@book {2871, title = {Pattern and Decoration: Ornament als Versprechen}, year = {2018}, note = {AK 2018/08 }, pages = {177}, publisher = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig}, organization = {Verlag der Buchhandlung Walther K{\"o}nig}, address = {K{\"o}ln}, keywords = {Angewandte Kunst, Ausstellungskatalog, Ethnografie, Kulturantropologie, Ludwig Forum f{\"u}r Internationale Kunst Aarchen, mumok- Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, nordamerikanischer Kunst}, issn = {978-3-96098-397-2}, author = {Ammer, Manuela and Boehle, Ester} } @book {2132, title = {Pin. Jenny Tischer}, year = {2014}, note = {AK 2014/20 }, publisher = {Sternberg Press}, organization = {Sternberg Press}, address = {Wien}, abstract = {In Jenni Tischers Ausstellung Pin im mumok trifft das Vokabular der minimalistischen Skulptur auf die Geschichte und Praxis der Textilarbeit. Situationsangepasste, farbige "Stoffsockel", die an ausgerollte Schriftrollen erinnern, durchziehen den Raum. Zwischen W{\"a}nden und Boden pr{\"a}sentieren sie eine Reihe von Skulpturen: offene Kuben, die wie Thonet-St{\"u}hle mit "Wiener Geflecht" versehen sind, und Objekte, die in ihrer Materialit{\"a}t oder Form an Webrahmen und Nadelkissen erinnern. Im Gegensatz zu konventionellen Ausstellungsaufbauten l{\"a}sst Tischer die Frage offen, was Teil der Ausstellung und was ein Kunstwerk ist. Stattdessen sind Ausstellungselemente wie Sockel oder Rahmen integraler Bestandteil der Erz{\"a}hlung. Pin spricht grundlegende Fragen an: Was ist ein Medium, und welche Informationen kann es vermitteln? Wie sind Arbeitsprozesse in Materialien und Oberfl{\"a}chen eingeschrieben? Und warum haben Textilien als Diskurs- und Praxisfeld auch im digitalen Zeitalter eine Eigendynamik? Zwischen "Pins" (Nadeln) und PINs (pers{\"o}nlichen Identifikationsnummern) steckt Tischer mit seiner Ausstellung einen Raum ab, in dem Fragen nach dem Ged{\"a}chtnis von Materialien und der Codierung von Identit{\"a}ten gleicherma{\ss}en ber{\"u}cksichtigt werden. Kuratiert von Manuela Ammer ____________________________________ In Jenni Tischer{\textquoteright}s exhibition Pin at mumok the vocabulary of minimalist sculpture comes up against the history and practice of textile work. Reminiscent of unrolled scrolls, situation-adaptable and colored {\textquotedblleft}fabric pedestals{\textquotedblright} cut across the room. Interlocking walls and floor, they display a number of sculptures: open cubes that feature {\textquotedblleft}Viennese netting{\textquotedblright} like Thonet chairs, and objects whose materiality or form allude to weaving frames and pin cushions. Unlike conventional exhibition setups, Tischer{\textquoteright}s arrangement leaves the question open as to what is part of the display and what is an art work. Instead, display elements such as pedestals or frames form an integral part of the narrative. Pin addresses fundamental questions: What is a medium, and what kind of information can it convey? How are work processes inscribed in materials and surfaces? And why do textiles, as field of discourse and practice, have a momentum in the digital age? In-between {\textquotedblleft}pins{\textquotedblright} (needles) and PINs (personal identification numbers), Tischer{\textquoteright}s exhibition stakes out a realm where questions of the memory of materials and the encoding of identities are equally considered. Curated by Manuela Ammer }, keywords = {Ausstellungskatalog, Jenny Tischer, Mumok}, issn = {ISBN: 978-3-956791-11-6}, author = {Ammer, Manuela} }