / Roman Kurzmey

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	keywords = {Bildband, documenta 5, Geschichte 1957-2005, Kunstausstellung, Kurator, Whan Attiude becomes form},
	isbn = {978-3211836323},
	editor = {Bezzola, Tobia and Kurzmeyer, Roman}
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@book {1954,
	title = {Kulturmanagement konkret. An Anatomy of Arts Management},
	year = {2007},
	note = {THE 308
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	pages = {196},
	publisher = {Books on Demand GmbH},
	organization = {Books on Demand GmbH},
	address = {Hamburg, Wien},
	abstract = {Band 1
KULTURMANAGEMENT KONKRET {\textendash}  INTERDISZIPLIN{\"A}RE POSITIONEN UND PERSPEKTIVEN

 Gerade f{\"u}r Geisteswissenschaftler ist der Bereich Kultur bzw. Kulturmanagement ein spannendes und {\"u}beraus vielseitiges potenzielles Berufsfeld. Doch worauf kommt es an, um in der Kultur Fu{\ss} zu fassen, und welche Chancen und Risiken bieten sich dem zuk{\"u}nftigen Absolventen? Das Fachbuch {\guilsinglright}Kulturmanagement konkret {\textendash} Interdisziplin{\"a}re Positionen und Perspektiven{\guilsinglleft} widmet sich der aktuellen Diskussion rund um den sich wandelnden Kulturbetrieb. In analytisch umfassenden und sehr verst{\"a}ndlich geschriebenen Artikeln, die {\textendash} der wachsenden Internationalisierung Rechnung tragend {\textendash} auf Deutsch oder Englisch verfasst sind, schildern nationale und internationale KulturmanagerInnen ihre Erfahrungen aus den verschiedensten Themen- und Bet{\"a}tigungsfeldern. Die Kulturprofis geben erhellende Einblicke nicht nur in die aktuelle Forschungsdebatte, sondern stellen auch neue Trends und innovative Ans{\"a}tze f{\"u}r den Bereich Kulturmanagement vor. 

{\guilsinglright}Kulturmanagement konkret{\guilsinglleft} wird von den Instituten f{\"u}r Kulturkonzepte Hamburg und Wien herausgegeben und ist als j{\"a}hrlicher Band geplant. Die erste Ausgabe mit dem Schwerpunkt Unternehmerisches Handeln in der Kultur ist im September 2007 herausgekommen und beinhaltet Beitr{\"a}ge von so hochkar{\"a}tigen AutorenInnen wie Birgit Mandel (D), Karin Wolf (A), Timo Cantell (Finnland) oder Connie Pirtle (USA).
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	keywords = {Institut f{\"u}r Kulturkonzepte, Kulturmanagement, Vermittlung},
	issn = {ISBN 978-3-9811437-0-6},
	author = {Birnkraut, Gesa and Wolf, Karin}
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@book {birnkraut_kulturmanagement_2007,
	title = {Kulturmanagement konkret. Interdisziplin{\"a}re Positionen und Perspektiven},
	year = {2007},
	note = {HB 19},
	keywords = {Kulturbetrieb, Kulturmanagement, Tipps},
	author = {Birnkraut, Gesa and Wolf, Karin and Meister, Monika and andere}
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@book {2765,
	title = {Meeting the Universe Halfway. Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning},
	year = {2007},
	note = {THE 561},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham/London},
	abstract = {Meeting the Universe Halfway ist ein ehrgeiziges Buch mit weitreichenden Auswirkungen auf zahlreiche Bereiche in den Natur-, Sozial- und Geisteswissenschaften. Karen Barad, theoretische Physikerin und feministische Theoretikerin, stellt in diesem Band ihre Theorie des agentiellen Realismus vor. Der agentielle Realismus, der die Welt als Ganzes und nicht als aus getrennten nat{\"u}rlichen und sozialen Bereichen bestehend betrachtet, ist zugleich eine neue Erkenntnistheorie, Ontologie und Ethik. Der Ausgangspunkt f{\"u}r Barads Analyse ist der philosophische Rahmen des Quantenphysikers Niels Bohr. Barad erweitert und {\"u}berarbeitet Bohrs philosophische Ansichten im Lichte der aktuellen Forschung in den Bereichen Physik, Wissenschaftsforschung und Wissenschaftsphilosophie sowie der feministischen, poststrukturalistischen und anderen kritischen Gesellschaftstheorien. In diesem Prozess {\"u}berarbeitet sie das Verst{\"a}ndnis von Raum, Zeit, Materie, Kausalit{\"a}t, Handeln, Subjektivit{\"a}t und Objektivit{\"a}t erheblich.

In einer agentenrealistischen Sichtweise besteht die Welt aus Verflechtungen "sozialer" und "nat{\"u}rlicher" Akteure, wobei die Unterscheidung zwischen den beiden aus spezifischen Intra-Aktivit{\"a}ten hervorgeht. Intra-Aktivit{\"a}t ist eine unersch{\"o}pfliche Dynamik, die die Beziehungen zwischen Raum, Zeit und Materie konfiguriert und rekonfiguriert. Indem sie die Intra-Aktivit{\"a}t erkl{\"a}rt, entlarvt Barad Fragen dar{\"u}ber, wie Natur und Kultur interagieren und sich im Laufe der Zeit ver{\"a}ndern, als grundlegend fehlgeleitet. Und sie formuliert ein neues Verst{\"a}ndnis der Natur wissenschaftlicher und politischer Praktiken und ihrer "Wechselbeziehung". So widmet sie der verantwortungsvollen Praxis der Wissenschaft besondere Aufmerksamkeit und betont Ver{\"a}nderungen im Verst{\"a}ndnis politischer Praktiken, wobei sie Judith Butlers einflussreiche Theorie der Performativit{\"a}t kritisch {\"u}berarbeitet. Schlie{\ss}lich nutzt Barad den agentiellen Realismus, um eine neue Interpretation der Quantenphysik zu entwickeln, und zeigt, dass der agentielle Realismus mehr ist als ein Mittel, um {\"u}ber Wissenschaft zu reflektieren; er kann genutzt werden, um tats{\"a}chlich Wissenschaft zu betreiben.

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Meeting the Universe Halfway is an ambitious book with far-reaching implications for numerous fields in the natural sciences, social sciences, and humanities. In this volume, Karen Barad, theoretical physicist and feminist theorist, elaborates her theory of agential realism. Offering an account of the world as a whole rather than as composed of separate natural and social realms, agential realism is at once a new epistemology, ontology, and ethics. The starting point for Barad{\textquoteright}s analysis is the philosophical framework of quantum physicist Niels Bohr. Barad extends and partially revises Bohr{\textquoteright}s philosophical views in light of current scholarship in physics, science studies, and the philosophy of science as well as feminist, poststructuralist, and other critical social theories. In the process, she significantly reworks understandings of space, time, matter, causality, agency, subjectivity, and objectivity.

In an agential realist account, the world is made of entanglements of {\textquotedblleft}social{\textquotedblright} and {\textquotedblleft}natural{\textquotedblright} agencies, where the distinction between the two emerges out of specific intra-actions. Intra-activity is an inexhaustible dynamism that configures and reconfigures relations of space-time-matter. In explaining intra-activity, Barad reveals questions about how nature and culture interact and change over time to be fundamentally misguided. And she reframes understanding of the nature of scientific and political practices and their {\textquotedblleft}interrelationship.{\textquotedblright} Thus she pays particular attention to the responsible practice of science, and she emphasizes changes in the understanding of political practices, critically reworking Judith Butler{\textquoteright}s influential theory of performativity. Finally, Barad uses agential realism to produce a new interpretation of quantum physics, demonstrating that agential realism is more than a means of reflecting on science; it can be used to actually do science.},
	keywords = {Feminismus, Materie, Philosophie, Theorie, Wissenschaft},
	issn = {978-0-8223-3901-4},
	author = {Barad, Karen}
}
@book {barker_mikala_2007,
	title = {Mikala Dwyer. black sun blue moon},
	year = {2007},
	note = {KM Dwyer 2007},
	author = {Barker, Victoria}
}
@book {talbot_neue_2007,
	title = {Neue Medien. Texte zur digitalen Kultur und Kommunikation},
	year = {2007},
	note = {THE 136},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	author = {Talbot, William Henry Fox and Turing, Alan M. and Bense, Max and andere}
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@book {binder_paul_2007,
	title = {Paul Kranzler, Tom},
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	author = {Binder, Markus}
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@book {bachelard_poetik_2007,
	title = {Poetik des Raumes},
	year = {2007},
	note = {THE 99},
	publisher = {Fischer},
	organization = {Fischer},
	address = {Frankfurt},
	author = {Bachelard, Gaston}
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@book {3045,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 01/2007},
	series = {Andere Modernen},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 01/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Andere Modernen

Die Debatte {\"u}ber das Verm{\"a}chtnis der Moderne scheint in der aktuellen Kunst, aber auch im sozialen wie politischen Leben ungebrochen anzuhalten. Glaubte man vor{\"u}bergehend, in ein postmodernes Zeitalter eingetreten zu sein, so haben sich die Zeichen die letzte Dekade {\"u}ber zu wandeln begonnen. Leben wir vielleicht doch inmitten einer Art Rest-Moderne, so fragmentiert und {\"u}berformt diese sein mag? Zumindest {\"a}sthetisch bzw. lebensweltlich scheint dies nicht ganz von der Hand zu weisen zu sein. Oder ist gar eine Zweite Moderne angebrochen, wie dies bisweilen im sozialwissenschaftlichen Diskurs behauptet wird? Zus{\"a}tzlich ist in letzter Zeit die Frage nach anderen, alternativen Konzeptionen von Moderne in den Mittelpunkt des Interesses ger{\"u}ckt. Andere Modernen w{\"a}ren demnach die historisch unterbelichteten bzw. unerforschten M{\"o}glichkeiten, die es retrospektiv, aber auch zukunftsgerichtet aufzuarbeiten gilt.

In diesem Sinn greift das Winter-Heft ein Leitmotiv der documenta 12 {\textendash} {\guillemotright}Ist die Moderne unsere Antike?{\guillemotleft} {\textendash} auf und versucht, es entlang globaler Parameter weiterzudenken. Das indische Raqs Media Collective etwa begreift die Moderne als eine Art Warteraum, in dem unz{\"a}hlige andere als die tats{\"a}chlich realisierten Narrative auftauchen oder zum Vorschein gebracht werden k{\"o}nnen. Die Idee gespensterhafter Parallelgeschichten bzw. einer {\guillemotright}Off-Moderne{\guillemotleft} findet ihren Widerhall in Lawrence Grossbergs theoretischem Expos{\'e} alternativer, ja multipler Modernen. Andreas Fogarasis Rechercheprojekt zu ungarischen Kultur- und Bildungsh{\"a}usern der Nachkriegszeit sowie ein Kurzfeature {\"u}ber den serbischen K{\"u}nstler Nesa Paripovic runden diesen ersten Themenblock ab.

Dass die Befreiung der Moderne aus einer vereinheitlichenden, ja totalisierenden Sichtweise stark mit einer {\"A}nderung von Repr{\"a}sentationsparametern zusammenh{\"a}ngt, belegt eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge: Markus Miessen befasst sich in seinem Essay mit der Frage, wie ein nicht-konsensuelles, sondern konfliktbeladenes Verst{\"a}ndnis von Partizipation, der Teilnahme an politischen und kulturellen Prozessen, aussehen k{\"o}nnte. Sergio Bologna setzt sich im Interview mit Darstellungsproblemen im Hinblick auf aktuelle Arbeitsverh{\"a}ltnisse auseinander. Und Suzana Milevska widmet sich am Beispiel eines Films {\"u}ber die Roma-Minderheit in Mazedonien der Thematik, welche Einschr{\"a}nkungen und Potenziale in der Repr{\"a}sentation {\guillemotright}nackten Lebens{\guillemotleft} zum Tragen kommen. Eine Frage, die angesichts aktueller Fl{\"u}chtlingsproblematiken nicht so schnell an Dringlichkeit verlieren wird {\textendash} weshalb sie in der n{\"a}chsten Nummer in erweitertem Rahmen fortgef{\"u}hrt wird.},
	keywords = {Andreas Fogarasi, Autorit{\"a}t, Bild-Blog, Blogosph{\"a}re, B{\"u}rgerrechte, Cooling Out - Paradoxien des Feminismus, Dani{\`e}le Huillet, Espace Masolo, Felix Gonzalez-Torres, GSA {\textendash} Global Security Alliance, Images of the Middle East, Jiri Kovanda Versus Rest Of The World, Kultur und Freizeit, Lowtech, Magazin, Markus Krottendorfer, Mumok, Nesa Paripovic, Nomaden der Zeit, Peter Whitehead, Playback_Simulierte Wirklichkeiten, Post Porn Politics, Raqs Media Collective, Sergio Bologna, steirischer herbst 2006, Stock Cars, Tanzquartier Wien, und so hat Konzept noch nie Pferd bedeutet, wieder und wider, Wizards of OS 4, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zelko Wiener},
	issn = {978-3-85256-365-9},
	url = {https://www.springerin.at/2007/1/},
	author = {Vill{\"o} Huszai and Martin Conrads and Alessandro Ludovico and Christa Benzer and Hias Wrba and Krystian Woznicki and Christian H{\"o}ller and C{\'e}dric Vincent and Lawrence Grossberg and Georg Sch{\"o}llhammer and Suzana Milevska and Markus Miessen and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Sabine Grimm and Klaus Ronneberger and Jochen Becker and Arye Wachsmuth and Benjamin Paul and Nicolas Siepen and Kathi Hofer and Nat Muller and Michael Hauffen and Hedwig Saxenhuber and Jens Kastner and Tanja Widmann and Susanne Karr and Martin Reiterer and J{\"o}rn Ebner and Gislind Nabakowski and Carmen M{\"o}rsch},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3044,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2007},
	series = {Leben/{\"U}berleben},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 02/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Leben/{\"U}berleben

Im Herbst 2006 begannen wir eine Auseinandersetzung mit Fragestellungen, die in den Leitmotiven der documenta 12 mit angelegt sind. Nicht um direkte Antworten ging es dabei, als vielmehr um Ann{\"a}herungen, Umschreibungen und Paraphrasen {\textendash} Vorarbeiten gewisserma{\ss}en, welche Themenkomplexe wie Moderne oder blo{\ss}es Leben abstecken helfen.
{\"A}hnlich wie die Hefte {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} und {\guillemotright}Andere Modernen{\guillemotleft} nimmt auch die vorliegende Ausgabe mit dem Titel {\guillemotright}Leben/{\"U}berleben{\guillemotleft} diesen indirekten Zugang auf und versucht, ein Feld zu kartografieren, das auf vielf{\"a}ltige Weise von diesen beiden Schl{\"u}sselbegriffen gepr{\"a}gt ist.
{\guillemotright}Was ist das blo{\ss}e Leben?{\guillemotleft} ist eine Frage, welche die Kunst und Theorie der letzten Jahre zentral besch{\"a}ftigt hat. Nicht nur tritt die Verletzlichkeit und Fragilit{\"a}t menschlichen Lebens im global-medialen Zusammenhang immer deutlicher zutage, sondern sie ist fast so etwas wie eine allt{\"a}gliche Begleitung geworden. Gleichzeitig wird so aber auch die Relevanz von {\"U}berlebensstrategien bis hin zu kleinen, oftmals unscheinbaren {\"U}berlebenstechniken vor Augen gef{\"u}hrt.
Rosi Braidotti packt den Bereich Biopolitik, die immer l{\"u}ckenlosere und hoch technologische Verwaltung von Leben und Sterben, am neuralgischen Punkt des in ihn eingelassenen Nihilismus an. In Abgrenzung davon versucht sie, das positive Bild eines neuen Vitalismus und einer damit einhergehenden Ethik zu skizzieren.
Am eigenen Leib erfahren hat der libanesische K{\"u}nstler und Intellektuelle Tony Chakar letzten Sommer, was es hei{\ss}t, pl{\"o}tzlich auf die Funktion des blo{\ss}en {\"U}berlebens zur{\"u}ckgeworfen zu sein. Seine Reaktion auf die israelischen Luftangriffe macht vielf{\"a}ltigen Gebrauch von literarischen Bildern {\textendash} nicht zuletzt, um dem Ort der Katastrophe eine f{\"u}r das Bewusstsein ertr{\"a}gliche Dimension zu verleihen.
Der spezifischen Repr{\"a}sentationsproblematik in Bezug auf das {\guillemotright}nackte Leben{\guillemotleft} geht Tom Holert in seinem Essay {\"u}ber ausgew{\"a}hlte Dokumentarfilme nach. Fl{\"u}chtlingsproblematik und Migration sind im Film zu beliebten Themen geworden, vielleicht auch, weil sie den repr{\"a}sentierenden Subjekten den Aspekt der {\guillemotright}Lebendigkeit{\guillemotleft} hautnah vor Augen f{\"u}hren. Um diese fundamentale Ressource drehen sich auch einige weitere Beitr{\"a}ge, die, sei es angesichts von Filmen {\"u}ber das Sterben (Judith Fischer) oder, g{\"a}nzlich anders gelagert, Investitionen in die Gesundheitsindustrie (Hans-Christian Dany), der Umk{\"a}mpftheit des Terrains nachgehen.
Einen abschlie{\ss}enden Schwerpunkt bilden die Neo-Avantgarden der 1960er und 1970er Jahre. Scheinbar weit vom Kontext des blo{\ss}en Lebens entfernt, finden sich in den Bewegungen dieser Dekaden, sei es in Polen (Luiza Nader) oder Jugoslawien (Je{\v s}a Denegri), eine Reihe von Hinweisen, wie es um das k{\"u}nstlerische {\"U}berleben unter
erschwerten Umst{\"a}nden bestellt ist.},
	keywords = {!REVOLUTION?, 1;2;3 {\textellipsis} Avant-Gardes, Architektur in W{\"o}rtern, Biomacht, Brian Jungen, Christian Philipp M{\"u}ller, Christoph Draeger, Dokumentarfilm, Exil des Imagin{\"a}ren. Politik {\"A}sthetik Liebe, Flucht, From Egypt With Love, Jerko Denegri, Magazin, Marcel Broodthaers, Migration, Nachhaltigkeit, Normal Love, Peter Piller, polnischen Avantgarde, Reise, Section Cin{\'e}ma, Shandyismus. Autorschaft als Genre, The Artist{\textquoteright}s Village, The Feminist Future: Theory and Practice in the Visual Arts, This will not happen without you, Time of Closure, Urheberrecht, Verju, Zeit des Abschieds, Zeit zu gehen, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-367-1},
	url = {https://www.springerin.at/2007/2/},
	author = {Julia Gwendolyn Schneider and Vera Tollmann and Ana Peraica and Felix Stalder and Jochen Becker and Christian H{\"o}ller and Rosi Braidotti and Tony Chakar and Tom Holert and Judith Fischer and Thomas Edlinger and Peter Weibel and Stevan Vukovic and Luiza Nader and Hans-Christian Dany and Edith Krebs and Naoko Kaltschmidt and Antke Engel and Anne Krause and Herwig G. H{\"o}ller and Nicola Hirner and J{\"o}rn Ebner and Mechtild Widrich and Nat Muller and Ulrike Matzer and Dirck M{\"o}llmann and Christa Benzer and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Susanne Lummerding},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3036,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2007},
	series = {Lernen von ...},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 03/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Lernen von ...

Fragen der {\"a}sthetischen und transdisziplin{\"a}ren Bildung durchziehen das Kunstfeld auf vielf{\"a}ltige Weise: Welche Wissensformen sind f{\"u}r die Gegenwartskunst ma{\ss}geblich? Wie bilden aktuelle Produktionen ihr Publikum? Welche p{\"a}dagogischen Modelle werden daf{\"u}r herangezogen? Welche Lernprozesse lassen sich, auch in globaler Hinsicht, von lokal situierten Praktiken ansto{\ss}en?
Das Sommerheft widmet sich dem dritten Leitmotiv der documenta 12 {\textendash} {\guillemotright}Was tun?{\guillemotleft} {\textendash} und bringt damit eine Auseinandersetzung zum (vorl{\"a}ufigen) Abschluss, die schwerpunktm{\"a}{\ss}ig vor drei Heften begonnen wurde. Waren es zun{\"a}chst Fragen nach den spezifischen Topografien und {\"a}sthetischen Taktiken, die sich im Zuge der heute allgegenw{\"a}rtigen R{\"u}ckgriffe auf die Geschichte der Moderne abzeichnen, so gilt das aktuelle Interesse den besonderen Bildungsprozessen, die davon mit angeregt werden. {\guillemotright}Lernen von {\textellipsis}{\guillemotleft} meint in dieser Hinsicht mehr als eine beliebig aktualisierbare R{\"u}ckbez{\"u}glichkeit, ja verwehrt sich gegen eine vorschnelle Festschreibung des nachzuholenden oder neu zu verabreichenden Bildungsgutes. Das genaue Objekt dieser Wissensvermittlung bleibt insofern unbestimmt als es stets auch von der Art des Zugriffs mitgeneriert und revaluiert wird.
In demokratiepolitischer Hinsicht l{\"a}sst sich diese Form der Objektverschiebung bzw. Neugenerierung an vielerlei Symptomen ablesen. Jacques Ranci{\`e}re hat sie als grassierende Demokratieskepsis diagnostiziert, und im Interview legt er dar, welche unerwarteten Wendungen ein Lernen von den {\guillemotright}demokratischen Exzessen{\guillemotleft} der Vergangenheit aktuell nehmen kann. Nicht nur ger{\"a}t im Zuge dieser Revision jedes emanzipatorische Ansinnen zunehmend in Verruf, sondern es wird auf diese Weise auch jedes ernstzunehmende Politikverst{\"a}ndnis sukzessive verabschiedet.
Irit Rogoff {\"u}berlegt demgegen{\"u}ber, welche Verschiebung im Begriff der Bildung selbst die gegenw{\"a}rtigen Verh{\"a}ltnisse nahe legen. Weg von Marktg{\"a}ngigkeit, Verwertbarkeit und Effizienz, hin zu Aspekten wie Zugang, Dringlichkeit und Potenzialit{\"a}t {\textendash} so nimmt sich Rogoffs Prop{\"a}deutik einer neuen Wissenslehre in Zeiten instrumentellen Kreativdenkens aus. Indirekte Unterst{\"u}tzung findet sie im Beitrag von Beti {\v Z}erovc, die sich mit Ausbildungsprogrammen f{\"u}r KuratorInnen und deren verst{\"a}rkter neoliberaler Verfasstheit besch{\"a}ftigt.
Schlie{\ss}lich gehen zahlreiche Beitr{\"a}ge den konkreten Versprechungen eines {\guillemotright}Lernens von {\textellipsis}{\guillemotleft} nach. Ob am Beispiel der Debatte um Mahnmale f{\"u}r vergangene und gegenw{\"a}rtige Kriege (Tony Chakar), des k{\"u}nstlerischen Umgangs mit Nationalsozialismus und Vernichtung (Susanne Neuburger, Hedwig Saxenhuber) oder anhand der Nachwirkungen ehemaliger kulturrevolution{\"a}rer Anliegen (Nicolas Siepen, Benjamin Paul, Christa Benzer) {\textendash} stets schiebt sich die Frage in den Mittelpunkt, welche Form von Aktualisierung und welche spezifische Widerst{\"a}ndigkeit der R{\"u}ckgriff auf die Vergangenheit nach sich zieht.
Damit schlie{\ss}t sich ein thematischer Kreis, ohne dass die Offenheit dieses Lernens zu einem Abschluss gebracht oder seine Fluchtpunkte ein f{\"u}r allemal determiniert w{\"a}ren.},
	keywords = {7000 Eichen, Anna Oppermann, Breaking Step - Displacement, Charlotte Salomon, Compassion and Humour in Recent Art from Britain, fabrics interseason, Freedom Theatre, Gerard Byrne, History Will Repeat Itself, Ingo Giezendanner, Jacques Ranci{\`e}re, Johannes Schweiger, Jospeh Beuys, Juliano Mer-Khamis, Kamen Stoyanov - Roma Open Air Museum, Kempelen-Rekonstruktion, Kuratieren im Internet, Leben? Oder Theater?, Les disques du cr{\'e}puscule, Magazin, Memorial to the Iraq War, MindFrames, Moira Zoitl, New Directions from China - Medienkunst aus China, Peggy Meinfelder, Peter Watkins, Philip Scheffner, Politisierung der Gegenwartskunst, Ricarda Denzer, Robert Young Pelton, Ryan Gander, The Halfmoon Files - A Ghost Story, Wally Salner, Wesley Willis, William Pope, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, ZKM Karlsruhe, [plug.in]},
	issn = {978-3-85256-386-2},
	url = {https://www.springerin.at/2007/3/},
	author = {Yvonne Volkart and Franz Thalmair and Julia Gwendolyn Schneider and Vill{\"o} Huszai and Rainer Bellenbaum and Krystian Woznicki and Christian H{\"o}ller and Irit Rogoff and Walter Seidl and Beti Zerovc and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Susanne Neuburger and Hedwig Saxenhuber and Tony Chakar and Benjamin Paul and Nicolas Siepen and Christa Benzer and Jochen Becker and Suzana Milevska and Angelika Richter and Bert Rebhandl and Christian Egger and J{\"o}rn Ebner and Michael Hauffen and Tan W{\"a}lchli and Yvonne P. Doderer and Kathi Hofer and Christiane Erharter and Eric Kluitenberg and Jens Kastner and Thomas Raab},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3035,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2007},
	series = {Journal Welt},
	volume = {13},
	year = {2007},
	note = {Z Springerin 04/2007	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Journal Welt

Ein Jahr ist es her, dass an dieser Stelle schwerpunktm{\"a}{\ss}ig von theoretischen Leitmotiven der documenta 12 die Rede war. Ein Jahr, dass Fragestellungen in Bezug auf Moderne, Subjektstatus und Bildung mitunter auch eklatante Verschiebungen erfahren haben. Seither sind hier zahlreiche Beitr{\"a}ge zum Zeitschriftenprojekt der documenta 12 erschienen, und es wurde umgekehrt der Austausch mit anderen daran beteiligten Publikationen gesucht.

An dieser Stelle soll eine Art vorl{\"a}ufige Bilanz dieser Mehrwegkommunikation und ein aktualisierter Querschnitt aus den weltweit verstreuten Magazinen pr{\"a}sentiert werden. {\guillemotright}Journal Welt{\guillemotleft} geht dabei selbst spezifischen Motiven nach, so wie dies im offenen und verzweigten Pool des Magazinprojekts von Anfang an vorgesehen war. Die Frage des Publizierens etwa taucht in Bezug auf mehrere, nicht immer von Meinungsfreiheit gekennzeichnete Kontexte auf. So l{\"a}sst der Abriss {\"u}ber Online-Medien in S{\"u}dostasien (Keiko Sei) erkennen, welche Beitr{\"a}ge zu einem gr{\"o}{\ss}er angelegten und l{\"a}nger w{\"a}hrenden Demokratisierungsprozess kritische Kulturjournale insgesamt zu leisten imstande sind. Retrospektiv erschlie{\ss}t sich in dem Beitrag {\"u}ber die Magazinlandschaft in der T{\"u}rkei (S{\"u}reyyya Evren), welche vielf{\"a}ltigen Stadien selbstorganisiertes Publizieren in den knapp zwanzig Jahren, in denen dort von {\guillemotright}Gegenwartskunst{\guillemotleft} die Rede ist, durchlaufen hat.

Eine Art Submotiv, das sich konstant in unterschiedlichsten Zeitschriftenzusammenh{\"a}ngen findet, ohne eigens als solches hervorgehoben zu werden, betrifft die aktuelle Ausformung feministischer Praxisanbindung. Drei Schlaglichter auf diese global sehr ungleich und kontextsensitiv gef{\"u}hrte Diskussion sind hier wiedergegeben: zun{\"a}chst ein Debattenbeitrag zur Schleiermode in einem weitgehend muslimischen Land wie Indonesien (Nuraini Juliastuti), die mitnichten nur einem despotischen Islam geschuldet ist; eine soziografische Betrachtung zur Situation arbeitender Frauen in Nordkorea (Gwi-ok Kim), von wo selten genug detailgenaue Reportagen dieser Art zu vernehmen sind; und schlie{\ss}lich eine Medienanalyse der Darstellung {\guillemotright}leidender Frauen{\guillemotleft} in Algerien (Ghania Mouffok), wo die Schwelle erreicht scheint, Frau endlich auch im Singular wahrzunehmen.

{\guillemotright}Journal Welt{\guillemotleft} geht {\"u}ber die B{\"u}ndelung solch verwandter, entlegenen Magazinen entstammender Motive noch hinaus. So verdeutlicht sich in der eingehenden Studie eines Kunstwerks im {\"o}ffentlichen Raum der kamerunischen Stadt Douala (Christian Hanussek), welch subtile soziale Bruchlinien sich mitunter an einer einzelnen Arbeit festmachen lassen. Gesellschaftliche Vielheit als nicht mehr einholbarer Komplex ist es schlie{\ss}lich auch, welcher als Herausforderung f{\"u}r eine zeitgem{\"a}{\ss}e Kunstproduktion weiterhin ma{\ss}gebliche Fragen aufwirft (Marco Scotini).

{\guillemotright}Journal Welt{\guillemotleft} geht zuletzt ganz pers{\"o}nlichen Weltjournalen nach, sei es dem mittlerweile {\"u}ber f{\"u}nf Dekaden umfassenden Archiv des Filmemachers Chris Marker, aus dem hier Ausz{\"u}ge pr{\"a}sentiert sind, oder dem Werk des im August dieses Jahres verstorbenen slowakischen Konzeptualisten Juli{\'u}s Koller, an dessen singul{\"a}re k{\"u}nstlerische Weltsicht hier noch einmal eindringlich erinnert sei.},
	keywords = {3. Biennale f{\"u}r Videokunst, 9 Scripts from a Nation at War, Algerien, Andrea Geyer, Ashley Hunt, Chris Marker, Date Line {\textendash} Zeitgen{\"o}ssische Kunst des Pazifik, David Joselit, David Thorne, Emergency Biennale in Chechnya, Gesellschaftsbilder. Zeitgen{\"o}ssische Malerei, Hanna Hacker, Indonesien, J{\'u}lius Koller, Katya Sander, Kolonialisierung, Kunst im {\"o}ffentlichen Raum Afrikas, Magazin, Magazin{\"o}konomie, Marie-Luise Angerer, Mario Garcia Torres, muslimische Mode, Nachvollziehungsangebote, Nordkorea, Peter Friedl, postmodernes Mexiko, Punk, Romantischer Konzeptualismus, Sharon Hayes, Talking Pictures, Tue Greenfort {\textendash} Medusa, Wolfgang Tillmans, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {978-3-85256-387-9},
	url = {https://www.springerin.at/2007/4/},
	author = {Keiko Sei and Fran Ilich and Alessandro Ludovico and Nat Muller and Mariann Unterluggauer and Christian H{\"o}ller and Marco Scotini and Cynthia Chris and A. Morrisson and Nuraini Juliastuti and Gwi-ok Kim and Ghania Mouffok and S{\"u}reyyya Evren and Roland Sch{\"o}ny and Christian Hanussek and Ian H. Magedera and Georg Sch{\"o}llhammer and Julia Gwendolyn Schneider and Rainer Bellenbaum and Jens Kastner and Georg Sch{\"o}llhammer and Nat Muller and Michael Hauffen and Jens Emil Sennewald and Christian Egger and Christa Benzer and Andr{\'e} Rottmann and Susanne Lummerding and Ulrike Bergermann},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {draxler_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Psychoanalyse},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 68/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Kunst, Politik, Zeitschrift},
	author = {Draxler, Helmut and Bordowitz, Gregg and Nixon, Mignon and Fraser, Andrea and Dreyer, Michael and Kappelhoff, Hermann}
}
@book {ehrenberg_texte_2007,
	title = {Texte zur Kunst. Romantik},
	year = {2007},
	note = {Z Texte zur Kunst 65/ 2007},
	publisher = {textezurkunst},
	organization = {textezurkunst},
	address = {Berlin},
	keywords = {Emotion, Kunst, Melancholie, Zeitschrift},
	author = {Ehrenberg, Alain and L{\"u}tticken, Sven and Voss, Christiane and Eichler, Dominic and Diederichsen, Diedrich and Burr, Tom and Fraser, Andrea and Evans, Cerith Wyn and Beer, Sue de}
}
@book {sternfeld_alles_2006,
	title = {Alles M{\"o}glich. Idee und Konzept. Stippl Hannah},
	year = {2006},
	note = {KM Stippl 2006},
	author = {Sternfeld, Nora and Bratic, Ljubomir}
}
@book {bathes_am_2006,
	title = {Am Nullpunkt der Literatur. Literatur oder Geschichte. Kritik und Wahrheit},
	year = {2006},
	note = {THE 56},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Dieser Band versammelt die lange vergriffenen Einzelwerke Am Nullpunkt der Literatur, Literatur oder Geschichte und Kritik und Wahrheit aus der fr{\"u}hen Periode des Barthesschen Werkes und macht sie wieder zug{\"a}nglich. Hier wird der zentrale Begriff der {\guillemotright}{\'e}criture {\guillemotleft}, der {\guillemotright}Schreibweise{\guillemotleft}, entfaltet, wird die klassisch gewordene Unterscheidung zwischen {\guillemotright}{\'e}crivain{\guillemotleft} und {\guillemotright}{\'e}crivant{\guillemotleft}, zwischen {\guillemotright}Schriftsteller{\guillemotleft} und {\guillemotright}Schreiber{\guillemotleft} getroffen; hier wird ein Umgang mit Literatur erprobt, der Begriffe und M{\"o}glichkeiten einer Kritik literarischer Texte aus dem Geist des Strukturalismus entfaltet. In ihrer stilistischen Brillanz, gedanklichen Tiefe und wissenschaftlichen Fundierung setzen Barthes{\textquoteright} Texte Ma{\ss}st{\"a}be, die auch heutiger Literaturkritik unvermindert wichtige Impulse geben k{\"o}nnen.

Inhalt:

Was versteht man unter Schreibweise? 
Politische Schreibweisen 
Schreibweise des Romans 
Gibt es eine Schreibweise der Lyrik? 
Triumph und Bruch der b{\"u}rgerlichen Schreibweise 
Das Stilhandwerk 
Schreibweise und Revolution 
Schreibweise und Schweigen 
Die Schreibweise und das Wort 
Utopie der Sprache 
Literatur oder Geschichte 
Die Imagination des Zeichens 
Schriftsteller und Schreiber 
Die beiden Kritiken 
Was ist Kritik? 
Literatur heute 
Literatur und Diskontinuit{\"a}t. {\"U}ber {\guillemotright}Mobile{\guillemotleft} von Michel Butor 
Literatur und Bedeutung 
Kritik und Wahrheit
Vorwort von Helmut Scheffel 
Der Wahrscheinlichkeitskritiker 
Die Objektivit{\"a}t 
Der Geschmack 
Die Klarheit 
Der Asymbolismus 
Die Krise des Kommentars 
Die plurale Sprache 
Die Wissenschaft von der Literatur 
Die Kritik 
Die Lekt{\"u}re 
},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {marotzki_bildinterpretation_2006,
	title = {Bildinterpretation und Bildverstehen. Methodische Ans{\"a}tze aus sozialwissenschaftlicher, kunst- und medienp{\"a}dagogischer Perspektive},
	year = {2006},
	note = {THE 159},
	publisher = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	organization = {Verlag f{\"u}r Sozialwissenschaften},
	author = {Marotzki, Winfried and Stoetzer, Katja and Bohnsack, Ralf and andere}
}
@book {1829,
	title = {Creating the change. Beitr{\"a}ge zu Theorie und Praxis von Frauenf{\"o}rder- und Gleichbehandlungsma{\ss}nahmen im Kulturbereich},
	year = {2006},
	note = {THE 293},
	pages = {238},
	publisher = {Turia + Kant},
	organization = {Turia + Kant},
	address = {Wien},
	abstract = {Sind Posten oder Preise zu vergeben, haben Frauen selbst bei gleicher oder gar besserer Qualit{\"a}t ihrer Arbeit immer noch allzu oft das Nachsehen. Das ist auch im Kulturbereich so.
Der {\guillemotright}neue{\guillemotleft} Blick auf den K{\"o}rper, den das fr{\"u}he Kino erm{\"o}glicht hat, und die Entdeckung des von der Reproduktion unabh{\"a}ngigen Sexualtriebs bilden laut Christina von Braun den kulturellen Hintergrund f{\"u}r die gro{\ss}en gesellschaftspolitischen Umw{\"a}lzungen, die die Situation von Frauen im 20. Jahrhundert ma{\ss}geblich ver{\"a}ndert haben. Vor welchem Hintergrund Frauenpolitik im 21. Jahrhundert gedacht werden muss, erl{\"a}utern in der vorliegenden Publikation u.a. Theoretikerinnen wie Yo Taubert, Johanna Schaffer und Hito Steyerl mit der Pr{\"a}sentation antirassistischer Positionen und {\quotedblbase}queerem{\textquotedblleft} Nachdenken {\"u}ber die Aufl{\"o}sung von Geschlechtsidentit{\"a}ten. Repr{\"a}sentationskritik, K{\"o}rperdiskurse und {\guillemotright}gender{\guillemotleft}-bezogene Aspekte der bildende Kunst, Literatur und Medienkunst sind weitere Themen, die im Rahmen des Projektes {\guillemotright}Creating the Change{\guillemotleft} diskutiert werden.

Die Publikation basiert auf einer zweij{\"a}hrigen Studie der IG Kultur Vorarlberg, die darauf abzielt, die Situation von Frauen im Kulturbereich zu beleuchten, die symbolischen Rahmenbedingungen zu bearbeiten aber auch konkrete Vorschl{\"a}ge f{\"u}r die Verbesserung der Arbeitsbedingungen von kulturschaffende Frauen zu entwickeln. Zum einen wurden zu diesem Zweck renommierte Kulturtheoretikerinnen eingeladen, die aus ihren jeweiligen - in Beziehung zum Kulturbereich stehenden Forschungsfeldern heraus - die aktuellen Diskurse pr{\"a}sentierten; zum anderen stellten Praktikerinnen ihre unterschiedlichen Modelle von Frauenf{\"o}rderung im Kulturbereich vor, um in der Folge konkrete Verbesserungsvorschl{\"a}ge machen zu k{\"o}nnen. Die IG Kultur Vorarlberg hat im Rahmen dieser Arbeit auch konkrete Frauenf{\"o}rderma{\ss}nahmen entwickelt, die in Form eines ausf{\"u}hrlichen Ma{\ss}nahmenkataloges mit Vorschl{\"a}gen zu den Bereichen {\textquoteright}Vergabe {\"o}ffentlicher Mittel{\textquoteright}, {\textquoteright}Rechtsnormen{\textquoteright}, {\textquoteright}Soziales \& Arbeit{\textquoteright}, {\textquoteright}Aus- und Weiterbildung/Diskursbeteiligung{\textquoteright}, {\textquoteright}Strukturf{\"o}rderung{\textquoteright} und {\textquoteright}Netzwerke{\textquoteright} in Kurzform ebenfalls in diesem Band zur Verf{\"u}gung (Langversion siehe Homepage der IG Kultur Vorarlberg: www.igkultur-vbg.at) stehen.

Inhalt 

Einf{\"u}hrung 

Yvonne P. Doderer: Other Looks - Feministische Interventionen im k{\"u}nstlerischen und kulturellen Feld 
Gerda Haas: Geschlechtersensible Kunstvermittlung 
Christina von Braun: Frauen im {\"o}ffentlichen Raum 
Eveline Kilian: Virginia Woolf 
Yo Taubert: Das Subjekt handelt und wird gesehen. Queere Interventionen! 
Stella Rollig: Darf die das? 
Hito Steyerl: Geschlecht / Ethnizit{\"a}t / Klasse 
Anette Baldauf: She-Zone },
	keywords = {Aufsatzsammlung, Frauenf{\"o}rderung, Gleichbehandlung, {\"O}sterreich; Kulturarbeit, Women in development},
	issn = {978-3-85132-441-9},
	editor = {Benzer, Sabine}
}
@book {bidner_dan_2006,
	title = {Dan Perjovschi. My World Your Kunstraum},
	year = {2006},
	note = {KM Perjovschi 2006},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {Innsbruck},
	editor = {Bidner, Stefab}
}
@book {barthes_rauschen_2006,
	title = {Das Rauschen der Sprache},
	year = {2006},
	note = {THE 138},
	publisher = {Suhrkamp Verlag},
	organization = {Suhrkamp Verlag},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Barthes, Roland}
}
@book {3151,
	title = {Der Traum vom Leben. Eine afrikanische Odyssee},
	year = {2006},
	note = {BELL 22},
	publisher = {Fischer Taschenbuch },
	organization = {Fischer Taschenbuch },
	abstract = {Wie verzweifelt m{\"u}ssen Menschen sein, um ihre Heimat, ihre Familien, ihre Kinder zu verlassen? Um sich auf eine Odyssee zu begeben, deren Ausgang ungewiss ist? Um sich, wenn sie tats{\"a}chlich das kalte, unwirtliche Europa erreichen, als sogenannte illegale Einwanderer verstecken zu m{\"u}ssen oder als Zwangsprostituierte ausgebeutet zu werden?
Klaus Brinkb{\"a}umer ist auf der zentralen Route der Fl{\"u}chtlinge quer durch sieben afrikanische Staaten gereist. Er erz{\"a}hlt die Geschichte seines Begleiters John Ampan aus Ghana, der damals f{\"u}nf Jahre bis Europa brauchte, weil er deportiert, in der W{\"u}ste ausgesetzt und ins Gef{\"a}ngnis gesteckt wurde; er erz{\"a}hlt von Jane Aimufua aus Benin-City, die ihre drei Kinder zur{\"u}cklie{\ss}, um in Europa Geld f{\"u}r sie zu verdienen; und er erz{\"a}hlt von all den Menschen, denen er unterwegs begegnet ist, auf den Lastwagen, in der Sahara und in den Bergen, in den Kellern von Agadez, in den Gassen von Tanger.
{\textquoteright}Der Traum vom Leben{\textquoteright} ist ein gro{\ss}es Buch {\"u}ber Afrika, {\"u}ber die Tr{\"a}ume von Menschen, ein Buch auch {\"u}ber Europa und die Realit{\"a}t unserer Politik.},
	keywords = {Einwanderung, Flucht, Prostitution, Schlepper},
	issn = {978-3-596-17086-9},
	author = {Klaus Brinkb{\"a}umer}
}
@book {butin_dumonts_2006,
	title = {Dumonts Begriffslexikon zur zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2006},
	note = {THE 478},
	publisher = {Dumont},
	organization = {Dumont},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Anders als in traditionellen Lexikonartikeln hat der Herausgeber des Buches, Hubertus Butin, eine Textkonzeption erarbeitet, die grundlegende Begriffe und Ph{\"a}nomene in der Kunst der letzten 30 Jahre pr{\"a}gnant beschreibt und kritisch diskutiert. Das Lexikon verzeichnet etwa 70 zentrale Begriffe, mit deren Erl{\"a}uterung Butin {\"u}ber 40 Autorinnen und Autoren aufgrund ihrer ausgewiesenen Kennerschaft beauftragt hat. Der inhaltliche Schwerpunkt der Publikation liegt auf den 70er, 80er und 90er Jahren bis zur Gegenwart; einige Begriffe aus den 60er Jahren erscheinen jedoch als unverzichtbar, weil sie paradigmatische Bedeutung gerade f{\"u}r die 90er Jahre besitzen.},
	keywords = {20. und 21. Jahrhundert, Begriffe, St{\"o}mungen, Theorien, W{\"o}rterbuch},
	isbn = {978-3832176921},
	editor = {Butin, Hubertus}
}
@book {_eikon._2006-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$55/2006},
	year = {2006},
	note = {Z Eikon 55/2006},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wunder oder Katastrophe? Im einen liegt das andere verborgen, und es liegt an uns, welches wir nach oben kehren. Es liegt an unserem Blick, wie die Welt sich zeigt.

Wir lesen und h{\"o}ren t{\"a}glich von Welten, die untergehen, von der eines einzelnen Menschen, dessen Familie mit einem Bombenschlag ausgerottet wird, und von der eines ganzen Kulturstammes, der mit Naturgewalt weggesp{\"u}lt oder Menschengewalt niedergerissen wurde. Wir sehen Bilder, die uns die Worte rauben. Wir f{\"u}hlen uns wie gel{\"a}hmt, ohnm{\"a}chtig, gegen den Schwindel anzuk{\"a}mpfen. Vielleicht sollten wir die Zeitung morgen nicht aufschlagen, den Fernseher ruhen und das Radio schweigen lassen. Dann erholen sich unsere Sinne und unser Blick, und pl{\"o}tzlich werden wir wieder der Wunder gewahr, die zwischen den Bombensplittern wie Pflanzen durch den Asphalt brechen.

Why pictures now? Diese Frage ist nicht nur der Titel einer aktuellen Fotografieausstellung eines gro{\ss}en Wiener Museums. Sie blickt uns in einer Zeit der weltweiten Unruhen von metergro{\ss}en Plakaten wie ein Mahnmal der Reflexion entgegen. Doch gerade jetzt wird die Macht der Bilder sp{\"u}rbar und die Kraft der K{\"u}nstler wirksam, die es verm{\"o}gen, unseren Blick auf das Wunderbare und Wundersame zu lenken.

SONJA BRAAS und BARBARA SOPHIE N{\"A}GLE behandeln in ihren subtilen Bildern unabh{\"a}ngig voneinander und jede in ihrer eigenen Sprache die Thematik der Naturkatastrophe. Ihre Bilder zeigen Natur ohne Menschen, aber oftmals Natur, die von Menschen zerst{\"o}rt wurde und der dennoch wie durch ein Wunder eine schaurige Sch{\"o}nheit innewohnt. HARALD GSALLER befreit in seinen Portraits leere Insektenh{\"u}llen aus der Hand des Todes und schenkt ihnen, die doch Leben geb{\"a}ren, auf poetische Weise ihr eigenes zur{\"u}ck.

ERWIN WURM versucht mit Hilfe der bekannten Handlungsanweisungen das {\"A}u{\ss}erlich-Repr{\"a}sentative des Portraits aufzubrechen. Wieder sind es {\quotedblbase}One-Minute-Sculptures{\textquotedblleft}, doch mit dieser Gruppe bisher unver{\"o}ffentlichter Bilder dringt Wurm in das Innere der Personen vor, er kehrt ihre von der Gesellschaft als solche bezeichneten Schw{\"a}chen nach au{\ss}en und transferiert sie, durch den Mut der Dargestellten selbst, zu St{\"a}rken.

Ihren Namen verdankt die sibirische K{\"u}nstlergruppe BLUE NOSES den blauen Verschlusskappen, die sie w{\"a}hrend einer Protestaktion gegen die Nullenumstellung der Computer 1999 in einem Luftschutzkeller wie Clownnasen trugen. Ihre Videoarbeiten sind voll bissigen und hintersinnigen Humors und kennen kein Tabu. Sie spiegeln auf ironische Weise und mit schwarzem Humor die Verr{\"u}cktheit der Menschen wider und versetzen uns in herzhaftes, panisches Lachen.

LEO ZOGMAYER spricht im Dialog mit Gr{\"u}ndungsherausgeber Carl Aigner von bildartigen Flugbl{\"a}ttern und dar{\"u}ber, dass Wissen eher blind macht als sehend. Ihn interessiert nicht das Einrahmen der Welt, vielmehr das Ausrahmen und Freilassen. Und davon sprechen seine Fotografien, die uns Mut geben, zeit-los zu werden.

{\quotedblbase}Weil man sich und die Welt um einen vergisst, wenn man in ein Gesicht sieht, das einen in seinen Bann zieht, einem eine ganze Welt preisgibt und man beschlie{\ss}t, diesen einzigartigen Moment mit seiner Kamera festzuhalten.{\textquotedblleft} So erkl{\"a}rt Francois-Marie Banier den Titel seines neuen Buches {\quotedblbase}Perdre la T{\^e}te{\textquotedblleft}, das wir Ihnen, liebe LeserInnen, in dieser 55. Ausgabe von EIKON vorstellen.

In diesem Sinne w{\"u}nschen wir Ihnen einzigartige Momente bei Ihrer Lekt{\"u}re und freuen uns, Sie weiterhin als unsere G{\"a}ste auf den zahlreichen Kunstmessen, bei denen EIKON allj{\"a}hrlich vertreten ist, begr{\"u}{\ss}en zu d{\"u}rfen. In diesem Herbst sind das das Art Forum Berlin (30. September{\textendash}4. Oktober), die Art Cologne (1.{\textendash}5. November) und die Paris Photo (16.{\textendash}19. November). Diesmal pr{\"a}sentieren wir Ihnen gleich drei brandneue Editionen, zwei von Leo Zogmayer und eine von Elfie Semotan, deren k{\"u}nstlerisches Werk derzeit in einer umfangreichen Ausstellung gew{\"u}rdigt wird.

Mit der n{\"a}chsten Ausgabe feiert EIKON seinen 15. Geburtstag. Freuen Sie sich aus diesem Anlass schon heute mit uns auf eine Spezialnummer zum Thema {\quotedblbase}15 Jahre Fotografie und Medienkunst in {\"O}sterreich{\textquotedblleft}, die p{\"u}nktlich zur Geburtstagsfeier Anfang Dezember erscheint. },
	keywords = {Barbara Sophie N{\"a}gle, Erwin Wurm, Fotografie, Harald Gsaller, Leo Zogmayer, Medienkunst, Sonja Braas, The blue noses, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Marion Geier Hg. and Johanna Hofleitner and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Monika Schw{\"a}rzler and Ruth Horak and Ronald Berg and Florian Halm and Amrei Thaler and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Peter Kunitzky and Marion Geier and Marc Peschke and Dirk Ufermann and Walter Seidl and Andrea Winklbauer and Claudia Slanar and Anna Stuhlpfarrer and Naoko Kaltschmidt and Ulrike Lehmann and Gerald Bast and Giorgio G. Campanaro and Manfred Wagner and Silvie Aigner and Raluca Nestor}
}
@book {boggasch_elend._2006,
	title = {Elend. Zur Frage der Relevanz von Pop in Kunst, Leben und {\"o}ffentlichen Badeanstalten},
	year = {2006},
	note = {THE 550},
	publisher = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	organization = {Verlag f{\"u}r moderne Kunst N{\"u}rnberg},
	address = {N{\"u}rnberg},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Pop-Kultur, Popmusik},
	issn = {978-3-936711-97-4},
	editor = {Boggasch, Frauke and Sittig, Dominik}
}
@book {3148,
	title = {Ende einer Rettungsfahrt. Das Fl{\"u}chtlingsdrama der Cap Anamur },
	year = {2006},
	note = {BELL 18},
	publisher = {Ralf Liebe},
	organization = {Ralf Liebe},
	address = {Weilerswist},
	abstract = {Am 29. Februar 2004 bricht das erste eigene Schiff der K{\"o}lner Hilfsorganisation Cap Anamur zu seiner Jungfernfahrt auf. Niemand ahnt, dass dies auch seine letzte Fahrt sein wird. Im Frachtraum der "Cap Anamur" neben Hilfsg{\"u}tern, Lebensmitteln, Medikamenten und Jeeps auch zwei komplette Krankenhausaustattungen. Die erste wird wie geplant nach Liberia verschifft, die zweite soll via Mittelmeer und Suez-Kanal in den Irak gebracht werden. Ein Motorschaden zwingt die "Cap Anamur" in Malta Station zu machen. Bevor das Schiff seine Fahrt jedoch wie geplant fortsetzen kann, rettet die Besatzung 37 Afrikaner aus Seenot - und l{\"o}st damit eine europaweite politische Krise aus. Wochenlang wird die "Cap Anamur" von Kriegschiffen belagert, verweigern italienische Beh{\"o}rden das Einlaufen in den Hafen Porto Empedocle. Schlie{\ss}lich wird es genehmigt, aber kaum an Land, werden die Afrikaner unverz{\"u}glich abgeschoben. Der Kapit{\"a}n und der Erste Offizier der "Cap Anamur" sowie der Cap Anamur-Vorsitzende Elias Bierdel werden verhaftet und der Schlepperei beschuldigt. W{\"a}hrend die Solidarit{\"a}t mit den Deutschen in Italien ungeahnte Wellen schl{\"a}gt, beginnt hierzulande eine beispiellose Medien- und Verleumdungskampagne gegen Elias Bierdel. In diesem Buch schildert Elias Bierdel erstmals exklusiv und aus erster Hand die wahren Herg{\"a}nge und die ganze Geschichte der "Cap Anamur" - vom Umbau im L{\"u}becker Hafen bis zur Beschlagnahmung durch den Berlusconi-Staat. Zugleich gemahnt er eindringlich an die Fl{\"u}chtlingsproblematik auf hoher See. Denn das Sterben vor den Toren Europas geht unvermindert weiter. Mit ca. 100 exklusiven Fotos, Abbildungen und Dokumenten und einem Vorwort von Bundesministerin Heidemarie Wieczorek-Zeul. },
	keywords = {Cap Anamur, Flucht, Fl{\"u}chtlinge, Reportage, Rettungsschiff},
	issn = {3-935221-65-7},
	author = {Elias Bierdel}
}
@book {bidner_erwin_2006,
	title = {Erwin Wurm. The ridiculoos life of a serious man},
	year = {2006},
	note = {KM Wurm 2006},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	editor = {Bidner, Stefab}
}
@book {bohme_fetischismus_2006,
	title = {Fetischismus und Kultur. Eine andere Theorie der Moderne},
	year = {2006},
	note = {THE 94},
	publisher = {rowohlts enzyklop{\"a}die},
	organization = {rowohlts enzyklop{\"a}die},
	address = {Hamburg},
	author = {B{\"o}hme, Hartmut}
}
@book {binder_heimo_2006,
	title = {Heimo Zobernig. Display},
	year = {2006},
	note = {KM Zobernig 2006},
	publisher = {Kunstraum Innsbruck},
	organization = {Kunstraum Innsbruck},
	address = {K{\"o}ln},
	editor = {Binder, Stefan}
}
@book {grzinic_mind_2006,
	title = {Mind the map! History is not given},
	year = {2006},
	note = {THE 659},
	publisher = {Revolver},
	organization = {Revolver},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {This book is published on the occasion of the international and interdisciplinary symposium "Mind the Map! - History Is Not Given" that took place in Leipzig from 13th - 16th October 2005. "Mind the Map! - History Is Not Given" is a project by the Institute of Theater Studies of the University of Leipzig, initiated by Irwin, Slovenia, and "relations". 

The symposium  "Mind the Map! - History Is Not Given" is also a part of the East Art Map project by Irwin (for Irwin Miran Mohar, Andrej Savski and Borut Vogelnik).},
	keywords = {Concept-art, Gesellschaft, Kongress, Kunstkritik, Kunsttheorie, Leipzig, Politik, politische Kunst, Postkommunismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst},
	issn = {3-86588-165-3},
	author = {Klingan, Katrin and W{\'o}jtowicz, Ewa and Stamenkovic, Marko and Grabner, Roman and Tatlic, Sefik Seki and Dietze, Antje and Wehren, Michael and Peitler, Mirjana and Cvejic, Bojana and Mayer, Ralo and Haupt, Philipp and Zydorowicz, Jacek and Koch, Alexander and Kaluza, Karoline and Winterhagen, Marc Tobias and Wilton, Rebecca and von Wedemeyer, Clemens and Vujanovic, Ana and Vogelnik, Borut and Vishmidt, Marina and Suvakovic, Misko and Stefanowa, Maya and Rossmanith, Florian and Rogozinska, Anna and Reinartz, Manuel and Reimann, Fabian and Prager, Willy and Plischke, Thomas and Pasquinelli, Matteo and Odazhieva, Mila and Naujoks, Christian and Mohar, Miran and Mathias, Emanuel and Lotz, Hans-Christian and Koehn, Maria Magdalena and Koch, Alexander and Klingan, Katrin and Kireev, Oleg and Kaluza, Karoline and Heeg, G{\"u}nther and Grzinic, Marina and Grumm, Lina Maria and Govedic, Natasa and Goutos, Konstantinos A. and Gbadamosi, Raimi and Gancheva, Greta and Frassanito Network and Forkert, Kirsten and Fenz, Werner and Fehr, Michael and Etc{\'e}tera and Dziamski, Grzegorz and Dre{\ss}en, Markus and Doebelt, Sylvia and Dietze, Anja and Deufert, Kattrin and Degot, Ekaterina and Cvejic, Bojana and Chukhrov, Keti and Bunta, Ales and von Bismarck, Beatrice and Amiel, Diane},
	editor = {Grzinic, Marina and Heeg, G{\"u}nther and Darian, Veronika}
}
@book {bretterbauer_o.t._2006,
	title = {o.t. teppich},
	year = {2006},
	note = {KM Bretterbauer 2006},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	author = {Bretterbauer, Gilbert}
}
@book {bishop_participation._2006,
	title = {Participation. Documents of Contemporary Art},
	year = {2006},
	note = {THE 262},
	publisher = {Whitechapel Gallery/MIT Press},
	organization = {Whitechapel Gallery/MIT Press},
	address = {London/Cambridge/ Mass.},
	abstract = {Kunst, die darauf abzielt, Situationen zu schaffen, in denen Beziehungen zwischen den Betrachtern entstehen, wird in den wichtigsten Schriften von Kritikern und K{\"u}nstlern in einen historischen und theoretischen Kontext gestellt.

Das Bestreben, den Betrachter aus der Rolle des passiven Beobachters in die Rolle des Produzenten zu versetzen, ist eines der Markenzeichen der Kunst des 20. Jahrhunderts. Diese Tendenz findet sich in Praktiken und Projekten wieder, die von El Lissitzkys Ausstellungsdesigns bis zu Allan Kaprows Happenings, von minimalistischen Objekten bis zur Installationskunst reichen. In j{\"u}ngerer Zeit ist diese Art der partizipatorischen Kunst so weit gegangen, dass sie neue soziale Beziehungen anregt und hervorbringt. Guy Debords ber{\"u}hmtes Argument, dass der Kapitalismus das soziale Band zersplittert, ist zur Pr{\"a}misse f{\"u}r viele relationale Kunstwerke geworden, die versuchen, die Unzufriedenheit des zeitgen{\"o}ssischen Lebens herauszufordern und Alternativen zu bieten. Diese Publikation sammelt Texte, die diese k{\"u}nstlerische Entwicklung in einen historischen und theoretischen Kontext stellen.

Die Publikation beginnt mit Schriften, die einen theoretischen Rahmen f{\"u}r die relationale Kunst bieten, mit Essays von Umberto Eco, Bertolt Brecht, Roland Barthes, Peter B{\"u}rger, Jen-Luc Nancy, Edoaurd Glissant und F{\'e}lix Guattari sowie der ersten {\"U}bersetzung von Jacques Ranci{\`e}res einflussreichem Werk "Problems and Transformations in Critical Art" ins Englische. Das Buch enth{\"a}lt auch zentrale Schriften von K{\"u}nstlern wie Lygia Clark und H{\'e}lio Oiticica, Joseph Beuys, Augusto Boal, Felix Gonzalez-Torres, Thomas Hirschhorn und Rirkrit Tiravanija. Und es enth{\"a}lt aktuelle kritische und kuratorische Debatten mit Diskussionen von Lars Bang Larsen, Nicolas Bourriaud, Hal Foster und Hans-Ulrich Obrist. 

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Art that seeks to produce situations in which relations are formed among viewers is placed in historical and theoretical context in key writings by critics and artists.

The desire to move viewers out of the role of passive observers and into the role of producers is one of the hallmarks of twentieth-century art. This tendency can be found in practices and projects ranging from El Lissitzky{\textquoteright}s exhibition designs to Allan Kaprow{\textquoteright}s happenings, from minimalist objects to installation art. More recently, this kind of participatory art has gone so far as to encourage and produce new social relationships. Guy Debord{\textquoteright}s celebrated argument that capitalism fragments the social bond has become the premise for much relational art seeking to challenge and provide alternatives to the discontents of contemporary life. This publication collects texts that place this artistic development in historical and theoretical context.

Participation begins with writings that provide a theoretical framework for relational art, with essays by Umberto Eco, Bertolt Brecht, Roland Barthes, Peter B{\"u}rger, Jen-Luc Nancy, Edoaurd Glissant, and F{\'e}lix Guattari, as well as the first translation into English of Jacques Ranci{\`e}re{\textquoteright}s influential "Problems and Transformations in Critical Art." The book also includes central writings by such artists as Lygia Clark and H{\'e}lio Oiticica, Joseph Beuys, Augusto Boal, Felix Gonzalez-Torres, Thomas Hirschhorn, and Rirkrit Tiravanija. And it features recent critical and curatorial debates, with discussions by Lars Bang Larsen, Nicolas Bourriaud, Hal Foster, and Hans-Ulrich Obrist. },
	keywords = {Adrian Piper, Allan Kaprow, Autorschaft, Carsten H{\"o}ller, Collective Actions, Dirk Schwarze, Eda Cufer, {\'E}douard Glissant, Felix Guattari, Gemeinschaft, Graciele Carnevale, Group Material, Guy Debord, Hal Foster, Hans Ulrich Obrist, H{\'e}lio Oiticica, Jacques Ranci{\`e}re, Jean-Luc Nancy, Jeremy Deller, Joseph Beuys, Kollektiv, Lars Bang Larsen, Lygia Clark, Molly Nesbit, Nicolas Bourriaud, Partizipation, Peter B{\"u}rger, Rirkrit Tiravanija, Roland Barthes, Thomas Hirschhorn, Umberto Eco},
	isbn = {978-0854881475 / 978-0262524643},
	editor = {Bishop, Claire}
}
@book {beer_revisting_2006,
	title = {Revisting Home. Wohnen als Schnittstelle zwischen Individuum und Gesellschaft},
	year = {2006},
	note = {THE 149},
	publisher = {NGBK},
	organization = {NGBK},
	address = {Berlin},
	author = {Beer, Ingeborg and Diederichsen, Diedrich and Fry, Tony and andere}
}
@book {3081,
	title = {Software Studies. A Lexicon},
	year = {2006},
	note = {THE 12},
	publisher = {The MIT Press},
	organization = {The MIT Press},
	address = {Cambridge/London},
	abstract = {
A cultural field guide to software: artists, computer scientists, designers, cultural theorists, programmers, and others define a new field of study and practice.

This collection of short expository, critical, and speculative texts offers a field guide to the cultural, political, social, and aesthetic impact of software. Computing and digital media are essential to the way we work and live, and much has been said about their influence. But the very material of software has often been left invisible. In Software Studies, computer scientists, artists, designers, cultural theorists, programmers, and others from a range of disciplines each take on a key topic in the understanding of software and the work that surrounds it. These include algorithms; logical structures; ways of thinking and doing that leak out of the domain of logic and into everyday life; the value and aesthetic judgments built into computing; programming{\textquoteright}s own subcultures; and the tightly formulated building blocks that work to make, name, multiply, control, and interweave reality. The growing importance of software requires a new kind of cultural theory that can understand the politics of pixels or the poetry of a loop and engage in the microanalysis of everyday digital objects. The contributors to Software Studies are both literate in computing (and involved in some way in the production of software) and active in making and theorizing culture. Software Studies offers not only studies of software but proposes an agenda for a discipline that sees software as an object of study from new perspectives.

},
	keywords = {Puzzled},
	author = {Alison Adam and Wilfried Hou Je Bek and Morten Breinbjerg and Ted Byfield and Wendy Hui Kyong Chun and Geoff Cox and Florian Cramer and Cecile Crutzen and Marco Deseriis and Ron Eglash and Matthew Fuller and Andrew Goffey and Steve Goodman and Olga Goriunova and Graham Harwood and Friedrich Kittler and Erna Kotkamp and Joasia Krysa and Adrian Mackenzie and Lev Manovich and Michael Mateas and Nick Montfort and Michael Murtaugh and Jussi Parikka and S{\o}ren Pold and Derek Robinson and Warren Sack and Grzesiek Sedek and Alexei Shulgin and Matti Tedre and Adrian Ward and Richard Wright and Simon Yuill},
	editor = {Matthew Fuller}
}
@book {3047,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 03/2006},
	series = {Working Poor},
	volume = {12},
	year = {2006},
	note = {Z Springerin 03/2006	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Working Poor

Armut und soziale Benachteiligung geh{\"o}ren allenfalls zu den thematischen Randbereichen der Gegenwartskunst. Zwar hat die Repolitisierungswelle der letzten Dekade vielerlei sozial engagierte Ans{\"a}tze hervorgebracht. Doch ergehen sich diese meist eher in einer Art Wohlfahrtskunst anstatt analytische, k{\"u}nstlerische-ALS-politische Kategorien zu entwickeln. Selten nur kommen dabei die gesellschaftlichen Verh{\"a}ltnisse en gros, geschweige denn die Lebensumst{\"a}nde des unteren Drittels der arbeitenden Bev{\"o}lkerung in den Blick.

Die vorliegende Ausgabe fragt nach der Relevanz der Kategorie {\guillemotright}Working Poor{\guillemotleft} {\textendash} nicht nur im Hinblick auf gesamtgesellschaftliche Produktionsverh{\"a}ltnisse, sondern speziell auch in Bezug auf ihre kulturellen Verk{\"o}rperungen. Gerne ist heute von der {\guillemotright}Prekarisierung{\guillemotleft} aller sozialen Sicherheiten die Rede, doch was bedeutet dies f{\"u}r die davon innerhalb wie au{\ss}erhalb des Kulturbereichs Betroffenen? Der italienische Theoretiker Paolo Virno befasst sich l{\"a}nger schon mit der
laufenden Umstrukturierung der Arbeitsbeziehungen, und im Interview mit Klaus Ronneberger erkl{\"a}rt er, wie aus der gerne beschworenen {\guillemotright}prekarisierten Multitude{\guillemotleft} ein z{\"u}ndender
politischer Funke entstehen k{\"o}nnte. Beitr{\"a}ge zum Wandel des
Bildes ehemals sozialistischer ArbeiterInnen sowie die anstehende Aktualisierung der Frage {\guillemotright}Was tun?{\guillemotleft}, in diesem Fall veranschaulicht durch eine Aktion der russischen K{\"u}nstlerInnen-Gruppe Chto delat, runden diese Sektion ab.

{\guillemotright}Working Poor{\guillemotleft} als Ausgangspunkt f{\"u}hrt unweigerlich zu der Frage nach den Parametern einer Kunst, die sich der umrissenen Thematik ohne Anma{\ss}ung und Sozialromantik stellt. S{\"u}reyyya Evren f{\"u}hrt im R{\"u}ckgriff auf Foucault eine Reihe von Kriterien an, die eine solche {\textendash} schwer zu realisierende {\textendash} Kunst idealerweise kennzeichnen. Begleitend gibt es Features zu Projekten {\"u}ber die neue venezolanische Arbeiter-Selbstverwaltung, {\"u}ber afro-europ{\"a}ische Beziehungen auf revidierter wirtschaftlicher Basis sowie zu einem stadtteilbezogenen Computerspiel mit dem Fokus Migration. Schlie{\ss}lich dokumentiert die Fotostrecke {\guillemotright}Jax Carwash{\guillemotleft} von Annette Weisser und Ingo Vetter, inwiefern sich die Arbeitsverh{\"a}ltnisse in einer ehemaligen Hochburg des industriellen Kapitalismus (dem US-amerikanischen Detroit) verfl{\"u}ssigt haben.

Das Syndrom {\guillemotright}Working Poor{\guillemotleft} macht aber nicht Halt bei ehemals abgesicherten sozialen Positionen, und so ergibt der Blick {\"u}ber die hier diskutierten Kunstprojekte hinaus, dass die Kategorie l{\"a}ngst nicht mehr milieum{\"a}{\ss}ig einzugrenzen ist.},
	keywords = {40jahrevideokunst.de, 5 Fabriken, An American Family, Bernd Krau{\ss}, Blows into microphone: It is all right? Voice off mike: It{\textquoteright}s all right. Pause. h.f, Canada Dreaming, Clemens von Wedemeyer, Daria Martin, Dario Azzellini, Dave Hullfish Bailey, D{\'e}berlinisation, Edward Krasinski, Jason Simon, Jeroen de Rijke, Jo Spence, Kontakt, La Fiambrera Obrera, Linder, Magazin, MAN OS 1 / extraordinateur, Mansour Ciss, Mario Navarro, MOSZ, Oliver Ressler, Paolo Virno, Periferic 7 - Focussing Iasi, Radical Closure, russische Revolution, Sexy Mythos, Soros-Realismus, Sozialistischen Realismus, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {3-85256-355-0},
	url = {https://www.springerin.at/2006/3/},
	author = {Vera Tollmann and Alessandro Ludovico and Marina Grzinic and Christina Nemec and Petra Erdmann and Christiane Fricke and Christian H{\"o}ller and Klaus Ronneberger and Dmitri Vilensky and David Riff and Klaus Ronneberger and Ana Peraica and Monika Vykoukal and S{\"u}reyyya Evren and Jens Kastner and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Krystian Woznicki and Annette Weisser and Ingo Vetter and Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Christopher Williams and Manuela Sch{\"o}pp and Elena Zanichelli and Ruth Sonderegger and Cosmin Costina{\c s} and Cordula Daus and Alexander Koch and Hias Wrba and Cynthia Chris and Tanja Widmann and Dietmar Schw{\"a}rzler and Ileana Pintilie and Christa Benzer and Victoria Romei and Thomas Edlinger and Judith Fischer and Martin Reiterer and Jens Kastner},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {3046,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 04/2006},
	series = {Taktiken/Topografien},
	volume = {12},
	year = {2006},
	note = {Z Springerin 04/2006	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Taktiken/Topografien

Taktik, schrieb der franz{\"o}sische Philosoph Michel de Certeau einmal, ist {\guillemotright}ein Kalk{\"u}l, das nicht mit etwas Eigenem rechnen kann und somit auch nicht mit einer Grenze, die das Andere als eine sichtbare Totalit{\"a}t abtrennt{\guillemotleft}. Taktiken, ob als k{\"u}nstlerischer Ansatz oder politisches Prozedere verstanden, m{\"u}ssen sich demnach dem Vorhandenen stellen, m{\"u}ssen mit gegebenen Zeit- und Raumbedingungen Vorlieb nehmen, ohne dass die Bereiche von Identit{\"a}t und Differenz dabei klar voneinander getrennt w{\"a}ren. Fragen von Bereichsgrenzen bzw. deren {\"U}berschreitung k{\"o}nnen folglich erst relevant werden, sobald ein taktisches Kalk{\"u}l auf ein bestimmtes Raum-Zeit-Gef{\"u}ge Anwendung findet.
Das Heft {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} greift diesen Gedanken de Certeaus auf und versucht, ihn entlang politischer und kultureller Dimensionen weiterzudenken. In Bezug auf ersteren Aspekt {\"u}berrascht es beispielsweise nicht wenig, dass taktische Vorgehensweisen, etwa gegen Terror und {\"a}u{\ss}ere Bedrohungen, heute mit umso letalerer Pr{\"a}zision operieren, je {\guillemotright}humanit{\"a}rer{\guillemotleft} sich ihr Anliegen geriert. Eyal Weizman belegt dies detailgenau mit einem Auszug aus seinem aktuellen Rechercheprojekt zur israelischen Sicherheits- und Territorialpolitik.
Demgegen{\"u}ber haben k{\"u}nstlerische Landvermessungen, etwa wenn es um historisch vorbelastete Orte geht, stets einen Blick f{\"u}r das Besondere, Singul{\"a}re zu entwickeln versucht. Die Fotografien des 2003 verstorbenen Schriftstellers Heimrad B{\"a}cker f{\"u}hren dies in Bezug auf das Konzentrationslager Mauthausen markant vor Augen, wobei gerade deren {\guillemotright}nachgehende Form{\guillemotleft}, die Spuren- und Umrisssuche im Hinblick auf eine todbringende Moderne, frappieren.
Den Formenvokabularen der Moderne bzw. ihrer heutigen Anwendbarkeit geht eine Reihe weiterer Beitr{\"a}ge nach, sei es in Bezug auf den russischen Revolutionsfilm oder die Widerst{\"a}nde, die sich der Musealisierung eines Auteurs wie Jean-Luc Godard entgegenstellen. Ein spezielles Zeitfenster er{\"o}ffnet das Feature {\"u}ber das marokkanische Magazin {\guillemotright}Souffles{\guillemotleft}, das in den sp{\"a}ten 1960er Jahren eines der f{\"u}hrenden Organe der maghrebinischen Intelligenzija war. Als kulturelles {\guillemotright}Topogramm{\guillemotleft} veranschaulicht es nicht nur die spezifische Situiertheit des damit assoziierten K{\"u}nstlerInnen-Kreises, sondern auch die Beharrlichkeit, mit der taktische Ans{\"a}tze sich den misslichen Gegebenheiten ihres Umfeldes zu stellen haben.
Mit {\guillemotright}Taktiken/Topografien{\guillemotleft} beginnen wir schwerpunktm{\"a}{\ss}ig eine Auseinandersetzung mit zentralen Leitmotiven der documenta 12, in diesem Fall der Frage {\guillemotright}Ist die Moderne unsere Antike?{\guillemotleft}, die in der n{\"a}chsten Ausgabe unter dem Motto {\guillemotright}Andere Modernen{\guillemotleft} weitergef{\"u}hrt wird.},
	keywords = {Cadaquez/Spain, Christoph Wachter, Club Mediterran{\'e}, Das Achte Feld, Digitale Kunst, Dziga Vertov, EASTinternational 2006, Eske Schl{\"u}ters, Eyal Weizman, Interferenze-Festival 2006, Isa Genzken, James Cauty, Jean-Luc Godard, Kunstraum Innsbruck, Kurt Kren, Lee Lozano, Magazin, Mathias Jud, Melik Ohanian, paraflows 06, Penelope Georgiou, R{\'o}za El-Hassan, Rumor, Soleil Noir. Depression und Gesellschaft, Souffles, Stefanie Seibold, Verborgene Geschichte/n - remapping Mozart, Walter Benjamin, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift, Zone*Interdite},
	issn = {3-85256-356-9},
	author = {Thomas Edlinger and Vill{\"o} Huszai and Alessandro Ludovico and Christa Benzer and Herwig G. H{\"o}ller and Benjamin Paul and Christian H{\"o}ller and Eyal Weizman and Georg Sch{\"o}llhammer and Beti Zerovc and Hedwig Saxenhuber and Dietmar Schw{\"a}rzler and Jason Simon and Christa Bl{\"u}mlinger and Martin Beck and Toni Maraini and Jochen Becker and Markus Weisbeck and D{\'o}ra Hegyi and Yvonne P. Doderer and Monika Vykoukal and Martin Beck and Max Hinderer and Christa Benzer and Petra L{\"o}ffler and Susanne Neuburger and Annett Busch and Annett Busch and Jens Kastner and Gislind Nabakowski and Andr{\'e} Rottmann and Krystian Woznicki},
	editor = {Christian H{\"o}ller and Hedwig Saxenhuber and Georg Sch{\"o}llhammer}
}
@book {braun_outcast_2006,
	title = {Thomas Feuerstein. Outcast of the universe},
	year = {2006},
	note = {KM Feuerstein 2006},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	keywords = {Concept-art, Narrativit{\"a}t},
	issn = {3-85160-072-X},
	author = {Braun, Reinhard and Vogel, Sabine B. and Feuerstein, Thomas and andere}
}
@book {majetschak_bild-zeichen._2005,
	title = {Bild-Zeichen. Perspektiven einer Wissenschaft vom Bild},
	year = {2005},
	note = {THE 08},
	publisher = {Wilhelm Fink},
	organization = {Wilhelm Fink},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Bilder - Photographien, Gem{\"a}lde, Filme, Zeichnungen, Piktogramme sowie computergenerierte Bilder aller Art - sind aus den Wissenschaften ebenso wie aus der Lebenswelt des 21. Jahrhunderts nicht mehr wegzudenken. Eine traditionelle akademische Disziplin wie die Kunstgeschichte, die sich auf eine historische Betrachtung von Kunstbildern der Hochkultur spezialisiert hat, scheint einer solchen Mannigfaltigkeit von Bildern heute alleine nicht mehr wissenschaftlich Herr zu werden. Deshalb wird gegenw{\"a}rtig vielerorts die Forderung nach einer allgemeinen, interdisziplin{\"a}r ausgerichteten Wissenschaft vom Bild laut, die der {\textquoteright}Allgemeinen Sprachwissenschaft{\textquoteright} an die Seite zu treten h{\"a}tte. Sie soll das schillernde Ph{\"a}nomen {\textquoteright}Bild{\textquoteright}, durchaus nicht nur historisch, in seiner ganzen Vielf{\"a}ltigkeit untersuchen: psychologisch, soziologisch, in jeder erdenklichen Hinsicht.

Inhalt:

BILDER UND ZEICHEN: BILDER ALS ZEICHEN?

G{\"u}nter Abel: Zeichen- und Interpretationsphilosophie der Bilder
Hans Belting: Nieder mit den Bildern. Alle Macht den Zeichen. Aus der Vorgeschichte
der Semiotik
Winfried N{\"o}th: Warum Bilder Zeichen sind
Oliver R. Scholz: Bilder; konventional, aber nicht maximal arbitr{\"a}r

IKONIZIT{\"A}T: ENTSTEHUNGSPROZESSE BILDLICHEN SINNS

Axel M{\"u}ller: Wie Bilder Sinn erzeugen. Pl{\"a}doyer f{\"u}r eine andere Bildgeschichte
Stefan Majetschak: Sichtvermerke. Uber Unterschiede zwischen Kunst- und
Gebrauchsbildern
Reinhard Hoeps: Urspr{\"u}nge des Bildes im Christentum. Diskurse zwischen Sp{\"a}tantike
und Fr{\"u}hromantik
Michael Wetzel: Der Widerstand des Bildes gegen das Visuelle. Serge Daney und
Georges Didi-Huberman als Verfechter einer Inframedialit{\"a}t

DAS BILD UND DIE WISSENSCHAFTEN:
BILDWISSENSCHAFT ALS INTERDISZIPLIN{\"A}RES PROJEKT

Klaus Sachs-Hombach: Die Bildwissenschaft zwischen Linguistik und Psychologie
Ernst-D. Lantermann: Bild und Handlung. Ann{\"a}herung an eine Bildwissenschaft aus psychologischer Perspektive
Marianne Leuzinger-Bohleber: Der Bildbegriff in der Psychoanalyse
Kristian K{\"o}chy: Zur Funktion des Bildes in den Biowissenschaften
},
	keywords = {Bild und Handlung, Bildbegriff, Bilddiskurse Fr{\"u}hromantik, Bilddiskurse Sp{\"a}tantike, Bilder, Bildgeschichte, Bildwissenschaft, Biowissenschaften, Funktion des Bildes, Gebrauchsbilder, Ikonizit{\"a}t, Interpretationsphilosophie, Kunstbilder, Linguistik, Psychoanalyse, Psychologie, Semiotik, Urspr{\"u}nge des Bildes, Urspr{\"u}nge des Bildes im Christentum, Zeichen, Zeichenphilosophie},
	issn = {3-7705-4205-3},
	author = {Stefan Majetschak Hg. and Michael Wetzel and Klaus Sachs-Hombach and Axel M{\"u}ller and Marianne Leuzinger-Bohleber and Hans Belting and Kristian K{\"o}chy and Ernst-D. Lantermann and Winfried N{\"o}th}
}
@book {barthes_neutrum._2005,
	title = {Das Neutrum. Vorlesung am Coll{\`e}ge de France 1977-1978},
	year = {2005},
	note = {THE 52},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {1976 wurde Roland Barthes an das renommierte Coll{\`e}ge de France gew{\"a}hlt. Zu seinen Aufgaben geh{\"o}rte eine w{\"o}chentliche Vorlesung, in der er aus seiner aktuellen Forschung berichtete. Im akademischen Jahr 1977/78 behandelte Barthes {\guillemotright}das Neutrale{\guillemotleft}, den {\guillemotright}dritten Begriff{\guillemotleft}, der die bin{\"a}re Opposition {\textendash} das klassische Ordnungsprinzip des Strukturalismus {\textendash} unterl{\"a}uft. Das Neutrale entzieht sich der Spannung und dem Konflikt und l{\"a}{\ss}t sich in zahlreichen Ph{\"a}nomenen wiederfinden: in der M{\"u}digkeit, der Stille, in sozialen Bildern wie dem Apolitischen, in Haltungen wie dem Skeptizismus sowie schlie{\ss}lich im Sexuellen, in der Figur des Androgynen.

Inhalt:

Editorische Notiz 
Vorwort 
Einleitende Bemerkungen 
Intertext 	 
Anstelle von Moni 
Argument 
Vorgehen bei der Vorbereitung und Darstellung 
Das Begehren des Neutrums 
Das Wohlwollen 
Benevolentia 
Feucht und trocken 
Erregung und Distanz 
Die Ersch{\"o}pfung 
Ortlos 
Was erm{\"u}det 
Die Ersch{\"o}pfung (Fortsetzung) 
Das Richtige an der Ersch{\"o}pfung 
Die Ersch{\"o}pfung als Arbeit, als Spiel, als Sch{\"o}pfung 
Das Schweigen 
Sileo und taceo 
Das Sprechen unterlaufen 
Das Schweigen als Zeichen 
Das Schweigen unterlaufen 
Das Zartgef{\"u}hl 
Prinzip des Zartgef{\"u}hls 
Aufblitzen des Zartgef{\"u}hls 
Das Zartgef{\"u}hl (Fortsetzung) 
Zartgef{\"u}hl und Sozialit{\"a}t 
Der Schlaf 
Das neutrale Erwachen 
Der utopische Schlaf 
Schlaf, Liebe, Wohlwollen 
Die Bejahung
Sprache und Diskurs 
Die Bejahung und die Sprache 
Die Bejahung und der Diskurs 
Hemmungen, Ausweichbewegungen, vergebliche Korrekturen
Die Farbe 
Das Farblose: zwei Belegstellen 
Interpretationen 
Das Adjektiv 
Adjektiv und Neutrum 
Die Qualit{\"a}t als Energie 
Die Aggression durch das Adjektiv 
Die Adjektive verabschieden 
Bilder des Neutrums 
Abwertende Bilder 
Das Neutrum als {\"A}rgernis 
Der Zorn 
Zust{\"a}nde 
Die {\guillemotright}Patho-logie{\guillemotleft} 
Das Aktiv des Neutrums
Aktiv
Die Ideosph{\"a}ren
Merkmale
Ideosph{\"a}re und Macht (um der gegenw{\"a}rtigen Mode zu huldigen)
Die Aufrichtigkeit
Die Unerm{\"u}dlichkeit
Das Bewu{\ss}tsein
Bewu{\ss}tsein als Droge: Monsieur Teste
Das Valerysche Ich als Imagin{\"a}res
Die Antwort 
Die Antwort als Form 
Schiefe Antworten 
Eine andere Logik, ein anderer Dialog
Die Riten 
Die {\"o}ffentlichen Riten  
Der private Ritus  
Ein bi{\ss}chen Symbolik 
Der Buchstabe 
Der Konflikt 
Banalit{\"a}t des Begriffs 
Der codierte Konflikt 
Ausweichman{\"o}ver 
Der Konflikt als Bedeutung 
Die Oszillation 
Bild und Etymologien 
Die pochende Zeit
Der R{\"u}ckzug (das Refugium, die Abgeschiedenheit) I 
Die Geste 
Die Organisation 
Sitio 
Vita nuova (Dante: nova) Sitzung vom Mai 
Die Arroganz 
Die Anorexie 
Der abendl{\"a}ndische Wahn 
Evidenz, Interpretation 
Der Begriff 
Ged{\"a}chtnis / Vergessen 
Einheit - Toleranz 
Schreiben 
Das Panorama 
Abschaffung der Zeit: Der Traum 
Abschaffung des Leidens: Die alkyonische Ruhe 
Das Panorama (Fortsetzung) 
Das souver{\"a}ne Ged{\"a}chtnis 
Place-partout 
Kairos 
Sophistischer kairos und skeptischer kairos 
Geltung und Wahrheit 
Ambivalenz des kairos 
Das satori 
Das Verg{\"a}ngliche 
Wu wei 
Das Lebenwollen 
Wu wei 
Figuren des Wu wei im Abendland 
Das Heilige 
Sich enthalten 
Wu wei (Fortsetzung) 
Apathie 
Sitzen 
Das Androgyne 
Das Geschlecht der W{\"o}rter 
Das Androgyne 
Anhang: 
Die Intensit{\"a}ten
Neutrum, Struktur, Intensit{\"a}t 
Apophase und Apherese 
Die Wechsel der Benennungen 
Der Minimalismus
Urlaub geben
Epoche, Gleichgewicht 
Urlaub nehmen, driften 
Der Schreck 
Der Schreck 
Die Angst 
Das Gebet 
},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {zembylas_staat_2005,
	title = {Der Staat als kulturf{\"o}rdernde Instanz},
	year = {2005},
	note = {HB 17},
	publisher = {StudienVerlag},
	organization = {StudienVerlag},
	address = {Innsbruck},
	keywords = {Kulturf{\"o}rderung, Management, Tipps, Wirtschaft},
	author = {Zembylas, Tasos and Damjanovic, Dragana and Blauensteiner, Bj{\"o}rn and andere}
}
@book {vogel_eikon._2005,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$50/2005},
	year = {2005},
	note = {Z Eikon 50/2005},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Die Kunst ist die gro{\ss}e Erm{\"o}glicherin des Lebens. Vor Ihnen liegt Heft 50 der internationalen Zeitschrift f{\"u}r Photographie und Medienkunst, EIKON, und damit in vieler Hinsicht eine weite, aufregende und spannende editoriale Kunstreise, die 1991 unter g{\"a}nzlich anderen photo- und medienk{\"u}nstlerischen Pr{\"a}missen, Herausforderungen und Gegebenheiten begonnen hat, als wir sie heute vorfinden.

So war damals zum Gr{\"u}ndungszeitpunkt der Zeitschrift noch nicht absehbar, dass die k{\"u}nstlerischen Gebrauchsweisen photographischer Bildm{\"o}glichkeiten im Laufe der 90er Jahre des letzten Jahrhunderts in Europa und dar{\"u}ber hinaus zu DEM Kunstmarktph{\"a}nomen schlechthin werden sollten: keine Kunstmesse etwa, deren Programmatik nicht ma{\ss}geblich durch photok{\"u}nstlerische Offerte bestimmt ist, eine Selbstverst{\"a}ndlichkeit inzwischen auch die medien-, kunst- und bildwissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Photographie (was noch in den 80er Jahren weitgehend eine exotische Randerscheinung war). Keine Legitimierungsdebatten mehr, kaum mehr abf{\"a}llige Bemerkungen {\"u}ber das scheinbar so triviale, banale und allt{\"a}gliche Bildmedium Photographie, das wie kein anderes eine anthropologische Z{\"a}sur in der Geschichte der Bilder darstellt.

Von Beginn an hat sich EIKON dabei nicht als Photozeitschrift verstanden, sondern als Kunstperiodikum f{\"u}r photok{\"u}nstlerische Auseinandersetzungen im Fokus von Bildender Kunst, Neuen Medien und inter/transdisziplin{\"a}ren, humanwissenschaftlichen Reflexionen. Von Beginn an war auch ihr Selbstverst{\"a}ndnis das einer K{\"u}nstlerInnenzeitschrift; fast alle Beitr{\"a}ge wurden und werden mit den K{\"u}nstlerInnen konzipiert, seit 1995 durch Sonderpublikationen und Kunst-Editionen akzentuiert {\textendash} EIKON hat sich immer in einem vor allem auch den j{\"u}ngeren K{\"u}nstlerInnen dienenden Engagement verstanden.

Ebenso wie nach den ersten zehn Jahren von EIKON gilt auch f{\"u}r das Heft 50: Kein Res{\"u}mee, sondern mannigfaltige Fragen nach den zuk{\"u}nftigen Orten und Weisen k{\"u}nstlerischer Photoreflexionen, nach ihren m{\"o}glichen Enden und potentiellen neuen, anderen Anf{\"a}ngen in einer sich unglaublich dynamisierenden und transformierenden Gesellschaft und Welt zu stellen. Das bedeutet auch eine nicht finalisierbare Auseinandersetzung {\"u}ber das Verh{\"a}ltnis von Bild und Gesellschaft im Angesicht k{\"u}nstlerischer Diskurse zu f{\"u}hren, vor allem aber auch, unabl{\"a}ssig die Frage nach dem (k{\"u}nstlerischen) Begreifen der Welt ALS Bild aufzuwerfen. Das {\quotedblbase}Herz{\textquotedblleft} der Zeitschrift sind damit f{\"u}r uns die K{\"u}nstlerInnen, denen wir unsere nun schon fast 14 Jahre dauernde Arbeit widmen und ihnen vor allem Dank f{\"u}r die Zusammenarbeit sagen m{\"o}chten; ebenso allen AutorInnen, AbonnentInnen, den InserentInnen und SponsorInnen und Ihnen als gegenw{\"a}rtige und hoffentlich auch zuk{\"u}nftige lesende WegbegleiterInnen unseres Periodikums.

Besonderer Dank geb{\"u}hrt den zust{\"a}ndigen {\"o}ffentlichen Institutionen des Bundes und der Bundesl{\"a}nder Nieder{\"o}sterreich und Ober{\"o}sterreich, ohne deren finanziellen Support EIKON die ersten f{\"u}nfzig Ausgaben nicht h{\"a}tte realisieren k{\"o}nnen; einen gro{\ss}en photographischen Dank deshalb vor allem an Johannes H{\"o}rhan und Gudrun Schreiber von der Kunstsektion im Bundeskanzleramt, Abteilung Fotografie, Film und Medienkunst, die vom ersten Heft an die Zeitschrift in kritischer, sachlicher und au{\ss}erordentlich konstruktiver und vorbildlicher Weise bis heute begleitet haben; dass wir Ihnen nun EIKON seit vergangenem Jahr auch in englischer Sprache und mit besonderem Akzent auf die neuen EU-L{\"a}nder pr{\"a}sentieren k{\"o}nnen, geht auf das Engagement von Staatssekret{\"a}r f{\"u}r Kunst und Medien, Franz Morak, zur{\"u}ck, wof{\"u}r wir ebenfalls Danke sagen.

{\quotedblbase}Der Photographieunkundige ist der Analphabet der Zukunft{\textquotedblleft}, hat L{\'a}szl{\'o} Moholy- Nagy vor {\"u}ber siebzig Jahren geschrieben {\textendash} wir hoffen, dass wir mit den ersten f{\"u}nfzig Heften einen kleinen, aber essentiellen Beitrag f{\"u}r die photographische Alphabetisierung der Gesellschaft geleistet haben und d{\"u}rfen etwas provokant schlie{\ss}en: Wer EIKON liest, ist kein {\quotedblbase}Analphabet der Zukunft{\textquotedblleft} mehr.

Carl Aigner, Gr{\"u}ndungsherausgeber, f{\"u}r das EIKON-Team *

Das {\quotedblbase}Herz{\textquotedblleft} dieser Ausgabe pulsiert durch die vielf{\"a}ltigen Arbeitsweisen der vorgestellten K{\"u}nstler. GREGOR ZIVICs {\"U}berlagerung von Innen und Au{\ss}en evoziert ein malerisches Universum, w{\"a}hrend JUDITH HUEMER in buntfarbige Overalls geh{\"u}llt multiple K{\"o}rperbilder zeigt. ANASTASIA KHOROSHILOVA begibt sich in ihren Portraits auf die Suche nach der Seele ihrer Heimat und das K{\"u}nstlerpaar HELMUT und JOHANNA KANDL l{\"a}sst in seinen (Video-)Arbeiten {\"u}berlieferte Erz{\"a}hlungen und Erdachtes neue Wirklichkeit werden. Rainer Metzger, der seit Heft 46 exklusiv f{\"u}r EIKON Interviews mit Kulturschaffenden und Kulturpolitikern in den EU-Erweiterungsl{\"a}ndern f{\"u}hrt, zieht eine Zwischenbilanz und kommentiert den Status Quo der Kunstszene dieser L{\"a}nder.},
	keywords = {Anastasia Khoroshilova, Fotografie, Gregor Zivic, Helmut Kandl, Johanna Kandl, Judith Huemer, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Marion Geier Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Johanna Hofleitner and Rainer Metzger and Kerstin Stremmel and Carl Aigner and Rupert Pfab and Gislind Nabakowski and Nora Theiss and Margarethe Szeless and Florian Halm and Amrei Thaler and Elisabeth M. Gottfried and Daniel Kalt and Peter Kunitzky and Sabine B. Vogel and Ursula Maria Probst and Marion Geier and Doris Berger and Jasmin Haselsteiner and Thomas W. Kuhn and Marc Peschke}
}
@book {subal_eikon._2005,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$52/2005},
	year = {2005},
	note = {Z Eikon 52/2005},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Spotlight on Spain!

{\"O}sterreich zu Gast in Spanien. Spanien zu Gast bei EIKON.

Im Februar 2006 ist {\"O}sterreich Gastland bei einer der renommiertesten Kunstmessen, der ARCO in Madrid. EIKON ist mit dabei und nimmt dies zum Anlass, in dieser 52. Ausgabe die spanische Photographieszene etwas genauer unter die Lupe zu nehmen. Dirk Ufermann wirft einen Blick auf einige Akteure, berichtet von Entwicklungen und Tendenzen und gibt damit Einblick in die spanische Photographie der j{\"u}ngeren Gegenwart.

Ein Hauptbeitrag ist der jungen Spanierin BLANCA CASAS BRULLET gewidmet, die in ihren Videos die Rolle des Gastes und jene des Gastgebers auf {\"u}berraschende Weise reflektiert. Sie kehrt innermenschliche Beziehungen nach au{\ss}en und schildert sie als aktive Handlungen. Und es spielt keine Rolle, welche Rolle man spielt, denn jeder von uns spielt auf der allt{\"a}glichen B{\"u}hne des Lebens auf beiden Seiten mit.

Das Spiel mit dem dokumentarischen Anspruch der Photographie, ihre postulierte Aufzeichnungsqualit{\"a}t und ihre Eignung f{\"u}r wissenschaftliche Zwecke reizen hingegen JOAN FONTCUBERTA, der in einem Kloster Wunder wirkende M{\"o}nche entdeckt und aus Daten bekannter Landschaftsgem{\"a}lde am Computer surreale Landschaften entwickelt, die in ihrer artifiziellen Anmutung an Salvador Dali erinnern.

Auch NIN BRUDERMANN wandert auf dem Grat zwischen Fiktion und Wirklichkeit. Sie erz{\"a}hlt Geschichten, die zwischen Dokumentation, Performance und Fantasy pendeln und durch den Einsatz unterschiedlicher Medien den Betrachter dazu auffordern, das Gegebene nicht als solches anzunehmen. Und es gelingt Brudermann tats{\"a}chlich, auf ihre fantastische Weise den Betrachter f{\"u}r die M{\"o}glichkeit zu sensibilisieren, zur selben Zeit mehrere Realit{\"a}ten wahrzunehmen, um neue Welten zu entdecken.

HIROKO INOUE lenkt mit ihren Arbeiten unseren Blick auf die Welt der inneren Realit{\"a}t, auf Geschichten, vor denen wir gerne die Augen verschlie{\ss}en, und fordert gerade durch das Bild der geschlossenen Augen dazu auf, diese zu {\"o}ffnen und bewusst hinzusehen. Ihre Aufnahmen des Lichts, das durch Fenster in R{\"a}ume geschichtstr{\"a}chtiger Vergangenheit f{\"a}llt, werden gleichsam zu Sinnbildern des Sehens.

BERNHARD WICKI wurde mit seinem Film {\quotedblbase}Die Br{\"u}cke{\textquotedblleft} zu einem der wichtigsten Filmemacher der Nachkriegszeit. Im Schatten dieses Erfolges liegt ein umfassendes photographisches Werk, das erst posthum vor kurzem (wieder)entdeckt wurde. Wickis Faszination von der Photographie lag in der Begegnung mit der Wirklichkeit. Er suchte das Allt{\"a}gliche, Zuf{\"a}llige, scheinbar Beil{\"a}ufige. Seine Arbeiten sind im Gegensatz zu den Filmen nie inszeniert, aber auf eigenwillige und unverwechselbare Weise komponiert. Neben einer gro{\ss}en Schau der M{\"u}nchner Pinakothek der Moderne, die auch im Nieder{\"o}sterreichischen Landesmuseum in St. P{\"o}lten, dem Geburtsort Wickis, Station macht, m{\"o}chte EIKON mit seinem Beitrag diesem bedeutenden Werk Tribut zollen.

Walter Seidl tritt in unserer Interviewreihe zur Kunstszene in den EU-Erweiterungsl{\"a}ndern die Nachfolge von Rainer Metzger an und ist nach Vilnius zur Baltischen Triennale f{\"u}r Internationale Gegenwartskunst gereist, wo er mit Solvita Krese, Direktorin des Lettischen Zentrums f{\"u}r zeitgen{\"o}ssische Kunst, und Raminta Jurenaite, Professorin an der Akademie der bildenden K{\"u}nste in Vilnius, {\"u}ber die Entwicklung der baltischen Kunstszene diskutierte.

Der Schlu{\ss} dieses Editorials ist wiederum Spanien gewidmet.

Wir freuen uns, unsere spanischen LeserInnen in ihrer Landessprache aufs Herzlichste in der Welt von EIKON begr{\"u}{\ss}en zu d{\"u}rfen.

Es un especial placer presentar a ustedes, nuestra clientela espa{\~n}ola que quiz{\'a}s todavia no conoce a EIKON, su concepto, y despertar con esta 52. edici{\'o}n su curiosidad y entusiasmo, que podr{\'\i}a convertirlos en lectores habituales de nuestra revista:

Desde 1991 la revista EIKON, de publicaci{\'o}n trimestral, se dedica a la presentaci{\'o}n y el debate de la fotograf{\'\i}a austr{\'\i}aca e internacional, as{\'\i} como tambi{\'e}n su relevancia en el contexto de los nuevos medios y de las artes visuales. Adem{\'a}s del enfoque de los medios, se trata de planteos inter y transdisciplinados, para los que EIKON ofrece un foro publicitario. Uno de los principios m{\'a}s importantes es la intensa cooperaci{\'o}n con los artistas y su presentaci{\'o}n en los as{\'\i} llamados {\quotedblbase}Artist Pages{\textquotedblleft}. La revista se completa con entrevistas, cr{\'\i}ticas minuciosas y debates actuales sobre cuestiones te{\'o}ricas de las artes y los medios. EIKON ya se presenta en forma biling{\"u}e, alem{\'a}n e ingl{\'e}s, desde la 46. edici{\'o}n.

Im Namen des EIKON-Teams w{\"u}nsche ich nun all unseren Lesern eine spannende und informative Reise durch das Land der Photographie. },
	keywords = {Bernhard Wicki, Blanca Casas Brullet, Fotografie, Hiroko Inoue, Joan Fontcuberta, Medienkunst, Nin Brudermann, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Marion Geier Hg. and Elisabeth Gottfried Hg. and Florian Halm Hg. and Johanna Hofleitner and Kerstin Stremmel and Nora Theiss and Ronald Berg and Florian Halm and Nina Schedlmayer and Elisabeth M. Gottfried and Rosemarie Burgstaller and Peter Kunitzky and Marion GeierInka and Graeve Ingelmann and Ursula Philadelphy and Dirk Ufermann and Walter Seidl and Gabriele Hofer and Tessa Brandl and Natascha Unkart}
}
@book {breitwieser_gustav_2005,
	title = {Gustav Metzger, Geschichte Geschichte},
	year = {2005},
	note = {KM Metzger 2005},
	publisher = {Generali Foundation},
	organization = {Generali Foundation},
	address = {Wien},
	editor = {Breitwieser, Sabine}
}
@book {bishop_installation_2005,
	title = {Installation Art. A Critical History},
	year = {2005},
	note = {THE 254},
	publisher = {Tate Publishing},
	organization = {Tate Publishing},
	address = {London},
	isbn = {978-1854375186},
	author = {Bishop, Claire}
}
@book {krejs_kerstin_2005,
	title = {Kerstin Cmelka. non-identical twins},
	series = { [Katalog zur Ausstellung]; 27.01.2006 - 04. 03. 2006; Kerstin Cmelka: non-identical twins},
	year = {2005},
	note = {AK 2006/27},
	pages = {46},
	publisher = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	organization = {N{\"O} Museum BetriebsgesmbH, Kunstraum Niederoesterreich},
	address = {Wien},
	keywords = {2006, Ausstellung, Cmelka Kerstin 1974-, Fotografie, Geschichte 2003-2005, Mixed media, Wien},
	author = {Behm, Meike},
	editor = {Krejs, Christiane and Kaspar, Verena}
}
@book {kempker_lichtungen._????,
	title = {Lichtungen. Zeitschrift f{\"u}r Literatur, Kunst und Zeitkritik},
	year = {2005},
	note = {Z Lichtungen 104/2005},
	keywords = {finnische, Frauen, Schwerpunkt:, Zw{\"o}lf},
	author = {Kempker, Kerstin and Berger, Clemens and Kawasser, Udo and andere}
}
@book {grzinic_medialisierung_2005,
	title = {Medialisierung, Arbeit, Spatialisierung, (Re)politisierung},
	year = {2005},
	note = {THE 153},
	author = {Grzinic, Martina and Bonvicini, Monica}
}
@book {bailey_shades_2005,
	title = {Shades of Black. Assembling Black Arts in 1980s Britain},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/15},
	publisher = {Duke University Press},
	organization = {Duke University Press},
	address = {Durham},
	keywords = {Durham, Gro{\ss}britannien, Kongress, Kunst, Multikulturelle Gesellschaft, Schwarze},
	isbn = {0-822334097},
	editor = {Bailey, David A. and Baucom, Ian and Boyce, Sonia}
}
@book {3048,
	title = {Springerin. Hefte f{\"u}r Gegenwartskunst 02/2005},
	series = {Freund Feind},
	volume = {11},
	year = {2005},
	note = {Z Springerin 02/2005	
},
	publisher = {Folio Verlag},
	organization = {Folio Verlag},
	address = {Wien},
	abstract = {Freund Feind

{\guillemotright}Freund{\guillemotleft} und {\guillemotright}Feind{\guillemotleft} als operative Gr{\"o}{\ss}en in der Kunst? Selten werden die Verh{\"a}ltnisse so deutlich beim Namen genannt, selten auch werden Feind- oder Freundbilder zu expliziten Bestandteilen k{\"u}nstlerischer Verfahren. Genauso wenig versucht man sich dar{\"u}ber zu verst{\"a}ndigen, welche kulturellen Allianzbildungen bzw. unausgesprochenen Animosit{\"a}ten Grundlagen der Kunstbetrieblichkeit bilden {\textendash} zumindest jener, der prim{\"a}r an der Verteidigung bestimmter Privilegien gelegen ist.
{\guillemotright}Freund{\guillemotleft} und {\guillemotright}Feind{\guillemotleft} einmal weniger als grundlegend politische, sondern vielmehr kulturbetriebliche Prinzipien? Viel ist heute wieder vom {\guillemotright}Ausnahmezustand{\guillemotleft} die Rede als jener neuen alten politischen Realit{\"a}t, die Freund- und Feindschaft im fortw{\"a}hrenden Souver{\"a}nit{\"a}tsbestreben zu definieren versucht, ja die Welt nach diesen Kriterien neu aufteilt. Aber welche Resonanzen findet dies im kulturellen Feld {\textendash} Resonanzen, die mehr als blo{\ss} moralisch-reaktiv sind, die sich vielmehr einer {\"u}bergreifenden R{\"a}son bedienen und dem Souver{\"a}nit{\"a}tsansinnen entgegenarbeiten?
Die Beitr{\"a}ge dieses Heftes gehen dieser neuen Art von kritischer R{\"a}son auf vielf{\"a}ltige Weise nach, ja widmen sich explizit den Freund- und Feindschaftskonstruktionen, wie sie selbst im liberalsten Kultursektor am Werk sind. Gefragt wird nicht nur nach den Einschlie{\ss}ungs- und Ausschlie{\ss}ungsprinzipien im neuen Europa bzw. welche Rolle eine {\guillemotright}Europa-freundliche{\guillemotleft} Kunst f{\"u}r den Integrationsprozess spielt, sondern auch, mit welchen Projektionen und Bevormundungen Szenen, die an der Schwelle zu diesem Europa stehen (etwa die t{\"u}rkische), zu k{\"a}mpfen haben. Dass ehemals {\guillemotright}osteurop{\"a}ische{\guillemotleft} Kunst nicht alleine mit patriarchalen Zuschreibungen aus dem Westen, sondern verst{\"a}rkt auch gegen innernationale Hindernisse zu k{\"a}mpfen hat, wird ebenso abgehandelt wie das neu erwachte Interesse f{\"u}r Ph{\"a}nomene des {\guillemotright}Populismus{\guillemotleft} diesseits und jenseits der alten Demarkationslinien.
Ein eigener kleiner Fokus dieses Heftes gilt der Kunstszene Beiruts. In einer Reportage vor Ort sowie einem ausf{\"u}hrlichen Bildbeitrag des Beiruter K{\"u}nstlers Akram Zaatari bildet sich eine komplexe kulturelle Gemengelage ab, die immer noch von Bedrohungsbildern aller Art gekennzeichnet ist. Auch hier stellt sich als Kernfrage: Welche Alternativen, welche Ausstiegsszenarien zum allseits beschworenen Ausnahmezustand k{\"o}nnen Kunst und Kultur anbieten? Wie hartn{\"a}ckig behaupten sich Freund- und Feindbilder {\textendash} gerade solche, die man l{\"a}ngst f{\"u}r {\"u}berwunden hielt?},
	keywords = {51. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Akram Zaatari, Alexander Stublic, bankleer, Bilder verkehren, core, Corinna Schnitt, cube, Dirty Old Women, Dolores, Enthusiasm, Geschichte Geschichte, Gustav Metzger, Hans Nev{\'\i}dal, Heike Wiermann, Herman Melville, Holger Mader, How to fix the World, Ines Doujak, Jacqueline Goss, J{\'u}lius Koller, Katrina Daschner, Kirsten Pieroth, Little Warsaw, Magazin, Marysia Lewandowska, Musik, Neil Cummings, Non Stop, Phil Collins, Populismus, Prima Leben, Projektionen zum 10. Mai, RAF, Softwarekunst, Therefore Beautiful, t{\"u}rkische Kunstszene, yeah.....you; baby you, zeitgen{\"o}ssische Kunst, Zeitschrift},
	issn = {3-85256-305-4},
	url = {https://www.springerin.at/2005/2/},
	author = {Nat Muller and Vera Tollmann and Yvonne Volkart and Patricia Dr{\"u}ck and Christian H{\"o}ller and Jens Kastner and Ariane M{\"u}ller and Nicolas Siepen and Ana Peraica and Edit Andr{\'a}s and Jan Verwoert and Ines Doujak and Gislind Nabakowski and Dietrich Heissenb{\"u}ttel and Jir{\'\i} Olic and Doro Wiese and Melanie Ohnemus and Christa Benzer and Yvonne P. Doderer and Georg Sch{\"o}llhammer and Christian Kravagna and J{\"o}rn Ebner and Barbara Wurm and Hedwig Saxenhuber and Thomas Edlinger and Nicola Hirner and Ronald D{\"u}ker and Krystian Woznicki and Christian H{\"o}ller Hg. and Hedwig Saxenhuber Hg. and Georg Sch{\"o}llhammer Hg.}
}
@book {blomberg_wie_2005,
	title = {Wie Kunstwerte entstehen. Das Gesch{\"a}ft mit der Kunst},
	year = {2005},
	note = {THE 132},
	publisher = {Murmann},
	organization = {Murmann},
	address = {Hamburg},
	author = {Blomberg, Katja}
}
@book {biesenbach_zur_2005-1,
	title = {Zur Vorstellung des Terrors, Die {RAF}},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/40/II},
	publisher = {KW Institute for Contemporary Art},
	organization = {KW Institute for Contemporary Art},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Berlin, Geschichte, Rote Armee Fraktion},
	editor = {Biesenbach, Klaus}
}
@book {biesenbach_zur_2005,
	title = {Zur Vorstellung des Terrors, Die {RAF}},
	year = {2005},
	note = {AK 2005/40/I},
	publisher = {KW Institute for Contemporary Art},
	organization = {KW Institute for Contemporary Art},
	address = {Berlin},
	keywords = {Ausstellung, Berlin, Geschichte, Rote Armee Fraktion},
	editor = {Biesenbach, Klaus}
}
@book {foster_art_2004,
	title = {Art since 1900. Modernism, Antimodernism, Postmodernism},
	year = {2004},
	note = {THE 476},
	publisher = {Thames \& Hudson},
	organization = {Thames \& Hudson},
	address = {London},
	abstract = {Das sowohl inhaltlich als auch in seiner Darstellung bahnbrechende Werk Art Since 1900 wurde als wegweisende Studie zur Kunstgeschichte gefeiert. Dieses au{\ss}ergew{\"o}hnliche Buch, das von einigen der einflussreichsten Kunsthistoriker unserer Zeit konzipiert wurde, ist jetzt {\"u}berarbeitet, erweitert und auf den neuesten Stand gebracht worden, um die neuesten Entwicklungen in der Kunstwissenschaft und -praxis zu ber{\"u}cksichtigen. Es bietet die umfassendste kritische Geschichte der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, die je ver{\"o}ffentlicht wurde.

Mit einer klaren Jahresstruktur pr{\"a}sentieren die Autoren 130 Artikel, die sich jeweils auf ein entscheidendes Ereignis konzentrieren - wie die Schaffung eines bahnbrechenden Werkes, die Ver{\"o}ffentlichung eines wichtigen Textes oder die Er{\"o}ffnung einer gro{\ss}en Ausstellung - um die unz{\"a}hligen Geschichten der Kunst von 1900 bis heute zu erz{\"a}hlen. Alle wichtigen Wendepunkte und Durchbr{\"u}che der Moderne und Postmoderne werden eingehend erforscht, ebenso wie die h{\"a}ufigen antimodernistischen Reaktionen, die alternative Visionen vorschlugen. Diese dritte Auflage enth{\"a}lt eine neue Einleitung {\"u}ber die Auswirkungen der Globalisierung sowie Essays {\"u}ber die Entwicklung des synthetischen Kubismus, den fr{\"u}hen Avantgardefilm, den brasilianischen Modernismus, die postmoderne Architektur, den Moskauer Konzeptualismus, die Queer Art, die s{\"u}dafrikanische Fotografie und den Aufstieg des neuen Kunstmuseums.

Die flexible Struktur des Buches und die umfangreichen Querverweise erm{\"o}glichen es dem Leser, seinen eigenen Weg durch das Jahrhundert zu finden und einer der vielen Erz{\"a}hlungen zu folgen, die sich entfalten, sei es die Geschichte eines Mediums wie der Malerei, die Entwicklung der Kunst in einem bestimmten Land, der Einfluss einer Bewegung wie des Surrealismus oder das Aufkommen eines stilistischen oder konzeptionellen Werks wie der Abstraktion oder des Minimalismus. Illustriert wird der Text durch Reproduktionen von fast achthundert kanonischen (und anti-kanonischen) Werken des Jahrhunderts. In einer f{\"u}nfteiligen Einf{\"u}hrung werden die f{\"u}r die Kunstgeschichte ma{\ss}geblichen Methoden dargelegt, um dem Leser ein besseres Verst{\"a}ndnis der heutigen Praxis zu vermitteln. Zwei Rundtischgespr{\"a}che er{\"o}rtern einige der Fragen, die die vergangenen Jahrzehnte aufgeworfen haben, und werfen einen Blick in die Zukunft. Hintergrundinformationen zu wichtigen Ereignissen, Orten und Personen finden sich in K{\"a}sten, w{\"a}hrend ein Glossar, eine umfassende Bibliografie und eine Liste von Websites den Referenzwert dieses herausragenden Bandes erh{\"o}hen.

Das Buch gilt als das Standardwerk zu diesem Thema und ist eine unverzichtbare Lekt{\"u}re f{\"u}r jeden, der die komplexen Zusammenh{\"a}nge der Kunst in der Moderne verstehen will.

_____________________________

Groundbreaking in both its content and its presentation, Art Since 1900 has been hailed as a landmark study in the history of art. Conceived by some of the most influential art historians of our time, this extraordinary book has now been revised, expanded and brought right up to date to include the latest developments in the study and practice of art. It provides the most comprehensive critical history of art in the twentieth and twenty-first centuries ever published.

With a clear year-by-year structure, the authors present 130 articles, each focusing on a crucial event {\textendash} such as the creation of a seminal work, the publication of an important text, or the opening of a major exhibition {\textendash} to tell the myriad stories of art from 1900 to the present. All the key turning-points and breakthroughs of modernism and postmodernism are explored in depth, as are the frequent antimodernist reactions that proposed alternative visions. This third edition includes a new introduction on the impact of globalization, as well as essays on the development of Synthetic Cubism, early avant-garde film, Brazilian modernism, postmodern architecture, Moscow conceptualism, queer art, South African photography, and the rise of the new museum of art.

The book{\textquoteright}s flexible structure and extensive cross-referencing enable readers to plot their own course through the century and to follow any one of the many narratives that unfold, be it the history of a medium such as painting, the development of art in a particular country, the influence of a movement such as Surrealism, or the emergence of a stylistic or conceptual body of work such as abstraction or minimalism. Illustrating the text are reproductions of almost eight hundred of the canonical (and anti-canonical) works of the century. A five-part introduction sets out the methodologies that govern the discipline of art history, informing and enhancing the reader{\textquoteright}s understanding of its practice today. Two roundtable discussions consider some of the questions raised by the preceding decades and look ahead to the future. Background information on key events, places and people is provided in boxes throughout, while a glossary, full bibliography and list of websites add to the reference value of this outstanding volume.

Acclaimed as the definitive work on the subject, Art Since 1900 is essential reading for anyone seeking to understand the complexities of art in the modern age.

},
	keywords = {20. Jahrhundert, Kunstgeschichte, Moderne},
	author = {Foster, Hal and Krauss, Rosalind and Bois, Yve-Alain and Buchloh, Benjamin}
}
@book {frevert_mensch_2004,
	title = {Der Mensch des {20.Jahrhunderts}},
	year = {2004},
	note = {THE 113},
	publisher = {Magnus Verlag},
	organization = {Magnus Verlag},
	address = {Essen},
	author = {Frevert, Ute and Haupt, Heinz-Gerhard and Bessel, Richard and andere}
}
@book {2352,
	title = {Die Intelligenz des B{\"o}sen},
	year = {2004},
	note = {THE 444
},
	publisher = {Passagen Verlag},
	organization = {Passagen Verlag},
	address = {Paris},
	abstract = {Baudrillards Reflexionen zu Politik, Kunst und den neuen Technologien beschreiben die Entwicklung hin zu einer scheinbar kontrollierbaren Realit{\"a}t wie auch die Umkehrung dieser Struktur gegen sich selbst {\textendash} die Manifestation einer Intelligenz des B{\"o}sen.

Das Realit{\"a}tsprinzip ist im Zuge einer Totalisierung der Welt durch die Guten im Verschwinden begriffen. An dessen Stelle tritt eine virtuelle Realit{\"a}t, eine integrale Realit{\"a}t, die scheinbar vollkommen, kontrollierbar und ohne Widerspruch ist. Doch bringt diese fatale Logik des Exzesses zugleich das verdr{\"a}ngte Andere hervor: das {\"U}berma{\ss} an Gesundheit den Virus, das {\"U}berma{\ss} an Sicherheit neue Bedrohungen und so weiter. Hierin liegt
die Intelligenz des B{\"o}sen, die b{\"o}sartige Umkehrung der Struktur gegen sich selbst. Wie schon in Der Geist des Terrorismus gelingt Baudrillard auch mit diesem Buch ein faszinierendes Psychogramm unserer Weltordnung zu Beginn des 21. Jahrhunderts.},
	issn = {3-85165-745-4},
	author = {Jean Baudrillard}
}
@book {lischka_medien_2004,
	title = {Die Medien der Kunst - Die Kunst der Medien},
	year = {2004},
	note = {THE 175},
	publisher = {Benteli Verlag Bern},
	organization = {Benteli Verlag Bern},
	author = {Lischka, Gerhard Johann and B{\"o}hme, Gernot and Siegert, Bernhard and andere}
}
@book {gisinger_eikon._2004,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$47/2004},
	year = {2004},
	note = {Z Eikon 47/2004},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Mit Ausgabe Nummer 47 pr{\"a}sentiert Ihnen EIKON erneut ein Schwerpunktheft. Der Monat der Photographie, 1980 in der franz{\"o}sischen Hauptstadt programmatisch durch Jean-Luc Monterosso begr{\"u}ndet, findet im November 2004 auf Einladung von Paris zum ersten Mal gleichzeitig auch in den Partnerst{\"a}dten Wien und Berlin statt. Rund 250 Museen, Galerien und Institutionen in den drei Teilnehmerst{\"a}dten zeigen zeitgleich ihr umfangreiches Programm. Erw{\"u}nscht ist, da{\ss} sich dem als Biennale organisierten Festival in den n{\"a}chsten Jahren noch viele weitere Metropolen der Europ{\"a}ischen Union anschlie{\ss}en werden. Den Ausstellungskalender sowie weitere Informationen entnehmen Sie der gemeinsamen Homepage: http://2004.photographie.com.

Im Farbteil finden Sie zun{\"a}chst in dem Artikel von Arno Gisinger einen informativen Teil {\"u}ber die Gr{\"u}ndungsgeschichte und erste Einblicke in das kuratierte franz{\"o}sische Programm. Anschlie{\ss}end stellen wir Ihnen verschiedene in Wien stattfindende Ausstellungen vor. Das Wiener Programm ist nicht kuratiert, es ergeben sich interessanterweise aber spannende, einander erg{\"a}nzende und befruchtende Positionen. Zu den einzelnen Themenkreisen finden Sie Artikel von Nina Ober (Portraitphotographie), Inge Nevole (Raumarchitektur), und Katharina Drexler (Selbstinszenierung und Rollenspiel). Genauere Informationen zu der Teilnahme Berlins bietet Ihnen Ronald Berg.

In der Rubrik Ausstellungen finden Sie n{\"a}here Details zu den wechselseitigen Ausstellungen der drei Partnerst{\"a}dte. In den Institutionen informieren wir Sie unter anderem {\"u}ber Neu- und Wiederer{\"o}ffnungen im musealen und institutionellen Bereich.

Im Forum findet die Schwerpunktreihe von Rainer Metzger, der exklusiv f{\"u}r uns in den neuen Erweiterungsl{\"a}ndern Interviews mit Kulturschaffenden und Kulturpolitikern f{\"u}hrt, ihre Fortsetzung. Anna Auer bringt neues zu der Europ{\"a}ischen Gesellschaft f{\"u}r die Geschichte der Photographie.},
	keywords = {Albert von Schrenck-Notzing, Alexander Rodtschenko, {\'A}ngel Marcos, Celine Van Balen, Charles-David Winter, David LaChapelle, Eug{\`e}ne Thiebault, Eva Schlegel, Fotografie, Gy{\"o}rgy Kl{\"o}sz, Lucca Chmel, Medienkunst, Urs L{\"u}thi, Vincenzo Giacomelli, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Inge Nevole Hg. and Anna Auer and Rainer Metzger and Inge Nevole and Ronald Berg and Nina Ober and Arno Gisinger and Katharina Drexler and Florian Halm and Christa Robl and Ruth Peer and Stephanie Simon and Angela Krapf and Amrei Thaler}
}
@book {gebetsroither_eikon._2004-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$46/2004},
	year = {2004},
	note = {Z Eikon 46/2004},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wie bereits im letzten Heft von EIKON annonciert, erwartet Sie mit unserer neuen Ausgabe zwei wesentliche Neuerungen: Zum ersten Mal pr{\"a}sentieren wir Ihnen ab diesem Heft bei den wichtigsten Beitr{\"a}gen eine zweisprachige Ausgabe in deutsch und englisch; gleichzeitig wurde die EU-Erweiterung f{\"u}r uns zum Anlass, sowohl in unseren Hauptbeitr{\"a}gen, wie auch in unserem Serviceteil gemeinsam mit unseren AutorInnen ab nun regelm{\"a}{\ss}ig einen genaueren Blick auf die Photographie- und Kunstszene in den neuen EU-L{\"a}ndern zu werfen.

In diesem Sinne m{\"o}chten wir Ihnen in unseren Artist Pages zwei unterschiedliche Positionen der beiden ungarischen Photok{\"u}nstler GYULA FODOR und CSABA NEMES vorstellen. Nemes, urspr{\"u}nglich aus dem Bereich der Malerei kommend, begann Anfang der 90er Jahre sich der Dokumentation der gesellschaftlichen und politischen Umbr{\"u}che in Budapest zu widmen. Kontr{\"a}r dazu sind Gyula Fodors Photographien Resultate aufwendiger Inszenierungen, in denen oft eine intensive Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Gem{\"a}lden sp{\"u}rbar ist. Auch der deutsche K{\"u}nstler SIGMAR POLKE greift in seinen neuesten Arbeiten auf historische Vorlagen - es handelt sich um Kupferstiche mit Motiven aus den Metamorphosen des Ovid - zur{\"u}ck, die er mit Hilfe eines Kopierers ihrem Ursprung entfremdet und so mit der inhaltlichen Komponente des sich Ver{\"a}nderns kurzschlie{\ss}t. Nicht die Transformation, sondern die gleichberechtigte Verschr{\"a}nkung der einzelnen Medien steht im Zentrum der konzeptuellen Arbeiten LOIS RENNERs, die grundlegend um den Ort des K{\"u}nstlerateliers kreisen. Bei den auf den ersten Blick so kontr{\"a}ren Arbeiten von PIERRE BOURDIEU und des K{\"u}nstlerduos JENS SUNDHEIM und BERNHARD REUSS steht die Analyse gesellschaftlicher Zust{\"a}nde und sich st{\"a}ndig wandelnder Prozesse als verbindendes Element im Vordergrund. Der im letzten Jahr verstorbene Soziologe und im weiteren Sinne auch als K{\"u}nstler zu verstehende Pierre Bourdieu beobachte in ethnosoziologisch-wissenschaftlicher Hinsicht in Algerien mit seiner Kamera Personen und Gegenst{\"a}nde, wodurch bestechend klare, tiefgr{\"u}ndige Analysen des Alltags in Form von Schwarz/Wei{\ss}-Photographien entstanden. Ganz anders verf{\"a}hrt hier das junge K{\"u}nstlerduo Jens Sundheim und Bernhard Reuss, das unter Ausnutzung des neuen Mediums Internet eine sozialkritische Reise von Webkamera zu Webkamera unternimmt - stets auf der Suche nach der Sinnhaftigkeit der permanenten {\"U}berwachung des Menschen und der Dokumentationsw{\"u}rdigkeit der meisten im Web zu sehenden Orte.

In unserem Serviceteil starten wir in diesem und in den folgenden Heftausgaben zu einer Reise durch die neuen EU{\textendash}L{\"a}nder. Unser Autor RAINER METZGER besucht exklusiv f{\"u}r EIKON Kulturpolitiker an deren Arbeitsort, um mit diesen {\"u}ber Erfahrungen und Ver{\"a}nderungsw{\"u}nsche, aber auch {\"u}ber {\"A}ngste und Hoffnungen zu res{\"u}mieren. Seine ersten beiden Besuche galten der slowenischen Kulturministerin ANDREJA RIHTER und dem {\"o}sterreichischen Staatssekret{\"a}r f{\"u}r Kunst und Medien, FRANZ MORAK. Weiters finden Sie ein res{\"u}mierendes Interview mit dem {\"o}sterreichischen Galeristen HANS KNOLL, der bereits 1989 eine Galerie in Budapest gr{\"u}ndete und nun erstmald Bilanz zieht.},
	keywords = {Bernhard Reuss, Csaba Nemes, Fotografie, Gyula Fodor, Jens Sundheim, Lois Renner, Medienkunst, Pierre Bourdieu, Sigmar Polke, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Inge Nevole Hg. and Ines Gebetsroither and Inge Nevole and Kerstin Braun and Carl Aigner and Gislind Nabakowski and Maria Schindelegger and Rainer Metzger and Tim Otto Roth and Ronald Berg and Petra Prahl and Carolina Frank and Jana Wisniewski}
}
@book {guzman_erwin_2004,
	title = {Erwin Wurm, I love my time, i don{\textquoteright}t like my time},
	year = {2004},
	note = {KM Wurm 2004},
	publisher = {Hatje Cantz Verlag},
	organization = {Hatje Cantz Verlag},
	address = {Ostfildern-Ruit},
	author = {Guzman, Ren{\'e} de and Rugoff, Ralph and Barlow, Geraldine}
}
@book {geyer_hirnforschung_2004,
	title = {Hirnforschung und Willensfreiheit. Zur Deutung der neuesten Experimente},
	year = {2004},
	note = {THE 107},
	publisher = {edition sur},
	organization = {edition sur},
	address = {Frankfurt},
	author = {Geyer, Christian and Prinz, Wolfgang and Birbaumer, Niels and andere}
}
@book {bertoni_minimalistisches_2004,
	title = {Minimalistisches Design},
	year = {2004},
	note = {THE 146},
	publisher = {Birkh{\"a}user},
	organization = {Birkh{\"a}user},
	author = {Bertoni, Franko}
}
@book {buchhart_no_2004,
	title = {No Mercy!},
	year = {2004},
	note = {KM Buchhart 2004},
	publisher = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	organization = {Schlebr{\"u}gge.Editor},
	author = {Buchhart, Dieter}
}
@book {baden_ramacher_2004,
	title = {Ramacher \& Einfalt. Schattenseiten und Flugversuche},
	year = {2004},
	note = {KM Ramacher\&Einfalt 2004},
	publisher = {Kunsthaus Frauenbad},
	organization = {Kunsthaus Frauenbad},
	address = {Baden},
	isbn = {3-900417-00-8},
	author = {Baden, Kulturamt der Stadtgemeinde}
}
@book {bette_x-treme._2004,
	title = {X-treme. Zur Soziologie des Abenteuer und- Risikosports},
	year = {2004},
	note = {THE 236},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	author = {Bette, Karl-Heinrich}
}
@book {burnicki_anarchismus_2003,
	title = {Anarchismus und Konsens. Gegen Repr{\"a}sentation und Mehrheitsprinzip: Strukturen einer nichthierarchischen Demokratie},
	year = {2003},
	note = {THE 160},
	publisher = {Verlag Edition AV},
	organization = {Verlag Edition AV},
	author = {Burnicki, Ralf}
}
@book {nevole_eikon._2003,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$41/2003},
	year = {2003},
	note = {Z Eikon 41/2003},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	abstract = {Wir freuen uns sehr, Ihnen auf unseren Artist Pages eine kleine Auswahl des bewegten {\"o}sterreichischen und internationalen Geschehens zum Thema Photographie, Videokunst und Installation pr{\"a}sentieren zu d{\"u}rfen. Tamara Hor{\'a}kov{\'a} und Ewald Maurer, G{\"u}nther Selichar, Sabine Bitter und Helmut Weber, Herwig Kempinger und Helen Robertson beleuchten die neuen reduktionistischen Tendenzen, die in der Photographie Ihren Niederschlag finden.

Mit Marianne Maderna stellen wir Ihnen eine K{\"u}nstlerin vor, die, {\"u}ber die Bildhauerei kommend, das Medium Video neu f{\"u}r sich entdeckt hat. Der in der Schweiz lebende Ernst Mitzka erweckt f{\"u}r uns elektronisch entrasterte und anschlie{\ss}end erneut aufgerasterte Pressephotos, die er auf {\"u}berdimensionale Glasw{\"a}nde appliziert, zu neuem Leben.

In einem Artikel {\"u}ber Panoramaphotographie finden Sie mit den internationalen K{\"u}nstlern Andreas Gursky, Jeff Wall, Sam Taylor-Wood, Eadweard Muybridge, Leopold Weis und J. Verotier einen wesentlichen Beitrag zu diesem umfassenden Thema. Dorit Margreiter vertritt mit Ihren Photographien und Videostills, die sich mit dem {\"o}ffentlichen Raum auseinandersetzen, die junge Generation der {\"o}sterreichischen Photographieszene.

Mit Jan de Cock wollen wir Ihnen zus{\"a}tzlich noch einen ganz jungen holl{\"a}ndischen K{\"u}nstler vorstellen, der vorwiegend mit dem Medium Lichtinstallation arbeitet.},
	keywords = {Andreas Gursky, Eadweard Muybridge, Ernst Mitzka, Ewald Maurer, Fotografie, G{\"u}nther Selichar, Helen Robertson, Helmut Weber, Herwig Kempinger, J. Verotier, Jan de Cock, Jeff Wall, Leopold Weiss, Marianne Maderna, Marie Jo LaFontaine, Medienkunst, Sabine Bitter, Sam Taylor-Wood, Tamara Hor{\'a}kov{\'a}, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Inge Nevole Hg. and Inge Nevole and Ines Gebetsroither and Kerstin Braun and Ruth Horak and Klaus Walder and Hartwig Fischer}
}
@book {breitwieser_occupying_2003,
	title = {Occupying Space. Sammlung Generali Foundation Collection},
	year = {2003},
	note = {AK 2003/12},
	publisher = {Generali Foundation},
	organization = {Generali Foundation},
	address = {Wien},
	editor = {Breitwieser, Sabine}
}
@book {nusser_rasterfahndungen._2003,
	title = {Rasterfahndungen. Darstellungstechniken, Normierungsverfahren, Wahrnehmungskonstitution},
	year = {2003},
	note = {THE 62},
	publisher = {transcript},
	organization = {transcript},
	address = {Bielefeld},
	abstract = {Der Band untersucht die nach dem 11. September 2001 wieder st{\"a}rker in die Diskussion geratene Methode der Rasterfahndung aus (wissenschafts-)historischer Perspektive. Fungieren Raster einerseits als Instrument von Identit{\"a}tspolitik, Repression und Normierung, sind sie andererseits f{\"u}r Wahrnehmung und Darstellung, d.h. f{\"u}r gesellschaftliche Wirklichkeit {\"u}berhaupt konstitutiv. Indem die Beitr{\"a}gerInnen gezielt die medial-normative Doppelfunktion des Rasters in den Blick nehmen, wird der Rahmen der politischen, kriminalistischen und juristischen Diskurse, die {\"u}blicherweise mit dem Begriff {\guillemotright}Rasterfahndung{\guillemotleft} aufgerufen sind, um medien- und literaturwissenschaftliche, darstellungstechnische, kulturhistorische sowie gendertheoretische Fragestellungen erweitert.

Inhalt:

{\guillemotright}Logisch gesehen, dehnt sich das Raster unendlich in alle Richtungen aus.{\guillemotleft} 

ANSICHTEN VOM MENSCHEN
Raster, Druck und Kolonialismus. Rasterungen im 19. Jahrhundert

Dokumentationsfuror und Rasterverfahren. Vom Umgang mit anthropologischen Fotografien

Rasterungen der physischen Anthropologie um 1900

MONSTR{\"O}SE MEDIALIT{\"A}TEN
Freaks. {\guilsinglright}Karikaturen der Sch{\"o}pfung - Erschaffene Kreaturen{\guilsinglleft}

{\guilsinglright}Screening Disability{\guilsinglleft}? Rhetoriken der Behinderung in Buffy the Vampire Slayer

(UN-)VERSICHERTE K{\"O}RPER IN LITERATUR UND FILM
Kafkas Krankheit. Rasterfahndung mit Briefen

Man ist nicht als Kreuzung geboren, sondern wird es. Kafkas intensive Raster und Poetik der Kreuzungen

Science fiction, double feature. HIV in Epidemiologie, Immunologie und Philadelphia

OBSERVATION UND REGULIERUNG
{\guillemotright}Schl{\"a}fer{\guillemotleft} und {\guillemotright}Rasterfahndung{\guillemotleft}. Kochs Konzept gesunder Keimtr{\"a}ger

Krankheit im Raster des Umweltgenomprojektes. Koordinaten, Lokalisationen und Fakten auf der Flucht

POLITISCHE R{\"A}UME
Das erfolgreiche Scheitern von 1968. Poststrukturalistische Theorien der Kontrollgesellschaft

Unter Generalverdacht. Zur Renaissance einer Denkfigur

COMPUTERBASIERTE TECHNIKEN DER RASTERUNG
Datenbanklogik, Bioinformatik, Wissensproduktion beim Human Genome Project

Sichtbarer Mensch / unsichtbarer Computer. Raster und Differenz beim {\guilsinglright}Visible Human Project{\guilsinglleft}


},
	author = {Birgit Schneider and Wolfgang Kabatek and Christine Hanke and Tanja Nusser and Martin J{\"o}rg Sch{\"a}fer and Benno Wagner and Elisabeth Strowick and Marion Herz and Olaf Briese and Susanne Bauer and Katja Diefenbach and Ulrike Baureithel and Ulrike Bergermann and Claudia Reiche},
	editor = {Tanja Nusser and Elisabeth Strowick}
}
@book {becker_wozu_2003,
	title = {Wozu Kultur?},
	year = {2003},
	note = {THE 218},
	publisher = {Kulturverlag Kadmos},
	organization = {Kulturverlag Kadmos},
	address = {Berlin},
	author = {Becker, Dirk}
}
@book {barthes_kronung_2002,
	title = {Die K{\"o}rnung der Stimme. Interviews 1962-1980},
	year = {2002},
	note = {THE 50},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {{\guillemotright}Der Leser findet hier die Mehrzahl der Interviews versammelt, die Roland Barthes in franz{\"o}sischer Sprache gegeben hat.{\guillemotleft} So lautet der erste Satz der kurzen Vorbemerkung, die der Herausgeber diesem postum erschienenen Band beigegeben hat. Diese lapidare Bemerkung leitet eine Sammlung ein, die sich als Kommentar Roland Barthes{\textquoteright} zum eigenen Werk lesen l{\"a}{\ss}t. Barthes nimmt hier zu fast jedem seiner Werke Stellung, antwortet auf Einw{\"a}nde, erkl{\"a}rt seine Intention; und er wirft neue Fragen auf, die weiter reichen und deren Antwort erst noch zu finden bleibt.
Zugleich sind diese Interviews Erl{\"a}uterung und Verl{\"a}ngerung dessen, was Barthes geschrieben hat: Sie sind das Komplement seines Werkes {\textendash} und gleichzeitig die beste Einf{\"u}hrung in sein Denken. Da diese Gespr{\"a}che sich in der Zeit verteilen, zeigen sie, wie die Aus{\"u}bung der Kritik den Theoretiker und Kritiker {\"u}ber alte, zuvor eingenommene Positionen hinaus weitertreibt. Sie lassen zugleich aber auch die Konstante erkennen, die die Koh{\"a}renz der Haltung Barthes{\textquoteright} ausmacht: die dem Autor unverzichtbare Grundposition der Sprachlichkeit aller Ph{\"a}nomene und die dieser Rechnung tragende Analysemethode.

Inhalt:

Von der Rede zum Schreiben
Bedeuten die Dinge etwas?
{\"U}ber den Film
Ich glaube nicht an Einfl{\"u}sse
Semiologie und Film
Roland Barthes antwortet Raymond Picard im Namen der Nouvelle Kritik
{\"U}ber die Sprache der Mode und die strukturale Analyse der Erz{\"a}hlung
Die Sprache der Mode
Gespr{\"a}ch {\"u}ber ein wissenschaftliches Gedicht
{\"U}ber S/Z und das Reich der Zeichen
L{\textquoteright}Express f{\"a}hrt fort mit Roland Barthes
Der Kritiker Roland Barthes
Digressionen
Schicksal der Kultur, Grenzen der Gegenkultur
Lust, Schrift, Lekt{\"u}re
Das Adjektiv ist die {\"A}u{\ss}erung der Begierde
Ein fast manisches Verh{\"a}ltnis zu Schreibwerkzeugen
Die Gespenster der Oper
Roland Barthes wider die Gemeinpl{\"a}tze
Was w{\"u}rde aus einer Gesellschaft, die darauf verzichtete, auf Distanz zu gehen?
Das Spiel des Kaleidoskops
Zwanzig Schl{\"u}sselworte f{\"u}r Roland Barthes
Literatur/Unterricht
Die Surrealisten haben den K{\"o}rper verfehlt
Die Krise der Wahrheit
Ein gro{\ss}er Rhetoriker der erotischen Figuren
Wozu sind Intellektuelle zu gebrauchen?
Fragmente einer Sprache der Liebe
Der gr{\"o}{\ss}te Mythenentzifferer unserer Zeit erz{\"a}hlt von der Liebe
{\"U}ber die Gwelt
Worte, um einen Zweifel laut werden zu lassen
Ein allzu roher Kontext
Roland Barthes erkl{\"a}rt sich
Mut zur Faulheit
F{\"u}r einen Charteaubriand aus Papier
Vom Geschmack zur Ekstase
{\"U}ber die Fotografie
Die Krise der Begierde},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {domesle_eikon._2002,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$39/40/2002},
	year = {2002},
	note = {Z Eikon 39/40/2002},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Rost, Bernhard Fuchs, Chien-Chi Chang, Claudia van Koolwijk, Claus Goedicke, David Sims, Didi Sattmann, Dita Pepe, Elke Krystufek, Eva Bertram, Eva Schlegel, Fotografie, Friedl Kubelka, Gor Chahal, Jitka Hanzlov{\'a}, Jutta Strohmaier, Klaus Pobitzer, Kyungwoo Chun, Lawickm{\"u}ller, Medienkunst, Mette Tronvoll, Paul Albert Leitner, Raf Simons, Robert Heck, Seiichi Furuya, Swetlana Heger, Ugo Rondinone, Ursula Rogg, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Inge Nevole Hg. and Andrea Domesle and Johanna Hofleitner and Ines Gebetsroither and Petra Schr{\"o}ck and Michael Thoss and Maria Schindelegger and Bj{\"o}rn Alfers and Karin Pernegger and Andrea Domesle and Beatrice Ehrlich and Susanne Regener and Harald Kr{\"a}mer and Gislind Nabakowski and Anna Auer and Andrea Domesle and Karin Pernegger and Ines Gebetsroither and Johanna Hofleitner and Luzia Strohmayer and Harald Kr{\"a}mer and Gislind Nabakowski and Letizia Ragaglia and Susanne Regener and Petra Prahl and Ines Gebetsroither and Inge Nevole and Gerald Piffl and Knut Ebeling and Inge Nevole and Gislind Nabakowski and Florian Halm and Ronald Berg and Joerg Bader and Karin Pernegger and Claudia Herstatt}
}
@book {schmied_geschichte_2002,
	title = {Geschichte der bildenden Kunst in {\"O}sterreich. Band {VI:} 20. Jahrhundert. {\"U}berblickswerk},
	year = {2002},
	note = {THE 480},
	publisher = {{\"O}sterreichische Akademie der Wissenschaften, Wien},
	organization = {{\"O}sterreichische Akademie der Wissenschaften, Wien},
	address = {M{\"u}nchen/London/New York},
	keywords = {Geschichte 1900-2000, Kunst, {\"O}sterreich},
	author = {Assmann, Peter and Boeckl, Matthias and Faber, Monika and Feller, Barbara and Gorsen, Peter and Hattinger, Gottfried and Hegyi, L{\'o}r{\'a}nd and Jutz, Gabriele and Klinger, Peter and Koschatzky, Walter and Reiterer, Gabriele and V{\"o}lker, Angela and Welzig, Maria},
	editor = {Schmied, Wieland}
}
@book {baumann_kunstvermittlung._2002,
	title = {Kunstvermittlung. Zwischen partizipatorischen Kunstprojekten und interaktiven Kunstaktionen},
	year = {2002},
	note = {HB 22},
	keywords = {Kunstvermittlung},
	author = {Baumann, Leonie and Jedermann, Katharina and M{\"o}rsch, Carmen and andere}
}
@book {beck_macht_2002,
	title = {Macht und Gegenmacht im globalen Zeitalter. Neue weltpolitische {\"O}konomie},
	year = {2002},
	note = {THE 72},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Beck, Ulrich}
}
@book {baudrillard_pasworter_2002,
	title = {Pa{\ss}w{\"o}rter},
	year = {2002},
	note = {THE 270},
	publisher = {Merve-Verlag},
	organization = {Merve-Verlag},
	address = {Berlin},
	keywords = {Semantik},
	isbn = {3-88396-179-5},
	author = {Baudrillard, Jean}
}
@book {bianchi_peter_2002,
	title = {Peter Senoner. Performance \& Image},
	year = {2002},
	note = {KM Senoner 2002},
	publisher = {Triton},
	organization = {Triton},
	address = {Wien},
	author = {Bianchi, Paolo and Piffer-Damiani, Marion}
}
@book {benthien_skin._2002,
	title = {Skin. On the cultural border between self and the world},
	year = {2002},
	note = {THE 84},
	publisher = {Columbia University Press},
	organization = {Columbia University Press},
	address = {New York},
	abstract = {
"Nur die Haut", "unter die Haut gehen", "die nackte Wahrheit": Metaphern {\"u}ber die Haut durchdringen den Sprachgebrauch, auch wenn sich k{\"o}rperliche Versch{\"o}nerungen und Ver{\"a}nderungen - Tattoos, Piercings, Hautstraffungen, Fettabsaugungen, Br{\"a}unung und mehr - in der westlichen Kultur ausbreiten. Doch au{\ss}erhalb von Dermatologie-Lehrb{\"u}chern wurde das Thema Haut weitgehend ignoriert.

Diese wichtige kulturelle Studie zeigt, wie sich unsere Wahrnehmung der Haut vom achtzehnten Jahrhundert bis heute ver{\"a}ndert hat. Claudia Benthien argumentiert, dass die Haut paradoxerweise zu einem immer unnachgiebigeren Symbol geworden ist, obwohl die Medizin die K{\"o}rperoberfl{\"a}che durchdrungen und das Innere des K{\"o}rpers freigelegt hat wie nie zuvor. Sie untersucht den Bedeutungswandel der Haut anhand brillanter Analysen von Literatur, Kunst, Philosophie sowie anatomischen Zeichnungen und Schriften. Benthien er{\"o}rtert die semantischen und psychischen Aspekte der Ber{\"u}hrung, des F{\"u}hlens und der intellektuellen Wahrnehmung, die Motive der durchl{\"o}cherten, gepanzerten oder transparenten Haut, das Phantasma der H{\"a}utung und vieles mehr anhand der Lekt{\"u}re von Autoren wie Kleist, Hawthorne, Balzac, Rilke, Kafka, Plath, Morrison, Wideman und Ondaatje. Unz{\"a}hlige Bilder aus der Renaissance, aus Anatomieb{\"u}chern und aus der zeitgen{\"o}ssischen bildenden und darstellenden Kunst bereichern den Text. 

__________________________


"Only skin deep," "getting under one{\textquoteright}s skin," "the naked truth": metaphors about the skin pervade the language even as physical embellishments and alterationstattoos, piercings, skin-lifts, liposuction, tanning, and moreproliferate in Western culture. Yet outside dermatology textbooks, the topic of skin has been largely ignored.

This important cultural study shows how our perception of skin has changed from the eighteenth century to the present. Claudia Benthien argues that despite medicine{\textquoteright}s having penetrated the bodily surface and exposed the interior of the body as never before, skin, paradoxically, has become a more and more unyielding symbol. She examines the changing significance of skin through brilliant analyses of literature, art, philosophy, and anatomical drawings and writings. Benthien discusses the semantic and psychic aspects of touching, feeling, and intellectual perception; the motifs of perforated, armored, or transparent skin; the phantasma of flaying; and much more through close readings of such authors as Kleist, Hawthorne, Balzac, Rilke, Kafka, Plath, Morrison, Wideman, and Ondaatje. Myriad images from the Renaissance, anatomy books, and contemporary visual and performance art enhance the text. },
	author = {Benthien, Claudia}
}
@book {2895,
	title = {Vampyroteuthis Infernalis. Eine Abhandlung samt Befund des Institut Scientifique de Recherche Paranaturaliste},
	series = {Edition Flusser},
	year = {2002},
	note = {THE 609
},
	pages = {71},
	publisher = {European Photography},
	organization = {European Photography},
	address = {G{\"o}ttingen},
	abstract = { Zusammen mit dem franz{\"o}sischen K{\"u}nstler Louis Bec, der zu diesem Band f{\"u}nfzehn furiose Zeichnungen beisteuerte, entwirft Flusser eine Philosophie des Menschen aus der Sicht des Anti-Menschen, eines Unterwasserungeheuers namens Vampyroteuthis infernalis. Die Exkursion mit Flusser und Bec wird zur H{\"o}llenfahrt ins Paradies. },
	keywords = {Biologie, Durst, Natur, Naturwissenschaft, Vampirismus},
	issn = {9783923283613},
	author = {Flusser, Vil{\'e}m and Bec,  Louis and M{\"u}ller-Pohle,  Andreas}
}
@book {burger_verschwinden_2001,
	title = {Das Verschwinden des {Subjekts/Das} Denken des Lebens. Fragmente einer Geschichte der Subjektivit{\"a}t},
	year = {2001},
	note = {THE 206},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {B{\"u}rger, Peter and B{\"u}rger, Christa}
}
@book {bourdieu_regeln_2001,
	title = {Die Regeln der Kunst. Genese und Struktur des literarischen Feldes},
	year = {2001},
	note = {THE 73},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Bourdieu, Pierre}
}
@book {breitwieser_double_2001,
	title = {double life, Identit{\"a}t und Transformation in der zeitgen{\"o}ssischen Kunst},
	year = {2001},
	note = {AK 2001/05},
	publisher = {Generali Foundation},
	organization = {Generali Foundation},
	address = {Wien},
	editor = {Breitwieser, Sabine}
}
@book {lippitsch_eikon._2001,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$34/2001},
	year = {2001},
	note = {Z Eikon 34/2001},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Fotografie, Georgina Starr, Katrina Daschner, Matthias Hoch, Medienkunst, Michael Pisk, Oliver Ressler, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Petra Schr{\"o}ck Hg. and Doris Lippitsch and Michael Stoeber and Marina Grzinic and Petra Schr{\"o}ck and Carl Aigner and Uwe Sch{\"o}gl and Christian Brandst{\"a}tter and Ursula Philadelphy and Jana Wisniewski and Johanna Hofleitner and Dieter Buchhart and Brigitte Huck and Ulrike Matzer and Julia Hagenberg and Gislind Nabakowski and Stefan Gronert and Fabienne Genoud and Maren Polte and Ruth Maurer and Margarethe Szeless and Brigitte Huck and Doris Krumpl and Claudia Herstatt}
}
@book {mittringer_eikon._2001,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$35/2001},
	year = {2001},
	note = {Z Eikon 35/2001},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Baumann, Dennis Hopper, Eva Wohlgemuth, Fotografie, Jean-Marc Bustamante, Medienkunst, Walter Obholzer, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Andrea Domesls Hg. and Stefan Gronert Hg. and Markus Mittringer and Georg Schmid and Petra Schr{\"o}ck and Andrea Domesle and Stefan Gronert and Brigitte Huck and Rupert Pfab and Carolin F{\"o}rster and Knut Ebeling and Sabine B. Vogel and Eva Maria Reuther and Ursula Philadelphy and Johanna Hofleitner and Stefan Gronert and Carl Aigner and Margit Zuckriegl and Susanne Boecker}
}
@book {butler_psyche_2001,
	title = {Psyche der Macht. Das Subjekt der Unterwerfung},
	year = {2001},
	note = {THE 37},
	publisher = {edition Suhrkamp},
	organization = {edition Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Das Entstehen von Bewu{\ss}tsein und Subjektivit{\"a}t ist nicht unabh{\"a}ngig zu denken von gesellschaftlichen Machtstrukturen. Denn, so Judith Butler, Subjekt zu werden (subjection) hei{\ss}t auch, sich diesen zu unterwerfen. Identit{\"a}t, auch die geschlechtliche, beruht mithin auf der Verortung im Kraftfeld gesellschaftlicher Implikationen. Butler sp{\"u}rt diesem paradoxalen Zusammenhang zwischen dem Gesellschaftlichen und dem Psychischen nach, indem sie die Bewu{\ss}tseinstheorien von Hegel, Nietzsche, Freud, Althusser und vor allem Foucault in einen {\textendash} von ihren Verfechtern bislang vermiedenen {\textendash} Dialog versetzt: Psyche der Macht kombiniert auf neuartige Weise Gesellschaftstheorie, Philosophie und Psychoanalyse und fundiert so die Theorie der Macht und des Subjekts, die implizit auch den B{\"u}chern Das Unbehagen der Geschlechter (es 1722) und K{\"o}rper von Gewicht (es 1737) zugrunde liegt.

Inhalt:

1.  Hartn{\"a}ckiges Verhaftetsein, k{\"o}rperliche Subjektivation
Hegel {\"u}ber das ungl{\"u}ckliche Bewu{\ss}tsein
2.  Zirkel des Schlechten Gewissens
Nietzsche und Freud
3.  Subjektivation, Widerstand. Bedeutungsverschiebung
Zwischen Freud und Foucault
4. {\guillemotright}Das Gewissen macht Subjekte aus uns allen{\guillemotleft}
Subjektivation nach Althusser
5.  Melancholisches  Geschlecht/Verweigerte Identifizierung
Die Sache in Gang halten
Kommentar zu Judith Butlers {\guillemotright}Melancholisches Geschlecht/Verweigerte Identifizierung* von Adam  Phillips
Erwiderung auf Adam Phillips
6.  Psychische Anf{\"a}nge
Melancholie, Ambivalenz, Wut },
	author = {Judith Butler}
}
@book {1823,
	title = {Die verletzte Diva. Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts},
	year = {2000},
	note = {THE 568},
	pages = {336},
	publisher = {Oktagon},
	organization = {Oktagon},
	address = {K{\"o}ln},
	abstract = {Katalogbuch anl{\"a}sslich der Ausstellung "Die verletzte Diva: Hysterie, K{\"o}rper, Technik in der Kunst des 20. Jahrhunderts", 4. M{\"a}rz bis 7. Mai 2000 St{\"o}dtische Galerie im Lenbachhaus M{\"u}nchen und Galerie im Taxipalais Innsbruck.

Mit Texten von Christina von Braun, Elisabeth Bronfen, Gilles Deleuze, Georges Didi-Huberman, Peter Gorsen, Thomas Lischeidt, K{\"a}te Meyer-Drawe, Irit Rogoff, Klaus Theweleit, Slavoj {\v Z}i{\v z}ek sowie von Silvia Eiblmayr und Matthias Winzen.

Der Jahrtausendwechsel bietet nicht nur Anlass zur Feier oder Apokalypse, sondern auch f{\"u}r eine produktive Retrospektive im Hinblick auf einen Kulturellen und gesellschaftlichen "Stand der Dinge". Diese Gemeinschaftsausstellung basiert auf einer intensiven Auseinandersetzung mit dem technologischen Fortschritt, den gesellschaftlichen Entwicklungen und der k{\"u}nstlerischen und symbolischen Umsetzung von Ph{\"a}nomenen, die die menschliche Erfahrung im Laufe des 20. Jahrhunderts grundlegend ver{\"a}ndert haben. Die Suche nach einem Generalthema f{\"u}r das verflossene bzw. - ausblickhaft - f{\"u}r das n{\"a}chste Jahrhundert kann dabei das Konflikt- und Aufbruchspotential des Jahrhunderts aufzeigen. Das Demontieren und Unterlaufen von akademischen Konventionen und konservativen Normen geh{\"o}rt anerkannterma{\ss}en zu den Avantgarde-Bewegungen. Im Sinne einer weiteren Ausdifferenzierung und Verschr{\"a}nkung von k{\"u}nstlerischen und theoretischen Erkenntnissen zielt diese Ausstellung auf Innovation und die aktuelle Bedeutung von Theorien und Bildern ab. 
Die Tatsache, dass die emanzipatorischen Aufbr{\"u}che der letzten Jahrzehnte immer mit einer Modernismus-Kritik in Verbindung standen und diese wiederum von Minderheiten und Randgruppen sch{\"a}rfer und pr{\"a}ziser artikuliert und neu definiert wurden, bot Anlass, in dieser Ausstellung eine diskurs-kritische Perspektive zu verfolgen. Eine konkrete Fragestellung nach den zentralen intellektuellen Themenkomplexen und {\"a}sthetischen Recherchen, die in den letzten Jahrzehnten wirksam waren und auch in n{\"a}chster Zukunft f{\"u}r das fortschrittliche intellektuelle Feld tragf{\"a}hig sein werden, l{\"a}sst die Fundamente dieser Bewegung im Feminismus, in der Befragung der Geschlechterdifferenz sowie der unterschiedlichen symbolischen und realen Ausgrenzungen aufleuchten. Die durch Hinterfragen der Geschlechtsdifferenz getragene und gegen Ausgrenzung gerichtete, emanzipatorische Befreiungsbewegung hat alle gro{\ss}en Umw{\"a}lzungen vorangetrieben. Als unterschwellige und manchmal vordergr{\"u}ndige Erz{\"a}hlung werden diie Ergebnisse der feministischen Kritik hier als Grundstruktur einer Neuinterpretation der k{\"u}nstlerischen und gesellschaftlichen Fakten herangezogen. 
[...]},
	keywords = {20. Jahrhundert, Ausstellung, Feminismus, Frau, Frauen, Hysterie, Identit{\"a}t, Innsbruck, Jahrtausendwende, K{\"o}rper, Maschine, Medium, Motiv, M{\"u}nchen, Sch{\"o}nheit, Technik},
	isbn = {3-89611-088-8},
	issn = {978-3896110886},
	author = {Dirk Snauwaert and Ulrich Wilmes and Matthias Winzen and Christina von Braun and Silvia Eiblmayr and Matthias Winzen and Elisabeth Bronfen and Gilles Deleuze and Georges Didi-Huberman and Peter Gorsen and Thomas Lischeidt and K{\"a}te Meyer-Drawe and Irit Rogoff and Klaus Theweleit and Slavoj {\v Z}i{\v z}ek},
	editor = {Eiblmayr, Silvia}
}
@book {rollig_eikon._2000,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$31/2000},
	year = {2000},
	note = {Z Eikon 31/2000},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Horlitz, Blank \& Jeron, Fotografie, Kaucyila Brooke, Medienkunst, subREAL, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Stella Rollig and Klaus Honnef and Christoph Blase and Regina Schubert and Philipp Kaiser and Anna Auer and Alice Koegel and Jan Verwoert and Tim Otto Roth and Rainer Stamm and Angelika Beckmann and Nadja Rottner and Brigitte Huck and Ulrike Matzer and Ursula Philadelphy and Ralf Christofori and Johanna Hofleitner and Andrea Domesle and Fabian Stech and Gislind Nabakowski}
}
@book {ferri_peter_2000,
	title = {Peter Land. Darlings},
	year = {2000},
	note = {BL 2000/01},
	publisher = {Landesgalerie Linz},
	organization = {Landesgalerie Linz},
	keywords = {Ausstellung, Linz},
	author = {Ferri, Silvia and Hochleitner, Martin and Behrndt, Helle}
}
@book {barker_contemporary_????,
	title = {Contemporary Cultures of Display},
	year = {1999},
	note = {THE 245},
	publisher = {Yale University/The Open University},
	organization = {Yale University/The Open University},
	address = {New Haven/London1999},
	abstract = {Dieses Buch untersucht Trends in der Ausstellung von Kunst seit Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts und konzentriert sich dabei besonders auf institutionelle Fragen. Die Autoren pr{\"a}sentieren eine Reihe von Fallstudien, die die Praktiken von Museen, Galerien und Ausstellungen in Westeuropa und den Vereinigten Staaten beleuchten und zum Nachdenken {\"u}ber die Erfahrung des Betrachters anregen.

Der erste Teil des Buches befasst sich mit dem traditionellen Heiligtum der Kunst, dem Museum, und mit der Frage, wie sich die Art der Pr{\"a}sentation ver{\"a}ndert hat, als moderne Museen versuchten, f{\"u}r ein neues Publikum zug{\"a}nglich zu werden. Im zweiten Abschnitt befassen sich Fallstudien mit Fragen rund um Wechselausstellungen, ihrer Dominanz in der heutigen Kunstpr{\"a}sentation und den Auswirkungen auf K{\"u}nstler, Zuschauer und die Institutionen, die solche Ausstellungen veranstalten. Der dritte Abschnitt befasst sich mit dem breiteren sozialen Kontext, in dem Kunst heute ausgestellt wird, und er{\"o}rtert die weit verbreitete Abh{\"a}ngigkeit von Stadterneuerungsprojekten mit besonderem Bezug auf moderne Kunstmuseen sowie den Stellenwert des kulturellen Erbes in Gro{\ss}britannien, insbesondere den Kult des Landhauses. Das Buch schlie{\ss}t mit einer Untersuchung der Kunstwelt im heutigen Irland und der Rolle der irischen Institutionen bei der Produktion und Rezeption von Kunst.

________________________

This book examines trends in the display of art since the mid-twentieth century, focusing particularly on institutional issues. The contributors present a series of case studies that illuminate the practices of museums, galleries, and exhibitions in Western Europe and the United States and that encourage reflection on the experience of the spectator.

The first section of the book considers the traditional sanctum of art, the museum, and how approaches to display have changed as modern museums have sought to become accessible to new audiences. In the second section, case studies address issues surrounding temporary exhibitions, their dominance of the display of art today, and the implications of this for artists, spectators, and the institutions that stage such exhibitions. The third section considers the wider social context in which art is displayed today and discusses the widespread reliance on urban regeneration projects, with special reference to modern art museums, and the place of heritage in Britain, specifically the cult of the country house. The book concludes with an exploration of the art world in contemporary Ireland and the role of Irish institutions in the production and reception of art.},
	isbn = {978-0300077834},
	editor = {Barker, Emma}
}
@book {2802,
	title = {Die Parabel vom S{\"a}mann},
	year = {1999},
	note = {BELL 80},
	publisher = {Wilhelm Heyne Verlag},
	organization = {Wilhelm Heyne Verlag},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {Kalifornien im Jahre 2025. Durch Psychodrogen aufgeputschte, marodierende Banden terrorisieren das Land; die meisten Menschen haben sich l{\"a}ngst in kleine, nach au{\ss}en abgeschottete Gemeinschaften zur{\"u}ckgezogen. Lauren Olamina, eine junge schwarze Frau, macht sich auf die gef{\"a}hrliche Reise nach Norden entlang der K{\"u}ste. Durch eine Erbkrankheit verf{\"u}gt sie {\"u}ber die Gabe der Empathie: sie kann den Schmerz anderer Menschen sp{\"u}ren {\textendash} und sie erm{\"o}glicht es ihr, jene unscheinbaren Ver{\"a}nderungen in der Gesellschaft zu erkennen, die zu einer v{\"o}llig neuen Form menschlicher Zivilisation f{\"u}hren werden.},
	keywords = {Amerika, Belletristik, Empfindung, Life Constantly Escapes, Science-Fiction, Stone Telling},
	issn = {3-453-14896-7},
	author = {Butler, Octavia E.}
}
@book {braun_eikon._1999,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$30/1999},
	year = {1999},
	note = {Z Eikon 30/1999},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Aernout Mik, Alexander Sokolov, Claudio Moser, Fotografie, G.R.A.M., Medienkunst, T.J. Wilcox, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Jan Verwoert and Reinhard Braun and Les{\'a}k, Franziska and Kaiser, Philipp and Gregor Schwering and Weh, Vitus H. and Harald Kr{\"a}mer and Eckart Holzinger and Ursula Maria Probst and Johanna Hofleitner and Verena Kuni and Lydia Andrea Hartl and Ulrike Matzer and Sabine Schaschl and Philadelphy, Ursula and Gislind Nabakowski and Angelika Beckmann and Fabian Stech and Mathias Fucks and Rainer Stamm and Michael Ponstingl}
}
@book {samsonow_eikon._1999,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$28/1999},
	year = {1999},
	note = {Z Eikon 28/1999},
	publisher = {bei EIKON},
	organization = {bei EIKON},
	address = {Wien},
	keywords = {Birgit J{\"u}rgenssen, Florian Schwinge, Fotografie, Isabelle Arthuis, Jonathan Meese, Jutta Strohmaier, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Elisabeth von Samsonow and Adamopoulos, Konstantin and Szeless, Margarethe and Renate Puvogel and Thomas Seelig and Rakuschan, F. E. and Angelika Beckmann and Regina Schubert and Johanna Hofleitner and Harald Kr{\"a}mer and Jana Wisniewski and Alexandra Reinighaus and Gislind Nabakowski and Jan Verwoert and Christiane Fricke and Anne Hamker and Doris Berger and Mathias Fuchs and Sabine Schaschl and Ulrike Matzer and Brigitte Huck and Ursula Philadelphy and Carl Aigner and Hofleitner, Johanna and Seitter, Walter and Michael Ponstingl and Rene Aguigah and Kurt Kladler}
}
@book {buhler_sprachtheorie._1999,
	title = {Sprachtheorie. Die Darstellungsfunktion der Sprache},
	year = {1999},
	note = {THE 45},
	publisher = {Lucius \& Lucius},
	organization = {Lucius \& Lucius},
	address = {Stuttgart},
	abstract = {Karl B{\"u}hler leistete bedeutende Beitr{\"a}ge auf den Gebieten der Denk- und Willenspsychologie, der Gestaltpsychologie und anderen Gebieten. Besonderen Rang nehmen seine Ergebnisse bei der Systematisierung der Sprach- und Ausdrucksph{\"a}nomene ein. Seine Sprachtheorie, die hier in ungek{\"u}rzter Form in einem Neudruck vorgelegt wird, ist wahrhaft ein klassisches Werk, weil es nicht nur eine F{\"u}lle weitschauend ermittelter Forschungsaspekte bringt, deren Ergiebigkeit von der sp{\"a}teren Arbeit best{\"a}tigt wurde, sondern auch eine betr{\"a}chtliche F{\"u}lle b{\"u}ndiger und endg{\"u}ltiger Einsichten und Formulierungen, die in den gesicherten Ergebnisbestand der Sprachtheorie eingegangen sind.



},
	author = {Karl B{\"u}hler}
}
@book {berger_tierfahrten._1999,
	title = {Tierf{\"a}hrten. Ingeborg Strobl},
	year = {1999},
	note = {KM Strobl 1999},
	publisher = {Kunst-und-Bau-Projekt},
	organization = {Kunst-und-Bau-Projekt},
	address = {Wien},
	author = {Berger, Christian and Fink, Uwe and Lehner, Martin and andere}
}
@book {bluhlinger_zeit_1999,
	title = {Zeit},
	year = {1999},
	note = {THE 167},
	author = {Bl{\"u}hlinger, Christa and B{\"u}ttner, Elisbeth and Ries, Marc and andere}
}
@book {baldauf_lips_1998,
	title = {Lips, Tits, Hits, Power?. Popkultur und Feminismus},
	year = {1998},
	note = {THE 139},
	publisher = {Folio Wien},
	organization = {Folio Wien},
	author = {Baldauf, Anette and Weingartner, Katharina and Casamassima, Karen and andere}
}
@book {aigner_arnulf_1997,
	title = {Arnulf Rainer. abgrundtiefe - perspektive},
	year = {1997},
	note = {AK 1997/06},
	publisher = {Kunst Halle Krems},
	organization = {Kunst Halle Krems},
	author = {Aigner, Carl and Zambo, Helmut and Brus, G{\"u}nter and andere}
}
@book {aigner_eikon._1997,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$21/22/1997},
	year = {1997},
	note = {Z Eikon 21/22/1997},
	publisher = {Triton Verlag},
	organization = {Triton Verlag},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas Gursky, Anne Schneider, Elke Krystufek, Ernst Caramelle, Fotografie, Harald Gsaller, Helene Ulrich, Iris Andraschek, Jack Pierson, Jean-Marc Bustamante, Lois Renner, Louise Lawler, Medienkunst, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Bettina Henkel Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Martina Grie{\ss}ner Hg. and Johanna Hofleitner and Brigitte Huck and Pabinger, Daniele and Franziska Leeb and Jana Wisniewski and Rainer Fuchs and Carl Aigner and Harald Kr{\"a}mer and Christian Gattinoni and Alexander James and Wolfgang Richter and Bettina Messner and Ursula Philadelphy and Regina Schubert and Angelika Beckmann and Torsten Neuendorff and Rupert Pfab and Beate Kemfert and Thomas Kempf and Christiane Fricke and Pabinger, Daniele and Renate Puvogel and Ruth Noack and Ralf Christofori and Gabriele Schor and Lucas Gehrmann and Gislind Nabakowski and Ludwig Ammann and Michael Ponstingl and Wally Salner and Ernst, Wolfgang and Hans Petschar and Peter Weibel}
}
@book {kob_kunstlerinnen._1997,
	title = {{K{\"u}nstlerInnen.} 50 Gespr{\"a}che},
	year = {1997},
	note = {THE 472},
	publisher = {Kunsthaus Bregenz},
	organization = {Kunsthaus Bregenz},
	keywords = {Gespr{\"a}ch, K{\"u}nstler},
	editor = {Kunsthaus Bregenz and K{\"o}b, Edelbert}
}
@book {becker_psychonautic_1997,
	title = {Psychonautic Astralcult. Konrad Becker},
	year = {1997},
	note = {KM Becker},
	author = {Becker, Konrad}
}
@book {barley_traumatische_1997,
	title = {Traumatische Tropen. Notizen aus meiner Lehmh{\"u}tte},
	year = {1997},
	note = {THE 64},
	publisher = {dtv},
	organization = {dtv},
	address = {M{\"u}nchen},
	author = {Barley, Nigel}
}
@book {aigner_eikon._1996,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$18/19/20/1996},
	year = {1996},
	note = {Z Eikon 18/19/20/1996},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Bilderrausch, Fotografie, Maison Europ{\'e}enne de la Photographie, Medienkunst, Moravsk{\'a} galerie, Original, Rolf Aigner, Sammeln, Sammlung DG Bank, Soci{\'e}t{\'e} fran{\c c}aise de photographie, Victoria and Albert Museum, Web, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Arno Girsinger Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Klaus Paukovits Hg. and Arno Gisinger and Antonin Dufek and Erich Gantzert-Castrillo and Mathias Fuchs and August Ruhs and Diethard Leopold and Jana Wisniewski and Hofleitner, Johanna and Ursula Philadelphy and Carl Aigner and Franz Niegelhell and Lucas Gehrmann and Pabinger, Daniele and Harald Kr{\"a}mer and Beate Kemfert and Regina Schubert and Philip Ursprung and Jean-Christian Fleury and Margit Zuckriegl and A. Maria Blank and Klaus Paukovits and Manfred Fa{\ss}ler and Elena Mohr and Mounira Khemir and Rainer Fuchs and Michael Ponstingl and Hans Petschar and Marc Ries}
}
@book {buren_achtung!._1995,
	title = {Achtung!. Texte 1967 - 1991},
	year = {1995},
	note = {THE 39},
	publisher = {Verlag der Kunst},
	organization = {Verlag der Kunst},
	address = {Dresden Basel},
	author = {Buren, Daniel}
}
@book {essl_arnulf_1995,
	title = {Arnulf Rainer. 100 Bilder aus der Sammlung},
	year = {1995},
	note = {KM Rainer 1995},
	publisher = {Sch{\"o}mer-Haus, Klosterneuburg},
	organization = {Sch{\"o}mer-Haus, Klosterneuburg},
	author = {Essl, Karlheinz and Busek, Erhard and Fuchs, Rudi}
}
@book {aigner_eikon._1995,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$14/15/1995},
	year = {1995},
	note = {Z Eikon 14/15/1995},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Arno Gisinger, Christian Boltanski, Christoph Dahlhausen, Erasmus Schr{\"o}ter, Fotografie, Gilles Cohen, Heimrad B{\"a}cker, Henning Langenheim, Judah Ein-Mor, Klaus Fritsch, Lily R. Markiewicz, Medienkunst, Naomi Tereza Salmon, Rainer Iglar, Sarah Farmer, Stefanie Grebe, Stefanie Unruh, Susanna Pieratzki, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Arno Girsinger Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Klaus Paukovits Hg. and Susanne Eibl Hg. and Arno Gisinger and Heimrad B{\"a}cker and Rainer Iglar and Eva Grabherr and Klaus Fritsch and Reinhard Matz and Stefanie Grebe and Naomi Tereza Salmon and Stefanie Unruh and Lily R. Markiewicz and Judah Ein-Mor and Henning Langenheim and Sarah Farmer and Christian Gattinoni and Gilles Cohen and Susanna Pieratzki and Carl Aigner and Erich Klein and Florian Ebner and Sabine Flach and Klaus Paukovits and Peter Klimitsch and Stephen Bann and Doris Krumpl and Pabinger, Daniele and Sabine Folie and Jana Wisniewski and Harald Kr{\"a}mer and Michael Ponstingl and Hermann Hendrich and Johanna Hofleitner and Christoph Doswald and Katharina Menzel and Franz Niegelhell and Wurzer, Ingeburg and Brigitte Huck and Mounira Khemir and Philip Ursprung and Michel Guerrin and Peter Weibel and Piffer, Marion and Fuchs, Matthias}
}
@book {1881,
	title = {B{\"o}rsepreis 1994},
	year = {1994},
	note = {W 1994/02},
	pages = {20},
	publisher = {Verl. d. Wr. B{\"o}rsekammer},
	organization = {Verl. d. Wr. B{\"o}rsekammer},
	address = {Wien},
	keywords = {Bildband, B{\"o}rsepreis, Geschichte 1994, Glas, Teilnehmer},
	author = {Zettl, Reiner and Wiener B{\"o}rse}
}
@book {aigner_eikon._1994,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$12/13/1994/95},
	year = {1994},
	note = {Z Eikon 12/13/1994/95},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Elfriede Mejchar, Fotografie, Jacqueline Salmon, Lewis Baltz, Medienkunst, Otmar Thormann, Thomas Freiler, Wolfgang Raffesberg, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Arno Girsinger Hg. and Michael Ponstingl Hg. and Klaus Paukovits Hg. and Susanne Eibl Hg. and Margit Zuckriegl and Werner Fenz and Carl Aigner and Dominique Baqu{\'e} and Michael Ponstingl and Hubert Matt and Martina Sitt and Claudia Heinrich and Ralf Rummel and Johanna Hofleitner and Peter Klimitsch and Jana Wisniewski and Amanshauser, Hildegund and Andreas Spiegl and Kathy Rae Huffman and Gisinger, Arno and Jeff Rian and Piffer, Marion and Harald Kr{\"a}mer and Drehli Robnik and Nicola Mayr and Mathias Fuchs and David Waxman}
}
@book {baudrillard_simulacra_1994,
	title = {Simulacra and Simulation},
	year = {1994},
	note = {THE 276},
	publisher = {The University of Michigan Press},
	organization = {The University of Michigan Press},
	address = {U.S.A.},
	abstract = {Die Ver{\"o}ffentlichung von Simulacra et Simulation im Jahr 1981 markierte Jean Baudrillards ersten wichtigen Schritt zur Theorie der Postmoderne. In Abkehr von den marxistisch-freudianischen Ans{\"a}tzen, mit denen er sich zuvor besch{\"a}ftigt hatte, entwickelte Baudrillard in diesem Buch eine Theorie der zeitgen{\"o}ssischen Kultur, die sich darauf st{\"u}tzt, {\"o}konomische Vorstellungen von kultureller Produktion durch Vorstellungen von kultureller Ausgabe zu ersetzen.

Baudrillard verwendet die Begriffe der Simulakra - der Kopie ohne Original - und der Simulation. Diese Begriffe sind f{\"u}r das Verst{\"a}ndnis der Postmoderne insofern von entscheidender Bedeutung, als sie das Konzept der Massenreproduktion und Reproduzierbarkeit ansprechen, das unsere elektronische Medienkultur kennzeichnet.

Baudrillards Buch stellt einen einzigartigen und originellen Versuch dar, die Kulturtheorie aus der Perspektive eines neuen Konzepts des kulturellen Materialismus zu {\"u}berdenken, das die postmodernen Formulierungen des K{\"o}rpers radikal neu definiert.

________________________________________________

The publication of Simulacra et Simulation in 1981 marked Jean Baudrillard{\textquoteright}s first important step toward theorizing the postmodern. Moving away from the Marxist/Freudian approaches that had concerned him earlier, Baudrillard developed in this book a theory of contemporary culture that relies on displacing economic notions of cultural production with notions of cultural expenditure.

Baudrillard uses the concepts of the simulacra{\textemdash}the copy without an original{\textemdash}and simulation. These terms are crucial to an understanding of the postmodern, to the extent that they address the concept of mass reproduction and reproduceability that characterizes our electronic media culture.

Baudrillard{\textquoteright}s book represents a unique and original effort to rethink cultural theory from the perspective of a new concept of cultural materialism, one that radically redefines postmodern formulations of the body.},
	keywords = {Postmodernism, Soziale Wirklichkeit},
	isbn = {978-0-472-09521-6},
	author = {Baudrillard, Jean}
}
@book {aigner_eikon._1993,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$05/1993},
	year = {1993},
	note = {Z Eikon 05/1993},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Eric Poitevin, Ewald Maurer, Fotografie, Medienkunst, Station Rose, Tamara Hor{\'a}kov{\'a}, Thomas Struth, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Jean-Louis Baudry and Fran{\c c}ois Wahl and Werner Fenz and Arno Gisinger and F. E. Rakuschan and Andreas Spiegl}
}
@book {aigner_eikon._1993-1,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$06/1993},
	year = {1993},
	note = {Z Eikon 06/1993},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Dara Birnbaum, Fotografie, Gangart, Herwig Kempinger, Leo Kandl, Medienkunst, Philippe Perrin, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Patrizia Lombardo and Robert F. Riesinger and Robert Bilek and Justin Hoffmann and Christian Kravagna and Peter Zawrel}
}
@book {aigner_eikon._1993-2,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$07/08/1993},
	year = {1993},
	note = {Z Eikon 07/08/1993},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Andreas M{\"u}ller-Pohle, Florestano Vancini, Fotografie, Medienkunst, Peter Tscherkassky, Sigrid Kurz, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Robert Riesinger Hg. and Christa Bl{\"u}minger and Amy Taubin and Philippe Dubois and Siegfried Zielinski and Alexander Schwarz and Maja Turovskaja and Raymond Bellour and Giovanna Grignaffini and Roger Odin and Michel Larouche and Florestano Vancini and Hubertus von Amelunxen and Arthur Zgubic Jr.}
}
@book {steiner_eikon._1992,
	title = {{EIKON.} Internationale Zeitschrift f{\"u}r Photografie und Medienkunst $\#$02/1992},
	year = {1992},
	note = {Z Eikon 02/1992},
	publisher = {Turia \& Kant},
	organization = {Turia \& Kant},
	address = {Wien},
	keywords = {Dieter Huber, Fotografie, Kurt Lang, Medienkunst, Michael Schuster, Otto Zitko, Zeitschrift},
	author = {Carl Aigner Hg. and Manfred Fuks and Christian Kravagna and Philippe Ortel and Andreas Spiegl and Barbara, Steiner}
}
@book {butler_unbehagen_1991,
	title = {Das Unbehagen der Geschlechter. Gender Studies},
	year = {1991},
	note = {THE 81},
	publisher = {Edition Suhrkamp},
	organization = {Edition Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {Butler, Judith}
}
@book {bergson_materie_1991,
	title = {Materie und Ged{\"a}chtnis. Eine Abhandlung {\"u}ber die Beziehung zwischen K{\"o}rpfer und Geist},
	year = {1991},
	note = {THE 285},
	publisher = {Felix Meiner Verlag},
	organization = {Felix Meiner Verlag},
	address = {Hamburg},
	keywords = {Ged{\"a}chtnis, Materie, Philosophie},
	isbn = {978-3-7873-1027-2},
	author = {Bergson, Henri}
}
@book {barthes_entgegenkommende_1990,
	title = {Der entgegenkommende und der stumpfe Sinn. Kritische Essays {III}},
	year = {1990},
	note = {THE 51},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {In seinen letzten Lebensjahren besch{\"a}ftigte sich der damals am Coll{\`e}ge de France lehrende Roland Barthes mit einer Sammlung neuer Essays, die, in Fortsetzung der beiden Essay-B{\"a}nde aus den Jahren 1964 und 1972, seine Exploration einer bestimmten Region des {\guillemotright}Reiches der Zeichen{\guillemotleft} enthalten sollte. Francois Wahl hat nun diesen geplanten Band zusammengestellt. Er zeigt Bedeutung und Entwicklung der Untersuchungen Barthes{\textquoteright} {\"u}ber einen Gegenstand, den man {\guillemotright}die Schrift des Sichtbaren{\guillemotleft} nennen k{\"o}nnte: Fotografie, Kino, Malerei, Theater, Musik. Barthes besch{\"a}ftigt sich unter anderem mit der Botschaft der Fotografie, der Rhetorik des Bildes, mit Brecht, Diderot und Eisenstein, aber auch mit romantischer Musik, mit Schumann. Bei all diesen Versuchen geht es Roland Barthes vor allem um die {\guillemotright}dritte Bedeutung{\guillemotleft}, jener zwischen entgegenkommendem und stumpfem Sinn oszillerenden Signifikanz.

Inhalt:

Die Schriften des Sichtbaren
Das Bild
Die Fotografie als Botschaft
Rhetorik des Bildes
Der dritte Sinn
Die Darstellung
Das griechische Theater
Diderot, Brecht, Eisenstein
Das Zeichen
Der Geist des Buchstaben
Erte oder An den Buchstaben 
Arcimboldo oder Rhetoriqueur und Magier
Der Text
Ist die Malerei eine Sprache?
Semiographie Andre Massons
Die Geste
Cy Twombly oder Non multa sed multum
Die Kunst
Weisheit der Kunst
Wilhelm von Gloeden
Die Kunst, diese alte Sache
Der K{\"o}rper
Requichot und sein K{\"o}rper
Der K{\"o}rper der Musik
Zuh{\"o}ren
Musica Practica
Die Rauheit der Stimme
Die Musik, die Stimme, die Sprache
Der romantische Gesang
Schumann lieben
Rasch
Anhang zum ersten Teil: Auge in Auge},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {breitwieser_valie_1990,
	title = {Valie Export, Gl{\"a}serne Papiere},
	year = {1990},
	note = {KM Export 1990},
	publisher = {Generali Foundation},
	organization = {Generali Foundation},
	address = {Wien},
	editor = {Breitwieser, Sabine}
}
@book {barthes_helle_1985,
	title = {Die helle Kammer. Bemerkungen zur Photographie},
	year = {1985},
	note = {THE 55},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Die Photographie ist ein Bild ohne Code {\textendash} obwohl Codes selbstverst{\"a}ndliche ihre Lekt{\"u}re steuern. Sie hat etwas Tautologisches: eine Pfeife ist hier stets eine Pfeife. Deshalb macht der Semiotiker Roland Barthes zum Leitfaden seines letzten Buchs (erschienen 1980) nicht mehr die Wissenschaft der Zeichen, sondern die Faszination, die bestimmte Photos auf ihn aus{\"u}bten. Was ist das f{\"u}r eine Anziehungskraft, {\guillemotright}die etwas in mir zum Klingeln bringt{\guillemotleft}?
{\guillemotright}Das Charakteristische der sogenannten fortgeschrittenen Gesellschaften ist dies: sie konsumieren heute Bilder und nicht mehr, wie die fr{\"u}heren Gesellschaften, Glaubensinhalte; sie sind daher liberaler, weniger fanatisch, daf{\"u}r aber auch {\guilsinglright}falscher{\guilsinglleft} (weniger {\guilsinglright}authentisch{\guilsinglleft}){\guillemotleft}

Inhalt:

Besonderheit des Photos
Das Photo ist nicht klassifizierbar 
Das Gef{\"u}hl als Ausgangsbasis 
Operator, spectrum und spectatort
Der, welcher photographiert wird
Der spectator: Unordnung der Geschmacksrichtungen
Die Photographie als Geschehnis
Eine nachl{\"a}ssige Ph{\"a}nomenologie
Dualit{\"a}t
Studium und punctum 
Das studium
Informieren 
Malen
{\"U}berraschen
Bedeuten
Verlocken
Die einf{\"o}rmige Photographie
Koexistenz von studium und punctum
Das punctum: die Einzelheit
Das absichtslose DetailI
Satori
Im nachhinein, Stille
Blindes Feld
Einstellungswandel
{\guillemotright}An einem Novemberabend{\guillemotleft}
Geschichte als Trennung
Wiedererkennen
Die Photographie des Wintergartens
Das kleine M{\"a}dchen
Ariadne 
Die Familie,  die Mutter
 {\guillemotright}Es-ist-so-gewesen{\guillemotleft} 
Die Pose 
Die Lichtstrahlen, die Farbe
Das Erstaunen
Die B{\"u}rgschaft
Der Stillstand
Der gew{\"o}hnliche Tod
Die Zeit als punctum
Privat/{\"o}ffentlich
Genaue Betrachtung
Die {\"A}hnlichkeit
Die Abstammung
Die helle Kammer
Der {\guillemotright}Ausdruck{\guillemotleft}
Der Blick
Verr{\"u}cktheit, Mitleid
Die gez{\"a}hmte Photographie
},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {barthes_sprache_1985,
	title = {Die Sprache der Mode},
	year = {1985},
	note = {THE 53},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {{\guillemotright}Das Vorhaben von Die Sprache der Mode entstand unmittelbar im Anschlu{\ss} an das Nachwort der Mythen des Alltags, in dem ich die M{\"o}glichkeit einer immanenten Analyse anderer Zeichensysteme als der Sprache entdeckt habe - oder zu entdecken geglaubt hatte. Ich hatte von diesem Augenblick an den Wunsch, eines dieser Systeme, eine von allen gesprochene und zugleich allen unbekannte Sprache, Schritt f{\"u}r Schritt zu rekonstruieren. So habe ich die Kleidung gew{\"a}hlt.{\guillemotleft} Roland Barthes

Inhalt:

Einf{\"u}hrung: Methode
Die geschriebene Kleidung
Die Sinnrelation
Zwischen den Dingen und den W{\"o}rtern
Das endlose Kleid
Der vestiment{\"a}re Code: Struktur des Signifikanten
Die signifikante Einheit
{\"U}berlagerungen und Erweiterungen
Die Artbehauptung
Inventar der Gattungen
Seinsvarianten
Relationsvarianten
Das System
Das Syntagma
Der vestiment{\"a}re Code: Struktur des Signifikats
Die semantischen Einheiten
Kombination und Neutralisierung
Der vestiment{\"a}re Code: Struktur des Zeichens
Das vestiment{\"a}re Zeichen
Das rhetorische System
Die Analyse des rhetorischen Systems
Rhetorik des Signifikanten: Die Poetik der Kleidung
Rhetorik des Signifikats: Die Welt der Mode
Rhetorik des Zeichens: Die Gr{\"u}nde der Mode
{\"O}konomie des Systems
Geschichte und Diachronie der Mode
Die Modephotographie
},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {bathes_fragmente_1984,
	title = {Fragmente einer Sprache der Liebe},
	year = {1984},
	note = {THE 57},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {1977 erschien in Paris Fragments d{\textquoteright}un discours amoureux. Das Buch erklomm unmittelbar nach seiner Ver{\"o}ffentlichung die ersten Pl{\"a}tze der Bestsellerlisten; sein Verfasser, ein bereits ber{\"u}hmter, weltweit geehrter Wissenschaftler und Intellektueller, wurde zum gefeierten Romancier.
Fragmente einer Sprache der Liebe gilt als das privateste und zugleich popul{\"a}rste Werk von Roland Barthes. Die alphabetisch geordneten sprachlichen Figuren der Lebenden - von Abh{\"a}ngigkeit bis Zugrundegehen - geben die Reihenfolge vor, in der die m{\"o}glichen Zuwendungen zu einander Form gewinnen und Verhalten bestimmen.

Inhalt:
Abh{\"a}ngigkeit: DOMNEI - Die Lehnspflicht des Liebenden - Der Aufstand
Abwesenheit: DER ABWESENDE - Der Abwesende ist der Andere - Ein weiblicher Diskurs? - Das Vergessen - Seufzen - Manipulation der Abwesenheit - Die Begierde und das Bed{\"u}rfnis - Die Anrufung - Das koan vom Kopf unter Wasser
Allein: {\quotedblbase}KEIN GEISTLICHER HAT IHN BEGLEITET{\textquotedblleft} - R{\"u}ckf{\"a}llig - Alle T{\"u}ren schlie{\ss}en sich - Einsamkeit des Liebenden - Unzeitgem{\"a}{\ss} - Warum ich allein bin
Anbetungsw{\"u}rdig: {\quotedblbase}ANBETUNGSW{\"U}RDIG!{\textquotedblleft} - Paris, an einem w{\"u}rdig Herbstmorgen - Atotal - Die Besonderheit der Begierde - Die Tautologie
Angst: AGONY - Die Angst als Gift - Primitve agony 
Askese: ASKETISCH SEIN - Mich bestrafen - Erpressung
Atopos: ATOPOS - Nicht einzuordnen - Unschuld - Die originale Beziehung
Auswege: L{\"O}SUNGSIDEEN - Insgeheim - Pathetisch - Die Falle
Begegnung: {\quotedblbase}WIE WAR DER HIMMEL BLAU{\textquotedblleft} - Die Zeit des Liebenden - Wiederkehr der Begegnung - 
Erwachen
Beil{\"a}ufigkeiten: EREIGNISSE, MISSGESCHICKE, UNGELEGENHEITEN - Weil ich {\textellipsis} - Der schwarze Schleier der Maja - Die Struktur, nicht die Ursache - Der Zwischenfall als Hysterie
Bejahung: DER UNHEILBARE - Die Liebesbeteuerung - Heftigkeit und Freude des Imagin{\"a}ren - Die Macht liegt nicht beim Interpreten - Fangen wir von vorne an
Ber{\"u}hrungen: {\quotedblbase}WENN MEIN FINGER UNVERSEHENS {\textellipsis}{\textquotedblleft} - Was von der Haut verlangt wird - Wie die Finger eines Barbiers
Betretenheit: DIE VERLEGENHEIT - Die gespannte Situation - Eine erregte Faszination
Bild: DIE BILDER - Grausamkeit der Bilder - Spaltung - Das traurige Bild - Der Liebende als K{\"u}nstler
Brief: DER LIEBESBRIEF - Ich denke an Sie - Korrespondenz und Beziehung - Nicht antworten
D{\"a}monen {\quotedblbase}WIR SIND UNSERE EIGENEN TEUFEL{\textquotedblleft} - Im Freilauf - Vielk{\"o}pfig - Hom{\"o}opathie
Drama: ROMAN/DRAMA - Das unm{\"o}gliche Tagebuch - Eine Geschichte, die bereits stattgefunden hat
Eifersucht: DIE EIFERSUCHT - Werther und Albert - Der geteilte Kuchen - Die Eifersucht ablehnen - Die vier Leiden des Eifers{\"u}chtigen
Einbezogen: {\quotedblbase}TUTTI SISTEMATI{\textquotedblleft} - Ein grausames Spiel - Jede Struktur ist bewohnbar - L{\"a}cherlich und beneidenswert
Einverst{\"a}ndnis: DAS EINVERST{\"A}NDNIS - Lob zu zweit - Wer ist {\"u}berz{\"a}hlig? - Odiosomato
Entstellung: EINE KLEINE STELLE AN DER NASE - Die Entstellung - Den Anderen unterworfen sehen - {\quotedblbase}Es sich selbst besorgen{\textquotedblleft} - Die Seinsbet{\"o}rung - {\quotedblbase}Meine kleinen Weibchen{\textquotedblleft}
Entwertung: DIE LIEBE LIEBEN - Die beiden Tauben - Profit und Vorurteil
Entwirklichung: DIE STERNENFERNE WELT - Die lackierte Miniatur - Die allgemeine Unterhaltung - Die Italienreise - Ein Machtsystem - Die Glasscheibe - Unwirklich und entwirklicht - Am Bahnhofsb{\"u}ffet von Lausanne - Die kindische Kehrseite der Dinge
Erf{\"u}llung: {\quotedblbase}ALLE WOLLUST DES ERDREICHS{\textquotedblleft} - Der {\"U}berflu{\ss} - Ans H{\"o}chste Gute glauben
Erwachen: DAS MORGENST{\"A}NDCHEN - Sehr lange schlafen - Stimmungen beim Aufwachen
Erwartung: DIE ERWARTUNG - Erwartung - Szenarium - Das Telephon - Halluzination - Der/die Wartende - Der Mandarin und die Kurtisane
Exil: DAS EXIL DES IMAGIN{\"A}REN - Sich verbannen - Die Trauer um das Bild - Die Traurigkeit - Doppelte Trauer - Der Aufruhr
Fading: FADING - lt fades, fades and fades - Die strenge Mutter - Die Nacht des Anderen - Nekyia - Die Stimme - Die M{\"u}digkeit - Das Telephon - In Ruhe lassen oder sich annehmen? 
Fehler: FEHLER - Der Zug - Beherrschung als Fehler - Die Unschuld des Schmerzes
Fest: {\quotedblbase}GL{\"U}CKLICHE TAGE{\textquotedblleft} - Das Gelage - Eine Kunst des Lebens 
Gedenken: {\quotedblbase}UND ES BLITZTEN DIE STERNE{\textquotedblleft} - Die Anamnese - Das Imperfekt
Gradiva: DIE GRADIVA - Der Wahn - Die Gegen - Gradiva - Noch einmal die Feinf{\"u}hligkeit -  Lieben/ verliebt sein
Haben wollen: SOBRIA EBRIETAS - Nicht - Habenwollen - Sich zur{\"u}ckziehen ohne nachzugeben - Ein taktisches Denken? - Zwischen Zen und Tao - Sobria ebrietas 
Hautlos: DER HAUTLOSE - Schwache Stellen - Nicht zu h{\"a}nseln
Herz: DAS HERZ -  Ein erigibles Organ - Mein Herz gegen meinen Verstand - Das {\quotedblbase}schwere{\textquotedblleft} Herz
Hingerissenheit: DIE VERZ{\"U}CKUNG - Der Raub, die Wunde - Hypnose - 
Mit sich zu Rate gehen - Inflexionen - Der Rahmen - In Situation - Nachtr{\"a}glichkeit
Ich-liebe-dich: ICH LIEBE DICH - Szeretlek - Ein stellenloses Wort - Die Aussprache - Es gibt keine Antwort - {\quotedblbase}Ich auch{\textquotedblleft} - Der einzige Wechselstrahl - Eine Revolution - Ich - liebe - dich als tragische Bejahung - {\quotedblbase}Ich liebe dich auch{\textquotedblleft} - Amen
Identifizierung: IDENTIFIZIERUNGEN - Der Bauernbursche, der Narr - Opfer und Henker - Die gribouillette - Die Projektion
Induktion: {\quotedblbase}ZEIGT MIR, WEN ICH BEGEHREN SOLL{\textquotedblleft} - Die Gef{\"u}hlsansteckung - Das Verbot als Index
Katastrophe: DIE KATASTROPHE - Zwei Arten von Verzweiflung - Die Extremsituation
Klatsch: DER KLATSCH - Auf der Stra{\ss}e von Phaleron - Stimme der Wahrheit - Er/sie
Kleidung: BLAUER FRACK UND GELBE WESTE - Toilette machen - Nachahmung - Verkleidung
K{\"o}rper: DER K{\"O}RPER DES ANDEREN - Der geteilte K{\"o}rper - Untersuchen
L{\"a}stig: DIE ORANGE - Die indiskrete Nachbarin - Gereiztheit
Liebeserkl{\"a}rung: DIE UNTERHALTUNG - Ber{\"u}hrungen - Das allgemeine Geschw{\"a}tz
Magie: DAS LETZTE BLATT - Die Mantik - Das Gel{\"u}bde 
Mitleid: {\quotedblbase}ICH LEIDE AM ANDEREN{\textquotedblleft} - Einleidigkeit - So la{\ss}t uns denn leben! - Die Zartheit
Mittelsperson: DIE MITTELSPERSON - Der Mischmasch - Das  {\"A}u{\ss}ere als Geheimnis
Monstr{\"o}s: {\quotedblbase}ICH BIN HASSENSWERT{\textquotedblleft} - Der l{\"a}stige Liebende - Die hassenswerte Sache
Nachklang: DER NACHKLANG - Nachklang/Ressentiment - Das Lampenfieber des Liebenden - Die marinade - Ein vollkommenes Geh{\"o}r
Nacht: {\quotedblbase}UND DIE NACHT ERHELLTE DIE NACHT{\textquotedblleft} - Die beiden N{\"a}chte - Eine Nacht h{\"u}llt die andere ein
Objekte: DAS SCHLEIFCHEN - Metonymien - Das kigo 
Obsz{\"o}n: DAS OBSZ{\"O}NE DER LIEBE - Beispiele - Der liebende Intellektuelle - Die Dummheit des Liebenden - Anachronistisch - Die {\"a}u{\ss}erste Unanst{\"a}ndigkeit - Sentimentalit{\"a}t/Sexualit{\"a}t - Der tiefste Grund des Obsz{\"o}nen 
Redseligkeit: DIE REDSELIGKEIT - Twiddling - Die Volubilit{\"a}t - Die Ein{\"u}bung
Schreiben: UNSAGBARE LIEBE - Lieben und hervorbringen - Die Balance finden - Schreiben und Imagin{\"a}res - Unteilbarkeit - Das Schreiben ohne Gegenleistung
Schweifen: DAS GEISTERSCHIFF - Verschwinden der Liebe - Ph{\"o}nix - Ein Mythos - Die Nuance
Sehnen: DAS LIEBESSEHNEN - Der Satyr - Begierde - Begierde - Ermattend
Selbstmord: SELBSTMORDGEDANKEN - H{\"a}ufig, m{\"u}helos, leicht {\textellipsis} - Von Selbstmord sprechen - Adel und L{\"a}cherlichkeit
So: SO - Qualitas - So I - So II - Die stumpfe Sprache {\textendash} Sternenfreundschaft
Stummheit: OHNE ANTWORT - Die versp{\"a}tete Antwort - Umsonst sprechen - Die Stumme
Szene: EINE SZENE MACHEN - Die Szene, historisch - Mechanik der Szene - Die unendliche Szene - Die unbedeutende Szene - Die letzte Replik
Umarmung: {\quotedblbase}IM SANFTEN FRIEDEN DEINER ARME{\textquotedblleft} - Das Einschlafen - Von einer Umarmung zur anderen {\textendash} Erf{\"u}llung
Umschreiben: LAETITIA - Gaudium und laetitia - Das Ungl{\"u}ck des Liebenden
Unbegreiflich: DER UNBEGREIFLICHE - Das R{\"a}tsel - Die Unerkennbarkeit - Definition als Kraft
Unertr{\"a}glich: {\quotedblbase}ES KANN NICHT, ES KANN NICHT SO BLEIBEN{\textquotedblleft} - Die liebende Geduld - Der {\"U}berschwang - Die Ausdauer
Verausgabung: DER {\"U}BERSCHWANG - Lob der Spannung - Merkw{\"u}rdige Antwort Goethes an seine englischen Tadler - Die Findigkeit f{\"u}r nichts und wider nichts - Die Sch{\"o}nheit
Verbergen: DIE DUNKLEN BRILLENGL{\"A}SER - Abw{\"a}gen - Zwei Diskurse - Larvatus prodeo - Die dunklen Brillengl{\"a}ser - Die Teilung der Zeichen - Die {\quotedblbase}Raserei{\textquotedblleft}
Vereinigung: VEREINIGUNG - Paradies - Undarstellbar - Ohne Rollen - Sterblich und m{\"o}glich
Verhalten: {\quotedblbase}WAS TUN?{\textquotedblleft} - Entweder/oder - Belanglose Fragen - Faulheit
Vermi{\ss}t: VERMISST? - Das Leben geht weiter - Plappern 
Verr{\"u}ckt: {\quotedblbase}ICH BIN VERR{\"U}CKT{\textquotedblleft} - Der Narr mit den Blumen - Die unsichtbare Verr{\"u}cktheit - Ich bin kein anderer - Aller Macht bar
Verstehen {\quotedblbase}ICH WILL VERSTEHEN{\textquotedblleft} - Unter der Lampe - Aus dem Kino kommend - Zwang - Deutung -Vision: der gro{\ss}e klare Traum
Wahrheit: {\quotedblbase}WAHRHEIT - Das absolute Wissen - Das Wahrheitsgef{\"u}hl - Der irreduzible Anteil der Phantasie - Das Gewand, das sieben kin wiegt
Warum: WARUM? - Warum? - Ein wenig lieben - Wahn: {\guillemotright}Ich werde geliebt{\textquotedblleft}
Weinen: LOB DER TR{\"A}NEN - Wenn der Mensch weint - Arten des Weinens - Funktion der Tr{\"a}nen
Wolken: WOLKEN - Eine versch{\"a}mte Botschaft -  Subtile Wolken: der furyu
Z{\"a}rtlichkeit: Z{\"A}RTLICHKEIT - Z{\"a}rtlichkeit und Verlangen - Z{\"a}rtlichkeit und Begierde
Zeichen: DIE UNSICHERHEIT DER ZEICHEN - Zeichen wof{\"u}r? - Widerspr{\"u}che des gesunden Menschenverstandes - Der Beweis durch die Sprache
Zueignung: DIE ZUEIGNUNG - Das Geschenk aus Liebe - Because I Love - {\"U}ber das Geschenk sprechen - Widmen - Schreiben - Einschreiben, nicht schenken
Zugrundegehen: {\quotedblbase}ICH GEHE ZUGRUNDE, ICH ERLIEGE{\textquotedblleft} - Die S{\"u}{\ss}e - lsolde - Nirgendwo - falsches Denken des Todes - Funktion des Abgrunds



},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {bourdieu_feinen_1982,
	title = {Die feinen Unterschiede. Kritik der gesellschaftlichen Urteilskraft},
	year = {1982},
	note = {THE 14},
	publisher = {Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft},
	organization = {Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {{\guillemotright}Bourdieus Analyse des kulturellen Konsums und des Kunstgeschmacks ist trotz der hohen Anforderungen, die sie an den Leser stellt, nicht blo{\ss} f{\"u}r Sozialwissenschaftler, Kunstschaffende und Philosophen von Interesse, sondern f{\"u}r alle, die geneigt sind, ihre eigenen, meist als selbstverst{\"a}ndlich aufgefa{\ss}ten kulturellen Vorlieben und Praktiken zu pr{\"u}fen. Auch wenn in unserem Land die Kultur einen weitaus geringeren Stellenwert hat als in Frankreich und die westdeutschen Klassenunterschiede weniger augenscheinlich sind als die franz{\"o}sischen, sind doch die Strukturen der Distinktion {\"u}berraschend {\"a}hnlich. Der Reiz und auch das Verdienst des Buches liegen darin, da{\ss} Bourdieu immer im Kontakt zur konkreten Alltagswirklichkeit bleibt. Daf{\"u}r sorgen schon die zwischen die schwierigen theoretischen Ausf{\"u}hrungen und die Masse des empirischen Materials h{\"a}ufig eingeschobenen Fallbeispiele. Sie laden den Leser zur Identifikation ein, so da{\ss} er nicht blo{\ss} au{\ss}enstehender Beobachter bleibt, sondern sich selbst als Gegenstand der Analyse entdeckt. Dadurch wird die Lekt{\"u}re der Feinen Unterschiede f{\"u}r alle, die sich darauf einlassen wollen, zu einem spannenden Selbsterfahrungsproze{\ss}.{\guillemotleft} Joachim Weiner


Inhalt:

ERSTER TEIL:
GESELLSCHAFTLICHE KRITIK DES GESCHMACKSURTEILS

1. Bildungsadel.- Titel und Legitimit{\"a}tsnachweis 

Titel 
- Die Wirkung des Titels 
- Die {\"a}sthetische Einstellung 
- Reiner und {\guillemotright}barbarischer{\guillemotleft} Geschmack 
- {\guillemotright}Popul{\"a}re {\"A}sthetik{\guillemotleft} 
- {\"A}sthetische Distanzierung 
- Eine anti-kantianische {\guillemotright}{\"A}sthetik{\guillemotleft} 
- Ethik, {\"A}sthetik und {\"A}sthetizismus 
- Neutralisierung und das Universum der M{\"o}glichkeiten 
- Die Distanz zur Notwendigkeit 
- Der {\"a}sthetische Sinn als Sinn f{\"u}r die Distinktion 

Legitimit{\"a}tsnachweis 
- Stil und Erwerbsstil 
- Der {\guillemotright}Gelehrte{\guillemotleft} und der {\guillemotright}Mann von Welt{\guillemotleft} 
- Erfahrung und Wissen 
- Die angestammte Welt 
- Geerbtes und erworbenes Kapital 
- Die zwei M{\"a}rkte 
- Faktoren und Kr{\"a}fte 

ZWEITER TEIL:
DIE {\"O}KONOMIE DER PRAXISFORMEN

2. Der Sozialraum und seine Transformationen 

Klassenlage und soziale Konditionierungen 
- Variablen und Variablensysteme 
- Die konstruierte Klasse 
- Soziale Klasse und Laufbahnklasse 
- Kapital und Markt 

Ein dreidimensionaler Raum 

Die Umstellungsstrategien 
- Einstufung, Abstufung, Umstufung 
- Umstellungsstrategien und morphologische Ver{\"a}nderungen 
- Zeit um zu begreifen 
- Eine geprellte Generation 
- Der Kampf gegen die Deklassierung 
- Die Wandlungsprozesse im Bildungssystem 
- Die Konkurrenzk{\"a}mpfe und die Verschiebung der Struktur 

3. Der Habitus und der Raum der Lebensstile 

Die Homologie der R{\"a}ume 
- Form und Substanz 
- Drei Arten des Sich-Unterscheidens 
- Ungezwungen oder unverfroren? 
- Das Sichtbare und das Unsichtbare 

Die Gesamtbereiche der stilistischen M{\"o}glichkeiten 

4. Die Dynamik der Felder 

Das Zusammenspiel von G{\"u}terproduktion und Geschmacksproduktion
- Die Wirkung der Homologien
- Wahlverwandtschaften
Die symbolischen Auseinandersetzungen

DRITTER TEIL:
KLASSENGESCHMACK UND LEBENSSTIL

5. Der Sinn f{\"u}r Distinktion
Aneignungsweisen von Kunst
Die Varianten des herrschenden Geschmacks
Der zeitliche Einschnitt
Temporelle und spirituelle Gr{\"o}{\ss}en

6. Bildungsbeflissenheit
Kennen und Anerkennen
Der Autodidakt und die Schule
Die Linie und der Hang
Die Variante des kleinb{\"u}rgerlichen Geschmacks
Das absteigende Kleinb{\"u}rgertum
Das exekutive Kleinb{\"u}rgertum
Das neue Kleinb{\"u}rgertum
Von der Pflicht zur Pflicht zum Genuss

7. Die Entscheidung f{\"u}r das Notwendige
Der Geschmack am Notwendigen und das Konformit{\"a}tsprinzip
Herrschaftseffekte

8. Politik und Bildung
Zensus und Zensur
Statuskompetenz und Statusinkompetenz
Das Recht auf Meinungs{\"a}u{\ss}erung
Die pers{\"o}nliche Meinung
Produktionsweisen von Meinung
Sinnverlust und Sinnentstellung
Moralische und politische Ordnung
Klassenhabitus und politische Meinung
Meinungsangebot und Meinungsnachfrage
Der politische Raum
Der spezifische Laufbahneffekt
Politische Sprache
Schluss: Klassen und Klassifizierungen
 
Inkorporierte soziale Strukturen
Begriffsloses Erkennen
Vom Interesse diktierte Zuschreibungen
Der Kampf der Klassifikationssysteme
Realit{\"a}t der Vorstellung und Vorstellung der Realit{\"a}t

Nachschrift:
Elemente einer {\guillemotright}Vulg{\"a}rkritik{\guillemotleft} der {\guillemotright}reinen{\guillemotleft} Kritiken
Der Ekel vor dem {\guillemotright}Leichten{\guillemotleft}
{\guillemotright}Reflexions-Geschmack{\guillemotleft} und {\guillemotright}Sinnen-Geschmack{\guillemotleft}
Das verleugnete gesellschaftliche Verh{\"a}ltnis
Parerga und Paralipomena
Die Lust am Lesen
Anhang I: Einige {\"U}berlegungen zur Methode
Der Fragebogen
Beobachtungsplan
Anhang II: Zus{\"a}tzliche Quellen
Anhang III: Die statistischen Daten. Die Erhebung
Anhang IV: Ein Gesellschaftsspiel
},
	keywords = {{\"A}sthetik, Blasser Schimmer, Geschmack, Geschmacksurteil, Gesellschaft, Habitus, Klasse, Klassifikationssysteme, Kleinb{\"u}rgertum, Kritik, Meinung, Politik, Realit{\"a}t, sozial, Titel, Urteil, Urteilskraft},
	issn = {3-518-28258-1},
	author = {Pierre Bourdieu}
}
@book {barthes_reich_1981,
	title = {Das Reich der Zeichen},
	year = {1981},
	note = {THE 43},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Auf einer Reise nach Japan wurde er mit der japanischen Zeichenwelt vertraut und bemerkte, da{\ss} diese Zeichen seiner Vorstellung vom Zeichen am n{\"a}chsten kamen. Das japanische Zeichen ist stark: Es ist in bewundernswerter Weise Regeln unterworfen, angeordnet, dargestellt, niemals naturalisiert oder rationalisiert. Das japanische Zeichen ist leer: Sein Signifikat flieht, es gibt keinen Gott, keine Wahrheit, keine Moral, die diesen Signifikanten zugrunde liegt, die ohne ihr Gegenst{\"u}ck herrschen. Und vor allem sind die h{\"o}here Qualit{\"a}t dieses Zeichens, die Anmut seiner Behauptung und der erotische Charme, mit dem es auftritt, {\"u}berall eingepr{\"a}gt, auf den belanglosesten Gegenst{\"a}nden und Verhaltensweisen, die wir normalerweise in das Gebiet des Unbedeutenden oder Banalen verweisen.

Inhalt:

Dort
Die unbekannte Sprache
Ohne Sprache
Wasser und Flocke
St{\"a}bchen
Die dezentrierte Nahrung
Zwischenraum
Pachinko
Stadtzentrum, leeres Zentrum
Ohne Adressen
Der Bahnhof
Pakete
Die drei Schriften
Belebt / unbelebt
Innen / au{\ss}en
Verbeugung
Der Einbruch des Sinns
Die Befreiung vom Sinn
Vorf{\"a}lle
Solches
Die Schreibwarenhandlung
Das geschriebene Gesicht
Millionen K{\"o}rper
Das Augenlid
Die Schrift der Gewalt
Das Kabinett der Zeichen
Hinweise zu den Abbildungen},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {2233,
	title = {Performance by Artists },
	year = {1979},
	note = {THE 374},
	publisher = {Art Metropole },
	organization = {Art Metropole },
	address = {Toronto},
	abstract = {This anthology examines the roles, responsibilities, functions, and architecture of museums. Edited by AA Bronson and Peggy Gale, artists such as Daniel Buren, Marcel Duchamp, Vera Frenkel and Robert Filliou, among many others contribute to this excellent critical reader. Text in English and French.},
	keywords = {Architektur, Kunst, Museum, Performance, Theorie},
	issn = {0-920956-00-0 },
	author = {AA Bronson and Peggy Gale}
}
@book {2261,
	title = {Der Stimmenimitator},
	year = {1978},
	note = {BELL 99},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt},
	abstract = {Viele Stimmen versammelt dieses 1978 erstmals erschienene Buch in seinen mehr als hundert kurzen Prosast{\"u}cken. Von sehr verschiedenen Gestalten wird berichtet, von Philosophen und Schriftstellern, Dompteuren, Schauspielern und Wahrsagern, von Postboten, Bankangestellten und Chorknaben, von B{\"u}rger-meistern, Direktoren und Pr{\"a}sidenten. Allemal sind es Leidensgeschichten, an deren Sachlichkeit man t{\"a}glich vorbeigeht. 

104 K{\"u}rzestgeschichten {\"u}ber Tod und Wahnsinn vom Meister der {\"U}bertreibungskunst. },
	keywords = {Belletristik, Roman, Sprache, Stimme, Theorie, Tod, {\"U}bertreibung, Wahnsinn},
	issn = {978-3-518-37973-8 },
	author = {Thomas Bernhard}
}
@book {baudrillard_kool_1978,
	title = {Kool Killer oder Der Aufstand der Zeichen},
	year = {1978},
	note = {THE 38},
	publisher = {Merve Verlag Berlin},
	organization = {Merve Verlag Berlin},
	address = {Berlin},
	abstract = {Die Graffiti machen die Fl{\"a}chen und W{\"a}nde der Stadt oder die U-Bahnen und Busse wieder zu einem K{\"o}rper. Indem SUPER-SEX und SUPERKOOL ihre leeren Zeichen ins Fleisch der W{\"a}nde einritzen, sie t{\"a}towieren, machen sie Schlu{\ss} mit der Raum/Zeit der urbanen Transportmittel. Die U-Bahnz{\"u}ge sausen vorbei wie Projektile, wie eine bis zu den Augen t{\"a}towierte Hydra. 

Inhalt:

Unser Theater der Grausamkeit
Kool Killer
oder Der Aufstand der Zeichen
Politik und Simulation
Geschichte: ein Retro-Szenario
Der Beaubourg-Effekt
Implosion und Dissuasion
Requiem f{\"u}r die Medien
Warum {\"O}kologie?
Eine Diskussion zwischen "Liberation", Brice Lalonde, Dominique Simonnet, Laurent Samuel und Jean Baudrillard},
	author = {Baudrillard, Jean}
}
@book {barthes_lust_1974,
	title = {Die Lust am Text},
	year = {1974},
	note = {THE 44},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Le Plaisir du texte brachte 1973 die Grundpfeiler der franz{\"o}sischen Theorienlandschaft zum Einsturz und l{\"o}ste rund um den Erdball viele Nachbeben von derselben St{\"a}rke aus. Zu diesem Zeitpunkt galt Roland Barthes als Mitbegr{\"u}nder der strukturalistischen Analyse von Gesellschaft wie Kultur: In seinem bekanntesten Werk aus dieser Periode, Mythen des Alltags, wurden die den Franzosen liebsten Gewohnheiten auf ihre objektive Zeichenstruktur zur{\"u}ckgef{\"u}hrt, in S/Z, der Interpretation eines Balzac{\textquoteright}schen Textes, fanden jeder Satz wie Absatz seine Zuordnung zu einem Erz{\"a}hlmodell. Kurz: Bei Barthes dominierte in seinen fr{\"u}hen Werken die Lust an der Analyse.

Die Betonung, ja Dominanz der Lust (in all ihren Varianten) im Umgang mit Literatur und Gesellschaft gleicherma{\ss}en, wie sie sich pl{\"o}tzlich in Die Lust am Text zeigte, begr{\"u}ndete Roland Barthes lapidar: {\guillemotright}Der Platz der Lust in einer Texttheorie ist jedoch nicht sicher. Es kommt einfach der Tag, wo man das dringende Bed{\"u}rfnis hat, die Theorie ein wenig auseinanderzuschrauben {\textellipsis}{\guillemotleft}

Eine solche {\"O}ffnung machte die Hinwendung zu einer Philosophie des Sinnes, der Sinnlichkeit bei Barthes unumg{\"a}nglich {\textendash} wie bei den meisten Zeitgenossen. Und in seinem Fall brachte sie weitere Ereignisse mit sich: die Publikation von Fragmente einer Sprache der Liebe {\textendash} und die Liebeserkl{\"a}rung an seine Mutter in Die helle Kammer.

Das abstrakteste Instrumentarium moderner Semiologie dient dazu, dem Leser ein unmittelbares sinnliches Vergn{\"u}gen am Text zu vermitteln. Diese Lust erw{\"a}chst aus der intellektuellen und moralischen Prinzipienlosigkeit des Lesenden, dem im Moment der Lekt{\"u}re nichts fremd, der allen Einfl{\"u}sterungen zug{\"a}nglich ist. Wie das im einzelnen {\textendash} und im besonderen bei Roland Barthes (1915{\textendash}1980), dem wichtigsten Vertreter strukturalistischer Literaturbetrachtung {\textendash} vor sich geht, wird in scheinbar beil{\"a}ufigen, jedoch {\"a}u{\ss}erst kunstvollen Aphorismen und Exkursen verdeutlicht.

},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {burger_theorie_1974,
	title = {Theorie der Avantgarde},
	year = {1974},
	note = {THE 70},
	publisher = {suhrkamp},
	organization = {suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	author = {B{\"u}rger, Peter}
}
@book {3163,
	title = {Die Rache des Kosmonauten. Utopischer Roman},
	year = {1965},
	note = {BELL 43},
	publisher = {Wilhelm Heyne},
	organization = {Wilhelm Heyne},
	address = {M{\"u}nchen},
	abstract = {"Dies ist die Geschichte des letzten {\"U}berlebenden der NOMAD, die weit drau{\ss}en in der Leere des grenzenlosen Alls eine Havarie erlitt. Sein Name ist Gulliver Foyle, und wenn er {\"u}berleben will, mu{\ss} er das Universum bezwingen. Es war ein goldenes Zeitalter, reich an Abenteuern, voll s{\"u}{\ss}en Lebens und bitteren Sterbens. Es f{\"o}rderte Reichtum und Diebstahl, Raub und Pl{\"u}nderung, Kultur und Laster. Es war eine Epoche der Extreme, ein Zeitalter faszinierender Ungeheuer. Man schrieb das 24. Jahrhundert - und es war die Zeit, in der die Menschen das "Jaunten" lernten, die Fortbewegung mittels Gedankenkraft. Niemand war vor den "Jauntern" sicher, nichts war ihnen heilig, denn sie bereiteten sich darauf vor das Universum zu erst{\"u}rmen.},
	keywords = {All, Belletristik, Literatur, Raumschiff, Roman, Science Fiction, Utopie},
	author = {Alfred Bester}
}
@book {benjamin_zur_1965,
	title = {Zur Kritik der Gewalt und andere Aufs{\"a}tze},
	year = {1965},
	note = {THE 31},
	publisher = {Edition Suhrkamp},
	organization = {Edition Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {"Dieser Band vereinigt f{\"u}nf Texte, die in einem inneren Zusammenhang stehen; sie zeigen die Entwicklung zentraler Motive von Benjamins Denken auf. Eingeleitet wird er durch eine sehr fr{\"u}he Studie {\"U}ber das Programm der kommenden Philosophie. Es folgen die Aufs{\"a}tze Zur Kritik der Gewalt, wo Benjamins Schicksalsbegriff Gestalt gewinnt, und Schicksal und Charakter, eine Arbeit, die er selbst als ein Modell der ihm vorschwebenden philosophischen Theorie bezeichnet hat. In zwei Texten aus dem Nachla{\ss}, den Geschichtsphilosophischen Thesen und dem Theologisch-politischen Fragment, kehren die Gedanken des fr{\"u}hen Benjamin wieder, auf einer anderen Stufe der Reflexion."

Inhalt:

{\"U}ber das Programm der kommenden Philosophie
Zur Kritik der Gewalt
Schicksal und Charakter
Geschichtsphilosophische Thesen
Theologisch-politisches Fragment},
	keywords = {Aufsatzsammlung, Elke Marh{\"o}fer, Freiheit, Frieden, Gewalt, Gott, Kant, Klartext Berlin, Klassen, Krieg, Kritik, Kritik der Gewalt, Leben, Macht, Mittel, Natur, Objekt, Philosophie, Politik, Profanes, Recht, Revolution, Sozialpolitik, Streik, Subjekt, Subjekt-Objekt, Zweck},
	issn = {3-518-10103-X},
	author = {Benjamin, Walter},
	editor = {Herbert Marcuse}
}
@book {barthes_mythen_1964,
	title = {Mythen des Alltags},
	year = {1964},
	note = {THE 54},
	publisher = {Suhrkamp},
	organization = {Suhrkamp},
	address = {Frankfurt am Main},
	abstract = {Roland Barthes{\textquoteright} Mythen des Alltags sind l{\"a}ngst selbst zum Mythos geworden. In seinen provokativ-spielerischen Gesellschaftsstudien entschl{\"u}sselt er Ph{\"a}nomene wie das Gl{\"u}cksversprechen der Waschmittelwerbung, das Sehnsuchtspotential von Pommes frites und die g{\"o}ttlichen Qualit{\"a}ten des Citro{\"e}n DS. Seine radikale Hinterfragung des Allt{\"a}glichen ist bis heute von bestechender Aktualit{\"a}t. Die Essays ermuntern dazu, dem scheinbar Selbstverst{\"a}ndlichen kritisch gegen{\"u}berzutreten und den Blick f{\"u}r m{\"o}gliche Ver{\"a}nderungen zu sch{\"a}rfen. 

Inhalt:

Billy Graham im Velodrome d{\textquoteright}Hiver
Die gro{\ss}e Familie der Menschen
Zwei Mythen des Jungen Theaters
Einsteins Gehirn
Racine ist Racine
Ikonographie des Abbe Pierre
Stumme und blinde Kritik
Beefsteak und Pommes Frites
Nautilus und Trunkenes Schiff
Die R{\"o}mer im Film
Tiefenreklame
Adamov und die Sprache
Schockphotos
Der blaue F{\"u}hrer
Die Weder-Noch-Kritik
Strip-tease
Das Gesicht der Garbo
Der neue Citroen
Plastik
Der Mythos heute
Der Mythos ist eine Aussage
Der Mythos als semiologisches System
Die Form und der Begriff
Die Bedeutung
Lesen und Entziffern des Mythos
Der Mythos sls gestohlene Sprache
Die Bourgeoisie als anonyme Gesellschaft
Der Mythos ist eine entp{\"o}litisierte Aussage
Der linke Mythos
Der rechte Mythos
Notwenidgkeit und Grenzen  der Mythologie},
	author = {Roland Barthes}
}
@book {3127,
	title = {Arts of living on a damaged planet},
	note = {THE 648},
	publisher = {University of Minnesota Press },
	organization = {University of Minnesota Press },
	address = {Minneapolis },
	abstract = {As human-induced environmental change threatens multispecies livability, Arts of Living on a Damaged Planet puts forward a bold proposal: entangled histories, situated narratives, and thick descriptions offer urgent {\textquotedblleft}arts of living.{\textquotedblright} Included are essays by scholars in anthropology, ecology, science studies, art, literature, and bioinformatics who posit critical and creative tools for collaborative survival in a more-than-human Anthropocene. },
	keywords = {Anthropologie, Anthropoz{\"a}n, Klimawandel, Kunsttheorie, {\"O}kologie},
	issn = {978-1-5179-0237-7 },
	author = {Anna Tsing and Heather Swanson and Elaine Gan and Nils Bubandt}
}
