Empty Stages, Crowded Flats. Performativity as Curatorial Strategy. Performing Urgency #4

Der Begriff "performativ" hat in seiner beeindruckenden Karriere in den letzten Jahrzehnten viele parallele Bedeutungen in den Geisteswissenschaften, der Philosophie, der Kunst oder der Ökonomie erhalten. Empty Stages, Crowded Flats überträgt den Begriff des Performativen zusätzlich auf den Kontext des Kuratierens mit dem Ziel, ein bislang weitgehend ungenutztes Potenzial zu entfalten.

Das Buch folgt J. L. Austin, Judith Butler und anderen in ihrem Glauben an die performative Fähigkeit, die Realität mit Worten und anderen kulturellen Äußerungen zu transformieren, betont aber auch den oft abgetanen, umgangssprachlichen Begriff des Performativen als etwas "Theaterähnliches" und glaubt, dass diese beiden Stränge tatsächlich voneinander abhängig und miteinander verwoben sind.

Empty Stages, Crowded Flats untersucht eine Reihe von inszenierten Situationen, von choreografierten Ausstellungen, immateriellen Museen, Verhandlungstheatern und diskursiven Marathons bis hin zu Straßenkarnevals und subversiven Kunstprojekten im öffentlichen Raum, und fragt, wie "theaterähnliche" Strategien und Techniken tatsächlich "realitätsschaffende" Situationen in der Kunst ermöglichen können, und wie infolgedessen das Kuratieren selbst inszeniert, dramatisiert, choreografiert und komponiert wird.

Mit Beiträgen von Frédérique Aït-Touati, Knut Ove Arntzen, Nedjma Hadj Benchelabi, Claire Bishop, Beatrice von Bismarck, Rui Catalão, Vanessa Desclaux, Tim Etchells, Galerie, Karin Harrasser, Shannon Jackson, Ana Janevski, Lina Majdalanie, Ewa Majewska, Florian Malzacher, Maayan Sheleff, Gerald Siegmund, Claire Tancons, Kasia Tórz, Rachida Triki, Jelena Vesić, Joanna Warsza, und Catherine Wood.

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During its impressive career over the last decades the term ‘performative’ has been attributed with many parallel meanings in the humanities, philosophy, arts, or economics. Empty Stages, Crowded Flats additionally applies the notion of the performative to the context of curating with the aim to unfold a potential that so far has been mostly unused.

The book is following J. L. Austin, Judith Butler, and others in their belief in the performative capacity to transform reality with words and other cultural utterances, but it also emphasises the often dismissed, colloquial notion of the performative as something being ‘theatre-like’, believing that those two strands are in fact interdependent and intertwined.

Empty Stages, Crowded Flats investigates an array of staged situations, from choreographed exhibitions, immaterial museums, theatres of negotiation, and discursive marathons, to street carnivals and subversive public-art projects, and asks how ‘theatre-like’ strategies and techniques can in fact enable ‘reality making’ situations in art, and how, as a consequence, curating itself becomes staged, dramatised, choreographed, and composed.

With contributions by Frédérique Aït-Touati, Knut Ove Arntzen, Nedjma Hadj Benchelabi, Claire Bishop, Beatrice von Bismarck, Rui Catalão, Vanessa Desclaux, Tim Etchells, Galerie, Karin Harrasser, Shannon Jackson, Ana Janevski, Lina Majdalanie, Ewa Majewska, Florian Malzacher, Maayan Sheleff, Gerald Siegmund, Claire Tancons, Kasia Tórz, Rachida Triki, Jelena Vesić, Joanna Warsza, and Catherine Wood.